📌 Emilio Frey fue el ingeniero y explorador que trazó los primeros mapas de la Patagonia, dirigió el Parque Nacional del Sur y dejó una huella silenciosa pero profunda en Bariloche.

Emilio Enrique Frey, nacido el 2 de febrero de 1872 en Baradero, creció junto al río Paraná antes de ser enviado por su padre a Zúrich, Suiza, para estudiar ingeniería. Allí vivió con su abuelo Rudolph Frey, y se formó en una tradición austera y meticulosa que marcaría su carácter. Al regresar a Argentina, comenzó a trabajar en el Museo de La Plata, colaborando en las misiones científicas que el gobierno nacional impulsaba para delimitar la frontera con Chile. En una época en que la cordillera patagónica era aún un misterio cartográfico, Frey lideró expediciones que recorrieron ríos helados, bosques densos y montañas inexploradas, dibujando mapas, bautizando cursos de agua y registrando cada detalle en sus libretas de campo. Fue admirado por Francisco “Perito” Moreno, quien lo consideró su guía indispensable en las campañas por el Nahuel Huapi. Frey, discreto y servicial, evitó protagonismos, pero su labor fue esencial para la creación del Parque Nacional del Sur (hoy Nahuel Huapi), del cual fue su primer director. En 1912, se casó con Rosita Schumacher, una suiza que había llegado a Bariloche junto a su familia. Compraron el lote 45 en el campito de los Runge y construyeron su casa en Los Cipreses, con madera de ciprés y tejuelas de alerce. Mientras Emilio dirigía obras viales y ferroviarias, Rosita impulsaba el hospital local. La casa se convirtió en punto de encuentro de vecinos y viajeros. Aunque pensaron en convertirla en hotel, Frey prefirió mantenerla como hogar. Desde su rol como presidente de parques, impulsó normas pioneras: prohibió la tala indiscriminada, la caza de fauna silvestre y la destrucción de bosques nativos. Hasta sus últimos días, siguió explorando la montaña con su pavita y su cuaderno. Murió en Bariloche el 29 de mayo de 1964, pocos meses después del fallecimiento de Rosita. En diciembre de 2024, la marca Patagonia restauró su casa, respetando íntegramente su patrimonio. Hoy, en Av. Bustillo KM 1,5, se puede visitar no solo una vivienda, sino una historia viva de la Patagonia #EmilioFrey #mendozantigua  #ExploradorDeLaPatagonia #BarilocheHistórico #ParquesNacionales #CartografíaConAlma #LegadoSilencioso

Lennon y Ono: amor, protesta y sábanas limpias en el Hilton de Ámsterdam (1969)

En marzo de 1969, John Lennon y Yoko Ono protagonizaron una de las protestas más insólitas y simbólicas del siglo XX: el “Bed-In for Peace”, realizado en la Suite Presidencial del Hotel Hilton de Ámsterdam, pocos días después de su boda en Gibraltar. Durante una semana, la pareja permaneció en cama rodeada de flores, carteles y periodistas, como gesto de resistencia pacífica frente a la guerra de Vietnam y otros conflictos globales. Su intención fue utilizar su fama para promover el amor, la paz y la no violencia, transformando un espacio íntimo en un escenario político. La fotografía tomada por Charles Ley, publicada en el Daily Mirror el 26 de marzo de 1969, capturó un momento inesperado: Lennon y Ono debieron levantarse brevemente para que la empleada del hotel, María de Soledade Alves, cambiara las sábanas. Esta escena, entre lo doméstico y lo disruptivo, evidenció el contraste entre su activismo y la rutina hotelera, humanizando una protesta que ya era global. El “Bed-In” de Ámsterdam fue el primero de dos eventos similares; el segundo se realizó en Montreal en mayo del mismo año, donde grabaron el himno pacifista “Give Peace a Chance”. Ambos actos se convirtieron en íconos del activismo contracultural de los años 60, y consolidaron a Lennon y Ono como referentes del arte político y la protesta creativa. #BedInForPeace #LennonOno #Ámsterdam1969 #AmorYProtesta #GivePeaceAChance #Contracultura #17Diciembre #MendozaAntigua

Estrellas eternas: Loren, Schneider y Delon brillaron en Cannes 1962

En mayo de 1962, el Festival de Cine de Cannes se convirtió en un desfile de glamour y talento cuando Sofia Loren, Romy Schneider y Alain Delon cautivaron al público y a la prensa internacional con su presencia. A sus 26 años, Delon ya era considerado un ícono del cine europeo, tras su papel en Rocco y sus hermanos (1960) de Luchino Visconti, que lo consagró como uno de los actores más prometedores de su generación. Por su parte, Sofia Loren, con su elegancia mediterránea y carisma arrollador, era ya una estrella consolidada, ganadora del Oscar a Mejor Actriz por Dos mujeres (1961), siendo la primera intérprete galardonada por una actuación en lengua extranjera. Romy Schneider, con su belleza serena y formación germano-francesa, había dejado atrás su imagen de princesa en la saga de Sissi para consolidarse como actriz dramática, colaborando con directores como Orson Welles y Claude Sautet. Durante el festival, los tres artistas participaron en sesiones fotográficas, entrevistas y presentaciones que quedaron registradas en los archivos del INA (Institut National de l’Audiovisuel), y que hoy son considerados momentos icónicos del cine europeo. La edición de 1962 no solo celebró películas, sino también el magnetismo de sus protagonistas, que marcaron una época dorada en la historia del cine. #Cannes1962 #SofiaLoren #RomySchneider #AlainDelon #CineEuropeo #EstrellasEternas #MemoriaCinematográfica #mendozantigua 

1926: Retrato de la familia Gallerani, raíces venetas en tierra de San Carlos. Mendoza

En el año 1926, la familia Gallerani posó para una fotografía que hoy es testimonio de una historia de migración, trabajo y arraigo en Mendoza. En la imagen aparecen Ángel, Antonio, Etelvina, Marla, Blanca, Italo y Herminio de pie; mientras que Cândido (padre), Ramón, Yolanda, Arturo (Pipo), Cândido (hijo) y Rita Zanella (madre) se ubicaron sentados, conformando un retrato multigeneracional cargado de afecto y memoria. El patriarca, Cândido Gallerani, había nacido el 23 de septiembre de 1866 en Badia Polesine, provincia de Rovigo, en la región Veneto de Italia. Migró a Argentina y contrajo matrimonio en 1900 con Rita Zanella, en Maipú, Mendoza. Juntos formaron una extensa familia de 15 hijos, de los cuales 13 sobrevivieron desde 1903. Los primeros ocho nacieron en Maipú y los restantes cinco en San Carlos, reflejando el desplazamiento interno dentro de la provincia. La historia de los Gallerani es parte del legado de miles de familias italianas que se establecieron en Cuyo, contribuyendo al desarrollo agrícola, comercial y cultural de la región. Su descendencia se expandió por distintas localidades mendocinas, manteniendo viva la memoria de sus orígenes venetos y el espíritu de trabajo que los caracterizó. La inmigración italiana a Mendoza se intensificó entre 1880 y 1920, especialmente desde regiones como Veneto, Lombardía y Piamonte. Maipú y San Carlos fueron polos de asentamiento agrícola, donde muchas familias italianas se dedicaron a la vitivinicultura y la chacra. El apellido Gallerani tiene origen lombardo-veneto, y aparece en registros migratorios desde fines del siglo XIX. #FamiliaGallerani #RaícesVenetas #Mendoza1926 #MemoriaFamiliar #InmigraciónItaliana #15Diciembre #RetratoDeÉpoca #mendozantigua

Bautista Stornell: el hombre que encendió las pantallas de Cuyo (1947)

En 1947, falleció Bautista Stornell, figura clave en el desarrollo de la infraestructura cinematográfica en la región de Cuyo. Junto a su familia, fue pionero en la creación y administración de salas de cine y teatro que marcaron una época en Mendoza y San Juan, no como productor de películas, sino como exhibidor visionario. Bautista inauguró el emblemático Cine Teatro Stornell en Mendoza en mayo de 1927, y otra sala en San Juan en 1942, que resistió el devastador terremoto de 1944, convirtiéndose en símbolo de resiliencia cultural. Durante décadas, dominaron el negocio de las salas cinematográficas en Cuyo, introduciendo comodidades modernas como el aire acondicionado, algo inusual en la época. Su rol fue esencial: ofrecieron los espacios donde el público pudo disfrutar de películas nacionales e internacionales, contribuyendo activamente a la formación de audiencias y al crecimiento de la cultura audiovisual en el interior argentino. El legado de Bautista Stornell fue recordado con respeto y gratitud por quienes reconocieron su aporte silencioso pero decisivo al cine regional. En los años 30 y 40, Mendoza y San Juan vivieron un auge de salas cinematográficas. #Estornell #CineCuyano #Mendoza1927 #SanJuan1942 #MemoriaCinematográfica #15Diciembre #PionerosDelCine #mendozantigua 

1920: homenaje mendocino al Capitán Almonacid, pionero de los cielos argentinos

En el año 1920, un grupo de admiradores mendocinos organizó una fiesta de simpatía en honor al Capitán J. A. Almonacid, destacado aviador argentino que se había ganado el reconocimiento nacional por sus hazañas en el aire. El evento, realizado en la ciudad de Mendoza, reunió a autoridades civiles y militares, intelectuales y ciudadanos que celebraron la trayectoria de uno de los pioneros de la aviación nacional. Almonacid, formado en la Escuela de Aviación Militar de El Palomar, había participado en vuelos de exploración, exhibiciones aéreas y misiones de reconocimiento que lo posicionaron como figura emblemática de la modernización tecnológica y el espíritu patriótico de la época. La fotografía del encuentro muestra a un grupo selecto de invitados posando junto al capitán, en un ambiente de respeto y admiración. Este tipo de homenajes reflejaba el entusiasmo popular por la aviación, considerada entonces símbolo de progreso, coraje y soberanía nacional. La aviación militar argentina se formalizó en 1912, y para 1920 ya contaba con pilotos reconocidos por sus vuelos en zonas cordilleranas y rurales. Mendoza fue uno de los puntos estratégicos para la expansión aérea, por su cercanía con la frontera y su geografía desafiante. El Capitán Almonacid formó parte de la generación de aviadores que inspiró la creación de la Fuerza Aérea Argentina, oficializada en 1945. #AviaciónArgentina #CapitánAlmonacid #Mendoza1920 #FiestaDeSimpatía #HistoriaAérea #14Diciembre #OrgulloNacional #mendozantigua 

Locche en la Rosada: el campeón que esquivó golpes y conquistó corazones (1968)

En esta fotografía oficial, tomada en Buenos Aires tras su consagración mundial, se observa al boxeador Nicolino Locche estrechando la mano del entonces presidente Juan Carlos Onganía, durante una visita protocolar a la Casa Rosada. Ambos visten traje oscuro, sonríen cordialmente, y junto a ellos Tito Lecture, en un entorno sobrio con paneles de madera, cortinas y una planta decorativa, que refuerzan el carácter institucional del encuentro. Locche, nacido en Tunuyán, Mendoza, fue reconocido por su estilo único: defensa pura, esquives milimétricos y una lectura del rival casi intuitiva. El 12 de diciembre de 1968, en el estadio Kuramae Sumo de Tokio, venció al japonés Takeshi Fuji y se convirtió en campeón mundial de peso superligero, título que mantuvo hasta 1972. Apodado “El Intocable”, su técnica sin golpes espectaculares pero con una precisión defensiva inigualable lo convirtió en leyenda. Su consagración fue celebrada en todo el país, y esta imagen lo muestra en uno de los momentos más simbólicos: el reconocimiento estatal a un ídolo popular que representó a Mendoza, Argentina y el boxeo elegante. Locche acumuló 117 victorias, 14 empates y solo 4 derrotas en su carrera profesional. Fue uno de los pocos campeones mundiales que no utilizaba guardia alta ni golpes de poder, confiando en su capacidad de esquivar. En 2003 fue incluido en el Salón Internacional de la Fama del Boxeo en Nueva York.  #NicolinoLocche #ElIntocable #Tokio1968 #CasaRosada #12Diciembre #BoxeoArgentino #MendozaCampeón #HistoriaDePuños #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

Entre ruinas y romance: Cardinale y Chakiris en la Italia de posguerra (1963)

En esta imagen capturada durante el rodaje de La ragazza di Bube en 1963, se observa a Claudia Cardinale, ícono del cine italiano, junto al actor estadounidense Georges Chakiris, conocido por su papel en West Side Story. Ambos comparten una escena íntima en una calle empedrada, frente a una pared desgastada con grafiti, mientras Cardinale se apoya en una bicicleta que Chakiris ajusta con concentración. El entorno —puertas de madera, adoquines y una caja en el portaequipaje— evoca la atmósfera rural y austera de la Italia de posguerra, donde transcurre la historia. Dirigida por Luigi Comencini, la película fue una adaptación de la novela homónima de Carlo Cassola, publicada en 1960. La trama sigue a Mara, una joven que se enamora de Bube, un partisano perseguido por la justicia, y decide esperarlo durante su encarcelamiento. Aunque en el libro los protagonistas eran adolescentes, en el film fueron interpretados como adultos jóvenes, lo que añadió una dimensión más madura y melancólica al relato. La película recibió elogios por su tono contenido y su enfoque en los dilemas morales de la posguerra. Cardinale, en uno de sus papeles más sobrios, consolidó su reputación como actriz dramática, mientras que Chakiris aportó una presencia internacional al cine italiano. La ragazza di Bube ganó cuatro premios y recibió una nominación en festivales europeos. El director Comencini fue uno de los fundadores del neorrealismo italiano, aunque esta obra se inclinó más hacia el drama psicológico. La película fue distribuida por Continental Motion Pictures Corporation y tuvo una duración de 106 minutos.  #CardinaleChakiris #LaRagazzaDiBube #CineItaliano1963 #LuigiComencini #12Diciembre #Neorrealismo #RomanceYResistencia

En el verano de 1968, la actriz francesa Brigitte Bardot, ícono del cine europeo y símbolo de la liberación femenina, fue fotografiada junto al aristócrata italiano Gigi Rizzi en las playas de Saint-Tropez, epicentro del glamour mediterráneo.

La relación entre Bardot y Rizzi, breve pero intensa, se convirtió en emblema de la dolce vita tardía, marcada por la sensualidad, el hedonismo y la moda despreocupada de fines de los años ’60. Rizzi, conocido por su estilo provocador y su círculo de amistades con figuras como Alain Delon y Mick Jagger, fue uno de los primeros “playboys” europeos en conquistar la atención mediática. Saint-Tropez, que Bardot había popularizado desde su debut en Y Dios creó a la mujer (1956), se consolidó como refugio de artistas, modelos y bohemios, y en 1968 vivía su apogeo como capital del deseo y la provocación. Las imágenes de Bardot y Rizzi caminando descalzos por la costa o bailando en clubes como Les Caves du Roy capturaron el espíritu libre de una época que comenzaba a despedirse. Brigitte Bardot se retiró del cine en 1973 y se dedicó al activismo por los derechos de los animales. Gigi Rizzi falleció en 2013; en sus últimos años escribió sobre su vida en la Riviera y sus vínculos con la cultura pop. Saint-Tropez fue durante los años ’60 y ’70 uno de los destinos más fotografiados por revistas como Paris Match y Vogue. #BardotRizzi #SaintTropez1968 #DolceVita #VeranoFrancés #ÍconosDelGlamour #12Diciembre #ModaYLibertad #mendozantigua 

En octubre de 1939, un grupo de maestras provenientes de San Luis realizó una visita educativa a un establecimiento vitivinícola de Godoy Cruz, Mendoza, en el marco de una misión de estudios que promovía el intercambio pedagógico y el conocimiento de procesos productivos regionales.

Durante el mes de octubre de 1939, un contingente de docentes sanluiseñas llegó a la ciudad de Mendoza con fines académicos, realizando una visita guiada a una bodega de Godoy Cruz, epicentro de la actividad vitivinícola provincial. La jornada se enmarcó en una misión de estudios, práctica habitual en la época para fortalecer la formación docente mediante el contacto directo con sectores productivos. La imagen muestra un momento de camaradería en el interior del establecimiento, con las visitantes reunidas en torno a un escritorio, rodeadas de documentos y copas, posiblemente en una instancia de brindis o cierre institucional. El entorno formal, con paneles de madera y amplias ventanas, sugiere un espacio administrativo o de recepción, donde se compartieron saberes sobre el cultivo de la vid, la elaboración del vino y la organización empresarial mendocina. Este tipo de visitas reflejaba el interés por articular educación y economía regional, y por mostrar a las maestras el valor cultural y técnico de la vitivinicultura, considerada entonces una industria estratégica para el desarrollo de Cuyo. En 1939, Mendoza contaba con más de 300 bodegas registradas, muchas de ellas familiares o cooperativas. Las misiones de estudio eran organizadas por Consejos Escolares y Direcciones de Enseñanza, con apoyo de gobiernos provinciales. Godoy Cruz fue uno de los primeros departamentos en consolidar una infraestructura vitivinícola moderna, con acceso ferroviario y vínculos comerciales con Buenos Aires. #DocentesEnBodega #GodoyCruz1939 #VinoYEducación #MisiónDeEstudios #MendozaProductiva #MaestrasEnRuta #MemoriaVitivinícola #mendozantigua 

En octubre de 1939, en el Hipódromo Argentino de Palermo, Buenos Aires, se retrataron Sara Solari de Polledo, Josefina Villamil de Paolovsky y Victoria Polledo, vestidas con elegancia en un evento social que reflejó el estilo y la vida pública femenina de la alta sociedad porteña de la época.

Durante una jornada de carreras en el Hipódromo Argentino de Palermo, en octubre de 1939, se registró la presencia de Sara Solari de Polledo, Josefina Villamil de Paolovsky y Victoria Polledo, tres mujeres vinculadas a círculos sociales destacados de Buenos Aires. Vestidas con sombreros, flores y atuendos formales, participaron de un evento que combinó deporte, moda y sociabilidad en uno de los espacios más emblemáticos de la capital argentina. El hipódromo, inaugurado en 1876, fue por décadas un centro de reunión de la élite porteña, donde las carreras de caballos se entrelazaban con la vida social, las apuestas y el despliegue de tendencias estéticas. En 1939, en plena vigencia del modelo agroexportador y con Europa entrando en guerra, la Argentina vivía una etapa de esplendor social y cultural, reflejada en eventos como este. La imagen de estas tres mujeres no solo documentó un momento de ocio, sino también la visibilidad femenina en espacios públicos, en una época en que el voto femenino aún no había sido conquistado (recién se sancionó en 1947). El Hipódromo de Palermo fue diseñado por el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo y es considerado Patrimonio Histórico Nacional. En los años 30, las carreras de caballos eran uno de los espectáculos más populares, con transmisiones radiales y cobertura en diarios como La Nación y Crítica. La moda femenina de la época combinaba influencias parisinas con adaptaciones locales, destacando sombreros, guantes y vestidos entallados. #Palermo1939 #HipódromoArgentino #ModaYMemoria #MujeresConEstilo #BuenosAiresRetro #EleganciaCriolla #HistoriaSocial #mendozantigua 

🎩 Octubre de 1939: Damas de sociedad en el Hipódromo de Palermo. Buenos Aires

En octubre de 1939, Delia Castro Madero y María Cecilia Kom Villafañe asistieron a una jornada en el Hipódromo Argentino de Palermo, uno de los espacios más emblemáticos de la vida social porteña. Vestidas con elegancia acorde a la moda de la época —tapados entallados, zapatos de taco y accesorios discretos—, ambas participaron de un evento que reunía a la élite cultural y política de Buenos Aires. El Hipódromo de Palermo, inaugurado en 1876, ya se había consolidado como centro de reunión de la alta sociedad argentina. Sus tribunas, diseñadas por el arquitecto francés Faure Dujarric, y la Confitería París, eran íconos de la arquitectura y el refinamiento urbano. Durante la década de 1930, el hipódromo no solo fue escenario de competencias hípicas, sino también de encuentros diplomáticos, desfiles de moda y celebraciones patrias. La presencia de figuras como Castro Madero y Kom Villafañe reflejaba el papel activo de las mujeres en la vida pública y cultural, en un contexto donde la visibilidad femenina comenzaba a expandirse más allá del ámbito doméstico. Este tipo de eventos ofrecía una plataforma para el intercambio social, el lucimiento personal y la consolidación de redes familiares y políticas. La imagen de estas dos mujeres en el hipódromo captura un instante de elegancia, tradición y transformación en la historia urbana de Buenos Aires. #Palermo1939 #HipódromoArgentino #ModaYTradición #DamasDeSociedad #HistoriaPorteña #BuenosAiresElegante #MemoriaVisual #Mujeres1930 #ArquitecturaSocial #EventosHistóricos #mendozantigua 

👑 La Élite Femenina en Palermo: Tarde de Turf en 1939. Buenos Aires

En octubre de 1939, el Hipódromo Argentino de Palermo, en Buenos Aires, sirvió como punto de encuentro para una distinguida reunión de mujeres de la alta sociedad porteña. La escena inmortalizó a figuras influyentes como María Alvear de Ocampo, Helena Ocampo, Elisa U. de Lynch, Ángela G. A. de Ledesma, Juana D. de Uribelarrea y Elisa D. de Nelson. El Hipódromo, inaugurado en 1876, fue históricamente un enclave de la élite argentina, donde el evento deportivo se fusionaba con un riguroso desfile social y de moda. En aquel año, las damas lucieron los atuendos característicos de la época: sombreros sofisticados, abrigos elegantes y un código de vestimenta que subrayaba el alto standing social del turf. Esta imagen documentó un momento de ocio y convivencia de la clase dirigente argentina, justo al inicio de la Segunda Guerra Mundial, destacando el papel de Palermo como centro de la vida social de Buenos Aires. #Palermo1939 #AltaSociedad #TurfArgentino #ModaVintage #BuenosAires #mendozantigua 

🎬 Taxi Driver (1976): el elenco que redefinió el cine desde las sombras de Nueva York (1976)

En la foto el elenco incluye a una joven Jodie Foster, quien con solo 14 años interpretó a Iris, una prostituta infantil que se convierte en el centro del delirio redentor de Travis. También participan Harvey Keitel como su proxeneta y Cybill Shepherd como Betsy, la mujer que representa para Travis una esperanza fallida de conexión emocional y el director Martin Scorsese

🌟 Almas Gemelas de Hollywood: Taylor y Clift en el Rodaje de "El Árbol de la Vida" (1956)

Esta instantánea captura un momento de franca camaradería entre las superestrellas Elizabeth Taylor y Montgomery Clift en 1956, mientras se dirigían a una de las locaciones de filmación de la épica cinematográfica "Raintree County" (estrenada en 1957). La película, cuyo título en español es "El Árbol de la Vida", fue un drama histórico ambientado en el Sur de Estados Unidos y en el contexto de la Guerra Civil Americana. El rodaje tuvo lugar en varias ubicaciones, incluyendo la histórica ciudad de Natchez, Misisipi. En la cinta dirigida por Edward Dmytryk, Taylor encarnó a la atormentada "belleza sureña" Susanna Drake, mientras que Clift interpretó a John Wickliff Shawnessey, un profesor y poeta del medio oeste, protagonizando un complejo triángulo amoroso. La producción, distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), fue notable por ser filmada en el proceso MGM Camera 65 (Ultra Panavision) y fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo categorías para ambos protagonistas. Más allá de la química que desplegaban en pantalla, esta imagen evoca la profunda y legendaria amistad que existía entre Taylor y Clift. Su lazo íntimo se forjó inicialmente durante la filmación de "Un lugar bajo el sol" (1951). La amistad fue tan intensa que Taylor, quien se refería a él cariñosamente como "Bessie Mae" a pesar de no ser una pareja romántica, lo consideraba su "otra mitad". De hecho, fue Elizabeth Taylor quien le salvó la vida a Clift esa misma temporada de rodaje en 1956, al asistirle tras un grave accidente automovilístico que casi lo desfigura y lo asfixia. #LizAndMonty #RaintreeCounty #ClásicosDeHollywood #Natchez #1956

✨ Paternidad y Arte: El Retrato Íntimo de Fernando Fader junto a su hija menor Adelita en 1923.

Esta conmovedora imagen  nos transporta a un momento privado del destacado artista argentino Fernando Fader (1882-1935).  La instantánea lo capta en 1923, sosteniendo en su regazo a su hija más pequeña, Adelita Fader (nacida Adela). Fader, conocido por sus vibrantes paisajes serranos de Córdoba y su serie costumbrista "La vida de un día", se muestra aquí en un rol familiar, con una expresión seria y protectora que contrasta con la mirada curiosa e infantil de su bebé. Adelita fue la tercera de sus hijos, fruto de su matrimonio con la también artista Adela, con quien se casó en 1908. La fotografía data de una época en la que el pintor ya se había instalado en Loza Corral, en la provincia de Córdoba, buscando alivio para la tuberculosis que padecía. Fue en este aislamiento en la sierra donde desarrolló su obra más reconocida, encontrando en el paisaje de su entorno una fuente inagotable de inspiración y logrando una de las cimas de la pintura argentina. Esta tierna escena familiar, enmarcada por un fondo de ladrillos, revela la faceta personal de un creador que, pese a las adversidades de la enfermedad y una quiebra empresarial anterior, plasmó en sus lienzos la luz y el alma del paisaje nacional. #FernandoFader #PinturaArgentina #ArteNacional #AdelitaFader #Impresionismo #mendozantigua #fader 

📸 Mendoza, ca. 1930 — Elegancia y memoria en el retrato de Doña María Manuela Ricolfe de Sorrentino

A comienzos de la década de 1930, el prestigioso Estudio Fotográfico Boragina, ubicado en la ciudad de Mendoza, capturó el retrato de Doña María Manuela Ricolfe de Sorrentino, una imagen que hoy se conserva como testimonio de la estética, el refinamiento y las prácticas sociales de la época. Boragina fue uno de los estudios más reconocidos del oeste argentino, especializado en retratos formales, fotografía social y documentación urbana. Fundado en las primeras décadas del siglo XX, se convirtió en referente por su uso de fondos pintados, mobiliario ornamentado y técnicas de iluminación que realzaban la presencia de sus modelos. La firma aparece en registros patrimoniales como parte del acervo visual de Mendoza, junto a estudios como Foto Bonagura, Foto Racciatti y Foto Rinaldi. El retrato de Doña María Manuela, con su postura serena, vestimenta sobria y detalles como el collar de cuentas y el banco tallado, refleja los códigos de representación femenina de la clase media urbana de entonces. Este tipo de imágenes eran habituales en celebraciones familiares, aniversarios o como símbolo de estatus y memoria. Hoy, fotografías como esta forman parte de colecciones públicas y privadas.  Imagen gentileza de Ariel Sorrentino Quilici #Retrato1930 #EstudioBoragina #MendozaHistórica #MemoriaVisual #FotografíaDeÉpoca #DoñaMaríaManuela #PatrimonioFotográfico #RetratoFemenino #EleganciaCriolla #ArchivoMendoza #mendozantigua 

1978 - “Francisco Tapia: el caminante invisible de la Ruta 7” Desaguadero, Mendoza

Desde1971 los habitantes de las localidades ubicadas entre Desaguadero y Santa Rosa, sobre la Ruta Nacional Nº 7, han sido testigos silenciosos del andar persistente de Francisco Tapia, un hombre que recorre la zona a pie, cargando bolsas desgastadas y vistiendo harapos, enfrentando el clima extremo con una resistencia que desafía toda lógica. Tapia, oriundo de Tafí Viejo (Tucumán), padece trastornos mentales que, aunque evidentes, no representan un riesgo para terceros. Su presencia se ha vuelto parte del paisaje humano de la región: los adultos lo ven como un linyera romántico, mientras que los niños lo asocian con el mítico “hombre de la bolsa”. A pesar de su rechazo al diálogo y al refugio ofrecido por vecinos solidarios, ha despertado empatía entre camioneros y transeúntes, quienes le brindan agua y alimentos. Incluso se colocó un cartel improvisado que dice “Ayúdelo”.  Tapia vive en una choza precaria construida con trapos y bolsas, a escasos metros del Arco de Desaguadero, en un paraje desolado. Su refugio no supera el metro cuadrado ni alcanza el metro de altura. La subsistencia de Tapia parece depender exclusivamente de su instinto y fortaleza física, soportando temperaturas que en esa región pueden alcanzar los 45°C en verano y descender abruptamente en invierno. Su historia interpela a la sociedad y a las autoridades, que aún no han intervenido de manera efectiva. #FranciscoTapia #Ruta7 #Desaguadero #HombreDeLaBolsa #Vulnerabilidad #SituaciónDeCalle #TafiViejo #MemoriaSocial #Invisibles #ResistenciaSilenciosa #mendozantigua 

🥊 Sábado 19 de agosto de 1967: Nicolino Locche vence a Eddie Perkins en el Luna Park y reafirma su leyenda como “El Intocable”

En una noche cargada de expectativa y técnica pura, el mendocino Nicolino Locche se impuso por puntos al estadounidense Eddie Perkins en el mítico Luna Park de Buenos Aires. Ambos pugilistas llegaron al combate en peso ideal —Locche con 63,500 kg y Perkins con 62,800 kg— para disputar una pelea que, aunque escasa en golpes espectaculares, fue un verdadero duelo de inteligencia boxística. El combate fue parte de la campaña de Locche rumbo al título mundial de los superligeros, que obtendría al año siguiente frente a Paul Fuji. Según crónicas de la época, el enfrentamiento fue “aparentemente malo pero esencialmente brillante”: dos estilistas que se neutralizaban mutuamente, con Locche mostrando su clásico repertorio de esquives, fintas y desplazamientos laterales. Las tres tarjetas favorecieron al argentino, que se mantuvo invicto en esa etapa y consolidó su lugar como uno de los boxeadores más técnicos del mundo. El estadio estaba colmado, como en cada presentación de Locche, quien ya era considerado un ídolo popular por su estilo único y su carisma. La pelea fue organizada por el promotor Osvaldo Piazza, y se disputó a 10 rounds, con Locche dominando desde el segundo asalto. El triunfo ante Perkins, excampeón mundial, fue clave para que la prensa especializada y la afición reclamaran una oportunidad por el título mundial, que llegaría en Tokio en diciembre de 1968. #LoccheVsPerkins #LunaPark1967 #ElIntocable #BoxeoArgentino #NocheDeCombate #MendozaEnElRing #CaminoAlTítulo #ArteDeEsquivar #HistoriaDelBoxeo #LoccheLeyenda #mendozantigua 

🎂 Hollywood en París: el monumental pastel que celebró a Ingrid Bergman y Charles Boyer en 1946

Durante el rodaje de Arch of Triumph en 1946, el director Lewis Milestone sorprendió a sus protagonistas, Ingrid Bergman y Charles Boyer, con un regalo tan simbólico como espectacular: un pastel de cumpleaños conjunto con forma del Arco del Triunfo de París, homenaje directo al título de la película que estaban filmando. El pastel fue diseñado por el célebre restaurador Prince Michael Romanoff, figura habitual en los círculos de la élite hollywoodense. La elaboración estuvo a cargo del chef Lucien Heyraud, quien creó una estructura de 68 kilogramos, decorada con columnas, figuras y detalles arquitectónicos que evocaban el monumento parisino. La celebración se realizó en el set de filmación, reforzando el vínculo entre la historia del film —basado en la novela de Erich Maria Remarque— y el gesto de camaradería entre sus protagonistas. Arch of Triumph fue una producción de Enterprise Studios, distribuida por United Artists, y se estrenó en 1948. Ambientada en el París de 1938, la película narra la historia de Ravic, un médico refugiado interpretado por Boyer, y su relación con Joan Madou, encarnada por Bergman, en medio de la tensión prebélica. El pastel, además de ser un gesto festivo, funcionó como un símbolo de la unión entre arte, amistad y homenaje histórico. #PastelDeLeyenda #IngridBergman #CharlesBoyer #ArchOfTriumph #Hollywood1946 #LewisMilestone #MichaelRomanoff #CineYCelebración #EdadDeOro #SetDeRodaje #mendozantigua