lunes, 6 de abril de 2020
El 6 de Abril de 1986 en Chile moría el gran Raimundo Orsi.
Nació en Avellanera en 1901, con solo 19 años debutó en Independiente donde brilló en la era amateur, en 1928 es contratado por la Juventus de Italia donde obtuvo los mayores logros de su carrera. En 1935 regresa a Independiente para luego deambular por clubes como Boca Juniors, Platense, Almagro, Peñarol, Flamengo y Santiago National de Chile donde se retiró en 1943. A lo largo de su carrera obtuvo 12 campeonatos de clubes, 5 con Independiente, 5 con Juventus, 1 con Peñarol y 1 con Flamengo. Jugó 13 partidos con la Selección Argentina y obtuvo la Copa América de 1927, en 1930 se nacionaliza Italiano y comienza a jugar para la Azurra con la que se consagra campeón del mundo en 1934.
El 6 de Abril de 1992, en New York, EEUU, fallecía el escritor y bioquímico Soviético Isaac Asimov.
Nacido el 2 de Enero de 1920 en Petrovichi, Rusia, sus padres se mudaron a New York cuando él solo tenía tres años, creció en Brooklyn y se interesó rápidamente por la ciencia ficción. Se graduó de Bioquímico en 1939 y un Postgrado en 1941, luego entró en la Marina donde trabajó hasta 1948, año en que logró su Doctorado en Química e ingresó a trabajar en la Universidad de Boston. Asimov era un Humanista racional, progresista y abiertamente Demócrata, durante su carrera alternó novelas de ciencia ficción y publicaciones científicas de alta calidad. Entre sus obras más trascendentales se encuentra su trilogía “Fundación”, “Fundación e imperio” y “Segunda Fundación”, y sus novelas sobre robots como “Las bóvedas de acero”, “El sol desnudo”, “Los robots del amanecer” e “Imperio”, también relatos como “Yo, Robot” y “El Hombre Bicentenario”. Como pasatiempo se dedicó a asesorar a los creadores de la serie de TV “Star Trek” sobre temas científicos para darle veracidad y que se desarrollara dentro de las leyes de la física y la química. Varios Asteroides y un cráter en Marte llevan su nombre, Honda llamó “ASIMO” a su serie de Robots experimentales, y sus “Tres leyes de la robótica” son utilizadas en libros y películas como si hubiesen sido refrendadas por escribanos de la ciencia. En 1983 mientras se le practicaba un ByPass contrajo Sida por una transfusión, esto fue mellando su salud hasta su muerte 9 años después.
El 6 de Abril de 1994, en medio de una guerra civil es asesinado el presidente de Ruandés Juvénal Habyarimana, hecho que da inicio a una de las páginas más vergonzosas de la humanidad, ese día empezaba el "Genocidio de Ruanda".
Históricamente las dos etnias dominantes en Ruanda, los Tutsis y Hutus no tenían grandes diferencias, pero cuando los Belgas colonizaron el país se asociaron para gobernar con los Tutsis acrecentando las diferencias que pasaron al abuso y luego al odio. En 1961 la etnia Hutu mayoritaria se alzó con la presidencia y en 1973 el entonces ministro de defensa Juvénal Habyarimana, también Hutu, por medio de un golpe de estado se hizo cargo del país. A principio de los '90 sus políticas comenzaron a oprimir a los Tutsis desencadenando en 1990 una guerra civil, para recuperar el control del país a principio de 1994 accedió a compartir el poder con sus rivales, sus seguidores mas radicales tomaron esto como una muestra de debilidad generando enemigos en su propio bando. El 6 de Abril de 1994, llegaba a Kigali junto al presidente de Burundi Cyprien Ntaryamira, cuando su avión privado se aprestaba a aterrizar fue alcanzado por un misil causando la muerte de todos sus ocupantes. Esto fue tomado por los Hutus como un intento de los Tutsis de hacerse con el poder, iniciando una venganza que se transformó en matanza en unos días y en Genocidio en un mes. Siendo la mayoría de la población y con el manejo del ejército se inició una cacería que no se detuvo en los Tutsi, también se asesinaba a Hutus moderados, independientes y todos funcionarios o enviados de la ONU. El presidente interino Jean Kambanda de la etnia Hutu formó las brigadas paramilitares "Interahamwes" que se encargaban de las persecuciones y matanzas. En solo 5 días, Bélgica y Francia habían retirado a todos sus compatriotas abandonando a su suerte a los empleados locales de sus empresas, todos Tutsi, sabiendo que iban a ser asesinados. Las Naciones Unidas tardó una eternidad en tomar decisiones, no por culpa de su Secretario general, el egipcio Butros Butros-Ghali, sino porque los líderes Bill Clinton de los EEUU, François Mitterrand de Francia y John Major del Reino Unido se negaban a intervenir militarmente. En solo 3 meses fueron masacradas mas de 800.000 personas, todas las mujeres Tutsi eran violadas y si quedaban embarazadas cuando nacía su bebé se las obligaba a matarlo. Cuando la Cruz Roja y Butros Butros-Ghali coincidieron en tratar al tema como "Genocidio", las potencias decidieron apoyar al ya creada "UNAMIR" (Misión de Asistencia de las Naciones Unidas para Rwanda) y poner fin al conflicto. La ONU puso el dinero pero Africa puso los soldados, que apoyando al ya instalado "FPR" (Frente Patriótico Ruandés) retomó el control del país en Julio de ese mismo año, aunque ya era tarde, el 75% de la etnia Tutsi había sido eliminada.
El 6 de Abril de 1968, en el Cinerama Theatre Broadway de la ciudad de Nueva York veía la luz una película que cambió para siempre la ciencia ficción, ese día se estrenaba "2001 A Space Odyssey".
Hasta el año 1968, las películas de ciencia ficción estaban emparentadas con la aventura y la acción, nadie las tomaba en serio por ello sus presupuestos eran muy magros, además estaban pobladas de aliens antropomorfos, naves parecidas a submarinos, sin ningún rigor científico. Stanley Kubrick decidió romper con esta tendencia de décadas, la historia de basaba en el cuento "El centinela" de Arthur C. Clarke, a quién invito a sumarse al proyecto y aportar sus invalorables conocimientos del género. Se rodeó de maestros del género, aunque en realidad se recibieron de maestros con esta película, Geoffrey Unsworth en fotografía, Douglas Trumbull en efectos especiales y John Hoesli en el diseño de producción fueron las manos derechas de Kubrick que supervisó cada detalle. La belleza poética de sus imágenes es indivisible de la banda sonora poblada de obras maestras de Richard Strauss y Johann Strauss Jr. Cuando la película estuvo lista, en una proyección privada para los directivos de la Metro-Goldwyn-Mayer, todos quedaron boquiabiertos, la calidad de los efectos visuales, el rigor científico y la revolución tecnológica subyacente garantizaba el impacto, pero también sospechaban que lo vanguardista de la temática la hiciera incomprensible. El estreno dejó claro que no iba a pasar desapercibida, se jugaba en verdades espaciales aún no confirmadas ya que el hombre todavía no había llegado a la luna. Pese a tocar temas como la evolución y la vida extraterrestre, la presencia de la computadora "Hall9000" creaba una discusión inexistente, los alcances de la inteligencia artificial.
El 6 de abril de 1943, en París, Francia, en plena Segunda Guerra Mundial, se editaba una de las obras mas simples y contundentes de la literatura universal, ese día veía la luz "El Principito".
Nada hacía prever que el aviador francés Antoine de Saint-Exupéry fuera a regalarle al mundo una de sus obras literarias mas conocidas. Mas afecto a la aviación que a la literatura pasaba mas tiempo en el aire que en su estudio. Cuando en 1932 comienza su carrera literaria lo hace para reflejar sus experiencias y aventuras de vuelo. En 1939, al estallar la guerra fue convocado para la escuadrilla de reconocimiento aéreo. Luego de la invasión alemana se unió a la resistencia y luego a los aliados. En las noches de guardia y tiempos de descanso empezó a escribir un libro con la inocencia que los tiempos de guerra hacen olvidar. Cuando lo tenía listo buscó un editor. Pese a estar en tiempo de guerra y ser un escritor casi desconocido, la genialidad del material hizo que no tuviera que buscar mucho. La editorial estadounidense Reynal & Hitchcock imprimió copias en inglés y francés. La edición incluía ilustraciones del propio Exupéry. El libro se transformó en un ícono cultural y de lectura indispensable. Se ha traducido a 250 idiomas y dialectos incluida una edición en braile. Es el libro mas vendido de la historia de la lengua francesa, mas de 140 millones de ejemplares. Cifra que solo promete aumentar ya que los que lo han leído suelen regalárselo a sus hijos. Esto hace que se vendan mas de un millón de ejemplares al año. En la mayoría de los países occidentales esta incluido en la lista de bibliografía obligatoria para la educación primaria ya que sigue siendo la mejor llave para abrir las puertas de la ilusión y la fantasía de los niños. Antoine de Saint-Exupéry no pudo ver realizado su sueño. Estando en Córcega, la noche del 31 de Julio de 1944 se subió a su viejo y obsoleto P-38 Lightning sin armamento para un reconocimiento sobre el mediterráneo y nunca regresó.
domingo, 5 de abril de 2020
El Señor Gobernador de Mendoza Rufino Ortega (h), su secretario Jaime Moulins, el ministro de industria, señor Fourcade, el Director de la Penitenciaría Señor Merlo, y el señor Herrero. Almorzando a la que te criaste en el punto denominado Nihuil, donde ya están terminando los últimos trabajos del camino. (1913) Mendoza
Toponimia del Departamento de General Alvear. Provincia de Mendoza
Por decreto del Poder Judicial de Mendoza el 27 de Marzo de 1914, se designó la Comisión Municipal de Colonia Alvear, cuando aún no se había creado el departamento, y su zona dependía como distrito de San Rafael, recayendo las designaciones en la siguiente forma: Presidente José Minvielle; Comisionados: Doctor Mestre Larroque, Pedro Ugarte, Francisco Pérez Guajardo, Luis Sáez y Juan Nelson. Por otro decreto gubernamental, que lleva fecha 12 de Agosto de 1914, y por ley 635, sancionada por la Honorable Cámara Legislativa, se crea el departamento de Colonia Alvear, pero durante el Gobierno de Francisco S. Álvarez pasó a denominarse departamento de General Alvear.
Un 5 de Abril de 1976 a bordo de un avión procedente de Acapulco con destino a Huston, fallecía Howard Hughes.
Hughes fue un excéntrico magnate, empresario, inversionista, ingeniero aeronáutico, piloto, productor y director de cine, fue el primer Play Boy de la historia, psicológicamente inestable, un paranoico y lunático que revolucionó la industria aeronáutica y el cine. Nacido en una familia de industriales petroleros, a los 18 años perdió a su padre y heredó una fortuna, su habilidad hizo no solo que la conservara sino la multiplicó a niveles exorbitantes, su vida se dividió en cuatro pasiones, la empresarial, la aviación, el cine y las mujeres. Como empresario fundó Hughes Aircraft que consiguió millonarios contratos con el estado, dispuesto a destruir el monopolio de la PAN AM, dueña de todas las rutas de América, compró la TWA y comenzó una batalla legal que ganó luego de años de lucha. Como aviador es considerado un héroe, diseñó y fabricó cientos de instrumentos aeronáuticos provocando avances valiosos para la industria, construyó sus propios aviones, entre ellos el hidroavión mas grande de la historia, el “Hércules”, en colaboración con Lockheed produjo el elegante “Lockheed Constellation”, como la ley anti monopólica le impedía fabricar y operar aeronaves, vendió su parte de la TWA en 600 millones de dólares. Probando su diseño de avión espía XF-11 se estrelló en las afueras de Los Ángeles sufriendo graves lesiones y quemaduras. Como cineasta produjo y dirigió exitosas películas como “The Racket (1928), Hell's Angels (1930), Scarface (1932) y The Outlaw (1943), esto le facilito su cuarta debilidad, las mujeres, mantuvo romances con las mujeres mas bellas del espectáculo, Bette Davis, Rita Hayworth, Ava Gardner, Olivia de Havilland, Yvonne DeCarlo, Jane Greer, Kathryn Grayson, Ginger Rogers, Joan Fontaine, Jean harlow y el mas turbulento, duradero y apasionado romance, con Katharine Hepburn. Para filmar "Hells Angels" compró tantos aviones que al finalizar el rodaje poseía la tercera fuerza aérea del mundo, Hughes la filmó en blanco y negro, unos meses antes del estreno surge el "Technicolor", en una decisión inverosímil decidió filmarla nuevamente por completo pero esta vez en colores. Sus obsesiones y miedos lo acorralaban, en 1950 se le diagnosticó “TOC” Trastorno Obsesivo Compulsivo, y el hombre público más conocido de los EEUU desapareció, se recluyó en su mansión y rara vez hablaba con alguien, delegó todos sus negocios en gente de confianza, que nunca lo traicionaron, en el final de su vida se traslado a Nicaragua donde planeó negocios con Anastasio Somosa, pero un gran terremoto lo hizo huir de Managua y radicarse definitivamente en Acapulco. Su estado de desnutrición lo llevó a un fallo renal que le causó la muerte mientras era trasladado a Huston. Al momento de su muerte poseía una fortuna cercana a los dos mil quinientos millones de dólares.
El 5 de Abril de 1722 el holandés Jacob Roggeveen descubría la Isla de Pascua.
La isla de 160 Km cuadrados, esta situada en el Océano Pacífico a mas de 2 mil Km de la isla mas cercana de la Polinesia y a 3,7 mil Km de las costas de Chile. Los primeros registros de colonias permanentes se remontan a principios del siglo XII, según la tradición de los Rapa Nui, la primera oleada migratoria llega desde la mítica isla de Hiva, posiblemente se referían a la actual isla de Rapa Iti. En la isla convivían varias tribus con raíces comunes por lo que compartían idioma, cultura, deidades y costumbre, pero la superpoblación y los escasos recursos naturales derivaron en sangrientas batallas que bajaron drásticamente la cantidad de habitantes. La característica principal de la Isla son los "Moái", unas estatuas monolíticas, únicas en el mundo, hay cerca de 900, 400 se encuentran abandonados en fase de creación en distintas canteras, el resto se encuentran distribuidos por toda la isla, solo 8 de ellos miran al mar, el resto miran hacia el interior de la isla. La hipótesis mas aceptada es que representan a los antepasados polinesios de los Rapa Nui, los tamaños van desde los 2 mts de altura hasta los 10 mts, aunque el promedio es 4,5 mts, el peso va desde las 5 toneladas hasta las 40, el mas grande esta semi enterrado en la cantera. Al momento de ser descubiertos, la mayoría habían sido derribados por los propios Rapa Nui, se cree que en el período de las guerras tribales. Pese a que miles de navegantes durante los siglos XVI y XVII unían Sudamérica y Oceanía surcando las aguas del Pacífico, el mundo desconocía la existencia de esta Isla. Recién en la Pascua de 1722 el Almirante Jacob Roggeveen con tres naves y 260 hombres descubre accidentalmente la isla, pese a que no figuraba en las cartas de navegación no les pareció que valiera la pena recorrerla y no tuvieron contacto fluido con los Rapa Nui. No fue hasta 1770 que la isla fue colonizada por navegantes europeos, Felipe González de Ahedo fue quién realizó el primer mapa y la recomendó como escala para los viajes a través del Pacífico. Pese a ser descubiertos por los europeos, los habitantes de la isla escaparon del destino común de los aborígenes americanos hasta mediados del siglo XIX cuando esclavistas peruanos raptaron a mas de 1.500 habitantes para ser vendidos en el continente, para colmo se desataron epidemias de tuberculosis y viruela que diezmaron definitivamente la población perdiéndose la música, los rituales y la escritura, hacia 1877 solo quedaban 100 habitantes. En 1888, por gestiones del obispo Salvador Donoso Rodríguez, Chile firma un tratado con el único jefe tribal, Atamu Tekena, logrando anexarla a su territorio. Hasta el año 2007, era la provincia de Isla de Pascua, perteneciente a la Región de Valparaíso, pero por una reforma constitucional esta en un proceso de reconversión política y administrativa, independientemente de ello la mayor parte de la Isla en un Parque Nacional controlado por la Corporación Nacional Forestal, en 1995 la UNESCO, merecidamente la declaró área protegida y patrimonio de la humanidad.
El 5 de Abril de 1928, en Buenos Aires, nacía un hombre que desparramó humor y alegría por toda la Argentina, ese día llegaba al mundo Vicente La Russa.
Nacido con el nombre de Vicente Rodríguez Cid, a temprana edad se destacaba como cantante lírico, su versatilidad gestual lo hacía el centro de las fiestas. Sus primeras imitaciones de presidentes Argentinos y de su ídolo Luis Sandrini lo llevaron a la radio donde trabajó en “La revista dislocada”, sin dejar de presentarse en festividades religiosas, pero cuando su figura se hizo pública las abandonó por ser incompatibles. Cuando Sandrini se enteró de la existencia de un gran imitador suyo, pidió conocerlo, de inmediato se hicieron amigos, Luis lo presentó a productores del cine y la televisión, esto le abrió puertas impensadas, actuó en la joya del cine Argentino “la nona” junto a Pepe Soriano y luego en decenas de películas picarescas. En televisión fue donde mas aprovecharon su talento, con personajes de pocos parlamentos pero gran presencia gestual se hizo famoso acompañando a grandes capo cómicos como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Carlos Balá, Juan Carlos Calabró y sobre todo Juan Carlos Altavista con quien hicieron una inolvidable dupla de “Periodista y fotógrafo” de antología, “Minguito y el preso”. Gerardo Sofovich lo rescató para su “Polémica en el bar” donde hacía de mozo, ese programa se transformó en el mas visto de la historia de la televisión Argentina. Alberto Olmedo lo eligió para el papel de Jefe malhumorado y asistente del millonario “John Patrick Bartolomiú” donde brilló hasta que la muerte de su intimo amigo Juan Carlos Altavista lo sumió en una depresión hasta su propia muerte el 25 de Junio de 2008.
El 5 de Abril de 1908, en Massachusetts, EEUU, nacía una mujer que sacudió el mundo del cine, con su talento dentro y fuera del set, desnudó las miserias de la industria, ese día llegaba al mundo "Bette Davis".
Nacida con el nombre de "Ruth Elizabeth Davis", hasta los 13 años permaneció en el internado Crestalban de Lanesborough, año en que su madre Ruth, la retiró de allí. Decidida a triunfar en el espectáculo se cambió el nombre a "Bette" por el libro "La prima Bette" de Balzac. Estudió danza con Martha Graham y actuación en la escuela de teatro de John Murray Anderson, su debut profesional fue a los 21 años en Broadway, con Broken Dishes. Su carácter avasallante la llevó a Hollywood, donde triunfó de inmediato, con "Cautivo del deseo" logró la primera de las 11 candidaturas al Oscar. Davis se destacaba especialmente en papeles antipáticos de melodramas, pero también incursionó con eficacia en películas de terror y comedias. En 1935 llegó su primer Oscar por "Peligrosa" y en 1938, el segundo, por "Jezabel", transformándose en la actriz mejor paga y la que mas ganancias le reportaba a la Warner Bros. Durante la Guerra se dedicó a juntar fondos para las asociaciones que asistían a los que regresaban minusválidos, pero lo hizo con una compañía completa de actores negros, una verdadera provocación para la época. Pese a ello recibió la Medalla al Servicio Civil del Ejército, la mas alta medalla de servicio para un civil. En 1941 se transformó en la primer mujer presidenta de la "Academia de artes y ciencias", pero ante la resistencia a los cambios que proponía, renunció al poco tiempo, declarando que el cine era manejado por ineptos. Su interpretación de "El trigo esta verde" le valió los mayores halagos de la prensa especializada, aunque su sorpresivo papel de terror en "¿Qué fue de Baby Jane?" es el que la colocó definitivamente en el corazón del público. Fueron muy conocidas sus anécdotas donde desafiaba a directores para cambiar partes de su papel, y que todos le hacían caso, ya que ella siempre tenía razón. Tenía una enorme facilidad para actuar los llantos, pero una imposibilidad natural para fingir la risa, por lo que le tenían que hacer cosquillas bajo cámara para lograr que riera. Un cáncer de mama la doblegó en varias oportunidades, de las que se repuso, hasta que el 6 de Octubre de 1989 estando de viaje en Francia se cerraron para siempre los ojos mas bellos de Hollywood. Sus restos fueron sepultados en el Forest Lawn Hollywood Hills Cemetery de Los Ángeles y en su lápida dice "Aquí descansa quién eligió hacerlo a la manera difícil".
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