No está claro cuándo exactamente los humanos comenzaron a adorar a la belleza, pero es bastante seguro de que la idea ha existido durante mucho tiempo, a juzgar por la forma en que algunas diosas están representadas en la mitología. Los concursos de belleza son otra forma de adorar la belleza en el altar de la rampa. Sin embargo, hay ciertos concursos que dan un giro a las variedades más convencionales. Echa un vistazo a estas 24 reinas del concurso de belleza más extrañas de todos los tiempos.
sábado, 23 de mayo de 2020
El 23 de Mayo de 1934, en Luisiana, EEUU, eran emboscados y asesinados los enemigos públicos "Bonnie & Clyde". (EH)
Bonnie Elizabeth Parker y Clyde Chestnut Barrow, se conocieron en 1930 en la casa de una amiga en común, cruzaron muy pocas palabras, sin embargo se dieron cuenta que tenían dos pasiones en común, las armas y los autos. Hasta que se conocieron, Bonnie no había tenido grandes problemas con la ley, en cambio Clyde tenía una larga lista de robos en varios estados, al poco tiempo de conocerse, junto a Raymond Hamilton formaron una banda dedicada a pequeños robos y secuestros de policías, durante esta primera etapa se caracterizaron por robos "limpios", muy planificados y sin necesidad de efectuar disparos, no ponían en riesgo la vida de terceros, esto les valió una inusitada e incomprensible "fama". Odiados y amados se movían lejos de sus lugares de residencia, cuando se empezaron a ser conocidos, se les hizo difícil permanecer mucho tiempo en un mismo lugar, por ello no podían estudiar mucho los golpes, lo que llevó a errores que empezaron a cobrar vidas, eran buscados en varios estados, hasta que Hamilton fue detenido en Michigan y en el siguiente golpe Bonnie cayó en Texas. Mientras sus cómplices estaban detenidos, Clyde se unió a William Daniel Jones con quien efectuó robos mas violentos. En Oklahoma, en 1932, durante el asalto a una tienda, Clyde mata al dueño, por lo que es buscado intensamente por la policía, el 5 de Agosto lo intentan detener pero asesina al sheriff C.G. Maxwell, este hecho hizo que casi nadie quisiera esconderlos por lo que debía huir constantemente, en los siguientes meses asesinaron a mas de 10 personas, aunque la "Jefa" de la Banda era Bonnie, todos los asesinatos los efectuaba Clyde. En Enero de 1934 luego de escapar de tres tiroteos con la policía decidieron ir hasta cárcel llamada "Unidad Eastham" para intentar liberar a Raymond Hamilton, en el golpe, liberaron 5 presos, incluido Hamilton y asesinaron a un guardia, esto hizo que el gobernador de Texas diera libertad a sus agentes para "Cazar" a la pareja. Policías, matones y caza recompensas los persiguieron durante 5 meses sin éxito, solo la traición de Henry Methvinr permitió que los abatieran, éste negoció la entrega de la pareja a cambio de un indulto, finalmente el 23 de Mayo de 1934 en Luisiana 6 agentes prepararon la emboscada, cuando el Ford V8 con Bonnie & Clyde fue interceptado le efectuaron "167 disparos" que acabaron con sus vidas. A pesar de ser dos asesinos, la Corte suprema llevo en caso del "Acribillamiento" a juicio, las autoridades policiales fueron sancionadas y se dieron precisas instrucciones para futuros arrestos, este fue el cambio en la legislación que terminó con el "gatillo fácil" policial, a partir de este caso los oficiales deben dar una oportunidad de rendirse pacíficamente e instauró el "Alto, policía".
El 23 de Mayo de 1992, en Nimes, Francia, moría el cantautor, guitarrista, poeta, escritor y mayor exponente del folklore argentino Atahualpa Yupanqui. (EH)
Nacido en 1908 en Pergamino con el nombre de Héctor Roberto Chavero Aramburu, creció en el seno de una familia trabajadora radicada en Junín donde recibió una educación musical académica con el concertista Bautista Almirón, de quien aprendió a tocar el violín de manera excepcional, con solo 8 años interpretaba obras de Schubert, Liszt, Beethoven, Bach y Schumann con gran ductilidad. Cuando tenía 9 años, durante unas vacaciones en Tucumán se maravilló con sus ritmos e instrumentos, a su regreso pidió a su maestro que le enseñara esa "nueva" música, el arpa india, el bombo y la zamba eran su nueva pasión. La prematura muerte de su padre lo obligó a hacerse cargo de la manutención de su familia a los 19 años, fue periodista, maestro de escuela, tipógrafo y cronista, pero nunca abandonó sus pasiones, la música y el boxeo. En 1927 adopta el seudónimo "Atahualpa Yupanqui" que en quechua significa "el que viene de lejanas tierras para decir algo", compone su primera canción "Camino del indio" y emprende un viaje de 4 años por Jujuy, Bolivia, los Valles Calchaquíes, Entre Ríos hasta afincarse un tiempo en Tala. Junto a Gregorio Pomar y Arturo Jauretche participó en fracasada sublevación de los "Hermanos Kennedy" contra el gobierno de facto de Agustín P. Justo, por lo que debió exiliarse en Montevideo. En 1934 pudo regresar a la Argentina donde se dedicó a conocer las variadas culturas indígenas del país, sus composiciones comenzaban a hacerse conocidas por otros cantantes, por su afiliación al partido comunista, fue censurado por el gobierno de Juan Domingo Perón, por lo que en 1949 abandonó el país. Radicado en París conoció a Edith Piaf, con quien actuó y le abrió las puertas de Europa, firmó un suculento contrato y grabó su primer disco "Minero Soy", su renuncia al partido comunista le permitió volver a la Argentina para continuar su trabajo etnográfico, sus canciones fueron popularizadas por Mercedes Sosa, Alberto Cortez y Jorge Cafrune. Ante la cantidad y la frecuencia de sus giras internacionales tuvo que mudarse definitivamente a París en 1967, cuando se produjo el golpe de estado de 1976 cesaron sus viajes a la Argentina. En 1985 obtuvo el Premio Konex de Brillante como mayor figura de la historia de la música popular Argentina y en 1986 Francia lo condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Falleció el 23 de mayo de 1992 y Por su expreso deseo, sus restos fueron repatriados y descansan en Cerro Colorado, provincia de Córdoba. Composiciones suyas como "Lunita Tucumana" y "Los ejes de mi carreta" forman parte de la cultura popular argentina y están arraigadas en la médula del ser nacional.
El 23 de Mayo de 1936, en la intersección de la Avenida Corrientes y la aún inexistente Avenida 9 de Julio, se inauguraba el Obelisco de la Ciudad de Buenos Aires. (EH)
Con motivo del cuarto centenario de la primera fundación de la Ciudad de Buenos Aires, el intendente Mariano de Vedia y Mitre con el apoyo del presidente Agustín Pedro Justo firmaron el decreto que encargaba la construcción de un monumento conmemorativo. El lugar elegido era la Plaza de la República, ubicación original de la ya demolida Iglesia San Nicolás de Bari, donde en 1812 se izó por primera vez la bandera Argentina en la ciudad. La obra se le encargó al arquitecto Alberto Prebisch, que decidió el "Obelisco" por ser de formas puras y consistentes, la construcción la llevó a cabo el consorcio alemán Siemens, Bauunion, Grün & Bilfinger. Se terminó en tiempo record, en solo 31 días, 157 obreros levantaron la estructura de hormigón de 67.5 mts revestido de 1360 metros cuadrados de piedra blanca Olaen de Córdoba, solo se perdió una vida durante las obras, la del albañil José Cosentino. Luego de un acto con abanderados de todo el país en 1938, se desprendieron varias piedras del revestimiento que destrozaron la gradas afortunadamente vacías, por este incidente se decidió retirar el revestimiento y revocarlo en su totalidad tal cual esta ahora. Su aparición como ícono de la ciudad provocó rechazos inmediatos y en 1939 el consejo deliberante votó por su demolición que solo pudo ser detenida por el veto del entonces intendente Arturo Goyeneche. En sus 4 caras se recuerdan a la Iglesia San Nicolás de Bari, la declaración de la ciudad de Buenos Aires como Capital Federal y ambas fundaciones. Para los cimientos se aprovecharon túneles de la construcción de la línea "B" de subterráneos, en su base se encuentra empotrada una caja de hierro que en su interior se colocó una foto de los obreros que lo construyeron y una carta de texto desconocido para ser abierta en caso de su demolición.
El 23 de Mayo de 2015, cuando regresaba de recibir un premio en manos del Rey de Noruega, en un absurdo accidente automovilístico, junto a su esposa moría el perturbado matemático y Premio Nobel de Economía; John Forbes Nash. (EH)
Nació el 13 de Junio de 1928, en Virginia, EEUU, hijo de padres profesionales y de muy buen nivel cultural lo criaron para que se creyera mejor que los demás y lo lograron, retraído y egocéntrico, desarrolló una incapacidad para conectarse y entender al resto del mundo. A los 14 años llegó a sus manos el libro de Eric Temple Bell, “Men of mathematics”, esto abrió un súbito interés por los números, participó en el “concurso George Westinghouse” en el que ganó una beca para la Universidad Carnegie Mellon, en la que inició Ingeniería química. Uno de sus profesores descubrió una facilidad notable para las matemáticas y le gestionó una beca para la Universidad de Princeton para el doctorado de matemáticas, su carta de recomendación solo tenía una línea, “Tomen a esta alumno, es un genio”. En Princeton fue alumno de Albert Einstein y John von Neumann, para impresionar a sus profesores creó un juego matemáticamente perfecto en el cual se baso el “HEX”. Con solo 21 años se doctoró en matemáticas con una tesis tan corta como genial, sobre “juegos no cooperativos” y escribió un genial artículo, Puntos de equilibrio en juegos de "N" personas, en el que definía el equilibrio de Nash. Fue contratado de inmediato por la Fuerza Aérea de los EEUU para su cuerpo estratégico, en 1957 se casó con la salvadoreña Alicia Lardé. Luego de 2 crisis se le diagnosticó Ezquisofrenia, tras estar internado durante cincuenta días en el hospital McLean, viajó a Europa, donde intentó conseguir el estatus de refugiado político, aduciendo que era perseguido por agentes comunistas, pero fue deportado a los EEUU. Paso largos años con internaciones periódicas hasta que rendido por el fracaso de sus tratamientos aprendió a convivir con sus alucinaciones y recuperó su capacidad de análisis, se convirtió en un experto en geometría diferencial y ecuaciones en derivadas parciales, pero su mayor aporte a la matemática son las teorías de juegos de azar y negociaciones económicas por las que recibió el “Premio Nobel de Economía” en 1994. La escritora Alemana Sylvia Nasar publicó en 1999 la novela “A beautiful mind” y dos años más tarde se estrenó la película “Una mente maravillosa”, dirigida por Ron Howard y protagonizada por Russell Crowe basada en la vida de John Nash. La película ganó cuatro Oscar, incluyendo la categoría de mejor película, cuando Nash la vio solo dijo, “la historia no es real, no la filmaron en Princeton, pero lo positivo fue que supo llamar la atención en todo el mundo sobre la esquizofrenia”. Sus teorías han influido en las negociaciones comerciales globales, en los avances de la biología evolutiva y en las relaciones laborales. El 23 de mayo de 2015, en Nueva Jersey, cuando regresaba de recibir el Premio Abel a la excelencia matemática, el taxi en el que viajaba sufre un accidente, Nash de 86 años y su esposa Alicia Lardé López-Harrison de 82 años, por no llevar cinturón de seguridad, salieron despedidos del vehículo y murieron en el acto, asi se apagaba la vida de “El último genio”.
Antiguos Métodos Anticonceptivos. Beber Agua de Herrero
Parece que un manuscrito del siglo II, de origen griego, recomendaba beber agua de herrero para evitar tener hijos. No debía ser cualquier agua, sino la del balde donde se enfriaban las espadas recién forjadas y candentes. Esta loca idea atravesó varios años y hasta en la primera guerra mundial muchas mujeres quería trabajar en fabricas que utilizaran plomo para no quedar embarazadas, en su infidelidades por ausencia del marido. Sin embardo es sumamente tóxico, dabá insuficiencia renal, convulsiones y daños cerebral. Un caso muy parecido al primero cuando las chinas injerían mercurio sin importarles consecuencias.
viernes, 22 de mayo de 2020
Sesión Fotográfica Final de Marilyn Monroe: las Últimas Fotos Tomadas por Allan Grant en 1962
El 4 de julio de 1962, Richard Meryman comenzó una entrevista con Marilyn. ¡Será la última!
Quería algunas fotos con el artículo, pero Marilyn no estaba muy feliz de hacer otra sesión. Pero finalmente, ella estuvo de acuerdo en hacerlo en su casa. El fotógrafo fue Allan Grant. ¡Esas fotos son realmente las últimas fotos de Marilyn Monroe!
Borrachos y Raros en los Bares del Barrio Rojo de Amsterdam en la Década...
Mucho antes de la fotografía digital, la Polaroid SX-70 era la manera perfecta de obtener su retrato en el acto. En la primavera de 1979, los artistas estadounidenses Bettie Ringma y Marc H. Miller se mudaron de Nueva York a Amsterdam. Los dos ya se habían dado a conocer en la escena artística del centro de Nueva York, comenzaron a tomar retratos con la cámara Polaroid SX-70 y los vendieron a 6 florines por pop para ganar algo de dinero extra. "Todas las noches salimos durante 4 o 5 horas buscando clientes en los distritos de entretenimiento de Amsterdam", dice Marc Miller.. “Aunque al principio no estábamos seguros de tener éxito, en retrospectiva puedo ver que nuestro éxito estaba prácticamente asegurado. La historia del arte holandés está llena de retratos realizados en bares y tabernas, pero aparentemente fuimos los primeros en actualizar esta tradición con fotografías instantáneas. Nuestra cámara Polaroid era una máquina de dinero alimentada por alcohol; cada foto se vendió por 6 florines (aproximadamente $ 3) y usualmente tomamos más de 50 fotos por noche. Pronto fuimos parte de la vida nocturna de la ciudad con muchos clientes habituales ansiosos por obtener nuevas fotos cada vez que nos cruzamos en su camino ". En el proceso, capturaron todas las diferentes caras y lugares que conformaban la vida nocturna de Ámsterdam en ese entonces, desde los rudos bares de marineros y cafés turcos del Barrio Rojo, hasta el club trans Madame Arthur y el Whisky A Go-Go cerca del Leidseplein. Sus imágenes ofrecen una visión única de una época en que los bigotes estaban llenos, el sexo era abundante y borrachos borrachos mostraban alegremente sus pedazos en el pub.
Desde Mods y Punks hasta Ska y Hip-Hop, Subculturas Musicales de los añ...
La londinense Janette Beckman comenzó su carrera en los albores del punk rock trabajando para The Face y Melody Maker. Ella filmó bandas de The Clash a Boy George, así como 3 portadas de álbumes de Police. Al mudarse a Nueva York en 1982, se sintió atraída por la escena underground del Hip Hop. Sus fotografías de pioneros como Run DMC, Slick Rick, Salt'n'Pepa, Grandmaster Flash, Big Daddy Kane se encuentran en las colecciones permanentes del Museo Smithsonian y el Museo de la Ciudad de Nueva York. Beckman se describe a sí misma como fotógrafa documental. Si bien produce mucho trabajo en el lugar (como la portada del álbum de The Police Zenyatta Mondatta , tomada en medio de un bosque en los Países Bajos), también es fotógrafa de retratos de estudio.
El 22 de Mayo de 1912, en Londres, Reino Unido, moría el pintor Eduardo De Martino cuya serie de pinturas sobre la Batalla de Trafalgar lleva aparejado un misterio y una negociación que lleva mas de un siglo entre la Royal Navy y el Centro Naval Argentino. (EH)
De Martino nació en el año 1838 en Meta, cerca de Sorrento, Reino Borbónico de las Dos Scicilias, desde muy joven supo amalgamar sus dos pasiones, la marina y la pintura. Cursó paralelamente en la Real Escuela Naval de Nápoles y en el estudio de Doménico Morelli, siendo aún muy joven llega al grado de Teniente de Navío y es asignado a misiones en el Atlántico Sur, frecuentó el Estrecho de Magallanes, las Islas Malvinas y el Río de la Plata. Maravillado por esta tierras decide abandonar la marina, radicarse en el Montevideo y dedicarse a la pintura, especializándose en pinturas sobre escenas de altamar con el maestro Juan Manuel Blanes. Tentado por el Emperador Pedro II se radica en Río de Janeiro y realiza una maravillosa serie de cuadros sobre acontecimientos de la historia del país que fueron expuestas en infinidad de exposiciones itinerantes. En 1875, Pedro II lo recomienda a la Reina Victoria quien maravillada por su obra lo nombra “Pintor de Marinas de la Corte Inglesa”, Eduardo honra esa distinción con obras inmortales, por ello en 1895 recibe de la misma reina la “Real Oden Victoriana”. Cuando asume el trono Eduardo VII le encarga a De Martino una serie de obras sobre la Batalla de Trafalgar, hecho fundamental de la historia británica, cuya finalidad era resaltar el heroísmo del Vicealmirante Nelson. El profesionalismo del pintor lo llevo a basarse en las bitácoras de todos los barcos intervinientes en la batalla, incluidas las armadas inglesa, española y francesa. En 1905 elaboró 12 cuadros que reflejaban el estado de la batalla cada 2 horas incluyendo los preparativos y la huida de los vencidos, estos permanecerían en el estudio del autor hasta su ubicación en el museo de la Royal Navy. De Martino había sufrido un ataque cerebral que le impedía desenvolverse con normalidad, por ello era ayudado por su esposa y el pintor John Fraser, por esta razón el estudio era un caos. La muerte del pintor el 22 de Mayo de 1912 lo sorprendió con las obras terminadas pero sin entregar, cuando el enviado de la corona Lord Stamfordham se reunió con la viuda Isabel De Martino descubrieron con sorpresa que las pinturas eran 10. El caos del estudio hizo que misteriosamente 2 de ellas “Mediodía en Trafalgar” y “Atardecer en Trafalgar” fueran a subasta por error, haciendo el rastreo se descubrió que habían sido compradas por un argentino que a su vez las colocó en el museo del Centro Naval de Buenos Aires. La corona envió las 10 pinturas al museo de The Royal Naval College of Greenwich e inició tratativas con los dueños de los 2 restantes en Argentina, luego de medio siglo de intentos y ante la negativa de sus dueños abandonaron las negociaciones. A fines de los años '90 un emisario con la anuencia de la corona británica se acercó al centro con un ofrecimiento inusitado, un cheque en blanco, ante una nueva negativa, el emisario expresó su decepción en nombre de la reina pero como marino hacía notar su admiración personal por la decisión del Centro Naval Argentino.
El 22 de Mayo de 1937, en Manhattan, nacía el hombre mas neoyorkino de los EEUU, ese día llegaba al mundo el brillante actor "Jack Nicholson". (EH)
El 22 de mayo de 1885, en París, Francia, moría un poeta, dramaturgo y escritor romántico responsable de algunas de las mayores obras en lengua francesa, ese día se apagaba la vida de "Víctor Hugo".(EH)
Nació el 26 de febrero de 1802, en Besanzón, fue nombrado conde por ser hijo del general del Imperio Joseph Léopold Sigisbert Hugo y acompañó a su padre por toda Europa en sus designaciones militares. Creció en internados de habla francesa estudiando matemáticas, pero sus hermanos mayores, Abel y Eugéne, comenzaron una carrera de escritores, esto influenció en el futuro de Víctor Hugo. Con solo 15 años gana un concurso literario, pero el título de la obra "Apenas tres lustros" delata que es menor de edad y le es retirado el premio. No se desalentó y en 1819 ganó los tres concursos literarios en los que se presentó. En 1822 contrae matrimonio con Adèle Foucher, con quien tiene 5 hijos, 4 de ellos murieron antes que él. En cada género que se interesaba producía una obra maestra, incluyendo su incursión en obras teatrales. Si bien fue criado en una familia de corte monárquico, abrazó la democracia y al estallar la revolución francesa es nombrado alcalde del 8.º distrito de París, y posteriormente diputado de la Segunda República aunque en el bloque conservador. Durante los motines obreros de 1848, Víctor Hugo mostró su cara mas nefasta comandando los escuadrones que desarrollaron la matanza. Un año después hace un giro en sus posturas políticas y al asumir en la asamblea legislativa pronuncia su famoso "Discurso sobre la miseria". Debido al golpe de estado de 1851 se autoexilia en Bruselas, pese a una amnistía, decide no regresar y comienza su período mas fecundo en materia literaria. De esta época se destacan "Los castigos", "La leyenda de los siglos" y su mayor obra "Los miserables". En 1870 regresa a París y se pone al frente de su defensa durante el "Sitio de París". Transcurrió el resto de su vida entre cargos públicos, reuniones aristocráticas, debates literarios y viajes de protocolo. Siendo una de las principales figuras públicas de la recuperada "República" muere el 22 de mayo de 1885, su cuerpo fue velado bajo el "Arco del Triunfo" y a su pedido en vida, trasladado en un humilde coche fúnebre hasta el "Panteón de París".
El 22 de Mayo de 1960, en el sur de Chile se producía el sismo más potente registrado de la historia, ese día se producía el "Gran Terremoto de Valdivia". (EH)
El 22 de Mayo de 1957, en Buenos Aires, nacía el polémico Javier Castrilli. (EH)
Su destino era el de revolucionar el arbitraje, no por bueno o por malo, sino por distinto. Fue polémico desde su aparición en primera división, no interpretaba el reglamento, lo aplicaba a rajatabla, solía decir "Yo me guío por el reglamento, si no les gusta, no me critiquen a mí, cambien el reglamento". Si bien no fue el "mejor", fue el "mas" imparcial de la historia del futbol Argentino, era amado por los dirigentes de los equipos chicos, y odiado por las parcialidades de los equipos grandes, era una garantía de justicia arbitral, su severidad y la no tolerancia a las protestas derivaba en partidos con gran cantidad de expulsados. Sus colegas quedaban expuestos por manejar los partidos, no penar fallas disciplinarias o permitir el juego brusco, Castrilli pasó a ser un bicho raro del arbitraje. Son recordados los partidos "River Vs Newell's" y un "Velez Vs Boca Juniors" que terminaron en escándalos. Fue quién impulsó el cambio de color en la vestimenta de los árbitros y en 1995 el uso del intercomunicador con los asistentes, pese a que en un principio la AFA se oponía a su uso, Castrilli lo hacía igual y demostró su utilidad hasta que fue internacionalmente aceptado por la FIFA. Pese a ser criticado por dejar en segundo plano el espíritu del juego, en 1998 fue el árbitro argentino en el Mundial de Francia 1998. Cuando a pedido de los dirigentes de equipos grandes, le eran asignados partidos de segundo orden decidió abandonar el arbitraje, el 27 de septiembre de 1998 dirigió su último partido. A partir de allí se especializó en seguridad y gestión deportiva e inició una carrera política.
El 22 de Mayo de 1984 se iniciaba una de las grandes proezas del género humano, ese día desde el puerto de Tenerife, 5 Argentinos iniciaban la “Expedición Atlantis”. (EH)
El objetivo principal de la misión era demostrar que los habitantes de África de hace 3.500 años podían llegar a América con el solo motor de los vientos y las corrientes, y así explicar de manera definitiva el origen de las “Cabezas Olmecas” de Centroamérica con evidentes rasgos de los habitantes de África. El ideólogo de esta aventura era el abogado Argentino Alfredo Barragán, quién de chico leyó “Kon-Tiki”, un relato de Thor Heyerdahl que trataba de un viaje entre la Polinesia y Perú. Este relato lo persiguió toda su vida, hasta que la teoría de viajes a América 2.000 años antes de Colón, le dio el pretexto para planear la hazaña. La balsa debía ser realizada con los materiales y la tecnología de hace 3.500 años en África, el resultado fue una balsa de 9 troncos de “balsa hembra” atados con ligaduras vegetales, una choza de bambú sobre ella y una precaria vela. La tripulación la componían los abogados Alfredo Barragán y Jorge Manuel lriberri, el comerciante Oscar Horacio Giaccaglia, el camarógrafo Félix Arrieta y el ingeniero agrónomo Daniel Sánchez Magariños. Su plan era partir desde Tenerife hasta Venezuela utilizando solo el empuje del viento y de las corrientes marinas de "Las Canarias", "Nordecuatorial" y "Ecuatorial". Como no poseían timón ni manera de monitorearlos, por si surgía alguna emergencia, informaban su posición a radioaficionados. Con el lema "Que el hombre sepa que el hombre puede", partieron el 22 de Mayo de 1984, en el trayecto tuvieron algunos problemas, el primero fue la sobre exposición al sol que les produjo quemaduras y 2 gigantescas tormentas, una a los 15 días de haber partido, con olas de 7 mts de altura, la segunda poco antes de llegar, esta casi hace fracasar la misión, se rompió un puño de la vela que afortunadamente pudieron arreglar. Cuando la guardia le tocaba a Felix Arrieta, este se amarraba a la balsa, ya que no sabía nadar. Luego de recorrer 5.500 Km durante 52 días llegaron al puerto Venezolano de La Guaira, a pesar de no contar con ningún elemento de guía y ninguna posibilidad de modificar el trayecto no se desviaron mas de 20 millas de la ruta. Los científicos e historiadores de todo el mundo se basaron en esta muestra de coraje para modificar y adaptar teorías y derribar prejuicios. Barragán dio por concluido el viaje con esta frase "La oceanografía nos volvió a demostrar que cualquier cosa que flote y caiga al agua en las Canarias, es arrastrada hacia las Antillas, a la entrada del Caribe, esta deriva tarda entre cuatro o cinco meses, con una vela, este tiempo se acorta". La balsa fue transportada a la Argentina y fue exhibida frente al obelisco de Buenos Aires donde el público pudo subir y ver en las condiciones en que estos 5 valientes Argentinos reescribieron una parte de la historia, hoy en día se encuentra en el "Museo de la Aventura y la Exploración" de la ciudad de dolores.
El 22 de mayo de 1892, en Capriasca, Suiza, nacía la poetiza argentina, Alfonsina Storni. (EH)
Nacida en el extranjero debido a los negocios cerveceros de su padre Sanjuanino, fue anotada con el nombre de Alfonsina Storni Martignoni. De regreso a la Argentina la familia comienza a padecer penurias económicas, prueban instalando un café en Rosario donde Alfonsina limpia y sirve las mesas. A los 12 años escribe su primer poema pesimista y desesperanzador, lo deja debajo de la almohada de su madre que al leerlo la somete a una golpiza para que entienda que la vida es bella. La muerte de su padre y el desinterés de su madre por su manutención la obligan a trabajar en una fábrica de gorras y también como cantante y corista. Consideró en varias oportunidades quitarse la vida, pero al recibirse de maestra recuperó el amor por la vida y comienza a publicar sus primeros poemas en revistas de Rosario. Mientras aún trabajaba como empleada en una tienda se publica su primer libro "La inquietud del rosal". La publicación de su segundo libro "El dulce daño", llegar a directora de un colegio y hacerse conocida en los ámbitos literarios parecían elevar su autoestima, pero solo hicieron aflorar un comportamiento errático y neurótico. Cada libro que editaba era un éxito de crítica y motivo de admiración de sus pares, hasta Federico García Lorca no perdió la oportunidad de conocerla. Tuvo una muy cercana relación con Horacio Quiroga, salían, leían y escribían juntos aunque siempre negaron que su relación tuviera tintes amorosos, decían que era mutua admiración. En la cima de su carrera descubre que padece cáncer de mamas, su íntimo amigo Benito Quinquela Martín la acompaña a todas sus consultas y la apuntala anímicamente antes y después de su operación. La mastectomía a la que fue sometida, dejó tremendas cicatrices físicas y emocionales, si bien ella ya poseía un desequilibrio emocional, este se acrecentó hasta no poder dominarlo. En Octubre de 1938 se traslada al hotel de una amiga en Mar del Plata, escribió varias cartas a sus familiares y envió el poema "Voy a dormir" al diario la Nación. La madrugada del 25 de Octubre se dirigió a la playa La Perla y ya no se la volvió a ver hasta que horas después dos obreros la encontraran flotando ya sin vida en las aguas de esa misma playa. La noticia fue un golpe a la moral de la nación, el senador Alfredo Palacios dio un encendido discurso en la cámara que resumía el espíritu nacional "-Nuestro progreso asombra al mundo, hemos construido urbes inmensas y poblado nuestras fértiles planicies de millones de cabezas de ganado, pero con todas nuestras riquezas no hemos podido crear la atmosfera propicia para que prospere esa planta delicada que es un poeta."
Antiguos Métodos Anticonceptivos. El Preservativo
Aunque no lo creas esta técnica de protección masculina, tan arraigada y utilizada en la actualidad, es sumamente antigua, y la leyenda cuenta que comenzó con el Rey Minos de Creta, de quien se dice que su semen contenía escorpiones y serpientes, y debía encontrar una manera de protegere a su esposa, pero la verdad es que padecía de fuertes dolores por una tremenda enfermedad venerea y la layenda solo quiere contar esta historia de una manera para cordial y benigna. Para su propósito hizo construir condones con vejigas o intestinos de animales. También los romanos usaban condones con piel de cabra y de cerdos. Se llegó tambien a utilizar vejigas humanas porque eran mas suaves y resistentes, se las obtenía de algún cadaver o bien se mataba un esclavo. El condón mas antiguo en conservación es del siglo XVI, hecho de vejiga de cerdo, y venía con un manual de instrucciones, donde se sugería antes de usarlo introducirlo en leche tibia, para darle mas suavidad y flexibilidad.
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