1973: EL PLUMERILLO CUBIERTO DE BANDERAS — EL DÍA EN QUE MENDOZA DESBORDÓ EL AEROPUERTO PARA RECIBIR A CÁMPORA

Abril de 1973 — Mendoza. El Aeropuerto El Plumerillo ofrecía una imagen difícil de olvidar: la terraza, las barandas y hasta los techos habían sido ocupados por una multitud que aguardaba la llegada de Héctor José Cámpora. Carteles de enormes dimensiones y banderas gremiales transformaban la terminal aérea en una verdadera postal política y sindical de la Argentina de los años setenta. En la fotografía se distinguen inscripciones vinculadas al movimiento obrero y pueden leerse los nombres de José Rucci y Lorenzo Miguel, dos figuras centrales del sindicalismo de aquellos años; Rucci era secretario general de la CGT y Miguel encabezaba la Unión Obrera Metalúrgica.  Un detalle histórico merece ser precisado: aunque algunas referencias antiguas lo presentan ya como presidente, durante aquella visita de abril Cámpora era todavía presidente electo. Había triunfado en las elecciones nacionales de marzo y asumiría formalmente la Presidencia de la Nación el 25 de mayo de 1973. El propio archivo fotográfico de MendozAntigua conserva otra toma de aquella jornada donde Cámpora aparece descendiendo del avión en El Plumerillo y la descripción contemporánea de la colección recuerda que el entusiasmo popular se prolongó durante varias horas.  La visita coincidió además con un momento político decisivo para Mendoza. En las elecciones provinciales del 11 de marzo ninguna fórmula para gobernador había obtenido la mayoría necesaria, por lo que Alberto Martínez Baca, del FREJULI, y Eduardo Vicchi, del Partido Demócrata, debieron disputar una segunda vuelta el 15 de abril. Un estudio histórico de la Universidad Nacional de Cuyo registra que Martínez Baca se impuso en aquel balotaje con alrededor del 71% de los sufragios y que las nuevas autoridades provinciales asumieron también el 25 de mayo.  Por eso esta imagen contiene mucho más que la llegada de una personalidad política: registra a Mendoza en medio de una transición histórica, después de años de gobierno militar y mientras el país se preparaba para la restitución de autoridades constitucionales. La fotografía permite además observar hasta qué punto las organizaciones sindicales estaban presentes en el espacio público: hombres encaramados sobre estructuras, espectadores apretados contra las barandas y enormes pancartas ocupando prácticamente cada superficie disponible del viejo aeropuerto. Una de ellas proclama “Metalúrgicos con Perón…”, mientras otra exhibe con grandes caracteres los nombres de Rucci y Lorenzo Miguel. El Plumerillo, acostumbrado a despedidas y llegadas, se convirtió aquella jornada en escenario de una multitudinaria manifestación política. La secuencia fotográfica que hemos podido rastrear continúa fuera del aeropuerto: existen imágenes del descenso de Cámpora del avión, de la caravana que avanzó desde El Plumerillo hacia la capital mendocina, de su paso por la avenida San Martín y de una multitud aguardándolo en la esquina de San Martín e Independencia. Medio siglo después, aquellos techos cubiertos de personas, banderas y enormes carteles siguen siendo un extraordinario documento visual de la intensa movilización política y sindical que vivió Mendoza en abril de 1973. #Mendoza #MendozAntigua #MendozaAntigua #HistoriaDeMendoza #ElPlumerillo #AeropuertoElPlumerillo #HectorCampora #Campora #Argentina1973 #HistoriaArgentina #Peronismo #MovimientoObrero #Sindicatos #CGT #UOM #JoseRucci #LorenzoMiguel #ArchivoHistorico #FotografiaHistorica #MemoriaHistorica #MendozaHistory #ArgentineHistory #ArgentinaHistory #HistoricMendoza #HistoricalPhotography #VintageArgentina #LaborHistory #PoliticalHistory #1973Argentina

1833: DEL CALDO AL AZÚCAR — ASÍ SE PROPONÍA COCINAR EL ARROZ EN EL BUENOS AIRES DE HACE CASI DOS SIGLOS —

Buenos Aires, 1833. Una sencilla página del Manual de la criada económica y de las madres de familias que desean enseñar a sus hijas lo necesario para el gobierno de su casa conserva mucho más que dos recetas: es una pequeña ventana a la vida doméstica del siglo XIX. Primero aparece el “Arroz para día de carne”. Para seis personas se indicaban apenas cuatro cucharadas colmadas de arroz, lavado previamente en agua tibia; se iniciaba la cocción con agua o caldo y luego se continuaba lentamente, durante unas dos horas, agregando caldo hasta completar la preparación. Inmediatamente debajo llegaba la transformación dulce: el “Arroz con leche”. El procedimiento era prácticamente el mismo, pero el caldo era reemplazado por leche y se incorporaban dos onzas de azúcar, una hoja del llamado “laurel-almendro” y, de manera opcional, dos yemas de huevo. Para aquellas cuatro cucharadas de arroz se prescribían tres cuartillos de leche, utilizando las antiguas medidas habituales del recetario. La transcripción de estas dos preparaciones está asociada al ejemplar conservado por el Archivo General de la Nación dentro de la Sala VII, Colección de Impresos, Nº 2549; el propio AGN documenta en sus instrumentos descriptivos el Manual de 1833 dentro de esa colección.  El dato vuelve todavía más valiosa la página: la obra era anónima, fue impresa en Buenos Aires por la Imprenta de la Gaceta Mercantil en 1833 y correspondía a una reimpresión porteña de una edición publicada originalmente en Madrid en 1830. Y no se trataba solamente de un libro de cocina. Aquellos manuales buscaban enseñar la administración completa de la casa: preparar alimentos, lavar y planchar la ropa, limpiar la vajilla, conservar productos y organizar distintas tareas domésticas, mostrando al mismo tiempo cuáles eran las funciones que la sociedad de aquella época atribuía especialmente a madres, hijas y trabajadoras domésticas.  La imagen adjunta resulta extraordinaria precisamente por eso: entre su tipografía gastada, su ortografía antigua y medidas hoy desaparecidas, vemos cómo un mismo puñado de arroz podía convertirse primero en plato salado cocido lentamente en caldo y, unas líneas después, en un postre de leche, azúcar y yemas. Casi dos siglos más tarde, el papel todavía conserva algo de aquellas cocinas, sus aromas, sus tiempos lentos y una forma de vida cotidiana que rara vez aparece en los grandes relatos de la historia. #HistoriaArgentina #BuenosAires #CocinaAntigua #ArrozConLeche #GastronomíaHistórica #SigloXIX #RecetasAntiguas #ArchivoGeneralDeLaNación #HistoriaCotidiana #MendozAntigua #ArgentineHistory #HistoricRecipes #FoodHistory #RicePudding #CulinaryHistory #19thCentury #VintageCookbook #EverydayHistory

(IMAGEN AÑO 1973) 🏫 LA ESCUELA QUE NACIÓ ENTRE COLONOS Y SE CONVIRTIÓ EN EL CORAZÓN DE COLONIA MOLINA: PESTALOZZI, UNA HISTORIA ESCRITA EN GUAYMALLÉN - MENDOZA

1973 — Colonia Molina, Guaymallén, Mendoza. Esta fotografía conserva la fachada de la entonces identificada en su referencia histórica como Escuela N.º 103 Juan E. Pestalozzi, ubicada sobre calle Tabanera, en la zona que por aquellos años se reconocía postalmente como Estafeta El Sauce. Pero detrás de aquella construcción sencilla había una historia mucho más profunda: la escuela había comenzado a funcionar en 1944, cuando todavía no poseía edificio propio y las primeras clases se dictaban en una habitación de la casa del colono Miguel Herrera. Durante sus primeros años fue trasladándose de vivienda en vivienda hasta que, en 1946, se estableció sobre calle Tabanera en una propiedad cedida por Natalio Guerra. El gran cambio llegaría en 1972, cuando el Gobierno de Mendoza inauguró el edificio escolar que continuaría sirviendo a generaciones de familias de la zona. Por eso, esta imagen de 1973 adquiere un valor especial: retrata a la institución apenas un año después de la inauguración de aquella sede.  Con el paso del tiempo cambió su identificación administrativa: actualmente los registros oficiales la reconocen como Escuela N.º 1-413 Juan Enrique Pestalozzi, establecimiento estatal de educación inicial y primaria situado en Ezequiel Tabanera, Colonia Molina, dentro de un entorno clasificado oficialmente como rural.  La importancia de la Pestalozzi terminó superando ampliamente sus aulas. Colonia Molina se desarrolló históricamente como una comunidad agrícola del norte de Guaymallén, vinculada al oasis irrigado del río Mendoza y rodeada por áreas productivas tradicionales.  Décadas después de aquella fotografía, cuando los vecinos impulsaron el reconocimiento formal de Colonia Molina como distrito, la propia calle Tabanera fue señalada como el “corazón” de la comunidad precisamente porque allí se encontraban la Escuela Pestalozzi, el Centro de Salud 219, el Centro Educativo San Cayetano y la capilla Virgen de las Lágrimas.  Así, aquella fachada capturada en 1973 representa mucho más que un establecimiento educativo: habla de maestros que viajaban hasta una zona rural para enseñar, de familias trabajadoras que levantaron comunidad alrededor de la agricultura y de niños que encontraron allí sus primeras letras, sus primeros libros y una puerta hacia el futuro. Más de medio siglo después, la escuela continúa activa sobre la misma calle Tabanera, convertida en uno de los puntos de referencia de Colonia Molina y en testimonio vivo de una Mendoza rural que creció alrededor del esfuerzo colectivo, la educación y la voluntad de sus vecinos.  Fuente de origen de la fotografía y referencia histórica: Archivo MendozAntigua, publicación del 30 de abril de 2018, “Fachada de la Escuela N° 103 Juan E. Pestalozzi. Tabanera s/n, Colonia Molina. Estafeta El Sauce. Departamento de Guaymallén. (año 1973) Mendoza”. Datos históricos complementarios contrastados con Mapa Educativo Nacional, Dirección General de Escuelas de Mendoza, Boletín Oficial de Mendoza, Municipalidad de Guaymallén, INTA y Diario UNO. #MendozAntigua #Mendoza #Guaymallén #ColoniaMolina #EscuelaPestalozzi #JuanEnriquePestalozzi #HistoriaDeMendoza #MendozaAntigua #EscuelasDeMendoza #MemoriaMendocina #Educación #FotosAntiguas #Argentina #HistoricMendoza #OldMendoza #MendozaHistory #SchoolHistory #ArgentinaHistory #HistoricalPhotography

Efemérides. 30 de Abril de 1922. Nace Martín Karadagián.

Martín Karadagián nace en Buenos Aires, 30 de abril de 1922 ,muere el 27 de agosto de 1991 fue un deportista, luchador profesional y actor argentino, cuyo nombre verdadero era Martín Karadayijan​, creador del espectáculo televisivo titulado Titanes en el Ring.

Hijo de inmigrantes padre armenio y madre española, aprendió lucha grecorromana desde niño.Comenzó su carrera como actor en Reencuentro con la gloria, de 1957, un drama dirigido por Iván Grondona en que representaba el papel de un luchador en decadencia, que accidentalmente mata a un contrincante en el ring. Seducido por el medio, al año siguiente apareció junto a Alberto Olmedo en Las aventuras del Capitán Piluso en el castillo del terror, pero para entonces ya había encontrado su veta definitiva: fascinado por los espectáculos de lucha en el Luna Park, en 1962 creó la troupe de Titanes en el Ring, que lograría un éxito enorme en la televisión argentina y unos años más tarde, en toda América con la participación de excepcionales luchadores como Alejandro Rodrigo que fue el único quien finalmente terminó haciendole la competencia con la troupe Colosos de la Lucha y fue un gran éxito.

Efemérides. 30 de Abril de 1955. Nace Julio Cobos.

Julio César Cleto Cobos nace en Godoy Cruz,Mendoza, 30 de abril de 1955 es un ingeniero y político argentino. En 2007 resultó elegido como vicepresidente de la Nación Argentina como candidato del Frente para la Victoria, acompañando a Cristina Fernández de Kirchner como presidenta. El 10 de diciembre de 2015 asumió como senador nacional en representación de la mayoría de su provincia, con mandato hasta 2021.

30 de abril de 1945: el final de Hitler, el dictador que hundió al mundo en la guerra y el horror

El 30 de abril de 1945, en Berlín, Adolf Hitler se quitó la vida en el búnker de la Cancillería del Reich, mientras el Ejército Rojo avanzaba sobre una ciudad destruida y el régimen nazi se derrumbaba. Había nacido el 20 de abril de 1889 en Braunau am Inn, entonces parte del Imperio austrohúngaro, hijo de Alois Hitler, funcionario de aduanas, y Klara Pölzl. Su infancia estuvo marcada por una relación difícil con su padre y por una trayectoria escolar irregular. De joven abandonó los estudios y creyó que su futuro estaba en el arte. Viajó a Viena para ingresar en la Academia de Bellas Artes, pero fue rechazado. En esos años vivió de trabajos ocasionales, ventas de dibujos y períodos de pobreza. También absorbió el clima nacionalista, racista y antisemita que circulaba en ciertos sectores de la Viena de comienzos del siglo XX. Durante la Primera Guerra Mundial sirvió como voluntario en el ejército alemán. Fue herido, recibió condecoraciones como la Cruz de Hierro, pero nunca pasó de rangos bajos. Tras la derrota alemana de 1918, quedó atrapado en el resentimiento nacionalista y en la idea conspirativa de que Alemania había sido “traicionada” desde adentro. Ese mito, unido al antisemitismo y al rechazo de la democracia, sería una de las bases de su discurso político. Después de la guerra trabajó para el ejército en tareas de propaganda y vigilancia política. En ese contexto entró en contacto con el Partido Obrero Alemán, que luego se transformaría en el Partido Nacionalsocialista Obrero Alemán, el Partido Nazi. Desde 1921 se convirtió en su líder indiscutido, organizó una maquinaria de propaganda agresiva y se apoyó en grupos paramilitares como las SA, conocidas como camisas pardas. En 1923 encabezó el fallido Putsch de Múnich, un intento de golpe de Estado por el que fue detenido y encarcelado. Durante su prisión dictó Mein Kampf, obra donde expuso su ideología racista, expansionista, antisemita y autoritaria. Lejos de destruirlo políticamente, el juicio y la cárcel lo convirtieron en una figura conocida dentro de la extrema derecha alemana. La crisis económica, el desempleo, el miedo al comunismo, la debilidad de la República de Weimar y el uso sistemático de la propaganda permitieron el ascenso nazi. El 30 de enero de 1933, Hitler fue nombrado canciller de Alemania. En pocos meses, los nazis destruyeron la democracia alemana y construyeron una dictadura basada en el terror, la censura, la persecución política y el culto al líder. Tras la muerte del presidente Paul von Hindenburg en 1934, Hitler concentró el poder como Führer. El régimen nazi impulsó el rearme, la militarización, la persecución de opositores y la exclusión sistemática de judíos, gitanos, personas con discapacidad, homosexuales, testigos de Jehová, comunistas, socialdemócratas y otros grupos considerados “enemigos” o “indeseables”. La aparente recuperación económica se sostuvo sobre el control estatal, la industria bélica, la represión sindical, el trabajo forzado y la preparación para la guerra. En 1939, con la invasión de Polonia, Hitler desató la Segunda Guerra Mundial, uno de los mayores desastres de la historia humana. Su proyecto de expansión territorial y dominación racial llevó a Europa a la devastación y dejó decenas de millones de muertos. Su nombre quedó inseparablemente unido al Holocausto, el genocidio sistemático y estatal que asesinó a seis millones de judíos europeos, además de millones de otras víctimas perseguidas por la Alemania nazi y sus aliados. A medida que la guerra se volvió contra Alemania, Hitler se encerró cada vez más en su círculo de fanatismo y negación. En abril de 1945, con Berlín cercada por las tropas soviéticas, contrajo matrimonio con Eva Braun y al día siguiente ambos se suicidaron en el búnker. Según las órdenes de Hitler, sus cuerpos fueron quemados en los jardines de la Cancillería para evitar que fueran exhibidos tras la caída del régimen. Su muerte no borró el horror que dejó detrás. Hitler fue el rostro de una ideología totalitaria que convirtió el racismo, el antisemitismo, la propaganda y la obediencia ciega en maquinaria de exterminio. El 30 de abril de 1945 no terminó solo una vida: se cerró el capítulo final de un régimen que llevó al mundo a la guerra, al genocidio y a una de las tragedias más profundas de la humanidad. #AdolfHitler #SegundaGuerraMundial #Holocausto #Nazismo #TercerReich #Berlín1945 #HistoriaContemporánea #MemoriaHistórica #NuncaMás #Antisemitismo #Totalitarismo #VíctimasDelNazismo #EuropaEnGuerra #MendozAntigua #WorldWarII #HolocaustHistory #NaziGermany #HistoricalMemory #NeverAgain #20thCenturyHistory

30 de Abril de 1989. Guy Williams: el Zorro que conquistó la televisión, se enamoró de la Argentina y murió en Buenos Aires

El 30 de abril de 1989 se recuerda la muerte en Buenos Aires de Armand Joseph Catalano, mundialmente conocido como Guy Williams, el actor estadounidense de ascendencia italiana que quedó inmortalizado por su interpretación de El Zorro en la clásica serie de Disney. Había nacido en Nueva York el 14 de enero de 1924 y, antes de alcanzar la fama, se formó en la Peekskill Military Academy con la intención inicial de ingresar a West Point. Su destino cambió en 1952, cuando un agente de Hollywood lo descubrió caminando por la Quinta Avenida y lo impulsó a realizar una prueba cinematográfica. El gran salto llegó en 1957, cuando Walt Disney buscaba al protagonista ideal para una nueva serie basada en el personaje creado por Johnston McCulley. Guy Williams tenía la presencia física, el porte elegante, el aire latino, experiencia como jinete y habilidad con la espada. Disney vio en él al perfecto Don Diego de la Vega, el aristócrata californiano que, bajo la máscara de El Zorro, defendía a los débiles frente a los abusos del poder. La serie debutó en ABC el 10 de octubre de 1957, tuvo 78 episodios en dos temporadas y se transformó rápidamente en un fenómeno popular. Para interpretar al personaje, Williams no solo debía actuar: también debía moverse con precisión, galanura y destreza. La propia historia de Disney destaca que era un espadachín competente, capaz de combinar acción, comedia y drama. Esa mezcla hizo que su Zorro fuera inolvidable: elegante, justo, carismático y lleno de aventura. A diferencia de otros héroes televisivos de la época, el suyo tenía algo especial: no era solo un justiciero, sino un símbolo de nobleza, picardía y rebeldía frente a la injusticia. nTras el final de la serie, Williams continuó ligado a Disney con especiales de una hora de Zorro y luego participó en otros proyectos televisivos. En 1965 volvió a alcanzar gran popularidad al interpretar al profesor John Robinson en la serie de ciencia ficción Lost in Space, conocida en Hispanoamérica como Perdidos en el espacio, donde encarnó al padre de la familia Robinson durante tres temporadas. Sin embargo, en la Argentina su imagen quedó asociada para siempre a El Zorro. La serie fue emitida durante años por la televisión local y se convirtió en un clásico familiar. Cuando Williams llegó al país en 1973, fue recibido con una devoción extraordinaria. Participó en programas de televisión, realizó presentaciones vestido como el héroe enmascarado y descubrió un cariño popular que no encontraba con la misma intensidad en otros lugares. D23, el sitio oficial de Disney, señala que el actor se enamoró de la Argentina, de sus campos y de su modo de vida, hasta construir vínculos personales y residencias entre Buenos Aires y California. Su relación con el país se volvió cada vez más profunda. En la segunda mitad de los años setenta regresó para presentarse en espectáculos y circos junto al esgrimista y actor argentino Fernando Lúpiz, quien se transformó en una figura muy cercana a él. Página/12 recuerda que Williams terminó quedándose en Buenos Aires por una mezcla de afectos, proyectos, negocios y fascinación personal por la vida argentina. Su final conserva un halo de misterio y tristeza. La fecha exacta aparece con variantes en distintas fuentes: muchas efemérides recuerdan el 30 de abril de 1989 como día estimado de su muerte; D23 consigna el 6 de mayo de 1989 en Buenos Aires, mientras que crónicas argentinas señalan que su cuerpo fue hallado días después en su departamento de Recoleta. Infobae indica que la fecha del 30 de abril es estimativa, ya que fue encontrado sin vida varios días más tarde, y que la autopsia determinó un aneurisma cerebral ocurrido aproximadamente seis días antes. Guy Williams murió a los 65 años, lejos de Hollywood pero muy cerca del país que lo había adoptado como ídolo popular. Su personaje siguió vivo en la televisión argentina durante décadas, repitiéndose una y otra vez como parte de la memoria sentimental de varias generaciones. Para millones de espectadores, su rostro, su capa negra, su espada y su sonrisa siguen siendo la imagen definitiva de El Zorro. Más que un actor de una serie exitosa, Guy Williams se convirtió en un puente emocional entre la cultura televisiva estadounidense y el cariño argentino. Su vida terminó en Buenos Aires, pero su leyenda nunca se fue: cada vez que vuelve a sonar la música de El Zorro, reaparece aquel héroe elegante que marcaba una “Z” contra la injusticia y que encontró en la Argentina una segunda patria. #GuyWilliams #ElZorro #Zorro #DonDiegoDeLaVega #Disney #PerdidosEnElEspacio #LostInSpace #BuenosAires #Recoleta #TelevisiónClásica #CulturaPopular #FernandoLúpiz #ArgentinaRecuerda #MendozAntigua #ClassicTV #ZorroLegend #DisneyHistory #TVHistory #PopularCulture #HollywoodInArgentina

30 de abril de 1874, Juan Moreira: el gaucho perseguido que murió en Lobos y se convirtió en leyenda argentina

El 30 de abril de 1874 murió en Lobos, provincia de Buenos Aires, Juan Moreira, uno de los personajes más recordados, discutidos y legendarios del imaginario popular argentino. Su figura quedó asociada al gaucho perseguido por la autoridad, al hombre de cuchillo y coraje, pero también al drama de una época en la que muchos habitantes rurales vivían sometidos a abusos policiales, arbitrariedades políticas y una justicia desigual. Moreira había nacido en 1829, en el antiguo partido de San José de Flores, hoy parte de la Ciudad de Buenos Aires, y desde niño vivió en la zona de La Matanza. Durante años llevó una vida de trabajo rural: tuvo rancho, animales, tierras para sembrar y una vida relativamente estable. La tradición lo describe como un hombre fuerte, habilidoso con la guitarra, poco dado al alcohol y muy unido a Vicenta, su esposa. Su destino cambió cuando comenzaron los conflictos con autoridades locales. Según la versión popularizada por la tradición y la literatura, Moreira fue perseguido por un teniente alcalde que también pretendía a Vicenta. A eso se sumó un episodio decisivo: el reclamo de una deuda al pulpero Sardetti, quien habría negado haber recibido dinero de Moreira. Sin documentos que probaran el préstamo, el gaucho fue castigado y humillado. Desde entonces, su historia entró en una espiral de duelos, venganzas, persecuciones y enfrentamientos con partidas policiales. Con el tiempo, Moreira ganó fama en los pagos bonaerenses. Recorrió zonas como Navarro, General Las Heras, Lobos y 25 de Mayo, y llegó a trabajar como guardaespaldas de dirigentes políticos, entre ellos Adolfo Alsina, con la promesa de que algún día limpiarían su nombre. Esa promesa, según la tradición, nunca se cumplió. El final llegó en abril de 1874, cuando una partida policial lo rodeó en la pulpería La Estrella, en Lobos. Allí, Moreira resistió como pudo, pero fue herido de muerte por la bayoneta del sargento Andrés Chirino. Aun agonizando, alcanzó a defenderse y herir a sus perseguidores antes de caer. Murió poco después, convirtiéndose en símbolo de una vida marcada por la violencia, la injusticia y la leyenda. Pero Juan Moreira no quedó solo en los expedientes policiales ni en la memoria oral. Su historia fue inmortalizada por Eduardo Gutiérrez, quien publicó la novela Juan Moreira como folletín en el diario La Patria Argentina entre 1879 y 1880. Esa obra transformó al cuchillero bonaerense en mito literario y lo instaló definitivamente en la cultura popular argentina. Pocos años más tarde, la historia llegó al circo criollo y al teatro. El Museo Histórico Sarmiento recuerda que la versión escénica de Juan Moreira, llevada al circo por José Podestá en 1886, es considerada una pieza fundadora del teatro rioplatense. Desde entonces, Moreira dejó de ser solo un gaucho real para convertirse en un arquetipo: el hombre del pueblo que, empujado por la injusticia, termina enfrentado al poder. Su figura siguió creciendo en libros, teatro, ópera, cine y relatos populares. Una de las versiones cinematográficas más recordadas fue la película Juan Moreira, dirigida por Leonardo Favio en 1973, que reforzó su imagen de mártir popular, perseguido y trágico. Hoy, Juan Moreira sigue provocando debate. Para algunos fue un matrero violento; para otros, un gaucho arrastrado al delito por la persecución y el abuso. Tal vez su fuerza esté justamente en esa tensión: entre historia y mito, entre crimen y rebeldía, entre cuchillo y justicia social. Su muerte, ocurrida el 30 de abril de 1874, no apagó su nombre: lo convirtió en una de las leyendas más poderosas de la Argentina profunda. #JuanMoreira #GauchoArgentino #Lobos #HistoriaArgentina #Gauchos #EduardoGutiérrez #CircoCriollo #JoséPodestá #LeonardoFavio #LiteraturaGauchesca #CulturaPopular #BuenosAiresAntigua #Matreros #MemoriaCriolla #MendozAntigua #ArgentineHistory #GauchoCulture #FolkLegend #PopularCulture #HistoricalMemory

Efemérides. 30 de abril de 1586: Santa Rosa de Lima, Patrona del Perú Fotografía: Procesión de Santa Rosa de Lima, Provincia de Tucumán - 1929

Efemérides. 30 de abril de 2011: Falleció en Santos Lugares, provincia de Buenos Aires, el ensayista y novelista Ernesto Sabato, autor de “El Tunel”, “Sobre héroes y tumbas”, entre otras obras. Presidió la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas, que se encargó de recopilar información sobre los detenidos desaparecidos en la última dictadura cívico-militar. Fotografía: Ernesto Sábato en el atelier en los fondos de su casa.

1930 - BUENOS AIRES BAJO LA LLUVIA: PARAGUAS, TRAJES Y MOTORES EN EL CORAZÓN DE UNA CIUDAD QUE ENTRABA EN LA MODERNIDAD

Circa 1930 — Buenos Aires. La lluvia cae sobre el Microcentro y transforma por unos instantes el ritmo de una capital que ya avanzaba a toda velocidad hacia la modernidad. En primer plano, varios hombres de traje, sombrero y largos sobretodos buscan refugio bajo sus paraguas mientras observan el movimiento de la calle; detrás de ellos, automóviles de grandes guardabarros atraviesan el pavimento empapado y las fachadas comerciales se elevan sobre una escena que hoy parece detenida en el tiempo. La fotografía es mucho más que una postal de un día lluvioso: retrata a una Buenos Aires que durante aquellos años estaba experimentando una enorme transformación urbana y demográfica. El Censo Municipal de 1936 contabilizaría 2.415.142 habitantes, más de un 53 % por encima de los registrados en 1914, una dimensión que permite imaginar el intenso movimiento cotidiano de sus calles céntricas. El transporte también estaba cambiando: el 24 de septiembre de 1928 un grupo de taxistas había comenzado a realizar recorridos compartidos por tarifa fija, uno de los antecedentes directos del característico colectivo porteño, mientras los tranvías continuaban dominando buena parte del paisaje urbano.  Y precisamente en 1930, el 17 de octubre, Buenos Aires inauguraría el primer tramo de la Línea B del subterráneo entre Federico Lacroze y Callao; apenas un año después avanzaría hasta Carlos Pellegrini y Leandro N. Alem, penetrando definitivamente en el corazón del Microcentro.  Así, detrás de aquellos paraguas y de los reflejos de los automóviles sobre el asfalto mojado aparece una ciudad extraordinariamente dinámica: edificios cada vez más altos, subterráneos, tranvías, colectivos recién nacidos, automóviles y multitudes que convertían al centro porteño en uno de los grandes escenarios urbanos de América del Sur. Existen además otros registros del Archivo General de la Nación que permiten reconstruir aquella Buenos Aires bajo el agua, entre ellos una imagen de Plaza Once durante una jornada lluviosa de 1931 y otra de pasajeros ingresando al Subte C bajo la lluvia en 1935. La referencia archivística publicada para esta fotografía identifica su procedencia como Archivo General de la Nación, documento fotográfico, Inventario Nº 6875.  #BuenosAires #BuenosAiresAntigua #Microcentro #HistoriaArgentina #FotosAntiguas #DecadaDe1930 #BuenosAiresBajoLaLluvia #MemoriaFotografica #ArgentinaAntigua #MendozAntigua #VintageBuenosAires #OldBuenosAires #BuenosAiresHistory #ArgentinaHistory #VintagePhotography #1930s #RainyDay #UrbanHistory Fuente de origen: Archivo General de la Nación (AGN), documento fotográfico, Inventario Nº 6875. Referencia documental reproducida por Carlos Szwarcer en Estampas de Buenos Aires.  Imágenes históricas relacionadas localizadas durante la búsqueda: Buenos Aires y su paisaje urbano entre las décadas de 1930 y 1940.

🌾🔥 1910: CUANDO EL TRIGO MOVÍA A LA ARGENTINA — LA COSECHA QUE SE LEVANTABA ENTRE CABALLOS, CARROS Y BRAZOS

Santa Fe, 1910. Bajo un horizonte interminable de la llanura argentina, esta extraordinaria fotografía congeló una escena cotidiana que hoy parece pertenecer a otro mundo: trabajadores rurales, caballos, carros colmados y enormes montones de trigo reunidos durante la cosecha. Era una época en la que la modernización agrícola comenzaba a transformar el campo, pero todavía convivía con una enorme cantidad de trabajo manual y con la imprescindible fuerza de la tracción animal. La imagen pertenece justamente a uno de los momentos de mayor expansión cerealera del país. En la campaña 1910/11 se cultivaron unas 6.253.180 hectáreas de trigo en la Argentina; de ellas se cosecharon 5.873.913 hectáreas, que produjeron 3.974.520 toneladas, con un rendimiento medio de 676 kilos por hectárea. Apenas una campaña después, en 1911/12, la producción alcanzaría los 4.523.000 toneladas.  Aquella transformación no dependía únicamente del crecimiento de las superficies sembradas. El Estado argentino también había comenzado a construir una estructura destinada a modernizar el agro: el Departamento Nacional de Agricultura, creado en 1871, se convirtió en Ministerio en 1899 y aumentó considerablemente sus recursos durante los primeros años del siglo XX, impulsando estaciones experimentales, enseñanza agrícola, investigaciones, distribución de semillas y difusión de nuevas técnicas de cultivo.  En medio de ese proceso aparece esta escena santafesina: hombres trabajando sobre las parvas, carros esperando la carga y caballos que todavía eran auténticos motores del campo. Más de un siglo después, la fotografía permite imaginar el ruido de las ruedas sobre la tierra, el movimiento de las horquillas levantando las gavillas y las interminables jornadas de quienes recogían el cereal a cielo abierto. No es solamente una cosecha: es el retrato de una Argentina rural en plena transformación, cuando detrás de cada tonelada de trigo había jornadas enteras de esfuerzo humano, animales de tiro y comunidades vinculadas a una actividad que estaba cambiando para siempre la escala productiva del país. Fuente de origen de la imagen: Vicente Blasco Ibáñez, Argentina y sus grandezas, Madrid, La Editorial Española Americana, 1910. Imagen identificada como “Recogiendo trigo en Santa Fe 1910”; autor de la fotografía desconocido. Copia digital conservada en Wikimedia Commons.  #HistoriaArgentina #SantaFe #CosechaDeTrigo #Trigo #CampoArgentino #ArgentinaAntigua #HistoriaRural #Agricultura #MemoriaHistórica #WheatHarvest #ArgentineHistory #RuralHistory #AgriculturalHistory #OldArgentina #FarmingHistory

1940 — ENTRE BOMBAS Y VIDRIOS ROTOS: LAS MUJERES QUE BARRIERON LOS ESCOMBROS Y DESAFIARON AL BLITZ

Londres, 1940. Entre cristales destrozados y un escaparate convertido en ruinas, tres dependientas de una tienda del West End intentan recuperar los sombreros que sobrevivieron a un bombardeo mientras una de ellas barre los restos esparcidos sobre la vereda. La fotografía, conservada por el Hulton Archive, aparece catalogada por Getty Images con el título “Clearing Up” y confirma que la escena corresponde a empleadas rescatando sombreros después de que el West End londinense fuera bombardeado; la toma está acreditada a Central Press/Stringer y fechada en 1940.  Lo extraordinario de la imagen es que detrás de una acción aparentemente cotidiana se encuentra uno de los momentos más dramáticos de la Segunda Guerra Mundial. El 7 de septiembre de 1940 comenzó la fase de bombardeos masivos sobre Londres que pasó a la historia como el Blitz: aquella primera gran incursión golpeó especialmente los muelles y barrios del este y sur de la capital, y fue seguida por 57 noches consecutivas de ataques.  La campaña alemana buscaba dañar infraestructura, producción y comunicaciones, pero también ejercer una presión psicológica enorme sobre la población civil. Más de 40.000 civiles murieron en Gran Bretaña durante el Blitz, mientras viviendas, negocios, hospitales, iglesias, estaciones y calles enteras quedaron destruidos o dañados.  Para las autoridades británicas, la moral civil era una cuestión estratégica: una bomba sobre un comercio, una vivienda o una calle concurrida llevaba la guerra directamente a la rutina diaria, afectando el trabajo, el abastecimiento, el transporte y la sensación de seguridad de miles de personas. Sin embargo, los estudios históricos sobre aquellos meses muestran que, pese al miedo, el agotamiento, las pérdidas humanas y las enormes dificultades, no se produjo un derrumbe sostenido de la moral de la población. Las tiendas fueron parte esencial de aquella batalla cotidiana. El London Museum conserva testimonios de empleados que, después de una noche de bombardeos, limpiaban hollín, retiraban escombros y trataban de volver a atender al público; incluso numerosas sucursales comerciales sufrieron daños mientras sus trabajadores improvisaban maneras de continuar funcionando. Las crónicas contemporáneas describieron escaparates destruidos y pequeños comerciantes colocando carteles para anunciar que seguían abiertos, una manifestación de aquella política social y propagandística de mantener la vida cotidiana en funcionamiento pese a los ataques.  Por eso esta fotografía posee una fuerza especial: no muestra aviones, soldados ni explosiones. Muestra lo que ocurría después. Tres mujeres, algunos sombreros, una escoba y cientos de fragmentos de vidrio bastan para explicar cómo la guerra había entrado en el corazón comercial de Londres. Mientras las bombas pretendían paralizar una ciudad, ellas hacían algo tan sencillo como volver a poner las cosas en su lugar. Ese pequeño gesto, repetido por miles de londinenses entre ruinas, incendios y sirenas, terminó convirtiéndose en una de las imágenes más poderosas de la resistencia civil durante la Segunda Guerra Mundial. #SegundaGuerraMundial #Londres1940 #Blitz #LondonBlitz #Historia #HistoriaEnFotos #FotosHistóricas #MemoriaHistórica #FrenteInterno #MujeresEnLaHistoria #WWII #WorldWarII #London1940 #HomeFront #HistoricPhotography #WartimeLondon #WomenInHistory #HistoryInPictures Fuente de origen de la fotografía: Central Press / Stringer — Hulton Archive — Getty Images, fotografía editorial Nº 3314043, “Clearing Up”, 1940. La descripción original indica: dependientas recuperando sombreros de un escaparate después del bombardeo del West End de Londres. 

1928: EL TELÓN DEL CERVANTES SE ABRIÓ A LA SÁTIRA — “LA TAZA DE CALDO”, UNA JOYA OLVIDADA DEL TEATRO PORTEÑO

Buenos Aires, 1928. En una época en la que los teatros porteños reunían cada noche a multitudes y el sainete, la comedia costumbrista y la sátira competían por conquistar al público, una obra hoy casi olvidada subió a escena: La taza de caldo, escrita por Vicente G. Retta. Los registros históricos del repertorio teatral argentino sitúan su estreno el 19 de julio de 1928 y la clasifican expresamente como una “comedia satírica”, confirmando que Retta recurrió nuevamente a uno de los géneros que mejor retrataban, con humor e ironía, las tensiones y costumbres de la sociedad de aquellos años. La fotografía que acompaña esta historia fue preservada con una identificación particularmente valiosa: corresponde al final del primer acto de La taza de caldo y sitúa aquella representación en el Teatro Cervantes. Es una escena congelada hace casi un siglo: los intérpretes reunidos sobre las tablas, la escenografía, el vestuario y la composición teatral permiten asomarse al mundo del espectáculo porteño cuando el escenario todavía era uno de los grandes centros de entretenimiento popular.  Detrás de la obra estaba Vicente G. Retta, cuyo nombre completo era Vicente Gargaglione Retta, nacido en Buenos Aires el 16 de noviembre de 1893. Su relación con el escenario había comenzado muy temprano: en 1909 estrenó, junto con J. Cantarelli Dart, Ostras en la Casa Suiza, y en 1913 llegó a presentarse con compañía propia al inaugurar el Teatro de los Noveles. A partir de allí desarrolló una extensa carrera como dramaturgo, escribiendo sainetes, dramas, revistas y comedias y colaborando con autores como Carlos V. Dumont, Julio César Viale Paz, Carlos Max Viale, Héctor Pedro Blomberg y otros nombres del ambiente teatral. Entre sus piezas aparecen El novio que vuelve, El puñal de los milongueros, El baratillo de la Media Luna, Zánganos, Tábanos, Chimangos y, naturalmente, La taza de caldo.  Apenas un año después de aquella comedia alcanzaría uno de los momentos más destacados de su trayectoria con La sangre de las guitarras, estrenada en el Teatro Nacional el 21 de junio de 1929; aquella obra tuvo además un vínculo extraordinario con la historia del tango, porque Carlos Gardel, presente durante su estreno, se interesó por una de sus canciones y posteriormente grabó La virgen del perdón. Retta continuó escribiendo para el teatro y la radio y falleció en Buenos Aires el 1 de septiembre de 1967. El escenario asociado a esta antigua imagen tampoco era un teatro cualquiera. El Cervantes había sido inaugurado el 5 de septiembre de 1921 por iniciativa de María Guerrero y Fernando Díaz de Mendoza, con La dama boba de Lope de Vega como obra inaugural. Su fastuoso edificio, levantado en Libertad y Córdoba e inspirado en la Universidad de Alcalá de Henares, había sido concebido como un verdadero palacio dedicado a las artes escénicas. Para 1928 atravesaba además una etapa decisiva: en 1926, luego de las dificultades económicas de sus fundadores, el edificio había sido adquirido en remate por el Banco Nación y entregado en arrendamiento al Gobierno mientras avanzaba el proceso que terminaría incorporándolo definitivamente al patrimonio público.  Por eso esta fotografía representa mucho más que el cierre de un acto teatral: conserva un instante de aquella Buenos Aires de los años veinte en la que actores, autores y espectadores construían noche tras noche una de las épocas más intensas de la escena argentina. El telón cayó al finalizar aquel primer acto de La taza de caldo, pero la cámara consiguió algo que el teatro, por naturaleza, rara vez permite: detener la función para siempre. Fuente de la fotografía: MendozAntigua, publicación del 30 de abril de 2018, donde la imagen está identificada como “Final del primer acto de La Taza de Caldo, comedia satírica de Vicente G. Retta, estrenada en el Teatro Cervantes. Año 1928”. La ficha publicada no consigna la procedencia documental original de la fotografía. Fecha de estreno, autor y género contrastados con el repertorio teatral reproducido por el Honorable Concejo Deliberante de General Pueyrredón. Datos biográficos: archivo biográfico de Todo Tango. Historia del Teatro Cervantes: Teatro Nacional Cervantes / Argentina.gob.ar.  #LaTazaDeCaldo #VicenteRetta #TeatroCervantes #TeatroArgentino #BuenosAiresAntigua #BuenosAires1928 #HistoriaArgentina #TeatroPorteño #CulturaArgentina #FotosAntiguas #MemoriaHistórica #ArgentinaAntigua #HistoriaDelTeatro #ArgentineTheatre #BuenosAiresHistory #VintageBuenosAires #TheatreHistory #ArgentineHistory #HistoricPhotography #VintageTheatre

1973: MENDOZA DESBORDÓ LAS CALLES — EL DÍA QUE CÁMPORA AVANZÓ ENTRE UNA MAREA HUMANA

El domingo 8 de abril de 1973, la avenida San Martín volvió a convertirse en escenario de una de las jornadas políticas más intensas de la Mendoza de aquellos años. En la esquina de San Martín e Independencia, en Las Heras, una multitud ocupó veredas y calzada esperando el paso de Héctor José Cámpora, mientras automóviles, camionetas, motocicletas, banderas y militantes transformaban la arteria en una verdadera marea humana. La fotografía conserva un instante extraordinario: hombres y mujeres avanzando entre los vehículos, personas intentando encontrar un lugar desde donde observar y, al fondo, el antiguo paisaje comercial de aquella zona de Las Heras. Pero existe una importante precisión histórica respecto de la identificación tradicional de la imagen: Cámpora todavía no era presidente de la Nación. Había triunfado junto a Vicente Solano Lima en las elecciones del 11 de marzo de 1973 y se encontraba en Mendoza como presidente electo; recién asumiría constitucionalmente el 25 de mayo. Aquella visita formó parte de una gira política realizada en vísperas de las segundas vueltas provinciales y tuvo especial importancia en Mendoza, donde el FREJULI buscaba consolidar la candidatura a gobernador de Alberto Martínez Baca frente al demócrata Eduardo Vicchi. Cámpora fue recibido por una importante movilización popular desde su llegada a El Plumerillo y las imágenes que sobrevivieron permiten seguir aquella jornada desde el aeropuerto hasta la caravana por la avenida San Martín. Esa misma noche protagonizó además un hecho de alcance nacional: desde Mendoza pronunció un mensaje difundido por la red nacional de radio y televisión en el que afirmó que gobernaría para todos los argentinos, convocó a la unidad y expuso algunos de los lineamientos que pretendía imprimir al gobierno que asumiría pocas semanas después. La revista Panorama, en su edición del 12 al 18 de abril, registró expresamente aquella gira de Cámpora por Mendoza en la antesala del balotaje provincial. Apenas una semana después, el 15 de abril, Martínez Baca y Carlos Mendoza obtendrían una victoria contundente, con más del 71 % de los sufragios, iniciando una nueva etapa política provincial. Todo ocurría en una Mendoza atravesada por una enorme movilización social y política, apenas un año después del Mendozazo de abril de 1972 y en el marco del retorno del peronismo al gobierno después de dieciocho años. Más de medio siglo después, esta fotografía de San Martín e Independencia ya no muestra solamente una multitud esperando una caravana: conserva el rostro de una sociedad movilizada, las calles tomadas por la política y uno de aquellos breves instantes en que la historia nacional pasó literalmente frente a los ojos de los mendocinos.  Fuente: Archivo Histórico de Revistas Argentinas–AHIRA, Instituto Ravignani/UBA, revista Panorama Nº 311; Universidad Nacional de Cuyo, estudios sobre el peronismo en Mendoza; cable AFP publicado en Ahora, 10 de abril de 1973; Casa Rosada, nómina oficial de presidentes; referencias hemerográficas de Los Andes de abril de 1973. La ubicación de San Martín e Independencia corresponde al departamento de Las Heras.  #MendozAntigua #Mendoza #LasHeras #HistoriaDeMendoza #HectorCampora #Campora #Peronismo #Argentina1973 #AvenidaSanMartin #MemoriaHistorica #FotosAntiguas #HistoriaArgentina #MendozaAntigua #ArchivoHistorico #ArgentinaHistory #MendozaHistory #HistoricArgentina #VintageMendoza #HistoricalPhotography #1970sArgentina

1914: EL “MISTERIO” QUE INVADIÓ LA ARGENTINA — CIGARRILLOS, ARTE, PREMIOS Y UNA CAMPAÑA PUBLICITARIA ADELANTADA A SU TIEMPO

En 1914, cuando las revistas ilustradas eran uno de los grandes escaparates de la vida cotidiana argentina, los cigarrillos MISTERIO desplegaban una de las campañas publicitarias más llamativas de aquellos años. La marca había sido registrada originalmente por Héctor Bozetti en 1911 y, tras quedar vinculada a la Compañía Nacional de Tabacos —empresa creada en Buenos Aires en 1913 como subsidiaria de British American Tobacco—, comenzó una formidable expansión gráfica. El 15 de octubre de 1913 la compañía inscribió oficialmente la presentación MISTERIO de 20 centavos, acta Nº 42.891, mientras los avisos de la marca comenzaban a conquistar las contratapas de la revista Fray Mocho: aparecieron allí desde octubre de 1913 y continuaron hasta junio de 1915, muchas veces impresos a todo color y protagonizados por personajes caricaturescos, elegantes mujeres y el inconfundible rombo con la palabra MISTERIO. La pieza de 1914 que vemos en esta publicación pertenece justamente a aquel extraordinario universo gráfico y conserva una frase publicitaria difícil de olvidar: “Misterio al comprarlo, Revelación al fumarlo”. Pero la estrategia fue muchísimo más lejos que un simple aviso: a comienzos de 1914 Fray Mocho y MISTERIO lanzaron el gigantesco raid automovilístico “Fray Mocho–Misterio”, una travesía que proyectaba recorrer las catorce provincias argentinas de entonces en un automóvil Barré equipado con neumáticos Pirelli. Los lectores y fumadores podían enviar cupones y marquillas para intentar adivinar el día y la hora en que el automóvil llegaría a distintas ciudades, dentro de un concurso que anunciaba premios por 125.000 pesos, una suma extraordinaria para la época. El raid comenzó el 14 de marzo y llegó a recorrer miles de kilómetros por una Argentina donde gran parte de los caminos eran todavía verdaderas huellas. Y aquel mismo año la publicidad volvió a sorprender: cuando Europa entró en la Primera Guerra Mundial, MISTERIO distribuyó a través de Fray Mocho mapas desplegables del continente europeo para que los lectores colocaran sobre ellos pequeñas banderas de los países beligerantes incluidas en los paquetes; el reverso incorporaba incluso tablas comparativas sobre ejércitos, artillería, barcos, tonelajes y oficiales. Así, una simple marca de cigarrillos terminó mezclando ilustración, coleccionismo, concursos, automovilismo, prensa y hasta la actualidad internacional en una campaña que hoy constituye un extraordinario documento de la cultura visual y de las primeras grandes estrategias de marketing de masas en la Argentina. Más de un siglo después, aquellos anuncios ya no son solamente publicidad: son pequeñas cápsulas de papel que permiten reconstruir cómo se vendía, qué atraía al público y cómo una marca intentaba convertirse en parte de la conversación cotidiana de los argentinos de 1914.  Fuentes consultadas: Alejandro Ricardo Butera, Pioneros del tabaco: Los fabricantes de cigarrillos en la Argentina 1850-1920, edición 2019, CONICET/CNEA; revista Fray Mocho, avisos y bases del concurso “Fray Mocho–Misterio”, 1913-1915; Emiliano Gastón Sánchez, “Pasión de multitudes: la prensa y la opinión pública de Buenos Aires frente al estallido de la Gran Guerra”, Anuario IEHS 33(1), 2018.  #MendozAntigua #CigarrillosMisterio #Misterio #PublicidadAntigua #PublicidadArgentina #Argentina1914 #FrayMocho #HistoriaArgentina #HistoriaDeLaPublicidad #DiseñoGráfico #AvisosAntiguos #Coleccionismo #BuenosAiresAntiguo #MemoriaArgentina #VintageAdvertising #VintageArgentina #AdvertisingHistory #ArgentineHistory #TobaccoHistory #GraphicDesignHistory #OldAdvertisements #1914 #HistoricalAdvertising

1973: LOS RAYADOS DEL TIRO CLUB TUNUYÁN — UNA FORMACIÓN INMORTAL EN EL CORAZÓN DEL VALLE DE UCO. - MENDOZA

En 1973, cuando el fútbol departamental era capaz de movilizar barrios, familias y pueblos enteros, quedó inmortalizado el elenco superior del Tiro Club Sportivo Tunuyán, una de las instituciones deportivas tradicionales del Valle de Uco. Frente a la cámara quedaron Mocayar, Persia, Baigorria, Rey, Aragón, Anchi, Mopardo, Lemos, Herrera, Ábrego y Leonforte: once apellidos que esta fotografía rescató del paso del tiempo y que forman parte de la memoria futbolera de Tunuyán. Pero al investigar los registros deportivos de aquel mismo 1973 aparece un dato extraordinario que permite darle mucho más contexto a la imagen: el 21 de octubre, por el Campeonato Argentino de Selecciones, el combinado de Tunuyán recibió nada menos que a la selección de Mendoza en la cancha del Tiro Club y logró sostener un empate 0-0. En aquella formación tunuyanina aparecen Alfredo Lemos, Carlos Herrera y Hugo Leonforte, tres apellidos presentes también en esta fotografía. Una semana antes, el 14 de octubre, Mendoza había vencido 4-2 a Tunuyán en Luján Sport Club y Carlos Herrera convirtió uno de los dos tantos del conjunto del Valle de Uco. Los registros fueron reconstruidos por RSSSF utilizando, entre otras fuentes, periódicos históricos como Los Andes, La Palabra, La Voz de Cuyo y La Libertad.  Aquella generación no surgió de la nada: otra fotografía del Tiro Club correspondiente a 1970 ya registra entre sus integrantes a Persia, Lemos, Herrera y Mocayar, revelando la continuidad de varios protagonistas durante los primeros años de la década. Incluso se conserva una formación anterior, de 1969, que permite reconstruir visualmente la evolución futbolística del club. El Tiro Club Sportivo Tunuyán era por entonces mucho más que una cancha: una crónica histórica  sitúa su fundación en 1918 y recuerda la extensa tradición deportiva y social de una institución profundamente ligada a la vida del departamento. Medio siglo después, esta imagen ya no representa únicamente a once futbolistas posando ante una cámara: representa los domingos de cancha, las camisetas a bastones, los amigos detrás del alambrado, las familias siguiendo al equipo y una época en la que defender los colores del club significaba defender una parte del propio pueblo. Mocayar, Persia, Baigorria, Rey, Aragón, Anchi, Mopardo, Lemos, Herrera, Ábrego y Leonforte quedaron detenidos para siempre en 1973, pero su fotografía sigue haciendo jugar a la memoria de Tunuyán.  #TiroClubTunuyán #Tunuyán #ValleDeUco #Mendoza #FútbolMendocino #HistoriaDelFútbol #DeportesEnElRecuerdo #MendozAntigua #MendozaAntigua #MemoriaMendocina #FootballHistory #ArgentineFootball #VintageFootball #HistoricMendoza #ValleDeUcoHistory

RIO 1914: CUANDO EL CIELO SE CONVIRTIÓ EN MIRADOR — LA BAHÍA DE GUANABARA DESDE EL REVOLUCIONARIO BONDINHO DEL PAN DE AZÚCAR

En 1914, cuando Río de Janeiro todavía era la capital de Brasil y el Cristo Redentor aún ni siquiera dominaba la cima del Corcovado, una cámara captó desde las alturas una imagen extraordinaria de la ciudad y de la inmensa Bahía de Guanabara. La panorámica fue obtenida desde el flamante camino aéreo del Pão de Açúcar, una obra que entonces representaba una auténtica revolución tecnológica y turística. Apenas dos años antes, el 27 de octubre de 1912, se había inaugurado el primer tramo del teleférico entre Praia Vermelha y el Morro da Urca, con 528 metros de recorrido; el 18 de enero de 1913 entró en servicio el segundo tramo, de aproximadamente 735 metros, que permitió alcanzar definitivamente la cumbre del Pão de Açúcar. El proyecto había sido impulsado por el ingeniero brasileño Augusto Ferreira Ramos, quien imaginó algo que para muchos contemporáneos parecía casi imposible: transportar pasajeros suspendidos sobre cables de acero entre los gigantescos macizos de granito que se levantaban junto al mar. Así, cuando esta fotografía fue realizada hacia 1914, quienes contemplaban Río desde aquel sistema estaban viviendo una experiencia absolutamente novedosa: elevarse sobre una ciudad que todavía conservaba una escala muy diferente a la actual y observar desde el aire sus barrios, la costa, las embarcaciones y las innumerables islas y montañas de Guanabara. La Biblioteca Nacional de Brasil conserva precisamente una notable serie fotográfica de aquellos años realizada por Antônio Caetano da Costa Ribeiro, con imágenes fechadas hacia 1914 bajo títulos como “Panorama visto do cume do Pão d’Assucar” y “Caminho aereo Pão d’Assucar”, documentos que permiten reconstruir cómo se veía aquel paisaje en los primeros tiempos del célebre bondinho. Hay además un detalle que transforma por completo nuestra mirada actual: en 1914 todavía faltaban diecisiete años para la inauguración del Cristo Redentor, ocurrida el 12 de octubre de 1931. Por eso esta fotografía no muestra simplemente un Río antiguo; conserva el rostro de una de las ciudades más famosas del planeta antes de que surgiera uno de sus símbolos universales, captado desde otra obra que ya estaba cambiando para siempre la manera de contemplarla. Más de un siglo después, los cables pueden parecer apenas unas líneas perdidas en la fotografía, pero para aquellos pasajeros significaban algo extraordinario: por primera vez, Río de Janeiro podía admirarse literalmente desde el cielo.

Fuentes consultadas: Brasiliana Fotográfica–Fundação Biblioteca Nacional, colección de Antônio Caetano da Costa Ribeiro, ca. 1914; archivo histórico e institucional del Parque Bondinho Pão de Açúcar; Ministerio de Turismo de Brasil, historia del Cristo Redentor.  #RiodeJaneiro #Brasil #RioAntiguo #HistoriaDeBrasil #PãoDeAçúcar #PanDeAzúcar #Bondinho #BahíaDeGuanabara #FotografíaHistórica #FotosAntiguas #Historia #MemoriaHistórica #1914 #Brazil #RioDeJaneiroHistory #SugarloafMountain #SugarloafCableCar #GuanabaraBay #HistoricPhotography #VintageBrazil #OldRio #BrazilianHistory

1940 — EL EJÉRCITO DE LOS PALOS DE ESCOBA: CUANDO CIVILES BRITÁNICOS SE PREPARARON PARA COMBATIR UNA INVASIÓN CON FUSILES QUE TODAVÍA NO TENÍAN

Junio de 1940. Gran Bretaña atravesaba uno de los momentos más críticos de toda la Segunda Guerra Mundial. Francia se derrumbaba ante el avance alemán, miles de soldados británicos acababan de ser evacuados de Dunkerque y la posibilidad de una invasión de las islas dejaba de parecer una fantasía. En ese escenario surgieron por todo el país organizaciones y grupos de civiles dispuestos a recibir instrucción militar. La extraordinaria fotografía que acompaña esta historia pertenece a una serie atribuida a Fox Photos y muestra a hombres vinculados al Civicorps practicando movimientos propios del manejo del fusil utilizando simples palos de madera como sustitutos. La documentación del Mass-Observation Archive de la Universidad de Sussex permite ubicar actividad del Civicorps en Doncaster precisamente en junio de 1940: conserva un informe titulado “Civicorps in Doncaster”, además de una observación de una marcha de reclutamiento realizada el 20 de junio. La escena resume con una fuerza extraordinaria la precariedad de aquellas primeras semanas: hombres vestidos todavía como civiles, sin uniformes militares completos y entrenándose con lo que tenían a mano. Pero conviene actualizar un detalle que suele repetirse junto a esta fotografía: el Civicorps no fue el nombre oficial del organismo que luego se convirtió en la Home Guard. El antecedente directo y reconocido oficialmente fue la Local Defence Volunteers, la LDV, creada por el gobierno británico después del célebre llamamiento radiofónico del secretario de Estado para la Guerra, Anthony Eden, el 14 de mayo de 1940. La respuesta fue impresionante: unos 250.000 hombres se presentaron en apenas seis días y hacia mediados de julio la fuerza ya rondaba 1,3 millones de voluntarios. Muchos eran civiles que continuaban con sus trabajos y realizaban el servicio de defensa y el entrenamiento durante su tiempo libre, sin remuneración. Las carencias iniciales fueron tan graves que la propia documentación del Gabinete británico describió a la LDV en junio de 1940 como una auténtica “broomstick Army”, un “ejército de palos de escoba”, mientras se aceleraba desesperadamente la entrega de fusiles. Gran Bretaña reacondicionaba armas almacenadas desde la Primera Guerra Mundial y esperaba, además, un enorme cargamento de aproximadamente medio millón de rifles procedentes de Estados Unidos. El 23 de julio Anthony Eden explicó ante la Cámara de los Comunes que aquella fuerza voluntaria y de tiempo parcial debía proteger puntos vulnerables, reforzar las defensas locales y advertir sobre movimientos enemigos; poco después la denominación Local Defence Volunteers sería reemplazada por Home Guard. El Imperial War Museums señala que, ante la falta de armamento convencional, numerosos voluntarios llegaron a recurrir inicialmente a armas improvisadas y que en pocas semanas alrededor de un millón y medio de hombres se habían incorporado. Con el paso del tiempo aquella fuerza improvisada se transformó en una organización mucho mejor equipada y entrenada. La invasión alemana que tantos temían nunca llegó, pero fotografías como ésta conservan el instante exacto en que ciudadanos comunes practicaban los movimientos de un soldado sosteniendo poco más que un palo, mientras al otro lado del Canal de la Mancha Europa se encontraba en llamas. Lo que hoy puede parecer una escena insólita o incluso absurda fue, en aquellos días de 1940, una imagen brutalmente real de la urgencia, la escasez y la determinación de una sociedad que se preparaba para defender sus ciudades, fábricas, caminos y hogares. #SegundaGuerraMundial #HomeGuard #Civicorps #GranBretaña #Historia #HistoriaMilitar #1940 #FrenteInterno #ArchivoHistórico #FotografíaHistórica #MendozAntigua #WorldWarII #WWII #HomeGuard #BritishHistory #MilitaryHistory #HomeFront #WartimeBritain #HistoricPhotography #History - Fuentes resumidas: The National Archives, documentación oficial sobre la creación y el armamento de la Local Defence Volunteers; University of Sussex, Mass-Observation Archive, informes sobre el Civicorps de Doncaster en 1940; UK Parliament, Hansard, debates parlamentarios sobre la futura Home Guard; Imperial War Museums, historia y equipamiento inicial de la organización. Fotografía: Fox Photos/Hulton Archive, difundida por Getty Images.

EL AZUL QUE PROMETÍA BLANCURA DE NIEVE: COLMAN, EL PEQUEÑO SECRETO QUE REVOLUCIONÓ EL LAVADO EN 1928

En 1928, cuando lavar la ropa exigía largas jornadas de jabón, fregado, enjuague, almidonado, secado y planchado, una sencilla publicidad resumía una costumbre doméstica que hoy parece casi olvidada: “Para blanquear bien la ropa es imprescindible usar el AZUL COLMAN”. Aquel producto pertenecía al mundo de los llamados azules de lavandería, utilizados mucho antes de la aparición de los detergentes modernos con blanqueadores ópticos. Su efecto tenía una explicación muy particular: no “blanqueaba” la tela como lo haría posteriormente la lavandina mediante una acción química sobre las manchas, sino que una pequeñísima cantidad de pigmento azul contrarrestaba visualmente las tonalidades amarillentas que adquirían con el tiempo las fibras blancas, haciendo que sábanas, manteles, camisas y otras prendas parecieran más luminosas. El National Trust británico conserva antiguos productos de este tipo y explica que el azul se incorporaba al último enjuague precisamente para disimular el amarilleamiento y recuperar aquella buscada apariencia de “blanco de nieve”.  Detrás de Azul Colman existía además una poderosa industria británica. La firma J. & J. Colman había nacido en Norwich durante el siglo XIX y, aunque quedó mundialmente asociada a la mostaza, también fabricó harina, almidón y azul para lavandería. Historic England documenta que todavía en 1926 —apenas dos años antes de esta publicidad— la mostaza, la harina, el almidón y el laundry blue figuraban entre los principales productos elaborados en las enormes instalaciones de Carrow Works, que por entonces ocupaban alrededor de 50 acres junto al río Wensum.  La dimensión internacional de la marca puede comprobarse incluso en sus registros comerciales: en 1920 J. & J. Colman tenía registrado el “Colman’s Bull’s Head Blue”, presentado en envoltorios que anunciaban 16 cuadrados destinados expresamente al lavado de ropa.  Y la presencia de Azul Colman en la Argentina está documentada en la prensa de la época. Una publicidad aparecida en Caras y Caretas en septiembre de 1927 aconsejaba realizar, después del lavado, un último enjuague en agua azulada con Azul Colman; allí se ofrecía el producto tanto “en cuadritos” como “perfumado en bolsitas” y se prometía que la ropa adquiriría “la blancura de la nieve”.  Años después, otra propaganda argentina de 1934 describiría expresamente al producto como un azul concentrado procedente de pigmentos ultramarinos y volvería a ofrecerlo en bolsitas y cuadraditos, demostrando la continuidad de una marca que permaneció durante años en el mercado doméstico. Por eso esta aparentemente sencilla publicidad de 1928 es mucho más que un viejo anuncio: es una pequeña ventana hacia la vida cotidiana de hace casi un siglo, cuando no existían lavarropas automáticos en la mayoría de los hogares y conseguir una prenda impecablemente blanca dependía de una sucesión de tareas, conocimientos transmitidos entre generaciones y productos que llegaron a convertirse en verdaderos nombres familiares. Un diminuto cuadrado azul podía terminar sumergido en una palangana llena de ropa blanca y, gracias a un curioso juego de color, hacer que aquella ropa pareciera todavía más blanca. Era otra época, otra manera de lavar y otra forma de publicidad; pero entre aquellas páginas impresas quedó congelado un nombre que alguna vez estuvo junto a las bateas, los fuentones y los tendederos de miles de hogares: AZUL COLMAN. (Publicidad, 1928). #AzulColman #PublicidadAntigua #PublicidadVintage #Año1928 #HistoriaCotidiana #HistoriaDelHogar #LavadoDeRopa #AnunciosAntiguos #MemoriaGráfica #ObjetosDelRecuerdo #VidaCotidiana #MendozAntigua #VintageAdvertising #VintageAds #LaundryHistory #LaundryBlue #HouseholdHistory #1920s #SocialHistory #EverydayHistory

VALENCIA 1920: LA PUERTA ARGENTINA EN EL MEDITERRÁNEO, UN VICECONSULADO ENTRE DOS ORILLAS

Valencia, España, 1920. Esta extraordinaria fotografía conserva la imponente fachada del Viceconsulado de la República Argentina en una ciudad que mantenía desde hacía décadas vínculos comerciales y humanos con el Río de la Plata. La identificación original puede hoy reforzarse documentalmente: la guía oficial del Cuerpo Consular Argentino correspondiente a 1920 registra efectivamente a Valencia entre los viceconsulados de la República y señala como vicecónsul a Segundo Valladares, nombrado el 31 de marzo de 1914. Su presencia tampoco fue un episodio aislado: la representación consular argentina en Valencia se remontaba, como mínimo, al siglo XIX. Un informe oficial fechado allí el 3 de enero de 1881 y firmado por el cónsul Jesús de la Cuadra describía el movimiento comercial entre ese puerto y la Argentina, señalando que durante 1880 nada menos que 43 buques habían cargado mercaderías con destino a Buenos Aires y Rosario de Santa Fe, con una exportación valenciana dominada por el vino. Cuatro décadas después, cuando fue tomada esta imagen, aquella relación ya tenía una larga historia detrás. Detrás de esta elegante fachada, con sus balcones de hierro, arcos ornamentados y una composición propia de la arquitectura urbana valenciana de comienzos del siglo XX, funcionaba una pequeña pieza de la diplomacia argentina en Europa: una oficina destinada a sostener los vínculos consulares, documentales y comerciales en una época marcada por los viajes transatlánticos y por las conexiones familiares entre España y la Argentina. Segundo Valladares continuó ligado durante años a aquella representación: en documentación oficial de 1932 reaparece como cónsul honorario argentino en Valencia, entonces con oficina consignada en la avenida de Amalio Gimeno —la guía la transcribe como “Amalio Giménez”— Nº 11, principal; ese dato posterior, sin embargo, no permite asegurar que se trate del mismo edificio retratado en 1920. Más de un siglo después, la organización consular cambió profundamente: en la actualidad Valencia y el resto de la Comunidad Valenciana se encuentran dentro de la circunscripción del Consulado General argentino en Barcelona. La fotografía queda así como testimonio de un capítulo casi olvidado de la presencia institucional argentina en España: una Argentina que, mucho antes de los vuelos intercontinentales y las comunicaciones instantáneas, ya tenía una puerta abierta en pleno corazón de Valencia. Fuentes: Archivo Histórico de la Cancillería Argentina, memorias oficiales de 1881, 1920 y 1932, y Embajada Argentina en España. Foto: Archivo Histórico de la Cancillería Argentina. Autor: no consignado. #Argentina #Valencia #España #Valencia1920 #ViceconsuladoArgentino #HistoriaArgentina #HistoriaDeValencia #CancilleríaArgentina #ArchivoHistórico #DiplomaciaArgentina #FotografíaHistórica #MemoriaHistórica #ArgentinaEnEspaña #ArgentineHistory #ValenciaHistory #ArgentinaInSpain #DiplomaticHistory #HistoricPhotography #SpanishHistory #HistoryPhotography

Efemérides. 28 de abril de 1887: el ministro del Interior Eduardo Wilde inauguró el Hospital Bernardino Rivadavia, compuesto por diversos pabellones distribuidos en un amplio parque, según era acostumbrado en la época. Foto: Hospital Rivadavia, c.1900.

¡MENDOZA 1973: CINCO KILÓMETROS DE CORAJE, UNA CARRERA EN SILLA DE RUEDAS QUE DESAFIÓ LAS BARRERAS Y DEJÓ SU HUELLA EN LA HISTORIA!

¡En 1973, una extraordinaria escena quedó inmortalizada en las inmediaciones de los históricos Caballitos de Marly, uno de los accesos más emblemáticos del Parque General San Martín de Mendoza! Aquella fotografía, conservada en el archivo de MendozAntigua, registra la partida de una competencia en silla de ruedas que, según su identificación original, comprendía un recorrido de cinco kilómetros. ¡Pero detrás de aquellas ruedas, de los brazos que impulsaban cada movimiento y de las miradas concentradas de los competidores existía una historia mucho más grande que una simple carrera! Sus protagonistas estaban vinculados a ICLIM, el Instituto Cultural del Lisiado Mendocino, una institución surgida en 1969 que se convirtió en una de las pioneras del deporte adaptado argentino. ¡Apenas cuatro años después de su creación, aquellos deportistas ya protagonizaban encuentros que contribuían a transformar la presencia de las personas con discapacidad en el espacio público! La imagen permite distinguir a varios competidores avanzando en sus sillas de ruedas, mientras familiares, acompañantes y espectadores observan la escena desde los costados de la avenida. El escenario tampoco era casual: los Caballitos de Marly, esculturas encargadas por el Gobierno provincial en 1911 e inspiradas en las célebres obras francesas de Guillaume Coustou, constituían uno de los símbolos del principal paseo mendocino. ¡Y aquella carrera formaba parte de una transformación deportiva que ya tenía repercusión internacional! En 1972, Argentina había participado en los Juegos Paralímpicos de Heidelberg, Alemania, con una delegación de 21 atletas. La historia de ICLIM también conserva episodios sorprendentes: según un testimonio difundido por la Universidad Tecnológica Nacional en 2022, sus iniciadores llegaron a protagonizar una travesía a través de la cordillera de los Andes en silla de ruedas. Décadas después, la institución continuó desarrollando el básquet adaptado y en 2015 alcanzó la Primera División de la Liga Nacional. ¡Aquella competencia mendocina de 1973, recordada originalmente como una «maratón» aunque su distancia era de cinco kilómetros, representa hoy un valioso testimonio de determinación, compañerismo, participación deportiva y lucha por la inclusión! Más de medio siglo después, esta fotografía nos recuerda que la historia de Mendoza también fue construida por deportistas que abrieron caminos y demostraron que el derecho a competir, participar y disfrutar del deporte pertenece a todas las personas. ¡Una imagen inolvidable de nuestro pasado que merece permanecer viva en la memoria colectiva! #MendozAntigua #Mendoza1973 #HistoriaDeMendoza #DeporteAdaptado #ICLIM #SillaDeRuedas #DeporteInclusivo #ParqueGeneralSanMartin #CaballitosDeMarly #FotografiasHistoricas #MemoriaHistorica #HistoriaDelDeporte #DiscapacidadEInclusion #WheelchairSports #AdaptiveSports #DisabilityHistory #MendozaHistory #SportsHistory #Inclusion #HistoricalPhotography Fuentes:; Gobierno de Mendoza, historia del Parque General San Martín e ICLIM (2015-2016); Masciotra, Tedesco, Legorburu y Costantini, Historia del deporte en sillas de ruedas en Argentina (2024); UTN Facultad Regional Mendoza (2022); Comité Paralímpico Internacional, Heidelberg 1972.