lunes, 20 de enero de 2020
Efemérides. El 20 de Enero de 1692, en el condado de Essex, Massachusetts, el doctor William Griggs atiende a dos niñas con un brote psicótico pero al catalogarlo como "Posesión diabólica" daba inicio a un bochornoso proceso recordado como "Los juicios a las brujas de Salem".
En el marco de las colonias americanas puritanas no era inusual algún juicio por brujería, el primero registrado fue 1647, pero eran aislados e individuales. La mañana del 20 de Enero de 1692 todo cambió, Abigail Williams, de once años y Elizabeth Parris de nueve años empiezan a sufrir alucinaciones que derivó en lo que se presume un brote psicótico, el doctor William Griggs sugirió que ambas niñas estaban poseídas e informó a los Magistrados John Hathorne y Jonathan Corwin para que inicien una investigación. A los pocos días las jóvenes Ann Putnam, Jr. y Elizabeth Hubbard presentan los mismos síntomas y el pánico se apoderó de la ciudad de Salem. De inmediato y sin prueba alguna se empezaron a acusar a indigentes, sirvientas y a quienes no ostentaban asistencia perfecta a las misas, las tres primeras detenidas fueron la esclava indígena llamada Tituba, Sarah Osborne y Sarah Good, luego de largas sesiones de tortura solo la primera aceptó su acusación. La paranoia generalizada hacía que cualquier comportamiento extraño sea catalogado como "posesión" generando arrestos indiscriminados en el entorno familiar, esto se contagió a las ciudades de Beverly, Springfield, Ipswick, Boston y Charlestown. El pánico era aprovechado por muchos para resolver problemas personales generando una presión adicional a los jueces que pese a descubrir esas trampas no querían ser acusados de inacción y pasar a ser perseguidos. Los juicios se centralizaron en Salem, los magistrados fueron obligados a ser monitoreados por autoridades religiosas violando los derechos de los mas de 150 acusados, en su mayoría mujeres. En 1693 cuando aún no habían terminado los juicios comenzaron a surgir arrepentimientos entre los acusadores, pero ya era tarde, 19 personas habían sido ahorcadas y 7 muerto en la cárcel durante el proceso.
Efemérides. El 20 de Enero de 1983, en Magé, Brasil, moría un hombre que a pesar de ser débil mental, tener la columna vertebral torcida, tener una pierna mas corta que la otra y tener los pies chuecos fue uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia, ese día fallecía “Garrincha”
Nació el 28 de Octubre de 1933, en Magé, un barrio periférico de Río de Janeiro con el nombre de Manuel Francisco dos Santos. De chico sufrió Poliomielitis que obligó a efectuarle varias operaciones. Sin embargo tuvo varias secuelas, quedó “Genu valgo” deformidad que implica no poder juntar los talones. Sus pies no estaban paralelos, estaban girados hacia adentro 80º. En la adolescencia se le acentuó una diferencia en el desarrollo del largo de sus piernas, tenía una 6 cm mas larga que la otra. Todas estas deformidades repercutieron en su columna que se torció inexorablemente. Pese a ello corría como el viento, sus hermanos lo bautizaron “Garrincha”, nombre de un pájaro veloz, feo y torpe del Mato Grosso. Comenzó a trabajar de muy joven en una empresa textil, pese a ser adicto al tabaco desde los 10 años y todas sus deformidades se inscribió para el equipo de futbol de la fábrica. En un partido lo vieron directivos del “Botafogo” y lo contrataron, con ese club obtuvo 3 campeonatos Brasileros. El técnico de la selección Brasilera, Feola quería contar con “Garrincha” y lo convocó para un examen psicofísico. El puntaje mínimo para ingresar al seleccionado era 140 puntos, Garrincha solo obtuvo 38, el profesor Joao de Carvalahaes, consideraba que Garrincha era "un débil mental no apto para desenvolverse en un juego colectivo". Sin embargo lo llevaron al mundial de Suecia '58 y salió campeón del mundo. Era tal la desorientación mental que cuando finalizó una charla técnica de Feola, Garrincha le preguntó, “-Ud, ya habló con el técnico rival para que nos deje hacer todo eso?”, esta de mas decir que también ganaron la copa del mundo de Chile '62. En 1967 fue transferido al Corinthians, luego pasaría por Junior de Barranquilla, Flamengo, Red Star París y Olaria. Integró la mejor delantera de la historia junto a Vavá, Pelé, Zagallo y Didí, Tiene el récord de no haber perdido un solo partido cuando jugó junto a Pelé. Tuvo varias esposas y amantes con las que tuvo 14 hijos, envejeció en la mas absoluta miseria, adicto al tabaco y al alcohol, murió a los 49 años, el 20 de Enero de 1983. Su velatorio se efectuó en un repleto Estadio maracaná y su féretro fue cubierto con una bandera del Botafogo.
Efemérides. El 20 de Enero de 1984, en Acapulco México, moría el mejor “Tarzán, ese día se apagaba la vida de Janos (Johnny) Weissmüller.
Nació el 2 de Junio de 1904 en Temesvar, actual Rumania, siendo el aún un bebe, su familia se mudó a Windber, Pensilvannia, donde desde muy chico mostró sus habilidades como nadador en el lago Michigan y con solo 12 años ingresa al equipo masculino de YMCA. Para pagar su entrenamiento como nadador Olímpico trabaja como botones en el Plaza Hotel de Chicago, por un trato con el departamento de estado, le dan la ciudadanía americana fraguando su fecha de nacimiento con la condición que compitiera representando a los EEUU. A partir de allí desarrolló una exitosa carrera como nadador profesional conquistando 5 medallas de oro olímpicas y una de bronce, ganó los 52 campeonatos nacionales en que compitió y batió 67 récords mundiales, venciendo al hasta entonces inaccesible "Duke Kahanamoku". Fue campeón mundial de Waterpolo y fue el primer nadador de la historia en bajar del el minuto en los 100 mts estilo libre, algo impensado para la época. Cuando se retiró firmó contratos con marcas de ropa interior y de vestir, por el éxito de esas campañas y su físico intacto firmó contrato con la MGM y filmó 12 películas en el papel de "Tarzán" entre ellas "Tarzán de los monos" la mas famosa. Se casó 5 veces y en el final de su vida eligió recluirse en Acapulco donde filmó su primera película.
Efemérides. El 20 de Enero de 1926, en Carmelo, Uruguay, nacía un hombre que dominó la escena radial del Río de la Plata, ese día llegaba al mundo el conductor de radio y televisión, comediante, cantante, escritor, compositor y actor Juan Carlos Mareco.
Cuando finalizó con honores el colegio secundario consiguió una beca para estudiar abogacía en Montevideo, pero cuando en un grupo de amigos mostró sus dotes de comediante lo contactaron con el productor “Loro” Collazo que lo incorporó al elenco de la Troupe Ateniense. Collazo fue quien le aconsejó poseer un apodo y lo bautizó “Pinocho” Mareco, también le produjo su primer obra teatral en 1943 “Wimpi, El hombre más lindo del mundo”. En 1950, ya casado con María del Carmen Irazábal, se trasladó a Buenos Aires para protagonizar la película “El otro yo de Marcela”, pese a ello viajaba constantemente a Montevideo para terminar la carrera universitaria. En 1954 Canal 7 de Buenos Aires le ofrece conducir “Gran Hotel Panamá” en el que demuestra ser un gran conductor, fue seleccionado para interactuar con el “Topo Gigio” un clásico de las noches en el programa “La galera”. Los éxitos se iban sucediendo, Casino Phillips, Cordialmente, Pinocheando y El show de Pinocho, participaba en Teatro de Revistas, Películas y los ciclos radiales mas exitosos. En 1962 se trasladó a España donde condujo un programa en la TVE y participó en varias películas, entabló una amistad con Joan Manuel Serrat cuando lo apoyó en su lucha contra la dictadura de Franco, también fue el que lo convenció de comenzar a cantar en Español. En 1974 fue designado interventor del Canal 9 de Buenos Aires, pero el golpe militar de 1976 le cerró todas las oportunidades de trabajo, no era un hombre dócil para el poder. Recién se le permitió trabajar en TV en 1979, en 1982 recuperó su espacio radial con el programa “Cordialmente”. A lo largo de su carrera recibió 8 premios Martín Fierro y decenas de reconocimientos por sus composiciones musicales o papeles en el cine. La muerte lo alcanzó el 8 de Octubre de 2009 en su amada Buenos Aires.
Efemérides. El 20 de Enero de 1920, en Rímini, Italia, nacía un director de cine y guionista cuyo lema era, "Para que decirlo con una palabra si lo puedo decir con 20 minutos de imágenes", ese día llegaba al mundo Federico Fellini.
Pasó su infancia y juventud amando el dibujo y el cine, su primer trabajo fue para el periódico "il 420" donde se destacaba como dibujante y corrector. Fue un reconocido guionista para la edición italiana de la revista de Comics "Flash Gordon". En 1939 se traslada a Roma donde se incorpora a la revista "Marc'Aurelio", con la que consiguió fama y dinero. Su primer contacto con el cine fue realizando dibujos animados para la "Alleanza Cinematográfica Italiana" (ACI), dirigida por Vittorio Mussolini, hijo del "Duce". Luego de un breve pero resonante paso por el "Ente Italiano Audizioni Radiofoniche” (EIAR), comenzó a dedicarse a guiones para cine y TV. En 1945 se produce el milagroso encuentro con Roberto Rossellini, fruto del cual surgió la película mas emblemática de la historia italiana "Roma città aperta". A partir de allí tomó las riendas de su carrera cinematográfica, convirtiéndose en un artesano, todo pasaba por sus manos. El solía decir "Soy un artesano que no tiene nada que decir, pero sabe como decirlo". Fue el máximo creador de personajes estereotipados, exagerados e imposibles de digerir. Cuando abandonó el neorrealismo italiano conquistó al mundo, particularmente los EEUU, hecho que se tradujo en 5 premios Oscar. Su legado son una veintena de piezas de colección, "La Strada", "La Dolce Vita", "Boccaccio 70", "8 y 1/2", "Satyricon", "Amarcord", "Casanova", "Ensayo de Orquesta" y "E La Nave Va" son los cimientos sobre los cuales nadie aún se animo a seguir edificando. La muerte lo pasó a buscar por su amada Roma, a los 73 años, el 31 de Octubre de 1993.
domingo, 19 de enero de 2020
Fascinantes Imágenes a Color Capturan Escenas Callejeras de Reno, Nevada, en la Década de 1950
Reno es una ciudad en la sección noroeste del estado estadounidense de Nevada, aproximadamente a 22 millas (35 km) del lago Tahoe, conocida como "La pequeña ciudad más grande del mundo". Reno es conocido por su industria de casinos. Es la sede del condado de Washoe County y se encuentra en un alto valle desértico al pie de Sierra Nevada y su área del centro (junto con Sparks) ocupa un valle conocido informalmente como Truckee Meadows. La ciudad lleva el nombre del general de la Unión Jesse L. Reno, quien murió en acción durante la Guerra Civil estadounidense en la Batalla de South Mountain en Fox's Gap. Reno es parte del área metropolitana de Reno-Sparks, la segunda más poblada de Nevada después de Las Vegas-Henderson, que forman parte del Valle de Las Vegas. Greater Reno, que consiste en los condados de Washoe, Storey, Lyon y Carson City (la capital de Nevada), es la segunda área metropolitana más grande de Nevada.
La Moda Callejera Californiana a Mediados de la Década de 1970
La moda en la década de 1970 era sobre individualidad. Los artículos comunes incluyen minifaldas, pantalones acampanados popularizados por los hippies y los estilos andróginos glam rock y disco que introdujeron zapatos de plataforma, colores brillantes, brillo y satén.
En general, la silueta más famosa de mediados y finales de la década de 1970 para ambos sexos fue la de apretada en la parte superior y suelta en la parte inferior. La década de 1970 también vio el nacimiento del enfoque indiferente y anticonformista de la moda informal, que consistía en suéteres, camisetas, jeans y zapatillas de deporte. Nick DeWolf tomó estas fascinantes fotos que muestran los estilos de moda callejera de los californianos en 1974.
Efemérides. El 19 de Enero de 2012 se apagaba la vida de Edvaldo Izidio Neto mas conocido como “Vavá”.
Nació en 1934, su primer club fue el América Futebol Clube en 1948 a partir de allí inició una impresionante carrera que incluyó pasos por Ibis SC, Recife, Vasco da Gama, Atlético Madrid (España), Palmeiras, América (México), Coyotes Neza (México), San Diego Toros (EEUU) y Portuguesa. A lo largo de su carrera marcó mas de 300 goles y consiguió 4 torneos brasileros y 2 copas del Rey. Fue en la Selección Brasilera en la que cosechó fama internacional siendo campeón del mundo en Suecia '58 y Chile '62, en este último también fue el goleador del certamen.
Efemérides. El 19 de Enero de 1839, en Aix-en-Provence, Francia, nacía un pintor que en vida fue ignorado y olvidado pero generaciones posteriores revalorizaron su obra situándolo como el padre de la pintura moderna, ese día llegaba al mundo "Paul Cézanne".
Sus inclinaciones artísticas se manifestaron de muy joven, asistió a la "Académie Suisse", instituto privado de artes a prepararse para ingresar en la "École des Beaux-Arts" de París. El ser rechazado melló su ánimo, regresó a su pueblo natal y aceptó trabajar en el banco de su padre. En 1862 decidió volver a intentarlo, frecuentó el Louvre donde se familiarizó con la obra de Caravaggio y de Velázquez. Si bien en la academia se relacionó con Camille Pissarro, se sentía atraído por los pintores que proponían una ruptura radical con los cánones establecidos como Delacroix y Manet. Durante 5 años seguidos el Salón de París rechazó de plano todas su obras y hasta las consideraba "grotescas". Bajo la influencia de Pissarro fue abandonando los tonos oscuros redescubriéndose a si mismo, abrazó la temática rural y recobró el entusiasmo. Este renacimiento de su espíritu se lo agradeció de por vida a su maestro, llegó a decir "Todos nosotros provenimos de Pissarro". En 1873 logró que se consideraran tres de sus obras para una exposición, "Una moderna Olimpia", "Paisaje de Auvers-sur-Oise" y "La casa del ahorcado", si bien pasaron desapercibidos, el último fue vendido. En 1875 tuvo su primer y breve alivio económico cuando el coleccionista Victor Chocquet le realizó algunos encargos. En 1877 expuso 16 obras junto a otros impresionistas, sus cuadros generaron bromas y burlas por lo que nunca mas expuso junto a ellos. Instalado en Provenza se relacionó con Gauguin y Renoir, expuso por única vez en el salón de Paris pero sus obras pasaron desapercibidas. En 1886 recibe una abultada herencia de su padre, aunque ello no hizo que cambiara su vida de aislamiento. Comenzó a exponer fuera del ámbito Parisino como Bélgica y Suiza, pero pasaba largos períodos sin hablarse con nadie, solo recorriendo el campo para pintar al aire libre. Las nuevas generaciones de pintores de fin de siglo, redescubrieron su obra y comenzó a ser considerado para nuevos circuitos de expositores. 1903 fue su mejor año, salones, ventas y visitas de jóvenes pintores a conocerlo llenaron su vida de placer y orgullo. Lamentablemente solo 3 años después mientras pintaba en la campiña lo alcanzó un descomunal aguacero que le impidió moverse del lugar, estuvo 2 horas a la intemperie mojándose, cuando emprendió el regreso a su casa se desmayó, no volvió a recuperarse, murió de Neumonía el 22 de Octubre de 1906. Su casa se convirtió en un museo y su obra fue estudiada y admirada, cuadros que en vida fueron rechazados por expositores hoy adornan los museos mas prestigiosos del mundo.
Efemérides. El 19 de enero de 1807, en Stratford, estado de Virginia, nacía el General Robert Edward Lee, recordado por ser quien comandó las fuerzas confederadas en la Guerra de Secesión Estadounidense.
Desde muy joven estaba destinado a seguir la carrera militar de su padre, Henry Lee III, héroe de la Guerra de Independencia de Estados Unidos. Egresado con honores en la academia militar de West Point tuvo una destacada labor como ingeniero militar en la guerra contra México entre 1846 y 1848, en agradecimiento a su profesionalismo fue puesto a cargo de la propia escuela militar donde se había instruido. En 1861 se produce un hecho inesperado para Lee que lo llevó a una encrucijada, el estado de Virginia declaró su secesión de la Unión. Pese a que defendía la permanencia del estado en un país unificado, decidió mantenerse fiel a la decisión del estado y se puso su experiencia militar a disposición de sus superiores. Cuando la Unión envía sus fuerzas para sofocar la insurrección, Jefferson Davis, el presidente de los estados secesionistas, le encomienda el mando del principal ejército confederado. Lee mostró su pericia en el campo de batalla contra un ejército de la Unión mucho mas numeroso y preparado, sus tácticas defensivas lo llenaron de gloria y prestigio, pero cuando intentó planificar un contra ataque, los resultados fueron devastadores. El 9 de abril de 1865, fue el día mas triste de la vida de Lee, ese día en Appomattox, condado de su amada Virginia, hace frente a su destino y presenta la capitulación de todos sus ejércitos frente a Hiram Ulysses Grant. Tuvo que controlar a muchos de sus oficiales que querían mantener una resistencia en forma de guerrilla, por ello fue reconocido por el presidente Andrew Johnson, sucesor de Abraham Lincoln. Pese a su coqueteo con la Unión mantuvo firme los postulados del sur de mantener fuera de la organización política y social a los esclavos y afroamericanos, por ello mantuvo su popularidad y siguió siendo el líder natural de la llamada "Causa perdida de la confederación". Murió en Lexington el 12 de octubre de 1870, pese a luchar en el bando perdedor su figura fue creciendo en los estados del norte y hasta se convirtió en un ícono cultural respetado en todo el territorio de los EEUU.
Efemérides. El 19 de Enero de 2001, en Buenos Aires, moría el brillante comediante familiar italiano Darío Vittori.
Nació el 14 de Septiembre de 1921 en Guidonia Montecelio, Italia, con el nombre de Melito Darío Spartaco Margozzi, cuando solo tenía un año de edad, su familia emigró a la Argentina. De muy joven comenzó a actuar en obras para la comunidad italiana destacándose del resto. Pese a no tener formación actoral y hablar el castellano con alguna dificultad, en 1958 es descubierto por la actriz Eva Franco que lo invita a su obra "Bettina". El director Nino Fortuna Olazábal le brinda una oportunidad en la TV, y Melito no la desaprovechó, durante los años '60 fue figura del ciclo "Teatro como en el teatro". Ya con el nombre artístico de "Darío Vittori" incursionó en el cine como coestrella de Tita Merello en "Los hipócritas" y de Jorge Barreiro en "¡Esto es alegría!". Inquieto y talentoso incursionó como argumentista y productor, poco a poco se fue inclinando a papeles de comedia. Pese a ello se seguía destacando en roles dramáticos en ciclos de alta calidad actoral compartiendo cartel con Narciso Ibáñez Menta, Adolfo Linvel, Selva Alemán. El éxito masivo llegó con "Las comedias de Darío Víttori" y "Alta comedia", llegando a la impresionante suma de 1.500 capítulos estando en el aire todas las semanas por casi 30 años. Fue uno de los pioneros del "Teatro de temporada" llevando sus obras a los teatros de la costa Argentina. Un cáncer de próstata lo doblegó rápidamente falleciendo el 19 de Enero de 2001.
Efemérides. El 19 de Enero de 1943, en Porth Arthur, Texas, nacía una mujer que se convertiría en un símbolo de la contracultura y la primera estrella femenina del Rock & Roll, ese día llegaba al mundo Janis Joplin.
Nació en el seno de una estricta familia con firmes y a veces desmesuradas convicciones religiosas, poco a poco Janis fue buscando relacionarse furtivamente con jóvenes fuera de los círculos familiares y descubrió un mundo lleno de aventura y sueños. La música fue el contrapunto que le hizo romper sus lazos familiares, el blues y Jazz que escuchaban sus amigos y amigas eran inaceptables para su familia, para colmo no solo le gustaba escucharla, se descubrió facilidades para interpretarla, cambiando el coro de la iglesia por los oscuros escenarios del Rock & Roll. Sus padres intentaron que estudiara en el Lamar State College of Technology en Beaumont pero ella insistió en cursar Bellas Artes en la Universidad de Texas en Austin, allí comenzó a beber en exceso y relacionarse con personas inadecuadas. Para escapar de ese mundo, se mudó a San Francisco, logró dejar atrás a malvivientes y traficantes pero el alcohol viajó con ella, pese a relacionarse con músicos de las bandas The Grateful Dead y Jefferson Airplane, no aprovechó su oportunidad, se sumergió en el mundo de las drogas y se abandonó físicamente, llegó a pesar solo 35 Kg. Luego de un breve matrimonio con Peter LeBlanc conoció al productor Chet Helms que la incluyó en el proyecto “Big Brother and The Holding Company” que en 1966 grabó su primer disco. El éxito de esta agrupación elevó la autoestima de Janis que comenzó a cuidar su aspecto y aceptar presentarse en vivo acompañando a sus viejos amigos de The Grateful Dead y Jefferson Airplane. En 1967 se presentó en el festival de Monterrey, el público esperaba ver a The Who, Mamas and The Papas, Otis Redding y Jimi Hendrix, pero cuando esta desconocida y tímida joven comenzó a cantar “Ball And Chain” el público estalló, fue su consagración. La crítica coincidió que la banda no estaba a la altura de semejante talento, Chet Helms le armó otra banda "Kozmic Blues Band" con la que grabó su segundo disco. Luego de una exitosa gira por Europa regresó a los EEUU para lo que sin saberlo sería la cima de su carrera, Woodstock 1969, de la que fue una de sus figuras principales. Janis inició una desintoxicación de la heroína que fue un éxito, por ello generó confianza en otros productores, Albert Grossman le propuso una nueva banda integrada por músicos virtuosos, nacía “Full Tilt Boogie Band”. El 4 de Octubre de 1970, cuando las grabaciones de un nuevo disco culminaron fue a una fiesta con su nueva pareja, Seth Morgan, allí sobraba la heroína, Janis alcoholizada sucumbió ante la droga que esta vez no la perdonó, cuando la ingresaron en el hospital, ya estaba muerta. El disco póstumo “Pearl!” fue un éxito de ventas y se mantuvo 14 semanas en el Nº1.
Efemérides. El 19 de Enero de 1809, en Boston, EEUU, nacía uno de los mas grandes exponentes de la literatura mundial, ese día llegaba al mundo “Edgard Allan Poe”.
Su padre, David Poe lo abandonó antes del año y pocos meses después, su madre murió de Tuberculosis. Edgard fue adoptado por una acaudalada familia de escoceses, su padrastro, John Allan solo le dio su apellido, nunca lo adoptó formalmente ni brindó cariño. A los 6 años la familia se traslada a Escocia y luego a Londres, donde Edgard recibió una inmejorable educación basada en literatura e idiomas. A sus 11 años regresan a Richmond, EEUU, donde Edgard completó sus estudios en los mejores colegios de Virginia, allí leyó a Ovidio, Virgilio, César, Homero, Horacio y Cicerón. Se enroló brevemente en el ejército, pero al quedar conforme con su primer libro de poemas “Tamerlane and Other Poems” se decidió por la literatura. Sus preferencias se fueron inclinando a la prosa, escribiendo relatos y crítica literaria para algunos periódicos de la época, por esto viajaba por todo el país. En 1835, contrajo matrimonio con su prima Virginia Clemm, que contaba con solo trece años de edad. Fue un pionero, y el mejor en el relato corto, la novela gótica, los cuentos de terror y los relatos detectivescos, se convirtió en una celebridad cuando publico “El cuervo”. Su vida estaba plagada de desgracias, en 1847 su joven esposa murió de Tuberculosis. En el momento en que se había transformado en un pilar de la literatura norteamericana, el 7 de Octubre de 1849, con solo 40 años de edad, su vida se apagó, de un modo tan misterioso como su vida. Citado, estudiado, admirado y referenciado por otros escritores durante los últimos 150 años hacen honor a este escritor que intento en vano vivir de la escritura y murió sumido en la pobreza, la enfermedad y el alcoholismo. Sus restos descansan junto al de su esposa en un mausoleo Baltimore, EEUU. Su influencia es incontrastable, sus hijos literarios son Charles Baudelaire, Fedor Dostoyevski, Franz Kafka, H. P. Lovecraft, Thomas Mann, Jorge Luis Borges, Julio Cortázar y Rubén Darío que tradujo al español toda su obra en prosa. Su obra es tan abarcativa que no solo influenció a escritores, en su obra también se han inspirado músicos, artistas como Gustav Doré. Sus relatos fueron llevados al cine y la televisión, se acepta que ya es un ícono, su figura es como el Beethoven de la literatura.
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