martes, 30 de junio de 2020
El 30 de Junio de 1969, dentro del clima de violencia que vivía la República Argentina era asesinado en su oficina el secretario general de la Unión Obrera Metalúrgica Augusto Timoteo Vandor. (EH)
Nacido en Bovril, Entre Ríos en 1923, Antes de los 18 años ya había trabajado en estaciones de servicio y una usina eléctrica, pero sin ver un futuro prometedor comenzó a asistir a la ESMA "Escuela Superior de Mecánica de la Armada" de la que egresó como suboficial maquinista de la flota e ingresó al servicio activo dentro de la Armada Argentina, aunque 6 años después pidió su pase a retiro. En 1948 ingresó como obrero de la planta de Philips de Saavedra, dos años después ya era delegado de la empresa, su destacada labor como negociador hizo que escalara rápidamente dentro del sindicalismo. En 1954 encabezó uno de los pocas huelgas durante el segundo gobierno de Juan Domingo Perón, este hecho le permitió hacerse una figura pública, cosechando adeptos y detractores, en 1955 durante la Revolución Libertadora estuvo detenido casi un año. En 1958 con la vuelta de la democracia, regresó a la actividad sindical, llegando a secretario general de la UOM "Unión Obrera Metalúrgica" y luego a jefe de la sección Azopardo de la CGT "Confederación general del Trabajo". El hecho de proponer acuerdos con el gobierno "de facto" de Onganía y un "Peronismo sin Perón", en ese momento en el exilio, le trajo graves problemas de representación y enemigos dentro de las extremas facciones del peronismo. El 30 de Junio de 1969 ingresaron 5 personas a la sede de la UOM, al ingresar en su oficina, Vandor saludo a uno de ellos, "Que haces Cóndor", acto seguido, recibió cinco disparos, cuando se retiraban detonaron una bomba que destruyó parte del edificio, a esta operación se la llamó "Operativo Judas". Si bien 2 años después el asesinato se lo adjudicó el "Ejército Nacional Revolucionario", el saludo de "Condor" que relataron varios testigos, apuntaba a Dardo Cabo, integrante de la agrupación de extrema izquierda, Montoneros, que había participado del operativo Cóndor, el secuestro de un avión de Aerolíneas Argentinas que aterrizó en Malvinas en 1966, hecho en el que Vandor había colaborado. El crimen aún sigue impune, la figura ambigua de Augusto Timoteo Vandor, no generó fanatismos por saber la verdad, lo que colaboró con la escalada de violencia que reinaría en los años '70.
El 30 de Junio de 1908, en Evenkia, Siberia Rusa se producía el “Incidente Tunguska”, una explosión de proporciones devastadoras producida cuando un fragmento de del cometa Encke ingresó a la atmosfera y explotó a unos 8 km de altura sobre el bosque de Tunguska. (EH)
A las 7:17 de la mañana un fragmento del cometa Encke de unos 200 mts de diámetro compuesto de hielo ingresó a la atmósfera terrestre a gran velocidad, las infernales temperaturas a las que llegó en una fracción de segundos hizo que pasara de estado sólido a vapor directamente, liberando la energía equivalente a una explosión termonuclear de 30 megatones. Al producirse a 8 km de altura no produjo cráter, sin embargo dejó una devastación superficial nunca antes vista, derribó todo objeto natural o construido en área con forma de alas de mariposa de 2.500 km cuadrados. La explosión hizo que a 400 km de distancia, animales, humanos y objetos como autos y barcos volaran cientos de metros, la etnia Tungus que habitaba la zona, literalmente desapareció, el agua del río Podkamennaya, se volatilizó y cayó en forma de lluvia. La explosión fue detectada por los escasos sismógrafos europeos instalados, el centro barométrico del Reino Unido registró alarmantes cambios en la presión atmosférica, durante varios días se percibían cristales en el aire que llegada la noche brillaban y se podía leer a simple vista, durante los 3 años posteriores se registró una reducción en la transparencia atmosférica. Nunca antes o después del incidente Tunguska se registró un hecho similar.
El 30 de Junio de 1966, en Brooklyn, EEUU, nacía un controvertido personaje del deporte, cuyos logros deportivos fueron injustamente olvidados por su violenta vida personal, ese día llegaba al mundo el "Hombre de Hierro", Mike Tyson. (EH)
Cuando tenía 2 años fue abandonado por su padre Jimmy Kirkpatrick, por ello llevaría el apellido de su madre Lorna Smith Tyson que hizo innumerables sacrificios para mantener a su hijo lejos de los problemas, aunque sin mucho éxito. Era reiteradamente asaltado, golpeado y burlado por niños mayores debido a su ceceo, pero al crecer pasó de víctima a victimario. Para cuando Mike cumplió los 13 años ya había sido detenido en 38 oportunidades, en una pelea callejera fue visto por Bobby Stewart, este lo llevó para que conociera a su amigo y entrenador boxístico Cus D'Amato, quien provocó un vuelco inesperado en la vida de Mike. Cus sacó a Mike del reformatorio, lo hizo estudiar y se convirtió en su tutor, por fin Mike tenía un padre. El chico malo obedecía al pie de la letra los consejos de Cus, que lo llevó en solo 2 años a competir por un lugar en los Juegos Olímpicos de Los Angeles 1984, la derrota contra Henry Tillman lo dejó afuera. Pese a esa frustración, Cus decidió que ya estaba listo para el profesionalismo, y vaya si estaba en lo cierto, en solo 2 años ganó las 27 peleas que disputó, 25 de ellas por Knock Out y 15 en el primer round. El 22 de Noviembre de 1986 peleó por el título mundial de los pesados de la WBC enfrentando al campeón Jamaiquino Trevor Berbick, a quien destrozó en solo 2 rounds convirtiéndose en el campeón mundial de los pesados mas joven de la historia. La muerte de D'Amato dejó a Mike sin un guía y sin una figura de autoridad comenzando a tener desórdenes en su vida privada. Pese a ello en 1987 peleó contra James "Rompehuesos" Smith, campeón mundial de la WBA, Tyson ganó por puntos unificando las coronas. Siguió con su serie de éxitos, le propinó a Larry Holmes el primer Knock Out de su carrera y en 90 segundos aniquiló al ex campeón de la IBF Michael Spinks. 1988 marcó el inicio del declive de Mike, sorprendió a su mujer Robin Givens engañándolo con un joven y desconocido actor, Brad Pitt, quien suplicó a Mike por su vida. En 1990 llegó la dura derrota ante James "Buster" Douglas, primera vez que Mike se mostró vulnerable. En 1991 llegó la acusación de violación por parte de Desiree Washington, pese a no haber pruebas ni testigos, era fácil creer la acusación de una inocente joven contra el demonio negro y fue condenado a 12 años de prisión. Por buena conducta salió en menos de 4 años y quiso volver a su pasión, pero la magia se había evaporado, luego de algunas victorias frente a rivales de dudosa relevancia tuvo su oportunidad de pelear nuevamente por el título pero fue derrotado en dos oportunidades por Evander Holyfield y una vez mas por Lennox Lewis, acabando con el sueño. Pese a la desgracia de perder a su hija Exodus Tyson de 4 años rehizo su vida junto a su tercer esposa Lakiha Spicer y se dedica al mundo del espectáculo.
El 30 de Junio de 1934, sobre el cielo de Buenos Aires se dibujaba una figura inédita e irrepetible, esa mañana llegaba a la ciudad el “Graf Zeppelin”. (EH)
Durante el apogeo de los dirigibles, Alemania quería demostrar al mundo su poderío tecnológico, las imponentes naves eran ideales para esos propósitos. En 1928 el “LZ 127 Graf Zeppelin” en un vuelo transoceánico logró unir las ciudades alemanas de Friedrichshafen con la norteamericana de Nueva York, ese fue el punto inicial para una serie de viajes a las ciudades mas importantes del mundo. En 1930 llegó a Brasil, el capitán Hugo Eckener lamentó no poder llegar a Buenos Aires, pero al parecer nadie estaba interesado en construir unas simples torres para su amarre. Con mas interés alemán que argentino en el evento, el propio Eckener se comunicó con autoridades militares locales a fin de concretar el viaje varias veces pospuesto. El ejército Argentino preparó el lugar para su aterrizaje en el predio de campo de Mayo, donde 200 soldados a cargo del Capitán César Villafañe construyeron las torres de amarre con las especificaciones que llegaron de Alemania. La fría y despejada mañana del 30 de Junio de 1934, el imponente Graf Zeppelein de 236 mts de largo e impulsado por 5 motores Marybach-VI-2 surcó el cielo de Buenos Aires hasta posarse a escasa altura sobre el Congreso de la Nación, luego pasó sobre la Plaza de Mayo, Recoleta, Palermo y Belgrano, dio un amplio giro y se dirigió al barrio de La Boca, luego se dirigió al oeste hacia su destino final en Campo de Mayo donde se posó plácidamente a las 8:45. El capitán invitó a las autoridades militares a ingresar en la nave y admirar su tecnología e imponentes proporciones, solo una hora después se elevó para pasar nuevamente sobre la ciudad de Buenos Aires y perderse en el horizonte del Río de La Plata rumbo a Montevideo. El capitán Eckener se comprometió en nombre de la empresa en regresar en 1938, pero la tragedia del Hindemburg en 1937 acabó con la era de los dirigibles rígidos y la visita nunca se realizó.
El 30 de Junio de 1948, con una histórica carta finalizaba el conflicto político ideológico entre el primer Ministro Yugoeslavo Josip Tito Broz y el Presidente del Consejo de Ministros de la Unión Soviética Iósif Stalin. (EH)
Durante la Segunda Guerra Mundial Yugoeslavia era el único país donde la resistencia local mantenía controladas a las fuerzas de ocupación Nazi, esto se debía principalmente al liderazgo de Tito y sus efectivas tácticas de Guerra de Guerrillas. Cuando en 1944 llegaron las tropas Rusas, el trabajo ya estaba hecho y solo ayudaron a la recuperación de Belgrado, por ello, pese a mostrarse como un aliado de Stalin no aceptó que la URSS mantuviera fuerzas militares en los Balcanes. La autodeterminación de Tito y por consiguiente la de Yugoeslavia, era vista como un desafío para Stalin que desentonaba con la subordinación del resto de los países satélites de la URSS. En la reunión del Kominform (Oficina de Información de los Partidos Comunistas y Obreros) de 1947 Yugoeslavia se enfrentó a la URSS por el estricto control centralista y uniforme que se hacía sobre los partidos comunistas de los países europeos pese a tener realidades y desafíos muy distintos. Stalin estaba enfurecido con Tito debido a que tenía relaciones comerciales con Bulgaria sin su consentimiento, que había ideado un sistema de defensa incluso de sus aliados y su activa relación con países capitalistas, Tito, al tanto de esto decidió no asistir a la Kominform de 1948. Esta actitud derivó en la expulsión de Yugoeslavia de la organización el 28 de Junio de 1948, dos días después Tito le envía una carta a Stalin que decía lo siguiente: "-En los últimos 2 años ha enviado a 22 personas a asesinarme y los hemos capturado a todos, si no deja de hacerlo me veré obligado a enviar uno a matarlo a usted, y le garantizo que no deberé enviar a un segundo". Este hecho marcó el final de las relaciones diplomáticas entre ambas naciones.
El 30 de Junio de 1520, en las afueras de Tenochtitlan, (actual Ciudad de México), cerca de 40 mil indios Mexicas, masacraban a un puñado de soldados españoles de Hernán Cortés y sus aliados de la confederación de Tlaxcala en un enfrentamiento recordado como "La noche triste". (EH)
Desde la fundación de "Tenochtitlan" en 1325, los indios Mexicas crecieron política y económicamente hasta convertirse en el pueblo más poderoso de mesoamérica. En 1519 siendo Moctezuma el líder de los Mexicas, Hernán Cortez arribó a la ciudad donde fue recibido con honores junto a su ejército, Cortez prosiguió su periplo dejando a cargo de parte de sus fuerzas a Pedro de Alvarado quien encabezó una masacre de hombres, mujeres y niños, provocando la reacción violenta de los Mexicas. Cuando Cortez regresó, pidió a Moctezuma que lo ayudara a calmar a su pueblo, pero estos se sintieron traicionados por su líder y lo asesinaron a piedrazos, sin interlocutores, se vio obligado a huir. Luego de una semana de combates los 2 mil españoles y unos 10 mil indios de la confederación de Tlaxcala aliados de Cortez, estaban sitiados en el Axayácatl y sus alrededores sin comida por lo que debían encontrar una rápida salida hacia tierras mas seguras. La noche del 30 de Junio de 1520 Cortez intentó hacer un puente de canoas amarradas para cruzar la laguna que rodeaba la ciudadela, pese a hacerlo con sigilo y en el mas absoluto silencio, semejante movimiento de hombres no podía ocultarse. Ni bien fueron descubiertos sonaron los tambores del templo de Huitzilopochtli y mientras unos 15 mil guerreros de la ciudad se lanzaron a la laguna en miles de canoas mientras otros 25 mil se apostaban en ambas orillas rodeando y masacrando a los invasores. Al intentar huir con los bienes saqueados de los templos de la ciudad y morir en el intento, la mayor parte de estos tesoros fueron perdidos en el fondo de la laguna. Cortez vio como sus hombres eran asesinados o capturados y por primera vez en su vida lloró, con escasos sobrevivientes logró llegar al territorio aliado de Tlaxcala, no sin antes masacrar a los indígenas de Calacoayan. Las fuerzas españolas tardaron un año en reagruparse, rearmarse y conquistar Tenochtitlan
lunes, 29 de junio de 2020
Formación del equipo de fútbol del Club Atlético Argentino. Situado en San José, departamento Guaymallén, provincia de Mendoza. (1972)
Integrantes: Ugliardi, Herrero, Molina, Pacheco, Marlia, Fernández, Lucero, Curia, Ibañez, Valdez, Pérez, Alberto.
El 29 de Junio de 1975, Independiente de Avellaneda conquistaba su 6ª copa Libertadores, la 4ª consecutiva.(EH)
La copa se disputaba con 5 grupos de los que solo se clasificaban los ganadores de cada uno, a estos se les sumaba el campeón de la edición anterior (Independiente). Los 6 equipos eran divididos en 2 grupos de 3 cuyos ganadores disputaban la final. El grupo semifinal A lo componían Unión Española (Chile), Universitario (Perú) y Liga de Quito (Ecuador), el grupo semifinal “B” lo componían Independiente, Rosario Central y Cruzeiro. Unión Española e Independiente se clasificaron para la final. Los partidos se disputaron el 18 de Junio en Chile, ganó Unión Española 1 a 0, la revancha se disputó el 25 de Junio en Avellaneda, ganó Independiente 3 a 1. En ese entonces no se definía por diferencia de gol que hubiera consagrado al Rojo, se definía en un tercer partido en país neutral, en este caso en Paraguay. El tercer partido se disputó el 29 de Junio en el estadio Defensores del Chaco, allí Independiente ganó 2 a 0 con goles de Ricardo Ruiz Moreno y Daniel Bertoni. El equipo campeón dirigido por Pedro Dellacha formó con José Alberto Pérez, Eduardo Commisso, Miguel Ángel López, Francisco Sá, Ricardo Pavoni, Alejandro Semenewicz, Rubén Galván, Ricardo Bochini, Agustín Balbuena, Ricardo Ruiz Moreno y Daniel Bertoni.
El 29 de Junio de 1958, BRASIL EL DÍA EN QUE NACIÓ UNA LEYENDA Y EL MUNDO DESCUBRIÓ A PELÉ
El 29 de junio de 1958, en el mítico Estadio Råsunda de Solna, cerca de Estocolmo, Brasil escribió una de las páginas más luminosas de la historia del fútbol. En la final del Mundial de Suecia, la selección brasileña derrotó al país anfitrión por 5 a 2 y conquistó por primera vez la Copa del Mundo. Aquel partido no fue solamente una final: fue el nacimiento de una era. Brasil llegaba cargando el peso de viejas frustraciones mundialistas, especialmente la herida abierta de 1950. Pero en Suecia encontró algo más grande que un triunfo: encontró una identidad. Con Vicente Feola en el banco y una formación inolvidable —Gilmar; Djalma Santos, Orlando, Bellini, Nilton Santos; Zito, Didi; Garrincha, Pelé, Vavá y Zagallo—, el equipo combinó disciplina, fantasía, velocidad, técnica y una alegría futbolística que cambiaría para siempre la forma de entender el juego. Suecia golpeó primero con Nils Liedholm a los 4 minutos, pero Brasil no se quebró. Vavá empató a los 9 y volvió a marcar a los 32. En el segundo tiempo apareció la magia definitiva: Pelé convirtió a los 55, Zagallo amplió a los 68, Agne Simonsson descontó para Suecia y, cerca del final, Pelé selló el 5 a 2. Con siete goles en total, aquella final quedó como la más goleadora de la historia de la Copa del Mundo. El joven Edson Arantes do Nascimento tenía apenas 17 años. Había debutado en el torneo ante la Unión Soviética, en el tercer partido de Brasil, y desde entonces nada volvió a ser igual. En cuartos marcó ante Gales, en semifinales deslumbró con un triplete frente a Francia y en la final convirtió dos goles que lo lanzaron a la eternidad. FIFA recuerda que allí se convirtió en el goleador más joven en una final mundialista. Guinness World Records registra que Pelé tenía 17 años y 249 días cuando anotó en aquella final y destaca que luego sería el único futbolista en ganar tres Copas del Mundo: 1958, 1962 y 1970. La superioridad brasileña fue tan impactante que hasta los rivales quedaron rendidos ante la belleza del espectáculo. El mediocampista sueco Sigge Parling reconoció después que, cuando Pelé marcó, sintió deseos de aplaudir. No era una exageración: era la confesión de un adversario que había visto nacer algo irrepetible. También quedó para la historia otro gesto inmortal: Bellini, capitán de Brasil, levantó el trofeo por encima de su cabeza. The Guardian recuerda que aquella imagen, inusual para la época, terminó convirtiéndose en un símbolo repetido por generaciones de campeones. Suecia 1958 no fue solo el primer título mundial de Brasil. Fue el inicio de una dinastía. Fue el anuncio del “jogo bonito”. Fue la consagración de Garrincha, Didi, Vavá, Zagallo, Nilton Santos, Djalma Santos, Bellini y Gilmar. Y, sobre todo, fue el día en que un adolescente llamado Pelé dejó de ser una promesa para convertirse en leyenda universal. Desde aquel 29 de junio, el fútbol ya no volvió a mirarse de la misma manera. #Brasil1958 #Pele #Pelé #Mundial1958 #CopaDelMundo #HistoriaDelFutbol #FutbolHistorico #JogoBonito #SeleccionBrasil #Garrincha #Vava #Zagallo #Didi #WorldCup1958 #Brazil1958 #FootballHistory #SoccerHistory #WorldCupLegend #TheBeautifulGame #PeleForever
El 29 de Junio de 1940, en Locarno, Suiza, moría PAUL KLEE: EL HOMBRE QUE HIZO DEL COLOR UN UNIVERSO
El 29 de junio de 1940, en Locarno-Muralto, Suiza, se apagaba la vida de Paul Klee, uno de los artistas más inclasificables, poéticos y revolucionarios del siglo XX. Había nacido el 18 de diciembre de 1879 en Münchenbuchsee, cerca de Berna, en una familia profundamente ligada a la música: su padre, Hans Wilhelm Klee, era profesor de música, y su madre, Ida Maria Frick, cantante. Esa raíz musical marcaría para siempre su manera de pintar: en sus obras, las líneas parecen melodías, los colores funcionan como acordes y las formas respiran con ritmo propio. Klee no fue simplemente un pintor surrealista ni un abstracto puro. Fue algo más difícil de encasillar: un creador de mundos. Su arte dialogó con el expresionismo, el cubismo, el surrealismo, el simbolismo, lo infantil, lo onírico y lo musical, pero siempre desde una voz absolutamente personal. El Zentrum Paul Klee lo define como uno de los artistas más importantes del siglo XX y destaca que, aunque siguió con atención las corrientes de su tiempo, desarrolló una posición independiente y no quedó atado a un solo movimiento. De joven dudó entre la música y la pintura. Terminó eligiendo el arte visual y, en 1898, se trasladó a Múnich para estudiar dibujo en la escuela privada de Heinrich Knirr; luego pasó brevemente por la Academia de Múnich, en la clase de Franz von Stuck. Después de un viaje formativo por Italia, atravesó una crisis creativa frente al peso del arte clásico, pero esa tensión fue parte del nacimiento de su propio lenguaje. En sus primeras etapas, Klee trabajó mucho con el dibujo, la sátira, la línea y los tonos oscuros. Durante años el color no ocupó el centro de su búsqueda. Pero en 1914 todo cambió. Ese año viajó a Túnez junto a August Macke y Louis Moilliet, y la luz del norte de África transformó su mirada para siempre. El Metropolitan Museum of Art señala que aquella experiencia despertó su sentido del color y le dio el impulso definitivo hacia la abstracción. Desde entonces, el color dejó de ser una simple herramienta descriptiva y se convirtió en una fuerza autónoma, casi espiritual. Klee había entrado en contacto con los artistas de Der Blaue Reiter, el grupo de vanguardia asociado a Kandinsky, Franz Marc, August Macke, Gabriele Münter y otros nombres fundamentales del expresionismo europeo. Allí encontró un clima de libertad estética que lo ayudó a alejarse de la representación tradicional. Pero incluso dentro de las vanguardias, Klee era distinto: sus cuadros podían parecer juegos, mapas secretos, ciudades imaginarias, partituras visuales o sueños trazados con tinta, óleo y acuarela. Durante la Primera Guerra Mundial, al ser ciudadano alemán, fue convocado al ejército en 1916. Sirvió en unidades vinculadas a la aviación, aunque pudo continuar su producción artística. Más tarde, su carrera alcanzaría una dimensión histórica cuando Walter Gropius lo convocó a la Bauhaus, la escuela que cambiaría para siempre la arquitectura, el diseño y el arte moderno. Klee fue nombrado en 1920 y comenzó a enseñar en 1921. Allí transmitió una forma nueva de pensar la imagen: no como copia del mundo visible, sino como construcción viva de líneas, formas, colores y fuerzas interiores. Entre 1931 y 1933 enseñó en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf. Pero la llegada del nazismo golpeó brutalmente su vida y su obra. En 1933 fue expulsado de su cargo docente bajo presión del régimen nacionalsocialista y regresó a Berna junto a su esposa. En 1937, su arte fue señalado como “degenerado”: 102 de sus obras fueron confiscadas de museos alemanes y 15 fueron incluidas en la exposición nazi destinada a ridiculizar el arte moderno. A ese exilio moral y artístico se sumó la enfermedad. Hacia 1935 comenzaron los signos de esclerodermia, un padecimiento grave que deterioró su salud y dificultó su trabajo. Sin embargo, Klee no se apagó creativamente. En 1939, pese a su estado físico, produjo 1.253 obras en un solo año, una cifra asombrosa que parece más un estallido final que una despedida. Paul Klee murió el 29 de junio de 1940. Su solicitud de naturalización suiza, pendiente hasta entonces, fue aprobada apenas unos días después de su muerte, el 5 de julio. Había nacido en Suiza, vivido entre culturas y sufrido como artista alemán bajo el nazismo, pero su verdadero territorio fue otro: el de la imaginación absoluta. Hoy, su legado sigue intacto. Klee no pintó solamente cuadros: inventó alfabetos visuales. Convirtió ciudades en geometrías, rostros en signos, sueños en mapas, música en color y dolor en belleza. Su obra demuestra que el arte no siempre necesita explicar el mundo: a veces lo reinventa desde cero. #PaulKlee #HistoriaDelArte #ArteModerno #ArteAbstracto #Bauhaus #DerBlaueReiter #Expresionismo #Surrealismo #ArteEuropeo #Efemérides #UnDíaComoHoy #CulturaVisual #MendozAntigua #PaulKleeArt #ModernArt #AbstractArt #BauhausArt #BlueRider #Expressionism #Surrealism #ArtHistory #EuropeanArt #OnThisDay #VisualCulture #ColorTheory #ModernMasters
El 29 de Junio de 1855, en Apalachicola, Estado de la Florida, EEUU, moría John Gorrie. EL HOMBRE QUE QUISO VENCER AL CALOR Y TERMINÓ CAMBIANDO EL MUNDO
El 29 de junio de 1855, en Apalachicola, Florida, moría John Gorrie, médico, inventor y visionario que la historia recuerda como uno de los grandes pioneros de la refrigeración y del aire acondicionado. Su nombre no suele aparecer con la fuerza de otros inventores, pero su idea transformó para siempre la vida moderna. Antes de que existieran los equipos de frío, antes de las heladeras domésticas, antes del aire acondicionado en hospitales, casas, oficinas, fábricas y transportes, hubo un médico obsesionado con aliviar el sufrimiento de sus pacientes. Gorrie nació en la isla de Nevis, en el Caribe, el 3 de octubre, en los primeros años del siglo XIX. Algunas fuentes históricas lo registran en 1802 y otras en 1803. Se formó en medicina en Nueva York y luego se instaló en Apalachicola, por entonces un puerto algodonero de gran movimiento en la costa del Golfo de México. Allí no fue solamente médico. También fue una figura pública fundamental: participó en la vida política, comercial y comunitaria de la ciudad. Fue postmaster, tesorero, miembro del consejo local, banquero, dirigente cívico y alcalde. Pero su batalla más grande no fue administrativa: fue contra el calor, las epidemias y el sufrimiento humano. En aquella Florida húmeda y sofocante, enfermedades como la fiebre amarilla, la malaria y el cólera golpeaban con fuerza. En una época anterior al conocimiento moderno de los microbios y de la transmisión por mosquitos, Gorrie creía que el aire caliente y contaminado favorecía las enfermedades. Aunque no tenía toda la explicación científica que llegaría después, tuvo una intuición extraordinaria: mejorar el ambiente podía salvar vidas. Por eso impulsó medidas de higiene, drenaje de pantanos, limpieza de espacios públicos y prevención sanitaria. También comenzó a enfriar las habitaciones de los enfermos. Al principio usaba bloques de hielo traídos desde los lagos congelados del norte de Estados Unidos. Los colocaba en recipientes elevados para que el aire frío descendiera sobre las camas de los pacientes. Pero ese sistema era caro, inestable y dependía de un comercio difícil: había que transportar hielo natural durante enormes distancias hasta una ciudad cálida. Entonces Gorrie se hizo una pregunta que parecía imposible para su tiempo: ¿Y si el hielo pudiera fabricarse artificialmente? Esa pregunta lo convirtió en inventor. Después de años de pruebas, diseñó una máquina capaz de producir hielo mediante compresión y expansión de aire. El principio era audaz: comprimir el aire, enfriarlo y luego expandirlo para obtener temperaturas capaces de congelar agua. En 1851 recibió la patente estadounidense N.º 8080 por su máquina para la producción artificial de hielo. Era un avance revolucionario. No era solamente una máquina: era la promesa de un mundo distinto. Un mundo donde el frío ya no dependería del invierno, de los lagos helados ni de los barcos que transportaban bloques de hielo. Un mundo donde hospitales, alimentos, medicamentos, industrias y ciudades enteras podrían cambiar gracias al control de la temperatura. Pero como suele ocurrir con los adelantados, Gorrie no fue celebrado en vida. Su proyecto encontró burlas, dificultades técnicas, falta de financiación y resistencia de quienes vivían del negocio del hielo natural. Su socio financiero murió, la máquina era difícil de producir a gran escala y el sueño terminó chocando contra la incomprensión de su época. Arruinado, enfermo y aislado, John Gorrie murió el 29 de junio de 1855. Tenía poco más de cincuenta años. Se fue sin ver la magnitud de lo que había iniciado. Décadas después, el mundo comprendió que aquel médico de Florida había abierto una puerta inmensa. Su invento fue una de las bases de la refrigeración mecánica moderna y del aire acondicionado. Hoy, la conservación de alimentos, la medicina, los hospitales, la industria farmacéutica, el transporte refrigerado, la vida urbana y la comodidad cotidiana le deben algo a aquella obsesión nacida en una sala de enfermos. El prototipo de su máquina de hielo quedó conservado por el Smithsonian, una réplica se exhibe en el John Gorrie Museum State Park de Florida, y su figura fue honrada por el estado de Florida con una estatua en el Capitolio de los Estados Unidos. John Gorrie no inventó el frío. Inventó una manera de domesticarlo. Y aunque murió pobre, dejó una herencia inmensa: la idea de que la ciencia también puede nacer de la compasión. De un médico que no buscaba lujo, sino alivio. De un hombre que miró a sus pacientes febriles y decidió desafiar al clima. A veces, los grandes cambios de la humanidad no empiezan con una fábrica, ni con una fortuna, ni con un aplauso. A veces empiezan con alguien que ve sufrir a otros y se niega a aceptar que el mundo tenga que seguir igual. #JohnGorrie #Refrigeracion #AireAcondicionado #HistoriaDeLaCiencia #Inventores #Medicina #Historia #Efemerides #Tecnologia #Innovacion #Florida #Apalachicola #CienciaYHumanidad #MendozAntigua #History #ScienceHistory #Inventors #Refrigeration #AirConditioning #Innovation #MedicalHistory #TechnologyHistory #OnThisDay #ForgottenHistory
El 29 de Junio de 2000, en Roma, Italia, Fallecía VITTORIO GASSMAN: EL MATTATORE QUE HIZO TEMBLAR AL TEATRO, AL CINE Y A TODA ITALIA
El 29 de junio de 2000, Roma quedó un poco más en silencio. Ese día murió Vittorio Gassman, una de las presencias más descomunales que haya dado el teatro y el cine italiano. No fue solamente un actor: fue voz, cuerpo, gesto, furia, inteligencia, ironía y contradicción. Un artista capaz de pasar de Shakespeare a la comedia popular, de Dante a la televisión, del drama más solemne al humor más feroz, siempre con la misma energía arrolladora. Murió en su casa de Roma, a los 77 años, víctima de un ataque cardíaco. Había nacido el 1 de septiembre de 1922 en Struppa, entonces comuna cercana a Génova, con el apellido original Gassmann. Era hijo de Heinrich Gassmann, ingeniero alemán de Karlsruhe, y de Luisa Ambron, italiana de Pisa. Muy joven se instaló en Roma y en 1941 ingresó a la Accademia d’Arte Drammatica, la escuela que marcaría a buena parte de la gran escena italiana del siglo XX. Allí comenzó a formarse ese instrumento perfecto que sería su cuerpo de actor: altura, dicción, presencia física y una voz destinada a dominar cualquier sala. Su debut profesional llegó en Milán con La nemica, de Dario Niccodemi. Cuenta la biografía de Treccani que aprendió la parte en apenas una noche, durante el viaje en tren. Ese dato parece una anécdota, pero también resume su destino: Gassman no entró al teatro de puntas de pie; lo conquistó como si cada escenario fuera una arena. En la posguerra, su nombre empezó a crecer junto a los grandes renovadores de la escena italiana. Trabajó con Luchino Visconti y brilló en obras como Como gustéis, de Shakespeare; Un tranvía llamado Deseo, de Tennessee Williams, donde interpretó a un violento Stanley Kowalski; y Oreste, de Vittorio Alfieri. Después, junto a Luigi Squarzina, impulsó el Teatro d’Arte Italiano, llevando a escena clásicos como Hamlet, Tieste y los grandes textos de la tradición europea. El cine lo terminó convirtiendo en mito popular. En 1946 apareció en Preludio d’amore y, con el paso de los años, su figura saltó de los papeles dramáticos a la gran comedia italiana. I soliti ignoti, de Mario Monicelli, fue un giro decisivo: allí Gassman demostró que también podía hacer reír sin perder grandeza. En 1959, la televisión italiana lo consagró con Il mattatore, título que se transformó para siempre en su apodo: el hombre que se adueñaba de la escena. Después llegaron obras fundamentales: La grande guerra, Il sorpasso, I mostri, L’armata Brancaleone, Profumo di donna, C’eravamo tanto amati, El desierto de los tártaros, Barabbas, Guerra y paz y tantas otras. En Profumo di donna, dirigida por Dino Risi, construyó uno de sus personajes más recordados: un oficial ciego, áspero, orgulloso y profundamente herido. Por esa interpretación recibió el premio al mejor actor en Cannes en 1975. Hollywood también lo miró, aunque él nunca pareció pertenecer del todo a ese sistema. Filmó en Estados Unidos, trabajó con figuras internacionales y participó en producciones de gran alcance, pero su verdadera patria artística siguió estando en la escena, en la palabra, en la tradición teatral italiana y europea. Como recordó Los Angeles Times, podía encarnar a Hamlet o a un ladrón satírico con la misma elegancia. Gassman fue además maestro. En 1980 fundó la Bottega Teatrale di Firenze, una escuela destinada a formar jóvenes actores en el oficio, no como una moda sino como una disciplina casi sagrada. Enseñaba que actuar no era recitar frases: era respirar un mundo, sostener una verdad, convertir el cuerpo en instrumento y la voz en destino. En sus últimos años siguió provocando. En televisión podía leer una lista de compras, un análisis clínico o un texto cotidiano con la gravedad de una tragedia clásica. Era su manera de demostrar que la interpretación podía transformar cualquier palabra en acontecimiento. La Fundación Princesa de Asturias, al premiarlo en 1997, lo definió como “un modelo interpretativo” nacido del talento. Fue amado, discutido, admirado y temido. Tuvo una vida sentimental intensa y cuatro hijos: Paola, Vittoria, Alessandro y Jacopo. Fue brillante y vulnerable, soberbio y sensible, cómico y trágico, popular y culto. Un hombre que parecía haber vivido muchas vidas dentro de una sola. El 29 de junio de 2000 se apagó Vittorio Gassman, pero no se apagó Il Mattatore. Porque los actores verdaderamente grandes no mueren cuando dejan de respirar: siguen hablando cada vez que una escena los recuerda. #VittorioGassman #IlMattatore #CineItaliano #TeatroItaliano #HistoriaDelCine #GrandesActores #CulturaItaliana #Efemérides #Roma #Génova #Shakespeare #Dante #CineClásico #MendozAntigua #VittorioGassman #IlMattatore #ItalianCinema #ItalianTheatre #CinemaHistory #ClassicCinema #FilmLegend #TheatreHistory #Shakespeare #Dante #EuropeanCinema #Rome #Genoa #LegendaryActor
Imágenes Históricas. Dalí Atomicus, 1948.
Capturar la esencia de aquellos que fotografió fue el trabajo de la vida de Philippe Halsman. Entonces, cuando Halsman se dispuso a dispararle a su amigo y colaborador desde hace mucho tiempo, el pintor surrealista Salvador Dalí, supo que un simple retrato sentado no sería suficiente. Inspirado en la pintura de Dalí Leda Atomica, Halsman creó una escena elaborada para rodear al artista que incluía la obra original, una silla flotante y un caballete en progreso suspendido por alambres delgados. Los asistentes, incluida la esposa de Halsman y su pequeña hija Irene, se destacaron del marco y, según el recuento del fotógrafo, arrojaron al aire tres gatos y un balde de agua mientras Dalí saltaba. Le tomó al elenco ensamblado 26 tomas para capturar una composición que satisfizo a Halsman. Y no es de extrañar. El resultado final, publicado en LIFE, evoca el propio trabajo de Dalí. El artista incluso pintó una imagen directamente sobre la impresión antes de su publicación. Antes de Halsman, la fotografía de retratos a menudo era rígida y suavemente borrosa, con una clara sensación de desapego entre el fotógrafo y el sujeto. El enfoque de Halsman, para enfocar a sujetos como Albert Einstein, Marilyn Monroe y Alfred Hitchcock mientras se movían ante la cámara, redefinió la fotografía de retratos e inspiró a generaciones de fotógrafos a colaborar con sus sujetos.
(Crédito de la foto: Philippe Halsman).
domingo, 28 de junio de 2020
28 de Junio de 1932, en California, nacía 🔥 PAT MORITA: DEL DOLOR, EL ENCIERRO Y LA DISCRIMINACIÓN A CONVERTIRSE EN EL INMORTAL SEÑOR MIYAGI
El 28 de junio de 1932 nacía en Isleton, California, Noriyuki “Pat” Morita, hijo de trabajadores japoneses inmigrantes y destinado a convertirse en uno de los rostros más queridos del cine mundial. Su vida, sin embargo, no comenzó bajo las luces de Hollywood, sino en la adversidad más dura: enfermedad, aislamiento, racismo, pérdida familiar y encierro durante una de las páginas más oscuras de la historia estadounidense. A los dos años contrajo tuberculosis espinal, una enfermedad que marcó profundamente su infancia. Pasó gran parte de esos años inmovilizado, con el cuerpo sujeto por yesos y tratamientos, lejos de la vida común de cualquier niño. En aquel período conoció a un sacerdote que lo llamó “Patrick”, nombre que con el tiempo adoptaría artísticamente como “Pat”. Tras varias cirugías, recuperó la posibilidad de caminar alrededor de los once años, pero su salida del hospital no lo llevó a una vida libre: lo condujo directamente al drama del confinamiento. En plena Segunda Guerra Mundial, después del ataque a Pearl Harbor y bajo la Orden Ejecutiva 9066 firmada por Franklin D. Roosevelt, miles de personas de ascendencia japonesa fueron expulsadas de sus hogares en la costa oeste y enviadas a centros de confinamiento. La familia Morita fue parte de esa injusticia: Pat pasó por Gila River, en Arizona, y Tule Lake, en California, lugares donde familias enteras fueron encerradas no por delitos cometidos, sino por su origen. Terminada la guerra, los Morita intentaron reconstruir su vida. Pat se graduó en Fairfield, trabajó en el restaurante familiar en Sacramento y allí, entre mesas, clientes y jornadas largas, empezó a descubrir algo que sería decisivo: su capacidad para hacer reír. Más tarde tuvo empleos técnicos, incluso en Aerojet General Corporation, hasta que cerca de los treinta años decidió abandonar la seguridad del trabajo estable para lanzarse al espectáculo. Comenzó como comediante nocturno, recorrió escenarios, apareció en televisión y fue abriéndose paso en una industria donde los actores asiático-estadounidenses tenían pocas oportunidades reales. En los años setenta ganó visibilidad con series como Sanford and Son y, sobre todo, Happy Days, donde interpretó a Arnold. Ese camino televisivo preparó el terreno para el papel que cambiaría su vida para siempre. En 1984 llegó The Karate Kid, dirigida por John G. Avildsen, escrita por Robert Mark Kamen y producida por Jerry Weintraub para Columbia Pictures. Pat Morita interpretó a Mr. Miyagi, el silencioso maestro que enseñaba mucho más que karate: enseñaba paciencia, equilibrio, dignidad, disciplina y humanidad. La película fue estrenada el 22 de junio de 1984 y se transformó en un fenómeno cultural que dio origen a una franquicia mundial. Morita no era un maestro de artes marciales como muchos imaginaron. Su grandeza estuvo en actuar con tanta verdad que el mundo creyó estar frente a un sabio ancestral. Para las escenas físicas se utilizaron apoyos y dobles, pero la emoción, la mirada, el silencio y la profundidad de Miyagi fueron suyos. Su interpretación fue tan poderosa que recibió una nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto en 1985, un reconocimiento oficial de la Academia que confirmó la dimensión de su trabajo. El Señor Miyagi quedó grabado en la memoria popular porque no era solo un personaje: era una lección viviente. Detrás de cada “encerar, pulir”, detrás de cada gesto mínimo y cada frase pausada, estaba la historia real de un hombre que conocía el sufrimiento, la exclusión y la resistencia. Pat Morita llevó a la pantalla parte de una memoria colectiva: la de los japoneses estadounidenses que habían sido encerrados durante la guerra, y la de quienes debieron luchar para ser vistos con dignidad en su propio país. Después de Karate Kid, Morita continuó trabajando en cine y televisión, volvió a interpretar a Miyagi en las secuelas y también prestó su voz en producciones como Mulan. En 1994 recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, donde su nombre quedó unido para siempre a la historia del entretenimiento estadounidense. Pat Morita falleció en Las Vegas el 24 de noviembre de 2005, pero su legado sigue intacto. Para millones de personas, Miyagi no fue únicamente un maestro de karate: fue una figura de ternura, temple y sabiduría. Y detrás de ese personaje inmortal estuvo Noriyuki Morita, un niño que volvió a caminar, un joven que sobrevivió al encierro, un artista que rompió barreras y un hombre que convirtió sus heridas en una de las interpretaciones más entrañables del cine. #PatMorita #SeñorMiyagi #MrMiyagi #KarateKid #TheKarateKid #NoriyukiMorita #CineClásico #Hollywood #HistoriaDelCine #CulturaPop #LeyendasDelCine #Efemérides #UnDíaComoHoy #Resiliencia #JapaneseAmericanHistory #CinemaHistory #ClassicCinema #PopCulture #HollywoodLegend #KarateKidLegacy #MiyagiDo #NeverForget #MovieLegends
SARAJEVO 28 DE JUNIO DE 1914: LOS DOS DISPAROS QUE ENCENDIERON EL MUNDO
El 28 de junio de 1914, Sarajevo se convirtió en el escenario de uno de los momentos más decisivos de la historia contemporánea. Aquel día, el archiduque Francisco Fernando de Austria, heredero del trono del Imperio austrohúngaro, fue asesinado junto a su esposa, Sophie Chotek, duquesa de Hohenberg. Lo que parecía un atentado político en una ciudad de los Balcanes terminó desatando una cadena de decisiones, amenazas, alianzas y movilizaciones que empujaron a Europa hacia la Primera Guerra Mundial. Francisco Fernando había nacido el 18 de diciembre de 1863 en Graz, dentro de la poderosa Casa de Habsburgo-Lorena. Durante años no estuvo destinado a ocupar el centro de la sucesión imperial, pero una serie de muertes dentro de la familia —entre ellas la del príncipe heredero Rodolfo y la de su padre, el archiduque Carlos Luis— lo colocó en la línea directa hacia el trono. Su figura era compleja: militar de formación, aristócrata conservador, viajero incansable, aficionado a la caza y, al mismo tiempo, consciente de que el viejo imperio multinacional necesitaba reformas profundas para sobrevivir. A diferencia de otros sectores duros de Viena, Francisco Fernando comprendía que Austria-Hungría era un edificio político frágil, habitado por alemanes, húngaros, checos, croatas, serbios, eslovenos, polacos, rutenos, italianos y muchas otras comunidades. Por eso, imaginaba cambios que dieran mayor lugar a los pueblos eslavos dentro de la monarquía. Esa posible reforma lo volvió incómodo para varios poderes internos y también peligroso para los nacionalistas que soñaban con separar a los eslavos del sur del dominio austrohúngaro. Su historia personal también había desafiado las reglas de la corte. Se enamoró de Sophie Chotek, una condesa que no pertenecía a una casa reinante. El matrimonio fue aceptado solo como unión morganática: Sophie no tendría el rango pleno de su esposo y sus hijos quedarían fuera de la sucesión imperial. Sin embargo, Francisco Fernando la defendió siempre, incluso frente al rígido ceremonial de Viena. Sarajevo le ofrecía algo raro para ambos: una aparición pública en la que Sophie podía acompañarlo con honores. La visita a Bosnia-Herzegovina no fue casual. La región había sido anexada por Austria-Hungría en 1908, en medio de fuertes tensiones con Serbia y con los nacionalistas eslavos del sur. Además, el 28 de junio coincidía con Vidovdan, una fecha de enorme carga simbólica para la memoria serbia. En ese clima inflamado, el archiduque llegó a Sarajevo como inspector general del ejército austrohúngaro, luego de presenciar maniobras militares. La mañana comenzó con señales de tragedia. El matrimonio viajaba en un automóvil descubierto Gräf & Stift por las calles de Sarajevo. Durante el recorrido, Nedeljko Čabrinović, uno de los conspiradores, arrojó una bomba contra la comitiva. El explosivo no mató al archiduque, pero hirió a ocupantes de otro vehículo y a varias personas cercanas. Francisco Fernando continuó hasta el ayuntamiento, visiblemente irritado por el ataque, pero después tomó una decisión que sellaría su destino: quiso visitar a los heridos en el hospital. Entonces apareció el error que cambió la historia. La ruta fue modificada, pero no todos los choferes recibieron bien la indicación. Cerca del Puente Latino, el convoy tomó una calle equivocada. El auto se detuvo para corregir el camino. Allí, casi por azar, estaba Gavrilo Princip, un joven bosnio-serbio vinculado al movimiento Joven Bosnia y al mundo clandestino del nacionalismo serbio. Princip no dudó. Se acercó al vehículo y disparó. Sophie fue herida en el abdomen. Francisco Fernando recibió un disparo en el cuello. En pocos minutos, ambos estaban muertos. El amor aristocrático que había desafiado a la corte terminó dentro de un automóvil detenido en una esquina de Sarajevo. Pero la tragedia privada se transformó en terremoto mundial. Austria-Hungría vio el atentado como una provocación serbia. Alemania le dio respaldo. Viena envió un ultimátum durísimo a Belgrado. Serbia aceptó varias exigencias, pero no todas. El 28 de julio de 1914, Austria-Hungría declaró la guerra a Serbia. Rusia se movilizó en defensa de los serbios. Alemania entró en acción junto a Austria-Hungría. Francia quedó arrastrada por sus alianzas. La invasión alemana de Bélgica terminó llevando al Reino Unido al conflicto. En cuestión de semanas, Europa ardía. Así nació la Gran Guerra. No fue solamente la muerte de un archiduque. Fue el choque de nacionalismos, imperios agotados, alianzas militares, ambiciones territoriales, miedo, orgullo y diplomacia fallida. Sarajevo fue la chispa, pero el continente ya era un polvorín. El 28 de junio de 1914, dos disparos no solo acabaron con la vida de Francisco Fernando y Sophie Chotek: abrieron la puerta a una guerra que cambiaría para siempre el mapa del mundo, derrumbaría imperios, dejaría millones de muertos y marcaría el comienzo brutal del siglo XX. #FranciscoFernando #FranzFerdinand #Sarajevo1914 #PrimeraGuerraMundial #GranGuerra #HistoriaMundial #EfemeridesHistoricas #ImperioAustrohungaro #SophieChotek #GavriloPrincip #ManoNegra #JovenBosnia #HistoriaEuropea #SigloXX #HistoriaUniversal #WorldWarI #WWI #FirstWorldWar #GreatWar #SarajevoAssassination #EuropeanHistory #HistoryLovers #OnThisDay #FranzFerdinandAssassination #BalkanHistory #AustroHungarianEmpire
El 28 de Junio de 1981, en New Westminster, Canadá, moría TERRY FOX: EL JOVEN QUE CORRIÓ CON UNA SOLA PIERNA Y ENCENDIÓ LA ESPERANZA DEL MUNDO
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El 28 de junio de 1981, en New Westminster, Canadá, se apagaba la vida de Terrance Stanley “Terry” Fox, uno de los jóvenes más admirados del siglo XX. Tenía apenas 22 años, pero dejó una huella gigantesca: convirtió su dolor en una causa mundial, su enfermedad en una bandera de lucha y cada paso de su carrera en un mensaje de esperanza. Terry había nacido el 28 de julio de 1958 en Winnipeg, Manitoba, y creció en Port Coquitlam, Columbia Británica, cerca de Vancouver. Desde chico fue un apasionado del deporte. Jugó básquet, rugby, fútbol y béisbol, siempre con una voluntad enorme para superar límites. Aunque no era el más alto ni el más fuerte, tenía algo que no se entrenaba fácilmente: una determinación feroz. En la escuela se ganó reconocimiento como atleta, y más tarde ingresó a la Simon Fraser University, donde estudiaba Kinesiología y formaba parte del equipo junior de básquet cuando recibió el golpe más duro de su vida. En 1977, con solo 18 años, le diagnosticaron osteosarcoma, un cáncer óseo agresivo. Los médicos debieron amputarle la pierna derecha unos 15 centímetros por encima de la rodilla y someterlo a un largo tratamiento de quimioterapia. En el hospital, Terry vio sufrir a muchos pacientes, especialmente niños, y comprendió que la investigación contra el cáncer necesitaba más apoyo, más fondos y más conciencia pública. Aquella experiencia le cambió la vida: ya no quería correr por una medalla, quería correr por millones de personas. Así nació su sueño imposible: la Marathon of Hope, la Maratón de la Esperanza. Terry quería atravesar Canadá de costa a costa para recaudar dinero destinado a la investigación contra el cáncer. Su objetivo era simbólico y poderoso: lograr un dólar por cada canadiense. El 12 de abril de 1980, en St. John’s, Terranova, sumergió su pierna artificial en el océano Atlántico y comenzó a correr hacia el oeste. No partió como una celebridad. Salió casi en silencio, acompañado por pocos, con una prótesis rudimentaria y una zancada dolorosa que mezclaba carrera, salto y resistencia. Durante meses hizo algo sobrehumano: corrió cerca de 42 kilómetros por día, el equivalente a una maratón diaria, atravesando frío, lluvia, viento, calor, humedad, soledad y dolor físico. Pasó por más de 400 pueblos, escuelas y ciudades, hablando con la gente, pidiendo ayuda para la investigación y demostrando que la esperanza también podía avanzar por una ruta, paso a paso. Algunos días lo esperaban multitudes; otros, apenas el silencio del camino. Pero Terry seguía. Cuando llegó a Ontario, Canadá ya lo seguía con emoción. Su imagen —un joven con una pierna amputada, corriendo por rutas interminables para ayudar a otros— se convirtió en símbolo nacional. No corría por fama, ni por dinero, ni por gloria personal. Corría porque había visto demasiado dolor en las salas de oncología y creía que alguien debía hacer algo. Pero el 1 de septiembre de 1980, después de 143 días y 5.373 kilómetros recorridos, Terry tuvo que detenerse cerca de Thunder Bay, Ontario. El cáncer había regresado y se había extendido a sus pulmones. Su cuerpo ya no podía continuar, aunque su voluntad seguía intacta. Desde la cama del hospital siguió hablando de la necesidad de donar, investigar y no abandonar la causa. Antes de morir, Terry logró cumplir el sueño que parecía imposible: recaudar el equivalente a un dólar por cada canadiense, unos 24,17 millones de dólares para investigación contra el cáncer. Décadas después, su legado siguió creciendo: la Terry Fox Run, realizada en Canadá y en distintos países del mundo, ha recaudado ya más de 1.000 millones de dólares en su nombre para la lucha contra el cáncer. Terry Fox murió el 28 de junio de 1981, un mes antes de cumplir 23 años. Pero su historia no terminó allí. Fue reconocido como Companion of the Order of Canada, recibió el Lou Marsh Award, fue incluido en el Canada’s Sports Hall of Fame y declarado figura histórica nacional. Su nombre vive en escuelas, rutas, monumentos, fundaciones y carreras solidarias. La grandeza de Terry Fox no estuvo solamente en correr con una pierna artificial. Estuvo en mirar su propia tragedia y transformarla en esperanza colectiva. Estuvo en entender que una vida breve también puede ser inmensa. Estuvo en demostrar que un solo ser humano, con una causa justa y una voluntad inquebrantable, puede conmover a una nación entera y dejar una luz encendida para el mundo. Terry Fox no llegó al Pacífico. Pero llegó mucho más lejos: llegó al corazón de la humanidad. #TerryFox #MaratonDeLaEsperanza #HistoriaQueInspira #CancerResearch #LuchaContraElCancer #HeroesReales #HistoriasDeVida #SuperacionPersonal #EjemploDeVida #Determinacion #Esperanza #Canada #Efemerides #UnDiaComoHoy #HistoriasQueConmueven #LegadoEterno #DeporteYHumanidad #Solidaridad #Inspiracion #MendozAntigua
28 de Junio de 1966, LA REPÚBLICA ECHADA A LA CALLE: EL DÍA QUE ILLIA ENFRENTÓ SOLO AL GOLPE
El 28 de junio de 1966, Buenos Aires amaneció bajo el peso de una nueva ruptura institucional. En la Casa Rosada, el presidente constitucional Arturo Umberto Illia fue desalojado por la fuerza tras un golpe militar encabezado por las Fuerzas Armadas, que abriría paso a la dictadura autodenominada “Revolución Argentina”, con Juan Carlos Onganía como presidente de facto. Illia había llegado al poder en 1963 en una Argentina políticamente herida: el peronismo seguía proscripto y su triunfo electoral, con cerca del 25% de los votos, nació condicionado por esa exclusión. Pero su gobierno fue constitucional y dejó una marca profunda por su defensa de la institucionalidad democrática, la austeridad pública, la inversión en salud y educación, el crecimiento económico con control de la inflación y medidas de fuerte contenido social. Durante su breve presidencia se sancionó la Ley de Medicamentos, impulsada por el ministro Arturo Oñativia, que estableció controles sobre la producción, comercialización e importación de medicamentos, enfrentando directamente los intereses de los grandes laboratorios. También se avanzó con el Salario Mínimo, Vital y Móvil, el aumento del presupuesto educativo, la anulación de contratos petroleros con compañías extranjeras y una política de defensa de los recursos estratégicos nacionales. Aquellas decisiones incomodaron a sectores poderosos. Estudios académicos del CONICET señalan que la Unión Industrial Argentina y la Acción Coordinadora de Instituciones Empresarias Libres —ACIEL— contribuyeron a crear un clima destituyente mediante críticas y presiones constantes. Otros trabajos destacan también el papel político de la Sociedad Rural Argentina en la legitimación del golpe. El gobierno de Illia también tuvo contradicciones y decisiones discutidas, como el frustrado regreso de Juan Domingo Perón en 1964, cuando el avión que lo traía desde España fue retenido en Río de Janeiro por las autoridades brasileñas. Aun así, Illia comenzó a levantar restricciones sobre el justicialismo, aunque la prohibición sobre Perón continuó. En 1965, el crecimiento electoral de las fuerzas peronistas encendió las alarmas de los mandos militares y de los sectores que temían una normalización política plena. La madrugada del 28 de junio, el general Julio Rodolfo Alsogaray, acompañado por oficiales y autoridades militares, entró al despacho presidencial para exigirle a Illia que abandonara el poder. El presidente no se quebró. Les recordó que la autoridad emanaba de la Constitución y que él seguía siendo el comandante en jefe de las Fuerzas Armadas. Aquella escena quedó como una de las más dramáticas de la historia republicana argentina: un presidente civil, rodeado por la fuerza armada, defendiendo la legalidad hasta el último instante. Finalmente, la Casa Rosada fue rodeada y ocupada. Illia debió retirarse. Según crónicas difundidas a partir de Télam, salió por sus propios medios, pidió un taxi en la calle Balcarce y se marchó hacia la casa de su hermano. La imagen se volvió símbolo: un presidente austero, expulsado del poder, sin aparato ni grandilocuencia, abandonando la sede del gobierno como un ciudadano común. Con Onganía comenzó una etapa oscura. El nuevo régimen puso el Estatuto de la Revolución Argentina por encima de la Constitución, disolvió el Congreso Nacional y las legislaturas provinciales, destituyó a miembros de la Corte Suprema, intervino universidades y prohibió la actividad política. Apenas un mes después, el 29 de julio de 1966, llegaría otro golpe brutal contra la cultura y el pensamiento: La Noche de los Bastones Largos, cuando la dictadura reprimió a estudiantes, docentes e investigadores de la Universidad de Buenos Aires que defendían la autonomía universitaria. Hubo cientos de detenidos y heridos, y alrededor de 700 docentes fueron expulsados, renunciaron o partieron al exilio, provocando uno de los grandes éxodos científicos de la Argentina. Aquel 28 de junio no cayó solamente un gobierno. Cayó una forma de entender la política basada en la sobriedad, la palabra, la ley y el respeto institucional. Se apagó una primavera democrática breve, imperfecta, pero real. Y comenzó una larga noche de autoritarismo, censura, persecución y silencio. Illia se fue de la Casa Rosada, pero no de la memoria argentina. Porque hay derrotas que, con el tiempo, se transforman en lecciones morales. Y hay hombres que pierden el poder, pero ganan la historia. #ArturoIllia #Illia #28DeJunio #GolpeDeEstado1966 #RevoluciónArgentina #Onganía #HistoriaArgentina #DemocraciaArgentina #CasaRosada #MemoriaHistórica #RepúblicaArgentina #LeyDeMedicamentos #NocheDeLosBastonesLargos #NuncaMás #ArgentinaHistory #ArgentineHistory #Democracy #MilitaryCoup #HistoricalMemory #LatinAmericanHistory #OnThisDay #HistoryPost
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