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El 1 de octubre de 1919, cuando el mundo todavía intentaba reconstruirse después de la Primera Guerra Mundial, Tandil vio nacer una de las instituciones periodísticas más perdurables de su historia. Ese día comenzó a editarse el diario Nueva Era, fundado por el escribano José Antonio Cabral, en una ciudad que crecía y se transformaba aceleradamente. La fecha fundacional está documentada por la Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA), La Nación y la prensa histórica tandilense. Nueva Era inició una trayectoria que llegaría a atravesar prácticamente todo el siglo XX y las primeras décadas del XXI. Detrás de aquella empresa estaba un personaje extraordinario de la historia local. José Antonio Cabral había nacido en Buenos Aires el 25 de agosto de 1872 y llegó siendo niño a Tandil junto con su madre. Antes de convertirse en escribano pasó por trabajos rurales y por una panadería, fue autodidacta y llegó a desempeñarse como tipógrafo en El Eco de Tandil. En 1901 participó de la experiencia periodística de Luz y Verdad, se recibió de escribano en 1906 y estuvo entre los impulsores de la Biblioteca Bernardino Rivadavia, fundada en 1908. Su recorrido ayuda a comprender por qué, cuando creó Nueva Era en 1919, no estaba simplemente inaugurando una empresa gráfica: llevaba años vinculado con la prensa, la cultura y la vida pública de Tandil. El nacimiento del periódico coincidió con un momento de enorme transformación de las comunicaciones. Las rotativas, el telégrafo y, poco después, la radio comenzaban a reducir las distancias entre las ciudades del interior y los grandes centros informativos. Nueva Era incluso dio un salto sorprendentemente temprano hacia ese nuevo mundo: una investigación publicada por la Universidad Nacional de La Plata y realizada por María Eugenia Iturralde, investigadora vinculada al CONICET y la UNICEN, documenta que en 1922 el proyecto de Cabral incorporó una emisora radial informativa. En 1924 recibió la licencia Nº 90 para su estación radioeléctrica transmisora. Aquella emisora no tenía fines comerciales y difundía boletines agrícola-ganaderos y cotizaciones de cereales destinados especialmente a los productores rurales, convirtiendo al proyecto de Nueva Era en una experiencia pionera de integración entre prensa escrita y radiodifusión en el centro-sudeste bonaerense. La historia del diario atravesó décadas de profundos cambios políticos, económicos y tecnológicos. Tras la muerte de José Antonio Cabral en 1952, la conducción pasó a su hijo, también llamado José Antonio Cabral, quien modernizó la planta impresora y continuó desarrollando la empresa. Después de su fallecimiento en 1966, Leonor Diez asumió la dirección y posteriormente la conducción permaneció vinculada a distintas generaciones de la familia. Con el paso de los años llegaron nuevas máquinas, impresión en frío, computadoras, cambios de diagramación e Internet: el viejo periódico nacido entre plomo, tinta y rotativas consiguió adaptarse a sucesivas revoluciones de la comunicación. Pero incluso las historias centenarias tienen una última edición. El lunes 29 de noviembre de 2021 Nueva Era imprimió su último ejemplar y cesó definitivamente sus actividades después de 102 años. La empresa comunicó entonces razones familiares y la inviabilidad económica y financiera de continuar con la publicación. Terminaba la circulación del diario, pero no su enorme valor documental: durante más de un siglo sus páginas habían registrado nacimientos y muertes, deportes, conflictos, instituciones, transformaciones urbanas, acontecimientos políticos y miles de pequeñas historias cotidianas que hoy permiten reconstruir la memoria de Tandil y de buena parte de la región bonaerense. Aquel 1 de octubre de 1919, cuando la primera edición comenzó a circular, nadie podía saber hasta dónde llegaría aquella aventura. Más de un siglo después, el nombre Nueva Era permanece ligado a la historia del periodismo tandilense: una rotativa que comenzó a girar en 1919 y terminó convirtiéndose, página tras página, en memoria impresa de una ciudad. FUENTES DE ORIGEN: Asociación de Entidades Periodísticas Argentinas (ADEPA), “El diario Nueva Era de Tandil cumple 100 años”; La Nación, “El diario Nueva Era, de Tandil, cumple 100 años”; El Eco de Tandil, archivo histórico y notas dedicadas a José Antonio Cabral y Nueva Era; María Eugenia Iturralde, “Medios audiovisuales en el centro-sudeste bonaerense. Políticas de comunicación en el período 1922-1983”, revista Improntas de la Historia y la Comunicación, Universidad Nacional de La Plata, 2020. #NuevaEra #Tandil #HistoriaDeTandil #PeriodismoArgentino #PrensaArgentina #BuenosAires #HistoriaArgentina #JoséAntonioCabral #DiariosAntiguos #MemoriaHistórica #Efemérides #1DeOctubre #HistoricNewspapers #TandilHistory #ArgentineHistory #JournalismHistory #PressHistory #HistoricalMemory #ArgentinaHistory #October1
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En la noche del 30 de septiembre de 1924, cuando la radio argentina apenas comenzaba a descubrir hasta dónde podía llegar su poder, una voz destinada a convertirse en leyenda atravesó por primera vez sus micrófonos. A las 22, Carlos Gardel debutó en la radiotelefonía desde LOW Radio Grand Splendid, acompañado por José Razzano, su inseparable compañero artístico de aquellos años. La emisora funcionaba en el extraordinario edificio del Grand Splendid de la avenida Santa Fe 1860, inaugurado como teatro en 1919 y convertido muy pronto en uno de los grandes centros culturales de Buenos Aires. Allí también funcionaban actividades vinculadas al sello Odeón y desde el 23 de mayo de 1923 transmitía Radio Splendid, una de las pioneras de la radiodifusión porteña. La importancia de aquella noche quedó registrada incluso en la prensa de la época: La Nación anunció para las 22 una audición del dúo Gardel-Razzano por Radio Grand Splendid, en la onda de 325 metros, señalando expresamente que sería la primera vez que cantarían por radiofonía. Era un momento extraordinario: apenas cuatro años antes, en agosto de 1920, Buenos Aires había vivido las históricas transmisiones de los llamados “Locos de la Azotea”, y ahora aquel nuevo medio empezaba a transformarse en una gigantesca ventana capaz de llevar música directamente hasta los hogares. Gardel comprendió rápidamente la dimensión de aquella revolución. Ya no era necesario estar sentado en un teatro, comprar una entrada o poseer uno de sus discos: su voz podía atravesar paredes y distancias para llegar simultáneamente a numerosos oyentes. Aquella primera experiencia radial la realizó todavía como integrante del célebre dúo Gardel-Razzano, acompañado habitualmente por los guitarristas José Ricardo y Guillermo Barbieri. Apenas cuatro días después, el 4 de octubre de 1924, el dúo volvió a los micrófonos de LOW Radio Grand Splendid acompañado por la orquesta de Francisco Canaro; el Museo Casa Carlos Gardel registra que interpretaron, entre otras piezas, “Como agoniza la flor” y el tango “La garçonnière”. A partir de entonces, la relación de Gardel con la radio sería cada vez más intensa. Durante los años siguientes actuaría en distintas emisoras argentinas y comprendería como pocos artistas de su tiempo la formidable capacidad del nuevo medio para multiplicar una voz. Décadas antes de la televisión y muchísimo antes de Internet, el tango ya había encontrado una autopista invisible hacia millones de personas. Y aquella noche de septiembre de 1924, frente a un micrófono de Radio Grand Splendid, Carlos Gardel comenzó a conquistar también el aire. El antiguo edificio donde ocurrió aquella historia continúa en pie en avenida Santa Fe 1860: hoy alberga la librería El Ateneo Grand Splendid y conserva buena parte de la arquitectura de aquel teatro que alguna vez escuchó nacer la historia radial del Zorzal Criollo. Fuente de origen: El Arcón de la Historia Argentina — efeméride originalmente fechada 01/10/1924. Fecha contrastada y corregida mediante Museo Casa Carlos Gardel / Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Todo Tango, investigación de Oscar Del Priore; Fundación Internacional Carlos Gardel y archivo periodístico de La Nación citado por dicha Fundación. #CarlosGardel #Gardel #ElZorzalCriollo #MorochoDelAbasto #Tango #TangoArgentino #HistoriaArgentina #RadioArgentina #RadioSplendid #GrandSplendid #GardelRazzano #JoséRazzano #FranciscoCanaro #BuenosAires #Efemérides #MúsicaArgentina #PatrimonioCultural #HistoriaDeLaRadio #ArgentineTango #CarlosGardel #TangoHistory #ArgentineHistory #RadioHistory #BuenosAiresHistory #CulturalHeritage #GoldenAgeOfRadio #TangoLegend
En los días más convulsionados de la historia política argentina, Entre Ríos protagonizó un acontecimiento electoral que quedó marcado como uno de los últimos procesos democráticos antes de la consolidación del golpe de Estado del 6 de septiembre de 1930. El 1 de octubre asumió como gobernador el doctor Herminio Juan Quirós, luego de imponerse en las elecciones provinciales frente al sector identificado con el radicalismo yrigoyenista. Quirós, representante de la Unión Cívica Radical Antipersonalista dentro de la denominada Concentración Provincial, había triunfado en los comicios realizados el 1 de junio de 1930 junto a Cándido Uranga como vicegobernador. La fórmula obtuvo una ventaja decisiva frente al candidato yrigoyenista Enrique Mihura, logrando el respaldo mayoritario en la provincia y una amplia diferencia en el Colegio Electoral entrerriano. El resultado tuvo una enorme importancia nacional. Mientras el gobierno de Hipólito Yrigoyen atravesaba una profunda crisis política y económica agravada por las consecuencias de la Gran Depresión mundial iniciada en 1929, la derrota del yrigoyenismo en Entre Ríos fue interpretada como una señal del debilitamiento del oficialismo radical antes del golpe militar que derrocó al presidente pocos meses después. Herminio Juan Quirós no era un dirigente nuevo en la política argentina. Nacido en Colón en 1873, había sido abogado, docente, diputado nacional y un protagonista de las primeras luchas del radicalismo, participando incluso en movimientos revolucionarios de fines del siglo XIX junto a figuras como Leandro N. Alem. Su trayectoria lo convirtió en una figura reconocida dentro de la política entrerriana, donde también había ejercido como intendente de Colón y promovido importantes obras públicas. Una particularidad histórica rodeó su llegada al poder: tras el golpe del 6 de septiembre de 1930, Entre Ríos fue una de las pocas provincias donde el gobierno constitucional no fue intervenido, permitiendo que Quirós asumiera la gobernación el 1 de octubre. Sin embargo, su mandato sería breve. Su vicegobernador Cándido Uranga falleció en mayo de 1931 y Quirós murió el 11 de septiembre de ese mismo año, sin poder completar el período para el que había sido elegido. Aquel 1 de octubre de 1930 quedó así como una fecha cargada de simbolismo: una elección provincial que reflejó las profundas divisiones dentro del radicalismo argentino y que ocurrió apenas semanas después de la caída del primer presidente radical elegido bajo la Ley Sáenz Peña. Entre Ríos, con la figura de Herminio Quirós, quedó en el centro de una época donde la democracia argentina comenzaba uno de sus períodos más turbulentos. #EntreRíos #HerminioQuirós #HistoriaArgentina #1930 #PolíticaArgentina #Radicalismo #Yrigoyen #MemoriaHistórica #ArgentinaAntigua #HistoriaPolítica #EntreRiosHistory #ArgentineHistory #HerminioQuiros #PoliticalHistory #VintageArgentina #HistoricalMemory
El 30 de septiembre de 2021 quedó registrada una fecha significativa para la ingeniería argentina vinculada con las energías renovables. Ese día el Instituto Nacional de la Propiedad Industrial resolvió la concesión de la patente AR101909B1, titulada “Dispositivo inversor corriente continua/corriente alterna senoidal monofásico y regulador de carga”, cuyo titular es el CONICET y cuyos inventores son Mauro Maldonado Ficco, Santiago Lovera y Fernando Magnago. La precisión histórica es importante: el invento no nació aquel 30 de septiembre, ya que la solicitud había sido presentada el 17 de septiembre de 2015; lo que ocurrió exactamente el 30 de septiembre de 2021 fue la resolución administrativa de la patente, mediante la disposición DI-2021-316-APN-ANP#INPI. El desarrollo fue concebido para resolver un problema decisivo de los sistemas de generación renovable: transformar la corriente continua obtenida de fuentes como paneles solares, generadores eólicos o turbinas hidráulicas en corriente alterna senoidal monofásica aprovechable para el suministro eléctrico, con especial aplicación en zonas rurales o dispersas. La patente describe un equipo que integra una etapa de control, otra de potencia y una interfaz hombre-máquina, con microcontrolador, pantalla y teclado para visualizar, configurar y transmitir diferentes variables del sistema. En otras palabras, no se trata solamente de “convertir” electricidad: el dispositivo combina conversión electrónica y regulación de carga dentro de una arquitectura preparada para administrar energía producida lejos de las redes convencionales. Detrás de aquellos nombres aparece además una fuerte vinculación con la Universidad Nacional de Río Cuarto: documentación oficial de su Facultad de Ingeniería ubica a Santiago Lovera como profesor del Departamento de Electricidad y Electrónica y a Mauro Maldonado en el área de Electrónica General y Electrónica de Potencia, mientras que Fernando Magnago ha desarrollado una extensa trayectoria docente e investigadora en sistemas eléctricos y actualmente figura al frente del Instituto de Ingeniería Económica Aplicada de la UNRC, cuyas líneas incluyen energía solar, sistemas eólicos, redes inteligentes y energías alternativas integradas a la red. El contexto científico de Río Cuarto resulta especialmente significativo: la universidad ha desarrollado investigaciones y experiencias con generación fotovoltaica, electrónica de potencia y microrredes, campos directamente relacionados con la necesidad de integrar fuentes renovables, almacenamiento y conversión electrónica de energía. Así, aquella resolución del 30 de septiembre de 2021 dejó documentado mucho más que un número de patente: representa una pieza del esfuerzo científico argentino por desarrollar tecnología propia capaz de aprovechar el sol, el viento y el agua y transformarlos en electricidad utilizable allí donde disponer de una conexión convencional puede ser difícil, costoso o directamente imposible. La ficha oficial del INPI identifica el expediente como Acta P 20150102985, establece el 17 de septiembre de 2015 como fecha de presentación y consigna el 17 de septiembre de 2035 como fecha de vencimiento de la patente. Fuente de origen: Instituto Nacional de la Propiedad Industrial (INPI), Boletín de Patentes Concedidas, patente AR101909B1, Acta P 20150102985; Universidad Nacional de Río Cuarto, Facultad de Ingeniería y Secretaría de Ciencia y Técnica. #HistoriaArgentina #CienciaArgentina #TecnologíaArgentina #CONICET #UNRC #EnergíasRenovables #EnergíaSolar #EnergíaEólica #InnovaciónArgentina #IngenieríaArgentina #PatentesArgentinas #CienciaYTecnología #RenewableEnergy #ArgentineScience #ArgentineTechnology #SolarEnergy #WindEnergy #Engineering #Innovation #CleanEnergy
En una fecha que merece un lugar dentro de la historia reciente de la innovación agroindustrial argentina, quedó presentada la solicitud internacional PCT/IB2020/059175 para un desarrollo concebido en Santa Fe: el “Dispositivo rectificador del perfil del surco, sensor de propiedades del suelo y dosificador de compuestos”. El inventor declarado es el argentino Franco Agustín Gentili y los titulares son Jorge Alberto Gentili y Plantium S.A., firma radicada en Villa Constitución. La documentación internacional confirma que la solicitud fue presentada exactamente el 30 de septiembre de 2020 y que posteriormente se publicó, el 7 de abril de 2022, con el número WO2022069921A1. La idea es tan compleja como fascinante: integrar en una misma unidad varias tareas que normalmente requieren sistemas diferentes. El dispositivo trabaja asociado a una sembradora y posee un cuerpo cuya parte inferior forma una sección transversal en “V”, destinada a rectificar el fondo del surco antes de que caiga la semilla. Esto tiene una importancia agronómica concreta: la propia patente explica que cuando los discos abresurcos están demasiado separados o desgastados puede generarse un fondo semejante a una “W”, dificultando que la semilla quede correctamente asentada y tenga un contacto efectivo con la humedad del suelo. El invento busca corregir ese perfil mientras avanza la máquina. Pero allí comienza solamente una parte de la innovación. El equipo incorpora medios de sensado capaces, dependiendo de los componentes instalados, de obtener información relacionada con materia orgánica, humedad, nitrógeno, potasio, azufre, zinc, calcio, magnesio, fósforo, sodio, cloro, hierro, proporciones de arcilla, arena y limo, residuos de cultivos, salinidad, conductividad, pH y temperatura del suelo. La documentación contempla que esas mediciones puedan georreferenciarse mediante GPS/GNSS, convirtiendo cada punto recorrido por la sembradora en información localizada dentro del lote. Y todavía hay más: la patente prevé que los datos sean enviados a una unidad de procesamiento y tratados mediante métodos de machine learning, entre ellos redes neuronales artificiales. Con esa información, el sistema puede contemplar decisiones en tiempo real sobre la dosificación de fluidos —como agua o determinados compuestos agroquímicos— exactamente en los sectores previamente medidos, e incluso representar los resultados mediante mapas de superficie. En otras palabras, el surco deja de ser simplemente una línea abierta en la tierra: puede convertirse en una fuente permanente de información sobre lo que ocurre bajo la sembradora. En Argentina, la fase nacional ingresó el 28 de septiembre de 2021 y fue publicada por el INPI como AR123630A1 el 28 de diciembre de 2022. Y hay un dato posterior que vuelve todavía más interesante aquella presentación de 2020: el INPI concedió la patente argentina AR123630B1 mediante resolución del 28 de febrero de 2025, con puesta a disposición el 11 de abril de ese año. El desarrollo también avanzó internacionalmente: la Oficina Europea de Patentes publicó la concesión EP4223095B1 el 24 de diciembre de 2025, manteniendo como inventor a Franco A. Gentili y como titulares a Jorge A. Gentili y Plantium S.A. Así, aquella solicitud fechada un 30 de septiembre terminó formando parte de una historia mucho mayor: tecnología argentina aplicada a uno de los desafíos más antiguos de la agricultura —abrir un surco y colocar correctamente una semilla— pero incorporando sensores, geolocalización, procesamiento de datos y agricultura de precisión. Una combinación donde la mecánica del campo comienza a dialogar con la electrónica y la inteligencia artificial. #InventosArgentinos #TecnologíaArgentina #AgriculturaDePrecisión #CampoArgentino #InnovaciónArgentina #AgTech #IndustriaArgentina #SantaFe #VillaConstitución #Plantium #PatentesArgentinas #HistoriaArgentina #AgriculturaInteligente #PrecisionAgriculture #ArgentineInnovation #AgriTech #SmartFarming #AgriculturalTechnology #MadeInArgentina #ArtificialIntelligence Fuente de origen: solicitud internacional PCT/IB2020/059175 – publicación WO2022069921A1; Instituto Nacional de la Propiedad Industrial de la República Argentina, AR123630A1, Boletín de Patentes Nº 1263 del 28/12/2022; patente concedida AR123630B1, resolución del 28/02/2025; Oficina Europea de Patentes, EP4223095B1
El 30 de septiembre de 1853 quedó fechado en Mendoza uno de los documentos más estremecedores de la etapa final de la esclavitud: “Documentos referentes a tasación de esclavos durante el año 1853”, expediente conservado en el Archivo General de la Provincia de Mendoza. Meses antes, la Constitución de la Confederación Argentina había establecido en su artículo 15 que en el país ya no habría esclavos y que quienes todavía permanecieran en esa condición serían libres desde la jura constitucional; al mismo tiempo, dispuso que una ley regularía las indemnizaciones derivadas de aquella emancipación. En Mendoza, el gobierno de Pedro Segura avanzó todavía más: un decreto del 26 de julio ordenó aplicar la abolición también a los libertos, destruyendo las obligaciones personales que tuvieran su origen en la esclavitud. Para ejecutar la medida se constituyó una comisión integrada por Indalecio Rozas, José de la Cruz Centeno y Medardo Ortiz, mientras José María Reyna actuó como perito tasador. Lo que siguió deja una de las imágenes documentales más duras del siglo XIX mendocino: hombres, mujeres y jóvenes que acababan de alcanzar plenamente su libertad fueron presentados para calcular cuánto dinero reclamarían quienes hasta entonces habían ejercido derechos de propiedad o patronato sobre ellos. No se trataba de una nueva compraventa, sino de una tasación destinada a establecer la indemnización que debía asumir el Estado; sin embargo, el mecanismo continuaba utilizando criterios propios del mercado esclavista. La edad, la salud, la capacidad de trabajo e incluso determinadas discapacidades podían aumentar o disminuir la cantidad anotada junto a cada persona. Los registros llegaron a señalar problemas de audición, visión, enfermedades, edad avanzada y capacidad laboral como elementos que afectaban directamente la valuación. La documentación original contiene 48 boletos en los que el tasador contabilizó inicialmente 71 esclavos y libertos por 2.528 pesos, pero una revisión moderna del expediente permitió corregir omisiones y reconstruir un total de 77 personas, valuadas en conjunto en 2.668 pesos. La mayoría eran libertos y las mujeres superaban a los varones en ambas categorías. Entre quienes todavía figuraban jurídicamente como esclavos, las edades iban aproximadamente de los 35 a los 68 años; entre los libertos aparecían desde niños de pocos meses hasta jóvenes de 23 años. Un estudio jurídico sobre la aplicación del artículo 15 confirma además que el 30 de septiembre los antiguos propietarios elevaron al gobierno mendocino el memorial correspondiente para obtener el instrumento que acreditara su derecho a reclamar aquella indemnización de 2.668 pesos. La dimensión humana del expediente aparece con todavía mayor fuerza cuando la investigación sigue a algunas de aquellas personas después de 1853. Felipa Hudson, por ejemplo, había sido registrada como esclavizada dentro de la familia Hudson y fue tasada junto con su hijo José; apenas dos años después, el censo de 1855 volvió a encontrarla viviendo con la misma familia, ahora clasificada como “sirvienta”. Casos semejantes llevaron a los investigadores a concluir que la libertad jurídica no produjo necesariamente una transformación inmediata de las condiciones laborales y sociales de quienes habían vivido bajo esclavitud o patronato. Así, aquel expediente del 30 de septiembre de 1853 es mucho más que una lista contable: es el testimonio de una sociedad que proclamaba jurídicamente la libertad mientras todavía traducía vidas humanas a pesos, edades, fuerza de trabajo y estado físico. También recuerda una historia afrodescendiente mendocina que durante décadas permaneció relegada y que hoy nuevas investigaciones del CONICET y la Universidad Nacional de Cuyo están contribuyendo a recuperar y visibilizar. Fuente de origen: Archivo General de la Provincia de Mendoza — Época Independiente — Tasaciones 1826-1875 — Carpeta Nº 228 — Documento Nº 3 — “Documentos referentes a tasación de esclavos durante el año 1853” — Mendoza, 30 de septiembre de 1853 — f. 56. Fuente de verificación histórica: Orlando Gabriel Morales y Luis César Caballero, “Abolición de la esclavitud en Mendoza, 1853: Liberación y trayectorias sociales de los últimos esclavizados”, Anuario del Instituto de Historia Argentina, Universidad Nacional de La Plata, vol. 22, Nº 2, 2022. #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #Esclavitud #AboliciónDeLaEsclavitud #Afrodescendientes #Afroargentinos #MemoriaHistórica #ArchivoHistórico #MendozaHistory #ArgentineHistory #AbolitionOfSlavery #AfroArgentine #HistoricalMemory #History
30 DE SEPTIEMBRE DE 1958 — La imagen retrata el acceso de una de las instituciones educativas más emblemáticas del sur mendocino: la Escuela de Agricultura de General Alvear, perteneciente a la Universidad Nacional de Cuyo. Su historia había comenzado algunos años antes, cuando vecinos y familias alvearenses comprendieron que una región profundamente vinculada con la agricultura, la fruticultura y la vitivinicultura necesitaba formar a sus propios técnicos. A comienzos de la década de 1950 muchos jóvenes que terminaban la primaria debían trasladarse a otras localidades para continuar estudiando, algo que numerosas familias no podían afrontar. De aquella necesidad nació una comisión promotora en la que tuvo un papel destacado el maestro Jorge Leguizamón, recordado como el “Napoleón de la comisión” por su empuje, junto al legislador Gilberto Carlocchia, el Rotary Club y numerosos vecinos que aportaron desde ladrillos y álamos hasta trabajo de carpintería y crédito para levantar la futura escuela. Las clases comenzaron formalmente el 19 de abril de 1954 con apenas 33 alumnos de primer año. El establecimiento funcionaba en el predio de la antigua Corporación de Frutihorticultores de Alvear Oeste: una vivienda y las paredes de un viejo secadero fueron transformadas en aquella primera aula. La institución recibió inicialmente el nombre de “Irineo Fernando Cruz”, en homenaje al fallecido rector de la UNCuyo, y durante la inauguración se descubrieron placas en el arco de acceso y se entregaron medallas a estudiantes que habían participado en la construcción. Pero existe una fecha especialmente significativa: el 30 de septiembre de 1958, exactamente un día como hoy, una ley provincial dispuso el traspaso a la Universidad Nacional de Cuyo de cuatro hectáreas y fracción de tierras pertenecientes a la Provincia, consolidando territorialmente aquel proyecto educativo nacido del esfuerzo comunitario. Dos años antes, mediante la Ordenanza 16/56, la escuela había pasado a depender de la Facultad de Ciencias Agrarias de la UNCuyo. Con el tiempo, aquella pequeña escuela agrícola se convirtió en una verdadera cantera de técnicos y enólogos. Desde 1959 sus egresados comenzaron a desempeñarse en bodegas y establecimientos productivos de diferentes lugares del país; en 1965 nacieron sus tradicionales Olimpíadas estudiantiles y en 1970 se construyó la Bodega Piloto, posteriormente declarada Patrimonio Histórico y Cultural Departamental. En 1989 se inauguró el edificio principal que luego sería ampliado en 2007. El establecimiento posee además una finca experimental de 1,5 hectáreas donde los estudiantes trabajan con viñedos de Bonarda y Cabernet Sauvignon, cultivos forrajeros y distintas prácticas agropecuarias; allí la enseñanza sale del aula para encontrarse directamente con la tierra. Incluso su producción vitivinícola continúa viva: alumnos de quinto y sexto año participan desde la cosecha hasta la elaboración en bodega del vino “Egresados”, una tradición que conecta las nuevas generaciones con más de siete décadas de educación agrícola. Aquella entrada que vemos en la fotografía es, entonces, mucho más que la puerta de una escuela: representa el resultado de vecinos que aportaron materiales, profesores que durante los primeros tiempos llegaron a trabajar sin cobrar, estudiantes que aprendieron haciendo y una comunidad que decidió sembrar conocimiento para transformar el futuro de General Alvear. Desde 33 alumnos y un viejo secadero hasta convertirse en una institución profundamente ligada a la identidad productiva del sur mendocino, la Escuela de Agricultura demuestra que algunas de las obras más perdurables también comienzan colocando un ladrillo, plantando una vid y creyendo en la educación. Fuente de origen: Escuela de Agricultura–Universidad Nacional de Cuyo; Prensa UNCUYO; Honorable Cámara de Diputados de Mendoza; Gobierno de Mendoza. #MendozAntigua #Mendoza #GeneralAlvear #EscuelaDeAgricultura #UNCuyo #HistoriaDeMendoza #Educación #Agricultura #Vitivinicultura #Enología #MemoriaMendocina #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #MendozaHistory #GeneralAlvear #AgriculturalSchool #ArgentinaHistory #WineHistory #Viticulture #AgriculturalEducation
El 30 de septiembre de 1992 quedó marcado en la historia cultural argentina: ese día el Congreso de la Nación sancionó la Ley 24.171, estableciendo oficialmente que el segundo lunes de mayo de cada año sería el Día Nacional del Actor. La norma tuvo origen en una iniciativa presentada en el Senado por la legisladora mendocina Margarita Malharro de Torres, registrada como expediente 605/92, y buscó otorgar reconocimiento institucional a una profesión profundamente ligada a la memoria, la identidad y la cultura del país.La elección del segundo lunes de mayo no fue casual. En 1991, la Asociación Argentina de Actores había comenzado a entregar los Premios Podestá a la Trayectoria Honorable, creados para distinguir a intérpretes de extensa labor artística. Al año siguiente, el Senado se incorporó a aquel homenaje mediante la entrega de Diplomas de Honor y la ceremonia quedó fijada precisamente para el segundo lunes de mayo. La Ley 24.171, aprobada ese 30 de septiembre, convirtió aquella fecha vinculada a los Podestá en una conmemoración nacional. El espíritu de la iniciativa iba mucho más allá de establecer una simple efeméride: sus fundamentos destacaban que actores y actrices tienen la extraordinaria capacidad de recuperar el pasado, encarnar personajes históricos, anticipar conflictos de su tiempo y representar la vida cotidiana provocando emoción, reflexión o risa en el público. La historia detrás de la fecha enlaza además con una tradición mucho más antigua. En 1821, José de San Martín había firmado en Lima un decreto en defensa de los artistas teatrales, en tiempos en que quienes ejercían ese oficio todavía sufrían fuertes prejuicios sociales. Allí reivindicó la dignidad del arte escénico y definió al teatro como una institución de utilidad moral y política para la sociedad. La Ley 24.171 fue promulgada el 26 de octubre de 1992 mediante el Decreto 1977/92 y apareció publicada en el Boletín Oficial Nº 27.505 del 2 de noviembre de aquel año. Su primer artículo es breve, pero dejó establecida una tradición que continúa vigente: “Declárase el segundo lunes del mes de mayo de cada año Día Nacional del Actor”. Así, aquel 30 de septiembre de 1992 no fue el Día Nacional del Actor en sí, sino la jornada histórica en que el Congreso argentino sancionó la ley que le dio existencia oficial a la conmemoración: un reconocimiento a quienes, desde un escenario, una pantalla, un estudio de radio o un set de filmación, han dado rostro, voz y emoción a innumerables historias argentinas. Fuente de origen: Ley Nacional Nº 24.171 y Decreto 1977/1992, Boletín Oficial de la República Argentina; Honorable Senado de la Nación, expediente 605/92; Secretaría de Cultura de la Nación; Asociación Argentina de Actores y Actrices. #DíaNacionalDelActor #ActoresArgentinos #TeatroArgentino #HistoriaArgentina #CulturaArgentina #Efemérides #30DeSeptiembre #Ley24171 #PremiosPodestá #HistoriaDelTeatro #NationalActorsDay #ArgentineActors #ArgentineTheatre #ArgentineHistory #PerformingArts #CulturalHistory
En Nueva Orleans nacía Truman Streckfus Persons, el hombre que décadas después sería conocido en todo el mundo como Truman Capote, uno de los escritores más singulares de la literatura estadounidense del siglo XX. Su infancia estuvo atravesada por la separación de sus padres y por largas temporadas lejos de ellos: pasó buena parte de sus primeros años al cuidado de familiares en Monroeville, Alabama, donde encontró refugio afectivo en su prima Sook Faulk y entabló una amistad decisiva con una niña vecina llamada Nelle Harper Lee, futura autora de Matar a un ruiseñor. Aquella relación sería extraordinaria: Lee convertiría años después a su amigo de infancia en una de las inspiraciones del personaje Dill, mientras Capote tomó rasgos de ella para personajes de sus propios relatos. Cuando su madre rehízo su vida con el empresario cubano Joseph Garcia Capote, este adoptó legalmente al muchacho en 1935 y Truman asumió el apellido que terminaría transformándose en una firma literaria universal. Su formación pasó por escuelas de Nueva York y Connecticut, pero su verdadera obsesión era escribir. A los 17 años consiguió trabajo en The New Yorker, no como editor —como suele afirmarse— sino como joven asistente dedicado, entre otras tareas, a clasificar dibujos y material de la revista. Permaneció allí aproximadamente dos años mientras comenzaba a colocar sus cuentos en publicaciones prestigiosas. En 1945 Mademoiselle publicó “Miriam”, relato que al año siguiente recibió un O. Henry Memorial Award y ayudó a instalar su nombre entre las nuevas voces de la narrativa estadounidense. El salto definitivo llegó en 1948 con Otras voces, otros ámbitos, su primera novela, una obra atravesada por la soledad, la identidad, el deseo y la sensación de ser diferente, que lo convirtió con apenas 23 años en una celebridad literaria. Después llegarían El arpa de hierba, sus relatos y crónicas, Se oyen las musas y, en 1958, Desayuno en Tiffany’s, la historia de Holly Golightly que alcanzaría una segunda vida cuando Blake Edwards la llevó al cine en 1961 con Audrey Hepburn como protagonista. La adaptación modificó aspectos importantes de la novela corta original, pero terminó convirtiéndose en uno de los títulos más reconocibles de la cultura popular del siglo XX. Sin embargo, Capote todavía buscaba una obra capaz de reunir literatura y realidad de una manera distinta. El 15 de noviembre de 1959 cuatro integrantes de la familia Clutter fueron asesinados en su casa de Holcomb, Kansas. Una breve noticia publicada en The New York Times llamó su atención y Capote propuso a The New Yorker investigar no solamente el crimen, sino el efecto que semejante atrocidad producía sobre una pequeña comunidad rural. Para aquel viaje pidió la compañía de Harper Lee, su amiga desde la infancia, cuya capacidad para relacionarse con los habitantes de Kansas resultó fundamental durante la investigación. La Biblioteca del Congreso confirma que ambos viajaron juntos a Holcomb y que el proyecto terminaría convirtiéndose en una investigación de seis años. Cuando los responsables, Richard Hickock y Perry Smith, fueron detenidos, la historia adquirió una dimensión mucho mayor. Capote siguió la investigación, el proceso judicial y mantuvo extensas entrevistas con los condenados; sus propios papeles conservados por la Library of Congress incluyen cuadernos, borradores, notas de entrevistas con Perry Smith y observaciones tomadas en Kansas desde 1959. Buscando aislamiento para escribir, Capote pasó largas temporadas entre 1960 y 1962 en Palamós, en la Costa Brava española, donde avanzó en una obra que terminó desbordando los límites de una simple crónica policial. El resultado apareció primero en cuatro entregas de The New Yorker durante 1965 y luego, en 1966, como libro: A sangre fría. Capote definió su propuesta como una “novela de no ficción”: utilizar técnicas narrativas propias de la novela —construcción de escenas, ritmo, diálogos, perspectivas y caracterización— para contar acontecimientos reales. El éxito fue inmediato y la Library of Congress incluyó posteriormente A sangre fría entre sus “Books That Shaped America”. Pero existe una precisión histórica imprescindible, especialmente desde la Argentina: Capote popularizó internacionalmente la expresión y convirtió el procedimiento en un fenómeno editorial, pero no partía de un territorio completamente virgen. Nueve años antes de la aparición del libro de Capote, Rodolfo Walsh había publicado en Buenos Aires Operación Masacre, investigación sobre los fusilamientos clandestinos de José León Suárez de 1956, construida mediante testimonios, reconstrucción narrativa e investigación periodística. La propia Biblioteca Nacional Mariano Moreno presenta a Walsh como uno de los precursores del género de no ficción, mientras fuentes oficiales argentinas califican Operación Masacre, publicada en 1957, como la primera novela de no ficción periodística. Después de alcanzar la cima con A sangre fría, Capote nunca volvió a completar una obra de semejante magnitud. Continuó escribiendo relatos, perfiles y textos periodísticos, publicó Música para camaleones en 1980 y dejó inconclusa la ambiciosa Plegarias atendidas. Murió en Los Ángeles el 25 de agosto de 1984, apenas cinco semanas antes de cumplir 60 años. Detrás quedaba una trayectoria contradictoria y fascinante: el niño solitario de Alabama, el personaje deslumbrante de los salones neoyorquinos, el amigo de Harper Lee y, sobre todo, un escritor capaz de demostrar hasta qué punto una historia verdadera podía utilizar las herramientas de la gran literatura sin dejar de mirar de frente a la realidad. FUENTE DE ORIGEN Y VERIFICACIÓN: Library of Congress — Truman Capote Papers y Books That Shaped America; The New Yorker; PBS American Masters; Biblioteca Nacional Mariano Moreno de la República Argentina; Secretaría de Cultura de la Nación Argentina; National Film Preservation Board–Library of Congress; documentación y referencias sobre la estadía de Capote en Palamós publicadas por El País. #TrumanCapote #ASangreFría #Literatura #Historia #Efemérides #HarperLee #RodolfoWalsh #OperaciónMasacre #Periodismo #LiteraturaUniversal #InColdBlood #TrumanCapote #LiteraryHistory #TrueCrimeHistory #Nonfiction #Journalism #HarperLee #AmericanLiterature #RodolfoWalsh #OnThisDay
El 30 de septiembre de 1957 nacía en San Rafael Mario Mátar, guitarrista, compositor, productor y una de las figuras fundamentales en el desarrollo del rock mendocino. Desde muy joven quedó atrapado por la música de grupos como Los Shakers y The Beatles, comenzó tocando batería y luego encontró en la guitarra el instrumento que definiría su vida artística. Con el tiempo se convertiría en un músico admirado por su técnica, creatividad y permanente búsqueda sonora. Uno de sus proyectos decisivos fue Altablanca, agrupación de la que fue fundador, líder y figura central y que terminó convirtiéndose en una referencia insoslayable del rock regional, con una capacidad de convocatoria que trascendió el circuito local.Su carrera, sin embargo, fue mucho más amplia: integró o impulsó proyectos como Tiempo Después, Raga, Salsa Blanca, Zonda Projeckt y Neptuno Club, además de componer música para teatro, televisión y radio, producir artistas mendocinos y participar de numerosas experiencias musicales. Con Salsa Blanca permaneció alrededor de seis meses en Italia, mientras que en 1985 se incorporó a la banda que acompañó a Piero durante una extensa gira continental en la que también participaron Los Enanitos Verdes. En 1984 vivió otro momento clave de su formación: viajó a Los Ángeles para estudiar en el Musicians Institute de Hollywood. Al regresar trajo una guitarra sintetizada Roland 707 con sistema MIDI, señal de una inquietud tecnológica que lo colocaba en la vanguardia de la instrumentación disponible en la Argentina de aquellos años. Su talento también quedó vinculado a uno de los acontecimientos culturales más importantes de Mendoza: junto a Daniel Talquenca asumió la dirección musical y los arreglos de “Te miro… Vendimia de colores”, la Fiesta Nacional de la Vendimia 2012, propuesta ganadora dirigida artísticamente por Alejandro Grigor. A medida que avanzaban los años, su figura recibió numerosos reconocimientos. En 2010 fue distinguido como Ciudadano Ilustre de Godoy Cruz y en 2016 recibió homenajes por su trayectoria de la Cámara de Senadores de Mendoza, la Secretaría de Cultura provincial y SADAIC. En julio de 2017, mediante la Ordenanza Nº 8312/17, la Escuela Municipal de Rock de Guaymallén pasó oficialmente a llevar su nombre. La institución, creada en 2013 y concebida como espacio gratuito de formación, llegó a reunir centenares de alumnos en disciplinas como guitarra, bajo, canto, batería, percusión, saxo, teclados y producción musical. Ese mismo año, durante las repeticiones de la Fiesta Nacional de la Vendimia, el rock mendocino volvió a rendirle tributo en el Teatro Griego Frank Romero Day, en una noche donde músicos nacionales y locales homenajearon también a Altablanca y a otros protagonistas históricos del género. Incluso cuando una enfermedad degenerativa lo obligó a alejarse progresivamente de la ejecución pública de la guitarra, Mátar continuó componiendo y trabajando con herramientas digitales. Falleció en Mendoza el 28 de diciembre de 2017, a los 60 años, dejando tras de sí una obra que excedió largamente a una sola banda o generación. Su legado permanece en las grabaciones, en quienes compartieron escenario con él, en los músicos que reconocen su influencia y, de manera especialmente simbólica, en una escuela donde nuevas generaciones siguen aprendiendo rock bajo su nombre. Mario Mátar fue parte de una época en la que hacer rock en Mendoza significaba abrir caminos prácticamente desde cero, y su historia quedó ligada para siempre a esa aventura creativa. Fuente de origen y consulta: Gobierno de Mendoza; Municipalidad de Guaymallén; Diario Los Andes; Sitio Andino; AADI; documentación oficial de la Fiesta Nacional de la Vendimia 2012 y 2017. #MarioMátar #MarioMatar #RockMendocino #Mendoza #SanRafael #HistoriaDeMendoza #RockArgentino #Altablanca #MúsicaMendocina #Guitarrista #Vendimia #CulturaMendocina #MendozaRock #ArgentineRock #ArgentineMusic #Guitarist #RockHistory #MusicHistory #MendozaCulture
Nacida el 18 de septiembre de 1966 en General San Martín, Mendoza, Marcela Muñoz Pan construyó a lo largo de las décadas una obra profundamente arraigada en el paisaje, la cultura y la memoria afectiva de su provincia. Su recorrido literario comenzó desde muy joven y fue consolidándose entre cuentos, poesía y novela, con una mirada especialmente sensible hacia el Este mendocino, sus fincas, sus familias, sus acequias, la cordillera y, sobre todo, el vino como símbolo de identidad. La documentación oficial del Senado de Mendoza registra que en 1992 obtuvo el Primer Premio en cuento por “Años Signos” durante el IV Encuentro Nacional de Escritores de Luján de Cuyo y que, un año después, volvió a recibir un primer premio con “No sabemos a dónde partieron”; también señala que su novela “Es que son sus ojos”, publicada en 1997, fue distinguida como finalista destacado por Editorial Argenta en el año 2000. Su producción fue creciendo hasta conformar un universo literario propio. En 2003 publicó “Vino la Poesía”, libro que tuvo una segunda edición en 2004 y recibió reconocimientos culturales; ese mismo camino continuó con “Vino el agua”, “Vino la Cordillera”, “The wines of peace”, una selección bilingüe de poemas, “Striptease”, dedicado al vino, y más tarde “La Gloria de Pedro en el Laberinto de Borges”, una novela epistolar de ficción inspirada en la amistad real entre Jorge Luis Borges y la mendocina Susana Bombal, en cuyo entorno de San Rafael el escritor pasó diferentes temporadas. Diario UNO destacó en 2016 que Muñoz Pan trabajó durante aproximadamente una década en esa obra y que la novela recreaba aquella relación desde un recurso literario imaginado a partir de hechos históricos. Con el paso del tiempo, vino y literatura terminaron fusionándose como uno de los rasgos más reconocibles de su escritura. Para Muñoz Pan, la copa no aparece solamente como bebida: se convierte en metáfora de los afectos, las pérdidas, los reencuentros, las familias y el territorio. Esa búsqueda alcanzó una de sus expresiones más visibles con “Ese vino que vino por mí”, presentado en 2022 y posteriormente reeditado. En octubre de 2024 la obra llegó a su cuarta edición y fue nuevamente presentada en el marco de la Feria Federal del Libro en Rivadavia; la publicación había sido escrita durante la pandemia y reunía poemas dedicados a padres, madres, amigos, amores y personas ausentes, vinculando esas memorias con el vino y con su San Martín natal. Su compromiso trascendió además los libros. Participó y coordinó iniciativas educativas y culturales como “Mi Palabra para la Paz” y “El agua de la Paz”, orientadas a niños y jóvenes, y en 2020 el Senado de Mendoza aprobó otorgarle una Distinción Legislativa por su trayectoria literaria y su compromiso con la educación provincial. En 2023 su propuesta “Mixturas... entre vinos y letras” llevó la poesía fuera de las páginas tradicionales mediante una instalación realizada en la Sala Pablo Sacchero de Mendoza, donde sus textos dialogaron con la Vendimia, la mujer y el universo vitivinícola; la iniciativa fue formalmente considerada por la Cámara de Diputados de la provincia. En los últimos años, Marcela Muñoz Pan también fortaleció su presencia como columnista y narradora en medios mendocinos. Sus textos publicados en Memo y Mendoza Post recorren personajes, tradiciones, pueblos y memorias de la Zona Este, mientras que su novela por entregas “Bonarda y Malarda” transforma viñedos, familias y escenarios regionales en materia narrativa y continúa publicándose por capítulos durante 2025 y 2026. Quizás allí se encuentre una de las claves de toda su obra: Mendoza nunca aparece únicamente como un lugar geográfico. Mendoza es personaje, memoria, sonido, aroma y sentimiento. Una finca puede transformarse en una historia familiar; una copa de vino, en recuerdo; una acequia, en infancia; una estación de tren, en nostalgia; y la cordillera, en una inmensa metáfora de pertenencia. Muñoz Pan ha hecho de esas imágenes cotidianas una forma de conservar la identidad mendocina a través de la palabra, recorriendo varias décadas de producción literaria sin desprenderse de sus raíces sanmartinianas. Su trayectoria representa ese vínculo particular entre literatura y territorio donde los recuerdos de una familia pueden convertirse, con el tiempo, en memoria colectiva. Fuente de origen y consulta: Honorable Cámara de Senadores de Mendoza; Honorable Cámara de Diputados de Mendoza; Dirección General de Escuelas de Mendoza; Memo; Mendoza Post; Diario UNO; documentación oficial de la Feria del Libro de Mendoza. #MarcelaMuñozPan #Mendoza #SanMartín #LiteraturaMendocina #Poesía #VinoYPoesía #HistoriaDeMendoza #CulturaMendocina #Vendimia #VinoArgentino #Memoria #EscritoresMendocinos #MendozaLiterature #ArgentineLiterature #Poetry #WineAndPoetry #MendozaWine #ArgentineWine #CulturalHeritage #MendozaHistory
23 de abril de 1957 - Tomada por el fotógrafo como Stanley Sherman, del Daily Express. En medio del amplio campo de césped del aeropuerto de Jersey, en las Islas del Canal, Elizabeth Taylor aparece junto a sus dos pequeños hijos, Christopher Wilding, a la izquierda, y Michael Wilding Jr., mientras la familia se encontraba camino a Francia para asistir al Festival de Cannes. Taylor tenía apenas 25 años, pero ya era una de las figuras más reconocibles del cine mundial. Michael Howard Wilding Jr., nacido el 6 de enero de 1953, tenía cuatro años, mientras que Christopher Edward Wilding, nacido el 27 de febrero de 1955 —precisamente el día en que su madre cumplía 23 años—, acababa de cumplir dos. Ambos eran hijos de su matrimonio con el actor británico Michael Wilding, del que Taylor se había divorciado en enero de aquel mismo 1957. La escena resulta todavía más extraordinaria cuando se conoce lo que estaba ocurriendo alrededor de aquella aparente tranquilidad: Elizabeth acababa de comenzar una nueva etapa de su vida junto al productor Mike Todd, con quien se había casado en febrero. Otra fotografía realizada aquel mismo día en Jersey muestra precisamente a Todd descendiendo de un avión con Christopher en brazos, mientras Taylor aparece sonriente junto a ellos. El destino de aquel viaje era Cannes, donde la película producida por Todd, Around the World in 80 Days, sería presentada fuera de competición en la décima edición del festival; apenas unas semanas antes, el 27 de marzo, la producción había ganado el Oscar a la Mejor Película, además de otros cuatro premios de la Academia. Pocos días después de esta imagen, Taylor y Todd serían fotografiados entre el lujo y los flashes de Cannes, pero aquí la estrella aparece en un registro completamente distinto: sin alfombra roja, rodeada apenas por el viento, el campo y sus hijos. Incluso su vida familiar estaba a punto de cambiar nuevamente: el 6 de agosto de 1957 nacería Elizabeth “Liza” Frances Todd, su hija con Mike Todd. Vista casi siete décadas después, la fotografía es mucho más que un retrato de una celebridad: congela durante unos segundos a una joven Elizabeth Taylor entre la maternidad y el vértigo de Hollywood, en uno de los años más intensos de su vida, antes de que nuevas películas, tragedias, matrimonios y una fama todavía mayor terminaran convirtiéndola en una de las grandes leyendas del siglo XX. Fuente de origen: Stanley Sherman / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images, fotografía tomada en Jersey Airport el 23 de abril de 1957. Datos complementarios: The Elizabeth Taylor Estate; Academy of Motion Picture Arts and Sciences; Festival de Cannes. #ElizabethTaylor #HollywoodClasico #HollywoodDorado #HistoriaDelCine #CineClasico #FotografiaHistorica #Jersey1957 #MichaelWildingJr #ChristopherWilding #MikeTodd #FestivalDeCannes #OldHollywood #ElizabethTaylorHistory #ClassicHollywood #GoldenAgeOfHollywood #FilmHistory #VintagePhotography #HollywoodLegends #CannesFilmFestival #1950s
Esta imagen nos lleva al interior de uno de los establecimientos educativos más emblemáticos de la Ciudad de Mendoza: la Escuela del Magisterio de la Universidad Nacional de Cuyo. Sus galerías abiertas, sus largas barandas y los estudiantes asomados desde los distintos pisos forman parte de una escena que quedó grabada en la memoria de miles de mendocinos. La institución nació oficialmente el 29 de diciembre de 1947 mediante la Ordenanza Nº 252 de la UNCuyo, impulsada desde la Escuela de Lenguas Vivas y la Facultad de Filosofía y Letras, con una misión fundamental: preparar maestros y brindar una sólida formación humanística. Desde 1951 sus egresados podían obtener los títulos de Maestro Normal Superior y Bachiller Nacional, y en 1953 la incorporación del ciclo básico permitió desarrollar una formación completa desde primero hasta sexto año. Durante aquellos años la escuela funcionó en diferentes inmuebles del centro mendocino, entre ellos propiedades próximas a Rivadavia y avenida España, y más tarde un edificio de calle Mitre; el crecimiento fue tan grande que llegó a utilizar aulas cedidas por otros establecimientos universitarios. En 1959, durante la gestión de Carmen Vera Arenas, se profundizó su carácter experimental: se organizaron la escuela primaria y jardín de infantes, cursos de especialización y perfeccionamiento docente, laboratorios y servicios psicopedagógicos, mientras se impulsaba su vinculación con el programa de escuelas asociadas para la comprensión internacional promovido en torno a UNESCO. El gran cambio llegó en la década de 1970. El Gobierno de Mendoza donó a la Universidad una fracción de 3.681,30 metros cuadrados perteneciente a terrenos del antiguo Ferrocarril Trasandino, entre Belgrano, Sobremonte y Coronel Rodríguez. El acta de donación fue firmada el 10 de agosto de 1971 y el 14 de octubre se colocó la piedra fundamental. Tres años después, en 1974, quedó inaugurado el edificio definitivo diseñado por el arquitecto Mario Pagés junto al equipo técnico de la Dirección de Obras de la UNCuyo: una estructura de tres plantas, amplias galerías, aulas, espacios especiales, salón de actos y sectores deportivos. La fotografía que acompaña esta publicación resulta especialmente valiosa porque una imagen prácticamente coincidente aparece reproducida e identificada como “Escuela del Magisterio” en Encuentro de saberes. Historia de las facultades, institutos y colegios de la Universidad Nacional de Cuyo, obra institucional publicada por EDIUNC en 2017. La publicación permite asociar con seguridad la escena al establecimiento de Belgrano y Sobremonte, aunque no fija allí una fecha precisa para la toma; por eso resulta prudente considerarla posterior a la inauguración del edificio en 1974 sin adjudicarle un año exacto. Aquellos años fueron además el cierre de una etapa decisiva: la última promoción de Maestros Superiores egresó en 1976, luego de que la formación docente comenzara a trasladarse al nivel terciario. La escuela continuó transformándose, pero conservó aquel nombre que ya pertenecía a la historia educativa mendocina. Mirar hoy estos corredores llenos de jóvenes es mucho más que contemplar una vieja fotografía: es volver a escuchar el bullicio de los recreos, los pasos sobre las galerías y las voces de generaciones que atravesaron estas aulas. En el corazón de Mendoza, la Escuela del Magisterio sigue siendo parte de esa enorme memoria colectiva construida pupitre por pupitre, maestro por maestro y promoción tras promoción. Fuente de origen: Escuela del Magisterio–Universidad Nacional de Cuyo; Secretaría Académica UNCuyo; EDIUNC, Encuentro de saberes. Historia de las facultades, institutos y colegios de la Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, 2017. #MendozAntigua #Mendoza #EscuelaDelMagisterio #UNCuyo #HistoriaDeMendoza #Educación #Docentes #Maestros #CiudadDeMendoza #FotosAntiguas #MemoriaMendocina #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #OldMendoza #MendozaHistory #SchoolHistory #EducationHistory #HistoricPhotography #ArgentineHistory #CulturalHeritage
Entre el 28 y el 30 de septiembre de 1979, mientras la Argentina permanecía bajo la última dictadura militar, una grave crisis interna sacudió la estructura del Ejército. El protagonista fue el general Luciano Benjamín Menéndez, entonces comandante del III Cuerpo de Ejército con asiento en Córdoba, quien desafió la conducción del comandante en jefe Roberto Eduardo Viola y reclamó su renuncia. La fecha exacta del comienzo merece una precisión histórica: documentación del Departamento de Estado de los Estados Unidos posteriormente desclasificada se refiere expresamente a la “rebelión del 30 de septiembre”, mientras que una cronología preparada por el National Security Archive registra que Viola relevó a Menéndez como comandante del III Cuerpo el 28 de septiembre. La prensa internacional publicada el día 30 informó, a su vez, que la destitución se había producido durante las primeras horas del día anterior. Una investigación académica de la Universidad Nacional de La Plata, apoyada entre otras fuentes en las ediciones del diario Córdoba del 29 y 30 de septiembre de 1979, sitúa el episodio a fines de ese mes y confirma que Menéndez exigió la renuncia de Viola. Por eso, la reconstrucción más rigurosa es hablar de la crisis militar del 28 al 30 de septiembre de 1979, aunque documentos estadounidenses denominaran específicamente al episodio como la “rebelión del 30 de septiembre”. El trasfondo revela hasta qué punto existían tensiones dentro del propio régimen. Un memorando del Departamento de Estado estadounidense señaló que entre los factores que precipitaron la rebelión estuvieron la liberación y expulsión del periodista Jacobo Timerman, concretada el 25 de septiembre, y el atentado contra el secretario de Coordinación y Programación Económica Guillermo Walter Klein y su familia. El mismo documento sostuvo que la decisión sobre Timerman había provocado profundas divisiones dentro de las Fuerzas Armadas y que Menéndez cuestionaba lo que consideraba un alejamiento de los objetivos originales del régimen. La reconstrucción de la UNLP señala que desde el ámbito del Liceo Militar General Paz Menéndez hizo públicas sus críticas y exigió el desplazamiento de Viola; la insubordinación terminó neutralizada y el comandante del III Cuerpo fue relevado. Pero aquel final de septiembre guarda otra coincidencia documental especialmente interesante: el 30 de septiembre de 1979 vencía el plazo establecido por la Ley Nº 21.893, sancionada el 27 de octubre de 1978, que había prorrogado desde el 1 de octubre de 1978 hasta esa fecha la suspensión del artículo 18 de la Ley Nº 20.615. Ese artículo impedía al Poder Ejecutivo intervenir en la dirección, administración y manejo de fondos de las asociaciones profesionales de trabajadores; al mantenerse suspendido, continuaba habilitado el régimen excepcional aplicado por la dictadura sobre las organizaciones sindicales. Antes de que expirara ese plazo, el 21 de septiembre de 1979 fue sancionada y promulgada la Ley Nº 22.081: su artículo 1º prorrogó la suspensión hasta el 30 de septiembre de 1980 y su artículo 2º determinó que la nueva extensión comenzaría a regir el 1 de octubre de 1979. De esta manera, aquella medianoche del 30 de septiembre funcionó literalmente como una frontera jurídica: terminaba una prórroga y comenzaba inmediatamente otra que mantendría durante un año más la suspensión de aquella garantía de autonomía sindical. Así, los últimos días de septiembre de 1979 permiten observar simultáneamente dos dimensiones de la Argentina de aquellos años: por un lado, una disputa de poder dentro del propio Ejército que llegó hasta una abierta insubordinación contra su comandante en jefe; por otro, la continuidad mediante leyes sucesivas de un régimen extraordinario de intervención sobre la actividad sindical. Dos acontecimientos diferentes que convergieron alrededor de una misma fecha y que convierten al 30 de septiembre de 1979 en una jornada particularmente significativa para reconstruir las tensiones políticas, militares y laborales de la dictadura. Fuente de origen: National Security Archive – The George Washington University, documentación desclasificada del Departamento de Estado de los Estados Unidos; Universidad Nacional de La Plata, repositorio SEDICI, investigación sobre Córdoba durante la dictadura; diario El País, edición del 30 de septiembre de 1979; Argentina.gob.ar / Sistema de Información Normativa, textos originales de las Leyes Nº 21.893 y Nº 22.081. #Argentina #HistoriaArgentina #30DeSeptiembre #DictaduraArgentina #HistoriaMilitar #EjercitoArgentino #Cordoba #LucianoBenjaminMenendez #RobertoViola #HistoriaPolitica #ArchivosHistoricos #DocumentosDesclasificados #HistoriaSindical #MemoriaHistorica #MendozAntigua #ArgentinaHistory #September30 #MilitaryHistory #HistoricalArchives #DeclassifiedDocuments #ColdWarHistory #LaborHistory #HistoryMatters
30 DE SEPTIEMBRE DE 1657 — Hay documentos que simplemente registran bienes y otros que, casi cuatro siglos después, parecen abrir una puerta y permitirnos caminar dentro del pasado. Entre los registros que hemos podido verificar hasta ahora con fecha exacta 30 de septiembre, uno de los más antiguos y fascinantes es el Inventario de doña María Lucero, conservado en el Archivo General de la Provincia de Mendoza. Son apenas 15 fojas, pero su contenido permite asomarnos de manera extraordinaria a la vivienda, la producción y el comercio de una familia mendocina del siglo XVII. La documentación revela una construcción muy particular: María Lucero describía su casa como una vivienda “que es una torre”, bajo la cual existía un corral; además tenía dos aposentos cuyas puertas podían cerrarse con llave, patio y una pulpería donde comercializaba parte de su propia producción. El inventario registra incluso “unos tapiales viejos con su compuerta”, herramientas fundamentales para levantar paredes de tierra apisonada y una poderosa pista acerca de las técnicas utilizadas en aquella Mendoza de adobe. Pero el documento guarda todavía una sorpresa mayor: aparece una “bodeguilla enterrada”, una característica excepcional dentro de las unidades productivas estudiadas para el período y una imagen que transforma completamente nuestra manera de imaginar aquellas primitivas bodegas mendocinas. Y entre sus bienes vinculados con el vino surge un pequeño objeto que para la historia vitivinícola tiene enorme valor: en el folio 9 vuelta fue anotado “un barrilito de echar vino”. Puede parecer insignificante, pero no lo era. Durante buena parte de los siglos XVI y XVII las bodegas cuyanas dependían principalmente de tinajas y botijas de cerámica para elaborar, conservar y transportar sus vinos; la propia investigación de Premat destaca el recipiente de María Lucero como una excepción muy temprana al predominio de la greda, décadas antes de que pipas, toneles y barriles de madera comenzaran a extenderse con mayor fuerza. El inventario llega aún más lejos: en el folio 8 vuelta aparece documentado un “cañón de alambique de sacar aguardiente”, indicio de que aquel universo productivo no se limitaba únicamente al vino. Así, una casa, una torre, un corral, una pulpería, una pequeña bodega enterrada, herramientas para construir, vino y aguardiente quedan congelados en un documento fechado hace exactamente 369 años. No estamos ante una reconstrucción imaginaria de la Mendoza colonial: son objetos y espacios consignados por escrito en un expediente que todavía puede identificarse y solicitarse en el archivo provincial. En una Mendoza que había sido fundada apenas 96 años antes, este inventario demuestra hasta qué punto la vivienda, el comercio y la actividad vitivinícola podían convivir dentro de una misma unidad productiva. Es uno de esos documentos capaces de convertir la historia en algo casi tangible: por unos instantes podemos cruzar el umbral de aquella casa de 1657, entrar en sus aposentos, bajar hacia su bodeguilla, acercarnos a las vasijas y descubrir, entre ellas, aquel diminuto barril de madera que sobrevivió en unas pocas palabras escritas hace casi cuatro siglos. Fuente de origen: Archivo General de la Provincia de Mendoza, Época Colonial, Sección Judicial, Carpeta 253, Documento 2, “Inventario de doña María Lucero”, Mendoza, 30 de septiembre de 1657, 15 fojas. Referencia documental y estudio: Estela del Carmen Premat, La bodega mendocina de los siglos XVI al XIX. Haciendas y chacras: sus instalaciones vitivinícolas, Tesis de Doctorado en Historia, Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Nacional de Cuyo, 2012. #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #MendozaColonial #HistoriaDelVino #VinoMendocino #Vitivinicultura #SigloXVII #ArchivoHistorico #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #BodegasDeMendoza #WineHistory #MendozaHistory #ColonialHistory #MendozaWine #ArgentineHistory #WineHeritage
Mucho antes de convertirse en Rose y de alcanzar una fama planetaria con Titanic, Kate Winslet protagonizó una de esas fotografías que, con el paso del tiempo, parecen adquirir todavía más significado. La imagen ha sido publicada y reproducida como un retrato realizado por el legendario fotógrafo Helmut Newton en 1996: mirada directa, brazos levantados y un detalle absolutamente cotidiano que el glamour de aquellos años solía ocultar, el vello natural de sus axilas. La atribución de esta sesión a Newton y a 1996 aparece recogida en publicaciones dedicadas a su obra y la misma fotografía fue reproducida por Divinity con ese crédito. Aquel no era un año cualquiera para ninguno de los dos. Newton llevaba décadas revolucionando la fotografía de moda y el retrato para revistas como Vogue y, precisamente en 1996, Francia lo distinguió como Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres; la Fundación Helmut Newton lo considera uno de los fotógrafos más influyentes de su generación. Winslet, por su parte, tenía apenas 20 años y acababa de recibir su primera nominación al Premio Oscar por su interpretación de Marianne Dashwood en Sense and Sensibility: la Academia registra oficialmente su candidatura como mejor actriz de reparto en la ceremonia del 25 de marzo de 1996. Faltaba todavía un año para que Titanic, estrenada en 1997, transformara definitivamente su carrera y la convirtiera en una de las actrices más reconocibles del planeta. Vista desde hoy, aquella fotografía resulta especialmente poderosa porque anticipa, al menos visualmente, una posición que Winslet defendería públicamente durante las décadas siguientes: mostrarse como una mujer real frente a los modelos corporales artificiales de la industria. Conviene hacer una precisión histórica: no encontramos una declaración contemporánea de 1996 en la que Winslet afirmara que aquella pose fuese deliberadamente una campaña contra la depilación o contra el retoque digital; esa interpretación apareció posteriormente. Lo que sí está sólidamente documentado es su enfrentamiento posterior con la manipulación de su imagen. En 2003 protestó después de que GQ modificara digitalmente fotografías para adelgazar su figura y explicó que aquella imagen no representaba cómo era realmente ni cómo deseaba verse. Casi dos décadas después volvió a hacerlo durante Mare of Easttown: rechazó que eliminaran digitalmente parte de su abdomen en una escena y devolvió dos veces el cartel promocional porque habían suavizado demasiado las arrugas de su rostro. Por eso este retrato de 1996 terminó trascendiendo su condición de fotografía de celebridad: captura a una jovencísima actriz en el instante exacto en que Hollywood comenzaba a descubrirla, observada por uno de los objetivos más célebres del siglo XX y todavía a las puertas del fenómeno que cambiaría su vida. Tres décadas después, su fuerza quizá resida precisamente en aquello que parece más sencillo: no pretende mostrar una mujer imposible, sino una presencia humana, poderosa y sin necesidad de esconder cada detalle de su cuerpo. #KateWinslet #HelmutNewton #Fotografía #FotografíaHistórica #Hollywood #Titanic #BellezaNatural #SinFiltros #HistoriaDelCine #Retrato #Photography #HelmutNewtonPhotography #KateWinslet #HollywoodHistory #NaturalBeauty #NoFilter #PortraitPhotography #FilmHistory #IconicPhotography Fuente de origen: Newton Foundation, biografía y archivo institucional de Helmut Newton Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 68th Academy Awards, 1996. Paramount Pictures, ficha oficial de Titanic, 1997. The Guardian, archivo sobre el retoque fotográfico de GQ a Kate Winslet en 2003. ABC News y Los Angeles Times, declaraciones de Winslet sobre los retoques en Mare of Easttown. Divinity/Mediaset, reproducción de la fotografía con el crédito “Kate Winslet fotografiada por Helmut Newton en 1996”.
A simple vista parece un ataúd desmesuradamente ancho, revestido con telas claras y construido con una elegancia casi extravagante. Pero detrás de esta pieza conservada en el National Museum of Funeral History de Houston, Texas, existe una historia mucho más perturbadora y, al mismo tiempo, profundamente humana. El propio museo confirma que entre su colección de “Coffins and Caskets of the Past” se encuentra un féretro construido especialmente para una familia de tres personas. Según el relato transmitido por la institución, durante la década de 1930 un matrimonio quedó devastado por la muerte de su pequeña hija. El dolor habría llegado a tal extremo que los padres planearon morir para ser sepultados junto a ella: encargaron entonces un ataúd extraordinariamente ancho, capaz de albergar a los dos adultos y al cuerpo de la niña. En una entrevista publicada por Houston History, Genevieve Keeney, entonces directora del National Museum of Funeral History, explicó que el matrimonio había planteado un pacto de homicidio-suicidio y solicitado expresamente un féretro triple; sin embargo, mientras la pieza era terminada, abandonaron aquel proyecto, siguieron con sus vidas y jamás fueron a retirarla. Más tarde, cuando la empresa fabricante cerró, el singular ataúd terminó incorporándose a la colección del museo junto con la historia asociada a él. Hay todavía más detalles documentados. Un reportaje de 2004 identificó al fabricante como Central Metallic Casket Company, cuya planta se encontraba en Logan Boulevard, Chicago, y señaló que el encargo había sido realizado para Hood Mortuary, de Durango, Colorado. El plan contemplaba incluso trasladar el féretro hasta el lugar donde estaba enterrada la niña, exhumarla y colocarla entre sus padres para que los tres quedaran sepultados juntos. Pero aquello nunca ocurrió. La pareja se marchó a otro estado y el ataúd quedó abandonado. Aproximadamente veinte años después, la mujer volvió a comunicarse con la funeraria: su esposo ya había fallecido y pidió que le devolvieran el dinero pagado por aquel viejo encargo. Para entonces el establecimiento había cambiado de propietarios y el reembolso no pudo concretarse. Houstonia Magazine también recogió la historia directamente en una nota dedicada a los objetos más singulares del museo y describió la pieza como un enorme féretro de acabado dorado e interior de felpa color marfil. Para Genevieve Keeney, su valor va mucho más allá de lo macabro: permite explicar hasta dónde puede llevar a una persona el impacto inmediato de una pérdida y cómo ese dolor puede transformarse con el paso del tiempo. Hoy aquel ataúd permanece vacío. Nunca cumplió el propósito para el que fue fabricado y terminó convirtiéndose, paradójicamente, en un objeto que habla menos de la muerte que de una decisión que finalmente no se llevó a cabo. El National Museum of Funeral History, fundado en Houston en 1992 para conservar y explicar la historia de las prácticas funerarias, mantiene esta extraordinaria pieza dentro de una de las mayores colecciones estadounidenses dedicadas a la cultura funeraria. Fuente de origen: National Museum of Funeral History, Houston History Magazine — entrevista a Genevieve Keeney; investigación de Dave Hoekstra sobre el museo; Houstonia Magazine. #Historia #HistoriasReales #CuriosidadesHistóricas #Ataúd #HistoriaFuneraria #Museos #Houston #Texas #EstadosUnidos #HistoriaIncreíble #ObjetosHistóricos #Memoria #FuneralHistory #History #TrueStory #HistoricalCuriosities #Casket #Museum #HoustonTexas #AmericanHistory #FuneralMuseum
Mientras Argentina y Chile atravesaban uno de los momentos más delicados de su historia contemporánea, en los despachos militares argentinos avanzaba una planificación que durante décadas permanecería fuera del conocimiento público. Una investigación de Clarín realizada sobre documentación desclasificada de la Fuerza Aérea Argentina identificó el “Plan de Campaña Básico PC CAE-78”, elaborado por el Comando Aéreo Estratégico y fechado exactamente el 30 de septiembre de 1978. Su misión contemplaba “operaciones aéreas contra Chile y de defensa terrestre” ante la posibilidad de que la crisis del Canal de Beagle desembocara en un enfrentamiento armado. La existencia de aquel plan tiene, además, un respaldo documental oficial: el inventario de la Dirección de Estudios Históricos de la Fuerza Aérea Argentina registra dentro de la colección “Antecedentes – Beagle” el “Plan de Campaña Básico CAE (Comando Aéreo Estratégico) 78”, identificado como AR-FAA-MLV-C29-003_AB; en el mismo fondo aparecen el “Plan de Operaciones Soberanía 78”, fechado el 25 de septiembre, y el posterior “Plan de Operaciones Kaiken 78”, fechado en Río Gallegos el 6 de octubre. Según la documentación examinada por la investigación periodística, el anexo de material preveía que se desplegara la totalidad de los aviones disponibles para los primeros días de operaciones y organizaba el traslado de armamento hacia puntos de concentración. Los papeles revelan hasta qué nivel había llegado la preparación: aparecen inventarios que incluían centenares de bombas y casi 200.000 proyectiles, además de obras previstas para proteger y ampliar la capacidad de las bases, entre ellas 29 refugios de hormigón armado para aeronaves, 13 nuevos caminos de acceso y la prolongación de siete pistas de aterrizaje. El dato adquiere todavía más fuerza al observar el contexto diplomático. La memoria oficial de la Cancillería argentina correspondiente a 1978 registra que el 25 de enero el gobierno argentino declaró la nulidad del fallo arbitral sobre el Beagle; el 20 de febrero los gobiernos de Argentina y Chile firmaron el Acta de Puerto Montt y el 2 de mayo comenzó a trabajar la Comisión Mixta Argentino-Chilena Nº 2, que continuó sus funciones hasta el 2 de noviembre. Es decir, aquel 30 de septiembre la negociación bilateral seguía formalmente en marcha al mismo tiempo que existía una planificación militar concreta para el caso de una guerra. Y mientras esos documentos circulaban en ámbitos militares, el conflicto también estaba presente ante los ojos de la sociedad: la Hemeroteca Digital del Gobierno de Santa Fe conserva la edición de El Litoral del sábado 30 de septiembre de 1978 y su catálogo identifica expresamente contenidos relacionados con “Canal de Beagle”, “Conflicto Territorial” y “Chile”, una extraordinaria coincidencia documental entre la planificación reservada y la prensa de aquella misma jornada. Pero ese día dejó además otra huella, mucho menos conocida, en la legislación argentina. El 30 de septiembre de 1978 vencía la prórroga establecida exactamente un año antes por la Ley Nº 21.658, sancionada el 30 de septiembre de 1977, que había suspendido hasta esa fecha la vigencia del artículo 18 de la Ley Nº 20.615 de asociaciones profesionales de trabajadores. Semanas después, el 27 de octubre de 1978, la Ley Nº 21.893 volvió a extender aquella suspensión, estableciendo expresamente su vigencia desde el 1 de octubre de 1978 hasta el 30 de septiembre de 1979; el propio mensaje que acompañó la norma explicaba que el artículo suspendido impedía la intervención del Poder Administrador en la dirección, administración y manejo de fondos de las asociaciones profesionales. Así, el 30 de septiembre de 1978 quedó atravesado por dos historias paralelas de una Argentina gobernada por la dictadura militar: por un lado, documentos reservados que muestran hasta qué punto se preparaba la estructura aérea ante una eventual guerra con Chile; por otro, decisiones estatales que prolongaban la intervención sobre la organización sindical. Meses después, la crisis austral evitó finalmente el enfrentamiento abierto y el camino diplomático conduciría a la mediación papal y, años más tarde, al Tratado de Paz y Amistad firmado por Argentina y Chile el 29 de noviembre de 1984. Fuente de origen: Dirección de Estudios Históricos de la Fuerza Aérea Argentina, Inventario de la Colección Temática Malvinas, sección “Antecedentes – Beagle”; documentación desclasificada investigada por Clarín; Hemeroteca Digital del Gobierno de Santa Fe, diario El Litoral, edición del 30/09/1978; Ministerio de Relaciones Exteriores de la República Argentina, Memoria 1978 y Acta de Puerto Montt; Boletín Oficial de la República Argentina y Argentina.gob.ar, leyes Nº 21.658 y Nº 21.893. r #CanalDeBeagle #ConflictoDelBeagle #Argentina #Chile #HistoriaArgentina #HistoriaDeChile #FuerzaAereaArgentina #OperacionSoberania #ArchivosHistoricos #MendozAntigua #BeagleConflict #ArgentineHistory #ChileanHistory #MilitaryHistory #ColdWarHistory
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