BATACAZO: LA PALABRA QUE NACIÓ COMO UN GOLPE, PASÓ POR EL HIPÓDROMO Y TERMINÓ SIGNIFICANDO UNA VICTORIA IMPOSIBLE

Hay palabras que parecen estallar apenas se pronuncian. Batacazo es una de ellas. Su sonido evoca golpes, caídas, estruendos, batallas y bataholas, y no es casualidad: la Real Academia Española la considera una voz de origen onomatopéyico. En su significado más literal designa el golpe fuerte y ruidoso que recibe una persona al caer; también puede nombrar un fracaso repentino, una caída brusca en los negocios, en la política o en cualquier proyecto. Sin embargo, en buena parte de América del Sur ocurrió algo extraordinario: la misma palabra que expresaba un porrazo o un derrumbe terminó convirtiéndose en sinónimo de una victoria sorprendente. En el lenguaje de las carreras de caballos, “dar el batacazo” pasó a significar que un ejemplar considerado inferior derrotaba inesperadamente al gran favorito. La expresión era perfecta: quienes habían apostado todo a la supuesta “fija” recibían figuradamente un golpe seco cuando cruzaba primero aquel caballo al que casi nadie había tenido en cuenta. Con el tiempo, el término abandonó los límites del hipódromo y comenzó a utilizarse para cualquier triunfo inesperado, golpe de suerte o acontecimiento capaz de derribar todos los pronósticos. La RAE conserva esa fascinante contradicción: un batacazo puede ser una estrepitosa caída, pero también un éxito afortunado y sorprendente. La cultura popular argentina terminó dándole rostro propio a esa palabra. En 1931, Dante Quinterno creó a Isidoro Batacazo, un tímido oficinista obsesionado con las carreras de caballos y capaz, según las descripciones de la época, de empeñar hasta los muebles de la oficina para conseguir dinero y apostar a una supuesta ganadora. Aquel personaje “burrero” fue uno de los antecedentes que, junto con Don Gil Contento y Julián de Monte Pío, desembocaron años después en el inolvidable Isidoro Cañones, el canchero, vividor, mujeriego y amante de la buena vida que se transformó en una de las figuras más reconocidas de la historieta argentina. Creado en su forma definitiva en 1935, Isidoro llegó a encabezar desde 1968 su propia publicación, Locuras de Isidoro. Así, una palabra nacida del ruido de una caída atravesó el turf, el humor gráfico y el lenguaje cotidiano hasta convertirse en una expresión cargada de esperanza: dar el batacazo es desafiar la lógica, vencer cuando nadie lo espera y transformar una derrota anunciada en una victoria histórica. #Batacazo #HistoriaDeLasPalabras #OrigenDeLasPalabras #LenguaEspañola #CuriosidadesDelIdioma #TurfArgentino #Hipódromo #CarrerasDeCaballos #DanteQuinterno #IsidoroBatacazo #IsidoroCañones #HistorietaArgentina #CulturaPopular #HistoriaArgentina #MendozAntigua #SpanishWords #WordHistory #LanguageHistory #HorseRacing #ArgentineComics #UnexpectedVictory #UnderdogVictory #PopularCulture

CABALLITO, DÉCADA DEL 40: FERRO Y EL TEMPLO QUE JAMÁS ABANDONÓ — UNA CANCHA, UN BARRIO Y MÁS DE UN SIGLO DE PASIÓN

Estas extraordinarias fotografías de la década de 1940 nos transportan al corazón de Caballito, cuando las tribunas de madera rebosaban de público y Ferro Carril Oeste disputaba sus partidos en el mismo terreno donde todavía hoy continúa escribiendo su historia. El estadio se encuentra sobre la avenida Avellaneda, junto a la antigua calle Caballito —actual General Martín de Gainza—, una esquina que quedó unida para siempre a la identidad verdolaga. Al fondo de las imágenes se levantan los enormes silos del Molino Morixe, desaparecida presencia industrial que durante décadas dominó el paisaje detrás de una de las cabeceras. Fútbol, ferrocarril, chimeneas, depósitos y multitudes componían entonces una postal inconfundible de aquel Caballito trabajador, todavía atravesado por el crecimiento acelerado de Buenos Aires. La historia había comenzado el 28 de julio de 1904, cuando 95 empleados del Ferrocarril del Oeste se reunieron en la oficina de cargas para fundar un club destinado a fomentar la actividad deportiva. Apenas unos meses después, el 2 de enero de 1905, fue inaugurado su campo de juego en los antiguos “potreros de Eizaguirre”, delimitados por las actuales Martín de Gainza, avenida Avellaneda y Seguí. En mayo de 1906 se estrenó una de sus primeras tribunas. El verde, adoptado hacia 1912, terminó convirtiéndose en emblema definitivo de la institución. En 1938 el club asumió oficialmente el nombre de Ferro Carril Oeste y, para 1941 —época cercana a estas fotografías—, ya reunía unos 6.000 socios. No era solamente un equipo de fútbol: comenzaba a consolidarse como una verdadera escuela deportiva y como uno de los grandes centros sociales de Caballito. Mientras tantos clubes porteños cambiaron de barrio, levantaron nuevas canchas o abandonaron sus antiguos terrenos, Ferro permaneció profundamente arraigado a su lugar de origen. Allí cambió el estadio, crecieron las tribunas y se transformó completamente el paisaje urbano, pero la pasión continuó habitando la misma tierra. Por eso la sede y el estadio fueron reconocidos oficialmente como un “símbolo del tradicional barrio de Caballito”: porque en esa esquina no se conserva solamente una cancha, sino una parte viva de la memoria ferroviaria, popular y deportiva de Buenos Aires. #FerroCarrilOeste #Ferro #Caballito #HistoriaDelFútbol #FútbolArgentino #BuenosAiresAntigua #FotosAntiguas #MemoriaPorteña #EstadiosHistóricos #HistoriaArgentina #Verdolaga #ArquitectoRicardoEtcheverri #FootballHistory #ArgentineFootball #HistoricStadium #BuenosAiresHistory #VintageFootball #RailwayClub #FootballMemories #OldBuenosAires

27 DE JULIO EN LA ERA MENEM: HIPERINFLACIÓN, PRIVATIZACIONES, TRACTORES, GLORIA MUNDIAL Y LA CAÍDA DE CAVALLO

Durante los gobiernos de Carlos Saúl Menem, el 27 de julio quedó marcado por acontecimientos capaces de resumir las luces, las sombras y las contradicciones de una década que transformó profundamente a la Argentina. No se trató de una única jornada, sino de varios 27 de julio dispersos entre 1989 y 1996: días atravesados por una hiperinflación devastadora, la venta de empresas estatales, protestas rurales, decisiones estratégicas para Mendoza, regulaciones económicas, una definición deportiva memorable y la ruptura de una de las alianzas políticas más poderosas de aquellos años. El primer invierno menemista comenzó en medio de una tormenta económica casi inimaginable. Carlos Menem había asumido anticipadamente el 8 de julio de 1989 y, mientras su gobierno intentaba controlar un país desbordado, aquel mes cerró con una inflación del 196,6 %. Los alimentos y bebidas aumentaron aproximadamente un 189 %, la indumentaria un 181 % y la vivienda un estremecedor 214,5 %. Los precios podían cambiar varias veces durante una misma jornada, los salarios perdían valor antes de ser cobrados y la vida cotidiana se convirtió en una carrera desesperada contra el reloj. Un año después, el 27 de julio de 1990, el Boletín Oficial publicó el Decreto 1398, firmado cuatro días antes, que declaró sujetas a privatización a 26 empresas, sociedades y establecimientos dependientes del Ministerio de Defensa. La nómina abarcaba astilleros, petroquímicas, siderúrgicas, el proyecto del Tanque Argentino Mediano y numerosas fábricas militares, entre ellas Río Tercero, Fray Luis Beltrán, Villa María, Azul y Domingo Matheu. Era una de las expresiones más contundentes de la Reforma del Estado: el Gobierno sostenía que debía reducir el déficit fiscal y retirar de la administración pública establecimientos considerados económicamente deficitarios. El 27 de julio de 1991, mientras la política avanzaba por un camino de transformaciones aceleradas, Córdoba vivía una de las definiciones más electrizantes de la historia del Rally Argentina. Carlos Sainz y Luis Moya llegaron a la etapa final con apenas un segundo de ventaja sobre Miki Biasion. El español había perdido cerca de un minuto y medio por un neumático roto y también había sufrido problemas en el turbo de su Toyota Celica, pero protagonizó una remontada extraordinaria y terminó imponiéndose por solamente nueve segundos. Aquella competencia tuvo además un protagonista inesperadamente cercano al poder: Carlos Menem hijo participó con un Ford Sierra Cosworth del Grupo N, aunque debió abandonar durante la segunda etapa por problemas de caja y motor. Dos años después, el país volvió a ofrecer una imagen cargada de contrastes. El 27 de julio de 1993, productores convocados por la Federación Agraria Argentina, Confederaciones Rurales Argentinas y Coninagro marcharon con tractores y vehículos hacia la Plaza de Mayo para expresar su rechazo a la política agropecuaria y económica. Aquella movilización hizo visible el creciente malestar de pequeños y medianos productores frente al endeudamiento, la falta de rentabilidad y los efectos de la apertura económica. Mientras los tractores avanzaban sobre Buenos Aires, Mendoza recibía una noticia largamente esperada: la Nación anunciaba el traspaso del Sistema Hidroeléctrico Los Nihuiles a la provincia. El complejo, construido durante la década de 1940 e inaugurado en 1948, representaba mucho más que presas y centrales generadoras: simbolizaba la recuperación del dominio mendocino sobre una pieza fundamental de sus recursos hídricos y energéticos. El anuncio culminaba décadas de reclamos y abría el camino para la posterior transferencia y concesión del sistema. El 27 de julio de 1995, el Gobierno firmó otro decreto destinado a reforzar el control del mercado de ganados y carnes. La norma exigía garantías equivalentes al 12 % de las ventas mensuales para los operadores que utilizaran servicios de faena y al 7 % para propietarios, arrendatarios o responsables de establecimientos faenadores. El objetivo declarado era combatir la evasión fiscal, transparentar la comercialización y evitar que quienes incumplieran sus obligaciones obtuvieran ventajas desleales frente a sus competidores. Finalmente, el 27 de julio de 1996 la Argentina amaneció sin Domingo Felipe Cavallo al frente del Ministerio de Economía. La tarde anterior, a las 16:40, la Casa Rosada había comunicado que Menem le pidió la renuncia y que el presidente del Banco Central, Roque Fernández, sería su sucesor. Antes de elegirlo, el mandatario había ofrecido el cargo a Roberto Alemann y Miguel Ángel Broda, pero ambos lo rechazaron. Aunque terminaba la relación política que había construido la Convertibilidad, Menem prometió mantener “a rajatabla” la paridad entre el peso y el dólar. Cavallo dejaba el Gobierno, pero el uno a uno continuaría vigente durante más de cinco años. Así quedaron grabados aquellos 27 de julio del menemismo: un país que pasó de una inflación mensual cercana al 200 % a la estabilidad cambiaria; de las grandes empresas estatales a las privatizaciones; de los tractores protestando frente a la Casa Rosada a Mendoza recuperando Los Nihuiles; de una victoria definida por segundos en las sierras cordobesas a la caída del ministro que había personificado el modelo económico. Distintos años, una misma fecha y una década que todavía sigue provocando debates, recuerdos y profundas divisiones en la memoria argentina. #CarlosMenem #Menemismo #HistoriaArgentina #Efemérides #27DeJulio #DécadaDel90 #Hiperinflación #Privatizaciones #DomingoCavallo #Convertibilidad #UnoAUno #RoqueFernández #Tractorazo #CampoArgentino #LosNihuiles #Mendoza #HistoriaDeMendoza #RallyArgentina #CarlosSainz #MendozAntigua #ArgentineHistory #MenemEra #Hyperinflation #Privatization #EconomicHistory #RallyHistory #MendozaHistory

27 DE JULIO DE 1998: LA NACIÓN CONSAGRÓ LOS PALACIOS DEL VINO — LOS CHALETS GIOL Y GARGANTINI ENTRARON PARA SIEMPRE EN LA HISTORIA ARGENTINA

El 27 de julio de 1998, el Boletín Oficial publicó la Ley 25.002, mediante la cual los chalets Giol y Gargantini, ubicados en Maipú, fueron declarados Monumento Histórico Nacional. La norma había sido sancionada por el Congreso el 1 de julio y promulgada por el presidente Carlos Saúl Menem, mediante el Decreto 850/98, el día 22. Con apenas dos artículos, la Argentina colocaba bajo protección nacional dos construcciones que condensan buena parte de la historia vitivinícola, inmigratoria y arquitectónica de Mendoza. Detrás de aquellas residencias se encontraba la extraordinaria trayectoria de Juan Giol y Gerónimo Bautista Gargantini, dos inmigrantes italianos que en 1896 formaron una sociedad, adquirieron 44 hectáreas en Maipú y, hacia 1899, levantaron los primeros edificios de la empresa que sería conocida como La Colina de Oro. En pocos años construyeron un verdadero imperio vitivinícola, cuyo momento de mayor esplendor llegó durante la década de 1910. El vino había transformado sus vidas y también comenzaba a transformar definitivamente la economía, el paisaje y la identidad de Mendoza. Como expresión visible de aquella prosperidad, los empresarios encargaron sus viviendas al arquitecto boloñés Emanuele Mignani. Los chalets fueron concebidos siguiendo el estilo Liberty, la versión italiana del Art Nouveau, muy difundida en las villas del norte de Italia. Rodeadas de amplios jardines, sus torres, ornamentaciones, volúmenes asimétricos, ventanales y detalles europeos revelaban las aspiraciones de aquellos inmigrantes que habían llegado buscando un futuro y terminaron dejando una huella monumental en la tierra mendocina. La Casa Gargantini, distinguida por su torre, su pretil almenado y la verja que envuelve el conjunto, alberga actualmente el Museo Nacional del Vino y la Vendimia. Sus salones, herramientas, maquinarias, botellas y antiguas etiquetas permiten recorrer los comienzos de la industria vitivinícola y comprender cómo Mendoza llegó a convertirse en una de las grandes regiones productoras de vino. Los chalets no son solamente dos mansiones elegantes: representan el esfuerzo inmigrante, el nacimiento de una industria y la ambición de una provincia que comenzaba a proyectarse hacia el mundo. Pero aquel 27 de julio también dejó otra norma reveladora de la Argentina de los años noventa. Ese día Menem firmó el Decreto de Necesidad y Urgencia 863/98, publicado el 28, que reorganizó la manera de financiar los gastos asumidos por la AFIP para aplicar, recaudar, fiscalizar y ejecutar judicialmente los recursos de la seguridad social. Hasta entonces, el costo se vinculaba principalmente con los fondos destinados al régimen público; desde ese momento, la deducción se extendía proporcionalmente a las distintas entidades que recibían los recursos recaudados, aunque se contemplaban excepciones para determinados aportes destinados al régimen de obras sociales. La medida mostraba la compleja maquinaria previsional de aquella década. Tras la creación del sistema mixto en 1993, la recaudación debía distribuirse entre la ANSES, las administradoras privadas de jubilaciones y pensiones, las aseguradoras de riesgos del trabajo, organismos de control y otras instituciones. La AFIP no solo reunía los fondos: también debía identificarlos, fiscalizarlos y transferirlos a múltiples destinatarios. El DNU dispuso que parte de los costos de esa tarea fuera descontada antes de realizar las transferencias correspondientes. Así, una misma jornada reunió dos caras profundamente diferentes del país: mientras Mendoza conseguía que la Nación protegiera dos palacios nacidos del trabajo inmigrante y del auge del vino, el Gobierno reorganizaba los engranajes financieros de un sistema previsional dividido entre el Estado y las administradoras privadas. De un lado, la piedra, los jardines y la memoria; del otro, porcentajes, recaudaciones y transferencias. Dos decisiones muy distintas, pero capaces de retratar una época y recordarnos que la historia también se escribe mediante leyes, decretos y edificios que se resisten a desaparecer. #MendozAntigua #Mendoza #Maipú #ChaletsGiolYGargantini #MuseoDelVino #HistoriaDeMendoza #VinoArgentino #Vitivinicultura #PatrimonioHistórico #MonumentoHistóricoNacional #InmigraciónItaliana #ArquitecturaLiberty #HistoriaArgentina #CarlosMenem #DécadaDelNoventa #ArgentineHistory #MendozaHistory #WineHistory #ItalianImmigration #HistoricArchitecture #CulturalHeritage #ArgentineWine #ArtNouveau

27 DE JULIO DE 1962: NACIÓ HUGO JOSÉ MARTÍ — EL MENDOCINO QUE CONVIRTIÓ LA LUZ, LOS BARES Y LAS ALAMEDAS EN MEMORIA PINTADA

El 27 de julio de 1962 nació en Mendoza Hugo José Martí, artista visual cuya obra logró transformar escenas aparentemente sencillas de la vida cotidiana en territorios cargados de emoción, nostalgia y belleza. Pintor, escultor, muralista y creador vinculado también con la escenografía, el cine, el teatro y los videoclips, construyó una trayectoria en la que la luz se convirtió en uno de sus lenguajes más reconocibles. Se formó en Artes Plásticas en la Universidad Nacional de Cuyo y, hacia finales de la década de 1980, recibió una beca del Fondo Nacional de las Artes que le permitió continuar sus estudios en la prestigiosa Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, en Buenos Aires. Allí, bajo la orientación del maestro Jorge Demirgian, profundizó sus investigaciones sobre la proporción áurea, la composición y la manera en que la luz modifica las formas y el color. Durante aquellos años también integró grupos de muralistas que realizaron obras en distintas provincias argentinas. Más adelante llevó su universo creativo al lenguaje audiovisual: trabajó en escenografías, dirección de arte, videoclips y storyboards cinematográficos, entre ellos el realizado para la película Caño Dorado, dirigida por Eduardo Pinto. Sin embargo, es en la pintura donde Hugo Martí encontró el corazón de su expresión. En sus cuadros reaparecen las alamedas mendocinas, los patios bañados por el sol, las galerías silenciosas, los bares de pueblo, los interiores nocturnos y esos rincones comunes que muchas veces atravesamos sin detenernos a observar. Sus escenas no se limitan a representar lugares: despiertan recuerdos, aromas, conversaciones y momentos que parecen pertenecer también a la memoria de quien contempla la obra. A lo largo de su carrera participó en numerosos salones y exposiciones individuales y colectivas. En 2017 obtuvo el Primer Premio Federal del Concurso Bienal de Artes Visuales organizado por el Consejo Federal de Inversiones, y al año siguiente recibió una mención en el histórico Salón de Artes Plásticas Manuel Belgrano. Sus trabajos integran colecciones de instituciones culturales de Mendoza, Buenos Aires y Cuba, además de colecciones particulares en Argentina, España, México y los Países Bajos. Radicado desde hace años en Martínez, provincia de Buenos Aires, Martí nunca dejó de regresar pictóricamente a Mendoza. Sus árboles, acequias, patios, bares y paisajes continúan apareciendo como una geografía afectiva que resiste al paso del tiempo. En su obra, la luz no solo ilumina: recuerda, revela y convierte lo cotidiano en una experiencia profundamente humana. Cada 27 de julio, Mendoza celebra el nacimiento de un creador que supo demostrar que detrás de una mesa vacía, una ventana encendida o una alameda al atardecer puede esconderse un universo entero. #HugoJoséMartí #HugoMartí #ArteMendocino #ArtistasDeMendoza #PinturaArgentina #CulturaMendocina #HistoriaDeMendoza #ArteArgentino #Efemérides #MendozaAntigua #MemoriaCultural #ArtesVisuales #ArgentineArt #ArgentineArtist #MendozaArt #VisualArts #LatinAmericanArt #ArtHistory #Painting #CulturalHeritage

27 DE JULIO DE 1996: ARGENTINA AMANECIÓ SIN CAVALLO — MENEM DERRIBÓ AL HOMBRE DE LA CONVERTIBILIDAD Y BLINDÓ EL “UNO A UNO”

El sábado 27 de julio de 1996, la Argentina despertó con una noticia que estremecía al poder político, sacudía los mercados y cerraba una de las sociedades más decisivas y conflictivas de la década: Carlos Menem había desplazado a Domingo Felipe Cavallo, el ministro que durante más de cinco años había encabezado el Palacio de Hacienda y personificado ante el país y el mundo el programa de convertibilidad. El hombre que había sorprendido a millones de argentinos con reformas, privatizaciones, ajustes y anuncios económicos terminó siendo sorprendido por una decisión presidencial ejecutada en pocas horas y rodeada de un extraordinario operativo de reserva. La caída se había resuelto durante la noche anterior. En la residencia de Olivos, Menem reunió al jefe de Gabinete Jorge Rodríguez, al ministro del Interior Carlos Corach, al secretario general Alberto Kohan y al responsable de Medios Raúl Delgado. Cerca de las 23:30, el presidente les comunicó que Cavallo dejaría el Gobierno al día siguiente y ordenó construir una estrategia que evitara un terremoto en la Bolsa, los bancos y los mercados internacionales. No bastaba con expulsar al ministro más poderoso del gabinete: había que encontrar inmediatamente un sucesor capaz de garantizar que el “uno a uno” seguiría intacto. La jornada del viernes 26 comenzó cargada de simbolismos. Menem mantuvo temprano una conversación con Eduardo Bauzá y después visitó el Cementerio Islámico para llevar flores a la tumba de su hijo Carlos Menem Junior. Mientras el presidente atravesaba aquel momento íntimo, sus colaboradores corrían contra el reloj para completar el recambio económico más delicado desde la creación de la convertibilidad. Cavallo todavía conservaba formalmente el cargo, pero su destino ya estaba decidido en el círculo más estrecho del poder. El Gobierno buscó primero una figura prestigiosa que calmara instantáneamente a los inversores. Menem ofreció el Ministerio de Economía al exministro Roberto Alemann, quien rechazó la propuesta y sugirió a Juan José Llach. Miguel Ángel Broda también fue sondeado, pero no aceptó; Manuel Solanet apareció entre las alternativas consideradas. Ante las negativas, Pedro Pou, director del Banco Central, propuso el nombre de su presidente, Roque Fernández. Alrededor de las 14 comenzó una reunión reservada en el Alvear Palace Hotel, donde funcionarios políticos terminaron de convencerlo para asumir con una condición fundamental: la continuidad absoluta del régimen económico. Mientras Fernández aceptaba en secreto, Menem observaba por televisión la evolución de la rueda bursátil acompañado por Alberto Kohan y el jefe de la SIDE, Hugo Anzorreguy. El anuncio estaba previsto para las 17, pero los rumores ya recorrían la city porteña y las cotizaciones comenzaban a retroceder. Para limitar la incertidumbre, el Gobierno adelantó la comunicación: poco después de las 16:30, Raúl Delgado apareció en la Sala de Periodistas de la Casa Rosada y confirmó que el presidente había solicitado la renuncia de Cavallo y que Roque Fernández sería su reemplazante. La noticia estalló mientras el Movimiento de Trabajadores Argentinos realizaba una manifestación en Plaza de Mayo contra las últimas medidas económicas y sociales. Cuando la multitud supo que Cavallo dejaba el Gobierno, el festejo produjo un estruendo que un alto funcionario comparó con escuchar un gol marcado “en otra cancha”. El episodio retrataba las contradicciones de aquellos años: el ministro era reconocido por haber detenido la inflación extrema, pero también era responsabilizado por los costos sociales del ajuste, el desempleo, la recesión y la pérdida de beneficios para los trabajadores. Cavallo no recibió la noticia personalmente de Menem. La tarea quedó en manos del jefe de Gabinete, Jorge Rodríguez, quien le comunicó que la decisión era irreversible. La relación entre ambos llevaba meses deteriorándose por disputas de autoridad, enfrentamientos dentro del gabinete y las denuncias de Cavallo sobre los negocios del empresario Alfredo Yabrán, que habían colocado al ministro en abierta confrontación con sectores próximos al poder. Menem, reelegido en 1995, parecía decidido a demostrar que ningún integrante del Gobierno podía construir una autoridad política superior o paralela a la del presidente. Horas después, Menem apareció junto a Roque Fernández en Olivos. Elogió a Cavallo como un hombre capaz y afirmó que había cumplido una etapa “excepcional”, pero negó que su salida significara una ruptura económica. Prometió conservar la paridad cambiaria y sostener la convertibilidad “a rajatabla”. Fernández, formado en la Universidad de Chicago y hasta entonces responsable del Banco Central, representaba un perfil más reservado, académico y ortodoxo, identificado con la estabilidad monetaria y con la continuidad del modelo. La caída de Cavallo fue mucho más que un cambio de ministros. Fue una formidable demostración de poder presidencial: Menem apartó al funcionario que se consideraba propietario político de la estabilidad, pero mantuvo funcionando su creación más célebre. Cambió al conductor sin detener la maquinaria; desplazó al símbolo y conservó el sistema. El ministro que había transformado la economía argentina desde 1991 abandonaba el Gobierno, mientras la convertibilidad comenzaba una nueva etapa bajo la conducción de Roque Fernández. Aquel 27 de julio, las portadas dejaron una escena imposible de olvidar: Cavallo había caído, Menem recuperaba el centro absoluto del poder y el “uno a uno” sobrevivía a quien había sido presentado como su padre. #CarlosMenem #DomingoCavallo #RoqueFernández #Menemismo #Convertibilidad #UnoAUno #EconomíaArgentina #PolíticaArgentina #HistoriaArgentina #DécadaDel90 #Años90 #CasaRosada #MinisterioDeEconomía #HistoriaPolítica #CrisisEconómica #MemoriaHistórica #ArchivoHistórico #MendozAntigua #ArgentineHistory #CarlosMenemHistory #DomingoCavallo #ConvertibilityPlan #ArgentineEconomy #ArgentinePolitics #PoliticalHistory #EconomicHistory #Nineties #LatinAmericanHistory #HistoricalMemory

25 DE JULIO DE 1948: NACIÓ RODOLFO FERRER — EL MAESTRO QUE CONVIRTIÓ EL FOLCLORE EN IDENTIDAD Y ENGRANDECIÓ EL ARTE SANJUANINO

El 25 de julio de 1948 nació en Santa Lucía, San Juan, Rodolfo Enrique Ferrer, bailarín, actor, coreógrafo, investigador y docente que dedicó su vida a enseñar que el folclore no era una pieza inmóvil del pasado, sino una expresión viva capaz de transmitir identidad, disciplina y memoria colectiva. Aunque terminó sus estudios secundarios como perito mercantil, su verdadera vocación estaba lejos de los números y muy cerca de los escenarios. A fines de la década de 1960 se trasladó a Buenos Aires y posteriormente ingresó a la Escuela Nacional de Danzas, donde se graduó como Profesor Nacional de Danzas y Folklore y Profesor Nacional de Expresión Corporal. También se formó en Caracterización y Puesta en Escena en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y, años más tarde, obtuvo la Licenciatura en Folklore en la Universidad Nacional de las Artes, convirtiéndose en el primer egresado sanjuanino de esa especialidad. Durante su etapa porteña integró el Ballet de la Escuela Nacional de Danzas y se formó junto a destacadas figuras como Beatriz Durante y Nelly Ramicone. Actuó en escenarios como los teatros Nacional Cervantes, General San Martín y del Lago, además de participar en reconocidos programas televisivos. Su trayectoria también lo llevó a formar parte de la popular compañía infantil de Margarito Tereré, con la que recorrió teatros de la calle Corrientes, realizó giras por distintas provincias y apareció en televisión, combinando las danzas tradicionales con espectáculos destinados a las nuevas generaciones. Sin embargo, Ferrer eligió regresar a San Juan para compartir todo cuanto había aprendido. Comenzó ofreciendo cursos a maestras jardineras y docentes de música; luego fue convocado por el Ministerio de Educación para enseñar folclore en escuelas primarias. También trabajó con estudiantes con discapacidades motrices, trastornos del aprendizaje y otras necesidades educativas, convencido de que la expresión corporal y el arte podían convertirse en poderosas herramientas de integración. Desde 1985 y hasta su jubilación dictó clases en el Profesorado de Educación Especial Silvino Martínez, además de desempeñarse en la Escuela Ramón Peñafort y en la Comisión de Ayuda y Rehabilitación dedicada al Enfermo Mental. Su nombre quedó especialmente unido al Centro Polivalente de Arte de San Juan, institución en la que comenzó como profesor de Danzas, fue designado vicedirector en 1996 y asumió la dirección en 1999. Allí impulsó una formación rigurosa, fortaleció el vínculo con las escuelas de educación especial, promovió la creación del ballet institucional y contribuyó a consolidar al establecimiento como uno de los grandes espacios de formación artística de la provincia. Para Ferrer, el talento no era suficiente: el arte requería estudio, responsabilidad, constancia y respeto por el trabajo colectivo. Su conocimiento lo convirtió también en jurado de concursos, evaluaciones docentes y certámenes artísticos. Durante años integró el jurado del Concurso de Intérpretes del programa televisivo La Ventana, emitido por Canal 5 de San Juan, donde ayudó a descubrir y acompañar nuevas voces. Paralelamente, desarrolló investigaciones sobre costumbres, devociones populares, vestuario y tradiciones, y reunió una importante colección de libros y piezas históricas vinculadas con el folclore argentino. En junio de 2017 recibió en el Salón Dorado del Teatro Colón el reconocimiento María Ruanova a los Maestros Destacados de la Danza, una distinción que coronó décadas dedicadas a formar bailarines y preservar el patrimonio cultural argentino. Ferrer valoró especialmente que aquel homenaje llegara en vida, porque representaba no solamente un premio personal, sino también un reconocimiento al trabajo artístico desarrollado desde San Juan. Rodolfo Ferrer falleció el 27 de septiembre de 2025, a los 77 años, dejando una profunda tristeza en la comunidad educativa y cultural sanjuanina. Pero su verdadera obra permanece en los escenarios que transitó, en la institución que ayudó a engrandecer y, sobre todo, en las generaciones de alumnos que aprendieron de él que bailar una tradición también es defenderla. Su vida unió Buenos Aires con San Juan, los grandes teatros con las aulas y el conocimiento académico con la cultura popular. Fue un maestro exigente, un artista integral y un custodio de las raíces cuyanas: uno de esos hombres capaces de transformar el folclore en educación y la enseñanza en una forma de eternidad. #RodolfoFerrer #FolcloreArgentino #FolcloreCuyano #SanJuan #CulturaSanjuanina #DanzasFolclóricas #DanzaArgentina #CentroPolivalenteDeArte #EducaciónArtística #ExpresiónCorporal #IdentidadCultural #PatrimonioCultural #CulturaArgentina #HistoriaArgentina #MemoriaCultural #MendozAntigua #ArgentineFolklore #FolkDance #ArgentineDance #CulturalHeritage #SanJuanArgentina #DanceTeacher #ArtsEducation #TraditionalDance #CulturalIdentity #ArgentineCulture #FolkloreHistory #LivingHeritage

MENDOZA, 27 DE JULIO DE 1993: LA NACIÓN ANUNCIÓ EL TRASPASO DE LOS NIHUILES

Mientras una columna de tractores avanzaba hacia la Plaza de Mayo para protestar contra la política económica del Gobierno, a más de mil kilómetros de Buenos Aires se anunciaba una decisión destinada a transformar la historia energética de Mendoza. El 27 de julio de 1993, la Nación comunicó oficialmente que el Sistema Hidroeléctrico Los Nihuiles sería transferido a la provincia: culminaba así un reclamo que había atravesado décadas, gobiernos de distintos signos políticos y hasta un extraordinario intento de ocupación encabezado por un gobernador. Desde la construcción del complejo sobre el río Atuel durante la década de 1940, Mendoza había reclamado la posibilidad de administrar sus diques, sus aguas y la energía producida dentro de su territorio. El embalse El Nihuil fue inaugurado en 1948, pero la posterior nacionalización de las caídas de agua dejó al sistema bajo la órbita de Agua y Energía Eléctrica. Desde entonces, Los Nihuiles se convirtió en mucho más que una obra de ingeniería: representaba una discusión profunda acerca del federalismo, el dominio de los recursos naturales y el derecho de las provincias a decidir sobre su propio desarrollo. El acuerdo definitivo comenzó a tomar forma entre 1992 y 1993. El gobernador mendocino Rodolfo Gabrielli encabezó las negociaciones con el presidente Carlos Saúl Menem y el ministro de Economía Domingo Cavallo, mientras dos dirigentes mendocinos con enorme influencia dentro del Gobierno nacional —Eduardo Bauzá y José Luis Manzano— facilitaron las gestiones. Sin embargo, todavía quedaba una pieza decisiva: obtener la conformidad de La Pampa, provincia que desde hacía décadas sostenía un duro reclamo por la disminución del caudal del río Atuel. Gabrielli y el gobernador pampeano Rubén Marín alcanzaron entonces un entendimiento político: La Pampa no bloquearía el traspaso y, como parte del acuerdo, se construiría un acueducto desde Punta del Agua, en San Rafael, hasta Santa Isabel y otras poblaciones del oeste pampeano. La obra fue financiada con fondos nacionales y finalmente inaugurada en 1995. Aquella negociación, discutida y polémica, fue la llave que permitió destrabar una disputa interprovincial que parecía interminable. Aunque el anuncio se realizó el 27 de julio, la entrega operativa avanzó mediante un Acta Complementaria firmada el 1 de septiembre de 1993. El acuerdo fue ratificado posteriormente por el Decreto Nacional 2259 y por la Ley mendocina 6087. Mendoza se convirtió así en titular de los bienes del sistema hidroeléctrico y recibió también a los 85 trabajadores que se desempeñaban en el complejo. La transferencia posibilitó además avanzar con Nihuil IV, destinada a aprovechar nuevamente las aguas del Atuel después de su paso por las centrales anteriores. Pero aquella recuperación tuvo una característica fundamental: no significó que el Estado provincial conservara indefinidamente la operación directa. El traspaso se realizó en pleno proceso de reformas y privatizaciones de los años noventa. En junio de 1994, la explotación de Nihuil I, II y III, junto con la presa Valle Grande, fue entregada mediante concesión a Hidroeléctrica Los Nihuiles S.A. Mendoza conservó la titularidad de los bienes y el dominio sobre el recurso hídrico, mientras la generación quedó bajo administración empresarial. La noticia de 1993 también cerró simbólicamente una historia digna de una película. El 13 de septiembre de 1987, el gobernador Santiago Felipe Llaver había reunido a ministros, funcionarios y autoridades policiales para marchar en caravana hacia Los Nihuiles. Su objetivo era ingresar al establecimiento y tomar posesión en nombre de Mendoza. Sin embargo, al llegar al acceso, una dotación de Gendarmería Nacional le impidió avanzar porque el complejo todavía pertenecía a la jurisdicción federal. Seis años después, durante el acto en el que se anunció el traspaso, aquel episodio fue recordado ante Menem, quien respondió que el nuevo clima federal hacía innecesarias aquellas acciones. Lo que en 1987 terminó frente a una barrera custodiada por gendarmes, en 1993 se convirtió en acuerdo político, transferencia institucional y victoria provincial. Los Nihuiles condensaba agua, energía, poder económico, privatizaciones y una antigua disputa entre Mendoza, La Pampa y la Nación. No fue solamente el cambio de propietario de un conjunto de diques: fue uno de los episodios más intensos de la lucha mendocina por recuperar el control de sus recursos y escribir su propio destino. #Mendoza #LosNihuiles #SanRafael #RíoAtuel #HistoriaDeMendoza #Efemérides #Federalismo #EnergíaHidroeléctrica #Agua #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #MendozAntigua #MendozaHistory #ArgentinaHistory #HydroelectricPower #WaterHistory #Federalism #HistoricalMendoza

27 DE JULIO DE 1937: NACIÓ JUAN MANUEL BASCUÑÁN — LA VOZ DE TUNUYÁN QUE HIZO CANTAR AL VALLE DE UCO Y AYUDÓ A ENCENDER LA GRAN FIESTA DE LA TONADA

El 27 de julio de 1937 nacía en Tunuyán Juan Manuel Bascuñán, cantor, guitarrista y gestor cultural que dedicó su vida a mantener encendida la identidad musical de Mendoza. Su historia artística comenzó cuando apenas era un niño: él mismo recordaba que cantaba desde los ocho años, mientras asistía al colegio Don Bosco. Con el paso del tiempo, aquella temprana pasión se transformaría en una extensa trayectoria sobre escenarios, estudios de grabación, programas radiales y proyectos destinados a preservar el folclore cuyano. En 1960 fundó en su tierra natal el conjunto Los Fogoneros y, dos años después, se incorporó a Las Voces de Uco, agrupación que alcanzó una importante repercusión en toda la región cuyana. Con ese conjunto grabó La Quirogana, obra de Juan Draghi Lucero; al reconocer la trayectoria de Bascuñán en 2013, la Legislatura de Mendoza destacó que Las Voces de Uco había sido el único conjunto folclórico que registró aquella pieza del célebre escritor, investigador y recopilador de la tradición mendocina. La música también lo condujo hasta Buenos Aires. Allí, el director Armando Bó contrató al conjunto para participar en La mujer del zapatero, película estrenada en 1965 y protagonizada por Isabel Sarli y Pepe Arias. Aquella aparición llevó las voces nacidas al pie de la cordillera hasta la pantalla grande del cine argentino. Más tarde, el grupo cruzó los Andes y grabó en Chile en los estudios EMI Odeón, ampliando la difusión de su repertorio más allá de las fronteras provinciales y nacionales. Pero uno de sus aportes más trascendentes no quedó solamente registrado en discos o películas. En 1972, Bascuñán integró el grupo de artistas y colaboradores que acompañó a Víctor Pizarro en la creación de la primera edición del Festival de la Tonada. Aquella iniciativa nacida en Tunuyán se convirtió con los años en una de las celebraciones más representativas del calendario cultural mendocino, reuniendo a grandes figuras del folclore argentino y manteniendo viva, más de medio siglo después, la canción tradicional de Cuyo. Su inquietud creadora también dio origen al espectáculo Cuyanazo y al microprograma radial Una tonada al mediodía, difundido por LV10 Radio de Cuyo. Mediante estas propuestas, Bascuñán no solo interpretó canciones: abrió espacios para que la tonada, las guitarras y las voces regionales continuaran llegando a nuevas generaciones. En 2013, la Legislatura provincial le otorgó la Distinción Sanmartiniana en la categoría Arte y le concedió la Pensión Sanmartiniana, reconocimiento reservado para mendocinos destacados por su contribución artística, cultural y comunitaria. Para entonces continuaba actuando como solista y participando en festivales, fiel a una vocación que había marcado prácticamente toda su existencia. Juan Manuel Bascuñán fue mucho más que un cantor: fue una memoria viva del Valle de Uco, un sembrador de escenarios y uno de los hombres que hicieron posible que Tunuyán se convirtiera en sinónimo de tonada. Su guitarra llevó el paisaje mendocino al disco, la radio, el cine y los festivales; su voz convirtió la tradición en presente y su obra quedó unida para siempre al corazón musical de Cuyo. #JuanManuelBascuñán #Tunuyán #ValleDeUco #FestivalDeLaTonada #TonadaCuyana #FolcloreCuyano #MúsicaDeMendoza #CulturaMendocina #HistoriaDeMendoza #Efemérides #LasVocesDeUco #LosFogoneros #JuanDraghiLucero #TradiciónCuyana #GuitarraCuyana #FolkloreArgentino #ArgentineFolklore #FolkMusic #CulturalHeritage #MendozaArgentina #ValleDeUco #TraditionalMusic #OnThisDay

27 DE JULIO DE 1930: NACIÓ VIRGILIO ROIG — EL CIENTÍFICO QUE CONVIRTIÓ EL DESIERTO MENDOCINO EN UN SANTUARIO PARA LA VIDA

El 27 de julio de 1930 nació en Mendoza Virgilio Germán Roig, uno de los grandes constructores de la ciencia ambiental argentina y un hombre que dedicó su vida a comprender, proteger y defender la extraordinaria biodiversidad de las regiones áridas. Graduado como ingeniero agrónomo en la Universidad Nacional de Cuyo en 1958, profundizó su formación científica en la Universidad de California en Riverside, Estados Unidos. Aunque su título pertenecía al mundo de la agronomía, su verdadera pasión fue la biología, especialmente el estudio de la ecología, la fisiología y el comportamiento de los mamíferos que lograban sobrevivir en los desiertos y semidesiertos argentinos. Sus investigaciones sobre la fauna de Paramillos de Uspallata fueron pioneras y ayudaron a revelar un universo natural que todavía permanecía escasamente explorado. Roig no se conformó con investigar detrás de un escritorio. Recorrió ambientes extremos, reunió valiosas colecciones zoológicas, formó a nuevas generaciones de especialistas y participó en expediciones científicas por América, África, Eurasia y la Antártida. Dentro del CONICET desarrolló una destacada carrera y llegó a ocupar importantes responsabilidades en el área de las Ciencias Biológicas. Junto con su hermano, el botánico Fidel Antonio Roig, impulsó la creación del Instituto Argentino de Investigaciones de las Zonas Áridas —IADIZA—, una institución fundamental para comprender la desertificación, la fauna, la flora y el funcionamiento de las tierras secas. También fue uno de los principales promotores del Centro Regional de Investigaciones Científicas y Técnicas —CRICYT—, actual CCT CONICET Mendoza, que permitió reunir y fortalecer a numerosos grupos científicos de la región. Su visión trascendió los laboratorios. Fue protagonista de la creación y protección de espacios naturales decisivos para Mendoza, entre ellos la Reserva de Biósfera de Ñacuñán, Divisadero Largo, el Parque Provincial La Payunia y la Reserva Laguna de Llancanelo. Comprendió antes que muchos que conservar la naturaleza no significaba detener el progreso, sino asegurar que las futuras generaciones también pudieran habitar, estudiar y disfrutar aquel territorio. En 1976, la dictadura interrumpió violentamente su labor institucional y lo obligó a continuar su carrera fuera del país. Durante esos años trabajó para el Programa de las Naciones Unidas para el Medio Ambiente, colaborando en iniciativas internacionales contra la desertificación. Con la recuperación democrática regresó al CONICET y a la Universidad Nacional de Cuyo, donde retomó su tarea científica hasta ser reconocido como investigador emérito. También estuvo vinculado durante años con el Zoológico de Mendoza, desde donde promovió la investigación, la educación ambiental y un tratamiento más responsable de la fauna silvestre. Su trayectoria alcanzó reconocimiento internacional en 2008, cuando la American Society of Mammalogists le concedió el Premio Aldo Leopold por sus extraordinarias contribuciones a la conservación de los mamíferos y de su diversidad biológica. Virgilio Germán Roig murió en Mendoza el 9 de diciembre de 2022, pero su legado continúa vivo en cada investigador que formó, en las instituciones que ayudó a levantar y en las reservas naturales que todavía protegen la vida del desierto. No solamente estudió la naturaleza mendocina: luchó para que fuera conocida, respetada y preservada. Su historia demuestra que incluso en los territorios más secos puede germinar una obra inmensa. Allí donde otros solamente observaban silencio, piedras y aridez, Virgilio Roig descubrió un mundo palpitante y dedicó toda su existencia a defenderlo. #VirgilioRoig #CienciaMendocina #HistoriaDeMendoza #Mendoza #MendozAntigua #Efemérides #CienciaArgentina #CONICET #IADIZA #CRICYT #CCTMendoza #UNCuyo #Mastozoología #Mamíferos #FaunaArgentina #Biodiversidad #Conservación #MedioAmbiente #DesiertoMendocino #ZonasÁridas #Ñacuñán #DivisaderoLargo #LaPayunia #Llancanelo #Uspallata #ParamillosDeUspallata #PatrimonioNatural #HistoriaDeLaCiencia #InvestigaciónCientífica #NaturalezaMendocina #ArgentineScience #ScienceHistory #WildlifeConservation #Mammalogy #Biodiversity #EnvironmentalScience #DesertEcology #AridLands #ArgentineWildlife #MendozaHistory #NatureConservation #ScientificLegacy #ProtectNature #WildlifeResearch

27 DE JULIO DE 1930: LA NOCHE EN QUE SAN JUAN ESCUCHÓ HABLAR A LA PANTALLA Y EL CINE CAMBIÓ PARA SIEMPRE

El 27 de julio de 1930, el imponente Cine Teatro Cervantes inauguró una nueva era para el espectáculo sanjuanino. Aquella noche, ante unas 1.700 butacas colmadas, la pantalla dejó de ser únicamente imagen y comenzó a cantar, hablar y emocionar con sonido sincronizado. La película elegida para aquel acontecimiento fue “El cantor de jazz”, protagonizada por el célebre actor y cantante estadounidense Al Jolson, cuyo apellido suele aparecer erróneamente escrito como “Johnson”. El Cervantes, construido hacia finales de la década de 1920 sobre calle Mendoza, frente a la Plaza 25 de Mayo, era la sala más grande que había tenido San Juan y una de sus grandes joyas arquitectónicas: un edificio de inspiración art déco, ornamentación europea y una novedosa platea elevada o “flotante”. Pertenecía a Estornell Sociedad Anónima, familia vinculada no solo con los espectáculos, sino también con emprendimientos vitivinícolas, agrícolas e industriales. Aunque durante décadas fue anunciada como “la primera película sonora del mundo”, la definición histórica más precisa es otra: estrenada en Nueva York en 1927 y realizada mediante el sistema Vitaphone, El cantor de jazz fue el primer largometraje comercial de enorme éxito que incorporó secuencias cantadas y habladas sincronizadas, acelerando definitivamente la transición del cine mudo al sonoro. En realidad, gran parte de la película continuaba siendo silenciosa y solo contenía alrededor de dos minutos de diálogo, pero el impacto de escuchar a Jolson dirigirse desde la pantalla a los espectadores resultó revolucionario. Para los sanjuaninos reunidos aquella noche de 1930, no fue simplemente el estreno de una película: fue el ingreso repentino al futuro. Tres años después, el mismo escenario recibiría a Carlos Gardel, acompañado por sus guitarristas, confirmando al Cervantes como uno de los grandes templos culturales de Cuyo. El edificio sobrevivió al devastador terremoto del 15 de enero de 1944, pero fue posteriormente demolido para permitir la apertura de la actual avenida Ignacio de la Roza. Así desapareció una construcción monumental que había resistido a la naturaleza, pero no al proyecto de modernización urbana. Sin embargo, aquella noche en que San Juan oyó hablar al cine continúa viva como uno de los capítulos más fascinantes de su memoria cultural. #SanJuanAntiguo #HistoriaDeSanJuan #CineCervantes #CineTeatroCervantes #ElCantorDeJazz #AlJolson #CineSonoro #HistoriaDelCine #Efemérides #MemoriaHistórica #PatrimonioCultural #ArquitecturaArtDeco #CulturaSanjuanina #Cuyo #ArgentinaAntigua #SanJuanHistory #CinemaHistory #TheJazzSinger #AlJolsonHistory #TalkingPictures #SilentFilmEra #HistoricCinema #CulturalHeritage #ArtDecoArchitecture #ArgentineHistory #VintageArgentina

27 DE JULIO DE 1917: LA NOCHE EN QUE MENDOZA DESPERTÓ BAJO LOS ESCOMBROS — EL TERREMOTO QUE OBLIGÓ A RECONSTRUIR LA SEGURIDAD DE LA CIUDAD (IMAGEN ILUSTRATIVA)

El INPRES registra el terremoto el 27 de julio de 1917, pero las crónicas mendocinas publicadas al día siguiente señalan que ocurrió la noche del 26 de julio, alrededor de las 22:35. La diferencia se debe a que los catálogos sismológicos utilizaron la hora universal: las 02:51 del 27 de julio equivalían aproximadamente a las 22:51 del día anterior en Mendoza. Las fuentes oficiales estiman una intensidad máxima de VII grados Mercalli, no VIII; otras reconstrucciones calculan una magnitud cercana a 6,5 y unos 50 kilómetros de profundidad. Durante la noche del 26 al 27 de julio de 1917, Mendoza volvió a sentir bajo sus pies una de las fuerzas más temidas de su historia. Cerca de las 22:35, cuando buena parte de la población todavía permanecía despierta y los teatros y salas de espectáculos estaban colmados, un violento terremoto sacudió el Gran Mendoza. Los catálogos internacionales lo registraron a las 02:51 del 27 de julio en hora universal, motivo por el cual la efeméride aparece mencionada con ambas fechas. Su magnitud ha sido estimada en aproximadamente 6,5, con una profundidad cercana a los 50 kilómetros y una intensidad máxima de VII grados en la escala Mercalli. Fue el segundo gran terremoto mendocino registrado durante el siglo XX, después del ocurrido en 1903. El impacto más severo se concentró en Las Heras, especialmente en la zona de Panquehua, y en los sectores septentrionales de la ciudad de Mendoza. Paredes, tapias y pesadas cornisas se precipitaron sobre las calles; numerosas viviendas quedaron agrietadas y algunas iglesias debieron ser cerradas ante el peligro de derrumbe. La violencia inicial provocó escenas de desesperación: familias enteras abandonaron sus casas, los espectadores intentaron escapar apresuradamente de los teatros y miles de personas permanecieron durante horas a la intemperie, temiendo nuevas sacudidas. Las réplicas continuaron durante varios días y el desastre dejó dos víctimas fatales, además de numerosos edificios dañados. El movimiento fue tan intenso que afectó los instrumentos sismológicos instalados en la Quinta Agronómica: la aguja de uno de los aparatos fue expulsada de la banda de registro, impidiendo medir completamente el terremoto. Ante el riesgo de nuevos derrumbes, la Municipalidad dividió la capital en siete sectores y organizó inspecciones casa por casa, con la participación de ingenieros, arquitectos y agrimensores. Los edificios que amenazaban ruina debían ser demolidos inmediatamente. Meses después, una ordenanza municipal exigió cálculos especiales para las construcciones públicas, encadenados entre los muros y la reducción o sujeción de las grandes cornisas. Así, aquel terremoto no solo dejó grietas y escombros: también impulsó normas que comenzaron a transformar la manera de construir en una provincia condenada a convivir con el movimiento permanente de la tierra. Más de un siglo después, aquella noche sigue recordándonos que Mendoza ha levantado su historia una y otra vez sobre un suelo inquieto. Cada edificio reconstruido, cada norma sismorresistente y cada familia que volvió a ponerse de pie forman parte de una misma herencia: la de una sociedad que aprendió a vivir entre temblores, pero jamás permitió que el miedo sepultara su futuro. #Mendoza #MendozAntigua #TerremotoDe1917 #TerremotoDeMendoza #HistoriaDeMendoza #LasHeras #Panquehua #GranMendoza #Sismos #PrevenciónSísmica #PatrimonioMendocino #Efemérides #MemoriaHistórica #Argentina #Earthquake #MendozaHistory #ArgentinaHistory #SeismicHistory #HistoricalEarthquake #NaturalDisasters

1906: LOS HOMBRES QUE PERFORARON LOS ANDES — LA OBRA TITÁNICA QUE ABRIÓ UN CAMINO ENTRE DOS OCÉANOS

Esta extraordinaria fotografía, tomada en 1906 en la actual Región de Valparaíso, conserva uno de los capítulos más impresionantes de la construcción del Ferrocarril Trasandino. Frente a la boca abovedada de un túnel, trabajadores, pobladores y posiblemente familiares observan la cámara rodeados por montañas, rieles, herramientas, piedras removidas y un humilde refugio cubierto con chapas. No aparecen como figuras secundarias de la historia: fueron los hombres y mujeres que habitaron una cordillera hostil mientras avanzaba una obra destinada a cambiar para siempre las comunicaciones entre Chile y la Argentina. El registro pertenece a la Colección del Museo Histórico Nacional de Chile, su autor no ha sido identificado. La catalogación no precisa cuál de los túneles aparece en la escena, por lo que no debe confundirse automáticamente con el posterior túnel internacional de Caracoles. El sueño de atravesar los Andes mediante una línea ferroviaria había sido impulsado desde la década de 1870 por los hermanos Juan y Mateo Clark. Su objetivo era unir Los Andes con Mendoza y conectar las redes ferroviarias que conducían hacia Valparaíso y Buenos Aires, creando una ruta terrestre entre el Pacífico y el Atlántico. Sin embargo, la empresa debió superar conflictos limítrofes, crisis financieras, guerras y enormes dificultades técnicas. Las obras comenzaron en 1887 del lado argentino y en 1889 del chileno; justamente en 1906, el año de esta fotografía, fue recibida una primera etapa de la línea chilena bajo supervisión de técnicos estatales. La cordillera obligó a construir puentes, cobertizos contra la nieve, estaciones y numerosos túneles en medio de pendientes extremas. El sector chileno tenía 71 kilómetros de trocha angosta y ascendía hasta aproximadamente 2.400 metros, mientras que el paso internacional alcanzaba cerca de 3.200 metros sobre el nivel del mar. En los tramos más pronunciados se instaló el sistema de cremallera Abt, que ayudaba a las locomotoras a trepar y también a controlar el descenso. El túnel internacional de Las Cuevas-Caracoles, de unos 3,2 kilómetros, comenzó a perforarse desde ambos lados de la frontera en 1908. Finalmente, el 5 de abril de 1910 quedó inaugurada la conexión completa entre Los Andes y Mendoza. Aquella línea no fue solamente una hazaña ferroviaria: representó la ambición de vencer una de las barreras naturales más formidables de América del Sur, acortar distancias comerciales y acercar a dos naciones separadas por las cumbres. El Trasandino continuó transportando pasajeros y cargas —con largas interrupciones provocadas por aluviones, problemas económicos y tensiones internacionales— hasta 1984. Hoy sus vías silenciosas, estaciones abandonadas y túneles cordilleranos siguen recordando una época en la que obreros anónimos, trabajando entre rocas, frío y precipicios, se atrevieron a perforar los Andes para convertir una idea imposible en uno de los mayores prodigios de la ingeniería sudamericana. #FerrocarrilTrasandino #HistoriaFerroviaria #CordilleraDeLosAndes #LosAndes #Mendoza #Valparaiso #Chile #Argentina #HermanosClark #IngenieriaFerroviaria #PatrimonioHistorico #PatrimonioFotografico #FotografiaAntigua #HistoriaDeChile #HistoriaArgentina #TransandineRailway #RailwayHistory #AndesMountains #HistoricEngineering #IndustrialHeritage #ChileHistory #ArgentinaHistory #VintagePhotography #RailwayWorkers

26 DE JULIO DE 1957: NACIÓ JULIO CÉSAR BRIONES — EL “FILLOL DEL HOCKEY” QUE REVOLUCIONÓ EL ARCO Y LLEVÓ A LA ARGENTINA A LA CIMA DEL MUNDO

El 26 de julio de 1957 nació en Mendoza Julio César Briones, uno de los arqueros más extraordinarios e innovadores que dio el hockey sobre patines argentino. Su historia comenzó en el corazón de Andes Talleres, institución ubicada a pocos metros de la casa familiar en Godoy Cruz y vinculada profundamente con su infancia. Allí practicó básquet, natación y fútbol, deporte en el que ya mostraba una marcada inclinación por defender el arco. Después de un encuentro de baby fútbol, Carlos Alberto Flamarique observó sus condiciones y lo invitó a probarse en hockey. Briones aceptó el desafío aunque todavía no sabía patinar ni había empuñado un stick: aquella propuesta inesperada terminaría cambiando para siempre su vida y también la manera de entender el puesto de arquero. Con paciencia, disciplina y una capacidad natural para anticipar cada jugada, avanzó por las divisiones inferiores hasta debutar en la Primera de Andes Talleres en 1975, bajo la dirección de Salvador Bonanno. Permaneció quince temporadas como titular del Azulgrana, defendiendo sus colores hasta retirarse en 1989. Su seguridad, valentía, reflejos y personalidad lo llevaron primero a la Selección de Mendoza y luego al combinado nacional, donde fue considerado por especialistas y cronistas como uno de los grandes arqueros argentinos de todos los tiempos. Briones no se limitó a detener remates: creó una forma revolucionaria de atajar. En lugar de permanecer erguido como era habitual, se colocaba en cuclillas, apoyaba las rodillas sobre la pista, cubría una gran parte del arco con el cuerpo y empleaba las manos con la naturalidad de un guardameta de fútbol. Aquel estilo personal ayudó a definir la escuela argentina de arqueros y fue señalado como precursor de posteriores modificaciones reglamentarias. Su actuación provocaba comparaciones inevitables con Ubaldo Matildo Fillol, campeón mundial de fútbol en 1978, y por eso la prensa comenzó a llamarlo “el Fillol del hockey”. El enviado de El Gráfico al Mundial de San Juan llegó a incluirlo en el equipo ideal del campeonato. Su consagración definitiva llegó en noviembre de 1978, cuando la Argentina conquistó en San Juan el primer Campeonato Mundial de hockey sobre patines de su historia. En un estadio del Parque de Mayo colmado por más de diez mil personas, el conjunto nacional venció a España por 3 a 1 en la jornada decisiva y terminó invicto, con diez victorias y un empate. Briones defendió el arco en diez de los once encuentros y fue el arquero menos vencido del torneo, con apenas nueve goles recibidos. Aquel título marcó un antes y un después para el deporte argentino y colocó al mendocino entre los grandes protagonistas de una generación irrepetible. Su trayectoria internacional fue mucho más amplia. Fue titular de la Selección Argentina entre 1977 y 1982, se consagró campeón sudamericano en Santiago de Chile en 1977, obtuvo la medalla de oro panamericana en San Juan de Puerto Rico en 1979 y alcanzó el subcampeonato mundial en Talcahuano, Chile, en 1980. En 1977 recibió además el Olimpia de Plata, reconocimiento concedido por el Círculo de Periodistas Deportivos al deportista más destacado de su disciplina. A pesar de haber recibido propuestas para continuar su carrera lejos de Mendoza, Briones mantuvo su vínculo con el deporte provincial y, después de retirarse, trasladó toda su experiencia a la enseñanza. Dirigió categorías infantiles, juveniles, júnior y sénior; obtuvo numerosos campeonatos argentinos formativos y trabajó con Andes Talleres, Independiente Rivadavia, Atlético San Martín, Leonardo Murialdo e IMPSA. También condujo a la Selección de Mendoza y en 2009 integró el cuerpo técnico del seleccionado argentino Sub-20 que participó del Mundial de Italia. Su formación como profesor nacional de Educación Física completó una vida dedicada al crecimiento de nuevas generaciones. Julio César Briones convirtió una oportunidad accidental en una carrera legendaria. El niño que llegó al hockey sin saber patinar terminó defendiendo el arco de la primera Selección Argentina campeona del mundo, desarrollando una técnica propia e inspirando a incontables arqueros. Su nombre permanece unido a Andes Talleres, a la gloria de San Juan 1978 y a una época en la que el hockey mendocino demostró que también podía escribir las páginas más grandes del deporte mundial. #JulioCesarBriones #FillolDelHockey #HockeySobrePatines #HockeyPatin #AndesTalleres #Mendoza #DeporteMendocino #SeleccionArgentina #ArgentinaCampeonDelMundo #MundialSanJuan1978 #SanJuan1978 #CampeonesDelMundo #HistoriaDelDeporte #GloriasDelDeporte #Arqueros #OrgulloMendocino #RollerHockey #RinkHockey #HockeyHistory #ArgentinaSports #WorldChampion #GoalkeeperLegend #SportsHistory #MendozAntigua

15 DE SEPTIEMBRE DE 1912: ROCA PIDIÓ PERDER “POR LA PATRIA”… Y ARGENTINA HUMILLÓ A BRASIL CON UN 5 A 0 (IMAGEN ILUSTRATIVA)

En septiembre de 1912, cuando el fútbol sudamericano todavía estaba construyendo sus primeras grandes rivalidades, un combinado representativo de la Asociación Argentina de Football llegó a Brasil para participar de los festejos por el 90.º aniversario de la independencia brasileña. La gira coincidió con una delicada misión diplomática: las relaciones entre ambos países atravesaban momentos de tensión y el presidente Roque Sáenz Peña había enviado como representante especial al general Julio Argentino Roca, dos veces presidente de la Nación, con el objetivo de acercar posiciones con el gobierno de Hermes da Fonseca. Los argentinos disputaron siete encuentros en San Pablo y Río de Janeiro, ganaron todos y marcaron 36 goles, una demostración de la enorme superioridad que por entonces tenía el fútbol rioplatense. La jornada más extraordinaria ocurrió el 15 de septiembre de 1912, en el histórico estadio de Laranjeiras, perteneciente a Fluminense. Cerca de siete mil personas, entre ellas el presidente brasileño, ministros, diplomáticos y el propio Roca, presenciaron el encuentro entre el conjunto argentino y un combinado carioca. Antes de comenzar se entonó el himno brasileño y los visitantes se ubicaron frente al palco oficial para lanzar tres hurras en homenaje al país anfitrión. Sin embargo, una vez que comenzó a rodar la pelota, la cortesía quedó fuera del campo: Harry Hayes abrió el marcador, Maximiliano Susán convirtió el segundo y Hayes volvió a golpear antes del descanso. Argentina se marchó al vestuario ganando 3 a 0, mientras la fiesta brasileña comenzaba a transformarse en una incómoda exhibición de superioridad visitante. Fue entonces cuando política y fútbol protagonizaron uno de los episodios más insólitos de la historia argentina. Según la reconstrucción realizada años más tarde por el periodista Juan José de Soiza Reilly a partir del testimonio de Maximiliano Susán, Roca ingresó al vestuario, felicitó a los jugadores y luego se dirigió al capitán Jorge Brown. Consciente de que una goleada podía arruinar el clima diplomático, les habría pedido que permitieran ganar a los brasileños: “¡Háganlo por la paz de América, muchachos!”. Los futbolistas demoraron su regreso al campo porque discutieron qué hacer frente a semejante pedido. La respuesta llegó con la pelota: Harry Hayes marcó otras dos veces y Argentina terminó imponiéndose por un contundente 5 a 0. Hayes fue la figura absoluta con cuatro goles; Susán completó la cuenta. Al día siguiente, mientras todavía resonaba la goleada, Roca y el canciller brasileño Lauro Müller firmaron protocolos destinados a reforzar la amistad entre las dos naciones. La diplomacia consiguió avanzar, aunque no de la manera que el antiguo mandatario había imaginado dentro del vestuario. Un año después, Roca impulsó la creación de una copa para enfrentar regularmente a argentinos y brasileños: la futura Copa Roca, disputada por primera vez en 1914. Aquel partido de 1912 no aparece en el historial oficial de la FIFA ni de la AFA porque Brasil aún no contaba con una selección nacional formalmente constituida; por ese motivo, el primer enfrentamiento oficial entre ambos países está fechado el 20 de septiembre de 1914. Pero la tarde del 5 a 0 permanece como uno de los antecedentes más fascinantes del superclásico sudamericano: el día en que un enviado diplomático pidió perder por la Patria y los jugadores respondieron goleando todavía más fuerte. #ArgentinaBrasil #BrasilArgentina #SeleccionArgentina #FutbolArgentino #HistoriaDelFutbol #JulioArgentinoRoca #JorgeBrown #HarryHayes #MaximilianoSusan #CopaRoca #EstadioLaranjeiras #Fluminense #SuperclasicoSudamericano #HistoriaArgentina #CuriosidadesDelFutbol #FootballHistory #ArgentinaFootball #BrazilFootball #ArgentinaVsBrazil #SouthAmericanFootball #HistoricMatch #SoccerHistory #InternationalFootball #MendozAntigua

ARGENTINA TAMBIÉN ES AFRO: LA RAÍZ QUE LA HISTORIA INTENTÓ BORRAR, PERO SIGUE LATIENDO EN LA NACIÓN

La Argentina suele presentarse como una nación construida casi exclusivamente por descendientes de europeos, pero debajo de ese relato existe una historia mucho más profunda, diversa y dolorosa. En el Censo 2022, 302.936 personas se reconocieron afrodescendientes o declararon tener antepasados negros o africanos, equivalentes al 0,7 % de quienes vivían en hogares particulares. Esa cifra no mide ascendencia genética ni representa necesariamente a todas las personas con raíces africanas: registra únicamente a quienes conocen, recuerdan o deciden reconocer esa identidad. La presencia africana en estas tierras no fue pequeña ni accidental. Buenos Aires y Montevideo funcionaron durante siglos como puertas de entrada y centros de redistribución de seres humanos esclavizados hacia distintos puntos del Río de la Plata, el actual territorio argentino, Paraguay, Chile y el Alto Perú. Investigaciones históricas estiman que al menos 200.000 africanos y afrobrasileños esclavizados ingresaron a la región entre 1585 y 1835. Aunque la magnitud no alcanzó las cifras gigantescas de Brasil o el Caribe, demuestra que el Río de la Plata estuvo plenamente integrado a aquel sistema criminal de comercio humano. Aquellas personas no fueron únicamente mano de obra sometida en viviendas, chacras, estancias, talleres, panaderías, construcciones y tareas portuarias. Fueron hombres y mujeres que formaron familias, organizaron comunidades, conservaron memorias y saberes, crearon música, participaron de la vida social y dejaron una huella decisiva en la cultura nacional. Una publicación oficial basada en el censo colonial de 1778 señala que la población de origen africano alcanzaba proporciones extraordinariamente altas en el territorio que más tarde conformaría la Argentina. Su herencia todavía puede reconocerse en expresiones musicales como el candombe y el tango, en la payada, en el lenguaje, en las costumbres populares y en numerosas tradiciones cotidianas. La Asamblea del Año XIII dio un paso histórico al decretar la libertad de vientres, estableciendo que los hijos de mujeres esclavizadas nacidos desde el 31 de enero de 1813 serían considerados libres. Sin embargo, aquella medida no abolió inmediatamente la esclavitud: muchos niños quedaron bajo regímenes de tutela y las personas que ya estaban esclavizadas continuaron sometidas. La abolición jurídica llegó con la Constitución de 1853 y alcanzó plena vigencia nacional después de la incorporación de Buenos Aires al orden constitucional. Entonces, ¿qué ocurrió con aquella enorme población? Durante mucho tiempo se repitió que los afroargentinos habían desaparecido en las guerras, las epidemias —especialmente la fiebre amarilla de 1871— o la pobreza. Esos procesos provocaron muertes y transformaciones demográficas, pero no explican por sí solos lo sucedido. También existieron mestizaje, cambios en las categorías censales, inmigración europea masiva y, sobre todo, una deliberada construcción cultural de la Argentina como nación blanca. Muchas familias dejaron de ser registradas como negras, pardas o mulatas; otras ocultaron su ascendencia para escapar de la discriminación, y generaciones enteras crecieron sin conocer sus propios orígenes. Investigadores del CONICET advierten que la supuesta “desaparición” afroargentina fue, en buena medida, uno de los mitos utilizados para imaginar un país exclusivamente blanco y europeo. Sin embargo, la raíz africana sobrevivió. Lo hizo en los cuerpos, en las genealogías familiares, en los ritmos, en las palabras, en las celebraciones y también en los campos de batalla donde se decidió la independencia. Allí estuvieron miles de soldados afrodescendientes y figuras como María Remedios del Valle, la valiente capitana del Ejército del Norte reconocida como “Madre de la Patria”, cuya muerte se recuerda cada 8 de noviembre con el Día Nacional de las y los Afroargentinos y de la Cultura Afro. También distintas investigaciones y proyectos de memoria recuperan la ascendencia africana de Juan Bautista Cabral, el granadero correntino que entregó su vida en San Lorenzo para salvar a José de San Martín, aunque durante décadas fue representado con rasgos europeos que ocultaban esa pertenencia. Los afroargentinos nunca se extinguieron: fueron mezclados, reclasificados, silenciados y apartados del relato oficial, pero jamás dejaron de formar parte de la nación. Reconocerlos no significa reescribir artificialmente el pasado, sino devolverle a la historia los rostros que le fueron arrancados. Porque la Argentina no nació solamente de los barcos llegados desde Europa: también fue levantada con el trabajo, la resistencia, la sangre, la cultura y la esperanza de miles de africanos y afrodescendientes. Argentina también es afro, y su identidad permanecerá incompleta mientras continúe ocultando una de sus raíces más antiguas y poderosas. #Afroargentinos #ArgentinaTambiénEsAfro #Afrodescendientes #RaícesAfricanas #HistoriaArgentina #HistoriaOculta #MemoriaHistórica #CulturaAfro #IdentidadArgentina #DiásporaAfricana #MaríaRemediosDelValle #SargentoCabral #MadreDeLaPatria #LibertadDeVientres #BlackHistory #AfroArgentine #BlackArgentina #AfricanDiaspora #AfroDescendants #HiddenHistory #CulturalHeritage #HistoryMatters