El 24 de septiembre de 1927 nació en Mendoza Aníbal Appiolaza, uno de los nombres fundamentales de la historia musical de la provincia: bandoneonista, fagotista, director, compositor y arreglador que logró transitar con la misma pasión entre el universo popular del tango y las exigencias de una orquesta sinfónica. Este 24 de septiembre de 2026 se cumplen 99 años de su nacimiento. Las efemérides musicales y mendocinas coinciden en registrar aquella fecha y su extensa trayectoria. Desde muy joven estudió bandoneón y armonía y, a los 18 años, comenzó a formarse en fagot en la Escuela Superior de Música de la Universidad Nacional de Cuyo. Una investigación académica de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo lo ubica entre los primeros mendocinos de los que se tiene constancia que estudiaron ese instrumento en la institución. La misma investigación, basándose en información aportada por su hijo Daniel Appiolaza, establece que integró la Orquesta Sinfónica de la Universidad desde 1956 hasta 1987 y documenta que durante 1965 y 1966 ocupó el puesto de fagot solista. También formó parte de la Banda Sinfónica de la Provincia, organismo que posteriormente se transformó en Agrupación Sinfónica y que se vincula históricamente con la actual Orquesta Filarmónica de Mendoza. Pero fue el bandoneón el que convirtió su apellido en parte inseparable de la época dorada del tango mendocino. Tras integrar conjuntos dirigidos por músicos como Aníbal Guzmán y Natalio Tursi, llegó a la Orquesta Típica Ideal y desde 1947 desarrolló su propia formación. Junto a su hermano Héctor Appiolaza, violinista, encabezó la recordada Orquesta de los Hermanos Appiolaza. El Gobierno de Mendoza la describió como una formación de estilo decareano que hizo bailar las milongas mendocinas y que, durante una memorable gira europea, llevó el tango argentino al Viejo Continente. La trayectoria de los Appiolaza estuvo profundamente ligada también a la radio y a la noche mendocina: sus conjuntos pasaron por LRA Radio Nacional Aconcagua, LV10 Radio de Cuyo, LV6 Radio Nihuil y el Casino Provincial; además llegaron a presentarse en emisoras de Buenos Aires como Radio Splendid y Radio Argentina. La recopilación histórica de La Melesca señala que Appiolaza produjo más de 200 obras entre tangos, folclore y trabajos destinados a conjuntos y orquestas sinfónicas, además de arreglar e instrumentar música propia y de Astor Piazzolla. Entre sus composiciones aparecen títulos como “Chau Daniel”, “Tango para la barra”, “Mi vieja Cuarta Sección”, “Hoy he visto llorar a Teresa” y “Sonata del Alba”. Su influencia sobrevivió largamente a los años de esplendor de las grandes orquestas. En 2014, el Gobierno de Mendoza dedicó parte del festival Tango por los Caminos del Vino a rescatar especialmente la obra de la Orquesta de los Hermanos Appiolaza, reconociendo su aporte a la identidad cultural y al desarrollo del tango en toda la región de Cuyo. Aníbal Appiolaza murió en Mendoza el 28 de junio de 2008, después de una vida prácticamente entera dedicada a interpretar, componer, arreglar y enseñar música. Una crónica publicada tras su muerte lo recordó como un músico reconocido dentro y fuera del país y destacó su búsqueda por renovar el lenguaje tanguero mendocino. Su historia resume una Mendoza que alguna vez tuvo orquestas típicas en radios, clubes, teatros, casinos y pistas de baile; pero también revela algo todavía más extraordinario: detrás del mismo músico que abría y cerraba el fuelle de un bandoneón podía aparecer, poco después, el fagotista sentado frente a una partitura sinfónica. Aníbal Appiolaza consiguió unir esos dos mundos y transformarlos en un mismo legado. El 24 de septiembre no nació solamente un músico mendocino: nació uno de los hombres que ayudaron a darle sonido propio al tango de Cuyo. #AníbalAppiolaza #Mendoza #TangoMendocino #TangoArgentino #Bandoneón #HistoriaDeMendoza #MúsicaMendocina #CulturaMendocina #OrquestaTípica #HermanosAppiolaza #UNCuyo #Efemérides #MendozAntigua #ArgentineTango #TangoHistory #Bandoneon #MendozaArgentina #ArgentineMusic #MusicHistory #CulturalHeritage
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