👩‍⚕️🔥 ¡LA REBELDE DEL BILLETE DE $2000! Le dijeron que la medicina era "solo para hombres" y terminó cambiando la historia de Argentina 🇦🇷✨

Seguramente su rostro te resulta familiar porque hoy la cruzás seguido en los billetes de 2000 pesos, junto al Dr. Ramón Carrillo. ¡Pero detrás de esa imagen formal se esconde una mujer indomable que tuvo que derribar una pared de machismo y prejuicios para convertirse en la PRIMERA MÉDICA de la historia argentina! Si lo de Julieta Lanteri te sorprendió, preparate para conocer a la pionera que le abrió las puertas de la ciencia a todas las mujeres de nuestro país: la inigualable Dra. Cecilia Grierson.

📜 Los increíbles hitos de una mente brillante que no aceptó un "NO" como respuesta:

💔 El dolor que cambió su destino: Cecilia nació en 1859 y de joven era maestra rural. Sin embargo, la trágica muerte de su mejor amiga (Amelia Kenig) por una enfermedad respiratoria crónica le partió el corazón y le inyectó una vocación imparable: decidió que iba a ser médica para salvar vidas, sin importar lo que costara.

🚪 Derribando la puerta de la UBA: A fines del siglo XIX, la carrera de Medicina en la Universidad de Buenos Aires era un club exclusivo de hombres. Aunque no existía una ley escrita que prohibiera a las mujeres, el rechazo social e institucional era brutal. Cecilia tuvo que presentar justificaciones escritas y soportar burlas y aislamiento constante en las aulas. A puro talento, se graduó el 2 de julio de 1889.

🚑 Pionera absoluta (¡Inventó las ambulancias!): Cecilia no se conformó con el título. Al ver que el sistema de salud era precario, fundó la primera Escuela de Enfermeras de América Latina. Además, trajo al país la idea de los primeros auxilios y fue clave en la creación del servicio de ambulancias de asistencia pública (las famosas sirenas que hoy salvan vidas en las calles). ¡También fue pionera en kinesiología y en la educación para ciegos y sordomudos!

🛑 La injusticia que le dolió hasta la muerte: A pesar de ser una cirujana brillante y de haber revolucionado la medicina nacional, cuando quiso concursar para ser profesora en la universidad, la rechazaron de plano. Ella misma dejó escrita su tristeza con una frase que hace eco hasta hoy: "Fue únicamente a causa de mi condición de mujer (según refirieron miembros de la mesa examinadora) que el jurado dio en este concurso un extraño y único fallo". Cecilia Grierson abrió a machetazos un camino en la selva del prejuicio para que hoy miles de mujeres puedan usar un ambo blanco y salvar vidas en nuestros hospitales. #CeciliaGrierson #MujeresQueHicieronHistoria #HistoriaArgentina #PrimeraMedica #FeminismoArgentino #OrgulloArgentino #MedicinaArgentina #Pioneras #CuriosidadesHistoricas #Billete2000

👑 Victoria Ocampo: La Dama que Separó la Cultura del 'Altar' y Redefinió el Siglo XX Argentino

El año 1890 no solo fue turbulento para la política argentina (marcado por la crisis que derrocó a Juárez Celman), sino que fue el año que vio nacer a una figura destinada a moldear la cultura del país: Victoria Ramona Rafaela Ocampo Aguirre (7 de abril de 1890). Nacida en el seno de un patriciado con fuerte abolengo (su abuelo fue administrador de Sarmiento y su bisabuelo participó en la construcción de la Pirámide de Mayo), Victoria Ocampo fue criada con un espíritu liberal y cosmopolita. Aprendió francés antes que castellano y viajó por Europa desde los seis años, convirtiéndose en una lectora voraz y autodidacta. Desde su juventud, Victoria demostró una audacia inusual para su época, desafiando las convenciones sociales de la élite porteña.  Fue una de las primeras mujeres argentinas en obtener una licencia de conducir (brevet) y fue objeto de insultos por manejar su propio auto. Fue pionera en usar pantalones como vestimenta de calle en Buenos Aires, un acto de rebeldía solo antes visto en escultoras como Lola Mora. Se casó en 1912 con Luis Bernardo de Estrada, pero se divorció legalmente diez años después. Su posterior relación de trece años con Julián Martínez, un primo de su marido, fue una elección personal que desafió las normas. El mayor legado de Victoria Ocampo fue la fundación de la revista y editorial Sur (1° de enero de 1931). Desafiando la advertencia de su propio padre ("Te vas a fundir"), Ocampo estableció un estándar de calidad literaria inigualable, sin censura ni barreras ideológicas, que la convirtió en la publicación más importante de América Latina. Bajo su influencia, Villa Ocampo en San Isidro (su casa predilecta) y la revista Sur se convirtieron en un imán para la intelectualidad mundial, atrayendo a figuras como: Jorge Luis Borges, Aldous Huxley, Graham Greene, Rabindranath Tagore, Virginia Woolf, Gabriela Mistral, Albert Camus, y José Ortega y Gasset. Igor Stravinsky, Walter Gropius, e incluso Indira Gandhi. La influencia de Ocampo no se limitó a las letras. Tras su entrevista con Benito Mussolini en 1934, donde le preguntó sobre el rol de la mujer en el fascismo, se convirtió en una ferviente militante antifascista. En 1936, fundó la Unión Argentina de Mujeres (UAM) junto a María Rosa Oliver, promoviendo el voto femenino, la protección en el trabajo y la educación para la mujer. Fue la única latinoamericana invitada por el gobierno británico a presenciar los Juicios de Núremberg contra los jerarcas nazis en 1946. El 8 de marzo de 1953, fue arrestada en Mar del Plata y encarcelada brevemente en el Buen Pastor, acusada de conspirar contra el gobierno de Juan Perón. Su liberación se dio gracias a la presión internacional, incluyendo la intervención de Jawaharlal Nehru y Gabriela Mistral. En 1977, se convirtió en la primera mujer en integrar la Academia Argentina de Letras, un logro que coronó una vida dedicada a romper techos de cristal. Victoria Ocampo falleció el 27 de abril de 1979. Su casa de San Isidro, Villa Ocampo, es hoy un centro cultural de la UNESCO, y su casona de Mar del Plata, Villa Victoria, es otro centro cultural, perpetuando su visión y su legado como la gran hacedora cultural argentina. #VictoriaOcampo #RevistaSur #PioneraCultural #HistoriaArgentina #mendozantigua 

En 1929, Vivian Bales, sobre su Harley Davidson. “La llave de todo Estados Unidos”.

En 1929, Vivian Bales, una joven audaz y decidida, emprendió un viaje inolvidable: recorrió 8.000 kilómetros en 78 días sobre su Harley Davidson, desafiando caminos sin pavimentar y convenciones sociales. Para ella, aquella moto no era solo un vehículo: era, como dijo a la prensa, “la llave de todo Estados Unidos”. Vivian no tardó en convertirse en una figura legendaria. Su destreza al volante y su espíritu indomable la llevaron a ser la primera mujer en aparecer en la portada de una revista especializada en motor, ganándose el apodo de “la reina del motor”. En una época en que las mujeres eran relegadas al margen de la aventura, ella tomó el centro del camino. Su travesía no solo cruzó estados y paisajes: rompió estereotipos, abrió rutas simbólicas y encendió el deseo de libertad en muchas que vendrían después. La imagen de aquella joven menuda, vestida de cuero y montada en una imponente Harley, se transformó en símbolo de coraje y conquista. Hoy, Vivian Bales no es solo recordada como una motociclista excepcional, sino como una pionera que vivió sin pedir permiso. Sus historias siguen rodando, como su moto, recordándonos que la pasión y la valentía pueden llevarnos más allá de cualquier límite. #Ruta #Pulso #Ruge #Viento #Horizonte #Curva #Motor #Viaje #Kilómetro #Travesía #Mendozantigua 

🏊‍♀️ Gertrude Ederle: la reina de las olas (1925). Preparando el cruce del Canal de la Mancha

Esta fotografía de Gertrude Ederle, tomada el 1 de junio de 1925, captura a una joven atleta en la antesala de una hazaña que cambiaría para siempre la historia del deporte femenino. Vestida con su traje de baño de una pieza, con insignia en el pecho, Ederle aparece junto a un dispositivo flotante experimental, en una playa que respira expectativa y audacia. Nacida en Nueva York en 1905, Ederle fue una nadadora prodigiosa que entre 1921 y 1925 batió 29 récords nacionales y mundiales en natación amateur. En los Juegos Olímpicos de París 1924, ganó tres medallas: oro en el relevo 4x100 estilo libre y dos bronces en pruebas individuales. La imagen de 1925 la muestra en plena preparación para su primer intento de cruzar el Canal de la Mancha, que no logró ese año, pero que repetiría con éxito en 1926, convirtiéndose en la primera mujer en lograrlo. El artefacto que aparece junto a ella parece ser un prototipo de flotador de entrenamiento o seguridad, compuesto por dos boyas esféricas unidas por una estructura con remos y lona. Este tipo de dispositivos eran comunes en pruebas de larga distancia, donde se buscaba acompañar al nadador con apoyo técnico sin interferir en el esfuerzo físico. La playa podría ser Brighton Beach, Nueva York, donde Ederle entrenaba frecuentemente y donde en 1922 batió siete récords en una sola tarde. mEl traje de baño de una pieza, con insignia, representa una ruptura estética y funcional frente a los modelos más conservadores de la época. Fue diseñado por ella misma para facilitar el movimiento. La escena refleja no solo el entrenamiento físico, sino también la preparación mental y logística para una travesía que desafiaba los límites impuestos a las mujeres. #GertrudeEderle, #CanalDeLaMancha, #NataciónHistórica, #1925EnLaPlaya, #MujeresEnElDeporte, #ReinaDeLasOlas, #BrightonBeach, #InnovaciónAcuática, #HistoriaDelDeporte, #DesafíoFemenino #Mendozantigua 

🎬 Lolita Torres en Más pobre que una laucha (1955) 🖤 Un Vestido, Una Estrella, Una Época

La imagen pertenece a la película argentina Más pobre que una laucha, estrenada el 27 de enero de 1955, dirigida por Julio Saraceni y protagonizada por la inolvidable Lolita Torres, figura icónica del cine, la música y el imaginario popular argentino. La historia gira en torno a Analía Suárez (Lolita Torres), una joven humilde que consigue trabajo como secretaria en una empresa de perfumes. En medio de enredos románticos y situaciones cómicas, se enamora del hijo del empresario, interpretado por Alberto Dalbés. La trama combina humor, crítica social y momentos musicales, en el estilo característico de las comedias de la época. La imagen muestra a Lolita en uno de sus momentos más glamorosos, con un vestido de gala que refleja el contraste entre su origen modesto y el mundo sofisticado al que accede. El decorado, el mobiliario y la pose teatral evocan el cine clásico argentino, donde la elegancia escenográfica era parte del encanto narrativo. Además de Lolita Torres, participaron George Rigaud, Ramón J. Garay, Nelly Prince, Fabio Zerpa, entre otros. La película fue producida por Argentina Sono Film, una de las grandes casas del cine nacional. Esta película forma parte del período dorado del cine argentino, donde Lolita Torres brilló como símbolo de ternura, talento y carisma popular. Su figura trascendió generaciones, y esta escena es testimonio de su versatilidad como actriz y cantante. #Lolita1955, #CineArgentino, #GlamourCriollo, #EscenaClásica, #MemoriaVisual, #BuenosAiresDePelícula, #BellezaRetro, #EstiloEterno, #CineEnBlancoYNegro, #EstrellaPopular #Mendozantigua 

🔴 Hannie Schaft – El coraje de una joven frente al nazismo

Jannetje Johanna Schaft, conocida como Hannie Schaft, nació el 16 de septiembre de 1920 en Haarlem, Países Bajos, en el seno de una familia con convicciones progresistas. Su padre, Pieter, era maestro, y su madre, Aafje, promovía valores éticos sólidos. Desde joven, Hannie mostró una profunda sensibilidad social. En 1938 comenzó la carrera de Derecho en la Universidad de Ámsterdam, con aspiraciones diplomáticas. Allí entabló amistad con estudiantes judíos y se volvió cada vez más consciente del avance del nazismo. Tras la ocupación alemana en mayo de 1940, se negó a firmar la declaración de lealtad exigida por el régimen, lo que le impidió continuar sus estudios. A partir de 1943, se integró al Raad van Verzet (Consejo de Resistencia), uno de los grupos clandestinos más activos. Participó en acciones de sabotaje, transporte de armas, difusión de prensa ilegal y protección de perseguidos, incluyendo judíos y fugitivos políticos. También llevó a cabo operaciones armadas, como el asesinato de oficiales nazis y colaboradores locales. Para evitar ser reconocida, teñía de negro su característico cabello rojo, que le valió el apodo de Het meisje met het rode haar (“La chica del pelo rojo”). En marzo de 1945, fue detenida en un control cerca de Haarlem mientras portaba documentos falsos y un arma. Tras ser interrogada y torturada, se negó a delatar a sus compañeros. Su frase “Disparo mejor de lo que hablo” se convirtió en símbolo de resistencia. El 17 de abril de 1945, apenas tres semanas antes de la liberación de los Países Bajos, fue ejecutada en las dunas de Bloemendaal. Según testigos, las primeras balas no fueron letales, y antes del disparo final repitió desafiante: “Disparo mejor”. Tras la guerra, Hannie fue reconocida como heroína nacional. Recibió un funeral de Estado en 1945, con presencia de autoridades y miembros de la familia real. Su nombre está presente en calles, escuelas y monumentos en todo el país. Cada año se la homenajea en el Cementerio Honorario de Bloemendaal, donde descansa. Su historia ha inspirado libros, películas y obras teatrales, entre ellas La chica del pelo rojo, que consolidó su figura como símbolo de valentía, sacrificio y desafío frente a la opresión. #HannieSchaft #ResistenciaNL #PeloRojo #Heroína1945 #ValorFemenino #ContraElNazismo #MemoriaViva #Bloemendaal #HistoriaHolandesa #JusticiaYCoraje #Mendozantigua 

📸 Retrato de una mujer de Luzón, Filipinas, 1875 – por Francisco Van Camp

Esta imagen, tomada en 1875 por el fotógrafo belga Francisco Van Camp, nos ofrece una ventana íntima a la vida cotidiana y la estética de las mujeres filipinas en el siglo XIX. La retratada es una mujer de Luzón, la isla más grande y políticamente relevante del archipiélago filipino, donde se encuentran ciudades como Manila y Quezon. La mujer aparece con una blusa tradicional de corte geométrico, un collar largo y un abanico en la mano, elementos que reflejan tanto la influencia hispánica como las raíces indígenas y asiáticas de la región. El anillo en su dedo sugiere estatus o pertenencia, mientras que su postura serena y mirada directa evocan dignidad y presencia. En 1875, Filipinas era aún una colonia española. Luzón, en particular, era un centro de comercio, cultura y resistencia. Las mujeres, aunque limitadas por estructuras coloniales, desempeñaban roles clave en la vida familiar, religiosa y comunitaria. Este retrato no solo documenta la moda, sino también la identidad visual de una época marcada por el mestizaje cultural. Francisco Van Camp fue uno de los fotógrafos que, desde Manila, capturó escenas de la vida filipina con sensibilidad etnográfica. Sus retratos, como este, combinan técnica europea con una mirada respetuosa hacia los sujetos locales, convirtiéndose en valiosos documentos para la historia visual del sudeste asiático. #Luzón1875 #MujerFilipina #RetratoHistórico #FranciscoVanCamp #FotografíaColonial #MemoriaVisual #HistoriaDeFilipinas #ArchivoVisual #EstéticaDelSigloXIX #CulturaMaterial #VestimentaTradicional #RetratosDelPasado #Mendozantigua

🎩 Desafío y elegancia: mujeres en trajes de tres piezas, ca. 1896

En esta fotografía de finales del siglo XIX, un grupo de mujeres posa con trajes de tres piezas —chaqueta, chaleco y pantalón— en estilos variados, acompañadas por sombreros y cigarrillos. La escena,  evoca una estética deliberadamente masculina, pero con una actitud que trasciende la moda: es una declaración. Este tipo de atuendo, inusual para mujeres en 1896, se inscribe en una corriente de transgresión sartorial vinculada a los primeros movimientos feministas y al dandismo femenino. Más que una simple elección estética, el traje se convierte en símbolo de autonomía, irreverencia y juego de roles. Algunas figuras como Radclyffe Hall, Vesta Tilley o las integrantes de círculos bohemios y artísticos adoptaron este estilo como gesto político y performativo. La imagen puede leerse como una escena de camaradería, provocación y libertad. El cigarro, el gesto relajado, la mirada directa: todo sugiere una apropiación del espacio público y de códigos tradicionalmente masculinos. En tiempos donde el corsé aún dominaba la silueta femenina, estas mujeres eligen el corte recto, el bolsillo y la botonadura como emblemas de otra narrativa. #ModaVictoriana #FeminismoHistórico #DandismoFemenino #TransgresiónSartorial #Estilo1890 #MemoriaVisual #FotografíaAntigua #CuraduríaHistórica #CulturaBohemia #EstéticaRetro #Mendozantigua

Hermanas alrededor de 1900: elegancia, vínculo y modernidad femenina

La imagen muestra a dos mujeres vestidas con trajes refinados de la Belle Époque, con sombreros ornamentados, peinados ondulados y detalles como perlas y plisados. Esta escena evoca el retrato de hermanas de clase media o alta, hacia el cambio de siglo. Los vestidos largos, los corsés y los sombreros decorados eran símbolos de estatus y feminidad. La moda de 1900 reflejaba una transición entre el romanticismo del siglo XIX y la modernidad del XX. Las hermanas posan con serenidad, lo que sugiere un retrato familiar o social, posiblemente para álbumes fotográficos o tarjetas postales. A comienzos del siglo XX, muchas mujeres accedían por primera vez a la educación secundaria y universitaria. Las hermanas en la imagen podrían representar ese nuevo ideal de mujer instruida, elegante y activa en la vida social. #RetratoFemenino1900 #ModaBelleÉpoque #HermanasHistóricas #MemoriaVisual #EleganciaCotidiana #Mendozantigua

Florence Nightingale (1820–1910) fue una figura revolucionaria en la historia de la salud pública y la enfermería. Su legado se forjó en los campos de batalla de la Guerra de Crimea (1854–1856), donde transformó el cuidado de los heridos y sentó las bases de la enfermería moderna.

Durante la Guerra de Crimea, Nightingale lideró un grupo de 38 enfermeras voluntarias en el hospital militar de Scutari, cerca de Constantinopla. Las condiciones eran deplorables: suciedad, hacinamiento, falta de higiene y una tasa de mortalidad cercana al 40%. Florence reorganizó el hospital, introdujo prácticas de limpieza, ventilación y alimentación adecuada, y logró reducir la mortalidad al 2%. Su imagen recorriendo los pasillos con una lámpara se convirtió en símbolo de compasión y eficiencia. Fue pionera en el uso de gráficos estadísticos para demostrar el impacto de la higiene en la salud. Publicó informes que influenciaron reformas sanitarias en el ejército británico y en hospitales civiles. Fundó en 1860 la Escuela de Enfermería Nightingale en el Hospital St. Thomas de Londres, la primera institución laica para formar enfermeras profesionales. Aunque no participó directamente,  su trabajo inspiró a enfermeras como Dorothea Dix y Clara Barton (fundadora de la Cruz Roja Americana), quienes adoptaron sus principios de organización, higiene y atención humanitaria durante la Guerra Civil de EE. UU. (1861–1865)4. Sus escritos, especialmente Notas sobre enfermería (1859), fueron utilizados como guía en hospitales de campaña. Definió la enfermería como una disciplina científica y ética, centrada en el entorno del paciente. Rechazó honores y riquezas, dedicando su vida al servicio público. Fue la primera mujer en recibir la Orden del Mérito del Reino Unido (1907).

En el mundo de la informática, pocos nombres son tan venerados como el de Grace Hopper, una mujer cuya visión y dedicación sentaron las bases para la programación moderna.

Grace Brewster Murray Hopper nació el 9 de diciembre de 1906 en Nueva York, Estados Unidos. Desde pequeña, mostró una curiosidad insaciable por el funcionamiento de las cosas, desmontando y volviendo a armar todo lo que encontraba a su paso. Esta inclinación la llevó a estudiar matemáticas y física en el Vassar College y a obtener un doctorado en matemáticas de la Universidad de Yale. Durante la Segunda Guerra Mundial, Hopper se unió a la Reserva Naval de los Estados Unidos y fue asignada al proyecto de la computadora Mark I en la Universidad de Harvard. Su trabajo en la Mark I la convirtió en una de las primeras programadoras de computadoras del mundo. Tras la guerra, Hopper continuó su carrera en la informática, desarrollando el primer compilador, una herramienta que traduce el lenguaje humano a código de máquina. Este invento revolucionó la programación y allanó el camino para los lenguajes de programación modernos. Uno de los logros más significativos de Hopper fue su papel en el desarrollo del lenguaje de programación COBOL, que permitió a las empresas escribir programas en un lenguaje más cercano al inglés. COBOL sigue siendo utilizado hoy en día en sistemas de negocios y gubernamentales en todo el mundo. Grace Hopper era conocida por su estilo directo y su capacidad para simplificar conceptos complejos. Era famosa por llevar una cuerda de una yarda (0,91 metros) de longitud, que utilizaba para explicar la velocidad a la que viaja la luz en un nanosegundo, y por acuñar el término "debugging" después de encontrar un insecto real en uno de los primeros ordenadores. (Historia AI)

En 1911, Frida Kahlo tenía apenas cuatro años y crecía en Coyoacán, México, durante un período transformador en el país.

Hija del fotógrafo germano-mexicano Guillermo Kahlo y de Matilde Calderón, de ascendencia indígena y española, Frida nació el 6 de julio de 1907, en medio de un periodo de agitación política marcado por la Revolución Mexicana, que comenzó en 1910. Frida desarrolló una fuerte conexión con su padre, quien fomentó su curiosidad y sensibilidad artística. A los seis años, contrajo poliomielitis, lo que le dejó una secuela permanente en la pierna, un presagio de las dificultades físicas que enfrentaría a lo largo de su vida. A pesar de ello, la joven Frida ya demostraba un espíritu fuerte e independiente. Su hogar de la infancia, La Casa Azul, estaba lleno de libros, fotografías e inspiración artística, sentando las bases para su futuro como una de las pintoras más célebres de México. Aunque inicialmente no planeaba convertirse en artista, sus primeras experiencias en el vibrante panorama cultural mexicano moldearon profundamente su visión creativa. Posteriormente, utilizaría la pintura como un medio de autoexpresión, incorporando elementos del folclore mexicano, el surrealismo y su dolor personal en su obra. Su fotografía a los cuatro años ofrece un vistazo raro a la infancia de una mujer que se convertiría en un ícono de resiliencia, feminismo y genialidad artística, con un legado que sigue inspirando a generaciones en todo el mundo. (Historia AI)

Victoria Luisa de Prusia en 1910.

Fue la abuela materna de la reina emérita de España, Sofía de Grecia, así como de sus hermanos Constantino II de Grecia e Irene de Grecia. Victoria Luisa de Prusia, nacida el 13 de septiembre de 1892 en el Palacio de Mármol en Potsdam, fue la única hija del emperador Guillermo II de Alemania y la emperatriz Augusta Victoria de Schleswig-Holstein. Fue la última de los siete hijos del emperador y la única mujer. Victoria Luisa se casó con Ernesto Augusto, duque de Brunswick, el 24 de mayo de 1913 en Berlín. Este evento fue uno de los últimos grandes eventos sociales de la realeza europea antes de la Primera Guerra Mundial. A través de su matrimonio, se convirtió en duquesa de Brunswick. Victoria Luisa y Ernesto Augusto tuvieron cinco hijos: Ernesto Augusto V, Príncipe Jorge Guillermo, Federica, Príncipe Cristián Óscar, y Príncipe Güelfo Enrique. Su hija Federica se casó con el rey Pablo I de Grecia, y su nieta Sofía de Grecia se convirtió en reina consorte de España. Victoria Luisa vivió una vida larga y significativa, falleciendo el 11 de diciembre de 1980 en Hannover. Fue enterrada en los Jardines Berggarten frente al Mausoleo en Hannover

Concursantes de Miss Postura Correcta (de la izquierda) Marianne Baba, Lois Conway y Ruth Swenson posan con trofeos y sus rayos X. Mayo, 1956. (Foto de Wallace Kirkland)

Alicia Barrié. (1915-2002)

Alicia Barrié nació el 7 de octubre de 1915 en Chile y falleció el 28 de septiembre de 2002 en Longwood, Florida, Estados Unidos. Se trasladó con su familia a Buenos Aires, donde comenzó su carrera como vedette y actriz en el teatro Maipo. Su debut cinematográfico fue en la película "Dancing" (1933). A lo largo de su carrera, participó en numerosas películas, muchas de ellas dirigidas por el prestigioso director Manuel Romero. Algunas de sus películas más destacadas incluyen "El conventillo de la Paloma" (1936), "Miguitas en la cama" (1949) y "Fascinación" (1949). En la década de 1940, se casó con un estadounidense y se trasladó a México, donde filmó "Yo fui una usurpadora" (1950). Posteriormente, se radicó en Estados Unidos, donde apareció en varios programas televisivos en Miami

Norma Jeane Mortenson en 1945 antes de ser conocida como Marilyn Monroe.

Virginia Bolten. Figura de las luchas sociales a Fines del Siglo XIX hasta Mediados de Siglo XX. (1876 - 1960) en Buenos Aires, Rosario y Montevideo.

Virginia Bolten (San Luis, 26 de diciembre de 1876​-Montevideo, 1960)​ fue una militante anarquista, sindicalista y feminista argentina, con actuación en las ciudades de Buenos Aires, Rosario y Montevideo. Dirigió el periódico anarcofeminista argentino La Voz de la Mujer, en su versión rosarina en 1899, y La Nueva Senda de Montevideo, cuando Juana Rouco Buela debió esconderse debido a la persecución policial. Fue activa redactora y corresponsal del periódico anarquista La Protesta Humana.​ Fue representante y promotora de la Federación Obrera Argentina (luego FORA). En la década de 1910, Virginia Bolten se acercó a la tendencia anarcobatllista, que apoyaba las leyes laborales del presidente uruguayo José Batlle y Ordóñez (1903-1907 y 1911-1915).

Un grupo de mujeres se burlan de boxeo, ca. 1920 s.

Cabello largo y corsét dama de la Era Eduardiana (1901 - 1910)

La época eduardiana o era eduardiana en el Reino Unido es el período que cubre el reinado de Eduardo VII, y se extiende desde 1901 a 1910.

Mira esos ojos! Una joven llamada Frances Virginia Lee Harris es fotografiada por primera vez en Woodville, Florida, 1903.