jueves, 13 de agosto de 2020

Fotos de moda de la posguerra de Genevieve Naylor en colores impresionantes, 1945-1959


Genevieve Naylor nació en 1915 en Springfield, Massachusetts. Asistió a Miss Hall's School y más tarde, a los 16 años, Music Box, una escuela de artes, donde estudió pintura. Fue en Music Box donde Genevieve conoció a Misha Reznikoff, su maestra. Dos años más tarde, en 1933, estaban enamorados, y cuando Misha se mudó a Nueva York, Genevieve pronto la siguió, y se establecieron en el estilo de vida bohemio de Greenwich Village viviendo en un apartamento tipo estudio: un enorme establo reformado lleno de pinturas coloridas y cigarrillos. cajas y, a menudo, el hogar de fiestas con músicos, artistas y fanáticos que duraron días.
En 1934, Naylor asistió a una exposición de la fotógrafa Berenice Abbott y admiró tanto el trabajo de Abbott que pasó de la pintura a la fotografía. Naylor se convirtió en aprendiz de Abbott en 1935 y mantuvieron su relación profesional hasta la muerte de Naylor. Su carrera profesional comenzó en 1937 cuando se convirtió en una de las primeras fotoperiodistas contratadas por Associated Press. Además de AP, sus fotografías comenzaron a aparecer en las revistas TIME, Fortune y LIFE. Luego se convirtió en una destacada fotógrafa de moda cuyo trabajo apareció en VOGUE, Harper's Bazaar, Good Housekeeping, McCall's y Cosmopolitan. En 1940, el Departamento de Estado de Estados Unidos asignó a Genevieve Naylor como parte de un equipo para viajar a Brasil. En un esfuerzo por promover y fortalecer la relación antinazi entre Estados Unidos y Brasil y promover la conciencia cultural mutua, la Oficina de Asuntos Interamericanos de los Estados Unidos, bajo el liderazgo de Nelson Rockefeller, creó un equipo de estadounidenses notables que incluía a Orson Welles, Errol Flynn y Walt Disney. Genevieve Naylor y su pareja (y luego esposo) Misha Reznikoff llegaron a Brasil en octubre de 1940, donde mostró sus pinturas mientras la señorita Naylor tomaba fotografías. Como era época de guerra, la película estaba racionada y el equipo de Naylor era modesto. No tenía flash ni luces de estudio y tuvo que elegir cuidadosamente sus tomas, equilibrando la espontaneidad con una composición cuidadosa. De su trabajo, sobrevivieron y se conservaron casi 1350 fotos. Después de su regreso a los Estados Unidos en 1943, Naylor se convirtió en la segunda fotógrafa en recibir una exposición individual cuando su trabajo fue exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
(Crédito de la foto: Genevieve Naylor / Corbis).

 

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