El 9 de septiembre de 1991 moría en Buenos Aires, a los 66 años, Emilio Renart, uno de los artistas mendocinos más singulares y experimentales del siglo XX argentino. Había nacido en Mendoza el 4 de febrero de 1925 y, aunque recibió una sólida formación académica en las escuelas nacionales de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Ernesto de la Cárcova, su obra terminaría desbordando casi todas las categorías tradicionales. Renart no quería limitarse a ser pintor, dibujante o escultor: buscó unir disciplinas, materiales, pensamiento, ciencia, intuición y espacio en una misma experiencia creadora. Esa búsqueda alcanzó una de sus expresiones más extraordinarias entre 1962 y 1967 con Integralismo. Bio-Cosmos, cinco grandes trabajos de formas orgánicas, casi biológicas o extraterrestres, que irrumpían en el espacio y obligaban al espectador a abandonar la idea convencional de un cuadro colgado en una pared. Su lenguaje fue tan personal que aquellas piezas contribuyeron a convertirlo en una figura única dentro de la vanguardia argentina de los años sesenta. Y hay un dato tan fascinante como dramático: de los cinco Bio-Cosmos originales, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires conserva el Nº 1 y el Museo Provincial Emilio Pettoruti una sección central del Nº 3; los restantes fueron destruidos, se perdieron o desaparecieron con el tiempo. Renart también alcanzó importantes reconocimientos, obtuvo el Primer Premio de Dibujo del concurso Georges Braque, viajó a Francia y en 1967 integró el envío argentino a la IX Bienal de San Pablo. Sin embargo, en plena madurez tomó una decisión poco habitual: durante varios años redujo notablemente su producción artística para concentrarse en la docencia y en investigar cómo nace y se desarrolla la creatividad. Esa preocupación terminó convirtiéndose en una parte esencial de su legado y en 1987 publicó Creatividad, donde reunió buena parte de sus ideas. Su obra sobrevivió mucho más allá de su muerte: el Museo Nacional de Bellas Artes conserva, entre otras piezas, Dibujo N° 1 de la Serie Biocosmos, de 1966, y la escultura Anverso-reverso N° 5, de 1979; incluso el Museum of Modern Art de Nueva York posee Bio Cosmica C, también de 1966. Y su figura continúa siendo revisitada: en 2024 una gran retrospectiva en la Colección Amalita reunió más de doscientas obras producidas desde fines de los años cincuenta hasta sus últimos años de actividad. Emilio Renart murió un 9 de septiembre, pero dejó abierta una pregunta que atravesó toda su vida: ¿hasta dónde puede llegar la imaginación cuando el artista se atreve a romper las fronteras conocidas? Desde Mendoza hacia la vanguardia argentina, Renart convirtió esa pregunta en dibujos, esculturas, objetos, investigación y enseñanza. Un creador difícil de encasillar, adelantado a su tiempo y todavía sorprendentemente contemporáneo. #EmilioRenart #Mendoza #MendozAntigua #ArteArgentino #HistoriaDeMendoza #ArteModerno #VanguardiaArgentina #BioCosmos #InstitutoDiTella #CulturaArgentina #ArgentineArt #ModernArt #ArgentineHistory #MendozaHistory #AvantGardeArt #LatinAmericanArt #ArtHistory
El 9 de septiembre de 2002 moría en Mendoza Carlos Washington Barraquero, compositor, director coral y orquestal, docente y una de las personalidades que ayudaron a construir la identidad de la música académica mendocina durante la segunda mitad del siglo XX. Su historia había comenzado lejos de los grandes podios: en sus primeros años profesionales tocó el contrabajo en conjuntos de música popular, antes de desarrollar una extensa carrera dentro de la Universidad Nacional de Cuyo. Egresó de la entonces Escuela Superior de Música como profesor de Armonía y Canto Coral, se perfeccionó con maestros como Emilio Dublanc, Alejandro Derevitzky, Jean Constantinescu y Luis Castellazzi, y llegó a desempeñarse como vicedirector de la Escuela de Música. También enseñó Armonía, Análisis Musical, dirección coral, formas musicales y orquestación, formando a nuevas generaciones de músicos. Su nombre quedó especialmente ligado al Coro de Cámara de la UNCuyo, histórico organismo creado en 1950, al que dirigió durante aproximadamente 22 años, además de presentarse en numerosas oportunidades al frente de la Orquesta Sinfónica universitaria. Barraquero no se limitó a interpretar música ajena: construyó un catálogo que supera el centenar de composiciones y que abarca música vocal, coral, de cámara, sinfónica y sinfónico-coral. En muchas páginas buscó trasladar al lenguaje académico los sonidos y paisajes de Cuyo. Compuso, entre otras obras, Cantos para mi tierra sobre poemas de Alfredo R. Bufano, Semblanzas de Cuyo, Ofrenda de la amistad, Presencias de mi terruño y varios conciertos instrumentales. Su trayectoria recibió numerosos reconocimientos: obtuvo el Premio de Música de Cámara de la Dirección Provincial de Cultura de Mendoza en 1956, distinciones nacionales, una Primera Mención de Honor del Fondo Nacional de las Artes en 1967, un premio municipal en el Concurso Nacional de Obras Corales “Julio Perceval” de 1977 y el primer y segundo premio del Concurso Nacional de Obras Corales Vendimia ’78. Uno de los episodios más mendocinos de su producción llegó en 1992, cuando su cantata Los duendes del agua y la piedra, realizada junto al poeta Gregorio Torcetta, fue estrenada en el Teatro Independencia durante la celebración del Día de la Independencia. Y todavía en la década de 1990 continuaba componiendo: su Concierto para flauta y orquesta, escrito en 1995 y dedicado al flautista Lars Nilsson, tuvo su primera audición el 28 de noviembre de 1998 con la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo dirigida por Carlos Correa Acuña. Incluso después de su muerte sus partituras siguieron viajando: obras suyas como Adoración han integrado programas corales fuera de la Argentina. Hay además un detalle biográfico muy interesante que merece corregir en la efeméride original: la fecha de nacimiento de Barraquero aparece de manera contradictoria en distintas publicaciones. Una investigación académica de la UNCuyo, basada incluso en información aportada por su hija, señala que habría nacido en diciembre de 1926, mientras que su partida de nacimiento fue asentada en enero de 1927; otros catálogos lo consignan directamente como nacido en 1927. Por esa razón, no resulta seguro afirmar como dato definitivo “15 de diciembre de 1927” ni calcular su edad a partir de esa fecha. Aquel 9 de septiembre de 2002 Mendoza no perdía solamente a un compositor: se apagaba un músico que durante décadas había enseñado, dirigido, escrito y buscado transformar en sonidos la tierra donde había nacido. Y quizá allí resida la parte más valiosa de su legado: en haber demostrado que los álamos, la vendimia, las tonadas, los poemas cuyanos y el paisaje mendocino también podían entrar en una sala de conciertos y convertirse en música destinada a permanecer. 🎼🏔️🍇🕯️ #CarlosWashingtonBarraquero #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #MusicaMendocina #MusicaCuyana #UNCuyo #CoroDeCamara #OrquestaSinfonica #CulturaMendocina #CompositoresArgentinos #Efemerides #Cuyo #ArgentineMusic #ArgentineComposer #MendozaHistory #ClassicalMusic #ChoralMusic #CulturalHeritage #MusicHistory
El 9 de septiembre de 2014 fallecía en Córdoba Juan José “Juanón” Lucero, una de las voces más queridas del folclore puntano y un referente de la música cuyana. Detrás de aquel nombre había una historia construida entre guitarras, encuentros familiares, peñas y escenarios donde el público terminó reconociéndolo como uno de los suyos. Nacido en San Luis, en una familia humilde vinculada con la tradición musical, comenzó cantando en actos escolares y reuniones de sus seres queridos. Junto con su hermano Santo formó el dúo Los Hermanos de Cuyo, antes de emprender el camino que convertiría su voz en una presencia inolvidable. En 1987 llegó un momento decisivo: debutó como solista en el festival Cuna de Compadres, fue distinguido como revelación musical y grabó su primer disco, “Alma, corazón y pueblo”. Mendoza también formó parte de ese recorrido: actuó en Rivadavia le canta al país, mientras su popularidad crecía por los escenarios cuyanos. En la temporada 1996–1997, su trayectoria lo llevó a grandes encuentros nacionales como Cosquín y Jesús María. Interpretaciones como “Caña doble” y trabajos como “Recordando boliches” quedaron asociados a su manera cercana y personal de cantar. Incluso durante sus problemas de salud mantuvo el impulso de compartir nuevas canciones: en junio de 2014 presentó “Versos de amor”, el disco número veinte de su carrera. Por aquellos días expresó una frase que retrataba su relación con quienes lo acompañaban: “La gente me dio todo”. Tras su muerte, fue despedido en la Legislatura de San Luis y sus cenizas fueron esparcidas en la Calle Angosta de Villa Mercedes. Allí quedó un vínculo entrañable con su tierra; en sus grabaciones permanece la voz de un hombre que hizo del canto popular una forma de pertenecer. 🎶 ¿Qué canción de Juanón te trae un recuerdo? #JuanonLucero #MendozAntigua #FolcloreArgentino #MusicaCuyana #SanLuis #Mendoza #Cuyo #CalleAngosta #MemoriaMusical #ArgentineFolk #FolkMusic #MusicalLegacy
El 15 de octubre de 1898, el segundo número de Caras y Caretas dejó una deliciosa puerta abierta al pasado: sus publicidades permiten descubrir dónde se tentaba a los porteños para comer, beber y encontrarse al final del siglo XIX. Entre dibujos coloreados, versos humorísticos y nombres de resonancia europea, restaurantes y confiterías competían por despertar el apetito mucho antes de las recomendaciones en internet. En Piedad 650, Aue’s Keller se anunciaba con una exageración inolvidable: el aroma de su cocina era tan irresistible que un hambriento podía sentir la ilusión de haber comido con apenas detenerse junto a la puerta. El Bier-Convent de Luzio Hermanos, presentado como bar y restaurante, elegía otra escena: una multitud apretándose para entrar y una rima que pedía calma porque comida no iba a faltar. Aquella mezcla de castellano popular y la palabra italiana “mangia” también deja asomar el cruce de lenguas de la vida porteña. Por su parte, el Restaurant Americano de Domingo Gando, en Cangallo 966, prometía economía y abundancia: su anuncio describía una verdadera peregrinación de comensales desde la mañana hasta la noche. Eran reclamos publicitarios, sí, pero hoy nos revelan qué argumentos se usaban para conquistar una mesa: buen precio, comida generosa y un lugar deseado por todos. En otra página, Solari e Hijo anunciaba La Buena Medida, en Chacabuco y Moreno, sus sucursales y la Confitería de París, ampliando este pequeño mapa del consumo urbano. Y detrás de algunos de esos nombres había mucho más que gastronomía: el investigador Fernando Diego Rodríguez documenta que el local de Luzio permanecía abierto toda la noche, con una orquesta que tocaba desde el atardecer, y era un punto de reunión de la tertulia de Rubén Darío. El poeta recordaría que composiciones de Prosas profanas habían nacido entre la redacción de La Nación y mesas de establecimientos como Aue’s Keller, Luzio y Monti. ¡La literatura también se escribía entre conversaciones y vasos de cerveza! Hay, además, un guiño especial para Mendoza: el mismo ejemplar publicitaba a Tiburcio Benegas y los vinos de El Trapiche, con oficina central en Florida 33. Mirar estos avisos es recuperar una ciudad a través de sus tentaciones: el aroma que invitaba a entrar, la música que prolongaba la noche y la mesa alrededor de la cual se compartían historias. Si pudieras viajar a aquella Buenos Aires, ¿en cuál de estos lugares te sentarías? 🍷🕰️ #MendozAntigua #BuenosAiresAntigua #HistoriaArgentina #CarasYCaretas #GastronomiaHistorica #BaresHistoricos #MemoriaPorteña #OldBuenosAires #ArgentineHistory #FoodHistory #VintageAdvertising
El domingo 8 de septiembre de 1991, los mendocinos protagonizaron una jornada que merece recuperar su lugar en la memoria provincial: llevaron a las urnas dos decisiones capaces de trascender gobiernos y generaciones. Mediante un plebiscito ratificaron reformas sobre asuntos esenciales: cómo elegir a los intendentes y a quién pertenecían las riquezas energéticas del territorio. La modificación del artículo 198 consagró la elección directa de los jefes municipales por los vecinos de cada departamento, mediante simple mayoría de los votos válidos emitidos. Aquella decisión quedó incorporada a la Constitución mendocina, cuyo texto base había sido sancionado en 1916 La otra enmienda alcanzó al artículo 1 y reconoció los yacimientos de hidrocarburos y las demás fuentes naturales de energía del suelo y subsuelo como patrimonio exclusivo, inalienable e imprescriptible del Estado provincial. Y contenía una disposición que merece destacarse: su explotación debía resguardarse en beneficio de quienes vivían entonces y de las generaciones por venir. También contemplaba acuerdos con otras provincias y con la Nación para organizar sistemas de explotación. El futuro energético de Mendoza encontraba así una protección expresa en su norma fundamental. Las cifras muestran la magnitud del respaldo: sobre 861.392 personas empadronadas, la reforma energética reunió 671.478 votos afirmativos, equivalentes al 77,95 % del padrón; la elección directa de intendentes consiguió 668.135, el 77,56 %. ¡En ambas consultas, el “sí” superó las tres cuartas partes de todo el electorado habilitado! Estos resultados fueron recogidos por la Suprema Corte de Justicia de Mendoza al reconstruir la historia constitucional provincial. Aquel domingo, miles de sobres llevaron una decisión que iba mucho más allá del escrutinio: dejaron una huella en las reglas de gobierno y en la defensa del patrimonio mendocino. ¿Votaste ese día? ¿Recordás aquellas dos consultas? 🗳️🏔️ #MendozAntigua #Mendoza #HistoriaMendocina #HistoriaArgentina #Democracia #Constitución #Petróleo #PatrimonioMendocino #MendozaHistory #ArgentineHistory #Democracy #Constitution #HistoricalMemory
Entre 1930 y 1955 Mendoza atravesó uno de los capítulos culturales más extraordinarios de su historia. Mientras la provincia se modernizaba, crecían sus barrios y cambiaban los hábitos de una sociedad cada vez más urbana, el cine dejó de ser una simple curiosidad para transformarse en un espectáculo de masas. Las carteleras se multiplicaron, aparecieron salas al aire libre, cines de barrio, enormes palacios cinematográficos y hasta proyectores destinados al uso familiar. El séptimo arte estaba entrando definitivamente en la vida cotidiana de los mendocinos. Durante los años treinta funcionaron o fueron apareciendo nombres como Ideal, Renacimiento, Hollywood, Gran Splendid, Marconi y Buenos Aires, mientras las películas nacionales comenzaban a incorporar a Mendoza en sus historias y escenarios. Mario Soffici, director nacido en Florencia pero criado desde niño en Mendoza, llevó paisajes provinciales a La barra mendocina, estrenada en 1935, una producción que mostraba vendimias y ambientes cuyanos dentro del cine argentino. Pero la verdadera explosión llegaría en la década de 1940. Mendoza reunía una combinación irresistible para la industria: muchas horas de luz natural, montañas, viñedos, desiertos, pueblos, caminos y una importante plaza comercial. En 1943 abrió el monumental Gran Rex, en calle Buenos Aires 65, una sala para aproximadamente 2.200 espectadores que figuraba entre las mayores del país fuera de Buenos Aires y simbolizó como pocas el crecimiento cinematográfico local. A su alrededor comenzaron a circular productores, empresarios, técnicos y grandes estrellas. Carlos Hugo Christensen llegó con equipos de Lumiton para realizar exteriores vinculados a Safo, historia de una pasión, uno de los grandes éxitos argentinos de 1943, protagonizado por Mecha Ortiz, Roberto Escalada y Mirtha Legrand. Y entonces ocurrió lo impensado: Mendoza decidió dejar de ser únicamente escenario y público para convertirse también en productora. En 1944 nació Film Andes, impulsada fundamentalmente por capitales y empresarios locales, muchos relacionados con la poderosa industria vitivinícola. Sus estudios se levantaron en Godoy Cruz y representaron un fenómeno excepcional dentro de una cinematografía argentina históricamente concentrada en Buenos Aires. La experiencia alcanzó tal dimensión que Mendoza comenzó a ser llamada la “California Argentina”. El investigador Javier Ozollo sitúa este fenómeno entre 1944 y 1957 y documenta que Film Andes llegó a realizar 16 largometrajes con sello propio, además de trabajos y coproducciones vinculados con sus estudios. Allí se desarrollaron títulos como El gran amor de Bécquer, Corazón, Lejos del cielo, La pícara cenicienta, El alma de los niños, Rescate de sangre, El último cowboy y Surcos en el mar. Actores, directores y técnicos llegaban desde Buenos Aires mientras mendocinos aprendían oficios de cámara, iluminación, escenografía, producción y montaje. Film Andes demostraba que una industria cinematográfica de verdadera escala podía surgir lejos de la capital del país. Paralelamente, las salas continuaban creciendo: Gran Oeste, Fantasio, Cóndor, Plaza de Godoy Cruz, Mendoza, Iris, Astral, Real, Familiar y muchos otros cines conformaron una extraordinaria red de exhibición. El fenómeno fue tan grande que, hacia mediados de los años cincuenta, las investigaciones sobre la historia cinematográfica provincial calculan cerca de 50 salas solamente en el Gran Mendoza. El centro concentraba los grandes palacios, mientras los barrios desarrollaban sus propios cines, muchos convertidos en verdaderos centros sociales donde familias enteras pasaban tardes y noches frente a la pantalla. El cine incluso escapaba de los edificios: hubo funciones ambulantes en plazas, proyecciones culturales, microcines y experiencias de cine arte. En 1952 comenzó a funcionar regularmente el Cine-Club Mendoza en la Alianza Francesa, consolidando una tradición cinéfila que buscaba películas fuera del circuito comercial y que terminaría convirtiendo al cine también en materia de análisis, debate y educación. La modernización tecnológica tampoco se detenía. Durante los años cincuenta comenzaron a llegar las pantallas panorámicas, el sonido estereofónico, el CinemaScope, las experiencias tridimensionales, VistaVision y Superscope. Salas mendocinas competían por anunciar cada innovación como si se tratara de una carrera hacia el futuro. El esplendor arquitectónico todavía daría obras formidables como el Cine Teatro Ópera, abierto en 1953, con una enorme platea concebida bajo criterios modernos para su época. Todo parecía indicar que Mendoza podía consolidarse definitivamente como uno de los grandes polos cinematográficos argentinos. Pero después de 1955 el escenario comenzó a cambiar. Las transformaciones políticas y regulatorias, la mayor presencia de películas extranjeras y las dificultades estructurales de la producción nacional golpearon a numerosos estudios argentinos. Film Andes perdió impulso y aquella formidable experiencia industrial mendocina fue apagándose durante los años siguientes. Lo que quedó fue una época difícil de imaginar desde la Mendoza actual: noches con miles de personas haciendo fila bajo marquesinas iluminadas, barrios con sus propios cines, estrenos rodeados de estrellas, técnicos filmando entre viñedos y montañas y empresarios locales convencidos de que desde Godoy Cruz podían competir con Buenos Aires. Durante aquellos años Mendoza no solamente miró películas: las produjo, las distribuyó, las estudió y convirtió al cine en una industria y una pasión popular. Fue el tiempo en que una provincia del oeste argentino estuvo suficientemente cerca de Hollywood como para ganarse un nombre que todavía provoca fascinación: la “California Argentina”. 🎬🏔️🍷🇦🇷 #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #CineMendocino #FilmAndes #CaliforniaArgentina #GranRex #GodoyCruz #CineArgentino #HistoriaDelCine #CinesAntiguos #MendozaAntigua #PatrimonioMendocino #CulturaMendocina #CineClasico #GoldenAgeOfCinema #MendozaHistory #FilmHistory #ArgentineCinema #ClassicCinema #FilmAndes #OldCinemas #CinemaHistory #VintageMendoza #GoldenAge
El 10 de septiembre de 1926, Mendoza abrió las puertas de uno de los templos cinematográficos más extraordinarios de su historia: el Cine Teatro Avenida. En una ciudad que ya llevaba décadas fascinada por aquel invento capaz de hacer que las fotografías cobraran vida, el nuevo edificio apareció como una declaración de modernidad. El cine había comenzado a conquistar a los mendocinos desde fines del siglo XIX y, para 1908, ya se filmaban “vistas” locales de iglesias, plazas, calles, trenes, la Alameda, el Parque del Oeste y hasta paisajes cordilleranos, mientras las confiterías Sportsman, Colón, El Olimpo o La Perla incorporaban funciones de biógrafo a sus tradicionales reuniones sociales. Décadas antes de que la televisión entrara en los hogares, aquellas pantallas constituían una verdadera ventana al mundo. En ese contexto nació el Avenida, levantado sobre el antiguo Café Biógrafo Avenida, en la avenida San Martín entre Lavalle y Buenos Aires. El proyecto estuvo vinculado al arquitecto Daniel Ramos Correas y al ingeniero Emilio López Frugoni, y tomó como referencia las grandes salas cinematográficas que triunfaban en Estados Unidos. Tenía capacidad para unas 1.200 personas, calefacción para los inviernos mendocinos y ventilación mecánica para combatir el calor del verano; su monumental fachada y sus interiores decorados lo transformaron inmediatamente en uno de los edificios culturales más admirados de la provincia. Investigaciones arquitectónicas recientes agregan un detalle extraordinario: fotografías tomadas en 1926 por el estudio D'Elía muestran que su diseño combinaba elementos vinculados al art déco, al neocolonial de inspiración indigenista y ornamentaciones interiores neoplaterescas; además, en la planta alta llegó a funcionar una oficina de Columbia Pictures. La noche inaugural estuvo a la altura del edificio. La sala se llenó para una función benéfica destinada al Asilo de Huérfanos y a la Escuela A.B.C. de la Liga Patriótica Argentina. En la pantalla se exhibió la película muda “Prefiero verte muerto”, y la velada continuó con representaciones teatrales y una actuación de baile flamenco. Al día siguiente, otra multitud regresó para asistir a una función dedicada al recientemente fallecido Rodolfo Valentino. El Avenida no fue simplemente un cine: durante décadas fue punto de reunión, símbolo de elegancia y parte inseparable de aquella Mendoza en la que salir a ver una película significaba vestirse para la ocasión, caminar por una avenida San Martín iluminada y encontrarse con cientos de personas frente a una marquesina. El desarrollo de las salas cinematográficas fue tan vertiginoso que, a partir de la década de 1920, Mendoza vivió una verdadera explosión de cines céntricos, barriales y departamentales. Apenas cuatro años después de la inauguración del Avenida, el 15 de mayo de 1930, el Teatro Independencia estrenaría para Mendoza la era del cine sonoro con “El desfile del amor”, equipado con tecnología Western Electric. El Avenida sobrevivió a sucesivas revoluciones técnicas —del cine mudo al sonido, del blanco y negro al color y luego a las pantallas panorámicas—, pero finalmente cerró sus puertas y el edificio terminó siendo demolido en 2006. Donde alguna vez 1.200 espectadores levantaban la mirada hacia una gigantesca pantalla hoy el paisaje urbano es completamente diferente. Pero queda la memoria: la de una Mendoza que hace un siglo soñaba con Hollywood desde la avenida San Martín y que convirtió una sala de cine en uno de sus grandes palacios populares. 🎞️🍿🏛️ #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #CineAvenida #CineMendocino #MendozaAntigua #CinesAntiguos #AvenidaSanMartin #DanielRamosCorreas #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #CineClasico #MemoriaMendocina #OldMendoza #MendozaHistory #CinemaHistory #VintageCinema #HistoricCinema #ArgentineHistory #OldMovieTheaters #CulturalHeritage #VintageMendoza
💚🎶 El 14 de marzo de 2023, apenas seis meses después de la muerte de Marciano Cantero, la Legislatura de Mendoza convirtió en ley un homenaje destinado a mantener su nombre circulando por la tierra que lo vio nacer. La Ley Provincial Nº 9459 autorizó a la Municipalidad de Godoy Cruz a reemplazar la denominación de la calle “Juan D. Perón”, en el distrito Presidente Sarmiento, por “Avenida Urbana del Oeste, Marciano Cantero”. No se trataba de una calle cualquiera: la traza forma parte de una de las conexiones viales más importantes del oeste del Gran Mendoza, desarrollada en aproximadamente 6,65 kilómetros entre la zona de la rotonda de Palmares y avenida San Francisco de Asís, concebida para mejorar la comunicación entre Luján de Cuyo, Godoy Cruz y la Ciudad de Mendoza y aliviar la circulación del tradicional Corredor del Oeste. El homenaje había comenzado a recorrer el camino legislativo pocos días después de la muerte del músico: el 5 de octubre de 2022 la Cámara de Diputados mendocina otorgó media sanción al proyecto impulsado por el diputado Diego Costarelli, destacando la dimensión internacional alcanzada por quien fuera cantante, bajista y una de las figuras esenciales de Los Enanitos Verdes. Finalmente, el Senado completó la sanción el 14 de marzo de 2023. Tres días más tarde, el 17 de marzo, el gobernador Rodolfo Suarez firmó el Decreto Nº 428, que tuvo por Ley de la Provincia la sanción Nº 9459, y la norma apareció oficialmente publicada en el Boletín Oficial de Mendoza el 4 de abril de 2023. Así, las tres fechas tienen un significado preciso: 14 de marzo, sanción definitiva; 17 de marzo, promulgación mediante el Decreto 428; y 4 de abril, publicación oficial. Horacio Eduardo “Marciano” Cantero había nacido en Mendoza el 25 de agosto de 1960 y murió en la misma provincia el 8 de septiembre de 2022, a los 62 años. Al frente de Los Enanitos Verdes llevó el nombre de Mendoza mucho más allá de la Cordillera y convirtió canciones surgidas desde este rincón argentino en parte de la memoria musical de América Latina. Por eso, aquel cambio de denominación tuvo una fuerza simbólica especial: desde entonces, Marciano dejó de pertenecer solamente a discos, escenarios y recuerdos para ingresar también en la geografía cotidiana de su provincia. Cada automóvil que atraviesa esa arteria, cada vecino que la nombra y cada cartel que señala el camino vuelve a pronunciar el apellido de uno de los músicos mendocinos con mayor proyección internacional. Una avenida puede unir barrios y departamentos; esta, además, une una ciudad con su memoria. Marciano Cantero se fue un 8 de septiembre, pero Mendoza encontró otra manera de mantenerlo en movimiento: transformando su nombre en camino. 🎸🛣️💚#MarcianoCantero #EnanitosVerdes #Mendoza #GodoyCruz #HistoriaDeMendoza #MendozAntigua #RockArgentino #RockNacional #MusicaArgentina #AvenidaMarcianoCantero #CulturaMendocina #MemoriaMendocina #ArgentineRock #LatinRock #MendozaArgentina #MusicHistory #RockLegends #EnanitosVerdesForever
Hacia 1910, cuando este inmenso pulmón verde todavía era conocido como Parque del Oeste, una elegante estructura de hierro y delicada ornamentación dominaba una de sus rotondas: el célebre Quiosco de Música. La fotografía nos transporta a una Mendoza que comenzaba a consolidar una nueva forma de vivir el espacio público, con paseos arbolados, bancos, jardines, luminarias y grandes perspectivas abiertas hacia la cordillera. Y hay una precisión histórica importante: en 1910 todavía no se llamaba Parque General San Martín. El paseo había sido creado por la Ley Provincial Nº19 del 6 de noviembre de 1896 y proyectado por el reconocido paisajista francés Carlos Thays; recién en 1947, mediante la Ley 1744, recibiría oficialmente el nombre del Libertador. La Rotonda se convirtió rápidamente en uno de los grandes puntos de reunión social de los mendocinos. El Gobierno de Mendoza documenta que hacia 1910 era uno de los sitios preferidos para encuentros y espectáculos musicales y que en su centro se levantaba una pérgola o quiosco donde se instalaban las orquestas. Las crónicas históricas provinciales recuerdan además que la Banda de Música de la Policía de Mendoza brindaba allí conciertos y desfiles dominicales, transformando aquel rincón del parque en una auténtica sala de espectáculos al aire libre. Observada con detenimiento, la imagen es también un formidable documento de la modernización mendocina de comienzos del siglo XX: farolas ornamentales, bancos públicos, canteros cuidadosamente diseñados, calles de paseo y una forestación que todavía permite distinguir con claridad la silueta de la precordillera. Todo ello había sido levantado en un ambiente naturalmente árido y pedregoso, obligando a desarrollar una compleja red de riego mediante acequias y canales; incluso hubo sectores donde el agua debía ser transportada en carros municipales tirados por caballos. Aquella Rotonda no desaparecería de la memoria colectiva. Décadas después, el lugar quedaría ligado también a la historia de la Vendimia: el 18 de abril de 1936, el primer gran acto de la naciente Fiesta de la Vendimia se desarrolló en la rotonda del Parque ante unas diez mil personas, con desfile de animales de carga, carros y vehículos que representaban la evolución del transporte cuyano; durante los años siguientes el sector volvería a utilizarse como escenario de celebraciones vendimiales. Con el tiempo, el antiguo Quiosco de Música desapareció y el sitio cambió de función, convirtiéndose en el espacio de la tradicional calesita y los juegos infantiles. Esa continuidad histórica es tan fuerte que los proyectos contemporáneos de remodelación de la rotonda han buscado recuperar su configuración concéntrica y colocar nuevamente la calesita en el centro, evocando expresamente la disposición original del “Quiosco de la Música”. El sector se encuentra aproximadamente 200 metros al oeste de la Fuente de los Continentes. Esta fotografía, que puede fecharse prudentemente como circa 1910, no muestra simplemente una glorieta antigua: conserva la imagen de una época en la que el domingo mendocino tenía música, paseo y encuentro social al aire libre; cuando familias enteras llegaban al todavía llamado Parque del Oeste para escuchar una banda, caminar entre árboles jóvenes y contemplar una cordillera que parecía formar parte del decorado. Más de un siglo después, el lugar cambió, las generaciones pasaron y el quiosco dejó de existir, pero aquella Rotonda continúa formando parte de la memoria sentimental de Mendoza. 📸 Para una catalogación rigurosa sugeriría utilizar: “Rotonda y Quiosco de Música del entonces Parque del Oeste —actual Parque General San Martín—, Ciudad de Mendoza, circa 1910”. La datación en torno a 1910 es consistente con registros históricos y con otras imágenes conservadas del mismo espacio; no encontré, en cambio, una institución pública que permita atribuir con seguridad autor y fecha exacta a este fotograma concreto. El archivo de MendozAntigua conserva además otras vistas del mismo quiosco identificadas en 1910 y 1916. #MendozAntigua #MendozaAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #ParqueGeneralSanMartin #ParqueDelOeste #RotondaDelParque #KioscoDeMusica #CarlosThays #FotosAntiguas #MemoriaMendocina #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #ArgentinaAntigua #CiudadDeMendoza #MendozaHistory #OldMendoza #HistoricMendoza #VintageMendoza #ArgentinaHistory #HistoricPhotography #OldPhotographs #UrbanHistory #CulturalHeritage #HistoryPhotography
El 8 de septiembre de 1911, Mendoza vivió una de las ceremonias religiosas, patrióticas y populares más extraordinarias de su historia: la solemne coronación pontificia de Nuestra Señora del Carmen de Cuyo, la misma imagen que casi un siglo antes había quedado inseparablemente unida a José de San Martín y a la epopeya libertadora de los Andes. La iniciativa de obtener la coronación había partido en 1910 del franciscano Fray Leonardo Maldonado y recibió la aprobación de Roma: por decreto del 21 de diciembre de aquel año se autorizó que la venerada imagen fuese solemnemente coronada. El 8 de septiembre siguiente, el arzobispo de Buenos Aires, monseñor Mariano Antonio Espinosa, actuando como delegado especial del papa Pío X, presidió la histórica ceremonia, acompañada por autoridades eclesiásticas, civiles y militares y por una enorme adhesión popular. No se trataba de una imagen cualquiera. El 5 de enero de 1817, cuando el Ejército de los Andes estaba a punto de lanzarse hacia la cordillera, Mendoza había contemplado otra jornada inolvidable: las tropas descendieron desde El Plumerillo, la Bandera de los Andes fue bendecida y la Virgen del Carmen fue reconocida como Patrona y Generala del ejército libertador. San Martín hizo bendecir junto con la bandera su propio bastón de mando y lo colocó simbólicamente en manos de la imagen. Tras la victoria de Maipú y la liberación de Chile, el Libertador convirtió aquel gesto en una ofrenda definitiva: el 12 de agosto de 1818 envió el bastón al convento franciscano para que quedara como propiedad de la Virgen y símbolo de su “mando supremo” sobre el Ejército de los Andes. Noventa y cuatro años después de aquella jornada de 1817, la coronación de 1911 selló de manera monumental esa unión entre fe, memoria y gesta emancipadora. La corona de la Virgen fue confeccionada en oro y platino y lleva en su frente el escudo argentino; todavía más sorprendente es la corona del Niño Jesús, una delicada obra de orfebrería formada por unas 5.000 piedras montadas en platino. La ceremonia incorporó además símbolos de toda la región: una media luna de plata con los escudos de Mendoza, San Juan y San Luis realizados en oro vinculó expresamente a la imagen con Cuyo, mientras que Argentina, Chile y Perú quedaron representados por sus banderas, memoria de las tierras atravesadas por la campaña libertadora. Desde entonces, el 8 de septiembre quedó profundamente incorporado a la identidad mendocina como Fiesta Patronal de la Provincia. En 1950 la Virgen fue reconocida como Patrona de la Escuela Primaria y, por decreto del 30 de agosto de 1980, su patronazgo se extendió a todos los niveles de la educación mendocina; en 1982 fue declarada también Patrona de la VIII Brigada de Montaña. Hoy la imagen permanece en la Basílica de San Francisco de la Ciudad de Mendoza, custodiando uno de los objetos más conmovedores de la historia sanmartiniana: el bastón de mando del Libertador. Así, cada 8 de septiembre Mendoza no recuerda solamente una coronación religiosa: recuerda el extraordinario encuentro entre una devoción nacida siglos atrás, el pueblo cuyano que sostuvo al Ejército de los Andes y el hombre que convirtió a Mendoza en la gran retaguardia de una revolución continental. Aquella corona de 1911 no inauguró su historia como Generala: coronó una tradición que ya había cruzado los Andes junto a San Martín. 🇦🇷🇨🇱🇵🇪👑🏔️🙏 #MendozAntigua #VirgenDelCarmenDeCuyo #Mendoza #JoseDeSanMartin #SanMartin #EjercitoDeLosAndes #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #GestaSanmartiniana #CruceDeLosAndes #BasilicaSanFrancisco #PatrimonioMendocino #Efemerides #Cuyo #Argentina #Chile #Peru #OurLadyOfMountCarmel #ArgentineHistory #MendozaHistory #SanMartin #ArmyOfTheAndes #AndesCrossing #SouthAmericanHistory #HistoricalMemory
El 8 de septiembre de 1937 quedó grabado como una de las jornadas más extraordinarias y dramáticas del montañismo en el sur de Chile. Ese día, el suizo Hermann Hess y el joven Rodolfo “Rudi” Roth lograron la primera ascensión conocida del volcán Puntiagudo, la espectacular aguja de 2.493 metros que se levanta en la Región de Los Lagos, entre los sectores del lago Rupanco y el lago Todos los Santos. Su perfil tan abrupto había llevado a compararlo con el Matterhorn o Cervino de los Alpes, y durante años había resistido diferentes intentos, entre ellos los realizados desde 1912 por el pionero Federico Reichert. Hess y Roth habían llegado al fundo Puntiagudo el 6 de septiembre. Después de avanzar por el bosque levantaron un campamento alto, aproximadamente a 1.100 metros, y al día siguiente reconocieron el terreno hasta unos 2.000 metros, donde comenzaba la formidable pirámide final. Finalmente, el 8 de septiembre partieron a las 4 de la madrugada, unidos por una cuerda de apenas 36 metros. El propio Hess dejó un detallado relato de aquella ascensión: debieron tallar escalones sobre hielo casi vertical, superar pendientes de nieve superiores a los 60 grados, atravesar sectores expuestos a continuas caídas de hielo y detenerse cerca de dos horas esperando que disminuyera el peligro antes de continuar. Después de doce horas de esfuerzo alcanzaron la cima; el altímetro de Hess marcó entonces unos 2.490 metros. Allí anotaron los datos de la ascensión en un papel que guardaron dentro de una botella y dejaron entre las rocas del antecima. La conquista había sido histórica, pero todavía faltaba la mitad más peligrosa de cualquier ascensión: regresar. Mientras descendían cuidadosamente utilizando los escalones abiertos durante la subida, Roth avanzaba unos treinta metros por debajo de Hess cuando aparentemente resbaló. El violento tirón arrancó a Hess de su posición, ambos comenzaron a caer y la cuerda terminó rompiéndose. Hess perdió su piolet y descendió violentamente por la montaña hasta quedar detenido mucho más abajo, gravemente golpeado pero con vida. Cuando recuperó la conciencia ya era de noche. Buscó la cuerda, llamó repetidamente a su compañero y examinó las grietas cercanas, pero Roth había desaparecido. Hess consiguió descender y pedir ayuda; todavía aquella misma noche llegó desde Peulla una primera expedición de rescate, pero una violenta tormenta de nieve impidió progresar hacia el lugar del accidente. Las búsquedas posteriores tampoco pudieron recuperar inmediatamente a Roth. El Anuario de 1938 del Club Andino Bariloche dedicó tres trabajos completos a la tragedia: el relato de la primera ascensión escrito por Hess, la expedición de auxilio narrada por Otto Meiling y, finalmente, el hallazgo del cuerpo de Rudi Roth. Recién el 18 de abril de 1938, más de siete meses después, Otto Meiling y Herbert Wechler lograron recuperar sus restos. Roth tenía solamente 19 años, dato confirmado por la crónica publicada en 1938 por el Schweizer Alpen-Club. Aquella historia trascendió incluso las fronteras sudamericanas: el prestigioso Alpine Journal registró la primera ascensión del Puntiagudo el 8 de septiembre de 1937 y señaló que la cima había sido alcanzada aproximadamente a las cuatro de la tarde. El nombre de Roth tampoco desapareció de la cartografía sentimental del andinismo: años después una montaña de la cordillera central chilena, el cerro Roth, fue bautizada en su memoria. Así terminó una de las conquistas más memorables y amargas de la historia de los Andes australes: dos jóvenes alcanzaron por primera vez una cumbre que durante décadas había parecido inexpugnable, pero solo uno regresó para contar cómo fue aquella jornada en que el Puntiagudo dejó de ser invicto y comenzó a convertirse en leyenda. #VolcánPuntiagudo #Puntiagudo #Montañismo #Andinismo #HistoriaDeChile #Chile #RegiónDeLosLagos #Osorno #LagoTodosLosSantos #LagoRupanco #HermannHess #RudiRoth #HistoriaDelMontañismo #CordilleraDeLosAndes #Andes #MountainHistory #Mountaineering #ClimbingHistory #ChileanAndes #ChileMountains #FirstAscent #MountainClimbing #AndeanHistory #MendozAntigua
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El 8 de septiembre de 1986 comenzó en Mendoza una de las páginas más extremas del alpinismo español en el Aconcagua. Fernando Ruiz Sainz, joven montañero burgalés de Miranda de Ebro, se internó completamente solo en la temible Pared Sur del Coloso de América, decidido a realizar una ascensión que ya había intentado pocos días antes junto a Antonio de Lorenzo, tentativa que el mal tiempo obligó a abandonar alrededor de los 5.000 metros. Esta vez Ruiz regresó sin compañero y eligió la histórica Ruta Francesa abierta en 1954, enlazándola con la salida Messner. Lo hizo en pleno invierno austral y en estilo alpino, es decir, avanzando con rapidez y autonomía, sin el sistema de grandes campamentos propio de las expediciones pesadas. Cinco días y medio después de abandonar la base, el 13 de septiembre, alcanzó la cumbre principal del Aconcagua. El American Alpine Journal registró aquella escalada como la segunda ascensión invernal de la Pared Sur, realizada además en solitario y estilo alpino. La primera invernal había sido protagonizada en agosto de 1981 por una expedición japonesa dirigida por Tsuneo Hasegawa: el japonés terminó alcanzando solo la cumbre después de que el grupo instalara tres campamentos sobre la pared. Pero para Fernando Ruiz conquistar la montaña fue apenas la mitad de la historia. El verdadero drama comenzó durante el descenso por la ruta normal. Pasó una noche estremecedora en el refugio Independencia y después quedó atrapado durante siete noches en el refugio Berlín, esperando que las tormentas permitieran continuar. Según relató posteriormente, soportó temporales y vientos que llegaron a alcanzar unos 180 km/h, con escasez de alimentos y un agotamiento tan profundo que sufrió momentos de depresión y alucinaciones. Recién el 22 de septiembre consiguió regresar a Puente del Inca: habían transcurrido catorce días desde aquella partida solitaria del día 8. La montaña, sin embargo, le había cobrado un precio terrible. Las graves congelaciones sufridas en manos y pies terminaron provocándole amputaciones parciales en los diez dedos de los pies y nueve de las manos. La prensa española de 1986 lo describió entonces como el primer europeo y el segundo montañista del mundo en conseguir la Pared Sur del Aconcagua en solitario y durante el invierno. A pesar de las secuelas, Ruiz manifestó que esperaba continuar vinculado a la montaña. Aquella ascensión tuvo como escenario uno de los grandes gigantes del planeta: el Aconcagua, en Mendoza, cuya altura oficial actual ronda los 6.961 metros y que constituye la máxima elevación de América. Su Pared Sur, abierta por una expedición francesa en febrero de 1954, representa uno de sus terrenos técnicamente más severos, muy distinto de la ruta normal utilizada por la mayoría de los ascensionistas. Cuarenta años después, aquel 8 de septiembre de 1986 sigue recordando algo esencial de la historia del montañismo: llegar a una cumbre puede convertirse en una hazaña extraordinaria, pero en la alta montaña la verdadera victoria siempre consiste en regresar. Fernando Ruiz alcanzó el techo de América solo, en invierno y por una de sus caras más temibles; después comenzó una segunda escalada, mucho más larga y desesperada: la de sobrevivir al Aconcagua. #Aconcagua #Mendoza #Argentina #ParedSur #FernandoRuiz #Andinismo #Montañismo #AltaMontaña #CordilleraDeLosAndes #HistoriaDelMontañismo #Efemerides #MendozAntigua #AconcaguaMountain #Mountaineering #Alpinism #SouthFace #SoloClimbing #WinterClimbing #Andes #ClimbingHistory #MountainHistory #ExtremeMountaineering
El 7 de septiembre de 1973, hace exactamente 53 años, Juan Domingo Perón todavía no ocupaba la Presidencia de la Nación, pero ya estaba proyectando ante el mundo algunos de los ejes centrales de la política exterior que defendería durante su tercer gobierno. La Argentina se encontraba bajo la presidencia interina de Raúl Alberto Lastiri, quien había asumido el 13 de julio tras las renuncias de Héctor Cámpora y Vicente Solano Lima y tenía, entre sus principales misiones políticas, conducir al país hacia nuevas elecciones. Faltaban apenas 16 días para los comicios del 23 de septiembre, en los que la fórmula Juan Domingo Perón–María Estela Martínez de Perón obtendría el 61,85 % de los votos, frente al 24,42 % de Balbín–De la Rúa, abriendo el camino para que Perón asumiera por tercera vez la Presidencia el 12 de octubre de 1973. Pero aquel 7 de septiembre ocurrió algo menos recordado y extraordinariamente simbólico: en Argel, capital de Argelia, durante la IV Conferencia Cumbre de los Países No Alineados, fue leído en nombre de Perón un extenso mensaje dedicado a la posición internacional argentina, la soberanía, la independencia económica, la justicia social, la cooperación entre los pueblos y su histórica concepción de la “Tercera Posición”. El registro documental del CEDINPE de la Universidad Nacional de San Martín confirma que ese mensaje fue leído en su nombre precisamente el 7 de septiembre de 1973. La conferencia de Argel se desarrolló entre el 5 y el 9 de septiembre y tuvo además una importancia decisiva para la Argentina: allí el país comenzó formalmente su actuación como miembro pleno del Movimiento de Países No Alineados. El propio canciller Alberto Juan Vignes declaró ante la cumbre que la Argentina iniciaba su participación plena dentro de ese espacio internacional, que buscaba ampliar la autonomía de los países del llamado Tercer Mundo frente a los grandes bloques de la Guerra Fría. En ese escenario mundial, Perón colocó una cuestión profundamente argentina entre los objetivos fundamentales de su política exterior: la defensa de la soberanía territorial. En el texto conservado y publicado por la propia Cancillería argentina estableció específicamente como primer objetivo internacional la defensa integral de la soberanía nacional, destacando a la Antártida Argentina, las Islas Malvinas y sus islas dependientes. No se trataba, por lo tanto, de una mención aislada o meramente electoral. Perón vinculaba Malvinas con una concepción mucho más amplia de independencia política, control de los recursos, unidad latinoamericana y oposición a las distintas formas de colonialismo, mientras definía a la Tercera Posición como una alternativa frente a los dos grandes polos ideológicos que dominaban el mundo. El mensaje llegó justamente cuando Argentina profundizaba su estrategia diplomática respecto de las Malvinas: durante 1973 las negociaciones con el Reino Unido por la cuestión de fondo permanecían estancadas y Buenos Aires intensificó su acción en los organismos internacionales. Esa ofensiva diplomática tendría un resultado importante apenas tres meses después: el 14 de diciembre de 1973 la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Resolución 3160 (XXVIII), que reclamó acelerar las negociaciones entre Argentina y el Reino Unido para alcanzar una solución pacífica de la disputa de soberanía. La resolución fue aprobada por una contundente mayoría de 116 votos a favor, ninguno en contra y 14 abstenciones. Así, aquel 7 de septiembre reúne varias historias en una sola fecha: una Argentina gobernada transitoriamente por Lastiri, Perón nuevamente candidato después de años de proscripción y exilio, el inminente regreso del viejo líder a la Presidencia, el ingreso argentino al Movimiento de Países No Alineados y, en medio de la gigantesca disputa geopolítica de la Guerra Fría, una declaración que colocaba expresamente a Malvinas y la Antártida dentro de la defensa internacional de la soberanía argentina. Dieciséis días después las urnas convertirían a Perón nuevamente en presidente; pero aquel día de septiembre, aun sin la banda presidencial, su voz ya intentaba insertar la cuestión argentina del Atlántico Sur dentro del gran debate mundial sobre colonialismo, soberanía y autodeterminación de los pueblos. 🇦🇷🌎🏝️ #JuanDomingoPerón #Perón #Malvinas #IslasMalvinas #MalvinasArgentinas #Argentina #HistoriaArgentina #Efemérides #7DeSeptiembre #TercerPeronismo #TerceraPosición #PaísesNoAlineados #NoAlineados #TercerMundo #SoberaníaArgentina #AntártidaArgentina #AtlánticoSur #RaúlLastiri #IsabelPerón #HistoriaPolítica #Geopolítica #ArgentineHistory #FalklandIslands #MalvinasIslands #ArgentineSovereignty #NonAlignedMovement #ThirdWorld #ColdWarHistory #SouthAtlantic #PoliticalHistory
El 7 de septiembre de 1864, hace exactamente 162 años, Chile dio un paso que, visto desde la perspectiva histórica, acabaría formando parte de una de las aventuras ferroviarias más extraordinarias de Sudamérica. Aquel día, durante la presidencia de José Joaquín Pérez, el Poder Ejecutivo promulgó una ley de un solo artículo que ordenaba levantar los planos y elaborar los presupuestos necesarios para construir un ramal ferroviario que comunicara San Felipe y Los Andes con la gran línea Santiago–Valparaíso. No se estaban tendiendo todavía los rieles ni se proyectaba formalmente el futuro Trasandino tal como después sería construido, pero comenzaba a diseñarse la infraestructura que llevaría al ferrocarril hasta los mismos pies de la Cordillera. Un estudio histórico de la Universidad de Playa Ancha, basado entre otras fuentes en el Boletín Oficial de Leyes y Decretos del Gobierno de Chile correspondiente a 1864, confirma expresamente la fecha del 7 de septiembre y señala que aquel mandato incluía el levantamiento del trazado, la ubicación de futuras estaciones y la confección de su presupuesto. El proyecto avanzaría lentamente pero de manera decisiva: el 23 de julio de 1871 quedó inaugurado el ferrocarril hasta San Felipe, conectado mediante Llay-Llay con Santiago y Valparaíso, y en 1874 la locomotora alcanzó Santa Rosa de Los Andes. Documentación histórica conservada por la Biblioteca Nacional de Chile identifica precisamente a Los Andes como el punto desde el cual posteriormente arrancaría el Ferrocarril Trasandino hacia Mendoza. Y allí comienza la conexión directa con nuestra provincia. Los hermanos Juan y Mateo Clark, protagonistas fundamentales de esta epopeya, estudiaron la posibilidad de atravesar la cordillera y determinaron que el paso de Uspallata ofrecía una alternativa adecuada para establecer la comunicación ferroviaria entre ambas naciones. Desde fines de 1873 sus técnicos realizaron reconocimientos en esa zona hasta definir un recorrido entre la ciudad chilena de Los Andes y Mendoza; el Archivo Nacional de Chile conserva documentación de aquellos estudios y señala que el 13 de noviembre de 1874 Chile avanzó legalmente sobre el proyecto trasandino. Las dificultades fueron enormes: falta de capitales, conflictos políticos, disputas limítrofes, pendientes extremas, nieve, avalanchas, túneles y una cordillera que parecía desafiar a la ingeniería del siglo XIX. Las obras comenzaron del lado argentino en 1887 y del chileno en 1889. Finalmente, el 5 de abril de 1910, cuarenta y seis años después de aquella ley de septiembre de 1864, quedó inaugurado el Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, concretando una conexión ferroviaria internacional que permitió atravesar los Andes y enlazar, mediante las redes existentes, los sistemas del Pacífico y el Atlántico. El Archivo Nacional chileno destaca que aquella obra buscaba crear una alternativa rápida y económica a las largas comunicaciones marítimas que debían rodear el continente por el estrecho de Magallanes. Por eso, el 7 de septiembre de 1864 merece un lugar especial en la memoria ferroviaria argentino-chilena: aquella ley no creó todavía el Trasandino, pero acercó los rieles hasta Los Andes y contribuyó a convertir a esa ciudad chilena en la futura puerta ferroviaria hacia Uspallata y Mendoza. Una decisión administrativa de apenas un artículo terminaría formando parte, décadas después, de un gigantesco abrazo de acero tendido sobre una de las cordilleras más formidables del planeta. 🚂🏔️🇨🇱🤝🇦🇷 #MendozAntigua #FerrocarrilTrasandino #TrenTrasandino #Mendoza #LosAndes #Uspallata #HistoriaDeMendoza #HistoriaDeChile #HistoriaArgentina #HistoriaFerroviaria #CordilleraDeLosAndes #ChileArgentina #TransAndeanRailway #RailwayHistory #MendozaHistory #ChileHistory #ArgentinaHistory #AndesHistory
Hay efemérides en las que basta con consultar una fuente para reconstruir lo ocurrido. Esta no es una de ellas. El 7 de septiembre de 1953, Juan Domingo Perón visitó en Córdoba las instalaciones de Industrias Aeronáuticas y Mecánicas del Estado —IAME—, uno de los grandes centros industriales y tecnológicos de la Argentina de aquellos años. Allí contempló en vuelo al flamante IA-35, entonces denominado “Justicialista del Aire”, y pronunció un discurso en el que vinculó aquel desarrollo con una idea que resumía buena parte del proyecto económico de su gobierno: conquistar también la “Independencia Industrial”. Lo extraordinario aparece cuando intentamos responder una pregunta aparentemente sencilla: ¿aquel 7 de septiembre fue realmente el primer vuelo del IA-35? Un folleto publicado en 1953 por la Subsecretaría de Informaciones de la Presidencia de la Nación es terminante: señala que Perón visitó IAME ese día y que allí “presenció el vuelo inicial” del nuevo avión argentino. El documento original está hoy registrado por el CEDINPE de la Universidad Nacional de San Martín, por lo que no se trata de una afirmación surgida décadas después en internet, sino de una fuente oficial contemporánea al acontecimiento. El dato parece cerrar perfectamente la historia… hasta que aparece otra fuente institucional igualmente contundente. Las actuales efemérides históricas de la Fuerza Aérea Argentina establecen que el verdadero primer vuelo del IA-35 tuvo lugar exactamente un mes antes, el 7 de agosto de 1953, cuando el teniente Connan Jorge Doyle llevó al aire el bimotor construido por la Fábrica Militar de Aviones, equipado —según esa publicación oficial— con motores nacionales IA-19 R “El Indio”. La misma fecha figura tanto en la página institucional de la Fuerza Aérea como en sus efemérides editadas documentalmente. Pero el misterio vuelve a complicarse: una publicación histórica de la propia Fábrica Argentina de Aviones —FAdeA, heredera de aquella tradición industrial cordobesa— identifica al aparato como I.Ae.35 “Justicialista del Aire”, posteriormente “Huanquero”, y vuelve a afirmar literalmente que “su primer vuelo fue el 7 de setiembre de 1953”. Incluso su cronología histórica coloca el “1° vuelo IA 35” en esa jornada. ¿Qué ocurrió entonces? Una posibilidad razonable es que el 7 de agosto correspondiera a un primer vuelo técnico o de pruebas y que el 7 de septiembre se realizara la presentación pública u oficial ante Perón; sin embargo, con la documentación disponible no conviene transformar esa interpretación en certeza, porque la propia publicación presidencial de 1953 llama explícitamente “vuelo inicial” al realizado —o presenciado— el 7 de septiembre. Es precisamente allí donde esta historia se vuelve fascinante: no estamos frente a una simple leyenda repetida durante décadas, sino ante una verdadera contradicción entre documentos e instituciones argentinas. Más allá del enigma de la fecha, el avión era una extraordinaria expresión de las aspiraciones aeronáuticas argentinas de mediados del siglo XX. FAdeA lo describe como un bimotor de ala baja, estructura metálica y tren triciclo retráctil, diseñado por el ingeniero Paul Klages dentro del equipo encabezado por el célebre Kurt Tank. Fue concebido desde el comienzo como una plataforma multipropósito capaz de adoptar siete configuraciones: entrenamiento de pilotos, navegantes, bombarderos, artilleros y fotógrafos, transporte ligero para siete pasajeros y tres tripulantes, ambulancia aérea y reconocimiento fotográfico. Sus datos publicados por FAdeA hablan de 19,60 metros de envergadura, 13,98 metros de longitud, velocidad máxima de aproximadamente 380 km/h, techo de 7.000 metros y alcance cercano a 1.250 kilómetros. Después del derrocamiento de Perón en 1955, el nombre políticamente asociado al gobierno depuesto desapareció y el IA-35 pasó a ser conocido como “Huanquero”; su desarrollo continuó y el modelo terminaría integrándose a la Fuerza Aérea Argentina. Por eso, a 73 años de aquella jornada cordobesa, quizá la mejor manera de recordar el 7 de septiembre de 1953 no sea afirmar dogmáticamente que “ese día voló por primera vez”, sino contar algo mucho más interesante: ese día Perón estuvo frente a uno de los símbolos de la industria aeronáutica nacional, mientras la documentación oficial dejaba para las generaciones futuras un pequeño gran misterio histórico. ¿Despegó realmente por primera vez el 7 de agosto y volvió a hacerlo ceremonialmente un mes después? ¿O el 7 de septiembre fue considerado en su momento el verdadero estreno del “Justicialista del Aire”? Hasta que aparezcan registros de vuelo, partes de ensayo o documentación contemporánea capaz de resolver definitivamente la contradicción, las dos fechas continúan enfrentándose en los archivos. Y esa duda, lejos de arruinar la efeméride, la convierte en una de las historias aeronáuticas más intrigantes del primer peronismo. 🇦🇷✈️⚙️ #JuanDomingoPerón #Perón #JusticialistaDelAire #IA35 #Huanquero #IAME #FábricaMilitarDeAviones #FAdeA #FuerzaAéreaArgentina #AviaciónArgentina #IndustriaArgentina #IndustriaNacional #HistoriaArgentina #Córdoba #Efemérides #TecnologíaArgentina #IndependenciaIndustrial #HistoriaAeronáutica #ArgentineAviation #AviationHistory #ArgentineHistory #AircraftHistory #AerospaceHistory #MadeInArgentina #IndustrialHistory
Una calle de tierra, vecinos detenidos frente al antiguo templo, un perro recorriendo la vereda y, detrás del cerramiento, enormes muros mutilados elevándose bajo la copa de un viejo pino. La escena nos transporta al corazón de aquella Mendoza que desapareció casi por completo la noche del 20 de marzo de 1861. Las actuales Ruinas de San Francisco, en Ituzaingó y Beltrán, junto a la histórica Plaza Pedro del Castillo, constituyen los únicos restos arquitectónicos visibles conservados de la antigua ciudad destruida por aquel terremoto. La historia del lugar había comenzado mucho antes: en 1608 el padre jesuita Diego de Torres Bollo estableció en Mendoza una residencia de la Compañía de Jesús, mientras que el gran templo cuyos restos llegaron hasta nuestros días fue levantado durante la primera mitad del siglo XVIII. Era una construcción monumental de piedra, cal y ladrillo, con tres naves abovedadas, cúpula sobre el crucero, presbiterio, coro y capillas. Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, el conjunto terminó en manos de los franciscanos hacia 1798, origen del nombre con el que la memoria mendocina terminaría identificándolo. Pero sus muros también quedaron unidos para siempre a la epopeya sanmartiniana: según la Comisión Nacional de Monumentos, allí fue bendecida y jurada por primera vez la Bandera de los Andes; además, una de sus capillas albergaba la imagen de Nuestra Señora del Carmen vinculada al Ejército de los Andes. El terremoto de 1861 convirtió aquel enorme edificio en una masa de ladrillos quebrados, pilares y bóvedas abiertas al cielo, pero las ruinas sobrevivieron como una formidable cicatriz urbana de la vieja Mendoza. En 1941 fueron declaradas Monumento Histórico Nacional. Y esta fotografía guarda además un pequeño misterio histórico: circula con el título francés “Argentina, Cordillière des Andes, Gerencia, Mendoza, ruines de San Francisco” y una datación de 1890, pero una investigación más profunda permite poner seriamente en duda ese año. La escena muestra un murete perimetral y un alambrado que, según el arqueólogo e historiador de la arquitectura Daniel Schávelzon, fueron incorporados durante la primera puesta en valor de las ruinas, iniciada entre 1906 y 1907. Su estudio documenta incluso fotografías antiguas de este mismo sitio erróneamente fechadas en 1893 y muestra que hacia 1907 ya se estaban colocando los parantes y el alambrado que separaron definitivamente las ruinas de la calle. Por eso, más que “circa 1890”, una datación prudente para esta toma sería aproximadamente 1907–1910, o al menos “primeros años del siglo XX”. Un siglo después, aquellos ladrillos rotos siguen contando algo que ningún edificio nuevo puede reemplazar: la historia de una Mendoza que cayó, se trasladó, volvió a levantarse… y dejó una parte de sí misma en pie para que nunca olvidáramos de dónde venimos. #Mendoza #MendozaAntigua #MendozAntigua #RuinasDeSanFrancisco #ÁreaFundacional #CiudadDeMendoza #MendozaHistórica #HistoriaDeMendoza #TerremotoDe1861 #PatrimonioHistórico #HistoriaArgentina #SanMartín #BanderaDeLosAndes #FotografíaAntigua #FotografíaHistórica #MemoriaMendocina #OldMendoza #HistoricMendoza #SanFranciscoRuins #ArgentinaHistory #HistoricPhotography #CulturalHeritage #OldArgentina #AndesHistory
Siete días después de que Eva Perón comunicara por radio su decisión definitiva de no integrar la fórmula presidencial, el llamado “Renunciamiento” seguía produciendo fuertes repercusiones dentro del movimiento obrero argentino. La historia suele condensarse en dos fechas: el multitudinario Cabildo Abierto del Justicialismo del 22 de agosto de 1951, convocado por la CGT para impulsar la fórmula Perón–Eva Perón, y la noche del 31 de agosto, cuando Evita habló al país por radio y anunció que desistía de la candidatura a vicepresidenta. El registro sonoro conservado por instituciones públicas confirma que presentó aquella determinación como irrevocable y sostuvo que prefería continuar junto al pueblo antes que ocupar un cargo. Pero el capítulo no terminó allí. El 7 de septiembre de 1951, exactamente hace 75 años, el periódico de la Confederación General del Trabajo mostraba que todavía estaba en marcha una compleja operación política y sindical para conseguir que los trabajadores aceptaran una decisión que muchos no querían admitir. Una investigación de la historiadora Carolina Barry, investigadora de UNTREF-CONICET, publicada en la Revista Electrónica de Fuentes y Archivos y construida, entre otras fuentes, sobre ejemplares del periódico CGT del propio 7 de septiembre, revela un panorama extraordinario: sindicatos de todo el país enviaban telegramas y notas aceptando aquello que desde el propio universo gremial era presentado prácticamente como “lo inaceptable”; la Unión Ferroviaria difundió un comunicado reclamando disciplina y acatamiento a la voluntad de Evita, mientras José Espejo, secretario general de la CGT, debía explicar que respetar su decisión significaba también respetar al movimiento que ella representaba. El episodio más llamativo se produjo entre los empleados de Comercio. Según la documentación analizada por Barry, su Congreso General no quería resignarse y llegó a plantear acciones destinadas a sostener la candidatura. No se trataba de un gremio menor: alrededor de ese sector se encontraba una figura de enorme peso en el primer peronismo, Ángel Borlenghi, histórico dirigente mercantil y entonces ministro del Interior, quien había promovido públicamente la candidatura de Eva. Finalmente, de acuerdo con lo publicado entonces por CGT, Perón y la propia Evita intervinieron para que ese sector abandonara la resistencia. El dato modifica la imagen simplificada que muchas veces quedó en la memoria colectiva: el Renunciamiento no fue un interruptor político que se apagó aquella noche frente a los micrófonos. La candidatura había nacido desde el corazón mismo del movimiento sindical. El Comité Central Confederal de la CGT había proclamado formalmente la fórmula Perón–Evita a comienzos de agosto y el 22 de ese mes había organizado una movilización gigantesca en Buenos Aires para exigir públicamente que Eva aceptara acompañar a Juan Domingo Perón. Frente a aquella presión popular, Evita pidió tiempo; nueve días después llegó la definición radial. Por eso, cuando llegó el 7 de septiembre, miles de militantes y dirigentes gremiales todavía estaban procesando la caída de una candidatura que habían convertido en una verdadera causa política. La CGT debía pasar, en apenas unos días, de movilizar a sus bases para imponer a Evita como vicepresidenta a pedirles disciplina para aceptar exactamente lo contrario. Esa contradicción quedó impresa en sus propias páginas. Finalmente Juan Hortensio Quijano volvió a integrar la fórmula junto a Perón para las elecciones del 11 de noviembre de 1951; fallecería el 3 de abril de 1952, antes de asumir el nuevo mandato. A 75 años de aquel 7 de septiembre, esta historia permite mirar el Renunciamiento desde otro ángulo: no solamente como la decisión personal y dramática de una mujer gravemente enferma, sino como un terremoto dentro de una estructura sindical que había apostado una enorme cantidad de capital político a convertirla en la primera mujer que pudiera alcanzar la Vicepresidencia de la Nación. El discurso terminó el 31 de agosto; la batalla para conseguir que sus propios seguidores aceptaran aquellas palabras todavía continuaba una semana después. 🇦🇷📻✊ #EvaPerón #Evita #JuanDomingoPerón #Peronismo #CGT #Renunciamiento #PerónEvita #HistoriaArgentina #HistoriaPolítica #MovimientoObrero #Sindicatos #UniónFerroviaria #ÁngelBorlenghi #Efemérides #7DeSeptiembre #Argentina1951 #MendozAntigua #ArgentineHistory #EvaPeron #EvitaPeron #Peronism #LaborHistory #TradeUnions #ArgentinaHistory #PoliticalHistory
Entre 1949 y 1951, en algún estudio o rincón todavía no identificado de Mendoza, un fotógrafo cuyo nombre se perdió con el tiempo colocó frente a su cámara a un niño llamado Jorge Zgaib. El resultado fue este extraordinario retrato: Jorge aparece de pie, sonriente, cuidadosamente vestido para una fotografía que seguramente nació como recuerdo familiar y que, décadas después, acabaría recorriendo un camino imposible de imaginar en aquel momento. La copia original mide apenas 13,5 x 8,5 centímetros y fue realizada sobre papel fotográfico de revelado de gelatina de plata. Está identificada con el código 0249az00009 y pertenece a la Colección Mariella & Jorgelina Ávila Zgaib, actualmente bajo custodia de la Arab Image Foundation de Beirut, Líbano. Lo fascinante es que no estamos solamente frente a una antigua fotografía infantil: estamos observando un pequeño fragmento de la vida mendocina que consiguió sobrevivir más de tres cuartos de siglo, salir del ámbito doméstico y convertirse en documento patrimonial internacional. La técnica utilizada también cuenta una historia. Las copias de gelatina de plata de revelado químico se transformaron en el procedimiento dominante de la fotografía durante buena parte del siglo XX: el papel contenía haluros de plata suspendidos en gelatina y la imagen aparecía mediante el trabajo químico realizado en el cuarto oscuro. Pero la historia de este retrato tuvo todavía otro capítulo sorprendente. En 2022, la imagen de Jorge Zgaib fue incluida en “Translating Images: Conversations with the Collections of the Arab Image Foundation”, presentada por Mina Image Centre y la Arab Image Foundation en Beirut. Allí, fotografías históricas de distintas colecciones y diásporas fueron puestas en diálogo con obras contemporáneas de grabado. El artista identificado como Renoz eligió precisamente el retrato de Jorge y realizó a partir de él una obra sobre placa de cobre utilizando ruleta, punta seca y aguatinta: una fotografía familiar tomada en Mendoza hacia 1950 se convertía, más de setenta años después, en materia de reinterpretación artística al otro lado del planeta. La institución que hoy lo conserva tampoco es un archivo menor: la Arab Image Foundation fue creada en Beirut en 1997 y custodia aproximadamente medio millón de objetos fotográficos relacionados con Medio Oriente, el norte de África y sus diásporas, incluyendo investigaciones y colecciones procedentes de Argentina. Y existe un contexto mendocino que vuelve aún más interesante el hallazgo. Desde comienzos del siglo XX, Mendoza recibió importantes comunidades inmigrantes; el Museo Virtual de Godoy Cruz documenta la presencia de colectividades españolas, italianas, alemanas y árabes —principalmente sirias y libanesas— y registra incluso la existencia de un Club Sirio-Libanés en ese departamento hacia 1915. Esto no permite afirmar, sin documentos adicionales, el origen concreto de la familia Zgaib, pero sí demuestra que este retrato pertenece a una Mendoza marcada profundamente por migraciones, familias, asociaciones y memorias que cruzaron océanos. Quizás allí esté la verdadera fuerza de esta fotografía: aquel niño no estaba posando para la historia. Nadie podía saber que esa pequeña copia de 13,5 centímetros sobreviviría generaciones, llegaría hasta Beirut y sería contemplada como parte de un patrimonio fotográfico que conecta continentes. Jorge Zgaib simplemente sonrió ante una cámara. El tiempo hizo todo lo demás. #MendozAntigua #MendozaAntigua #Mendoza #HistoriaDeMendoza #FotosAntiguas #FotografiaAntigua #MemoriaFotografica #ArchivoFotografico #HistoriaArgentina #Inmigracion #PatrimonioCultural #JorgeZgaib #ArabImageFoundation #Beirut #Lebanon #OldPhotography #VintagePhotography #PhotoArchive #ArgentineHistory #MendozaArgentina #CulturalHeritage #FamilyPhotography #PhotographicMemory #ArabDiaspora
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