Templo Ateniense. (Joseph-Philibert Girault de Pragney) (1842) Daguerrotipo

Las bellas imágenes del pionero del daguerrotipa Girault de Prangey (1804-1892) no se conocieron hasta los años veinte del siglo pasado, cuando fueron descubiertas por el comprador de su anterior casa. Pero fue ochenta años después, en 2003, cuando el jeque Saud Al-Thani, de Catar, adquirió esta imagen en una subasta londinense por el precio de 565.250 libras (647.019 €), entonces récord mundial para una fotografía. La colección completa se vendió por un total de 3.798.126 libras (4.334.760 €). Girault de Prangey había estudiado pintura pero empezó a experimentar con daguerrotipos en 1841. Al año siguiente inició una expedición que le llevaría a visitar Italia, Grecia, Egipto, Turquía, Siria y Palestina. Cargaba con cientos de kilos de equipo fotográfico y, en tres años, produjo más de 800 daguerrotipos. A su regreso, publicó una edición limitada de litografías pero no mostró los daguerrotipos en los que estas se basaban. 

Puente de Rialto. Venecia. Italia. (1841) Autor Alexander John Ellis. Género - Paisaje. Formato Daguerrotipo

En 1841, Alexander John Ellis (1814-1890) estaba realizando el Grand Tour de Europa, la tradicional aventura para los jóvenes adinerados de la época. Conocía el descubrimiento del proceso fotográfico de Daguerre y tenía previsto crear una serie de grabados que serian publicados en un libro provisionalmente titulado Italy Daguerreotyped y que mostraría la verosimilitud que ofrece el viajero a quien desee conocer cómo son realmente los edificios de Italia». Entre mayo y julio de 1841, Ellis realizó en Italia más de cien daguerrotipos, y anotó meticulosamente la fecha, el lugar, el terma y el tiempo de exposición de cada imagen. La exposición se medía en minutos más que en segundos, y cada resultado acertado y nítidamente enfocado se consideraba un gran logro. Esta fotografía fue tomada desde una ventana del piso superior de la posada del León Blanco entre las 15.29 y las 15.42 horas es decir, con trece minutos de exposición. Venecia parece extrañamente tranquila. La larga exposición implicaba que cualquier objeto en movimiento, como gente o barcos, no quedaban registrados. El libro de Ellis nunca se publicó, pero sus daguerrotipos son las primeras fotos de Italia. 

EL ÚLTIMO SAN MARTÍN ... . Dr. Juan de San Martín.

De todos los hermanos del Máximo prócer ( tres varones y una mujer ), el único que tendrá descendencia masculina será Juan Fermín Rafael de San Martín y Matorras nacido en 1774 , en Caleras de Vacas , hoy territorio Uruguayo. Haciendo carrera militar en España al igual que todos sus demás hermanos varones , será destinado a Filipinas en 1805 y ya no volverá al Viejo Continente ni se volverá a encontrar con su hermano José, muriendo en Manila el 17 julio de 1822, a los 48 años de edad. Por otro lado la hija del Máximo Prócer ,Mercedes Tomasa San Martín y Escalada como ya sabemos tendrá a su vez dos hijas : María Mercedes y Josefa Dominga. La primera morirá joven el 21 de mayo 1860 a la edad de 26 años sin descendencia; su hermana vivirá hasta 1924 y tampoco tendrá hijos. En cuanto a los hermanos restantes se refiere , la mayor a todos Maria Elena de San Martín tendrá una sola hija : Petronila Gonzalez de Menchaca y San Martín , quien fallecera en 1880 soltera y sin hijos a los 77 años de edad . Manuel Tadeo y Justo Rufino , hermano mayor y el más cercano en edad respectivamente , moriran solteros sin descendencia alguna conocida, el primero en Valencia en 1851 a los 79 años de edad y el más allegado de todos los hermanos en Madrid en 1832 a los 56 años de edad . Por lo que como anteriormente señalamos, solo Juan Fermín tendrá tres hijos de los cuales dos serán mujeres , sin conocimiento de descendencia una vez más y uno nacerá varón y de nombre Fermín , padre a su vez del Doctor Juan de San Martín, sobrino nieto del Libertador , este a su vez no tendrá hijos por lo que se convertirá en el último descendiente y portador del apellido del Máximo Prócer de la Nación y por ende en el último San Martín.

Alejandro S Gonzalez.

En la imagen : Foto del Doctor Juan de San Martín, fallecido en 1948., sobrino nieto del Libertador,circa 1929 .

Fotografía del Bastidor (12 metros) del Telescopio de William Hershel, tomada por su hijo John. (1839) Slough. Reino Unido. Primer negativo de cristal de esta clase,

Sir John Herschel (1792-1871) realizó más aportaciones a la ciencia que a la fotografía. Era hijo de un astrónomo y él mismo llegó a ser uno de los principales astrónomos de Gran Bretaña, siendo galardonado en 1821 por la Royal Astronomical Society con la Medalla Copley. Sus investigaciones y publicaciones influyeron en un amplio abanico de disciplinas y se dice que orientaron al joven Charles Darwin en la búsqueda de una respuesta unificada a los orígenes de la vida. Herschel recurrió a dibujos muy precisos para documentar sus observaciones, pero era conscien-e de las carencias del proceso y buscó la forma de capturar la imagen exacta de lo que veía en sus telescopios. Experimentó con la química fotosensible y contribuyó al desarrollo de nuevas técnicas y a mejorar las ya existentes, como el cianotipo. Herschel tomó esta herrumbrosa imagen del telescopio de 12 m de su padre poco antes de que fuese desmantelado. Fue el primer negativo de cristal de esta clase, y el cristal seguiría siendo el soporte primario de la fotografía hasta bien entrado el siglo XX. Aquel mismo año, Herschel acuñó la palabra <<fotografía>>> combinando los términos griegos que significan «luz» y «escritura». 

Robert Cornelius. Autorretrato. (1839) Filadelfia. EE.UU. Daguerrotipo (La primera Selfie)

Esta imagen es el equivalente fotográfico de un hallazgo antropológico. Robert Cornelius (1809- 1893), norteamericano de origen holandés, empezó a trabajar para su padre en 1831 especializándose en el plateado y pulido de metales. Ganó tanto prestigio que al poco tiempo ya le encargaban placas plateadas para daguerrotipos. Su interés por la fotografía le llevó a intentar perfeccionar el proceso, todavía notoriamente lento y poco fiable. En algún momento de 1839 realizó su autorretrato, que es el retrato de un ser humano más antiguo que se conoce en América y bien podría ser considerado un antecedente de los actuales selfies. Dirige su mirada hacia nosotros después de más de 170 años, pero su expresión estan fascinante como en el momento en que se puso frente a la cámara. La fotografía sustituyó a los retratos pintados y no tardó en ponerse de moda entre los más ricos. En 1841 y 1843, Cornelius inauguró dos de los primeros estudios fotográficos de Norteamérica, pero irónicamente abandonó la profesión poco después, tal vez debido a la creciente competencia, o quizá porque comprendió que ganaría más dinero con la rentable empresa familiar de gas y electricidad.  Compartimos la foto original  la mejorada con IA para ver mas nítidamente su rostro

Vista desde la Ventana en Le Gras. (1826) Saint Loup de Varennes. Francia. Placa de peltre al betún de Judea (se cree que es la fotografía más antigua que existe)

Joseph Nicéphore Niépce (1765-1833) buscó la manera de capturar imágenes con la cámara oscura, un instrumento óptico utilizado por aquel entonces por los artistas. Experimentó con sales de plata sensibles a la luz pero no pudo fijar las imágenes que se creaban y orientó sus investigaciones hacia el betún de Judea, un asfalto natural sensible a la luz. Cubriendo una placa metálica con betún de Judea y un disolvente (petróleo o aceite animal), Niépce descubrió que podía crear una imagen duradera, un proceso al que denominó «heliografía». La imagen del patio de su casa fue tomada mediante ese procedimiento y se cree que es la fotografía más antigua que existe. La exposición duró ocho horas y la imagen es borrosa. Niépce continuó perfeccionando su procedimiento, y en el año 1829 empezó a colaborar con Louis Daguerre, pero murió cuatro años más tarde, por lo que se atribuyó a este último gran parte del mérito de su trabajo. 

Los colocadores de bolos trabajan en Nueva York (c.1950)

Si alguna vez ha jugado a los bolos, sabrá que las máquinas reinician los bolos después de cada turno. Pero antes de estos colocadores de bolos automáticos, había toda una profesión dedicada a volver a colocar los bolos manualmente. Los “empleados” de estos trabajos eran a menudo niños. Este fue un trabajo tedioso. La introducción de colocadores de bolos automáticos en  1956 por parte de Brunswick Company  fue revolucionaria para la industria y dejó sin trabajo a muchos trabajadores manuales. Además, el trabajo podría ser peligroso para los niños, ya que los bolos o las bolas de bolos podrían golpearlos. Por supuesto, un trabajo como este viola las leyes sobre trabajo infantil hoy en día, pero entonces eran otros tiempos.

El despertador humano

En la época anterior a los despertadores, la gente solía contratar a otras personas para que los despertaran por la mañana.  Puede que no parezca complicado, pero era un trabajo bastante esencial en el siglo XIX.  Los “Despertadores Humanos” o “Knocker Uppers” a menudo usaban palos largos para golpear las ventanas de sus empleadores o incluso disparar guisantes al vidrio de sus ventanas.  Puede parecer un trabajo innecesario, pero piénsalo, ¿la gente de entonces no necesitaba despertarse a determinadas horas también? Después de todo, podría perderse una reunión o cita importante si se queda dormido. 

Aljibe de la casa natal de Manuel Belgrano, en la calle Santo Domingo (actual Avenida Belgrano 430), a pocos metros del convento homónimo.

El joven que ven aquí se llama Kenneth Hallwhich, y estaba en la tierna edad de siete años cuando recogió todas sus posesiones mundanas y se dirigió al oeste a Fort Apache desde Detroit en enero de 1955

Tenía su ropa, un par de armas de juguete, un cepillo de dientes y un cepillo para el pelo, un oso de peluche, una caja de sus juguetes favoritos, y su libreta bancaria, que le dio acceso a diez dólares y 50 centavos enteros. Se subió a un autobús que iba desde Detroit todo el camino al mítico Fort Apache, pero la policía detuvo el autobús para recuperar a Kenneth antes de que el autobús saliera de la ciudad. También tenía 65.000 $ en dinero de juego. No estaba huyendo de casa, sólo quería ver el mundo.

La Aduana Vieja. Año .1880.

Vista desde el interior del patio de maniobras de la Aduana Vieja a la calle Santo Cristo (actual Balcarce). La construcción del siglo XVIII, que fuera casa de la familia Basavilbaso y Azcuénaga, presenta por entonces un serio deterioro, con las paredes de ladrillo carcomidas por el tiempo. En el centro se ve el portón de hierro y la ventana protegida por una gruesa reja colonial. El fotógrafo captó en esta vista urbana de mediodía las imponentes torres del templo de Santo Domingo y ubicó en primer plano a uno de los habitantes de la vieja casona. Foto Agradecimiento Hilario Books Artes Letras y Oficios

 

Soldados británicos viendo un combate de boxeo en un barco de tropas, (ca. 1943)

Un Tamil (India del Sur) Brahmin (clase sacerdote) estudiante de la Universidad de Madras, con el cabello atado a un clavo en la pared, para evitar que se quede dormido en esta fotografía tomada alrededor de 1948.

'No te metas con Milena Quaglini' (Pequeñas Piezas de la Historia)

Mi abuela decía ‘Lo que mal comienza, mal acaba’. Vaya si esto es aplicado a la vida de la italiana Milena Quaglini, una mujer que no pegó una, mas bien le pegaron mucho. Las mayoría de las mujeres que sufren abusos físicos o psicológicos pasan la vida entera sin poder escapar de esa situación. Milena no fue el caso, mas bien todo lo contrario. Como para arrancar la vida como la mona su padre la golpeaba por deporte. Bajo la amenaza de palizas descomunales, se convirtió en una joven sumisa y callada, pero interiormente se iba preparando para abandonar a su familia. No solo la atormentaban los abusos físicos de su padre, también la pasividad de su madre. Siendo muy joven abandonó su hogar, se recibió de contadora, se casó y tuvo su primer hijo. Pero la vida la golpeó duro, al poco tiempo su esposo falleció y todo se desmoronó. Pese al mal momento no regresó a su hogar. Un segundo matrimonio y una segunda hija no le depararon sosiego, mas bien todo lo contrario. Mario la castigaba duro por placer y ella abandonó su vocación para conseguir un empleo de tiempo completo que la mantuviera alejada de la pesadilla. Cuidar a un anciano parecía ser la solución, pero no. Giusto intentó violarla y en su defensa Milena lo asesinó a golpes. Milagrosamente la policía se comió el verso de un robo y la mujer zafo raspando. En 1999 luego de recibir una paliza de Mario, esperó que se durmiera, lo ató y golpeó hasta matarlo. Esta vez confesó el crimen y estuvo presa 6 años. Una vez en libertad volvió a intentar con el amor, pero todo salió peor. Descubrió que su nuevo esposo Angelo era un pederasta, quiso alejarse de él, pero este la encerró y violó. Pero Milena se las arregló para drogarlo y ahogarlo. Esta vez también confesó su primer asesinato. La sociedad no la veía como asesina, había librado a Italia de tres violadores, era una celebridad. Fue enjuiciada, pero antes del veredicto se ahorcó, ya era demasiado dolor para una vida.

'El señor de las pesadillas' (Pequeñas Piezas de la Historia)

Todos tenemos pesadillas, y algunas muy perturbadoras. Pero la mayoría de nosotros lo único que podemos hacer es despertarnos con taquicardia. Pero algunos hombres y mujeres tienen el talento de transformarlas en arte, cuentos, canciones, esculturas, pinturas y dibujos. Uno de los artistas mas perturbadores fue el suizo Hans Ruedi Giger. El origen de las monstruosas imágenes que atormentaron la infancia de Giger son producto del oficio de su padre. Además de ser farmacéutico, era proveedor de insumos para anatomía patológica. No suele ser muy recomendable para un niño crecer entre modelos anatómicos y frascos repletos de fetos con malformaciones. El pequeño Giger encontró una terapia para combatir sus pesadillas, al despertar las dibujaba. Siendo un preadolescente descubrió que era mas eficaz si las representaba en plastilina, su cuarto terminó siendo una galería del horror. Su perturbación se convirtió en inspiración, ya no necesitaba tener pesadillas, podía crearlas. Estudió decoración, Arquitectura y diseño industrial, pero no para ejercer, le necesitaba para dar diseñar los escenarios de sus obras. Cuando creyó que dominaba el óleo y el aerógrafo con relativa ductilidad decidió vivir del arte. No sería fácil con imágenes de fetos muertos, sexo explícito y descuartizados. Pero se convirtió en el pionero en el dibujo de la fusión de hombres y máquinas, nacían los "Biomechanics". En una galería subterránea lo descubre quién sería su fan número uno, Salvador Dalí. Este se lo presenta a Moebius quien se lo recomienda a Alejandro Jodorowsky para su megaproyecto "Dune". Los planetas se alinearon cuando Giger publica "Necronomicón" que llegó a las manos de Ridley Scott en plena pre producción de "Alien". Scott detuvo todo y lo puso en manos de Giger. Este diseñó, naves, planetas, escenografías y organismos. Por primera vez en el cine se veía el nacimiento de una especie desde su estado larva, visitante, cachorro y adulto. "Alien" fue un salto descomunal en la historia de la ciencia ficción, y la obtención del "Oscar" por su trabajo lo hizo conocido a nivel mundial. Sus dibujos se volvieron de culto, favorito de los músicos fue invitado a dibujar las portadas de discos de "Emerson, Lake & Palmer", "Deborah Harry", "Dead Kennedys" y "Danzing". El cine no se podía permitir tenerlo inactivo, fue responsable entre otras de "Poltergeist", "Alien 3", "Species" y "Prometheus". En Suiza abrió dos espacios para sus fanáticos, los "Giger Bar" lugares ambientados tenebrosamente donde diseñó absolutamente todo, vasos, sillas, manijas, piso, techo, etc, etc, etc. Su muerte no estuvo a la altura de vida, se cayó por las escaleras de su casa y chau Giger.

'Mucho talento y poca visión' (Pequeñas Piezas de la Historia)

En el mundo del rock se suele decir que para llegar al éxito hay que estar en el lugar correcto y en el momento justo, pero si te pasa varias veces y no reconoces una oportunidad no es mala suerte, es como decía mi abuela, sos medio piedra. En la Inglaterra de los años '60 había oportunidades para jóvenes como Terry Reid, buen guitarrista y cantante, que a los 15 años ya formaba parte de una banda soporte de las giras de "The Rolling Stones". El productor Mickie Most lo convence de iniciar una carrera solista, tal fue el suceso que Aretha Franklin dijo "Solo pasan tres cosas en Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles y Terry Reid". Cuando se disuelve el grupo Yardbirds, su guitarrista Jimmy Page debía juntar músicos para cumplir los contratos firmados, buscando armar una nueva banda convoca a Terry que influido por Most no lo ve como una oportunidad y le recomienda llamar al guitarrista Robert Plant y al guitarrista John Bonham, Reid había dejado escapar a Led Zeppelin. En un año había quedado claro el error de Terry que se consolaba declarando "Soy el tipo que juntó a la banda de rock más grande del mundo". El ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, Terry Raid entre ellos, entre los humanos. Ritchie Blackmore estaba buscando un cantante para su banda, quería uno similar a Robert Plant, sin dudarlo le ofreció el puesto a Terry, que elegantemente y nuevamente por consejo de Most no aceptó, ahora había dejado escapar a Deep Purple. Viendo que Most no pegaba una, decide abandonarlo, pero este le inicia un juicio que congelo todo su catálogo por 4 años, Terry quedaba afuera de la escena del Rock. En 1976 tenía todo arreglado para un nuevo LP con ABC, pero esta entró en bancarrota y el disco se quedó sin promoción, en 1978 firma con Capitol para otro LP, pero esta se fusionó con EMI que se olvidó de Terry, en este punto se rindió. Se convirtió en un oscuro sesionista sin cartel que tocaba para gente que no tenía ni el 10% de su talento. Hans Zimmer lo convoca para componer un tema para la banda de sonido de la película "Días de trueno", terminadas las grabaciones creían que había muchos temas originales, había que sacar uno, si, el de Terry, que a esta altura ya estaba para el cachetazo. Pese a contar con el respeto de todos sus colegas el éxito nunca tuvo su teléfono en la agenda.

'La importancia de una película que nadie vio' (Pequeñas Piezas de la Historia)

En un capítulo de los Simpsons, Homero trata de explicar lo que ve en otra dimensión y dice ‘-Es como en la película Tron’, pero nadie sabe de que habla. Es un hecho que el filme fue deficitario pero no debe subestimarse el salto tecnológico que representa. El animador Steven Lisberger concibió el filme y trabajó en el guion sabiendo que era técnicamente imposible realizarlo a principio de los ‘80. Su amigo, el desconocido e inexperto productor Donald Kushner le pidió permiso para hacer algo alocado. Con las primeras líneas del guion y un par de dibujos se presentó en la puerta de Disney Studios. Se quedaron boquiabiertos, era un diamante en bruto, pero para pulirlo mejor llamamos al mejor, un tal Jean Giraud. Para la mayoría ese nombre no signifique nada, pero es ni mas ni menos que ‘Moebius’. Con todo listo para largar la producción, casi todos los animadores de Disney se negaron a trabajar en esta película porque temían que las computadoras los dejaría sin trabajo. Fue así fue pero 20 años después. La animación digital estaba en pañales y no servía para combinarla con actores, esas escenas se completaron a mano. La edición consiguió el milagro que no se notara. Lograr el mundo interior de una computadora fue una pesadilla técnica. Todo el filme se rodó con cámaras Super Panavision 70 pero con película blanco y negro. Cada fotograma se imprimía en Kodalith de alto contraste y se renegativizaba. Retroiluminando cada fotograma con una lámina de color se logró ese efecto de resplandor. El fascinante parpadeo pulsante de las escenas del mundo de la computadora no fue buscado, fue un error. Cada fotograma se coloreaba por separado y se mandaba a edición. Como Kodak no aseguraba que las placas de color se mantuvieran inalterables durante todo el proceso pidió que les mandaran los carretes numerados. De esta manera si había un cambio de tonalidades sería paulatino durante el transcurso del filme y sería imperceptible para el espectador. Pero el director no interpretó la importancia del pedido y enviaba las tomas según las iba terminando. El resultado fue una constante variación de la intensidad y los tonos de las zonas brillantes. En un inicio las líneas de circuito de los programas buenos y malos tendrían un color definido. En mitad del proceso de impresión en Kodak, el director pidió agregar más tonalidades para hacerla visualmente más agradable. Esto hizo que el público no supiera quienes eran buenos o malos. El director contactó al grupo de rock británico Supertramp para la banda sonora, pero su explosión de popularidad no le dejó tiempo suficiente para cumplir con el contrato. Disney estaba chocha, soñaban con contratar a Walter Carlos que tenía como antecedente la magnífica banda sonora de "A clockwork orange" (La naranja mecánica). Pero a la primera reunión llegó una mujer que ahora se llamaba Wendy Carlos. Eran otros tiempos y no estaban muy convencidos de encargar la música a alguien que había cambiado de género. Primó la razón, tomaron la decisión correcta y Wendy entregó una banda magnífica. Como cambian los tiempos, no solo por las dudas sobre la música, sino por la decisión de los miembros de la academia de artes y ciencia de Hollywood. La película fue descalificada de los premios Oscar a efectos especiales, porque en ese entonces se pensaba que el uso de computadoras era hacer trampa.

'Pum, pum, pum y adiós Wilhelm Gustloff' (Pequeñas Piezas de la Historia)

Si los desafío a que enumeren las mayores tragedias marítimas de la historia, casi todos nombrarían al Titanic y a partir de allí seguro vendrían los tartamudeos. La verdad es que la del Titanic no es ni por asomo la mayor tragedia de los mares, ordenadas por número de víctimas es la N°18. Si, hubo 17 con más víctimas, muchas más. La mayor de todas fue un despropósito mas que una tragedia. El contexto ya era un mamarracho histórico, para enero de 1945, Hitler se negaba a aceptar que la guerra estaba perdida. Sus enemigos avanzaban rumbo a Berlín a paso redoblado, nada los frenaba. Para colmo los soviéticos venían de soportar mas de 20 millones de muertos en manos alemanas. Por ello el caer en manos soviéticas, en el mejor de los casos significaba la muerte. Miles de efectivos alemanes y civiles quedaron aislados en el norte de Polonia. Agolpados en la costa del Báltico solo les quedaba una esperanza, huir por mar. El puerto de Gotenhafen (Actual Gdynia) era la última oportunidad. En los 4 barcos amarrados había lugar para todos. Luego de cargar el material bélico y a los soldados se procedió a subir a los civiles. El mas grande, el transatlántico de línea alemán Wilhelm Gustloff se había convertido en buque hospital y estaba perfectamente identificado como tal. El barco al mando de los capitanes Friedrich Petersen (civil) y Wilhelm Zahn (Kriegsmarine) abandonó el puerto al mediodía del 30 de enero. A las 21 hs navegaba entre la Bahía de Danzig y la isla danesa de Bornholm. Recibe un alerta que cerca de su posición se encontraba un dragaminas. Para que este lo viera encendió todas sus luces exteriores. Pese a la intensa niebla, el dragaminas lo vio pero también lo detectó Alexander Marinesko al mando de un submarino soviético. El S-13 acertó con 3 torpedos en el Wilhelm Gustloff, por ser un barco civíl no tenía ningún tipo de blindaje y su estructura resultó ser de papel para semejante ataque. Por el excesivo peso en transatlántico se hundió en menos de una hora. De las 11 mil almas a bordo solo un puñado encontró lugar en los escasos botes salvavidas. Las heladas aguas del Báltico se cobraron la vida de mas de 9 mil personas convirtiéndola en la mayor tragedia naval de la historia. La URSS se justifico en que pese a estar pintado de blanco llevaba armamento que de llegar a Alemania sería nuevamente utilizado contra el avance soviético. El mariscal Alexander Marinesko, también fue el responsable del hundimiento del transporte "SS General von Steuben" que por confundirlo con el "Emden" sumó 4.500 víctimas civiles a su lista. Por esta suma de tristes logros el alto mando soviético lo confinó al campo de refugiados Kolyma. Fue liberado en los años '50 pero murió en la indigencia. Así que recuerden que la triste competencia la gana el Wilhelm Gustloff al Titanic por 6 a 1.

Hombres gay posan para una foto mientras están detenidos en una estación de policía en la Ciudad de México, 1935

Un conjunto de fotografías de mexicanos, presuntamente arrestados por homosexualidad en 1935. Pertenece a la colección de la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en México. Se sabe muy poco sobre los propios detenidos, excepto que estas imágenes provienen de la prisión de Lecumberri en la Ciudad de México. Hasta 1976, los hombres homosexuales fueron encarcelados en el pabellón de la prisión J, o Jota. Joto (s) sigue siendo un insulto homofóbico común en México. Luis Arturo Salmerón, en su artículo 'Orgullo tras las rejas', cubrió las fotos : “Los detenidos sonríen, posan para escandalizar a las mismas personas que los hicieron prisioneros; lucen orgullosos ante las cámaras de la sociedad que los reprime. "¿Por qué lo hacen? Quiero creer -y las imágenes parecen confirmarlo- que es su forma de resistir, de desafiar a la sociedad que los oprime y los encierra, pero, como sus rostros nos gritan desde la distancia de los años, no pueden. cámbialos. “Están gritando que ahí están, que pueden encerrarlos o matarlos, pero no se van, que van a luchar para que la sociedad finalmente sea inclusiva y que la diversidad sexual no sea perseguida como un delito. “No conocemos sus nombres, pero podemos recordar sus rostros desafiantes como un breve homenaje a las miles de víctimas de una lucha que en México ha avanzado, aunque aún le queda un largo camino por recorrer”.

'El oro negro' (Pequeñas Piezas de la Historia)

El Comité Olímpico Internacional siempre anduvo flaco de moral y en "México 1968" demostró que todavía tenía olor a nazismo en la ropa interior. Muchos países asistieron al juego teniendo conflictos internos, la URSS con sus intervenciones militares en Europa y EEUU con sus problemas raciales, la mesa estaba servida para un papelón. Los afroamericanos en EEUU tenía flor de piel los asesinatos de sus líderes Malcolm X y Martin Luther King, o sea un despelote racial descomunal en la sociedad y por ende dentro de la delegación. En respuesta a la situación surge el Black Power, que sin ser violento era más radicalizado e implicaba acciones concretas como marchas, bloqueos y boicots. Los atletas afroamericanos Tommie Smith y John Carlos, tenían preparado una protesta si llegaban a lograr subir al podio de la prueba de los 200 mts llanos, elevar el puño derecho con un guante negro, el símbolo del Black Power. Llegaron  1° y 3°, pese a que estaba todo planeado, debido a los nervios, Carlos olvidó su par de guantes negros  en la villa, como solo tenían el par de Smith, se los repartieron, uno utilizó el izquierdo y el otro el derecho. El ganador de la medalla de plata, el australiano Peter Norman, al tanto de lo que harían sus colegas, se sumó a su protesta llevando al igual que ellos, la insignia del Proyecto Olímpico para los Derechos Humanos, solía decir, "-Yo soy el blanco en la foto del Black Power". La ceremonia vista por millones de espectadores en el mundo dejó en ridículo al presidente del Comité Olímpico Estadounidense Avery Brundage, que olvidándose que en 1936 no objetó el saludo nazi durante los Juegos Olímpicos de Berlín, ordenó la suspensión de Smith y Carlos del equipo. También solicitó que fueran expulsados de la villa Olímpica, pero las autoridades locales se negaron aduciendo que eran invitados del estado mexicano. Influenciada por los medios, principalmente la revista Life, la sociedad blanca de los EEUU los condenó al olvido. Sus carreras atléticas terminaron de inmediato, ambos debieron conformarse con pasarse a la NFL donde les arruinaron el físico en pocos años. Por colaborar en la protesta, Norman corrió igual suerte, fue separado de inmediato del equipo olímpico australiano, a pesar de ostentar el record nacional, le impidieron participar en las eliminatorias para Munich '72. Años después por una vieja lesión en el talón de Aquiles, sufrió una gangrena que obligó a amputarle la pierna, por la depresión se volvió alcohólico, muriendo en Octubre de 2006. Tommie Smith y John Carlos, viajaron de urgencia a Melbourne para su funeral y fueron quienes portaron su féretro hasta su morada final, demostrando que el espíritu olímpico vive para siempre, pero solo en los atletas.