El 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, nació Marlon Brando, una figura gigantesca del siglo XX, tan admirada por su talento como discutida por su carácter y sus excesos. Su llegada a Nueva York a comienzos de los años 40 marcó el inicio de una revolución actoral: se formó en el Dramatic Workshop de la New School bajo la guía de Stella Adler y quedó muy pronto ligado al universo del Actors Studio y del llamado method acting, una corriente que transformó para siempre la interpretación en Hollywood y en Broadway. La consagración llegó rápido. Su interpretación de Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo en Broadway lo convirtió en una sensación, y la versión cinematográfica de 1951 terminó de instalarlo como estrella. Antes ya había debutado en el cine con The Men (1950), y enseguida encadenó una serie de títulos decisivos como ¡Viva Zapata!, Julio César, Salvaje y, sobre todo, La ley del silencio, película por la que ganó su primer Oscar al mejor actor. Su estilo visceral, introspectivo y desafiante rompió con la tradición clásica y cambió para siempre el modo de actuar frente a cámara. Después de grandes éxitos como La casa de té de la luna de agosto, Sayonara y El baile de los malditos, su carrera atravesó una etapa irregular en los años 60. Pero cuando muchos lo daban por terminado, volvió a sacudir al cine con El padrino en 1972: su composición de Vito Corleone fue histórica, le dio su segundo Oscar y relanzó su figura. Sin embargo, Brando rechazó esa estatuilla y envió a Sacheen Littlefeather a la ceremonia para denunciar el trato que Hollywood daba a los pueblos originarios y protestar por lo que ocurría en Wounded Knee, en uno de los gestos más impactantes de la historia de los premios de la Academia. Su legado artístico, de todos modos, convive con zonas muy oscuras. El último tango en París quedó marcado por la denuncia posterior de Maria Schneider, quien dijo haberse sentido humillada durante la filmación de la célebre escena de la manteca; Bernardo Bertolucci admitió que ni él ni Brando le anticiparon ese detalle para provocar una reacción más cruda. Años más tarde Brando aún dejaría una presencia inolvidable en Apocalypse Now, antes de entrar en una etapa más errática y distante. Murió el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, pero su influencia sigue intacta: pocos actores alteraron tanto el lenguaje del cine como él. #MarlonBrando #CineClásico #HistoriaDelCine #Hollywood #ElPadrino #LaLeyDelSilencio #UnTranvíaLlamadoDeseo #ClassicCinema #FilmHistory #TheGodfather #OnTheWaterfront #HollywoodLegend #ScreenIcon #MethodActing #MendozAntigua #VintagePhotography #HistoryLovers #ArgentinaHistory #ArchivalGold #OldWorldCharm #VintagePhotography #HistoryLovers #ArgentinaHistory #ArchivalGold #OldWorldCharm
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viernes, 3 de abril de 2020
El 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, nacía Marlon Brando: el rebelde que cambió para siempre la forma de actuar en el cine
El 3 de abril de 1924, en Omaha, Nebraska, nació Marlon Brando, una figura gigantesca del siglo XX, tan admirada por su talento como discutida por su carácter y sus excesos. Su llegada a Nueva York a comienzos de los años 40 marcó el inicio de una revolución actoral: se formó en el Dramatic Workshop de la New School bajo la guía de Stella Adler y quedó muy pronto ligado al universo del Actors Studio y del llamado method acting, una corriente que transformó para siempre la interpretación en Hollywood y en Broadway. La consagración llegó rápido. Su interpretación de Stanley Kowalski en Un tranvía llamado deseo en Broadway lo convirtió en una sensación, y la versión cinematográfica de 1951 terminó de instalarlo como estrella. Antes ya había debutado en el cine con The Men (1950), y enseguida encadenó una serie de títulos decisivos como ¡Viva Zapata!, Julio César, Salvaje y, sobre todo, La ley del silencio, película por la que ganó su primer Oscar al mejor actor. Su estilo visceral, introspectivo y desafiante rompió con la tradición clásica y cambió para siempre el modo de actuar frente a cámara. Después de grandes éxitos como La casa de té de la luna de agosto, Sayonara y El baile de los malditos, su carrera atravesó una etapa irregular en los años 60. Pero cuando muchos lo daban por terminado, volvió a sacudir al cine con El padrino en 1972: su composición de Vito Corleone fue histórica, le dio su segundo Oscar y relanzó su figura. Sin embargo, Brando rechazó esa estatuilla y envió a Sacheen Littlefeather a la ceremonia para denunciar el trato que Hollywood daba a los pueblos originarios y protestar por lo que ocurría en Wounded Knee, en uno de los gestos más impactantes de la historia de los premios de la Academia. Su legado artístico, de todos modos, convive con zonas muy oscuras. El último tango en París quedó marcado por la denuncia posterior de Maria Schneider, quien dijo haberse sentido humillada durante la filmación de la célebre escena de la manteca; Bernardo Bertolucci admitió que ni él ni Brando le anticiparon ese detalle para provocar una reacción más cruda. Años más tarde Brando aún dejaría una presencia inolvidable en Apocalypse Now, antes de entrar en una etapa más errática y distante. Murió el 1 de julio de 2004 en Los Ángeles, pero su influencia sigue intacta: pocos actores alteraron tanto el lenguaje del cine como él. #MarlonBrando #CineClásico #HistoriaDelCine #Hollywood #ElPadrino #LaLeyDelSilencio #UnTranvíaLlamadoDeseo #ClassicCinema #FilmHistory #TheGodfather #OnTheWaterfront #HollywoodLegend #ScreenIcon #MethodActing #MendozAntigua #VintagePhotography #HistoryLovers #ArgentinaHistory #ArchivalGold #OldWorldCharm #VintagePhotography #HistoryLovers #ArgentinaHistory #ArchivalGold #OldWorldCharm
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