La Boca, 1960. El histórico bar “Chapa-Chapa”, ubicado en la esquina de Necochea y Brandsen, quedó retratado en una escena que hoy vale como documento y como memoria viva del barrio. La imagen, difundida por Buenos Aires Historia con colaboración de Rumbo Sur, muestra una tarde de verano en ese rincón boquense, cuando el bar todavía era parte del pulso cotidiano de una zona donde el café, la charla y la calle formaban un mismo paisaje humano. La fotografía tiene una fuerza extraordinaria por su aparente sencillez. En el interior se ven mesas de madera, botellas y vasos apenas iluminados, hombres sentados en silencio o en conversación, y un clima espeso de calor, pausa y barrio. Uno de ellos aparece con camiseta sin mangas; otros llevan saco y sombrero, como si en una sola escena convivieran el trabajador, el habitué de café y el vecino de siempre. Al fondo, la luz que entra desde la calle recorta la puerta y la ventana, mientras el nombre del bar se lee invertido sobre el vidrio, reforzando esa sensación de instantánea casual, íntima y profundamente urbana. La imagen también gana espesor histórico cuando se la sitúa en su contexto. La calle Necochea fue durante décadas uno de los grandes corredores populares de La Boca, y con el tiempo se volvió célebre como “la calle de las cantinas”. Distintas reconstrucciones coinciden en que desde fines de la década de 1930 y hasta comienzos de los años 80 allí se concentraron más de veinte restaurantes, cafés, boites y whiskerías, visitados tanto por vecinos como por turistas y celebridades. Por eso, esta escena de 1960 no muestra un sitio aislado: retrata uno de los momentos de plenitud de una calle que formaba parte central de la vida social y nocturna boquense. Vista hoy, la foto del Chapa-Chapa no solo registra un bar: conserva una manera de habitar Buenos Aires. En sus sombras, en la disposición de las mesas, en la ropa de los clientes y en la luz dura que entra desde afuera, sobrevive un mundo donde el café era refugio, observatorio y punto de encuentro. Esa es la gran riqueza de la imagen: no habla solo de un local desaparecido o transformado, sino de una época entera en la que La Boca tenía en sus bares una de sus formas más auténticas de identidad. #LaBoca #BuenosAiresAntigua #BarChapaChapa #NecocheaYBrandsen #HistoriaDeBuenosAires #FotosAntiguas #MemoriaUrbana #BaresNotablesDelRecuerdo #PatrimonioPorteño #RumboSur #LaBocaHistory #OldBuenosAires #VintagePhoto #UrbanMemory #HistoricBars #BuenosAiresHistory #StreetPhotography #NeighborhoodMem
La imagen adjunta, fechada en 1898, es mucho más que una simple página de avisos: es una verdadera ventana al mundo comercial de fines del siglo XIX. A primera vista impacta por su composición ordenada, dividida en módulos perfectamente equilibrados, con tipografías elegantes, ornamentos gráficos y una estética refinada que buscaba transmitir prestigio, confianza y distinción. Todo en la lámina habla de una sociedad urbana que consumía, comparaba marcas, valoraba el origen de los productos y empezaba a asociar la publicidad con la idea de modernidad. En el sector superior izquierdo aparece un anuncio de Champagne Louis Roederer, de Reims, que ofrece tres variantes bien diferenciadas: Carte Blanche como dulce, Grand Vin Sec como seco y Extra Dry como muy seco. El aviso aclara que se vendía en casas de vinos, almacenes y confiterías, y señala como representante a P. Dupont et Fils, en Chacabuco 129. No se trata de un nombre cualquiera: la propia casa Louis Roederer remonta sus orígenes a 1776, lo que ayuda a entender por qué el anuncio usaba el prestigio francés como sello de calidad. En el ángulo superior derecho, otro recuadro promociona la fotografía, con una ilustración de un operador detrás de una cámara de fuelle y el texto “Aparatos útiles y drogas”, firmado por Gregorio Ortuño y Cía., en Cangallo 1078, Buenos Aires. La publicidad es especialmente reveladora porque muestra a la fotografía no solo como arte o retrato social, sino también como actividad técnica y comercial, dependiente de insumos, químicos y equipamiento especializado. Incluso el dato de la dirección suma una pequeña pista histórica: Cangallo fue una calle bautizada en Buenos Aires en 1822 para conmemorar una masacre ocurrida en esa localidad peruana durante las guerras de independencia, prueba de cómo la memoria política también quedaba grabada en el espacio urbano. En el centro derecho, la página anuncia “Vinos de La Rioja” de Felipe Ugalde, con A. Caride hijo, Hermano y Cía., en Venezuela 859, como representantes exclusivos. Ese detalle es muy interesante porque, junto a los productos importados de Francia y España, aparece también una referencia directa a la producción regional argentina. La lámina, por lo tanto, no habla solo de consumo suntuario extranjero: muestra también la convivencia entre marcas importadas y circuitos comerciales ligados al interior del país. Más abajo, el aviso de Codorníu destaca su “Champagne español” de M. Raventós, introducido por C. F. Pacés & Cía., en calle Cuyo 948. El dato histórico aquí también es elocuente: Codorníu remonta su historia a 1551, es considerada la casa vinícola más antigua de España y la propia denominación oficial del cava recuerda que Josep Raventós elaboró en 1872 una de las primeras botellas siguiendo el método tradicional. Que una marca así se ofreciera en esta página confirma hasta qué punto el mercado rioplatense de fin de siglo estaba integrado a redes internacionales de consumo y prestigio. La mitad izquierda del centro está ocupada por el extenso anuncio de Granja Blanca, que ofrece servicio diario de mañana y tarde a domicilio. Su texto es el más denso de toda la página y, aunque parte de la letra menuda resulta difícil de leer por el tamaño, se percibe claramente que enumera una larga variedad de productos alimenticios y de almacén. La sola presencia del servicio a domicilio y de un número telefónico muestra una vida comercial ya bastante sofisticada, donde la rapidez, el reparto y la atención personalizada empezaban a formar parte del lenguaje de venta. En el registro inferior izquierdo se encuentra el anuncio de Bazar Penco, de J. García Pardo y Cía., con direcciones en Chacabuco 44 y Chacabuco 22. Allí sobresale el sello “Selecta XXX”, asociado a máquinas, cubiertos y artículos de metal. Del lado opuesto, el aviso de Amaro Felsina, Buton de Bologna, presume 32 exposiciones y 32 medallas de oro, y menciona como introductores a Gandolfi, Moss, Pellerano y Cía., en Buenos Aires. Esa insistencia en medallas, premios y exposiciones era típica de la publicidad de época: no se vendía solo un producto, se vendía un prestigio internacional certificado. Vista en conjunto, la página concentra bebidas finas, fotografía, bazares, almacenes, vinos regionales y marcas europeas en una sola superficie. En ese sentido, resume muy bien el clima económico de la Argentina de fines del siglo XIX, cuando el crecimiento urbano y la integración al comercio mundial ampliaron el peso de las importaciones y diversificaron la oferta de bienes de consumo. La historiografía económica sobre la Argentina entre 1880 y 1913 subraya precisamente que las importaciones fueron una parte decisiva de esa modernización, aunque durante mucho tiempo recibieron menos atención que las exportaciones. Por eso, esta imagen de 1898 no debe leerse únicamente como una curiosidad gráfica. Es, en realidad, un documento extraordinario sobre el gusto, el comercio, la vida cotidiana y las aspiraciones de una sociedad que se pensaba moderna. Cada recuadro, cada tipografía y cada dirección permiten reconstruir una época en la que Buenos Aires se afirmaba como gran mercado urbano, mientras la publicidad comenzaba a convertirse en espejo del deseo, del prestigio y de la transformación social. #BuenosAires1898 #PublicidadAntigua #HistoriaGráfica #AvisosDeÉpoca #PatrimonioVisual #HistoriaArgentina #ConsumoYModernidad #BelleÉpoque #MemoriaUrbana #MendozAntigua #VintageAdvertising #GraphicHistory #OldAds #HistoricalDesign #UrbanMemory #BelleEpoque #ArgentineHistory #PrintedHeritage
Una segunda comisión militar emprendió viaje hacia el Aconcagua con la esperanza de encontrar rastros de la expedición Link, desaparecida en la montaña. El grupo partió rumbo a Puente del Inca para iniciar nuevas tareas de búsqueda de los andinistas extraviados en uno de los escenarios más duros de la cordillera. En la imagen que acompaña la nota se ve a parte de ese destacamento: de izquierda a derecha aparecen los subtenientes Jorge Raúl Orfila e Ignacio Rodolfo Nazar, los sargentos Carlos Grassetti y Samuel Carduner y el cabo 1º Ricardo Alippi. La fotografía, tomada con crudeza periodística, transmite de inmediato el clima de urgencia de aquellas horas: uniformes de montaña, rostros tensos y una misión que sabía de antemano que iba a enfrentarse al hielo, la altura y la incertidumbre. Años después, una publicación del Instituto Geográfico Nacional confirmó que esos mismos militares participaron en el descenso del cuerpo de Albert Kneidl en 1944. La tragedia que motivó este operativo quedó ligada para siempre al nombre de Juan Jorge Link, uno de los grandes andinistas de su tiempo. Según reconstrucciones históricas del montañismo argentino, Link había coronado el Aconcagua en varias oportunidades y murió en 1944 durante el descenso final, junto con sus compañeros Adriana Bance, Albert Kneidl y Walter Schiller. La misma fuente recuerda además que Adriana Bance fue la primera mujer en hacer cumbre en el Aconcagua, logro alcanzado en 1942 junto al propio Link. Eso ayuda a entender por qué la noticia conmovió tanto: no se trataba de una expedición cualquiera, sino de protagonistas centrales de la historia temprana del andinismo en los Andes. El texto periodístico de la época también deja una reflexión muy fuerte sobre Puente del Inca y sobre el vínculo cotidiano de ese pequeño poblado con la montaña. Allí, decía la crónica, la vida parecía transcurrir entre nevadas intensas y partidas hacia el Aconcagua, como si el riesgo formara parte del paisaje habitual. Por eso la desaparición de los expedicionarios no era presentada como un hecho completamente inesperado, sino como otra confirmación de la dureza extrema del cerro. En ese contexto, el pequeño cementerio local era mostrado como una advertencia silenciosa para cualquiera que subestimara la montaña. Entre esas muertes resonaba la del padre Kastelic, recordado por haber intentado llevar una cruz de bronce a la cumbre y cuyo cuerpo congelado fue hallado tiempo después, convertido en uno de los episodios más impactantes de la historia del Aconcagua. La enseñanza que dejaba aquella nota era contundente: las ascensiones al Aconcagua exigían servicios de auxilio bien organizados. El artículo reclamaba que en Puente del Inca hubiera personal experimentado, campamentos o estaciones de socorro y recursos listos para entrar en acción apenas venciera el plazo previsto de una expedición. La crítica apuntaba contra la improvisación y contra la costumbre de organizar comisiones desde la ciudad de Mendoza cuando ya se había perdido un tiempo precioso. Vista hoy, esa observación conserva una fuerza notable: no solo narra una búsqueda dramática, sino que también anticipa una idea moderna y fundamental del montañismo, la de que en alta montaña la prevención, la logística y el rescate temprano pueden ser la diferencia entre la vida y la muerte. #Aconcagua #ExpediciónLink #Mendoza1944 #PuenteDelInca #HistoriaDeMendoza #Andinismo #MontañismoArgentino #RescateEnMontaña #CordilleraDeLosAndes #MemoriaHistórica #AconcaguaHistory #Mountaineering #MountainRescue #AndesHistory #HighAltitude #HistoricalMemory
En marzo de 1944, el Cine Gran Rex de la Ciudad de Mendoza exhibía en su cartelera “Los dos rivales”, una producción argentina protagonizada por Luis Sandrini, Hugo del Carril y Alicia Barrié. La película, dirigida por Luis José Bayón Herrera, se había estrenado en el país el 4 de febrero de 1944, de modo que esta cartelera mendocina la muestra todavía en plena circulación pocas semanas después de su lanzamiento. La imagen adjunta es, por sí sola, una pequeña joya de época. El afiche no solo anuncia la película principal: también despliega toda la liturgia del cine clásico. En la parte superior se lee que el Cine Gran Rex era presentado como “la sala más moderna y confortable del interior”, una fórmula publicitaria que buscaba asociar el lugar con modernidad, elegancia y prestigio. Bajo ese gran telón dibujado, el cartel resalta los nombres de Sandrini, Hugo del Carril y Alicia Barrié, mientras distribuye varias escenas fotográficas del film alrededor del título “Los dos rivales”, impreso en letras enormes y contundentes. El diseño, con cortinados teatrales, estrellas ornamentales y recuadros con fotogramas, mezcla el lenguaje del cine con el de la revista y el teatro, algo muy característico de los avisos cinematográficos de la década del 40. El aviso además permite asomarse al modo en que se consumía cine en aquellos años. No era una sola película: era una experiencia completa. El programa incluía el complemento “Fórmula 3-11”, un noticiario Panamericano, el Noticiario Argentino, el British Olympic News y continuados de otra película, “Fuego en la montaña”. Incluso figuran los precios de las localidades —platea numerada y pullman— y los horarios de exhibición, detalles que hoy resultan valiosísimos para reconstruir la vida cultural mendocina de esos años. La cartelera muestra, en definitiva, un cine entendido como espectáculo total, donde el público pasaba varias horas frente a la pantalla y recibía comedia, actualidad internacional y drama en una misma función. El Gran Rex estaba ubicado en calle Buenos Aires 65, en pleno centro mendocino. Fuentes locales coinciden en que fue fundado en 1943 por los hermanos José y Segundo Antún, y que llegó a contar con alrededor de 2.000 a 2.200 butacas, lo que lo convirtió en una de las grandes salas de Mendoza y en uno de los símbolos de la época dorada del cine en la provincia. La prensa mendocina lo recuerda como una referencia central de las viejas “calles cinematográficas” del centro y como una sala que, tras décadas de actividad, cerró hacia 1996, aunque en la memoria popular a veces aparezcan fechas posteriores. Por eso esta imagen vale mucho más que como simple cartelera. Es una ventana abierta a una Mendoza que iba al cine como quien asistía a un ritual social: grandes salas, figuras populares, programas dobles o triples, noticieros previos y una ciudad que hacía del centro un escenario de encuentro. El afiche del Gran Rex no solo promociona “Los dos rivales”: también conserva intacto el clima de una época en la que el cine era una de las formas más intensas de vivir la modernidad, la emoción y la vida urbana. #CineGranRex #MendozaAntigua #HistoriaDelCine #LuisSandrini #HugoDelCarril #AliciaBarrie #LosDosRivales #CarteleraAntigua #CineArgentino #PatrimonioCultural #OldCinema #ArgentineCinema #VintagePoster #FilmHistory #MendozaHistory
Eduardo Miguel Hearne, nació en Buenos Aires el 17 de diciembre de 1895 y falleció el 10 de enero de 1962 en San Luis. Más tarde lo trasladaron al Cementerio Británico de Mendoza, ubicado dentro del cementerio de la Ciudad de Mendoza Fue uno de aquellos hombres que se adelantaron a su tiempo: obtuvo el brevet N.º 145 y dejó una huella firme en los primeros años de la aviación nacional. Cabe hacer una precisión importante sobre el reconocimiento legal: la referencia correcta es la Ley 18.559, que lo incorporó oficialmente entre los Precursores de la Aeronáutica Argentina y consignó su actividad aérea casi permanente desde 1920. Ese reconocimiento no fue simbólico ni menor. La propia norma destaca a Eduardo Miguel Hearne como fundador del Aeródromo Escuela de Longchamps en 1920 y recuerda que intentó el primer vuelo Buenos Aires–Río de Janeiro–Buenos Aires entre el 28 de enero y el 2 de febrero de 1921, a bordo de un avión S.V.A.. La historiografía especializada también lo ubica entre los grandes nombres de los raids sudamericanos de comienzos de los años veinte, en una etapa en la que volar implicaba asumir riesgos extremos, con máquinas frágiles y rutas todavía inciertas. Su trayectoria tuvo además un episodio muy recordado en la cordillera. En 1921, al intentar unir Buenos Aires con Lima en homenaje al centenario peruano, Hearne proyectó cruzar los Andes por la zona de Mendoza. Durante esa travesía sufrió una falla mecánica, debió aterrizar de emergencia en la nieve cerca de Las Cuevas y fue rescatado por personal ferroviario (imagen adjunta). Ese episodio forma parte de la memoria aeronáutica regional y ayuda a entender por qué su nombre sigue siendo valioso dentro de la historia de la aviación argentina. Incluso, parte de su legado documental —cartas, telegramas, recortes y fotografías— fue conservado en álbumes personales hoy vinculados al Museo Nacional de Aeronáutica de Morón. Todo esto puede encontrarse hoy en fuentes públicas y estudios históricos, por si resulta de interés profundizar en su figura. Y vale la pena hacerlo: hablar de Eduardo Miguel Hearne es recordar a uno de esos pioneros que, con coraje, visión y espíritu de aventura, ayudaron a empujar los límites de la aeronáutica argentina cuando el cielo todavía era territorio de unos pocos. #EduardoMiguelHearne #AviaciónArgentina #HistoriaAeronautica #PionerosDelAire #LasCuevas #Longchamps #RaidsAéreos #HistoriaArgentina #PrecursoresDeLaAeronáutica #MemoriaHistórica #ArgentineAviation #AviationHistory #AirPioneers #HistoricFlights #AndesCrossing. Gentileza: (Thomas Eduardo Hearne)
El mapa de “La República Argentina del segundo censo nacional. 1895” es mucho más que una pieza cartográfica: es un retrato histórico del país en plena etapa de organización territorial. A simple vista impacta por su formato vertical, la delicada coloración que distingue provincias y regiones, la cuadrícula geográfica que ordena la lámina y la presencia de los países limítrofes —Bolivia, Paraguay, Brasil, Uruguay y Chile— junto a la inmensidad del océano Atlántico y del Pacífico. Al observarlo con detenimiento, aparecen provincias, capitales, líneas ferroviarias, cursos de agua, antiguas divisiones administrativas y hasta un pequeño recuadro con las Islas Malvinas, mientras que los pliegues, desgastes y roturas del papel —especialmente en el cartucho inferior derecho— refuerzan su valor como documento material de época. La imagen también deja ver una Argentina pensada desde la lógica estatal de fines del siglo XIX: un territorio que debía ser medido, clasificado y mostrado con precisión. La concentración de trazados ferroviarios en el centro y el litoral, la fuerte marcación de límites internos y externos, y el detalle puesto en nombres y jurisdicciones convierten al mapa en una síntesis visual del país que se estaba consolidando políticamente. No es casual: esta pieza pertenece a la Mapoteca del Archivo General de la Nación, y fue difundida en la colección oficial Cartografía histórica argentina, que presenta estos documentos como fuentes para repensar la construcción histórica del territorio. Además, el contexto le da todavía más fuerza. El Segundo Censo de la República Argentina se realizó el 10 de mayo de 1895 y registró 4.044.911 habitantes. Fue, además, la primera gran operación estadística de alcance general que incorporó un relevamiento industrial de cobertura nacional, señal de un país que no solo quería contar a su población, sino también medir su producción, su economía y su capacidad de expansión. Por eso, este mapa no solo muestra la Argentina de 1895: muestra también la ambición de un Estado que buscaba conocerse, organizarse y proyectarse hacia el futuro. #HistoriaArgentina #CartografíaHistórica #SegundoCensoNacional #Argentina1895 #MapasAntiguos #ArchivoGeneralDeLaNacion #MemoriaCartográfica #PatrimonioHistórico #HistoricalMaps #ArgentineHistory #OldMaps #HistoricalCartography #NationalCensus #MapHistory #ArchivalHeritage
Basta mirar con atención el mapa porteño para descubrir que sus nombres encierran mucho más que simples referencias urbanas. Algunas arterias de la ciudad funcionan como verdaderas cápsulas de historia. Entre ellas aparecen Moctezuma y Atahualpa, dos nombres que remiten a grandes figuras del pasado americano. Conviene hacer una precisión histórica: no corresponden a 1492, sino a etapas posteriores de la conquista. Moctezuma II quedó ligado al avance de Hernán Cortés sobre México desde 1519, mientras que Atahualpa fue el soberano inca capturado por Francisco Pizarro en 1532. Además, el nomenclador oficial porteño registra ambas denominaciones desde la ordenanza del 27 de noviembre de 1893. Son detalles que suelen pasar inadvertidos, pero que revelan hasta qué punto los nombres de las calles pueden transformarse en una lección de historia al aire libre. Si esto se enseñara con más profundidad en la escuela, sería más fácil advertir que el trazado urbano también conserva memoria política, cultural y simbólica. La propia Ciudad de Buenos Aires destacó que muchas de sus calles, avenidas e incluso barrios funcionan como homenajes permanentes a protagonistas de la Independencia argentina. De hecho, si alguien quisiera recordar quiénes firmaron el Acta de la Independencia, podría hacer el ejercicio de caminar por la ciudad. Desde la zona de Santa Fe rumbo a Palermo aparecen nombres ligados al Congreso de Tucumán, como Godoy Cruz, Fray Justo Santa María de Oro, Darregueyra, Uriarte, Thames —a veces escrito erróneamente como “Támez”— y Serrano. Todos ellos recuerdan a diputados del Congreso: Tomás Godoy Cruz por Mendoza; Fray Justo Santa María de Oro por San Juan; José de Darregueyra por Buenos Aires; Pedro Francisco de Uriarte por Santiago del Estero; José Ignacio Thames por Tucumán; y José Mariano Serrano por Charcas. Y el recorrido no termina ahí. En otros sectores de la ciudad también aparecen Sánchez de Loria, Maza y Salguero, que remiten a Mariano Sánchez de Loria, Juan Agustín Maza y Jerónimo Salguero, también congresales de 1816. En total, fueron 29 los diputados que suscribieron el acta, y buena parte de sus apellidos quedó grabada en la geografía porteña. Por eso, caminar Buenos Aires puede ser también una forma de estudiar: cada esquina, cada pasaje y cada cartel tienen algo para contar sobre el pasado argentino y americano. #CallesDeBuenosAires #HistoriaArgentina #BuenosAiresOculta #MemoriaUrbana #CongresoDeTucuman #IndependenciaArgentina #CuriosidadesHistoricas #PatrimonioPorteño #StreetsOfBuenosAires #ArgentineHistory #UrbanMemory #HiddenBuenosAires #TucumanCongress #IndependenceHistory #HistoricCity
La imagen de 1910 muestra el exterior del establecimiento vitivinícola La Pyramid, propiedad de Luis Filippini, en Godoy Cruz, Mendoza. La escena deja ver una arquitectura sobria y funcional, con grandes naves de bodega, árboles en el frente y un entorno todavía semi rural, propio de un departamento que por entonces era uno de los grandes motores de la expansión vitivinícola mendocina. Más que una simple vista edilicia, la fotografía retrata una etapa en la que Godoy Cruz consolidaba su perfil productivo y el vino comenzaba a definir buena parte de su identidad económica y urbana. Luis Filippini había nacido en Italia en 1872 y llegó a Mendoza desde la Toscana en 1888. Después de algunos años de trabajos modestos, en 1901 inauguró su propia bodega y champañera, dando origen a una empresa que con el tiempo alcanzaría notable prestigio dentro de la industria local. La elección del nombre “La Pyramid” no pasó inadvertida: estudios sobre marcas vitivinícolas mendocinas la citan como uno de los casos más singulares de denominaciones “exóticas” dentro del universo bodeguero de comienzos del siglo XX. La trayectoria de la firma fue amplia y diversa. La bodega Filippini elaboró distintas clases de vinos y bebidas, entre ellas el célebre Passito del Santo, el Gran Filippini en variedades rosada y tinta, las grappas Coihué y Traguito, el Oporto Don Andrés, además de vinos blancos comercializados como Chateau San Rafael, Selecto Chablis y Viña del Cerro. En el rubro espumante, llegó a producir unas 300.000 botellas anuales, una cifra que habla del crecimiento alcanzado por la empresa en su etapa de madurez. La bodega prosperó durante décadas y dejó una huella profunda en Godoy Cruz. Investigaciones históricas sobre el boom vitivinícola mendocino señalan que La Pyramid se mantuvo como una firma relevante hasta bien entrada la década de 1960, aunque luego comenzó un proceso de declive que desembocó en su quiebra en 1979. Incluso en el siglo XXI su memoria siguió presente en el paisaje urbano: la antigua champañera fue finalmente demolida en 2012, mientras calles y espacios públicos del departamento continúan homenajeando a la familia Filippini. Vista hoy, esta fotografía de 1910 no solo documenta el exterior de una bodega. También conserva la imagen de una Mendoza en pleno auge vitivinícola, cuando inmigrantes emprendedores como Luis Filippini levantaban establecimientos que terminarían marcando la historia económica, social y urbana de Godoy Cruz. La Pyramid fue una de esas casas que ayudaron a convertir al departamento en un nombre inseparable del vino mendocino. #LaPyramid #LuisFilippini #GodoyCruz #Mendoza #HistoriaVitivinícola #BodegasDeMendoza #PatrimonioMendocino #VinoArgentino #MemoriaDelVino #FotosAntiguas #LaPyramid #LuisFilippini #GodoyCruzHistory #MendozaWine #WineHeritage #HistoricWinery #ArgentineWine #CulturalHeritage #VintagePhotography #WineHistory
Fue uno de los artistas argentinos más reconocidos del siglo XX, pintor, muralista y escenógrafo de proyección internacional. Había nacido en la misma ciudad el 27 de marzo de 1905 y se formó inicialmente en la Academia Nacional de Bellas Artes. Muy joven viajó a Europa: pasó por Alemania y luego se instaló en Italia, donde continuó sus estudios en la Academia de Brera de Milán, una experiencia decisiva para su formación y para su contacto con el ambiente artístico moderno de la época. Su carrera creció pronto más allá de la Argentina. Ya de regreso en el país, y luego de obtener una beca de la Comisión Nacional de Cultura, viajó a Estados Unidos, donde trabajó como escenógrafo en Hollywood, una faceta menos conocida pero fundamental dentro de su trayectoria. Desde fines de la década de 1930 y comienzos de la de 1940 su obra comenzó a circular con fuerza en el exterior, con presencia en muestras y salones que consolidaron su prestigio fuera del país. Entre todas sus realizaciones, una de las más entrañables y recordadas fue la que comenzó en 1953 en la Iglesia Santa Ana de Glew, en la provincia de Buenos Aires. Allí pintó durante veintitrés veranos una serie de frescos que terminaron convirtiéndose en una de las obras religiosas más singulares del arte argentino. La Secretaría de Cultura recuerda que fueron trece murales dedicados a la historia de Santa Ana, ejecutados principalmente con la técnica del fresco renacentista. Su talento también dejó una marca imborrable en otros espacios emblemáticos. En 1966 emprendió la decoración de la cúpula del Teatro Colón, una obra monumental que representa el universo teatral en un gran mural de 53 figuras desplegadas sobre unos 400 metros cuadrados. Dos años después, en 1968, viajó a Israel para realizar un fresco en la Basílica de la Anunciación de Nazaret, inspirado en el milagro de la Virgen de Luján, trabajo que concluyó en apenas sesenta días. Otro de sus grandes orgullos llegó en 1987, cuando los Museos del Vaticano incorporaron a su patrimonio sacro la obra “La Virgen y el Niño”; además, allí también quedó catalogada “Santa Ana y la Virgen Niña”, un reconocimiento extraordinario que confirmó el alcance universal de su pintura. Para entonces, Soldi ya era visto como una de las grandes figuras del arte argentino, un creador de sensibilidad poética cuya obra había trascendido fronteras y se había ganado un lugar en colecciones y espacios de gran prestigio internacional. La muerte lo encontró serenamente en su casa de Buenos Aires, a los 89 años. Pero su legado siguió creciendo. Hoy Raúl Soldi es recordado no solo por la delicadeza de sus figuras, la musicalidad de sus composiciones y la atmósfera soñada de sus escenas, sino también por haber unido la pintura con la emoción, la fe, el teatro y la memoria. Su obra hizo de la armonía una forma de arte, y de esa armonía, una huella perdurable en la cultura argentina. #RaúlSoldi #ArteArgentino #PinturaArgentina #HistoriaDelArte #SantaAnaDeGlew #TeatroColón #Nazaret #MuseosDelVaticano #CulturaArgentina #GrandesArtistas #RaulSoldi #ArgentineArt #LatinAmericanArt #ModernArt #Muralism #ArtHistory #TeatroColon #SacredArt #BuenosAiresArt #CulturalHeritage
Una de las primeras humoradas públicas que dejó el Papa Francisco al inicio de su pontificado fue la que pronunció la misma noche de su elección, el 13 de marzo de 2013, cuando apareció en el balcón central de San Pedro y dijo: “Parece que mis hermanos cardenales han ido a buscarlo casi al fin del mundo”. Con esa frase, Jorge Mario Bergoglio no solo rompió la solemnidad del momento con una sonrisa, sino que también ubicó de inmediato su procedencia: venía de Buenos Aires, de la periferia geográfica del viejo centro europeo de la Iglesia, y eligió presentarse con cercanía, ironía y sencillez. Aquella salida condensó mucho de su estilo. Francisco se mostró desde el primer minuto como un pontífice capaz de combinar gravedad institucional con lenguaje llano, sentido popular y una cuota de humor bien rioplatense. En cierto modo, esa frase también funcionó como una manera de poner a la Argentina en su justo lugar: no en el centro del mundo, como a veces solemos imaginarnos, sino en ese “fin del mundo” desde donde él mismo había llegado a Roma. El propio Vaticano volvió luego sobre esas palabras como una señal del cambio de época que supuso la elección del primer Papa nacido fuera de Europa en muchos siglos. Tiempo después, ya como Papa, Francisco volvió a apelar a ese humor autocrítico tan argentino. En una entrevista concedida en 2015 a la periodista mexicana Valentina Alazraki, de Televisa, lanzó otra de sus frases más recordadas: al hablar del carácter argentino dijo que no somos precisamente humildes y bromeó con esta pregunta: “¿Usted sabe cómo se suicida un argentino?”; enseguida respondió: “Se sube arriba de su ego y de ahí se tira abajo”. La ocurrencia recorrió el mundo porque condensaba, en tono de chiste, una observación punzante sobre cierta soberbia, vanidad o desmesura que muchas veces forma parte del imaginario sobre nosotros mismos Más allá de la risa, las dos frases tienen un fondo común. No fueron simples ocurrencias sueltas: hablaban de identidad, de costumbres y de la necesidad de relativizar nuestros propios excesos. Francisco usaba el humor no solo para caer simpático, sino también para desarmar solemnidades, bajar egos y mirar con más verdad ciertas conductas culturales. En ese registro tan suyo, el chiste servía para pensar. Y tal vez por eso quedó tan grabado: porque detrás de la broma había siempre una observación humana, directa y profundamente real. #PapaFrancisco #JorgeMarioBergoglio #HumorDelPapa #FinDelMundo #EgoArgentino #FrasesDelPapa #Argentina #Vaticano #HistoriaContemporánea #IdentidadArgentina #PopeFrancis #JorgeMarioBergoglio #PapalHumor #EndOfTheWorld #ArgentineIdentity #Vatican #CatholicChurch #FamousQuotes #LatinAmericanPope #CulturalIdentity
El 21 de abril de 1960 fue inaugurada Brasilia y, desde ese día, pasó a convertirse en la capital administrativa de Brasil, en reemplazo de Río de Janeiro. La nueva ciudad no surgió de un impulso improvisado: la idea de trasladar la capital al interior del territorio venía discutiéndose desde mucho antes, incluso desde el período imperial, y quedó incorporada de manera formal en la Constitución republicana de 1891, que ya reservaba un área en el altiplano central para ese futuro traslado. El proyecto recién tomó forma concreta cuando Juscelino Kubitschek asumió la presidencia en 1956 y decidió convertir aquella vieja aspiración en una obra real. Primero se definió la implantación en el Planalto Central, en la región que luego integraría el Distrito Federal, en una zona entonces vinculada al estado de Goiás. A partir de allí comenzaron los trabajos de infraestructura, movimientos de tierra y acondicionamiento del sitio, dentro de una operación estatal gigantesca que cambió para siempre el centro geográfico del país. La planificación urbana de la nueva capital se resolvió mediante el Concurso Nacional del Plano Piloto, ganado en 1957 por Lúcio Costa, mientras que Oscar Niemeyer quedó a cargo del diseño de los principales edificios públicos. El resultado fue una de las experiencias urbanísticas más influyentes del siglo XX: una ciudad organizada sobre grandes ejes, con separación funcional entre áreas administrativas y residenciales, supercuadras de vivienda y un lenguaje arquitectónico plenamente identificado con el urbanismo moderno de posguerra. La propia UNESCO la define como un hito central en la historia mundial del urbanismo. Cuando Kubitschek la inauguró el 21 de abril de 1960, Brasilia apareció ante el mundo como una capital construida prácticamente desde cero entre 1956 y 1960, pensada para expresar una nueva imagen de país: moderna, racional, integrada y orientada hacia el interior. Entre sus edificios más emblemáticos quedaron el Palácio do Planalto, el Palácio da Alvorada, el Congreso Nacional y la Catedral de Brasilia, todos convertidos con el tiempo en símbolos inconfundibles de la ciudad. En su concepción original, Brasilia fue imaginada con un fuerte ideal de orden, planificación y cierta vocación igualitaria, propia del optimismo desarrollista de mediados del siglo XX. Sin embargo, el crecimiento demográfico y los cambios sociales fueron modificando parte de ese espíritu inicial. Hoy el Distrito Federal supera los 2,99 millones de habitantes según las estimaciones de 2025, una escala muy superior a la prevista por los planificadores para la ciudad original, lo que generó expansión periférica, nuevas desigualdades y tensiones entre el plan soñado y la vida real. Aun así, Brasilia sigue siendo un caso excepcional. En 1987 fue inscripta por la UNESCO como Patrimonio Mundial, reconocimiento que confirmó su valor como una de las realizaciones urbanas más audaces del siglo XX. Más allá de las críticas y de las transformaciones sufridas con el tiempo, continúa siendo un ejemplo monumental de planificación, arquitectura moderna y construcción estatal de una capital pensada para proyectar el futuro. #Brasilia #HistoriaDeBrasil #CapitalDeBrasil #LucioCosta #OscarNiemeyer #JuscelinoKubitschek #Urbanismo #ArquitecturaModerna #PatrimonioMundial #CiudadPlanificada #Brasilia #BrazilHistory #ModernArchitecture #UrbanPlanning #LucioCosta #OscarNiemeyer #WorldHeritage #PlannedCity #CapitalCity #ArchitecturalHistory
La imagen muestra una vista del llamado “Barrio Perón” en Saavedra en el momento de su inauguración, hacia noviembre de 1949. La escena deja ver con claridad el espíritu del conjunto: calles curvas, chalés bajos, jardines, una plaza abierta y, al fondo, la iglesia del barrio, todo dentro de una urbanización pensada como un pequeño mundo propio, ordenado y residencial. No era una obra aislada, sino parte de la política habitacional del primer peronismo en Buenos Aires. El barrio fue construido durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón y nació con el nombre de Barrio Juan Perón. Las referencias barriales coinciden en que intervino la Fundación de Ayuda Social María Eva Duarte de Perón, mientras estudios académicos añaden que el proyecto fue ejecutado por el Ministerio de Obras Públicas con asistencia crediticia del Banco Hipotecario Nacional, dentro del gran impulso de vivienda social de aquellos años. En cuanto a su escala, las fuentes no coinciden del todo: algunas memorias fotográficas y reseñas barriales hablan de 362 viviendas unifamiliares, mientras que investigaciones académicas y crónicas posteriores elevan la cifra a 428 casas sobre un predio de unas 29 hectáreas. Tampoco hay uniformidad absoluta en la descripción estilística: unas lo presentan como un barrio “de inspiración inglesa”, mientras otras lo definen como una ciudad jardín de aire pintoresquista californiano, con chalets semejantes a los que el peronismo levantó en otros puntos del país. Esa diferencia de cifras y etiquetas no cambia lo esencial: fue un conjunto de casas individuales pensado para familias trabajadoras, adjudicadas mediante cuotas mensuales y concebido como un barrio modelo. Además de las viviendas, el conjunto fue dotado de equipamientos propios. Las reconstrucciones históricas señalan que contaba con parroquia, escuela, centro comercial, cine-teatro, correo, estación de servicio y amplios espacios verdes, lo que refuerza la idea de un barrio concebido para autoabastecerse y ofrecer a sus habitantes una vida comunitaria ordenada, con fuerte presencia del espacio público. Tiempo después del golpe de 1955, las mismas reseñas barriales sostienen que se revisó la situación de las familias que no podían mantener al día las cuotas y que muchas debieron entregar sus casas. A partir de allí comenzó un proceso de ventas y reemplazos de habitantes que fue alterando el perfil social para el que el barrio había sido concebido originalmente. Con los años, ese cambio también se reflejó en el aspecto urbano: muchos de los chalés fueron reformados, ampliados o modificados, perdiendo parte de la uniformidad inicial que había caracterizado al conjunto y aumentando al mismo tiempo el valor inmobiliario de la zona. Vista hoy, esta fotografía no es solo el registro de una inauguración: es la postal de un momento en que el Estado imaginó en Saavedra una urbanización moderna, verde y doméstica para sectores asalariados, en el borde norte de la ciudad. Y aunque el barrio cambió de nombre, de habitantes y de fisonomía, esa imagen de 1949 sigue conservando el sueño original con el que fue levantado. #BarrioPerón #Saavedra #BarrioJuanPerón #HistoriaDeBuenosAires #ViviendaSocial #FundaciónEvaPerón #ArquitecturaPeronista #MemoriaUrbana #PatrimonioPorteño #FotosAntiguas #BarrioPerón #SaavedraHistory #BuenosAiresHistory #SocialHousing #UrbanHeritage #HistoricNeighborhood #Peronism #ArchitecturalHistory #CityMemory #VintageBuenosAires. (Rumbo Sur)
La imagen muestra una vista de la Bodega La Banderita, el establecimiento vitivinícola de don Simón Moreno, ubicado en Godoy Cruz, Mendoza, en un sector que por entonces todavía conservaba rasgos rurales, aunque ya se encontraba a muy poca distancia de la capital. La escena deja ver un ámbito de trabajo y producción dominado por los toneles en primer plano, la arboleda que protege el patio y el edificio de la bodega al fondo, una composición que resume muy bien el paisaje vitivinícola mendocino de comienzos del siglo XX. En esos años, Godoy Cruz era todavía un departamento donde la urbanización no había avanzado del todo y una de sus actividades principales seguía siendo la agrícola, especialmente la vinculada al vino. La descripción de época sitúa al establecimiento sobre la calle Colón, en el distrito y barrio llamado La Banderita, en una zona alta y pintoresca desde la cual se ofrecía uno de los panoramas más interesantes de la provincia. El texto subraya, además, que la expansión constante de la ciudad terminaría por absorber ese sector, algo que con el paso del tiempo efectivamente ocurrió en buena parte del antiguo cinturón vitivinícola del Gran Mendoza. La elección del lugar no era casual: se trataba de un punto cercano a la capital, pero todavía apto para el desarrollo de fincas, bodegas y casas de familia ligadas a la producción. La finca había sido fundada en 1890 por don Eliseo Marenco Aberastain, recordado como un vecino muy conocido de Mendoza. Fue él quien plantó los viñedos del establecimiento y también inició la construcción del edificio de la bodega, poniendo en marcha una obra que más tarde terminaría de completar Simón Moreno. Hasta 1907, año en que Moreno la adquirió, la finca y la bodega pasaron por distintas manos. En catálogos académicos recientes sobre patrimonio vitivinícola mendocino, La Banderita aparece mencionada entre los establecimientos de Godoy Cruz vinculados a Simón Moreno, lo que confirma la importancia histórica que tuvo dentro del paisaje productivo local. Según esa misma descripción, la propiedad ocupaba entonces veintitrés hectáreas y media: una hectárea estaba destinada a la bodega, sus dependencias y la casa de familia, mientras que las veintidós hectáreas y media restantes correspondían a viñedos en plena producción. Allí se cultivaban uvas consignadas en la publicación como Malbee, Verdoc, Semillón y Moscatel, una combinación que refleja la diversidad varietal con la que trabajaban muchas bodegas mendocinas en la etapa de consolidación de la industria. La presencia de estos establecimientos en Godoy Cruz se enlaza con una tradición fuerte del departamento, donde varias bodegas pioneras ayudaron a convertir a la zona en uno de los grandes núcleos de la vitivinicultura provincial. Mirada hoy, esta fotografía no es solo el registro de una bodega antigua. Es también el testimonio de una Mendoza en expansión, cuando los viñedos todavía convivían con los primeros avances urbanos y cuando nombres como La Banderita formaban parte del entramado económico que dio identidad a Godoy Cruz. Incluso un catálogo académico de imágenes vitivinícolas señala que la bodega de Simón Moreno funcionó hasta aproximadamente 1920, dato que prolonga la importancia de este establecimiento más allá de su etapa fundacional. #LaBanderita #SimónMoreno #GodoyCruz #Mendoza #HistoriaDelVino #BodegaHistórica #PatrimonioMendocino #Vitivinicultura #HistoriaDeMendoza #MemoriaVitivinícola #WineHistory #HistoricWinery #MendozaWine #GodoyCruzHistory #WineHeritage #ArgentineWine #VineyardHistory #CulturalHeritage #OldMendoza #HistoricPhotography
En plena Guerra Gaucha y dentro de la gran ofensiva realista encabezada por José de la Serna. En esa acción, fuerzas de Los Infernales bajo el mando superior de Bonifacio Ruiz de los Llanos —con destacamentos conducidos por el capitán Rivera y el teniente González, según la cronología tradicional— derrotaron en Castañares a la partida realista dirigida por el jefe Zabala, enviado por el mando español que operaba en la provincia. La propia biografía oficial de Güemes recuerda que en 1817 De la Serna ocupó Salta, pero quedó sitiado por las milicias gauchas y terminó retirándose derrotado pocas semanas después. El episodio se inscribe en la tercera defensa de Salta, una campaña que se extendió entre abril y mayo de 1817 y en la que las fuerzas de Martín Miguel de Güemes hostigaron de manera constante al ejército invasor. Fuentes oficiales salteñas remarcan que el avance realista sobre la ciudad fue seguido por un cerco y una serie de golpes parciales que desgastaron severamente a las tropas españolas, obligándolas finalmente a evacuar la capital el 4 de mayo de 1817. En ese marco, Castañares fue uno de los choques que contribuyeron a quebrar la maniobra enemiga. Las reconstrucciones tradicionales señalan que Ruiz de los Llanos dispuso una maniobra sorpresiva en dos grupos: uno atacó de frente con Rivera y González, mientras otro buscó desorganizar la retaguardia y apoderarse de la caballada realista. El combate, sostenido de noche y con gran violencia, terminó inclinándose a favor de los salteños; una de esas versiones afirma incluso que Rivera dio muerte al propio Zabala, hecho que precipitó la derrota española. Más allá de los detalles tácticos, el resultado fue claro: una nueva victoria patriota en la línea de resistencia que convirtió a Salta en un verdadero muro contra el poder realista. Bonifacio Ruiz de los Llanos, además, no fue un jefe menor en esa etapa. El Gobierno de Salta lo recuerda como uno de los oficiales destacados de la gesta güemesiana: combatió en Tucumán, Salta, Vilcapugio y Ayohuma, se incorporó luego a los Dragones Infernales y participó en las acciones contra La Serna, hasta convertirse en una de las figuras militares más respetadas del Valle Calchaquí. Por eso, el Combate de Castañares I no fue un simple choque aislado, sino una muestra del tipo de guerra de desgaste, movilidad y sorpresa con la que Güemes y sus hombres hicieron fracasar una invasión que amenazaba el norte de las Provincias Unidas. #CombateDeCastañares #Castañares #LosInfernales #BonifacioRuizDeLosLlanos #MartínMiguelDeGüemes #JoséDeLaSerna #GuerraGaucha #HistoriaArgentina #Salta #IndependenciaArgentina #CastañaresBattle #TheInfernales #Guemes #ArgentineHistory #SaltaHistory #WarOfIndependence #SouthAmericanIndependence #MilitaryHistory #PatriotForces #HistoricSalta
Esta vista aérea muestra la Plaza San José de Flores y su entorno urbano en el barrio de Flores, uno de los sectores con mayor peso histórico dentro de la Ciudad de Buenos Aires. Aunque el registro no consigna una fecha precisa, la imagen permite reconocer con claridad el tejido compacto del barrio y el papel central de la plaza dentro de su trazado. También se distingue la traza de Avenida Rivadavia, eje histórico sobre el que creció el antiguo pueblo de San José de Flores y que todavía hoy organiza gran parte de la vida comercial y circulatoria de la zona. Lejos de ser un espacio aislado, la Plaza San José de Flores forma parte del casco más representativo del barrio, ligado desde sus orígenes al antiguo Camino Real, hoy Rivadavia. Según la historia oficial de la Ciudad, el pueblo comenzó a consolidarse a fines del siglo XVIII y en 1806 se creó la parroquia de San José de Flores, núcleo espiritual y urbano de la zona. Más tarde, en 1887, Flores fue anexado a la Capital Federal junto con Belgrano, y desde entonces pasó a convertirse en uno de los barrios más importantes del oeste porteño. La fotografía, además, tiene un valor especial porque resume en una sola toma la densidad edilicia, la trama regular de manzanas y la presencia de uno de los grandes pulmones y puntos de referencia del barrio. En perspectiva histórica, no es solo una imagen urbana: es una postal del centro simbólico de Flores, un barrio que conserva edificios y espacios de enorme valor patrimonial, entre ellos la Basílica de San José de Flores, una de las referencias más conocidas del área. #Flores #PlazaSanJoséDeFlores #BuenosAires #HistoriaDeBuenosAires #PatrimonioPorteño #AvenidaRivadavia #CascoHistórico #MemoriaUrbana #BarrioDeFlores #FotografíaAérea #Flores #BuenosAiresHistory #UrbanMemory #HistoricBuenosAires #AerialPhotography #CityHeritage #Rivadavia #HistoricDistrict #UrbanHistory #NeighborhoodIdentity. https://www.buenosaires.gob.ar/sites/gcaba
Esta página publicitaria de 1898 funciona como una verdadera radiografía del fin de siglo en la Argentina. Más que una simple colección de avisos, reúne en un mismo plano el pulso de una sociedad que se estaba transformando a gran velocidad. Allí conviven tiendas y confiterías, negocios de indumentaria, servicios de mudanza, casas de fotografía, médicos, lociones higiénicas, almacenes, vinos, fábricas de envases y hasta una firma dedicada a la colocación de tierras para estancias y fundación de colonias. Todo aparece ordenado en una grilla compacta, con grandes títulos tipográficos, ilustraciones grabadas y direcciones precisas, en una puesta visual pensada para atraer a un lector urbano cada vez más habituado al consumo, a la circulación comercial y a la novedad. La imagen deja ver, además, un dato clave: muchos avisos remiten a calles y ejes fundamentales de Buenos Aires, como Bolívar, Florida, Maipú, Rivadavia, Chacabuco, Moreno y la propia Avenida de Mayo. No es un detalle menor. La Avenida de Mayo había sido inaugurada oficialmente en 1894 y muy pronto se convirtió en una de las grandes arterias comerciales y simbólicas de la ciudad, síntesis del proyecto de una capital moderna y cosmopolita. Uno de los anuncios más reveladores es el de “La Inmigración”, que ofrece colocación de tierras para estancias y fundación de colonias “en cualquier parte del territorio”. Ese tipo de aviso encaja de lleno con la Argentina de la gran inmigración: entre 1860 y 1930 llegaron al país alrededor de seis millones de personas provenientes de Europa, y para 1914 cerca del 30% de la población era extranjera. Esa realidad ayuda a entender por qué en la página aparecen, lado a lado, comercios elegantes, servicios urbanos y propuestas ligadas a la colonización y al reparto de tierras: la publicidad ya expresaba el vínculo entre ciudad, mercado, movilidad social e inmigración. También resulta muy llamativo el abanico de productos y promesas que ofrece esta hoja: vestir mejor, comer y beber mejor, mudarse, curarse, higienizarse, retratarse, abastecerse o invertir. En otras palabras, no se vendían solo objetos o servicios: se vendía progreso, respeto social, comodidad, salud y ascenso. Incluso con algunos textos hoy parcialmente borrosos o difíciles de leer, el conjunto transmite con claridad el nacimiento de una cultura visual moderna, donde la imagen y la tipografía empezaban a ser tan importantes como el contenido del aviso. Vista en perspectiva, esta lámina es mucho más que una curiosidad gráfica antigua. Es una ventana directa a la Argentina que estaba dejando atrás el siglo XIX y aprendía a narrarse a sí misma a través de la prensa, el comercio y la publicidad ilustrada. Como contexto de época, no deja de ser significativo que en 1898 apareciera en Buenos Aires la edición argentina de Caras y Caretas, uno de los grandes semanarios ilustrados del período. #PublicidadAntigua #1898 #HistoriaArgentina #BuenosAiresAntiguo #AvenidaDeMayo #GranInmigración #PrensaIlustrada #ComercioAntiguo #MemoriaGráfica #PatrimonioVisual #VintageAds #ArgentineHistory #OldBuenosAires #HistoricAdvertising #PrintCulture #ImmigrationHistory #VisualHeritage #19thCentury #GraphicHistory #UrbanMemory
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