martes, 21 de junio de 2022
Balneario Municipal El Espigón Plus Ultra nacía en la intersección de la avenida avenida Tristán Achával Rodríguez con la calle Migone y se adentraba en el río.
Buenos Aires no siempre le dio la espalda al río. Hubo un tiempo, durante la primera mitad del siglo XX, en que la Costanera Sur se destacaba entre los puntos de encuentro más importantes de la ciudad, especialmente en verano, cuando miles de porteños pasaban la temporada de verano paseando por la ribera, refrescándose en el río y descansando sobre las escalinatas de cemento que terminaban en el agua.
Balneario Municipal El Espigón. (c.1920) Costanera Sur, Buenos Aires
Unos años antes, en 1918, se había inaugurado el Balneario Municipal en el actual Espigón Plus Ultra. Hoy está rodeado por la Reserva Ecológica, pero en su momento se adentraba directamente en el río. Contaba con vestuarios y canteros con césped que oficiaban de playa.
Cacheuta, el primer Hotel de Montaña en el Cono Sur. En el año 1929 un Grupo de Damas de Beneficencia de Mendoza, visita las instalaciones del Hotel de Cacheuta
El Ferrocarril Trasandino vino a modificar totalmente la situación de Cacheuta. En 1891, el diario porteño La Nación destacó la importancia del avance de los rieles desde Mendoza hacia el oeste. Y entre otras ventajas, señaló el significado que este servicio tenía para el desarrollo interno pues "a los baños terma les de Cacheuta, que antes se hallaban a dos días de mula de Mendoza ahora se llegaba tan sólo en dos horas". El servicio del Trasandino generó las condiciones para el aprovechamiento comercial de las termas median te un hotel de turismo, lo cual seria el resultado de una lenta evolución. En 1893, dos años después de haberse librado el servicio ferroviario de Mendoza a Uspallata, se comenzaron a construir las primeras piletas para baños, con abrigos de pircas de piedra que las protegían de los avances del río Mendoza. Sobre la barranca, a unos quince metros de altura, se construyó un hotel que pasó a prestar servicios en formato permanente. Se accedía a los baños mediante una rampa. De todos modos, se trataba de construcciones bastante precarias. En 1898, en las crecientes del verano, las aguas del rio Mendoza le destruyeron la pirca, las piletas y las construcciones accesorias. Para hacer frente a la situación, en 1902 se elevó un formidable muro de defensa, de 77 metros de largo por 3,5 metros de altura. Además se cortó el talud natural te de la margen derecha del río para construir allí las nuevas piletas. Sin prisa y sin pausa, la evolución continuó. El gobierno provincial, por ley 381 del 20 de junio de 1907, declaró de utilidad pública sujeto a expropiación el terreno adyacente a las termas. De esta manera el Estado se transformó en propietario de una superficie total de 35 hectáreas, 6.135,93 metros cuadrados, en la zona termal. En 1910 las construcciones tenían cuatro cuerpos: uno para la gruta termal de baños de vapor, otro con una pileta con capacidad de 567hectlítros. El paso siguiente fue concursar la explotación de los baños termales para actividades turísticas - comerciales. Así lo dispuso la Legislatura de Mendoza por do ley 519 (1910), según la cual se llamaría a concurso para la explotación de las Termas de Cacheuta mediante un complejo turístico que constituya un establecimiento modelo, en manera alguna inferior a las existentes en otros países. Como resultado, en 1913 se otorgó la concesión por cuarenta años a una empresa privada, integrada por Arturo Dácomo y Ramón Juyent (que posteriormente cedieron sus derechos y deberes a la Sociedad Anónima Termas de Cacheuta. La firma realizó grandes inversiones para construir edificios e instalaciones. Surgió de esa manera un balneario de estilo neoclásico con todo el lujo y confort que exigía este período dorado del turismo. Coincidía el interés por las termas con las orientaciones médicas de la época
Un billete y una plancha: así se convirtió Mary Peck Butterworth (1686-1775) un ama de casa en la mayor falsificadora de la historia...
Es difícil imaginarse a una ama de casa de 34 años, sin muchos recursos y con siete hijos, colándose entre los grandes falsificadores de la historia con la ayuda de, únicamente, una plancha casera. En ese tipo de ranking solemos encontrar a poderosos mafiosos líderes de grandes organizaciones criminales, personalidades importantes con acceso a las más altas cotas de poder, artistas refinados o ingenieros de gran nivel con capacidad para crear y usar máquinas complicadas. Nada de eso era nuestra protagonista, Mary Peck Butterworth, que consiguió hacerse multimillonaria con un ingenioso método para falsificar billetes sin salir, jamás, de su pequeña granja de Massachusetts. Nació en Rehoboth en 1686 y, a los 24 años, se casó con John Butterworth, un modesto granjero con el que subsistía trabajando en una pequeño terreno heredado. Una década después la pareja ya contaba con siete hijos. Los gastos que aquellos pequeños les generaban y los escasos beneficios que obtenían de la granja les llevaron a acumular muchas deudas, hasta el punto de que su propiedad les fue embargada. Se encontraban en la más absoluta pobreza, a la espera de un milagro con el que poder alimentar a sus niños. Y el «milagro» llegó… aunque lo hizo en forma de picaresca y delito. Se encontraba un día la señora Butterworth almidonando la ropa de sus hijos y, sin darse cuenta, dejó la plancha sobre una hoja de periódico. Al percatarse, se sorprendió al ver que parte del texto del diario había quedado impreso en una de las pequeñas camisas que estaba planchando. Y se le encendió la bombilla: ¿qué ocurriría si apoyaba la plancha caliente sobre uno de los nuevos billetes que se habían emitido en la colonia británica?, se preguntó primero. ¿Y si después hago lo mismo sobre un papel en blanco?, pensó a continuación.
PRIMERO, EN EL VECINDARIO
En las primeras pruebas de impresión, los trozos de papel aparecían débiles y arrugados, o directamente quemados por el exceso de calor que desprendía la plancha, pero no se desanimó. Las cosas no podían ir peor para su familia, así que siguió intentándolo, en busca de un sistema adecuado para acabar con sus problemas económicos. Y lo encontró: estampó el molde del billete sobre la muselina rígida de unas de sus enaguas viejas, perfectamente almidonadas, para pasar luego la plancha no muy caliente sobre el papel y, por último, subrayar los detalles con una pluma de ganso. Su obra resultó tan perfecta, en una época en la que los billetes eran muy primitivos y resultaba extraño imaginarse alguien intentado falsificarlos, que le fue muy fácil colocarlos en el vecindario. La prueba resultó todo un éxito, puesto que no levantó la más mínima sospecha. Y comenzó entonces a comprar vestidos caros y todo tipo de objetos de lujo sin ningún pudor. La ambición fue creciendo y la familia entera se puso a trabajar en la tarea de producir billetes falsos. Para sacarlos al mercado sin levantar sospechas, se les ocurrió ponerse en contacto con intermediarios, a los que vendían el «dinero» producido por la mitad del que supuestamente tenían en el mercado, donde pasarían por originales. El éxito de su método de falsificación fue tan grande que Mary Peck Butterworth decidió aumentar la producción. El número de billetes fue tan alto que pronto inundaron el mercado, afectando a la economía de Nueva Inglaterra y al control de las finanzas coloniales. La «hazaña» de esta ama de casa aparece a menudo nombrada entre los grandes falsificadores de la historia.
UNA INSPECCIÓN RUTINARIA
En todo este despilfarro, la familia Butterworth cometió un error: adquirir una de las mansiones más lujosas de Rehoboth, la cual pusieron a nombre de su hijo para despistar a las autoridades. En una inspección rutinaria por parte de Hacienda, uno de los hermanos de John Butterworth fue interrogado sobre el origen del dinero con el que la familia había comprado la mansión. Luego preguntaron a Mary Peck. Ambos, con un ataque de nervios, terminaron confesando su delito, a los que siguieron el hijo, una nuera y uno de los revendedores de los billetes. En el juicio celebrado en 1723, sin embargo, el fiscal no pudo encontrar pruebas contra Butterworth, ya que la astuta ama de casa había arrojado al fuego las piezas que le servían de molde. Fue declarada inocente. ¿Qué hizo después? Según cuentan, continuar falsificando billetes, esta vez con la ayuda de toda la parroquia, hasta que se retiro poco antes de morir, a los 88 años, muy rica.
FOTOS DE REFERENCIA.
%20Mendoza.JPG)
%20Mendoza.JPG)
Aire gratis (y asesoría gratuita). 1938, Condado de Kern, California por Dorothea Lange
%20Mendoza.JPG)
ESTE ES TU PAÍS NO DEJES QUE LOS GRANDES HOMBRES LO TOMEN LEJOS DE TI
%20Mendoza.JPG)
lunes, 20 de junio de 2022
Primera Estación del Ferrocarril en Argentina. La del Oeste (año 1857)
%20Mendoza.JPG)
El 29 de agosto de 1857 salió en su primer viaje rumbo a la Floresta, el primer tren argentino arrastrado por la célebre locomotora La Porteña, partiendo desde la Estación del Parque, la primera terminal de trenes de la Argentina. La misma estaba ubicada en lo que hoy es el predio que ocupa el Teatro Colón. Ese día una abigarrada multitud cubría la plaza del Parque (hoy plaza Lavalle), donde todo el mundo anhelaba ver en funcionamiento a La Porteña y otra máquina, olvidada y borrada de la historia, "La Argentina". Junto a la Estacion del Parque, se había erguido un escenario con flores y banderas donde se celebró la misa inaugural. Debido al crecimiento de ese sector de la ciudad, el barrio San Nicolás, el municipio decretó que debía clausurarse todo tránsito de trenes entre las estaciones "Del Parque" y "Once de Septiembre" (la actual terminal). Esto se llevó a cabo efectivamente el 1º de enero de 1883, clausurándose definitivamente la estación "Del Parque", parte de la identidad de uno de los barrios más antiguos de la ciudad de Buenos Aires
%20Mendoza.JPG)
.jpeg)
24 de mayo de 1626 - MANHATTAN: LA ISLA QUE PASÓ DE TERRITORIO LENAPE A CORAZÓN DEL MUNDO
El 24 de mayo de 1626 suele recordarse como una fecha simbólica en el origen de Nueva York: la supuesta compra de la isla de Manhattan por parte de los neerlandeses. La escena quedó instalada como una de las historias más famosas de la colonización de América: una isla inmensa, habitada por pueblos originarios, cambiada por mercancías valuadas en 60 florines. Sin embargo, la historia real es más compleja que la leyenda de “los 24 dólares”. El documento más antiguo que menciona la operación es la carta de Pieter Schaghen, escrita en noviembre de 1626, donde informa que Manhattan había sido adquirida a los nativos por bienes valuados en 60 florines y que la isla tenía unas 22.000 acres. El propio Smithsonian aclara que Schaghen no participó en el intercambio y que no existe registro directo sobre qué entendieron los pueblos indígenas de aquel acuerdo. La operación no fue realizada por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, sino por representantes vinculados a la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales, que impulsaba la colonia de Nueva Holanda. La New York State Library conserva un facsímil de la carta de Schaghen, donde se menciona la compra de “Manhattes” por el valor de 60 florines. En aquellos primeros años, el extremo sur de Manhattan era apenas un pequeño asentamiento europeo, con fuerte, casas, comercio de pieles y una relación desigual con los pueblos originarios de la región. La imagen comparativa resulta contundente: arriba, una Manhattan imaginada como territorio verde y rodeado de agua; abajo, la isla convertida en una de las capitales económicas, culturales y urbanas más poderosas del planeta. La ciudad se llamó primero Nueva Ámsterdam. Según el Servicio Nacional de Parques de Estados Unidos, los neerlandeses fundaron Nueva Ámsterdam en el bajo Manhattan en 1625, y en 1664 los ingleses tomaron Nueva Holanda y la rebautizaron como New York. Britannica agrega que Richard Nicolls organizó la administración inglesa y que el nombre “Nueva York” fue dado en honor al duque de York. Así nació una de las ciudades más influyentes de la historia moderna: entre comercio, colonización, disputa imperial y memoria indígena. Manhattan no fue simplemente “comprada por 24 dólares”; fue el inicio de una transformación gigantesca y también de una historia marcada por pérdidas, desplazamientos y poder. De aquella isla Lenape a la Nueva Ámsterdam neerlandesa, y de allí a Nueva York, el mundo vio crecer una ciudad que nunca dejó de reinventarse. #NuevaYork #Manhattan #NuevaAmsterdam #HistoriaDeNuevaYork #PeterMinuit #PueblosOriginarios #Lenape #Colonizacion #HistoriaDeAmerica #MendozAntigua #NewYorkHistory #ManhattanHistory #NewAmsterdam #NativeHistory #LenapeHistory #ColonialAmerica #UrbanHistory #HistoryLovers
21 de Junio. Día Go Skateboarding (de skate, patineta)
Go Skateboarding Day (GSD) o día mundial del skate es un feriado muy reconocido que ocurre anualmente los 21 de junio, el nombre viene de una señal en inglés que dice "No skateboarding" que usualmente ha sido cambiada por "Go skateboarding" por los adeptos a este deporte extremo. Este feriado fue escogido por la Asociación Internacional de Empresas de Skate, para promocionarse a través de varios eventos alrededor del mundo. Desde que este evento se inició en el 2004 ha recibido reconocimiento especial del Congreso de los Estados Unidos por promover el deporte del skateboarding
21 DE JUNIO: LA MÚSICA TOMA LAS CALLES Y EL MUNDO ENTERO SE VUELVE ESCENARIO
.jpg)
Cada 21 de junio, la música deja de pertenecer solo a los teatros, las salas, los discos o los grandes estadios. Ese día, la música sale a respirar al aire libre, baja a las calles, ocupa plazas, bares, estaciones, jardines, esquinas y rincones inesperados. Es la Fiesta de la Música, conocida originalmente en Francia como Fête de la Musique, una celebración popular, gratuita y universal que nació con una idea tan simple como poderosa: que todos puedan tocar, escuchar, compartir y vivir la música. La historia comenzó oficialmente en Francia, en 1982, impulsada por el Ministerio de Cultura durante la gestión de Jack Lang, junto a figuras como Maurice Fleuret y Christian Dupavillon. Una encuesta de aquel año reveló un dato revelador: millones de franceses tocaban algún instrumento, pero gran parte de esa energía musical permanecía invisible para el público. La respuesta fue crear una jornada donde músicos profesionales y aficionados pudieran salir a expresarse libremente. La primera edición se lanzó el 21 de junio de 1982, fecha simbólica por coincidir con el solsticio de verano en el hemisferio norte. Desde el comienzo, la Fiesta de la Música tuvo una esencia democrática: conciertos gratuitos, espacios abiertos, diversidad de estilos y participación sin jerarquías. No importaba si se trataba de música clásica, rock, jazz, folclore, rap, electrónica, coros, percusión, tango, música callejera o sonidos tradicionales. La idea era romper barreras: que la música no fuera un privilegio, sino un lenguaje común capaz de reunir generaciones, barrios, culturas y países. El propio Ministerio de Cultura francés la define como una fiesta gratuita, abierta a músicos aficionados y profesionales, destinada a todos los públicos y a todos los géneros musicales. El espíritu era casi revolucionario: convertir la ciudad en un gran escenario. Calles, plazas, estaciones, patios, hospitales, escuelas, museos y edificios públicos podían transformarse, aunque fuera por unas horas, en lugares de encuentro sonoro. La música dejaba de estar encerrada y se volvía presencia viva, cercana, espontánea. En la primera edición, miles de iniciativas surgieron por toda Francia, superando las expectativas de sus organizadores. Con el paso del tiempo, aquella idea francesa se volvió patrimonio cultural del mundo. La Fiesta de la Música comenzó a expandirse internacionalmente en 1985, durante el Año Europeo de la Música, y en 1997 se consolidó mediante una carta europea firmada en Budapest. Luego cruzó fronteras, idiomas y continentes. Para 2017, más de 120 países participaban de esta celebración global, demostrando que la música puede viajar más rápido que cualquier discurso y unir aquello que muchas veces la política, la distancia o las diferencias separan. Hoy, la Fiesta de la Música se celebra en grandes capitales y pequeñas comunidades. Se vive en Francia, Luxemburgo, Italia, Grecia, Perú, Ecuador, Alemania, México, Estados Unidos y en muchas otras ciudades del planeta. Cada país la adapta a su identidad, a sus ritmos, a sus calles y a sus tradiciones. En algunos lugares suena como festival urbano; en otros, como encuentro comunitario; en otros, como una noche de conciertos multitudinarios. Pero en todos conserva el mismo corazón: hacer que la música sea de todos. El 21 de junio nos recuerda que una canción puede cambiar un ánimo, que un instrumento puede contar una historia, que una voz puede unir desconocidos y que una melodía puede atravesar fronteras sin pedir permiso. Ese día, el mundo celebra algo más que sonidos: celebra la libertad de crear, la alegría de compartir y el derecho de cada persona a encontrar su propia música. Porque cuando la música toma la calle, la ciudad cambia de pulso. Y por un instante, el mundo entero parece latir al mismo compás. #FiestaDeLaMúsica #FêteDeLaMusique #DiaDeLaMusica #MusicaEnLaCalle #CulturaViva #HistoriaDeLaMusica #Efemerides #21DeJunio #ArteYCultura #MusicaParaTodos #WorldMusicDay #MakeMusicDay #MusicFestival #MusicHistory #LiveMusic #StreetMusic #CultureForAll #MusicUnites #GlobalMusic #MusicDay
21 de Junio. Día Mundial contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica
La esclerosis lateral amiotrófica (ELA) es una enfermedad degenerativa de tipo neuromuscular. Se origina cuando las células del sistema nervioso llamadas motoneuronas disminuyen gradualmente su funcionamiento y mueren, con lo que se provoca una parálisis muscular progresiva de pronóstico mortal: en sus etapas avanzadas, los pacientes sufren una parálisis total que se acompaña de una exaltación de los reflejos tendinosos. En Estados Unidos también se conoce como enfermedad de Lou Gehrig, y en Francia como enfermedad de Charcot.
21 de Junio. Día Internacional del Yoga
.jpeg)
En reconocimiento de su popularidad universal, el 11 de diciembre de 2014, las Naciones Unidas proclamaron el 21 de junio como el Día Internacional del Yoga, con la resolución 69/131
21 DE JUNIO: EL DÍA EN QUE EL SOL SE DETIENE Y LA HUMANIDAD ENCIENDE SU MEMORIA
Cada 21 de junio, el mundo vuelve a mirar hacia arriba. No para buscar respuestas rápidas, sino para recordar algo mucho más antiguo que los calendarios modernos: la vida en la Tierra siempre estuvo marcada por el Sol. Ese día se conmemora el Día Internacional de la Celebración del Solsticio, una fecha reconocida por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 20 de junio de 2019, mediante la resolución A/RES/73/300. La iniciativa fue impulsada en el ámbito de la ONU con participación de Bolivia y otros países, y buscó valorar las distintas manifestaciones culturales ligadas al solsticio, entre ellas el Inti Raymi, el We Tripantu, el Willkakuti y el Yasitata Guasú. El solsticio no es una simple fecha: es un instante astronómico poderoso. Ocurre cuando uno de los hemisferios de la Tierra alcanza su máxima inclinación hacia el Sol o lejos de él. En junio, el hemisferio norte vive el día más largo y la noche más corta; mientras tanto, en el hemisferio sur —nuestro lado del mundo— llega el invierno astronómico, con el día más breve y la noche más extensa del año. La explicación está en la inclinación del eje terrestre, de unos 23,5 grados, responsable de las estaciones. Por eso, el 21 de junio tiene dos rostros: en el norte, luz máxima, verano, cosechas y expansión; en el sur, recogimiento, frío, memoria, fuego y renovación. Es el mismo Sol, pero visto desde dos mitades distintas del planeta. Un recordatorio perfecto de que la humanidad comparte el cielo, aunque lo interprete con lenguas, ritos y paisajes diferentes. Desde tiempos remotos, los pueblos observaron estos cambios con asombro. Agricultores, viajeros, constructores y sacerdotes miraban el cielo para medir el tiempo, prever ciclos de siembra, agradecer la fertilidad de la tierra y pedir protección para el nuevo período. La palabra “solsticio” viene del latín: sol, “sol”, y sistere, “detenerse”, porque durante esos días el Sol parece alcanzar un límite en su recorrido aparente antes de iniciar su regreso. Uno de los ejemplos más impresionantes de esa antigua relación entre cielo y piedra es Stonehenge, en Inglaterra. Según English Heritage y el British Museum, el monumento fue diseñado con alineaciones solares: en el solsticio de verano, el Sol nace detrás de la Heel Stone y sus primeros rayos entran hacia el corazón del círculo; en el solsticio de invierno, el eje se vincula con la puesta solar. No era solo arquitectura: era calendario, ceremonia y memoria cósmica grabada en piedra. En América del Sur, el 21 de junio tiene un valor profundo para distintas culturas originarias. En Bolivia, el Año Nuevo Aymara fue declarado en 2005 Patrimonio Intangible, Histórico y Cultural de la Nación, celebrado cada 21 de junio en Tiwanaku y otras regiones. Luego, en 2009, el Estado boliviano declaró feriado inamovible esa fecha por el solsticio de invierno, reconociendo celebraciones como el Willkakuti, asociado al retorno del Sol y al comienzo de un nuevo ciclo de vida, naturaleza y tiempo. En muchas tradiciones, el fuego aparece como símbolo central. Fuego para reunir a la comunidad. Fuego para iluminar la noche más larga. Fuego para cerrar un ciclo y abrir otro. Las antiguas fogatas del hemisferio norte, vinculadas al solsticio de verano, sobrevivieron con el paso del tiempo y se mezclaron con celebraciones cristianas como la noche de San Juan, el 24 de junio. En Buenos Aires, por ejemplo, la histórica Fogata de San Juan conserva esa memoria popular traída por inmigrantes y transformada en rito barrial. También las espiritualidades contemporáneas recuperaron el sentido simbólico del solsticio. En la Wicca, el solsticio de verano es conocido como Litha, uno de los sabbats del calendario ritual, ligado al punto máximo de la luz, la abundancia, la energía del Sol y la celebración de la naturaleza. Pero más allá de religiones, culturas o geografías, el solsticio nos habla de algo universal: todo cambia, todo vuelve, todo se renueva. La luz crece y disminuye. La noche avanza y retrocede. La Tierra gira, se inclina, respira. Y nosotros, pequeños bajo el cielo, seguimos necesitando símbolos para comprender el paso del tiempo. Este 21 de junio puede ser una invitación a detenernos. A limpiar la casa y también la memoria. A agradecer lo cosechado. A soltar lo que pesa. A encender una vela con respeto. A reunirse con otros. A mirar el amanecer o la noche. A recordar que, mucho antes de las ciudades, los relojes y las pantallas, nuestros antepasados ya miraban el Sol para saber cuándo empezar de nuevo. Porque el solsticio no es solo un fenómeno astronómico. Es una puerta. Es el instante en que el cielo parece decirnos: todo ciclo termina, pero la luz siempre encuentra el camino de regreso. #DíaInternacionalDelSolsticio #Solsticio #SolsticioDeJunio #21DeJunio #SolsticioDeInvierno #SolsticioDeVerano #AñoNuevoAndino #Willkakuti #IntiRaymi #WeTripantu #YasitataGuasú #Pachamama #TataInti #HistoriaAncestral #CulturasOriginarias #Astronomía #Naturaleza #CiclosDeLaTierra #MemoriaAncestral #MendozAntigua #SolsticeDay #InternationalSolsticeDay #JuneSolstice #WinterSolstice #SummerSolstice #AncientCultures #SunCelebration #EarthCycles #Astronomy #AncestralMemory #Stonehenge #IndigenousCultures #NatureCycles #SunReturn #CulturalHeritage
20 de Junio. Día Mundial de los Refugiados. Adoptado por la Asamblea General de las Naciones Unidas, resolución 55/76
La Asamblea General de las Naciones Unidas decide que, a partir del año 2001, el día 20 de junio sea el Día Mundial de los Refugiados, haciéndolo coincidir con el aniversario de la Convención sobre el Estatuto de los Refugiados de 1951
20 de junio de 1933, en Moscú, URSS, se apagaba la vida de Clara Zetkin: la mujer que convirtió una lucha obrera en una fecha mundial
.jpg)
El 20 de junio de 1933, en Arkhangelskoye, cerca de Moscú, se apagó la vida de Clara Zetkin, una de las voces más firmes, incómodas y decisivas de la historia moderna de las mujeres trabajadoras. No fue una figura decorativa ni una militante de ocasión: fue periodista, docente, dirigente socialista, parlamentaria, internacionalista, antifascista y una de las grandes impulsoras del movimiento que terminaría dando origen al Día Internacional de la Mujer. Había nacido el 5 de julio de 1857 en Wiederau, Sajonia, con el nombre de Clara Eissner. Desde joven se formó como maestra y entró en contacto con las ideas socialistas y con el movimiento obrero alemán. En 1878 se incorporó al Partido Socialista de los Trabajadores, antecedente del futuro Partido Socialdemócrata Alemán —SPD—, en una época en la que militar por esas ideas podía significar persecución, censura y exilio. Las leyes antisocialistas impulsadas por Otto von Bismarck la obligaron a abandonar Alemania y vivir en el exterior, especialmente en Suiza y París. Allí conoció al revolucionario ruso Ossip Zetkin, de quien tomó el apellido con el que pasaría a la historia. En París, Clara no se quedó al margen: escribió, tradujo, organizó, discutió ideas y tomó contacto con dirigentes socialistas europeos. Fue parte de ese mundo político que buscaba transformar no solo las condiciones laborales, sino también el lugar de la mujer dentro de la sociedad. Para Zetkin, la emancipación femenina no podía limitarse a una consigna elegante: debía incluir salario, derechos laborales, educación, participación política, voto y dignidad para las mujeres trabajadoras. A partir de 1892 dirigió Die Gleichheit —La Igualdad—, periódico desde el cual defendió con enorme insistencia los derechos de las mujeres, la organización obrera y el sufragio femenino. Esa publicación se convirtió en una herramienta central para el movimiento socialista femenino alemán y europeo. No escribía para adornar discursos: escribía para encender conciencia. En 1907, durante la primera Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas realizada en Stuttgart, Zetkin quedó vinculada a una red internacional de militantes que buscaban llevar la causa de las mujeres a una escala mundial. Pero su momento más recordado llegó en 1910, en Copenhague, durante la Segunda Conferencia Internacional de Mujeres Socialistas. Allí propuso instaurar una jornada internacional de lucha por los derechos de las mujeres, especialmente por el sufragio femenino. La propuesta recibió el apoyo de más de cien mujeres de 17 países. Un dato importante: en 1910 todavía no se fijó definitivamente el 8 de marzo. La primera conmemoración internacional se realizó en 1911, el 19 de marzo, en países como Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza. Con el tiempo, la fecha del 8 de marzo quedó asociada a las luchas de las mujeres trabajadoras y, especialmente, a la huelga de mujeres en San Petersburgo en 1917, en plena crisis de guerra, hambre y revolución. En 1921 se propuso fijar el 8 de marzo como fecha estable, y luego esa jornada se consolidó internacionalmente. Clara Zetkin también fue una militante antibelicista. Durante la Primera Guerra Mundial se opuso al conflicto y a la participación de los trabajadores en una guerra que consideraba ajena a sus intereses. Esa postura le costó persecuciones y arrestos. En 1915 impulsó una conferencia internacional de mujeres contra la guerra en Berna, sosteniendo una posición que en aquel contexto era profundamente peligrosa: levantar la voz por la paz cuando Europa ardía en trincheras. Tras la guerra, se vinculó a la Liga Espartaquista, cercana a figuras como Rosa Luxemburgo y Karl Liebknecht, y luego integró el Partido Comunista Alemán —KPD—. En 1920 fue elegida diputada del Reichstag, el parlamento alemán, cargo que ocupó hasta la llegada del nazismo al poder. Desde allí siguió denunciando la desigualdad social, la explotación obrera y el avance del fascismo. En 1933, con Adolf Hitler en el poder y el Partido Comunista prohibido, Clara Zetkin debió exiliarse nuevamente, esta vez en la Unión Soviética. Murió pocos meses después, el 20 de junio de 1933. Sus restos fueron depositados en la Necrópolis de la Muralla del Kremlin, un lugar reservado para figuras destacadas de la historia soviética. Décadas más tarde, aquella idea nacida en las asambleas obreras y socialistas se transformó en una fecha reconocida a escala mundial. La ONU comenzó a conmemorar el Día Internacional de la Mujer en 1975, durante el Año Internacional de la Mujer, y en 1977 la Asamblea General invitó a los Estados a proclamar una jornada por los derechos de las mujeres y la paz internacional. Clara Zetkin no inventó sola la lucha de las mujeres, porque esa historia fue construida por miles de obreras, maestras, migrantes, periodistas, sufragistas y militantes anónimas. Pero sí tuvo la audacia de darle una dimensión internacional. Comprendió que una fecha podía convertirse en bandera, que una consigna podía cruzar fronteras y que la memoria organizada podía ser más fuerte que el olvido. Hoy su nombre sigue siendo una puerta de entrada a una historia intensa, incómoda y necesaria: la de las mujeres que no pidieron permiso para reclamar derechos. #ClaraZetkin, #InternationalWomensDay, #WomensHistory, #WomenWhoChangedHistory, #SocialHistory, #LaborHistory, #FeministHistory, #WorkingWomen, #HistoricalMemory, #OnThisDay, #HistoryLovers, #DíaInternacionalDeLaMujer, #ClaraZetkin, #HistoriaDeLasMujeres, #MujeresQueHicieronHistoria, #HistoriaSocial, #MovimientoObrero, #DerechosDeLasMujeres, #MemoriaHistórica, #Efemérides, #UnDíaComoHoy, #MendozAntigua
El 20 de Junio de 1820 - BELGRANO: EL HOMBRE QUE LE DIO BANDERA A LA PATRIA Y MURIÓ CASI EN SILENCIO
20 de junio de 1820. Buenos Aires. Provincias Unidas del Río de la Plata. Mientras la ciudad atravesaba una de las jornadas más caóticas de su historia política, marcada por la llamada Anarquía del Año XX, se apagaba la vida de Manuel José Joaquín del Corazón de Jesús Belgrano. Tenía apenas 50 años. Había nacido el 3 de junio de 1770 y moría en su casa natal, en la actual avenida Belgrano 430, enfermo, olvidado por muchos y en una pobreza que contrasta brutalmente con la grandeza de su obra. Según la evocación histórica del Ejército Argentino, falleció a las siete de la mañana del 20 de junio de 1820, luego de dictar su testamento semanas antes. Belgrano no fue solamente el creador de la bandera. Fue abogado, economista, político, militar, periodista, educador y uno de los cerebros más lúcidos de la Revolución. Estudió en el Real Colegio de San Carlos y luego en España, en las universidades de Valladolid y Salamanca, donde tomó contacto con las ideas de Rousseau, Voltaire, Adam Smith y Quesnay. Al regresar a Buenos Aires en 1794 fue nombrado Primer Secretario del Consulado, cargo desde el cual impulsó ideas de educación, trabajo, industria, agricultura y progreso económico. En 1810 estuvo entre los protagonistas de la Revolución de Mayo. Tras la caída del virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros y la formación del primer gobierno patrio, fue designado vocal de la Primera Junta, junto a figuras como Juan José Castelli, Miguel de Azcuénaga, Manuel Alberti, Juan Larrea y Domingo Matheu. Desde ese momento, su vida quedó definitivamente entregada a la causa revolucionaria. Su destino lo llevó del escritorio al campo de batalla. Encabezó campañas militares, asumió responsabilidades para las que no se había formado como soldado profesional y aceptó mandos en tiempos de escasez, improvisación y peligro. El 27 de febrero de 1812, a orillas del río Paraná, en Rosario, hizo flamear por primera vez la bandera celeste y blanca frente a las baterías Libertad e Independencia. Ese gesto, que hoy parece inevitable, fue entonces una decisión audaz: darle a la revolución un símbolo propio. La bandera fue oficialmente consagrada con esos colores por el Congreso de Tucumán el 20 de julio de 1816. Después vendría una de las gestas más duras de la independencia: el Éxodo Jujeño. El 23 de agosto de 1812, ante el avance realista desde el norte, Belgrano ordenó la retirada del pueblo jujeño hacia Tucumán bajo la estrategia de tierra arrasada: abandonar la ciudad, destruir todo lo que pudiera servir al enemigo y resistir desde el sacrificio colectivo. Esa marcha dolorosa permitió reorganizar las fuerzas patriotas y fue clave para la victoria posterior en Tucumán. El 24 de septiembre de 1812, desobedeciendo la orden de retroceder hasta Córdoba, Belgrano decidió enfrentar al ejército realista en Tucumán. Muchos historiadores consideran aquella batalla como la que salvó a la Revolución de Mayo. Meses después, el 20 de febrero de 1813, el Ejército del Norte, bajo su mando, obtuvo la victoria en la Batalla de Salta, asegurando el control del norte argentino. Pero Belgrano también fue grande fuera del combate. Tras los triunfos de Tucumán y Salta, la Asamblea le otorgó 40.000 pesos como premio. Lejos de quedarse con esa fortuna, destinó el dinero a la creación y sostenimiento de escuelas. Su idea de patria no terminaba en la bandera ni en el campo de batalla: empezaba en la educación, el trabajo y la formación del pueblo. En 1816, su voz volvió a pesar en los días decisivos del Congreso de Tucumán. Belgrano propuso una monarquía constitucional encabezada por un Inca como forma de gobierno, un proyecto pensado para unir al mundo rioplatense con los pueblos andinos y ganar legitimidad internacional en una Europa dominada por la restauración monárquica. La propuesta generó adhesiones, rechazos y debates intensos, pero demuestra la profundidad continental de su mirada política. Sus últimos días fueron de dolor, enfermedad y abandono. La tradición histórica recuerda que padeció hidropesía avanzada y que, ya sin recursos, entregó su reloj de oro al médico Joseph Redhead como gesto de gratitud. El relato resume una paradoja inmensa: el hombre que había dado todo por la patria no tenía casi nada para sí mismo. Hoy sus restos descansan en el atrio de la Basílica y Convento de Santo Domingo, en Buenos Aires, a pocos metros del lugar donde nació. Allí, su mausoleo recuerda al patriota de la Revolución de Mayo, de la Independencia y de la Bandera Argentina. Manuel Belgrano murió pobre, pero dejó una riqueza imposible de medir: una bandera, una idea de nación, una ética pública, una fe profunda en la educación y un ejemplo de entrega absoluta. Cada 20 de junio, cuando flamea la celeste y blanca, no se recuerda solamente a un símbolo patrio. Se recuerda a un hombre que eligió servir antes que enriquecerse, construir antes que destruir, educar antes que dominar, y morir con dignidad antes que abandonar la causa de la libertad. #ManuelBelgrano #DíaDeLaBandera #20DeJunio #BanderaArgentina #HistoriaArgentina #PróceresArgentinos #IndependenciaArgentina #RevoluciónDeMayo #ÉxodoJujeño #BatallaDeTucumán #BatallaDeSalta #CongresoDeTucumán #PatriaArgentina #HistoriaViva #MendozAntigua #ArgentinaHistory #ArgentineFlag #FlagDay #ManuelBelgranoLegacy #HistoryLovers #SouthAmericanHistory #IndependenceHistory #PatrioticHistory #Argentina
20 de Junio de 1928: nacía Martin Landau, el actor que convirtió cada rostro en un misterio
.jpg)
El 20 de junio de 1928, en Brooklyn, Nueva York, nacía Martin Landau, uno de esos actores que no necesitaban gritar para dominar una escena. Tenía una presencia extraña, elegante, inquietante y magnética. Podía ser villano, maestro del engaño, científico, hombre atormentado, figura trágica o leyenda del cine decadente. Y en todos los casos dejaba algo imposible de borrar. Antes de llegar a Hollywood, Landau tuvo otro destino entre las manos: el dibujo. Desde muy joven mostró talento para las artes visuales y llegó a trabajar como caricaturista en el New York Daily News. Pero el teatro lo llamaba con más fuerza. A mediados de los años 50 fue aceptado en el prestigioso Actors Studio, donde estudió bajo la influencia de maestros como Lee Strasberg, Elia Kazan y Harold Clurman. Allí se formó dentro de una escuela actoral que buscaba verdad, profundidad emocional y compromiso absoluto con el personaje. Su gran salto llegó en 1959, cuando Alfred Hitchcock lo incorporó a “North by Northwest”, conocida en español como “Con la muerte en los talones”. En aquella película, Landau mostró algo que marcaría buena parte de su carrera: la capacidad de hacer inquietante hasta el silencio. No era un actor de superficie. Era un intérprete que construía desde la mirada, el gesto mínimo y la tensión interior. La televisión lo convirtió en rostro mundial con “Misión: Imposible”, donde interpretó a Rollin Hand, el maestro del disfraz, la máscara y la infiltración. Ese personaje parecía hecho para él: un actor dentro del actor, un hombre capaz de transformarse frente a los ojos del público. Por ese trabajo obtuvo reconocimiento internacional y varias nominaciones al Emmy. La historia del espectáculo también guarda una curiosidad fascinante: Landau estuvo vinculado al universo de Star Trek antes de que Leonard Nimoy hiciera inmortal al señor Spock. Sin embargo, Landau eligió un camino más cercano a su naturaleza actoral: personajes con cambios, matices y zonas oscuras. Mientras Spock representaba el control emocional absoluto, Rollin Hand le ofrecía el juego de la transformación constante. En los años 70, junto a Barbara Bain, su esposa y compañera de elenco en “Misión: Imposible”, protagonizó “Space: 1999”, conocida en muchos países como “Espacio: 1999”, una serie de ciencia ficción que no siempre fue comprendida en su época, pero que con el tiempo ganó lugar como obra de culto. Su carrera tuvo altibajos, pero los grandes directores nunca dejaron de ver en él a un intérprete inmenso. Francis Ford Coppola lo convocó para “Tucker: The Man and His Dream”, papel que le dio una nueva consagración y una nominación al Oscar. Poco después, Woody Allen lo dirigió en “Crimes and Misdemeanors”, donde Landau entregó una actuación intensa, moralmente incómoda y profundamente humana. Pero la cima definitiva llegó en 1994, cuando Tim Burton lo eligió para interpretar a Bela Lugosi en “Ed Wood”. Allí Landau no hizo una simple imitación: resucitó el dolor, la dignidad, la decadencia y la sombra de una estrella olvidada. Su interpretación fue tan poderosa que le valió el Oscar y el Globo de Oro como mejor actor de reparto. Aun en sus últimos años, siguió demostrando que el verdadero talento no envejece: se afila. En películas como “The Majestic”, volvió a entregar esa mezcla de melancolía, humanidad y precisión que lo convertía en un actor inolvidable. Martin Landau murió en Los Ángeles el 15 de julio de 2017, a los 89 años. Pero dejó una obra enorme, una escuela de actuación silenciosa y una verdad artística que atraviesa generaciones: los grandes actores no interpretan personajes; los habitan. Martin Landau: el hombre que pudo haber sido Spock, que se volvió leyenda en Misión Imposible y que ganó la eternidad como Bela Lugosi. #MartinLandau, #HollywoodLegend, #ClassicCinema, #FilmHistory, #ActorLife, #OscarWinner, #EdWood, #BelaLugosi, #MissionImpossible, #Space1999, #NorthByNorthwest, #CinemaHistory, #ActorsStudio, #20June, #HistoriaDelCine, #CineClásico, #ActoresLegendarios, #MisiónImposible, #ConLaMuerteEnLosTalones, #TimBurton, #Efemérides, #20DeJunio, #MendozAntigua
20 de Junio de 1971. EL DÍA QUE NACIÓ LA VECINDAD MÁS FAMOSA DE AMÉRICA: “EL CHAVO DEL 8”, EL HUMOR QUE SE VOLVIÓ ETERNO
El 20 de junio de 1971 quedó asociado para siempre al nacimiento televisivo de una de las creaciones más queridas de la cultura popular latinoamericana: “El Chavo del 8”. Lo que comenzó como una idea sencilla dentro del universo de Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, terminó transformándose en un fenómeno continental capaz de atravesar generaciones, países, idiomas y épocas. La línea de tiempo oficial de Chespirito ubica la aparición de El Chavo del Ocho en 1971, dentro del programa “Chespirito”, que desde 1970 se emitía los lunes a las 8 de la noche e incluía distintos sketches. Aquel niño humilde, ingenuo, hambriento de una torta de jamón y lleno de frases inolvidables nació de una escena mínima: un pequeño altercado entre un niño pobre y un vendedor de globos. La idea gustó tanto que Gómez Bolaños decidió repetirla, agrandarla y convertirla en una vecindad completa. Así fueron llegando los rostros que darían vida a un elenco irrepetible: Ramón Valdés, Rubén Aguirre, María Antonieta de las Nieves, Carlos Villagrán, Florinda Meza, Édgar Vivar y Angelines Fernández. La magia estaba en algo aparentemente simple, pero dificilísimo de lograr: adultos interpretando niños sin caer en la burla grotesca, sino desde la inocencia, la ternura, la picardía y la pobreza cotidiana de una vecindad mexicana que terminó pareciéndose a muchos barrios de América Latina. El programa creció con una velocidad impresionante. En 1973, tras la fusión de Televisión Independiente de México y Telesistema Mexicano, nació Televisa, el gigante que impulsaría la expansión internacional de aquellos personajes. Ese mismo año, las creaciones de Chespirito ya se transmitían como series en gran parte de América Latina y alcanzaban los primeros lugares de audiencia. Para 1975, según la cronología oficial, sus programas lograban entre 55 y 60 puntos de rating en México. Pero el fenómeno no se quedó en México. Estudios académicos sobre el impacto cultural de la serie señalan que, en el pico de su popularidad durante los años setenta, El Chavo del Ocho llegó a una audiencia aproximada de 350 millones de personas en América, y su influencia se extendió por América Latina, Europa y Asia. También fue doblado a más de 50 idiomas, un dato que muestra la magnitud global de una comedia construida con escenografía humilde, conflictos cotidianos y frases que todavía viven en la memoria popular. Su éxito no dependía de grandes efectos ni de historias complicadas. Bastaban un patio, un barril, una escalera, una escuela, una deuda de renta, una cachetada mal dirigida, una visita inesperada y una frase dicha “sin querer queriendo”. Allí estaba el secreto: el humor nacía del hambre, de la amistad, de los celos, de la soledad, de la infancia y de las pequeñas injusticias de todos los días. La salida de figuras claves como Carlos Villagrán, Ramón Valdés y luego María Antonieta de las Nieves marcó un cambio profundo en la dinámica del programa. Sin algunos de sus personajes más fuertes, la vecindad perdió parte de su equilibrio original. El último episodio de la serie independiente se emitió el 7 de enero de 1980, aunque el personaje continuó apareciendo años después dentro del programa “Chespirito”. Con el tiempo también llegaron disputas legales por el uso de personajes, diferencias entre integrantes del elenco y debates sobre los derechos de creación e interpretación. Pero nada de eso pudo borrar el legado: “El Chavo del 8” quedó instalado como una de las mayores obras de humor en español y como una memoria compartida por millones de familias. Hoy, más de medio siglo después, la vecindad sigue viva. Vive en las frases, en los gestos, en las repeticiones, en las risas heredadas de padres a hijos y en esa mezcla única de inocencia, ternura y melancolía. Porque El Chavo no fue solamente un programa: fue una forma de mirar la infancia, la pobreza, la amistad y la esperanza desde el humor más simple y universal. No valdría medio centavo… pero terminó valiendo una eternidad en el corazón de América Latina. #ElChavoDel8 #Chespirito #RobertoGomezBolaños #TelevisionMexicana #HumorLatino #CulturaPopular #HistoriaDeLaTelevision #VecindadDelChavo #DonRamon #Quico #LaChilindrina #ProfesorJirafales #DoñaFlorinda #SeñorBarriga #BrujaDel71 #NostalgiaLatina #RetroTV #Efemerides #UnDiaComoHoy #LatinAmericanCulture #MexicanTV #ClassicComedy #TVHistory #ElChavo #ChespiritoLegacy #LatinoNostalgia #ComedyLegend #VintageTelevision
domingo, 19 de junio de 2022
19 de Junio. Día Internacional para la Eliminación de la Violencia Sexual en los Conflictos
%20Ciudad%20de%20Mendoza.JPG)
El 19 de junio de 2015 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 69/293 "adoptó una resolución que declara el 19 de junio como Día Internacional para la eliminación de la violencia sexual en los conflictos, con la intención de generar conciencia al abordar ese flagelo
Inglaterra. Londres, Piccadilly Circus, 1950
El nombre de Piccadilly proviene del siglo XVII, cuando un sastre vecino de la zona llamado Roger Baker se hizo rico confeccionado “piccadils” un collar de camisa con florituras; y el vocablo Circus hace referencia a la rotonda circular en la que se encuentra la fuente.
Turismo Carretera Cuyano, en el Autódromo Jorge Ángel Pena de la Ciudad de San Martín. Provincia de Mendoza. (Mayo de 1981)
Isuani. (ganador), Roberto Patti, Carlos Peinado y Choli Santucci, animando en doble trencito la primera prueba puntuable del año 1981.
viernes, 17 de junio de 2022
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
