Buenos Aires Lawn Tennis Club: cuna del tenis argentino y escenario de leyendas desde el 6 de Mayo de 1892

Fundado el 6 de mayo de 1892, el Buenos Aires Lawn Tennis Club es mucho más que una institución deportiva: es el epicentro histórico del tenis argentino y sudamericano, donde generaciones de jugadores, aficionados y campeones han escrito páginas memorables. En la imagen, se observa a Horacio Bustos Morón (hijo), Enrique H. Woodgate, Jacinto Caminos y Alfredo R. Dodds, presenciando una de las finales de la tradicional Copa Mitre, torneo emblemático del club. Originalmente ubicado en la esquina de Vicente López y Ayacucho, conocida como “Cinco Esquinas”, el club comenzó organizando el Campeonato Abierto del Río de la Plata, que rápidamente se convirtió en referencia regional. En 1910, gracias a una concesión municipal, se trasladó a su actual predio en Palermo, junto a la estación Golf, donde se consolidó como centro neurálgico del tenis porteño. Desde entonces, sus canchas han sido transitadas por figuras nacionales e internacionales, y han albergado el prestigioso Torneo Abierto de Mayo, con categorías de singles, dobles y dobles mixtos, tanto para damas como para caballeros. Este certamen, que se juega con ventaja, ha sido durante décadas el objetivo deportivo de los tenistas formados en los clubes de la ciudad, inspirados por el legado de los fundadores del BALTC. El club también ha sido sede de Copa Davis, ATP Buenos Aires y múltiples eventos que lo posicionan como referente continental, con una infraestructura que combina tradición y modernidad. Su historia está íntimamente ligada al desarrollo del tenis en Argentina, y su influencia se extiende a todo el Cono Sur. #BALTCDesde1892 #CopaMitre #TenisEnPalermo #CincoEsquinas #TorneoDeMayo #HistoriaDelTenisArgentino #BuenosAiresLawnTennis #CunaDeCampeones #ArchivoDeportivo #TenisSudamericano #mendozantigua 

Callao y Lavalle: cruce de elegancia y modernidad en la Buenos Aires del Centenario

A comienzos del siglo XX, la intersección de Callao y Lavalle se consolidaba como uno de los puntos neurálgicos del centro porteño, reflejo del proceso de transformación urbana que vivía Buenos Aires en vísperas del Centenario de la Revolución de Mayo. Esta zona, ubicada en el límite entre Balvanera y San Nicolás, reunía arquitectura señorial, comercio emergente y una creciente vida cultural. La Avenida Callao, trazada en el siglo XIX como parte del ensanche urbano, se convirtió en eje de circulación y vitrina de estilos arquitectónicos como el academicismo francés, el art nouveau y el eclecticismo italianizante. Por su parte, Lavalle, que desde el siglo XIX conectaba el norte con el corazón judicial de la ciudad, comenzaba a perfilarse como corredor de teatros, cafés y cinematógrafos, preludio de su fama como “la calle de los cines”. En esta esquina, hacia 1906, se proyectaban reformas inspiradas por el urbanista francés Joseph-Antoine Bouvard, contratado por el municipio para embellecer la ciudad. Su propuesta incluía diagonales, plazas y avenidas que buscaban emular el trazado de París, y aunque muchas de sus ideas fueron resistidas por arquitectos locales, marcaron el inicio de una nueva estética urbana. La zona de Callao y Lavalle fue testigo del auge de edificios como el Mirador Massue, frente a la Plaza Lavalle, que combinaba ornamentos clásicos con funcionalidad moderna. Este entorno se convirtió en símbolo de una Buenos Aires cosmopolita, que aspiraba a ser “la París de Sudamérica” y que, en palabras de los cronistas de la época, “respiraba progreso entre adoquines y faroles de gas”. #CallaoYLavalle1900 #BuenosAiresDelCentenario #ArquitecturaHistórica #UrbanismoPorteño #MiradorMassue #CiudadCosmopolita #ArchivoBA #CallesConHistoria #EstiloBelleÉpoque #MemoriaUrbana #mendozantigua 

Manuel Belgrano: el alma ilustrada de la independencia americana.

Manuel Belgrano, nacido el 3 de junio de 1770 en Buenos Aires, fue mucho más que el creador de la bandera: fue un pensador ilustrado, militar audaz y reformista social, cuya influencia se proyectó sobre Argentina, Paraguay, Bolivia y Uruguay. En este año se conmemoran 250 años de su nacimiento y 200 de su fallecimiento, ambos ocurridos en junio, en la misma casa porteña donde nació, vivió y murió Hijo del comerciante genovés Domingo Belgrano Peri y de la criolla Josefa González Casero, Manuel creció en una familia numerosa y profundamente religiosa. Su hogar, cercano al convento de Santo Domingo, fue también cuna de otros referentes como Juan José Castelli, con quien compartía lazos familiares y espíritu reformista. Desde joven mostró una inteligencia excepcional. Estudió en el Real Colegio de San Carlos, y luego en Salamanca, Valladolid y Oviedo, donde se graduó en leyes con medalla de oro. Fue autorizado por el Papa Pío VI a leer libros prohibidos, señal de su prestigio intelectual. En España absorbió ideas de economía política, derecho público y lenguas vivas, que luego aplicaría en el Consulado de Buenos Aires, institución que él mismo impulsó. Belgrano fue protagonista de la Revolución de Mayo, lideró el Ejército del Norte, y obtuvo triunfos decisivos como Tucumán y Salta. Su encuentro con San Martín en Yatasto en 1814 fue un momento simbólico de la transición patriótica. San Martín lo llamó “el mejor hombre de la revolución”, mientras Belgrano, con humildad, decía: “Me contentaría con ser un buen hijo de la patria”. Aunque nunca se casó, tuvo dos hijos: Pedro Pablo, fruto de su relación con Josefa Ezcurra, y Manuela Mónica, nacida de su vínculo con Dolores Helguero. Ambos fueron criados por familiares, y años después se reencontraron como hermanos. Estos episodios revelan el costado íntimo de un hombre atrapado entre el deber público y los mandatos sociales. Belgrano falleció el 20 de junio de 1820, en la pobreza, mientras el país se debatía en luchas internas. Su legado fue reivindicado por generaciones posteriores, y su figura se convirtió en símbolo de ética republicana, compromiso social y visión continental. #ManuelBelgrano250Años #PadreDeLaPatria #BanderaYRevolución #BelgranoIlustrado #EjércitoDelNorte #SanMartínYBelgrano #ConsuladoDeBuenosAires #AmoresDelPrócer #HistoriaArgentina #LegadoContinental #mendozantigua 

1920: Serafín Cimino en Mendoza — encuentro solemne entre el líder franciscano y la comunidad cuyana

En el año 1920, la comunidad franciscana de Mendoza recibió con especial reverencia al Reverendísimo Padre Serafín Cimino, entonces Ministro General de la Orden de los Frailes Menores, máxima autoridad mundial de los franciscanos. La visita, cargada de simbolismo espiritual e institucional, reunió a los frailes locales en torno al líder italiano, en un gesto de comunión y reafirmación del carisma franciscano en tierras cuyanas. Cimino, nacido en Capri en 1873 y ordenado sacerdote en 1898, fue una figura clave en la renovación de la vida franciscana en el siglo XX. Ejerció como Custodio de Tierra Santa entre 1914 y 1918, y luego como Ministro General entre 1915 y 1921, promoviendo la expansión de la orden en América Latina. Su paso por Mendoza se inscribió en una gira pastoral por comunidades del Cono Sur, fortaleciendo vínculos con conventos, colegios y misiones. La imagen que lo muestra rodeado por los Reverendos Padres Franciscanos en Mendoza refleja no solo la jerarquía eclesiástica, sino también la hermandad religiosa que caracterizaba a la orden. En ese contexto, Cimino impulsaba una visión de austeridad, formación intelectual y compromiso social, valores que marcaron la presencia franciscana en Argentina desde el siglo XVIII. Este encuentro en Mendoza anticipó el posterior nombramiento de Cimino como arzobispo titular y nuncio apostólico en Perú en 1926, consolidando su rol como puente entre la Iglesia universal y las comunidades latinoamericanas. Falleció en 1928, dejando un legado de espiritualidad activa y diplomacia eclesial. #SerafínCimino1920 #FranciscanosEnMendoza #OrdenDeLosFrailesMenores #ArchivoEspiritual #VisitaPastoral #CiminoEnArgentina #MemoriaMonástica #ColegioSanAntonio #HistoriaEclesiástica #MendozaFranciscana #mendozantigua 

Mayo de 1984: Alfonsín recibe el sable de San Martín en el Cerro de la Gloria, símbolo de reconciliación entre el Ejército y la democracia

En mayo de 1984, durante la conmemoración del Día del Ejército Argentino, el presidente Raúl Alfonsín visitó Mendoza, donde se celebró el acto central en el Cerro de la Gloria, lugar emblemático por ser la cuna del Ejército de los Andes. En un gesto cargado de simbolismo, el general Jorge Arguindeguy, jefe del Estado Mayor del Ejército, entregó al mandatario una réplica del sable corvo de San Martín, emblema de la tradición militar argentina. Alfonsín, visiblemente emocionado, agradeció el obsequio como un gesto de respeto institucional y compromiso con la historia nacional. La elección del Cerro como escenario no fue casual: se trató de una puesta en escena patriótica, que buscaba revalorizar la imagen del Ejército en el marco de su transición hacia una fuerza profesional, subordinada al poder civil y heredera de los valores sanmartinianos. El acto fue interpretado por analistas políticos como una señal de concertación silenciosa entre las Fuerzas Armadas y el gobierno democrático, apenas cinco meses después del retorno constitucional tras la dictadura. El sable, símbolo de mando y legado libertador, fue entregado a un presidente civil que ejercía la comandancia en jefe de las tres armas, marcando un punto de inflexión en la relación entre el poder militar y el Estado de derecho. Este gesto, austero pero elocuente, fue leído como una ratificación del compromiso institucional del Ejército con el nuevo orden democrático. La ceremonia en Mendoza se inscribió en una serie de actos que buscaban redefinir el rol de las Fuerzas Armadas en la Argentina post-dictadura, en un contexto de reformas, juicios a las juntas y reconstrucción del vínculo entre ciudadanía y defensa nacional. #AlfonsínEnMendoza1984 #SableDeSanMartín #CerroDeLaGloria #EjércitoYDemocracia #DíaDelEjército #TransiciónDemocrática #SímbolosQueUnen #HistoriaArgentina #ReconciliaciónInstitucional #MemoriaCívicoMilitar #mendozantigua 

Mayo de 1984: Atlético San Martín vence con autoridad a Luján Sport Club. Liga Mendocina de Futbol, 4 a 2

En una jornada vibrante de la Liga Mendocina de Fútbol, disputada en mayo de 1984, el Atlético Club San Martín se impuso por 4 a 2 frente a Luján Sport Club, en un partido que reflejó el empuje ofensivo de los “Albirrojos” durante el segundo tiempo. Una de las escenas más destacadas fue protagonizada por Ricardo Walter González, quien, pese a su menuda estatura, logró imponerse en el aire ante tres defensores rivales —Silverio Contreras, Ricardo Santos Logiácono y Humberto Mattioli— para conectar de cabeza un centro preciso enviado por Comunetti desde el sector derecho. Aunque la jugada no terminó en gol, evidenció el dominio territorial y actitud ofensiva de San Martín en la etapa complementaria. El equipo de San Martín, fundado en 1927 y apodado “El Chacarero”, venía consolidando su protagonismo en el torneo local, y este triunfo reforzó su posición en la tabla del Torneo Apertura 1984, donde compartía zona con clubes como Godoy Cruz, Rivadavia e Independiente Rivadavia. La victoria fue celebrada como merecida y trabajada, en un contexto donde la Liga Mendocina, fundada en 1921, seguía siendo uno de los semilleros más importantes del fútbol argentino. #SanMartín1984 #LigaMendocina #FútbolCuyano #AlbirrojosConGarra #CabezaYCoraje #ArchivoDeLaRedonda #ChacareroHistórico #LujánSportClub #FútbolDelInterior #MemoriaFutbolera #mendozantigua 

El 4 de marzo de 1939, Mendoza celebró la incorporación de dos nuevos pilotos civiles: los doctores Carlos Roberto y Pedro Luis Zannoni, quienes superaron con éxito un exigente examen aéreo en condiciones climáticas adversas.

✈️ Mendoza despega: los Zannoni y el vuelo hacia la historia aeronáutica

En el aeródromo Los Tamarindos, el 4 de marzo de 1939, se realizaron las pruebas oficiales para obtener el brevete de tercera categoría, otorgado por la Dirección General de Aeronáutica Civil. Los aspirantes, Carlos Roberto Zannoni y Pedro Luis Zannoni, formados en el Aeroclub Mendoza bajo la instrucción de José Atencio, enfrentaron un examen técnico dividido en tres etapas, con condiciones de viento desfavorables y horario matutino poco ideal. La aeronave utilizada fue un Waco “W” con motor Killian de 125 HP, que respondió con eficacia a las maniobras exigidas. Las pruebas incluyeron: Vuelo de altura de al menos 30 minutos con aterrizaje de precisión. Planeo controlado con aterrizaje en blanco de 2.5 metros de diámetro, con tolerancia de 50 metros. Serie de destreza aérea, con cinco “ochos” sobre pilones separados por 500 metros, a una altitud máxima de 200 metros, concluyendo con aterrizaje sin motor. Ambos candidatos demostraron gran dominio técnico. Carlos R. Zannoni ejecutó un planeo con entrada en tira-buzón, maniobra compleja que resolvió con éxito. Pedro L. Zannoni, por su parte, realizó un deslizamiento de ala que cumplió con los parámetros de precisión exigidos. La comisión examinadora, integrada por Teodoro Els (delegado nacional), Norberto Armando (Aeroclub Mendoza) y el instructor José Atencio, emitió informes favorables. Se anticipó que en el plazo de una semana, ambos recibirían oficialmente sus brevets de piloto civil. Este episodio forma parte de la rica historia del Aeroclub Mendoza, fundado en 1915, pionero en la formación de aviadores civiles en Argentina. #PilotosMendocinos1939 #AeroclubMendoza #VueloHistórico #ZannoniEnElAire #LosTamarindos #AviaciónCivilArgentina #ArchivoAeronáutico #ManiobrasConMaestría #HistoriaDelVuelo #BrevetsConHonor #mendozantigua. En la imagen de izquierda a derecha: P. L. Zannoni, T. Fels, J. Atencio y C. R. Zannoni, poco antes de iniciarse los exámenes de los alumnos del Aéro Club Mendoza

14 de Noviembre de 1791. 🐂 Buenos Aires Olvida la Sangre: La Sorprendente Historia de las Plazas de Toros Virreinales

Heredando la tradición española, las corridas de toros llegaron a Buenos Aires y se mantuvieron como un espectáculo popular, aunque cuestionable, durante más de dos siglos (1609-1819). La primera faena documentada ocurrió en 1609 en la Plaza Mayor, frente al Cabildo, siendo Teniente Gobernador Hernando Arias de Saavedra. Durante el siglo XVIII, las celebraciones reales eran un motivo frecuente para la lidia. La Primera Plaza (1791-1799): Inaugurada el 14 de Noviembre de  1791 en el "hueco de Monserrat" (actual manzana de Belgrano, Lima, Moreno y Bernardo de Irigoyen). Esta construcción, con capacidad para 2,000 personas, se convirtió en un lugar pintoresco pero peligroso por la noche, atrayendo a una franja marginal de la población. Las molestias causadas por los toros bravos traídos de Chascomús y la mala reputación del área (conocida como la "Calle del Pecado") llevaron a su demolición en 1799 por orden del virrey Gabriel Avilés y del Fierro. La Segunda y Gran Plaza (1801-1819): Construida en la Plaza del Retiro (actual Plaza San Martín) e inaugurada en 1801. Era una imponente estructura octogonal de estilo morisco-colonial, diseñada por Martín Boneo, con capacidad para 10,000 espectadores, superando en belleza a muchas de Europa según documentos de la época. Constituyó un importante centro social al que asistían figuras como Saavedra y Moreno. En 1807, la plaza se convirtió en un baluarte de defensa durante la segunda invasión inglesa, donde se rindió el general Whitelocke, ganándose el apodo de "Campo de Gloria". Sin embargo, el espectáculo ya enfrentaba fuertes críticas antiespañolas y de civilización. Finalmente, el 10 de enero de 1819 se realizó la última corrida, y el Director Supremo Juan Martín de Pueyrredón ordenó su abolición definitiva y demolición ese mismo año, poniendo fin oficial a la tradición taurina en Buenos Aires por considerarla un "vestigio de la barbaridad española" y un "monumento al oprobio." El fin de las corridas de toros en Buenos Aires no fue un hecho aislado, sino parte de un proceso ideológico post-Revolución de Mayo. Si bien la plaza fue demolida en 1819, las corridas continuaron de manera clandestina en el campo de la provincia de Buenos Aires. La sentencia legal y definitiva fue firmada en 1822. El gobernador de Buenos Aires, el coronel Martín Rodríguez, emitió un decreto el 4 de enero de 1822 que prohibía absolutamente las corridas de toros en todo el territorio provincial, con severas penas para participantes y propietarios, consolidando el fin de la tauromaquia en la región. #TauromaquiaBA #HistoriaArgentina #RetiroAntiguo #BuenosAiresVirreinal #CampoDeGloria #mendozantigua 

El 14 de noviembre de 1909, el coronel Ramón Lorenzo Falcón fue asesinado en Buenos Aires por el joven anarquista Simón Radowitzky, en represalia por la brutal represión del movimiento obrero. El hecho marcó un punto de quiebre en la historia política argentina.

El coronel Ramón Lorenzo Falcón, jefe de la Policía de la Capital desde 1906, fue asesinado el 14 de noviembre de 1909 por el joven anarquista Simón Radowitzky, de origen ucraniano. El atentado ocurrió en la esquina de Callao y Quintana, cuando Falcón regresaba en carruaje del funeral de Antonio Ballvé en el Cementerio de la Recoleta. Radowitzky, de apenas 18 años, lanzó una bomba casera que mató a Falcón y a su secretario Juan Alberto Lartigau. El ataque fue una respuesta directa a la represión del 1º de mayo de 1909, cuando las fuerzas policiales al mando de Falcón dispararon contra una manifestación obrera en Plaza Lorea, causando al menos 11 muertos y más de 100 heridos. Falcón, nacido en Buenos Aires en 1855, había tenido una destacada carrera militar: participó en la campaña contra Ricardo López Jordán, fue diputado y senador por el Partido Autonomista Nacional, y como jefe policial impulsó una reforma institucional, creando la Escuela de Policía y un nuevo código de ética. Sin embargo, su gestión se caracterizó por una mano dura contra el movimiento obrero, lo que lo convirtió en blanco del activismo anarquista. El asesinato generó conmoción en la sociedad porteña. En una carta de la época, el jurista Rodolfo Moreno expresó que la muerte de Falcón era “el resultado de muchos factores” y que no debía atribuirse solo a un joven radicalizado, sino a un clima social agitado por la propaganda revolucionaria. Radowitzky fue condenado a cadena perpetua en el penal de Ushuaia, aunque su caso se convirtió en símbolo de la lucha anarquista. En 1930 fue indultado y se exilió en Uruguay. El legado de Falcón permanece controvertido: para algunos, un defensor del orden; para otros, un símbolo de la represión estatal. #RamónFalcón1909 #SimónRadowitzky #PlazaLorea #AnarquismoEnArgentina #MemoriaObrera #PolicíaFederal #HistoriaControvertida #BuenosAires1900 #ArchivoPolítico #RevoluciónSocial #mendozantigua 

El 14 de noviembre de 1813, en los llanos de Ayohuma, cerca de Potosí, el ejército patriota comandado por Manuel Belgrano sufrió una dura derrota frente a las fuerzas realistas del general Joaquín de la Pezuela, marcando el fin de su liderazgo en el Ejército del Norte.

A pesar de haber recibido refuerzos tras el revés en Vilcapugio, Belgrano contaba con tropas mal entrenadas, artillería débil y una posición desfavorable. Pezuela, con 3.500 soldados bien armados y 18 cañones, atacó desde los altos de Taquirí, y su artillería desmanteló rápidamente las líneas patriotas. Belgrano intentó una ofensiva con infantería y caballería, pero el ataque fracasó. Tras tres horas de combate, solo 400 hombres permanecían junto al general. La retirada fue protegida por el coronel Cornelio Zelaya, quien con apenas 80 jinetes contuvo el avance enemigo durante 40 minutos, permitiendo salvar lo que quedaba del ejército. La batalla dejó una profunda herida en el orgullo militar argentino. El gobierno de Buenos Aires decidió reemplazar a Belgrano por José de San Martín, aunque el mando efectivo pasó a José Rondeau. En medio del caos, se destacó el coraje de María Remedios del Valle, conocida como la “Madre de la Patria”, quien junto a sus hijas llevó agua y alivio a los soldados bajo fuego enemigo. Su gesto fue tan conmovedor que la historia la recuerda como una de las “Mujeres de Ayohuma”, símbolo de la entrega popular en la lucha por la independencia. #Ayohuma1813 #BelgranoYElRetiro #ZelayaElValiente #MadreDeLaPatria #MaríaRemediosDelValle #EjércitoDelNorte #SanMartínEnMarcha #HeroísmoPopular #ArchivoDeLaIndependencia #BatallasOlvidadas #mendozantigua 

El 14 de noviembre de 1813, en la batalla de Ayohuma, María Remedios del Valle, conocida como la “Madre de la Patria”, arriesgó su vida junto a sus hijas para llevar agua y alivio a los soldados patriotas bajo el fuego enemigo. Su valentía la convirtió en símbolo de resistencia y entrega en la lucha por la independencia.

En la trágica jornada de Ayohuma (1813), cuando las tropas de Manuel Belgrano resistían el cañoneo realista bajo un sol abrasador, una mujer afrodescendiente llamada María Remedios del Valle —apodada “Tía María” por los soldados— se destacó por su coraje. Acompañada de sus dos hijas, recorría el campo de batalla con cántaros de agua en la cabeza, abasteciendo a los combatientes sin mostrar miedo ni vacilación. Su labor no se limitaba a la asistencia: también ejercía como enfermera, vivandera y combatiente, siendo herida en varias ocasiones y capturada por los realistas, quienes la azotaron públicamente antes de liberarla. Testigos como Gregorio Aráoz de Lamadrid y Bartolomé Mitre reconocieron su acción como “sublime” y la llamaron “Madre de la Patria”, título que la historia tardó en reivindicar. Tras la guerra, María cayó en el olvido y llegó a mendigar en las calles de Buenos Aires. Fue el general Juan José Viamonte quien la reconoció y gestionó una pensión en mérito a sus servicios, aunque nunca se cumplió plenamente. Murió en la pobreza hacia 1847, pero su memoria fue recuperada en el siglo XX. En 2013, la Ley 26.852 declaró el 8 de noviembre como Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro, en homenaje a su figura. Hoy, María Remedios del Valle es recordada como una heroína invisibilizada, símbolo de las mujeres afroargentinas que participaron activamente en la independencia y que, como ella, desafiaron el racismo y el silencio histórico. #MadreDeLaPatria #MaríaRemediosDelValle #Ayohuma1813 #HeroínaAfroargentina #MemoriaHistórica #EjércitoDelNorte #MujeresEnLaIndependencia #ArchivoVivo #JusticiaHistórica #Afroargentinidad

14 de Noviembre de 1813. María Remedios del Valle: la heroína afroargentina que desafió el olvido y se ganó el nombre de “Madre de la Patria”

El 14 de noviembre de 1813, en plena batalla de Ayohuma, una mujer afrodescendiente llamada María Remedios del Valle se convirtió en símbolo de coraje y entrega. Mientras el ejército patriota, comandado por Manuel Belgrano, resistía el avance realista de Joaquín de la Pezuela, María y sus dos hijas recorrían el campo de batalla con cántaros en la cabeza, llevando agua a los soldados bajo fuego enemigo, sin mostrar temor ni vacilación. Su gesto fue reconocido por figuras como Bartolomé Mitre y Gregorio Aráoz de Lamadrid, quienes la llamaron “la Samaritana de Ayohuma” y “la Capitana”. María no solo asistía como enfermera y lavandera: combatió en las filas del Ejército del Norte, participó en las Invasiones Inglesas, y fue herida en varias ocasiones. Tras la guerra, cayó en el olvido. En 1827, fue vista mendigando en la Plaza de la Victoria. El general Juan José Viamonte, al reconocerla, impulsó una pensión en su honor. Aunque se aprobó el sueldo de capitán de Infantería, la ley nunca se cumplió, y María murió en la pobreza. Hoy se la reconoce como figura clave de la resistencia afroargentina, y desde 2013, el 8 de noviembre —fecha cercana a su fallecimiento— fue declarado Día Nacional de los Afroargentinos y de la Cultura Afro por la Ley 26.852. Su historia ha sido recuperada por colectivos afrodescendientes, historiadores y espacios de memoria que reivindican su legado como mujer, combatiente y símbolo de justicia social. #MaríaRemediosDelValle #MadreDeLaPatria #Ayohuma1813 #HeroínaAfroargentina #MemoriaNegra #EjércitoDelNorte #JusticiaHistórica #ArchivoVivo #CapitanaOlvidada #RepararLaHistoria #mendozantigua 

14 de noviembre de 1914: nace oficialmente el barrio Parque Avellaneda, entre chacras históricas y memoria urbana

El 14 de noviembre de 1914, la Municipalidad de Buenos Aires decidió bautizar como Parque Avellaneda al espacio verde que hasta entonces se conocía como Parque Olivera, en homenaje al expresidente Nicolás Avellaneda. Por extensión, el barrio que se fue conformando alrededor adoptó el mismo nombre, consolidando una identidad que aún hoy se percibe en la vida cotidiana de sus vecinos. Los orígenes de estas tierras se remontan al siglo XVI, cuando en 1596 comenzaron a repartirse entre pobladores. En 1755, Juan Gutiérrez González y Aragón, bisabuelo de Manuel Belgrano, fundó allí la Hermandad de la Santa Caridad de Nuestro Señor Jesucristo, levantando un oratorio dedicado a Nuestra Señora de los Remedios y el Asilo de Huérfanos de San Miguel. Por ello, la zona fue conocida como la chacra de los Remedios o de las Huérfanas. Con la reforma eclesiástica de 1822, los bienes religiosos fueron confiscados y el predio pasó a la Sociedad de Beneficencia. En 1828, los terrenos fueron rematados y adquiridos por Domingo Olivera, quien los convirtió en un centro de experimentación agrícola y ganadera, manteniendo la casona que aún se conserva como patrimonio histórico. En 1912, la Municipalidad compró parte de esas tierras delimitadas por las calles Lacarra, Directorio, Moreto y Gregorio de Laferrere, inaugurando el parque público en marzo de 1914 y cambiando su nombre meses después. Desde entonces, alrededor del parque fue creciendo un barrio residencial y tranquilo, cuyos límites se confunden con Mataderos y Floresta, generando cierta ambigüedad en la identidad barrial. Hoy, Parque Avellaneda es un espacio de memoria urbana y naturaleza, con más de 30 hectáreas de superficie, declarado Área de Protección Histórica en 1997. Su casona, sus senderos y su historia lo convierten en un lugar emblemático de la ciudad. #ParqueAvellaneda1914 #BarrioConHistoria #BuenosAiresAntigua #CasonaOlivera #MemoriaUrbana #ÁreaProtegida #HistoriaPorteña #ArchivoVivo #MataderosYFloresta #PatrimonioBA #mendozantigua 

El 13 de noviembre de 1980, en Nueva York, se estrenaba Raging Bull (Toro salvaje), el rugido de Scorsese y De Niro que redefinió el cine biográfico

Una obra maestra del cine estadounidense dirigida por Martin Scorsese y producida por United Artists. Basada en la autobiografía Raging Bull: My Story de Jake LaMotta, la película retrata la vida del boxeador de los pesos medios, mostrando tanto su ascenso deportivo como su caída personal marcada por la violencia, los celos y la autodestrucción. El guion fue escrito por Paul Schrader y Mardik Martin, y el elenco estuvo encabezado por Robert De Niro, acompañado por Joe Pesci, Cathy Moriarty y Frank Vincent, entre otros. La música, tomada de composiciones ya existentes, incluyó piezas de Pietro Mascagni, reforzando el tono trágico y operístico del relato. La película fue rodada en blanco y negro por tres razones: diferenciarse de Rocky (1976), recrear la atmósfera de época y evitar un exceso de sangre en pantalla. Scorsese innovó al filmar las peleas con una sola cámara dentro del ring, como si el espectador fuese un tercer combatiente. El compromiso de De Niro con el papel fue extremo: entrenó como un boxeador profesional, peleó en tres combates reales (ganando dos) y llegó a romperle una costilla accidentalmente a Joe Pesci durante el rodaje. Además, interrumpió la filmación para engordar más de 25 kilos y representar a un LaMotta envejecido, un esfuerzo que le valió el Oscar al Mejor Actor. La película obtuvo dos premios Oscar (Mejor Actor y Mejor Montaje, a cargo de Thelma Schoonmaker), un Globo de Oro y más de 20 galardones internacionales, consolidándose como una de las mejores películas del siglo XX. En 2008, el American Film Institute la colocó en el puesto número 4 de su lista de las 100 mejores películas estadounidenses. #RagingBull1980 #ToroSalvaje #MartinScorsese #RobertDeNiro #JakeLaMotta #CineDeCulto #OscarGanador #BoxeoEnElCine #PelículaHistórica #AmericanFilmInstitute #mendozantigua 

13 de noviembre de 1981: “Porky's”, la comedia irreverente que rompió tabúes y taquillas desde Canadá a Hollywood

El 13 de noviembre de 1981, en Columbia, Carolina del Sur, se estrenaba Porky's, una película que marcaría un antes y un después en el género de la comedia adolescente. Dirigida y escrita por Bob Clark, esta producción conjunta entre Canadá y Estados Unidos —con el respaldo de 20th Century Fox, Astral Bellevue Pathé y Melvin Simon Productions— se convirtió en un fenómeno global, a pesar del rechazo inicial de la crítica. Ambientada en Florida en 1954, la historia sigue a un grupo de estudiantes del ficticio instituto Angel Beach que, en plena efervescencia hormonal, intentan ingresar al cabaret Porky's para explorar el sexo y el deseo. Al ser rechazados, emprenden una serie de travesuras y venganzas contra el dueño del local, en una trama que mezcla humor escatológico, sátira social y nostalgia juvenil. Aunque la película se presenta como una radiografía de la adolescencia estadounidense, fue filmada casi íntegramente en Canadá, y el cabaret Porky's alude a un club real ubicado en los Everglades, conocido por su ambiente rústico y provocador. El elenco incluyó a Dan Monahan, Mark Herrier, Wyatt Knight, Roger Wilson, Kim Cattrall (en uno de sus primeros papeles), y Nancy Parsons, entre otros. La música estuvo a cargo de Carl Zittrer, y la película recibió premios internacionales, aunque su mayor logro fue el éxito comercial rotundo, recaudando más de 100 millones de dólares con un presupuesto de apenas 4 millones. Porky's abrió el camino para otras comedias juveniles como American Pie y Superbad, y dio origen a dos secuelas: Porky's II: The Next Day (1983) y Porky's Revenge (1985). Su tono irreverente y provocador la convirtió en un clásico de culto, especialmente entre generaciones que crecieron en los años 80 #Porkys1981 #ComediaDeCulto #BobClark #JuventudEnLos50 #CineCanadiense #KimCattrall #CabaretEverglades #CineIrreverente #TaquillaImparable #ArchivoCinematográfico #mendozantigua 

13 de noviembre de 1969: el día que la verdad sobre My Lai sacudió al mundo y cambió la percepción de la Guerra de Vietnam

El 13 de noviembre de 1969, el periodista Seymour Hersh reveló al mundo uno de los episodios más atroces de la Guerra de Vietnam: la masacre de My Lai, ocurrida el 16 de marzo de 1968. Ese día, tropas estadounidenses lideradas por el teniente William L. Calley, bajo órdenes del capitán Ernest Medina, ingresaron a la aldea de My Lai en busca de combatientes del Vietcong. Al no encontrar resistencia, los soldados desataron una ola de violencia brutal contra la población civil: violaciones, torturas, ejecuciones masivas y la destrucción total del poblado, con un saldo de entre 347 y 504 víctimas, según distintas fuentes. El intento de encubrimiento incluyó un informe falso que alegaba haber abatido a más de 120 guerrilleros, pero la mentira se desmoronó cuando se constató que solo se habían recuperado tres armas. La verdad salió a la luz gracias a Ronald L. Haeberle, fotógrafo militar que, además de su cámara oficial en blanco y negro, llevó una cámara personal a color. Las imágenes que captó —y que guardó durante 18 meses por miedo y culpa— fueron entregadas a Hersh, quien publicó la historia en el St. Louis Post-Dispatch y luego en The Plain Dealer, generando un impacto nacional e internacional. La publicación de las fotos provocó un cambio radical en la opinión pública estadounidense: sectores medios, estudiantes y artistas se sumaron al repudio, y las movilizaciones contra la guerra se intensificaron. Haeberle liberó el resto de sus imágenes, aunque omitió algunas demasiado perturbadoras, como las que mostraban soldados riendo mientras fusilaban civiles. El juicio contra Calley fue secreto y polémico: condenado a cadena perpetua, fue indultado por el presidente Richard Nixon, lo que generó aún más indignación. Seymour Hersh recibió el Premio Pulitzer por su investigación y continuó exigiendo la desclasificación de los archivos del caso, lo que se logró en 2006, aunque el Departamento de Estado se negó a reabrir el expediente. #MyLai1968 #SeymourHersh #RonaldHaeberle #VietnamVerdadera #CrimenDeGuerra #MasacreEncubierta #PulitzerPorLaVerdad #WilliamCalley #NoMásSilencio #ArchivoVivo #mendozantigua 

Salvar al soldado Ryan: las dos familias reales que inspiraron la historia — los hermanos Sullivan y los Niland, entre el sacrificio y la memoria

La película “Rescatando al soldado Ryan” (1998), dirigida por Steven Spielberg, se basa en hechos reales que combinan dos historias profundamente conmovedoras: la de los hermanos Sullivan y la de los hermanos Niland, ambas ocurridas durante la Segunda Guerra Mundial y que marcaron la política militar estadounidense sobre el servicio simultáneo de familiares. George, Francis, Joseph, Madison y Albert Sullivan, cinco hermanos de Waterloo, Iowa, se alistaron juntos en la Marina de los EE.UU. en 1942, solicitando servir en el mismo buque: el USS Juneau. El 13 de noviembre de 1942, durante la Batalla Naval de Guadalcanal, el USS Juneau fue torpedeado por un submarino japonés. Todos los hermanos murieron, algunos en el ataque, otros esperando rescate que nunca llegó. La tragedia causó una ola de conmoción nacional. El presidente Roosevelt envió una carta personal a la familia, y la Marina bautizó dos buques en su honor: el USS The Sullivans. Este caso llevó al gobierno a revisar su política de asignación familiar en combate, dando origen a la Sole Survivor Policy, que protege al último miembro sobreviviente de una familia en servicio activo. La familia Niland, de Tonawanda, Nueva York, tuvo cuatro hijos en combate: Edward, Preston, Robert y Frederick (Fritz). En 1944, durante el Día D, Preston murió en Normandía, Robert en Birmania, y Edward fue dado por muerto en el Pacífico (aunque luego se descubrió que estaba prisionero). Para evitar otra pérdida, el ejército evacuó a Frederick Niland del frente, enviándolo de regreso a casa. Esta decisión fue la base directa para el personaje de James Francis Ryan, interpretado por Matt Damon. Aunque la película no reproduce literalmente ninguna de las dos historias, Spielberg y el guionista Robert Rodat se inspiraron en la emoción, el dilema ético y el sacrificio familiar que ambas representan. El film plantea la pregunta: ¿vale la pena arriesgar varias vidas para salvar a una sola? Una reflexión que, en el caso de los Niland, fue respondida afirmativamente por el ejército #HermanosSullivan #HermanosNiland #SalvarAlSoldadoRyan #SpielbergInspiración #SegundaGuerraMundial #SoleSurvivorPolicy #MemoriaMilitar #SacrificioFamiliar #HistoriaReal #ArchivoVivo

1900: Necochea y Avenida San Martín, el cruce que marcó el pulso comercial de la Ciudad de Mendoza

A comienzos del siglo XX, la intersección de calle Necochea y Avenida San Martín era uno de los puntos más transitados y fotografiados de la Ciudad de Mendoza. Este cruce, ubicado en pleno centro histórico, concentraba tiendas emblemáticas, cafés, tranvías y peatones, convirtiéndose en un verdadero núcleo de la vida urbana mendocina. La Avenida San Martín, trazada sobre el antiguo Camino Real, ya era por entonces el eje comercial más importante de la ciudad, mientras que Necochea, con sus árboles alineados y arquitectura de época, conectaba barrios residenciales con el corazón administrativo. Según investigaciones del historiador Sergio Sánchez, esta esquina fue escenario de la llegada de Gath & Chaves, la famosa tienda porteña que abrió sucursal en Mendoza en 1907, marcando el inicio de una nueva era de consumo y modernidad. Las fotografías de la época muestran faroles de hierro, carruajes, y edificios de dos plantas con balcones de hierro forjado, reflejo de una ciudad que se reconstruía con elegancia tras el terremoto de 1861. La imagen que retrata este cruce alrededor de 1900 captura no solo la arquitectura y el movimiento urbano, sino también el espíritu de una Mendoza que comenzaba a definirse como capital regional, con una identidad marcada por el comercio, la inmigración y la transformación urbana. #Mendoza1900 #NecocheaYSanMartín #CentroHistórico #ArchivoUrbano #CiudadQueRecuerda #ComercioDeÉpoca #GathYChaves #MendozaAntigua #EsquinaEmblemática #MemoriaVisual

1923: El Hain, el umbral espiritual de los Selk’nam — cuando los jóvenes enfrentaban a los espíritus para convertirse en hombres. Tierra del Fuego

En 1923, en los confines australes de Tierra del Fuego, se celebró una de las últimas ceremonias Hain del pueblo Selk’nam, un rito ancestral de iniciación masculina que marcaba el paso de la niñez a la adultez. El protagonista de esta escena es K’terrnen, hijo de la poderosa entidad espiritual Xalpen, presentado ante las mujeres por el cacique Tenenesk, quien porta una gorra de plumas y una capa invertida, símbolos de autoridad ritual. El cuerpo de K’terrnen está cubierto de plumas adheridas a una pintura roja, evocando su vínculo con el mundo espiritual. Este rito, que podía durar varios días, incluía pruebas físicas y simbólicas como la caza, la recolección y la construcción de una choza ceremonial —el Hain— donde los jóvenes debían enfrentar a los espíritus encarnados por los adultos, en una dramatización que combinaba pedagogía, teatro y cosmología. Al superar estas pruebas, los iniciados recibían una vincha de piel de guanaco, símbolo de su nueva condición como hombres Selk’nam. El registro visual de esta ceremonia fue realizado por el misionero y antropólogo austriaco Martín Gusinde, quien convivió con los Selk’nam entre 1918 y 1924, documentando sus rituales, mitología y estructura social. Sus fotografías, hoy conservadas en archivos antropológicos, son testimonio único de una cultura que fue sistemáticamente exterminada durante la colonización de Tierra del Fuego. El Hain no solo era un rito de iniciación, sino también una escenificación del orden cósmico, donde los espíritus femeninos como Xalpen y sus hijos representaban fuerzas de la naturaleza y del deseo, y los hombres debían aprender a convivir con ellas desde el respeto y la astucia. #HainSelknam1923 #MartínGusinde #RitoDeIniciación #TierraDelFuegoAncestral #XalpenYKterrnen #ArchivoEspiritual #CosmologíaSelknam #MemoriaIndígena #VinchaDeGuanaco #CeremoniaDelHain #mendozantigua 

Estación Fray Luis Beltrán: un nodo olvidado del San Martín en la ruta hacia Cuyo. Mendoza

El ramal Retiro–San Luis–Mendoza–San Juan del Ferrocarril General San Martín fue una de las arterias ferroviarias más extensas y estratégicas del país, conectando la capital con el corazón productivo de Cuyo. Dentro de ese trazado, la Estación Fray Luis Beltrán, ubicada en el norte del departamento de Maipú, Mendoza, cumplió un rol clave como punto de carga, enlace regional y parada técnica en la ruta hacia San Juan. Construida en el marco de la expansión ferroviaria de fines del siglo XIX, esta estación formó parte del Ferrocarril Buenos Aires al Pacífico, luego nacionalizado en 1948 bajo el nombre de Ferrocarril General San Martín. Su infraestructura, de estilo funcional y austero, respondía a las necesidades logísticas de una zona agrícola e industrial en crecimiento. Durante décadas, la estación fue testigo del movimiento de mercaderías, pasajeros, vagones de carga y trenes de larga distancia, hasta que el servicio fue desactivado en los años 90, como parte del proceso de desmantelamiento ferroviario nacional. Hoy, sus vías cubiertas de maleza y su andén silencioso evocan una época en que el tren era sinónimo de progreso y conexión territorial. El Grupo de Estudios Regionales Interdisciplinarios del INCIHUSA-CONICET ha documentado el estado actual de la estación, relevando su valor patrimonial y su potencial para proyectos de recuperación o uso comunitario. #EstaciónFrayLuisBeltrán #FerrocarrilSanMartín #MemoriaFerroviaria #MendozaHistórica #RetiroSanJuan #ArchivoVivo #VíasQueCuentan #PatrimonioEnRuinas #TrenesDelPasado #CuyoSobreRieles #mendozantigua. Crédito Fotográfico: http://incihusa.mendoza-conicet.gob.ar

1924: Hospital Lencinas, el bastión sanitario que enfrentó la tuberculosis en Mendoza

Inaugurado el 25 de mayo de 1924, el Hospital José Néstor Lencinas fue una de las obras más significativas en la historia de la salud pública mendocina. Ubicado en Villa Hipódromo, Godoy Cruz, su emplazamiento alejado del centro urbano respondía a una necesidad urgente: aislar a los pacientes infectocontagiosos, especialmente en medio de una grave epidemia de tuberculosis que azotaba la provincia desde principios del siglo XX. La construcción del hospital fue impulsada por el legado del ex gobernador José Néstor Lencinas, líder reformista que promovió políticas sanitarias y sociales de avanzada. El edificio original contaba con pabellones independientes, amplios jardines y espacios para cirugía, radiología y laboratorio, siguiendo los modelos europeos de sanatorios especializados. Durante sus primeros años, el Hospital Lencinas funcionó como centro exclusivo para enfermedades respiratorias, pero con el tiempo se transformó en un hospital general, incorporando especialidades como clínica médica, traumatología, urología y diabetología. Hoy, a más de un siglo de su fundación, continúa siendo un referente provincial en atención médica, con miles de consultas mensuales y una historia que lo vincula profundamente con la lucha por la salud pública en Mendoza. La imagen de 1924 muestra sus primeras instalaciones, rodeadas de campo abierto, reflejando el espíritu de aislamiento terapéutico y la arquitectura funcional que caracterizó a los hospitales de la época. #HospitalLencinas1924 #SaludPúblicaMendoza #TuberculosisEnLaHistoria #JoséNéstorLencinas #VillaHipódromo #ArchivoSanitario #MendozaHistórica #LegadoReformista #HospitalesConHistoria #ArchivoVivo #mendozantigua 

1969: Orgullo académico en Mendoza — la promoción de peritos mercantiles de la Escuela de Comercio Manuel Belgrano

En el año 1969, la Escuela de Comercio “Manuel Belgrano” de Mendoza celebró la graduación de una nueva camada de peritos mercantiles, correspondiente a la primera división del quinto año, formación que combinaba conocimientos contables, administrativos y jurídicos, fundamentales para el desarrollo económico del país en tiempos de modernización institucional. La promoción estuvo integrada por: Yolanda Barahona, Marta Caroso, Gloria Cubisino, Liliana del Pozo, Raúl Díaz, Maria Domínguez, María Esther Ferrari, Silvia Gervilla, Mirta Pagano, Armando Pino, Jorge Prospero, Elena Saavedra, Silvia Sáenz, Alicia Sánchez, Elena Silva, Rodolfo Desio y Martha Bosch La Escuela de Comercio “Manuel Belgrano”, fundada en el marco de los planes nacionales de educación técnica, fue pionera en la formación de profesionales en gestión y economía. El título de Perito Mercantil, vigente hasta la reforma educativa de los años 90, habilitaba para desempeñarse en áreas contables, bancarias y comerciales, y era altamente valorado por empresas e instituciones públicas. La promoción de 1969 se formó en un contexto de grandes cambios: la Argentina transitaba tensiones políticas, pero también impulsaba la expansión educativa y el fortalecimiento de la clase media profesional. Estos egresados fueron parte de esa generación que, desde la escuela pública, accedió a herramientas para transformar su entorno. #Promoción1969 #PeritosMercantiles #EscuelaBelgranoMendoza #MemoriaEducativa #ArchivoVivo #EducaciónContable #OrgulloAcadémico #GestiónYValores #MendozaHistórica #FormaciónQueTransforma #mendozantigua 

1948: Ciudad de San Luis en emergencia hídrica — la mirada de José La Vía sobre la sequía que marcó una época

En el año 1948, la provincia de San Luis enfrentó una de las sequías más severas de su historia, afectando cultivos, ganado y el abastecimiento de agua en zonas urbanas y rurales. En ese contexto crítico, el reconocido fotógrafo José La Vía se convirtió en testigo visual de la emergencia, documentando con sensibilidad y precisión el reparto de agua que organizó la Municipalidad de San Luis para asistir a la población. Las imágenes captadas por La Vía —hoy resguardadas por el Archivo Histórico Provincial— muestran escenas conmovedoras: carros cisterna tirados por caballos, largas filas de vecinos con baldes y bidones, y niños esperando su turno en calles polvorientas. Estas fotografías no solo registran un momento de necesidad, sino que revelan la solidaridad comunitaria y la capacidad de respuesta ante la adversidad. En medio de la escasez, hubo un lugar que resistió: Los Altos de Piedra Blanca, primer paraje del valle de Traslasierra, cuya acequia, paralela al arroyo de Piedra Blanca —límite natural entre San Luis y Córdoba—, fue la única fuente que no se secó. También se mantuvo activa la cuenca del Cerro Overo, vital para el abastecimiento de agua en zonas altas. La obra de José La Vía, que abarca desde retratos sociales hasta paisajes rurales, se ha convertido en un patrimonio visual de la identidad puntana, y su registro de la sequía de 1948 es una pieza clave para comprender cómo el territorio y sus habitantes enfrentaron los desafíos climáticos del siglo XX. #SanLuis1948 #SequíaHistórica #JoséLaVía #ArchivoVisual #AguaEnEmergencia #TraslasierraResiste #CerroOvero #MemoriaHídrica #SolidaridadPuntana #ArchivoVivo #mendozantigua 

👑 Regina Pacini de Alvear: La Soprano Portuguesa que Cautivó Argentina y se Convirtió en la Gran Primera Dama y Mecenas

Regina Pacini de Alvear, una figura cuya vida, digna de ópera, entrelazó arte, amor y política, dejando una huella imborrable en la Argentina del siglo XX. Nacida en Lisboa, Portugal, el 6 de enero de 1871, Pacini fue una aclamada soprano lírica que se convirtió en una de las primeras damas más destacadas y queridas del país. Hija de artistas itinerantes, Regina Isabel Luisa Pacini mostró un talento precoz para el canto. Su voz "de oro" fue elogiada por la mismísima Adelina Patti, quien la vaticinó como su sucesora en el trono operístico universal. Pacini fue pionera en las grabaciones a principios del siglo XX, y sus registros históricos aún conservan la riqueza de su arte, incluyendo obras de compositores argentinos como Alberto Williams. En 1899, su vida dio un giro al conocer a Máximo Marcelo T. de Alvear, un acaudalado y codiciado soltero argentino que quedó deslumbrado por su talento en el Teatro Solís de Montevideo (o el Politeama de Buenos Aires, según algunas versiones). Durante ocho años, Alvear la cortejó incansablemente por los escenarios del mundo, presenciando cada función en Nueva York, Milán, París y San Petersburgo. El momento cumbre de este cortejo romántico ocurrió en el Teatro Real de San Carlos en Lisboa, su ciudad natal, cuando Marcelo compró todas las entradas para que Regina cantara solo para él. Conmovida, ella finalmente aceptó casarse. Se cuenta la anécdota de que, una vez que ella accedió, Marcelo ordenó comprar y retirar del mercado todos los discos de Regina para que solo él pudiera disfrutar de su voz. El matrimonio se celebró en Lisboa en 1907, evitando así el desprecio de la sociedad porteña que consideraba a una "cómica" indigna de un Alvear. Tras un período en París, donde Alvear se desempeñó como embajador durante la Primera Guerra Mundial, la pareja regresó a Argentina. En 1922, Marcelo T. de Alvear fue elegido presidente, y Regina Pacini asumió el rol de Primera Dama, transformándolo. Regina Pacini no solo acompañó a su esposo en todos los actos oficiales con gran elegancia, sino que se convirtió en una activa promotora cultural. Introdujo a Marcelo en los vibrantes círculos artísticos de Buenos Aires, apoyó a figuras de la talla de Emilio Pettoruti y Benito Quinquela Martín en sus primeras exposiciones europeas, y cautivó a personalidades internacionales. El mismísimo Príncipe de Gales, Alberto de Inglaterra (futuro Eduardo VIII), llegó a decirle al Presidente Alvear: "La Argentina es una república, pero sin duda su esposa es una reina". Su obra más trascendente y duradera fue la fundación de la Casa del Teatro en 1928. Inspirada en la Casa Verdi de Milán, esta institución filantrópica fue concebida como un refugio y hogar para artistas jubilados o aquellos que no habían tenido éxito en sus carreras. La Casa del Teatro, que aún hoy florece en Buenos Aires, es el reflejo del profundo amor de Pacini por las artes y de su empatía, quizás marcada por el recuerdo de su propio maestro de canto, quien murió de tristeza tras su abandono de los escenarios. Tras la muerte de Marcelo en 1942, Regina, con su fuerte carácter, insistió en que el velatorio se realizara en la Casa Rosada, a pesar de las reticencias políticas. Durante los 23 años que lo sobrevivió, mantuvo el ritual de visitar la tumba de su amado todos los lunes en el Cementerio de la Recoleta, donde "conversaba" con él, sentada en una silla blanca. Regina Pacini falleció el 18 de septiembre de 1965, a los 94 años, y fue sepultada junto a su esposo. Su nombre perdura en calles, teatros y en el pueblo de Villa Regina en Río Negro. Dejó un legado imperecedero: una mujer que, al abandonar su pasión por el canto, encontró un destino aún mayor en el amor y la filantropía, velando por el bienestar de los artistas a través de su obra magna: la Casa del Teatro. #ReginaPacini #MarceloTdeAlvear #PrimeraDamaArgentina #CasaDelTeatro #HistoriaArgentina #mendozantigua 

1930: El dique móvil de Potrerillos, ingeniería pionera en la alta montaña mendocina

En el año 1930, en plena cordillera mendocina, se instaló un dique móvil en Potrerillos, una estructura hidráulica de carácter provisional que permitía regular el caudal del río Mendoza en función de las necesidades agrícolas y de abastecimiento urbano. Esta obra, aunque modesta en escala comparada con el actual embalse de Potrerillos, fue clave en el desarrollo de la infraestructura hídrica de la provincia durante la primera mitad del siglo XX. El dique móvil consistía en una serie de compuertas y estructuras de madera y metal que se montaban sobre el cauce, permitiendo desviar o contener el agua según la temporada. Su instalación respondía a la creciente demanda de riego en el Gran Mendoza, especialmente en zonas productivas como Luján de Cuyo y Maipú, donde la vitivinicultura comenzaba a consolidarse como motor económico. Potrerillos, por entonces, era una zona de paso ferroviario y actividad rural, con pequeños asentamientos y estaciones vinculadas al Ferrocarril Trasandino. La presencia del dique móvil también favoreció la instalación de campamentos técnicos y obreros, que más tarde darían origen a los primeros núcleos urbanos de la zona. Décadas más tarde, en los años 90, se iniciaría la construcción del actual Dique Potrerillos, una obra monumental inaugurada en 2003, que reemplazó las estructuras móviles y transformó el paisaje en un espejo de agua de 1.300 hectáreas, con funciones de reserva hídrica, control de crecidas y desarrollo turístico. La imagen de 1930, con su puente rústico y entorno agreste, es testimonio de una etapa fundacional en la historia del manejo del agua en Mendoza, donde la ingeniería se adaptaba al terreno y a las urgencias de una provincia en expansión. #Potrerillos1930 #DiqueMóvil #IngenieríaAndina #HistoriaHídrica #MendozaAntigua #RíoMendoza #InfraestructuraDeÉpoca #ArchivoVivo #CordilleraProductiva #PatrimonioHidráulico #mendozantigua 

1 de Junio de 1950: El último adiós a Ruperto Godoy, símbolo del San Juan peronista

El 1 de  junio de 1950, la ciudad de San Juan fue escenario de una de las manifestaciones populares más conmovedoras de su historia: el funeral del ex gobernador Ruperto Godoy, fallecido el 30 de mayo a los 52 años. Miles de ciudadanos se congregaron para acompañar sus restos hasta el lugar donde se celebró la misa de réquiem, en un acto que trascendió lo político y se convirtió en expresión colectiva de duelo y gratitud. Godoy había asumido la gobernación en febrero de 1947, tras la renuncia de Juan Luis Alvarado, y gobernó durante los primeros años del peronismo, en un contexto de reconstrucción tras el terremoto de 1944. Su gestión se caracterizó por el impulso a obras públicas, la reorganización institucional y el fortalecimiento de la presencia estatal en zonas rurales. La imagen del cortejo fúnebre muestra una multitud compacta, hombres y mujeres de todas las edades, algunos con atuendo formal, otros con flores en mano. Las coronas adosadas a los muros hablan del respeto y afecto que despertó en el pueblo sanjuanino. El silencio de la marcha, interrumpido solo por los rezos y las campanas, marcó el cierre de una etapa política cargada de simbolismo. Godoy provenía de una familia con fuerte tradición pública: era nieto del histórico Ruperto Godoy, amigo de Sarmiento y varias veces gobernador delegado. Su muerte dejó un vacío en la dirigencia local, y su figura fue reivindicada por sectores del peronismo como ejemplo de compromiso con la provincia. #RupertoGodoy1950 #SanJuanHistórica #FuneralPopular #MemoriaPeronista #DueloProvincial #ArchivoVivo #GobernadorSanJuan #HistoriaCívica #MisaDeRéquiem #LegadoGodoy #mendozantigua 

1920: Cacheuta, poder y elegancia en la montaña mendocina

En el año 1920, el imponente Hotel Termas de Cacheuta era uno de los destinos más exclusivos de la provincia de Mendoza. Inaugurado en 1910, contaba con más de 150 habitaciones, salones de baile, casino y restaurante, y era frecuentado por la alta sociedad argentina, atraída por sus famosas aguas termales de propiedades curativas. La imagen retrata un momento ceremonial: el Gobernador Ricardo Báez, acompañado por su comitiva, descendiendo las escalinatas del hotel rumbo a la estación del Ferrocarril Trasandino, que conectaba Cacheuta con la ciudad de Mendoza y Chile. Este tren, inaugurado en paralelo al hotel, fue clave para el desarrollo turístico y político de la región. La escena refleja el estilo y protocolo de la época: trajes oscuros, sombreros de copa, bastones y una arquitectura de montaña que combinaba lujo europeo con paisaje andino. Cacheuta no solo era un centro de salud y descanso, sino también un espacio de encuentro diplomático y social, donde se tejían decisiones políticas y alianzas estratégicas. El Hotel de Cacheuta sufrió daños severos en los años siguientes, especialmente tras el temporal de enero de 1920, y fue finalmente abandonado. Décadas más tarde se reconstruyó, pero nunca recuperó el esplendor original. #Cacheuta1920 #HotelDeMontaña #GobernadorRicardoBáez #FerrocarrilTrasandino #EleganciaAndina #HistoriaMendocina #TermasDeCacheuta #ArchivoVivo #MemoriaProvincial #RutaDelPoder #mendozantigua 

Casa Olivé: un ícono del comercio mendocino en los años veinte

En la década de 1920, la ciudad de Mendoza vivía una etapa de modernización urbana y expansión comercial. En ese contexto, la Casa Olivé, ubicada en San Martín 1512/18, se consolidó como uno de los establecimientos más completos y concurridos del centro mendocino. Antiguamente conocida como Bazar Argentino, esta tienda ofrecía un amplio surtido de comestibles finos, conservas, pastas especiales, artículos de bazar y menaje, además de funcionar como cigarrería y punto de venta de lotería, lo que la convertía en un verdadero centro de abastecimiento cotidiano. Su propietario, J. Olivé Garriga, supo combinar calidad, variedad y atención personalizada, posicionando el local como referencia comercial en la zona. La tienda destacaba por su café mezcla “Olivé”, tostado diariamente, y por su surtido permanente en loza y enlozado, elementos esenciales en los hogares de la época. La imagen publicitaria de 1920 muestra un interior repleto de productos, con estanterías bien organizadas y clientes de todas las edades, reflejando el dinamismo de una ciudad en crecimiento. Este tipo de negocios eran parte del tejido social urbano, donde se cruzaban vecinos, comerciantes y familias, y donde la compra era también un acto de encuentro. Según investigaciones sobre el comercio histórico mendocino, la calle San Martín fue uno de los ejes neurálgicos del consumo local durante el siglo XX, albergando tiendas emblemáticas como Casa Olivé, que sobrevivieron a terremotos, transformaciones urbanas y cambios de época. #CasaOlivé1920 #MendozaHistórica #ComercioDeÉpoca #SanMartín1512 #BazarArgentino #MemoriaUrbana #RutaDelCafé #PatrimonioComercial #CiudadQueRecuerda #ArchivoVivo #mendozantigua 

La película Out of Rosenheim (Bagdad Café), estrenada el 12 de noviembre de 1987 en Bonn y Berlín, se convirtió en un clásico del cine alemán que trascendió fronteras gracias a su mezcla de humor, surrealismo y ternura.**

Dirigida por Percy Adlon y escrita junto a Eleonore Adlon y Christopher Doherty, la cinta fue producida por Pelemele Film & Project Filmproduktion. Su protagonista, Marianne Sägebrecht, encarna a Jasmine, una turista alemana que, tras discutir con su marido en pleno desierto de Mojave, encuentra refugio en un desvencijado bar de carretera: el Bagdad Café, regentado por Brenda (CCH Pounder). Lo que comienza como un choque cultural se transforma en una historia de amistad y redención, donde Jasmine logra revitalizar el local y convertirlo en un punto de encuentro vibrante. La película, rodada en California y Arizona pese a situarse en Nevada, fue filmada en secuencia para facilitar la interpretación de Sägebrecht, que apenas dominaba el inglés. El rodaje estuvo marcado por tensiones, como la negativa de Jack Palance a compartir una escena romántica con la actriz, lo que obligó al director a filmar por separado y luego unir las tomas en montaje. La música de Bob Telson, con la inolvidable canción Calling You interpretada por Jevetta Steele, fue nominada al Óscar y se convirtió en un himno melancólico asociado al filme. Bagdad Café ganó 13 premios internacionales, consolidándose como una obra de culto que exploró la soledad, la diferencia cultural y la posibilidad de transformar la rutina en un espacio de comunidad. Hoy, el café donde se rodó la película sigue abierto en Newberry Springs, California, sobre la histórica Ruta 66, rebautizado como Bagdad Café. El motel y el tráiler usados en el rodaje ya no existen, pero el lugar se mantiene como destino turístico para los amantes del cine. La versión alemana dura 108 minutos, mientras que la estadounidense fue reducida a 95. El filme inspiró una serie televisiva en 1990, protagonizada por Whoopi Goldberg y Jean Stapleton. Su estilo mezcla comedia, drama y surrealismo, convirtiéndola en una obra inclasificable que marcó el cine europeo de los 80. #BagdadCafe1987 #OutOfRosenheim #PercyAdlon #MarianneSägebrecht #BobTelson #CallingYou #Ruta66Cinematográfica #CineDeCulto #AmistadEnElDesierto #CineAlemán

La película My Life (Mi vida), estrenada el 12 de noviembre de 1993 en Los Ángeles, es un drama intimista dirigido y escrito por Bruce Joel Rubin, protagonizado por Michael Keaton y Nicole Kidman. La historia aborda la fragilidad de la existencia y el poder del legado emocional frente a la enfermedad terminal.

El film, producido por Columbia Pictures y Capella Films, narra la vida de Bob Jones (Michael Keaton), un ejecutivo exitoso que espera con su esposa Gail (Nicole Kidman) el nacimiento de su primer hijo. La felicidad se ve truncada cuando descubre que padece una enfermedad incurable. Ante la posibilidad de no llegar a conocer a su hijo, decide grabar mensajes y enseñanzas para dejarle un testimonio de amor y vida. La película fue un proyecto profundamente personal de Bruce Joel Rubin, guionista de Ghost (1990), quien concibió la idea, escribió el libro, lo adaptó al guion y lo dirigió. Tal fue su obsesión con esta obra que nunca volvió a dirigir otra película. Rubin eligió a Nicole Kidman sin casting, recordando su talento en pruebas anteriores, mientras que Michael Keaton —recién salido de su papel en Batman— sí debió audicionar, convirtiéndose en el protagonista. La música estuvo a cargo del legendario John Barry, aportando una atmósfera melódica que refuerza el tono emotivo. El film recaudó alrededor de 54 millones de dólares en taquilla mundial, superando su presupuesto inicial de 15–20 millones. Un detalle simbólico es el poema que Bob enseña a su hijo: Green Eggs and Ham de Dr. Seuss, que funciona como metáfora de la inocencia y la transmisión de valores más allá de la muerte. El personaje de Bob Jones originalmente se llamaba Bob Ivanovich, reflejando raíces ucranianas en el guion inicial. La crítica destacó la interpretación de Keaton como una de sus actuaciones más sensibles y alejadas de su perfil de comedia o acción. Aunque no fue un éxito arrollador, se consolidó como una película de culto para quienes buscan historias sobre la familia, la pérdida y la trascendencia. #MyLife1993 #BruceJoelRubin #MichaelKeaton #NicoleKidman #CineConAlma #LegadoDeVida #JohnBarryMusic #DramaIntimista #CineNoventas #HistoriasQueMarcan