13 de Mayo de 1948, nace Bernardo Palombo, el mendocino que convirtió una canción de vendimia en una embajada cultural latinoamericana en Nueva York

El 13 de mayo de 1948 nacía en Mendoza Bernardo Palombo, poeta, pedagogo, compositor y cantautor ligado al espíritu de la Nueva Canción Latinoamericana. Su historia comenzó a proyectarse muy temprano: cuando apenas tenía 17 años, el reconocido grupo vocal argentino Los Trovadores grabó “Vendimiador”, canción compuesta junto al músico mendocino Damián Sánchez. Aquel tema no solo lo vinculó con el paisaje humano de la vendimia, sino que abrió el camino de una obra atravesada por la identidad popular, la memoria latinoamericana y la fuerza social de la canción. En 1969, Palombo emigró a Nueva York, ciudad donde transformó el desarraigo en creación. Allí fue docente en instituciones como The New School, Sarah Lawrence, Yeshiva University y la United Nations School. Pero su gran obra cultural llegaría en 1979, cuando fundó El Taller Latino Americano, un espacio nacido en Manhattan para unir a hispanohablantes y angloparlantes a través de la música, el idioma, el arte y la herencia cultural de las Américas. Por ese lugar pasaron figuras enormes como Mercedes Sosa, Philip Glass, David Byrne, León Gieco, Atahualpa Yupanqui, Pete Seeger, Larry Harlow, Luis Días y el Grupo Aymara, entre muchos otros. El Taller se convirtió en una verdadera casa latinoamericana en Nueva York: un refugio cultural, pedagógico y musical para artistas, inmigrantes, estudiantes y soñadores. Por su aporte a la educación y las artes, Palombo recibió el Independent Educator’s Award de Teachers College, Columbia University, además de apoyos del National Endowment for the Arts. Su obra también llegó al cine y la televisión. Participó en proyectos como Powaqqatsi, producción asociada a Lucas/Coppola con música de Philip Glass; la película Americas in Transition y el programa Sesame Street, donde algunas de sus canciones en español encontraron nuevos públicos. Según el sitio dedicado a su obra, Palombo fue consultor musical de Philip Glass para Powaqqatsi y coautor de una pieza vinculada al universo sonoro de la película. Canciones suyas fueron interpretadas o grabadas por nombres fundamentales de la música popular y latinoamericana, entre ellos Mercedes Sosa, Los Guaraguao, Conjunto Libre, Lucecita Benítez y el propio Philip Glass. En su universo creativo convivían la poesía, la protesta, la infancia, la inmigración, la memoria y la esperanza. Palombo no fue solamente un músico mendocino en Nueva York: fue un puente vivo entre dos mundos. Bernardo Palombo murió en Nueva York el 25 de febrero de 2024, a los 75 años, según informó El Taller Latino Americano, la institución que fundó y dirigió durante más de cuatro décadas. Su legado permanece en sus canciones, en sus alumnos, en los artistas que pasaron por su espacio y en esa idea poderosa de que la cultura puede ser también una forma de comunidad, resistencia y encuentro. Bernardo Palombo fue eso: un mendocino universal, un sembrador de canciones y un maestro que hizo de la identidad latinoamericana una casa abierta en pleno corazón de Nueva York. #MendozAntigua #BernardoPalombo #Mendoza #NuevaCanciónLatinoamericana #Vendimiador #DamiánSánchez #LosTrovadores #MercedesSosa #ElTallerLatinoAmericano #CulturaLatinoamericana #MúsicaPopular #HistoriaDeMendoza #ArgentinosEnNuevaYork #LatinAmericanMusic #NuevaCancion #ArgentineMusic #MendozaHistory #LatinCulture #FolkMusic #CulturalLegacy

13 de mayo de 1982: el día silencioso de Malvinas que preparó un golpe en las sombras (Imagen Ilustrativa)

El 13 de mayo de 1982, la Guerra de Malvinas pareció entrar en una pausa engañosa. Según el parte del Estado Mayor Conjunto, ese día no se registraron acciones bélicas en el Teatro de Operaciones del Atlántico Sur ni en el área Malvinas. También se informó que el personal argentino capturado en las acciones de Georgias del Sur llegaría a Buenos Aires al día siguiente, a bordo del buque Piloto Alsina. Pero en Malvinas, muchas veces el silencio no significaba calma. Mientras los comunicados oficiales hablaban de una jornada sin combates, en las sombras se preparaba una operación que tendría consecuencias importantes para la aviación argentina desplegada en las islas. En las horas previas al ataque a la Isla Borbón, conocida por los británicos como Pebble Island, comandos del SAS realizaron tareas de reconocimiento para ubicar la Estación Aeronaval Calderón, donde Argentina había instalado una base aérea avanzada. Allí se encontraban aeronaves como los T-34C Turbo Mentor de la Armada Argentina, además de IA-58 Pucará de la Fuerza Aérea y un Skyvan de la Prefectura Naval Argentina. La operación se concretaría en la noche del 14 al 15 de mayo, cuando fuerzas especiales británicas atacaron la base y dejaron fuera de servicio pistas y aviones en tierra. Fue uno de los golpes comando más importantes contra medios aéreos argentinos durante la guerra. Por eso, el 13 de mayo no debe leerse solo como una fecha “sin novedades”. Fue una jornada de aparente quietud, pero cargada de tensión estratégica. Mientras los partes no registraban grandes enfrentamientos, se abría paso una operación silenciosa que golpearía directamente la capacidad aérea argentina en el archipiélago. En Malvinas, algunas batallas comenzaron antes de los disparos: en la oscuridad, en el reconocimiento del terreno, en el cálculo de distancias y en la preparación de un ataque que todavía no aparecía en los comunicados. Los comunicados N.º 45 y 46 del Estado Mayor Conjunto, fechados el 13 de mayo de 1982, informaron el arribo del personal de Georgias del Sur a Buenos Aires en el Piloto Alsina y señalaron que ese día no se habían producido acciones bélicas en el Atlántico Sur ni en el área Malvinas. El ataque británico contra la Estación Aeronaval Calderón, en Isla Borbón/Pebble Island, ocurrió durante la noche del 14 al 15 de mayo de 1982; la base había sido utilizada por fuerzas argentinas como posición aérea avanzada. La Armada Argentina recuerda que, tras el ataque británico, las pistas y los aviones en tierra en Calderón quedaron inutilizados, y que diez mecánicos destacados allí debieron ser rescatados para ser reasignados a otras escuadrillas. #MendozAntigua #Malvinas #GuerraDeMalvinas #13DeMayo #IslaBorbón #PebbleIsland #EstaciónAeronavalCalderón #SAS #ArmadaArgentina #FuerzaAéreaArgentina #VeteranosDeMalvinas #HistoriaArgentina #AtlánticoSur #GeorgiasDelSur #MalvinasArgentinas #FalklandsWar #MilitaryHistory #SouthAtlantic #ArgentineHistory #WarHistory

7 de Abril de 1894 - “La Vanguardia”: el diario obrero que convirtió una imprenta en trinchera de ideas

El 7 de abril de 1894 salió a la calle en Buenos Aires el primer número de La Vanguardia, una publicación que nació para disputar la palabra pública en una Argentina marcada por profundas desigualdades sociales, crecimiento urbano, inmigración masiva y organización obrera. Su figura central fue Juan B. Justo, médico, escritor, dirigente socialista y uno de los grandes impulsores del socialismo argentino. Pero el periódico no fue obra de un solo hombre: detrás también estuvieron militantes obreros como Augusto Kuhn, Esteban Jiménez, Isidro Salomó y Víctor Fernández, convencidos de que la clase trabajadora necesitaba una voz propia en la prensa. Desde su primera edición, La Vanguardia se presentó como periódico socialista científico y defensor de la clase trabajadora. Su editorial inaugural, escrito por Justo, miraba la realidad argentina desde una óptica marxista y sostenía que el país avanzaba hacia una sociedad plenamente capitalista. Frente a ese escenario, el diario declaraba su misión: representar al proletariado consciente y promover reformas destinadas a mejorar la vida de los trabajadores. En aquellos años, diarios como La Nación y La Prensa influían con fuerza en la agenda política nacional. La Vanguardia buscó abrir otro camino: hablar desde el mundo del trabajo, desde las asociaciones obreras, desde las demandas sociales y desde una mirada crítica sobre la economía, la política y la cultura del país. Su historia fue también una historia de esfuerzo militante. Los primeros redactores no solo escribían: doblaban ejemplares, trabajaban como tipógrafos, embalaban paquetes y ayudaban a distribuirlos. La publicación nació con pocos recursos, pero con una enorme voluntad de intervención pública. En 1896, luego de la creación formal del Partido Socialista Obrero Argentino, La Vanguardia se convirtió en su órgano oficial de prensa. Desde entonces, sus páginas acompañaron debates sobre jornada laboral, derechos sociales, educación laica, sindicalismo, cultura, democracia, economía, política nacional e internacional. Con el tiempo, el periódico tuvo su redacción, talleres y dependencias vinculadas a la Casa del Pueblo, que fue mucho más que una sede partidaria: funcionó como espacio de sociabilidad política, biblioteca, centro cultural, lugar de formación y punto de reunión del socialismo porteño. Allí la prensa, la militancia y la vida cultural se mezclaban en un mismo edificio. La historia de La Vanguardia también estuvo atravesada por censuras, clausuras, persecuciones e incendios. Una aclaración importante: aunque a veces se menciona 1955 como año de destrucción de la Casa del Pueblo, investigaciones históricas ubican el incendio intencional de la sede central socialista en abril de 1953, luego de los atentados de Plaza de Mayo de ese año. Por eso, aquella vieja portada no es simplemente una hoja amarillenta de archivo. Es el nacimiento de una voz política y social que quiso intervenir en la Argentina desde la palabra impresa. Una voz que entendió que un diario podía ser mucho más que noticias: podía ser escuela, organización, memoria y combate. La Secretaría de Cultura de la Nación señala que La Vanguardia apareció el sábado 7 de abril de 1894, con el lema “Periódico Socialista Científico. Defensor de la clase trabajadora”, y que dos años después, tras el Congreso Constituyente de 1896, pasó a ser órgano oficial del Partido Socialista Obrero Argentino. También destaca el carácter militante de sus primeros redactores, que escribían, doblaban, embalaban y distribuían los ejemplares. La Legislatura porteña recuerda que la idea de crear un periódico obrero venía de una convocatoria publicada en La Prensa en agosto de 1893, impulsada por militantes socialistas que buscaban organizar una Federación y un medio defensor de los intereses de la clase trabajadora. El CEHTI precisa que La Vanguardia fue semanal desde sus inicios hasta 1905, cuando se transformó en diario matutino. Sobre la Casa del Pueblo, un estudio académico de Juan Buonuome publicado en Estudios Sociales la define como epicentro de la sociabilidad política y cultural del Partido Socialista en Buenos Aires durante las décadas de 1930 y 1940, y señala que los talleres y oficinas de redacción de La Vanguardia ocupaban buena parte del edificio. El mismo trabajo ubica el incendio intencional de la sede central socialista en abril de 1953. #MendozAntigua #LaVanguardia #JuanBJusto #PartidoSocialista #HistoriaArgentina #PrensaObrera #MovimientoObrero #SocialismoArgentino #ClaseTrabajadora #CasaDelPueblo #PeriodismoMilitante #BuenosAiresAntigua #HistoriaPolitica #MemoriaObrera #WorkingClassHistory #LaborHistory #SocialistPress #ArgentineHistory #PoliticalHistory #HistoricNewspapers

13 de Mayo de 1894 - Dalmiro Costa en Mendoza: el autodidacta uruguayo que encendió el Teatro Municipal con música de salón

El 13 de mayo de 1894, Mendoza recibió a Dalmiro Costa, pianista y compositor uruguayo que llegó a la provincia para ofrecer, durante dos meses, una serie de conciertos en el Teatro Municipal. La prensa de la época lo describió como un autodidacta de enorme gracia musical, capaz de dar a sus composiciones un sello propio y un merecido prestigio. Costa no era un músico cualquiera. Nacido en Montevideo el 7 de mayo de 1836, fue considerado una de las principales figuras de la primera generación de compositores uruguayos surgida en el último cuarto del siglo XIX. El Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay recuerda que todos los testimonios coinciden en señalarlo como un caso de precocidad extraordinaria al piano; incluso Juan Bautista Alberdi, que lo conoció cuando tenía apenas cuatro años, dejó una impresión admirada de aquel niño prodigio.  Su formación fue, en gran medida, fruto de la voluntad. Aunque tuvo contactos informales con músicos emigrados argentinos como Remigo Navarro y Roque Rivero, Dalmiro Costa se abrió camino principalmente como autodidacta. A los 25 años pidió una pensión para viajar a Europa y perfeccionarse, pero no se la concedieron. Esa falta de apoyo no lo detuvo: siguió componiendo, tocando y construyendo una obra propia, aun cuando muchas de sus piezas encontraron dificultades para ser editadas. Su música pertenecía al universo elegante y popular de los salones del siglo XIX. Compuso polcas, mazurcas, valses y habaneras, pero también incorporó ritmos rioplatenses como la vidalita y el pericón, lo que lo convierte en una figura interesante dentro del proceso de búsqueda de una identidad musical americana. Entre sus obras se recuerdan Luz del Alba, Nubes que pasan, Sueños, Fosforescencias, Ituzaingó y, especialmente, La Pecadora. La llegada de Costa a Mendoza en 1894 fue registrada por las efemérides culturales cuyanas, que señalan su presencia en la ciudad y sus conciertos en el Teatro Municipal. En una Mendoza que ya buscaba consolidar su vida artística y social, la visita de un compositor rioplatense de trayectoria representaba mucho más que una agenda de funciones: era el encuentro entre la provincia y una música que circulaba por teatros, salones, tertulias y espacios de sociabilidad urbana. Uno de los datos más sugestivos de su obra es la habanera La Pecadora, inspirada en el poema La pecadora arrepentida del argentino Juan Cruz Varela, a quien Costa dedicó la composición. Esa pieza resume muy bien su mundo estético: romanticismo, sensibilidad de salón, aire rioplatense y una elegancia musical que aún permite imaginar aquellas veladas de piano iluminadas por lámparas, conversación y silencio atento. Dalmiro Costa murió en Buenos Aires el 9 de agosto de 1901, pero su nombre quedó ligado a una etapa fundamental de la música uruguaya y rioplatense. Su paso por Mendoza en 1894 recuerda una época en la que los teatros eran verdaderos centros de vida cultural, y en la que un piano podía convertir una noche provincial en un acontecimiento memorable. Porque antes de la radio, del disco y de las grandes industrias musicales, la emoción viajaba en partituras, en manos de pianistas, en teatros llenos y en melodías que cruzaban fronteras. #MendozAntigua #DalmiroCosta #MendozaAntigua #TeatroMunicipal #HistoriaDeMendoza #MúsicaRioplatense #MúsicaUruguaya #Piano #CompositoresAmericanos #Habanera #LaPecadora #SigloXIX #CulturaMendocina #HistoriaCultural #UruguayanMusic #LatinAmericanMusic #PianoHistory #MusicHistory #RioplatenseCulture #HistoricMendoza 

13 de mayo de 1647: la noche en que la tierra rugió y Mendoza sintió el golpe del Terremoto Magno (Imagen Ilustrativa)

El 13 de mayo de 1647, cuando la noche ya cubría la cordillera y buena parte de la población dormía, un terremoto descomunal sacudió el mundo colonial de ambos lados de los Andes. En Mendoza, entonces una pequeña aldea del antiguo Cuyo, el movimiento provocó derrumbes en viviendas y edificios públicos, y obligó a los vecinos a salir aterrados hacia las calles, entre polvo, escombros y oscuridad. Según una crónica publicada por Los Andes, aunque hubo gran destrucción material, en Mendoza se registraron muy pocas víctimas fatales. El golpe más brutal se sintió en Santiago de Chile, donde el sismo pasó a la historia como el Terremoto Magno de 1647. Ocurrió alrededor de las 22:30 horas y es uno de los terremotos coloniales mejor documentados de Chile. El Centro Sismológico Nacional de la Universidad de Chile lo estima en magnitud 8,5 Ms, una aclaración importante: no fue medido instrumentalmente como los terremotos modernos, sino reconstruido a partir de crónicas y daños históricos. Las descripciones de la época hablan de una ciudad vencida por el estruendo. Memoria Chilena señala que el terremoto comenzó en plena noche y que, según crónicas coloniales, el movimiento pudo haberse prolongado cerca de quince minutos. La destrucción fue enorme: cayó la Catedral y se arruinaron gran parte de los edificios de Santiago. Los estudios históricos y sismológicos modernos indican que el daño se extendió por una amplia zona de Chile central, aproximadamente entre Illapel y Talca, en una franja de unos 400 kilómetros. Investigaciones publicadas en SciELO Chile señalan que el sismo devastó Santiago y habría causado alrededor de mil muertos, cerca de una quinta parte de la población de la ciudad en aquel tiempo. El Archivo Nacional de Chile recuerda que aquel terremoto no solo destruyó la capital chilena, sino que sus consecuencias se sintieron durante años. El desastre dejó una huella profunda en la religiosidad popular, en la memoria urbana y en la forma en que las sociedades coloniales interpretaron la furia de la naturaleza. Para Mendoza, aquella noche fue una advertencia temprana de su destino sísmico. La ciudad todavía era pequeña, de construcciones frágiles y vida aldeana, pero ya conocía una verdad que marcaría toda su historia: vivir al pie de los Andes también significaba convivir con una tierra poderosa, capaz de sacudirlo todo en segundos. El 13 de mayo de 1647 no fue solo una fecha de destrucción. Fue una noche de miedo, oración, ruinas y supervivencia. Una noche en la que Mendoza tembló, Santiago quedó devastada y la cordillera recordó que bajo sus montañas también late una fuerza inmensa. #MendozAntigua #MendozaAntigua #Terremoto1647 #TerremotoMagno #HistoriaDeMendoza #MendozaColonial #SismosHistoricos #HistoriaArgentina #HistoriaDeChile #SantiagoDeChile #CuyoColonial #CordilleraDeLosAndes #MemoriaHistorica #PatrimonioHistorico #EarthquakeHistory #HistoricEarthquake #ColonialHistory #MendozaHistory #ChileHistory #AndesHistory #NaturalDisasters #SeismicHistory

12 de mayo de 1982: el día en que Argentina jugó al fútbol mientras Malvinas ardía en el Atlántico Sur

El 12 de mayo de 1982, la Selección Argentina disputó uno de esos partidos que, vistos con el paso del tiempo, parecen atravesados por una tensión imposible. Aquella tarde, en el Gigante de Arroyito de Rosario, el equipo de César Luis Menotti venció 1 a 0 a Rumania en un amistoso preparatorio para el Mundial de España. El gol lo marcó Ramón Díaz a los 56 minutos, en un equipo que contaba con nombres enormes como Ubaldo Fillol, Daniel Passarella, Osvaldo Ardiles, Diego Maradona, Mario Kempes, Jorge Valdano y el propio Díaz. Era prácticamente la despedida del seleccionado ante el público argentino antes de viajar a Europa para defender el título mundial conseguido en 1978. Sin embargo, la actuación no convenció. Crónicas de la época señalaron que el triunfo fue pobre, deslucido y que parte del público despidió al equipo con silbidos, en una noche extraña, cargada de ansiedad y desconcierto. Pero lo más impactante no estaba solo en la cancha. Ese mismo día, muy lejos de Rosario, la Guerra de Malvinas escribía otra página dramática. Mientras la pelota rodaba en Arroyito, aviones A-4B Skyhawk de la Fuerza Aérea Argentina atacaban a los buques británicos HMS Glasgow y HMS Brilliant. Las escuadrillas “Cuña” y “Oro” habían despegado desde Río Gallegos para una misión de altísimo riesgo contra objetivos navales. El ataque dejó al HMS Glasgow seriamente averiado y obligado a retirarse del teatro de operaciones. Pero la jornada también tuvo un costo humano enorme: murieron los pilotos argentinos Manuel Oscar Bustos, Jorge Rubén Ibarlucea, Mario Víctor Nívoli y Fausto Gavazzi, cuatro nombres que quedaron grabados en la memoria de Malvinas. Por eso aquel 12 de mayo no puede leerse como un simple amistoso internacional. Fue una de esas jornadas en las que la Argentina pareció partida en dos escenas simultáneas: en Rosario, una multitud miraba a la Selección campeona del mundo prepararse para España 82; en el Atlántico Sur, otros argentinos volaban al límite entre misiles, mar, fuego y muerte. Fútbol y guerra convivieron en el mismo calendario. La pelota, el himno, las tribunas, Maradona, Menotti, Ramón Díaz y el Mundial por venir se mezclaban con comunicados militares, ataques navales, pilotos caídos y una guerra que atravesaba emocionalmente a todo el país. Aquel día Argentina ganó 1 a 0. Pero nadie podía celebrar del todo. Porque mientras el país miraba una cancha, también miraba el mar. Y mientras la Selección se despedía rumbo al Mundial, Malvinas ardía en el Atlántico Sur. #SeleccionArgentina #ArgentinaRumania #12DeMayo1982 #Malvinas #GuerraDeMalvinas #GiganteDeArroyito #RamónDíaz #DiegoMaradona #CésarMenotti #España82 #HMSGlasgow #HMSBrilliant #FuerzaAereaArgentina #Skyhawk #HistoriaArgentina #FutbolYMalvinas #MendozAntigua #ArgentineFootball #FalklandsWar #SouthAtlanticWar #WorldCup1982 #FootballHistory #WarHistory #ArgentinaHistory

12 de mayo de 1983: el día en que Bilardo empezó entre dudas y terminó escribiendo una leyenda mundial

El 12 de mayo de 1983 comenzó una de las etapas más intensas, discutidas y gloriosas de la Selección Argentina. Ese día, Carlos Salvador Bilardo debutó como entrenador nacional en un amistoso ante Chile, disputado en el Estadio Nacional de Santiago. El partido terminó 2 a 2, con goles argentinos de Norberto “Beto” Alonso y Ricardo Gareca. En ese momento nadie podía saberlo, pero aquel empate marcaba el inicio de una era que cambiaría para siempre la historia del fútbol argentino. Bilardo llegaba con su libreta, su obsesión táctica, su mirada médica del detalle y una forma de entender el juego que no dejaba nada librado al azar. Venía de ser campeón con Estudiantes y asumía una Selección golpeada, llena de debates internos y todavía atravesada por la sombra del ciclo de César Luis Menotti. El arranque no fue sencillo. En aquel debut hubo desconcierto, jugadores que todavía no terminaban de interpretar el mensaje del nuevo técnico y un clima de transición cargado de tensiones futboleras e ideológicas. A los pocos días, además, empezaría a tomar fuerza la histórica grieta futbolística entre menottismo y bilardismo, una discusión que marcaría a generaciones enteras. Pero Bilardo no había llegado para agradar: había llegado para competir. Su Selección se construiría con disciplina, concentración, estudio del rival, pelota parada, sacrificio colectivo y una idea fija: ganar. Aquello que al principio muchos miraban con desconfianza, tres años después se transformaría en gloria eterna. La AFA recuerda que la “Era Bilardo” terminó dejando 81 partidos dirigidos, con 28 victorias, 30 empates y 23 derrotas, además de una Copa del Mundo ganada en México 1986 y un subcampeonato mundial en Italia 1990. Por eso, aquel 12 de mayo de 1983 no fue solo un amistoso más. Fue el primer paso de un camino lleno de críticas, obsesiones, polémicas y épica. Un ciclo que empezó con un empate en Chile y terminó con Maradona levantando la Copa del Mundo en el Estadio Azteca. Bilardo debutó entre dudas. Construyó entre tormentas. Y terminó dejando una de las huellas más profundas de la historia de la Selección Argentina. #CarlosBilardo #Bilardo #SeleccionArgentina #12DeMayo #ArgentinaChile #Mexico86 #Italia90 #FutbolArgentino #HistoriaDelFutbol #Bilardismo #Maradona #AFA #CampeonesDelMundo #ElDoctor #MendozAntigua #ArgentineFootball #FootballHistory #WorldCupHistory #ArgentinaNationalTeam #SoccerLegends #Mexico1986 #SportsHistory

12 de mayo de 1973: el día en que Passarella nació en el ascenso antes de levantar el mundo

El 12 de mayo de 1973 no fue una fecha más para el fútbol argentino. Ese día, en Junín, debutó oficialmente Daniel Alberto Passarella con la camiseta de Sarmiento, ante Brown de Adrogué, por la séptima fecha del torneo de Primera C. El partido terminó 2 a 2, pero con el tiempo aquel encuentro se transformó en una pequeña joya de la historia: allí comenzó el camino profesional de uno de los defensores más importantes que dio la Argentina. Passarella todavía no era “el Kaiser”, ni el “Gran Capitán”, ni el símbolo de carácter que años después marcaría a River y a la Selección. Era un joven de Chacabuco que llegaba al ascenso con hambre, temperamento y una personalidad que ya empezaba a notarse. En aquella temporada con Sarmiento disputó 29 partidos y convirtió 8 goles, una cifra llamativa para un lateral izquierdo que luego se transformaría en uno de los defensores más goleadores de la historia. El dato tiene una fuerza enorme: el futuro capitán de la Selección Argentina campeona del mundo en 1978 comenzó su carrera lejos de los grandes estadios, en el barro competitivo de la Primera C. AFA recuerda a Passarella como “el Gran Capitán” de aquel primer título mundial argentino, conseguido bajo la conducción de César Luis Menotti. Y todavía hay más: Passarella también integró el plantel campeón del mundo en México 1986, lo que lo convirtió en el único futbolista argentino bicampeón mundial. AFA lo menciona justamente como el único argentino con ese logro, una marca que lo separa del resto de los nombres inmensos de nuestra historia futbolera. Por eso, aquel 12 de mayo de 1973 no fue solo el debut de un jugador. Fue el primer capítulo de una leyenda. El inicio silencioso de un hombre que después levantaría la Copa del Mundo, haría historia en River y quedaría grabado para siempre entre los grandes caudillos del fútbol argentino. Passarella empezó en el ascenso. Pero su destino era mirar al mundo desde lo más alto. #DanielPassarella #Passarella #SarmientoDeJunin #BrownDeAdrogue #PrimeraC #12DeMayo #FutbolArgentino #AscensoArgentino #ElKaiser #GranCapitan #CampeonDelMundo #Argentina1978 #Mexico1986 #RiverPlate #HistoriaDelFutbol #MendozAntigua #ArgentineFootball #FootballHistory #WorldCupChampion #SoccerHistory #ArgentineSports #FootballLegend

12 de mayo de 1875: nace el Club Mercedes, el gigante silencioso que es más viejo que la AFA

El 12 de mayo de 1875 nació en la ciudad bonaerense de Mercedes una institución que hoy ocupa un lugar único en la historia deportiva argentina: el Club Mercedes, considerado el club más antiguo del fútbol argentino entre los que siguen en actividad. Lo curioso es que su origen no fue estrictamente futbolero. Nació como Club Social, impulsado por el doctor Manuel Langhenheim, y durante sus primeros años estuvo vinculado a reuniones, conferencias, banquetes, bailes y encuentros de las familias tradicionales de la ciudad. Es decir: antes de ser símbolo deportivo, fue un espacio de sociabilidad local. Recién con el paso del tiempo la institución fue tomando forma deportiva. En 1935, el antiguo Club Social se fusionó con el Club Deportivo Mercedes, dando origen al actual Club Mercedes, de camiseta blanca y negra. Esa transformación lo convirtió en una rareza fascinante: una entidad nacida en el siglo XIX que logró sobrevivir a cambios sociales, políticos, económicos y deportivos hasta llegar al fútbol organizado moderno. Durante décadas, el club construyó su historia lejos de los grandes reflectores porteños. Participó en competencias regionales, federales y en la Liga Mercedina, donde dejó una fuerte huella local. Pero el gran salto simbólico llegó en 2022, cuando la Asociación del Fútbol Argentino confirmó su afiliación y su ingreso a la Primera D, categoría en la que jugaría por primera vez en su historia. La propia AFA destacó entonces que la institución había sido fundada el 12 de mayo de 1875 y que debutaría oficialmente en sus torneos frente a Deportivo Muñiz. La historia tiene algo casi cinematográfico: un club que nació antes que la organización moderna del fútbol argentino, que fue testigo de tres siglos, que vio cambiar al país entero y que recién casi 150 años después logró entrar al universo AFA. Por eso Club Mercedes no es solo una institución deportiva. Es una cápsula viva de la memoria argentina. Un club que empezó con bailes de salón y terminó jugando torneos oficiales. Un nombre que demuestra que el fútbol también tiene raíces profundas en pueblos, ciudades y sociedades que muchas veces quedaron fuera del relato centralista. El 12 de mayo no nació simplemente un club. Nació una reliquia viva del deporte argentino. Un decano silencioso. Un pedazo de historia que todavía sale a la cancha. #ClubMercedes #12DeMayo #FutbolArgentino #DecanoDelFutbolArgentino #HistoriaDelFutbol #MercedesBuenosAires #AFA #PrimeraD #AscensoArgentino #ClubesHistoricos #DeporteArgentino #EfemeridesDeportivas #MendozAntigua #ArgentineFootball #FootballHistory #OldestFootballClub #SoccerHistory #ArgentineSports #HistoricClubs #SportsHistory #FootballCulture

Malvinas, 12 de mayo de 1982: el día en que los Skyhawk golpearon al HMS Glasgow y escribieron una página de fuego en el Atlántico Sur

El 12 de mayo de 1982, en plena Guerra de Malvinas, la Fuerza Aérea Argentina protagonizó una de las acciones aeronavales más recordadas del conflicto: el ataque contra el destructor británico HMS Glasgow y la fragata HMS Brilliant. Ese día, dos escuadrillas de A-4B Skyhawk despegaron desde la Base Aérea Militar Río Gallegos con una misión de altísimo riesgo: enfrentar a buques de guerra británicos en el Atlántico Sur. La primera formación, con indicativo “Cuña”, estuvo integrada por el primer teniente Manuel Oscar Bustos, los tenientes Jorge Rubén Ibarlucea y Mario Víctor Nívoli, y el alférez Alfredo Vázquez. Su objetivo fue la HMS Brilliant, equipada con el moderno sistema misilístico Sea Wolf. Durante el ataque, Nívoli e Ibarlucea fueron alcanzados por misiles, mientras que Bustos impactó contra el mar durante la maniobra de escape. Solo Vázquez logró regresar. La segunda escuadrilla, llamada “Oro”, estuvo formada por el capitán Antonio Zelaya, el teniente Juan Arrarás, el primer teniente Fausto Gavazzi y el alférez Guillermo Dellepiane. Esta formación atacó nuevamente a la HMS Brilliant y al HMS Glasgow. En esa acción, una bomba argentina alcanzó al Glasgow: atravesó el casco sin explotar, pero provocó daños importantes, inutilizó motores y abrió un gran boquete en el buque. La Royal Navy recuerda que, aunque la bomba no detonó, el impacto obligó al destructor a retirarse de la zona de combate. El golpe fue militarmente significativo. La propia línea histórica de la Fuerza Aérea Argentina registra que el HMS Glasgow debió retirarse del área de operaciones como consecuencia de los ataques aeromarítimos argentinos, mientras también quedó consignado el ataque contra la HMS Brilliant. Pero aquella jornada también dejó una herida profunda. Ese 12 de mayo murieron Manuel Oscar Bustos, Fausto Gavazzi, Mario Víctor Nívoli y Jorge Rubén Ibarlucea, cuatro pilotos argentinos que entregaron su vida en combate. Un relato publicado por Argentina.gob.ar recuerda que ese día el II Escuadrón de A-4B desplegado en Río Gallegos perdió a sus primeros cuatro pilotos en las órdenes fragmentarias “Cuña” y “Oro”. La historia tiene además un detalle trágico: tras el ataque, Fausto Gavazzi fue derribado por fuego antiaéreo argentino cerca de la Base Aérea Militar Cóndor, en medio de la confusión de combate y la alerta roja. Aquel día, los Skyhawk argentinos volaron al límite: rasantes, expuestos, enfrentando misiles, artillería naval y condiciones extremas. No fue solo un ataque contra dos buques; fue una demostración de decisión, coraje y sacrificio en una guerra marcada por la desigualdad tecnológica y la dureza del Atlántico Sur. El 12 de mayo de 1982 quedó grabado como el día en que los A-4B Skyhawk golpearon al HMS Glasgow, forzaron su salida del teatro de operaciones y dejaron en la memoria argentina cuatro nombres que no deben olvidarse. Porque en Malvinas hubo metal, fuego y mar. Pero también hubo hombres que volaron sabiendo que tal vez no regresarían. #Malvinas #GuerraDeMalvinas #12DeMayo1982 #HMSGlasgow #HMSBrilliant #A4BSkyhawk #FuerzaAereaArgentina #HeroesDeMalvinas #AtlanticoSur #Grupo5DeCaza #RioGallegos #Bustos #Gavazzi #Nivoli #Ibarlucea #MendozAntigua #FalklandsWar #SouthAtlanticWar #ArgentineAirForce #MilitaryHistory #NavalHistory #Skyhawk #WarHistory #NeverForget

12 de Mayo de 2009 - Los muertos bajo la vereda: el hallazgo que reveló la Mendoza sepultada bajo el Templo de La Merced

12 de mayo de 2009. Una obra común en la Ciudad de Mendoza terminó abriendo una puerta inesperada al pasado colonial. Mientras se realizaba una excavación para instalar una cloaca, entre la vereda y el cordón de calle Montecaseros, aparecieron antiguos restos humanos junto al Templo de La Merced. El hallazgo incluyó cuatro cráneos y numerosos huesos, que fueron asociados a enterramientos posiblemente vinculados al antiguo templo destruido por el terremoto de 1861. La importancia del descubrimiento va más allá de lo arqueológico. Durante la época colonial y hasta las primeras décadas del siglo XIX, era habitual que los muertos fueran sepultados dentro de iglesias o en camposantos cercanos. Investigaciones sobre la funebria católica en Mendoza señalan que los templos coloniales fueron espacios centrales para los rituales funerarios, y que en iglesias de órdenes como jesuitas, dominicos, mercedarios, franciscanos y agustinos se han estudiado enterramientos de los siglos XVII al XIX. El caso de La Merced permite imaginar otra Mendoza, una ciudad donde la vida religiosa, la muerte y la trama urbana estaban profundamente unidas. Según registros patrimoniales difundidos por la prensa mendocina, la primera iglesia de La Merced fue levantada en el siglo XVIII y destruida por el terremoto de 1861. Luego se construyó otro templo sobre calle Montecaseros, entre Córdoba y San Luis, y el edificio actual fue inaugurado en 1908. Los restos aparecieron acompañados por vestigios de antiguos ladrillos, argamasa y grandes piedras de cimiento, lo que sugiere que la estructura primitiva pudo extenderse hasta sectores que hoy forman parte del espacio público. Esa superposición entre vereda moderna y suelo funerario colonial muestra cómo la ciudad actual se apoya, literalmente, sobre capas de memoria. Mendoza ya había dado otros indicios de su pasado sepultado. En las ruinas de San Francisco, por ejemplo, excavaciones arqueológicas hallaron restos humanos vinculados a la Mendoza colonial, dentro de un contexto de investigaciones iniciadas en la década de 1990. Estos hallazgos permiten reconstruir no solo edificios desaparecidos, sino también prácticas sociales, jerarquías, creencias religiosas y formas de despedir a los muertos. Aquel descubrimiento junto al Templo de La Merced no fue simplemente una aparición de huesos antiguos. Fue un recordatorio poderoso: bajo las calles de Mendoza todavía duerme una ciudad anterior, marcada por iglesias, terremotos, cementerios olvidados y vidas anónimas que siguen contando historia desde el subsuelo. #Mendoza #MendozAntigua #TemploDeLaMerced #IglesiaDeLaMerced #Montecaseros #ArqueologíaMendocina #MendozaColonial #TerremotoDe1861 #RestosHumanos #HistoriaDeMendoza #PatrimonioMendocino #CiudadDeMendoza #FunebriaColonial #MemoriaUrbana #Archaeology #ColonialMendoza #UrbanHistory #ArgentinaHistory #CulturalHeritage #HistoricalMemory 

12 de Mayo de 1998 - Mendoza protege a sus guardianes salvajes: el día en que el cóndor, el guanaco y el pichiciego fueron declarados tesoros vivos

12 de mayo de 1998. Ese día Mendoza dio un paso fundamental en la defensa de su patrimonio natural: se sancionó la Ley Provincial N.º 6599, que declaró Monumento Natural Provincial a varias especies de animales silvestres y a sus hábitats. No se trató solo de una norma ambiental, sino de un reconocimiento profundo: la fauna nativa también forma parte de la identidad, la memoria y el futuro de la provincia. Entre las especies protegidas por aquella ley se incluyeron el cóndor andino, símbolo majestuoso de la cordillera; el choique o suri, habitante de los ambientes abiertos; el guanaco, emblema de resistencia en zonas áridas y montañosas; la tortuga del macizo extracordillerano del Nevado; la mara o liebre criolla/patagónica; y el pichiciego, uno de los animales más raros y misteriosos de la fauna argentina. Conviene precisar que la ley menciona a la mara o liebre criolla/patagónica como Dolichotis patagonum, no a la liebre americana Lepus americanus. La figura de Monumento Natural otorga una protección de enorme valor. Según la Ley Nacional de Parques Nacionales, esta categoría puede aplicarse a áreas, objetos o especies vivas de animales y plantas de interés estético, histórico o científico, a las cuales se les concede protección absoluta. Es decir, no son simples recursos naturales: son bienes vivos que deben ser preservados para las generaciones futuras. La importancia de esta decisión se entiende al mirar el territorio mendocino: cordillera, piedemonte, llanuras áridas, monte, humedales, salinas y zonas de alta montaña forman un mosaico ecológico frágil. Allí sobreviven especies adaptadas a condiciones extremas, muchas veces amenazadas por la caza, el avance humano, la pérdida de hábitat, los atropellamientos, el mascotismo ilegal o la falta de conciencia ambiental. Más de dos décadas después, la ley sigue siendo una referencia clave para la protección de la fauna local. Incluso en años recientes se impulsaron modificaciones para ampliar el listado de especies bajo esta categoría, lo que demuestra que la conservación no es una tarea cerrada, sino una responsabilidad permanente. Aquel 12 de mayo de 1998, Mendoza no solo protegió animales: protegió símbolos. El vuelo del cóndor sobre los Andes, la silueta del guanaco en la inmensidad seca, la carrera del choique, la rareza del pichiciego y la presencia silenciosa de la tortuga del macizo forman parte de una historia natural que también nos pertenece. Porque cuidar la fauna silvestre no es un gesto romántico: es defender la vida, el equilibrio de los ecosistemas y la identidad profunda de una tierra. #Mendoza #MendozAntigua #MonumentoNaturalProvincial #Ley6599 #FaunaMendocina #CóndorAndino #Guanaco #Choique #Pichiciego #MaraPatagónica #TortugaDelMacizo #NaturalezaMendocina #PatrimonioNatural #Conservación #Biodiversidad #ArgentinaNatural #WildlifeConservation #MendozaWildlife #NaturalHeritage #AndeanCondor #Biodiversity #ArgentinaNature

12 de Mayo de 1965, nace el Coro Universitario de Mendoza: la voz colectiva que nació en la UNCuyo y conquistó la cima coral del mundo

12 de mayo de 1965. Ese día nació el Coro Universitario de Mendoza, creado por el maestro José Felipe Vallesi dentro del ámbito de la Universidad Nacional de Cuyo. Lo que comenzó como un organismo artístico universitario terminó convirtiéndose en una de las agrupaciones corales más prestigiosas de la Argentina y de América Latina. La propia historia institucional del coro recuerda esa fecha fundacional y señala a Vallesi como el alma mater del organismo. Durante más de medio siglo, el Coro Universitario de Mendoza fue mucho más que un conjunto de voces. Fue una escuela artística, humana y cultural por la que pasaron cientos de mendocinos. Muchos de sus integrantes luego desarrollaron destacadas trayectorias como directores, cantantes, compositores, docentes e instrumentistas, llevando consigo una marca de formación, disciplina y excelencia musical. Tras la muerte de José Felipe Vallesi, en 1997, la dirección quedó en manos de su hija, la maestra Silvana Vallesi, quien continuó y proyectó el legado con una enorme solvencia artística. Bajo su conducción, el coro alcanzó uno de los hitos más importantes de su historia: el Gran Premio Europeo de Canto Coral, obtenido en Tours, Francia, en 2009. La UNCuyo recuerda que ese logro convirtió al CUM en el primer coro latinoamericano en ganar esa competencia, considerada la máxima del canto coral mundial, y que hasta hoy sigue siendo el único de la región con ese reconocimiento. La trayectoria del CUM incluye premios nacionales e internacionales, presentaciones en grandes salas argentinas y giras por numerosos países. Su propio sitio institucional destaca actuaciones en escenarios de Alemania, Austria, Brasil, Chile, Colombia, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela, además de presentaciones en espacios emblemáticos como el Teatro Colón, el CCK, el Gran Rex, el Luna Park y la sede central de la UNESCO en París. Entre sus distinciones figuran el Gran Premio Europeo de 2009, el Grand Prix del Concurso Internacional Béla Bartók en Hungría en 2008, la Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento del Senado de la Nación y las declaraciones como Embajadores Culturales de la UNCuyo y Embajadores del Pueblo y la Provincia de Mendoza. El Coro Universitario de Mendoza no solo canta: representa una identidad. Es la prueba de que una universidad pública puede formar excelencia artística, abrir caminos internacionales y transformar voces individuales en una sola fuerza colectiva. Desde Mendoza hacia el mundo, el CUM convirtió el canto coral en patrimonio, emoción y orgullo cultural. #CoroUniversitarioDeMendoza #CUM #UNCuyo #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #JoséFelipeVallesi #SilvanaVallesi #CantoCoral #GranPremioEuropeo #Tours2009 #MúsicaCoral #CulturaMendocina #UniversidadNacionalDeCuyo #EmbajadoresCulturales #ChoirMusic #ChoralMusic #MendozaHistory #ArgentineMusic #CulturalHeritage

12 de Mayo de 1944, nace Pelufo Barboza: la voz de Pocito que llevó la música cuyana de San Juan a Cosquín y al mundo

12 de mayo de 1944. En La Rinconada, Pocito, San Juan, nació Américo “Pelufo” Barboza, guitarrista y cantor que terminaría convirtiéndose en una de las voces fundamentales del cancionero cuyano. Desde muy joven se acercó a la guitarra y al canto en reuniones familiares y de amigos, hasta que el encuentro con el cantautor Bebe Flores le abrió un camino decisivo: aprender mejor el instrumento y formar un grupo. Así nació “Tres voces y tres guitarras”, junto a Flores y Carlos Gómez, una primera experiencia que lo puso en contacto con escenarios y festivales locales. A comienzos de la década de 1960, Barboza partió hacia Buenos Aires para integrar el Trío Los Cóndores, junto a Manuel Mínguez y Flores Reussi. Con ese conjunto emprendió una gira por Centroamérica, interpretando repertorio de raíz centroamericana. Pero el destino artístico de Barboza estaba profundamente ligado a Cuyo: al regresar a San Juan, junto a Manuel Mínguez formó un dúo dedicado al repertorio clásico cuyano, con tonadas, cuecas y canciones que llevaban el pulso de la tierra sanjuanina. El gran salto llegó en 1969, cuando el Dúo Mínguez-Barboza fue reconocido como Revelación del Festival de Cosquín, uno de los escenarios más importantes del folclore argentino. Medio siglo después, en 2019, el dúo volvió a ese mismo escenario y Manuel Mínguez recordó emocionado aquel premio recibido en 1969. Desde entonces, Mínguez y Barboza construyeron una trayectoria que los llevó por escenarios de la Argentina y del exterior. Tocaron en Chile, Colombia y Estados Unidos, grabaron seis discos y quedaron asociados a una forma profundamente cuyana de cantar: sobria, sentida, guitarrera y de raíz popular. Su aporte fue reconocido oficialmente. En 2014, la Cámara de Diputados de San Juan distinguió a Manuel Mínguez y Américo Barboza como Ciudadanos Ilustres de la provincia, destacando la tarea del dúo por mantener vivo el acervo cultural y musical sanjuanino. El Dúo Mínguez-Barboza no fue solo una dupla musical: fue una marca de identidad. En sus guitarras y voces quedó guardado el sonido de Pocito, de San Juan y de toda la región cuyana. “Pelufo” Barboza representa esa clase de artista que no necesita estridencias para dejar huella: alcanza con una tonada bien dicha, una guitarra templada y una vida entera dedicada a cantar la memoria de su tierra. #PelufoBarboza #AméricoBarboza #MínguezBarboza #SanJuan #Pocito #LaRinconada #MendozAntigua #MúsicaCuyana #FolkloreCuyano #TonadaCuyana #FestivalDeCosquín #Cosquín1969 #HistoriaDeSanJuan #GuitarraCuyana #CulturaCuyana #ArgentinaHistory #FolkMusic #ArgentineFolklore #CuyoMusic #SanJuanHistory #CulturalMemory

12 de Mayo de 1898, nace Daniel Ramos Correas: el arquitecto que dibujó la Mendoza moderna entre parques, plazas y paisajes

12 de mayo de 1898. Nació en Talcahuano, Chile, Daniel Ramos Correas, uno de los arquitectos y paisajistas más influyentes en la transformación urbana de Mendoza durante el siglo XX. Aunque nació del otro lado de la cordillera, su madre era mendocina y, tras la muerte de su padre, llegó a Mendoza cuando tenía apenas ocho años. Desde entonces, su vida quedó definitivamente unida a la provincia Estudió arquitectura en la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de Buenos Aires, donde egresó en 1925. Su formación combinó conocimiento técnico, sensibilidad artística y dominio de los estilos históricos, algo que luego se reflejaría en una obra amplia y diversa: desde residencias de impronta historicista y pintoresquista hasta propuestas más modernas, especialmente a partir de mediados del siglo XX. Pero su mayor huella estuvo en el paisaje urbano. Entre 1938 y 1943, como director de Parques, Calles y Paseos de Mendoza, Ramos Correas impulsó una profunda renovación de los espacios verdes provinciales. El Gobierno de Mendoza destaca que intervino el espacio público dando prioridad al verde urbano y trabajando con principios del pintoresquismo, siempre buscando una relación inseparable entre arquitectura y paisaje. Su mirada quedó especialmente marcada en el Parque General San Martín, donde presentó un plan de mejoras y conservación que intentaba recuperar el espíritu integral del proyecto original de Carlos Thays, incorporando vegetación, recorridos, desniveles, secuencias visuales y arquitectura integrada al entorno. También tuvo influencia en la remodelación de la Plaza Independencia y en el traslado del antiguo Zoológico de Mendoza a su ubicación actual. El acceso y la boletería del antiguo Zoológico, construidos en 1941 bajo su dirección, son reconocidos por el Gobierno provincial como parte del patrimonio histórico del actual Ecoparque. Ramos Correas también dejó obras arquitectónicas que todavía forman parte del mapa patrimonial mendocino. La Ciudad de Mendoza lo incluye en recorridos de arquitectura emblemática por edificios como la Casa Moyano de Aguirre, en Emilio Civit 296, y la Casa Ramos Correas, en Perú 1192. Junto con Enrico Tedeschi, fue uno de los nombres fundamentales en la creación de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Mendoza, contribuyendo a formar nuevas generaciones de arquitectos desde una visión donde la ciudad, el paisaje y la identidad local debían pensarse como una unidad. Murió en Mendoza el 9 de mayo de 1991, pero su obra sigue viva en los paseos, plazas, parques y edificios que ayudaron a definir la imagen de la ciudad. Daniel Ramos Correas no solo proyectó construcciones: modeló una forma de mirar Mendoza. Entendió que el paisaje también podía ser arquitectura y que una ciudad se vuelve memorable cuando sus espacios públicos cuentan una historia. #DanielRamosCorreas #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #ArquitecturaMendocina #Paisajismo #ParqueGeneralSanMartín #PlazaIndependencia #EcoparqueMendoza #CarlosThays #UniversidadDeMendoza #PatrimonioMendocino #Urbanismo #ArquitecturaArgentina #MendozaHistory #ArgentineArchitecture #LandscapeArchitecture #UrbanHistory #CulturalHeritage #HistoricMendoza

12 de Mayo de 1918 - Cantaclaro: el semanario mendocino que salió con una daga de tinta contra el poder

12 de mayo de 1918. En una Mendoza atravesada por tensiones políticas, disputas periodísticas y fuertes cambios sociales, apareció “Cantaclaro”, un semanario que nació con vocación de combate. Su redacción funcionaba en calle Salta 2398 y estuvo bajo la dirección de Asmodeo Jara. Su lema dejaba clara su intención: “Periódico semanal. Crítica social y política. Arte, literatura y actualidades”. No era una publicación tibia ni decorativa. Desde su editorial inicial, titulado “¿Nuestros propósitos?”, Cantaclaro se presentaba como una voz dispuesta a incomodar. Allí afirmaba que su “daga”, para herir, no necesitaba cubrirse de flores, una frase que resumía su estilo: directo, filoso, polémico y provocador. El semanario surgió en un momento especialmente sensible para la prensa mendocina. Apenas un día antes, el 11 de mayo de 1918, el diario La Tarde había sufrido la detención de su director, Luis A. Llausás, y de su administrador Aguirre Velasco, además del secuestro de su edición. Una investigación doctoral de la Universidad Nacional de Cuyo recuerda que aquel episodio se produjo durante el gobierno de José Néstor Lencinas, en un clima de fuerte confrontación entre oficialismo, oposición y prensa. En ese ambiente de palabras vigiladas y periódicos perseguidos, Cantaclaro eligió ubicarse en el terreno de la crítica. Se mostraba abiertamente anticonservador, con una prédica agresiva contra lo que entendía como cobardía moral, hipocresía pública y viejas formas del poder. No solo publicaba artículos políticos y sociales: también recurría al humor, la sátira y los avisos clasificados paródicos para desnudar costumbres, personajes y tensiones de la vida mendocina. Su vida fue breve, pero intensa. Cantaclaro dejó de aparecer en diciembre de 1918, cerrando una experiencia editorial de apenas algunos meses. Sin embargo, su paso resulta significativo: fue parte de esa prensa pequeña, combativa y mordaz que no buscaba agradar, sino intervenir en la discusión pública. En la Mendoza de 1918, donde la palabra impresa podía ser amenaza, escándalo o herramienta política, Cantaclaro apareció como un grito semanal. Una publicación con nombre sonoro, espíritu desafiante y tinta afilada, nacida para decir aquello que muchos preferían callar. #Cantaclaro #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #PeriodismoMendocino #PrensaAntigua #AsmodeoJara #LibertadDePrensa #SátiraPolítica #CríticaSocial #Mendoza1918 #PeriódicosAntiguos #HistoriaArgentina #PressHistory #FreePress #JournalismHistory #PoliticalSatire #ArgentineHistory #OldNewspapers #MendozaHistory #CulturalMemory

11 de Mayo de 1922 nace, Aída Donati: la voz mendocina del tango que encendió clubes, radios y una dinastía musical

11 de mayo de 1922. Nació en Mendoza Aída Donati, cantante de tangos y milongas que tuvo una intensa actividad artística durante la década de 1940. Su nombre pertenece a esa historia sonora de la provincia que muchas veces quedó dispersa entre clubes, radios, orquestas típicas y memorias familiares. Aída formó parte de la Orquesta de Gilberto “Tito” Casciani, agrupación que se presentaba con frecuencia en clubes de toda la provincia. También actuó en emisoras radiales y fue acompañada por distintas formaciones armadas especialmente para sus presentaciones. En 1947 se casó con Gilberto Tito Casciani y, en 1953, después del nacimiento de uno de sus hijos, dejó definitivamente la actividad profesional. Su historia se entiende mejor dentro de una Mendoza donde el tango tuvo vida propia. El diario El Sol, al comentar el libro “El tango en Mendoza I” de Ana y Jaime Gelfman, recuerda que la provincia también fue escenario del 2x4 gracias a las migraciones, las visitas artísticas y la actividad económica. Ese trabajo menciona la influencia de los Casciani y la participación de mujeres como Aída Donati, junto a otras voces femeninas de la escena local. El legado musical familiar continuó con fuerza. Su hijo Carlos Casciani se destacó como baterista en el rock mendocino y actualmente integra Les Alfajores de la Pampa Seca, banda reconocida como referente local, con seis discos publicados y una larga trayectoria en escenarios provinciales, nacionales e internacionales. Su otro hijo, Oscar “Mingo” Casciani, también construyó una carrera notable como baterista y percusionista. Unidiversidad, el sistema de medios de la UNCuyo, lo señala como parte de cinco décadas de música mendocina, con pasos por grupos emblemáticos como Markama, Zeta Cuatro, Ámbar, Odara y Los Alfajores de la Pampa Seca. Markama, nacido en Mendoza en 1975, desarrolló una trayectoria internacional con presentaciones en Argentina, Estados Unidos, Europa y varios países de América Latina. Aída Donati murió en Mendoza el 29 de marzo de 2017, pero su voz sigue resonando como parte de una memoria cultural que une tango, radio, clubes, familia y provincia. Fue una cantora de su tiempo, pero también el inicio de una herencia artística que cruzó generaciones. En cada milonga que cantó, en cada escenario de club y en cada micrófono mendocino de los años 40, Aída Donati dejó una marca: la de una mujer que hizo del tango una forma de presencia, emoción y memoria. #AídaDonati #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #TangoMendocino #Milonga #TangoArgentino #TitoCasciani #GilbertoCasciani #CarlosCasciani #MingoCasciani #Markama #LosAlfajoresDeLaPampaSeca #MujeresDelTango #RadioMendocina #CulturaMendocina #ArgentinaHistory #TangoHistory #WomenInTango #MendozaHistory #ArgentineTango #CulturalMemory

11 de Mayo de 1921 muere, Ciro de Baggis: el “Sherlock Holmes de Mendoza” que desafió a la corrupción con una mandolina y un periódico

11 de mayo de 1921. Ese día murió en Buenos Aires Ciro de Baggis, uno de los personajes más singulares, audaces y cinematográficos que pasaron por la historia mendocina. Fue detective privado, periodista combativo, músico y exsoldado italiano, una vida difícil de encerrar en una sola etiqueta.  Ciro de Baggis había nacido en Isernia, Italia, en 1875. Muy joven ingresó al ejército italiano y participó en la campaña colonial contra Etiopía. Aquella aventura terminó en desastre para Italia: la Batalla de Adua, en 1896, fue una victoria decisiva de las fuerzas etíopes de Menelik II y frenó el intento italiano de construir un imperio africano comparable al de otras potencias europeas. De Baggis sobrevivió a esa experiencia, fue condecorado y luego emigró a la Argentina, como tantos italianos que buscaron en América un nuevo destino. En Buenos Aires ingresó a la fuerza policial y, según las crónicas biográficas, su origen familiar lo acercó a círculos aristocráticos porteños. También allí se vinculó sentimentalmente con Asunción Pellegrini, perteneciente a una familia de fuerte resonancia política en la Argentina de fines del siglo XIX. Más tarde llegó a Mendoza, donde trabajó como investigador policial. Pero la corrupción dentro de la fuerza y entre funcionarios públicos lo indignó al punto de renunciar. Entonces abrió su propia agencia privada de investigaciones en calle Colón 240 de Ciudad, anunciando servicios de pesquisas y asuntos reservados. Una nota de época citada por Correveidile lo presentó como un detective profesional de grandes condiciones, mientras otros lo llamaban el “Sherlock Holmes de Mendoza”. Su combate no se limitó a seguir pistas. También fundó el semanario “El Detective”, un periódico desde el cual se propuso denunciar misterios políticos, sociales y privados. Esa valentía tuvo costo: sus investigaciones y publicaciones le trajeron enemigos, amenazas y represalias, incluso el asalto a su redacción. Pero Ciro de Baggis no era solo un hombre de expedientes. También era músico. Tocaba la mandolina y llegó a presentarse en distintos espacios de Mendoza. El diario Los Andes, citado por La Melesca, registró una actuación suya en 1914 junto a su hija Filomena de Baggis, quien lo acompañó en piano durante una función realizada por los festejos patrios. Murió en Buenos Aires el 11 de mayo de 1921, con apenas 46 años. Quedaron en Mendoza su esposa y sus cinco hijos, y sus restos descansan en el cementerio de La Chacarita. Ciro de Baggis fue mucho más que un detective pintoresco. Fue un inmigrante marcado por la guerra, un investigador que se rebeló contra la corrupción, un periodista que incomodó al poder y un músico capaz de cambiar el ruido de la calle por el sonido de una mandolina. En la Mendoza de comienzos del siglo XX, su nombre quedó ligado a una idea poderosa: buscar la verdad también puede ser una forma de valentía. #CiroDeBaggis #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #ElDetective #SherlockHolmesDeMendoza #DetectivePrivado #PeriodismoMendocino #InmigrantesItalianos #Isernia #Mandolina #BuenosAires #LaChacarita #HistoriaArgentina #MendozaAntigua #PrivateDetective #JournalismHistory #ItalianImmigration #ArgentinaHistory #DetectiveHistory #UrbanMemory #CulturalHistory

11 de Mayo de 1918 - Cuando Mendoza expulsó periodistas: el día en que “La Tarde” fue silenciada por denunciar al poder (Imagen Ilustrativa)

11 de mayo de 1918. Mendoza vivió una de las jornadas más oscuras para la libertad de prensa provincial. En plena calle San Martín, personal del Departamento de Investigaciones detuvo a Luis A. Llausás y a Aguirre Velasco, director y administrador del periódico “La Tarde”, mientras la edición de ese día era secuestrada por las autoridades. El episodio ocurrió durante el gobierno de José Néstor Lencinas, figura central del radicalismo mendocino y creador del movimiento político conocido como lencinismo. Lencinas había asumido la gobernación el 6 de marzo de 1918, en un contexto de fuerte tensión social, política y periodística. “La Tarde” no era un diario menor. Había sido fundado en 1910 y, entre 1912 y 1918, actuó como órgano de prensa del Partido Popular de tendencia liberal; luego continuó con una línea crítica hacia el lencinismo. Investigaciones académicas de la Universidad Nacional de Cuyo señalan que su responsable, Luis A. Llausás, llegó a denunciar al jefe de policía Emilio Quellet por abuso de autoridad, al considerar que los procedimientos contra el diario no contaban con orden judicial competente. La presión fue en aumento. Llausás ya había sido intimado por Quellet para abandonar Mendoza, con destino a Chile o Buenos Aires. Al negarse, fue detenido. También se ordenó la captura del jefe de redacción, J. Nieto Mendoza, y del administrativo Froilán Aguirre. Nieto Mendoza fue deportado a San Juan, con la promesa de que cada dos o tres meses podría regresar para ver a su familia. Llausás, en cambio, fue subido a un tren rumbo a Buenos Aires; sus custodios policiales descendieron en Desaguadero, dejándolo continuar el viaje por su cuenta. El ministro de Gobierno, Carlos M. Puebla, justificó la medida con una frase estremecedora: la presentó como una acción necesaria de “profilaxis social”. Esa expresión revela el clima autoritario del momento: la crítica periodística era tratada casi como una enfermedad que debía ser extirpada del cuerpo social. Pero el intento de silenciar al diario no quedó sin respuesta. El socialista Ramón Morey asumió la dirección de “La Tarde” de manera interina, como gesto político de rechazo al avance oficialista sobre la prensa. Días después, la Justicia aceptó el hábeas corpus presentado en favor de los deportados, permitiendo que regresaran a Mendoza. Aquel 11 de mayo de 1918 no fue solamente un conflicto entre un gobierno y un diario opositor. Fue una escena brutal de la Argentina provincial de comienzos del siglo XX: policías secuestrando ediciones, periodistas detenidos, trenes usados como herramienta de destierro y funcionarios justificando la censura en nombre del orden público. La historia de “La Tarde” recuerda que la libertad de prensa no fue un regalo: fue una conquista defendida muchas veces frente al abuso, la persecución y el miedo. En Mendoza, aquel día, la palabra impresa fue tratada como amenaza. Y justamente por eso, quedó grabada como memoria. #Mendoza #MendozAntigua #LaTarde #LibertadDePrensa #HistoriaDeMendoza #PeriodismoMendocino #Lencinismo #JoséNéstorLencinas #LuisLlausás #RamónMorey #PrensaLibre #Censura #HistoriaArgentina #SanMartínMendoza #FreePress #PressFreedom #JournalismHistory #ArgentinaHistory #PoliticalHistory #MediaHistory #HumanRightsHistory