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Para las nuevas generaciones, no se olviden que para que Uds. vivan como viven y tengan lo que tienen, primero fue necesario que pase y exista lo que existió... que importante sería que lo comprendan
El túnel fue abierto en 1964, y permite el movimiento entre el norte y el sur durante todo el año y un ahorro considerable de tiempo entre Kabul y las ciudades del norte, como Puli Khumri o Mazari Sharif. Los vehículos pesados, que antes debían rodear las montañas a través de Herat, vieron como su viaje de 72 horas se reducía a menos de 10 horas
Nacida en 1897 en Brooklyn, Nueva York, la actriz, productora, guionista y filántropa estadounidense Marion Davies hizo su debut en la pantalla en 1916, modelando vestidos de Lady Duff-Gordon en un noticiario de moda. Davies apareció en su primer largometraje en la Runaway Romany de 1917 y luego se convirtió en la amante del magnate de los periódicos William Randolph Hearst. Luego se hizo cargo de la gestión de su carrera, financió las fotos de Davies y la promovió en gran medida a través de sus periódicos y Hearst Newsreels. Hearst fundó Cosmopolitan Pictures para producir sus películas. Prefería verla en dramas históricos, pero su verdadero talento era la comedia. Hoy Davies es recordado principalmente como la amante de Hearst hasta su muerte, y como la anfitriona de muchos eventos lujosos para la élite de Hollywood. En particular, su nombre está relacionado con el escándalo de 1924 a bordo del yate de Hearst cuando uno de sus invitados, el productor de cine Thomas Ince, murió. Davies se retiró de la pantalla en 1937, eligiendo dedicarse a Hearst y al trabajo caritativo. En los años de declive de Hearst, Davies proporcionó apoyo financiero y emocional hasta su muerte en 1951. Se casó por primera vez once semanas después de su muerte, un matrimonio que duró hasta que Davies murió por complicaciones debido a una osteomielitis maligna (cáncer de la mandíbula). en 1961 a la edad de 64 años. Eche un vistazo a estas glamorosas fotos para ver la belleza de Marion Davies en las décadas de 1920 y 1930.
La URSS con las rebeliones del Pacto de Varsovia y los EEUU con Vietnam, tenían preocupantes frentes abiertos como para seguir con su “brinkmanship” (Política al borde del abismo) y ambos buscaban una distensión. Aprovechando una visita del presidente de los EEUU Richard Nixon a China, el Secretario General del Partido Comunista Soviético Leonid Brezhnev le hace llegar una invitación formal para una reunión oficial en Moscú. Pese a que Roosevelt había estado en territorio soviético, el 22 de Mayo de 1972, Richar Nixon se convirtió en el primer presidente de los EEUU que pisaba Moscú. Ese mismo día, Nixon y Brezhnev tuvieron una primera reunión informal, mientras que el Secretario de Estado Henry Kissinger y el Presidente del Presidium del Soviet Supremo Nikolai Podgorny se pusieron a trabajar en acuerdos formales. El 26 de Mayo se produjeron las firmas de los históricos acuerdos entre los que se encontraban el “Salt I”, “Strategic Arms Limitation Talks” que limitaba el número de lanzadores estratégicos de misiles balísticos en los niveles existentes, el mutuo control de armas nucleares, la desarticulación de bases de control aantibalisticos salvo una por lado, el primer acuerdo de protección ambiental y el inicio de la cooperación de ambas agenciaas espaciales con la meta de la misión conjunta Apollo-Soyus. Para refrendar este acuerdo luego de una fria relación con el presidente Gerald Ford, cuando Jimmy Carter asumuió la presidencia fue invitado a Viena para celebrar con Brezhnev los acuerdos “Salt II”, pero se cayeron cuando 4 años después asumió Ronald Reagan y violó todo lo firmado.
Nació el 27 de Noviembre de 1838, en Buenos Aires, sobrino del gobernador bonaerense Pastor Obligado, siguiendo los designios familiares, con solo 14 años se enroló en el ejército. Participó en la defensa de Buenos Aires durante el sitio del federalista Hilario Lagos, participó en las batallas de Cepeda y Pavón, como premio a su desempeño fue nombrado secretario en el Ministerio de Guerra. Participó en la Guerra del Paraguay y en una decena de batallas internas hasta que en 1870 fue puesto a cargo de la frontera con los indígenas en toda la región chaqueña, ayudando a establecer las colonias agrícolas de Córdoba y Santa Fe. En 1872 funda la ciudad de Reconquista y fue puesto a cargo del mando militar de la recientemente formada región del Gran Chaco. Cuando la región se dividió en Formosa y Chaco, fue designado primer gobernador del "Territorio Nacional del Chaco". En reconocimiento a su servicio fue ascendido a General de Brigada y destinado a Santa Fe, una región menos conflictiva, allí falleció el 26 de Mayo de 1896, sus restos descansan en un mausoleo en la Plaza 25 de Mayo de la ciudad de Reconquista.
Su padre, Antonio Ascari, eximio piloto de los años '20 falleció a bordo de un Alfa Romeo en 1926, cuando Alberto decidió seguir la carrera de su padre solía bromear, "espero no terminar como mi padre". La segunda guerra mundial interrumpió su ascenso en el automovilismo, pero ya finalizada, junto a su amigo Luigi Villoresi formaron parte del equipo Maseratti donde brillaron hasta que en 1950 se dio inicio al Campeonato mundial de Fórmula Uno. Debutó con Ferrari en el Gran premio de Mónaco y la primera victoria llegó en 1951 en el Gran premio de Alemania disputado en Nürburgring. Ascari obtuvo el Campeonato mundial de 1952 luego de ganar 6 de las 8 carreras disputadas y el de 1953 luego de 5 victorias. Su dominio de la categoría se vio interrumpido por el ascenso de Juan Manuel Fangio, esto en coincidencia con su paso a Maseratti, frustrado por la ausencia de resultados antes de fin de año se pasó a Lancia. Sus escasos resultados en 1954 hicieron que paralelamente al campeonato de Fórmula Uno en el que corría en el equipo Lancia, probara suerte en categorías de super deportivos y turismo ganando brillantemente las "Mille Miglia". En 1955 corría paralelamente en ambas categorías, el 22 de Mayo, corriendo el Gran premio de Montecarlo sufrió un grave accidente en el que cayó al agua de la bahía, él fue hospitalizado mientras su Lancia quedó en el fondo del agua. Cuatro días después, parcialmente recuperado, se trasladó al circuito de Monza para presenciar las pruebas que su amigo Eugenio Castellotti realizaba de la flamante Ferrari 750. Eugenio invitó a su amigo a que diera unas vueltas y le prestó su auto y su casco, a pocas vueltas de iniciada la prueba, Ascari perdió el control y se accidentó, en el primer impacto perdió el casco que no era de su talla y falleció por los subsiguientes golpes. Hoy, la veloz curva del circuito de Monza donde perdió la vida fue modificada en una chicana que lleva el nombre de "Variante Ascari".
Una semana antes de ser puesto en las góndolas el 1 de Junio, se editó el disco y las radios se encargaron de hacerlo público, el impacto provocó pedidos inusitados para la época e hizo que la primera edición se agotara antes ser puesta en las vidrieras. El disco dejo boquiabiertos al mundo de la música, productores, críticos y colegas quedaron maravillados por esta obra maestra, la gente pasaba horas y horas escuchándolo una y otra vez decodificando sus melodías, poesía, mensajes y secretos. Este disco cambió para siempre la industria musical, tenía una concepción de obra íntegra y no una sucesión de canciones, por primera vez un disco tenia las letras de las canciones impresas, los métodos de grabación dirigidos por su productor, George Martin hacían creer que había varias capas de sonidos, por primera vez se grabó con partituras y con una orquesta de 40 músicos, 129 días se tardaron en escribir, producir y grabar los 39 minutos mas importantes de la historia del Rock & Roll. Cansados de ser “The Beatles” idearon este concepto de alter egos que los reemplazaran al estilo banda fantasma, por ello cambiaron radicalmente las vestimentas negras y formales por unos coloridos uniformes psicodélicos, como se trataba de una idea de Paul, fue él quien manejo toda la artística del álbum. La tapa del disco fue tan brillante como problemática, extensamente aclamada e imitada, fue diseñada por los artistas Peter Blake y Jann Haworth, se trataba de un collage con personajes influyentes de los siglos XIX y XX mas algunos ídolos de los Beatles, a último momento fueron retirados los posters de Ghandi, Hitler y Jesús por expreso pedido de los directivos de la EMI. Las 13 canciones del álbum son brillantes individualmente y componen una obra maestra en su conjunto, aunque se destacaban “Lucy in the Sky with Diamonds”, “Fixing a Hole”, “Being for the Benefit of Mr. Kite!”, “When I'm Sixty-Four” y “A Day in the Life”, Si a esto sumamos que el anterior “Single” que incluía “Strawberry Fields Forever” y “Penny Lane” era parte de este proyecto y solo por su duración no fueron juntos, Hacen del proyecto “Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band” el mas ambicioso y fundacional del Rock & Roll.
“Siempre supe que tenía talento. Siempre supe que tenía más que, inicialmente, si puedo ser tan directo, me apreciaron. Que tenía esta cosa que tenía que sacar, algo que tenía que impulsar ". - Anjelica Huston. Antes de ganar un Premio de la Academia por el Premio Prizzi's de 1985 , Anjelica Huston posó para Richard Avedon, modeló para Halston y Vidal Sassoon le cortó el pelo. Muchas de estas fotos muestran a Huston cuando era modelo. Entonces, para cualquiera que se pregunte, ¿qué aspecto tenía Anjelica Huston cuando era joven? ¡Desplácese por estas imágenes para verlo usted mismo! Huston nació en Santa Mónica, California, y jugó papeles menores en algunas películas durante su infancia y adolescencia. Sin embargo, ella no decidió oficialmente abandonar su carrera como modelo y centrarse únicamente en una carrera de actuación hasta la década de 1980, cuando decidió tomar clases de actuación. Ella es la tercera generación de miembros de su familia en recibir un Premio de la Academia. Además de sus increíbles talentos como modelo y actriz, Huston también ha servido activamente a varias organizaciones de caridad de derechos humanos, incluida la Campaña de los Estados Unidos por Birmania y el Centro de Acción de Derechos Humanos. Claramente, su belleza, como se muestra en estas fotos de Anjelica Huston cuando era joven, es solo uno de sus muchos activos.
Era un enjuague vaginal que se vendía para no quedar embarazada, como pasa hoy con el aborto, su venta estaba prohibida en EE.UU. y la publicidad salía en lugares casi invisibles, y argumentaban que ayudaba a las mujeres a mantener su higiene intima, en caso de «negligencia» personal. Lo cierto que causaba inflamación y quemaduras cutáneas, llegando en 1911 a envenenar vía piel a 193 mujeres y matar a otras 5.
Las tribus nativas estadounidenses creían que se originaron de una mujer y muchas de sus leyendas e historias de creación representan una "madre tierra". La agricultura se puso bajo la confianza de las mujeres de la tribu, y se encargaron de los campos, cosechando y cultivando verduras y plantas para su gente. Las mujeres tribales como los algonquinos plantaron sus campos meticulosamente y de una manera que mantuvo la tierra sostenible para su uso futuro. Después de plantar semillas y apilarlas en la tierra para protegerla de las aves y cosechar hasta que el suelo careciera de nutrientes para continuar, las mujeres decidieron cuándo limpiar nuevos campos y permitir que los usados se regeneren. Las mujeres de las tribus iroquesas a menudo controlaban la distribución de alimentos entre su gente. Su posición percibida como seres de poder espiritual les dio a las mujeres en algunas tribus la oportunidad de ser sanadoras de heridas menores, ya que los hombres eran más comúnmente chamanes, parteras y herbolarios. Los nativos americanos eran conocidos por tener mujeres sentadas en posiciones de poder político más allá de simplemente controlar la comida o ser "científicos agrícolas". Las mujeres mayores de las tribus iroquesas se reunieron en clanes para decidir quién se sentaría en la tribu o en el consejo de la aldea, incluso eligieron a los 49 jefes que se sientan en la Confederación Iroquesa de las Cinco Naciones. Hubo mujeres que aprendieron habilidades de caza, pesca, natación y se convirtieron en guerreras de su gente, como la reina Weetamoo. No era habitual que las mujeres entraran en combate "hay numerosas historias de mujeres corriendo al campo de batalla para proteger o sustituir a sus esposos o hermanos caídos", algunas incluso obtuvieron títulos y se les permitió cantar y bailar con sus hermanos guerreros. Las mujeres que se sentaron como líderes de sus tribus, como la Reina Ana y Weetamoo, fueron conocidas por su participación en guerras, como lo fueron muchos líderes tribales. En muchas tribus diferentes, como los iroqueses, las familias eran matrilineales, donde la línea familiar continuaba a través de las mujeres. En lugar de que las mujeres dejaran a sus familias para unirse a sus maridos, fue todo lo contrario; los hombres se unieron a las familias de las mujeres con las que se casaron y sus hijos se fueron para unirse a las familias de sus esposas. Las mujeres y todos sus descendientes vivían juntos en lo que se llama una "casa larga". Si bien era común que los matrimonios fueran arreglados por los padres u otra familia masculina, las mujeres controlaban si querían o no un divorcio. Simplemente podrían mudarse nuevamente con sus familias o, como era común en la sociedad iroquesa, una mujer podría dejar las pertenencias de su esposo fuera de su puerta para decir que quería el divorcio. En las tribus Lakota existía la leyenda de la "Doble Soñadora" que se comportaba de manera masculina y tenía poderes especiales. Esto estimuló los conceptos de mujeres guerreras o "mujeres de corazón varonil" que actuaban como hombres en la caza y durante la guerra. Había un papel de contraparte para los hombres del "berdache", un papel en el que un hombre podía vestirse y asumir las responsabilidades de una mujer. Aquí hay algunas encantadoras fotografías antiguas de muchachas adolescentes nativas americanas capturadas entre finales del siglo XIX y hasta comienzos del siglo XX.
Uno de los principales acceso que cruza de sur a norte de nuestra ciudad lleva su nombre y apellido, pero pasa desapercibido por todos al llamarlo "Costanera". Nos estamos refiriendo al ex gobernador Ricardo Videla quien a pesar de gobernar en un contexto histórico conocido como "la década infame" en donde el fraude electoral predominó, quedó en la historia de nuestra provincia como uno de los mandatarios más progresista y honestos que tuvo Mendoza en el siglo XX. Murió el 27 de Agosto de 1960, casi en la pobreza viviendo con una pensión promovida por la Legislatura, que nunca quiso aceptar.
Paul Newman (26 de enero de 1925 - 26 de septiembre de 2008) fue un actor estadounidense ganador del Premio de la Academia que también fue un emprendedor consumado, piloto de carreras profesional, activista y filántropo. Famoso por su aspecto deslumbrante y sus llamativos ojos azules, es considerado como uno de los hombres más guapos que haya honrado Hollywood. Un actor muy talentoso que ganó múltiples premios por sus actuaciones, también fue un piloto de carreras exitoso con varios campeonatos nacionales a su nombre. Hijo del dueño de una tienda de deportes, adquirió su inclinación por la actuación de su madre amante del teatro. Participó en sus juegos escolares, aunque en ese momento estaba más interesado en el atletismo. De joven se alistó en el Cuerpo Aéreo de la Marina de los EE. UU. Y se desempeñó como operador de radio durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra estudió drama y se aventuró en Broadway. Se hizo notar por su buena apariencia y su físico bien formado que lo llevó a los papeles de cine en Hollywood. No le llevó mucho tiempo establecerse como un actor exitoso con películas como The Hustler y The Color of Money en su haber. Además de ser actor, también fue un empresario que cofundó Newman's Own, una compañía de alimentos, que dona todas las ganancias a la caridad. El legendario actor también era conocido por su participación en esfuerzos filantrópicos. En junio de 2008, se informó ampliamente en la prensa que había sido diagnosticado con cáncer de pulmón y estaba recibiendo tratamiento para la afección en el hospital Sloan-Kettering en la ciudad de Nueva York. AE Hotchner, quien se asoció en la década de 1980 con Newman para comenzar Newman's Own, le dijo a Associated Press en una entrevista a mediados de 2008 que Newman le había contado que estaba enfermo de la enfermedad unos 18 meses antes. El portavoz de Newman dijo a la prensa que la estrella estaba "bien", pero ni confirmó ni negó que tuviera cáncer. Newman murió en la mañana del 26 de septiembre de 2008, en presencia de su familia. Tenía 83 años de edad. Su cuerpo fue incinerado después de un funeral privado cerca de su casa en Westport.
Nació el 13 de Noviembre de 1901 en Lincoln, luego de completar sus estudios formales se trasladó a Buenos Aires, donde se vio atraído por las ideas de integración social de los trabajadores que promovía la entonces progresista Unión Cívica Radical, afiliándose en la rama personalista que lideraba Hipólito Yrigoyen. Siendo colaborador del segundo mandato del líder radical, sobrevino el golpe militar que iniciaba la década infame, Arturo se levantó en armas contra los insurrectos. Se unió al contragolpe de los coroneles leales Roberto Bosch y Gregorio Pomar, pero la operación fracasó, fue capturado y encarcelado. En el encierro escribe el poema gauchesco "El Paso de los Libres", publicado en 1934 con prólogo de Jorge Luis Borges, única vez que coincidieron en algo. En conflicto con Alvear, junto con Homero Manzi, Luis Dellepiane, Gabriel del Mazo y Raúl Scalabrini Ortiz fundó el "FORJA" (Fuerza de Orientación Radical de la Joven Argentina) de orientación democrática nacionalista. Desde ese espacio se fustigaron los pactos de carnes Roca-Runsiman, el monetarismo, el conservadurismo y se bregó por la neutralidad en la segunda guerra mundial. El 17 de Octubre de 1945 vio en el día de la lealtad una puerta para unirse a Perón, que enarbolaba los principios que lo hicieron abrazar la política. Fue un eficiente Presidente del Banco provincia, desde el que entregó miles de créditos productivos, pero fue despedido por orden de Perón cuando le dio un préstamo al diario "La Prensa". La revolución libertadora lo encontró alejado del peronismo, por ello no fue perseguido, desde notas periodísticas criticó el papel de la CEPAL y de las políticas de Aramburu, por ello debió exiliarse. Editó "Los profetas del odio", desde el que fustigó la pretendida dicotomía de Sarmiento de "Civilización o barbarie", ya que consideraba que se quería ubicar al trabajador en el bando de la barbarie, acababa de nacer "El revisionismo histórico". Las ediciones de "Política Nacional y Revisionismo Histórico", "Forja y la Década Infame", "Manual de zonceras argentinas", "Filo, contrafilo y punta" y "El medio pelo en la sociedad argentina" desnudaron su pensamiento mas crítico de una sociedad argentina que lo avergonzaba. A él se le debe el resignificado y puesta en valor de las palabras "cipayo, oligarca y vende patria", una de sus frases mas representativas era "Si es malo el gringo que nos compra, es peor el criollo que nos vende".
Por las penurias económicas su familia se traslada a Buenos Aires, donde José trabajó como lustrabotas en Plaza Constitución, para defender su lugar era habitual tener que pelearse. Esas peleas callejeras atrajeron la atención del comerciante Lázaro Koczi, que poseía vínculos con el mundo del boxeo amateur. Invitó a Josesito a participar en peleas clandestinas en "The Sailor's Home", un hogar para marineros sin trabajo. Ante las palizas que les propinaba a rivales mas corpulentos que él, Koczi le ofrece vivir del box. El 7 de diciembre de 1945 debutó profesionalmente, noqueando en el primer asalto a Leopoldo Mayorano. En 1946, luego de varios combates exitosos se enfrentó con Alfredo Prada quien se convertiría en su principal rival y amigo. El carisma y la guapeza de Gatica lo hicieron inmensamente popular y comenzaban a llenarse los estadios para verlo. Mientras desde las tribunas populares lo llamaban el "tigre", desde los exclusivos ring side se lo denostaba llamándolo "mono". El presidente Juan Domingo Perón vio en él a un humilde luchador y pidió conocerlo. Cuando se lo presentaron, Gatica, sin ningún pudor le dijo "General, dos potencias se saludan". Perón costeó el único viaje de Gatica a los EEUU, donde ganó varias peleas hasta que enfrentó a Ike Williams cayendo derrotado. A su regreso, su desordenada vida comenzó a gastar su físico, peleando por última vez en Septiembre de 1955 con su amigo Prada. Cuando Perón fue derrocado por la Revolución Libertadora, su oposición al golpe de estado y su declarado Peronismo le hicieron perder su licencia profesional de boxeador quedando sin trabajo. Gatica volvió a la miseria y a vivir de favores y changas. Martín Karadagián con el fin de ayudarlo, lo invita a participar en un espectáculo de Catch arreglado para juntar fondos. Gatica se tomó la pelea en serio y le propino varios golpes que lastimaron a Martín, este reaccionó dándole una paliza descomunal que lesionó su tobillo dejándolo rengo de por vida. El 10 de Noviembre de 1963 fue a la cancha de Independiente a ver a su querido club. A la salida del partido quiso subir a un interno de la línea 295 pero por su renguera se resbaló y cayó debajo de las ruedas del colectivo que lo pisó. La ayuda tardó en llegar, fue trasladado al Hospital Rawson donde murió 2 días después.
Nació con el nombre de Wimberly Calvin Goodman, su familia le brindó una feliz infancia y le proporcionaron una educación formal y artística, al terminar sus estudios en la Universidad Southern Methodist, inició su carrera como actor, pero fue su voz la que le abrió las primeras puertas. Su resonante y casi perfecta voz de barítono le dio un destacado lugar en varias obras de Broadway, consagrándose con Kismet. A los 25 años fue convocado a servir en la Segunda Guerra Mundial, a su regreso cambió su nombre por "Henry Calvin" y realizó papeles infantiles hasta que a mediados de los años '50, es contratado por la Walt Disney Company para un papel en la nueva serie "El zorro". Su papel "Sargento Demetrio López García" torpe y bonachón se ganó el corazón de todos, además de su rol actoral cantó el tema principal de la serie. En solo 2 años, Calvin se convirtió en millonario y una celebridad, era contratado para interpretar su papel en obras de teatro y películas. Fue uno de los pocos que escapó al encasillamiento de su papel en El zorro y fue convocado para Mannix y El agente de CIPOL. Intimo amigo de Guy Williams, en 1973 lo acompañó en uno de sus repetidos viajes a la Argentina, miles de personas esperaban a "El zorro" en el aeropuerto de Ezeiza, pero cuando divisaron a Calvin se abalanzaron sobre él regalándole uno de los momentos mas emotivos de su vida. De regreso a los EEUU se le diagnosticó cáncer de garganta que en solo 2 años acabó con su vida muriendo en su residencia de Dallas el 6 de Octubre de 1975.
