Las "skreenettes" eran una especie de dispositivo utilizado por los bañistas en las playas públicas de los años 1920

Consistían en una tienda de campaña en forma de campana con correas para los hombros que permitían a los bañistas vestirse y desvestirse sin ser vistos por otros. La idea era proporcionar privacidad y comodidad en lugares públicos

Hombre vestido con ropa de tenis, elegante y casual, contrastando fuertemente con un grupo de trabajadores modestamente vestidos, que parecen estar en una fila o esperando algo. Strand en Londres, 1931.

Esta foto es conocida por haber sido tomada en Londres en 1931, durante la Gran Depresión, un periodo de severa crisis económica mundial. La imagen refleja las disparidades sociales y económicas de la época, mostrando la diferencia entre las clases sociales. El hombre de tenis, que parece estar yendo o viniendo de un partido, representa la clase alta o media alta, que podía permitirse el lujo de practicar deportes de ocio en un momento en que muchos estaban luchando por encontrar trabajo. Los trabajadores en la fila, por otro lado, probablemente están esperando por trabajo o por recibir ayuda social, lo que subraya la difícil situación económica de la clase trabajadora durante la Gran Depresión. La foto ha sido ampliamente utilizada para ilustrar la desigualdad social y la crisis económica de la época. El contraste entre el hombre de tenis y los trabajadores es un símbolo poderoso de las divisiones de clase y las dificultades enfrentadas por diferentes estratos de la sociedad. La ropa del hombre de tenis, blanca y limpia, contrasta con la ropa más oscura, usada y práctica de los trabajadores. La actitud relajada del hombre de tenis frente a la seriedad y la espera de los trabajadores añade otra capa de significado a la imagen. Esta imagen es un recordatorio visual impactante de las condiciones sociales y económicas de la época, y de cómo la crisis afectó de manera desigual a diferentes sectores de la población. 

Peinados de las mujeres a lo largo de los años. Década de 1900

 

Reina de belleza consigue un bronceado en spray para modelar, alrededor de 1960. La Historia del Bronceado falso

La moda y el bronceado tienen una larga y rica historia y herencia. Coco Chanel fue una innovadora de la moda con el icónico traje Chanel y el vestidito negro, pero también dio origen a una nueva tendencia en forma de bronceado. En 1923, cuando Coco regresó de París de un crucero en Cannes con un bronceado intenso, se convirtió en un nuevo símbolo, que significaba salud, riqueza y un estilo subversivo decadente. Pasó el tiempo y en los años cincuenta aparecieron los primeros bikinis, y el bronceado "por todas partes" se hizo aún más popular. Mujeres de todo el mundo "se horneaban" al sol para conseguir un aspecto bronceado por todas partes. En 1957, se descubrieron las propiedades bronceadoras del DHA en un hospital infantil. El DHA se utilizó por primera vez como ingrediente activo durante la investigación sobre el tratamiento de los diabéticos, algunos de los cuales toleraban el DHA mejor que la glucosa. El DHA también se administraba por vía oral como tratamiento de una enfermedad de almacenamiento de glucógeno infantil. Cuando los médicos notaron que cuando los niños derramaban la mezcla de DHA sobre su piel, aparecían manchas de color marrón. Una de las doctoras experimentó frotando la mezcla sobre su piel y descubrió la “acción bronceadora” del bronceado artificial. En los años 60 se introdujo el primer “bronceador artificial”. Usado con o sin sol, cuando se introdujo en el mercado, el efecto “anaranjado” causado por los primeros productos dejó un efecto negativo en el mercado. Desde entonces, se han explorado las propiedades fisicoquímicas del DHA, la mecánica del bronceado y la tolerancia de la piel, lo que dio como resultado un método de aplicación mejorado, un bronceado de aspecto más natural, haciendo que el cuerpo anaranjado sea generalmente algo del pasado. La producción actual de DHA todavía depende de la fermentación, como lo hacía a fines del siglo XIX. En los últimos años, cuando se ha demostrado que los efectos del sol son perjudiciales para la piel, los productos bronceadores sin sol, bronceadores artificiales, autobronceadores y bronceadores en aerosol se han convertido en la alternativa más segura para lograr un bronceado total.

Una chica gótica posando con un paquete de cigarrillos Black Death, alrededor de 1980.

Ser una chica gótica en la década de 1980 significaba pertenecer a un subcultura oscura y enigmática que surgió principalmente del movimiento post-punk y gótico en el Reino Unido. Las chicas góticas de esa época adoptaban un estilo muy distintivo y teatral, a menudo influenciado por bandas como Siouxsie and the Banshees, The Cure y Bauhaus.  Se usaban prendas de colores oscuros, principalmente negro, combinadas con encajes, terciopelo y cuero. A menudo llevaban corsés, faldas largas, medias de rejilla y botas altas.El maquillaje era un elemento esencial, con un enfoque en la palidez del rostro, ojos oscuros y labios en tonos oscuros como el rojo o el negro. Los peinados solían ser dramáticos, con pelo teñido de negro o colores vibrantes, y peinados voluminosos o despeinados. Además de las bandas mencionadas, las chicas góticas escuchaban a artistas de rock gótico, post-punk y darkwave. La literatura gótica y romántica, como las obras de Edgar Allan Poe y Mary Shelley, era muy apreciada. Las Películas de terror clásico y arte con temáticas oscuras y melancólicas también formaban parte de la estética gótica. Había un fuerte énfasis en la autoexpresión y la individualidad, a menudo desafiando las normas sociales convencionales. Se valoraban el misterio, la introspección y la melancolía, lo que se reflejaba tanto en la apariencia como en el comportamiento. Ser una chica gótica en los años 80 significaba abrazar una estética oscura y romántica, mientras se exploraban temas profundos y a veces trágicos a través del arte, la música y la moda.

La Exposición Internacional de Peluquería y Cultura de la Belleza de Toronto muestra lo último en indumentaria y peinados. La topo Lorraine Johnston muestra su tocado alargado, 1926. (Foto de John Boyd)

Un inesperado brote de sol de invierno sacó tomar sol en una playa en Eastbourne, Sussex, en febrero de 1949.

Chica en una playa con un gran sombrero de sol y traje de baño cortado, 1928

"Jóvenes porteñas luciendo el atuendo impuesto por la moda actual", 83° Exposición Nacional de Ganadería, Agricultura e Industria, 1969.

Moda de los ´70

Las Hermosas Abuelas de Hoy en los '70

Una mujer en la playa en Irán antes de la Revolución Islámica, 1960.

La Revolución Islámica en Irán comenzó oficialmente el 7 de enero de 1978 con las primeras protestas masivas contra el régimen del Shah Mohammad Reza Pahlavi. Estas manifestaciones se intensificaron a lo largo de 1978 y culminaron con la caída del Shah el 11 de febrero de 1979. El líder revolucionario, el Ayatolá Ruhollah Jomeini, regresó del exilio y estableció la República Islámica de Irán el 1 de abril de 1979. El régimen islámico en Irán impone varias prohibiciones que afectan a diferentes aspectos de la vida diaria, especialmente en cuanto a la libertad personal y los derechos de las mujeres. Uso del hiyab: Las mujeres están obligadas a llevar el hiyab, un pañuelo que cubre la cabeza y el cabello, en todo momento. No se permite que las mujeres usen ropa ajustada. Hombres y mujeres deben estar separados en el transporte público. Las mujeres no pueden asistir a eventos deportivos en estadios.Las mujeres no pueden cantar ni bailar en público. El uso excesivo de maquillaje está desaconsejado.Estas son solo algunas de las muchas restricciones que enfrentan las mujeres en Irán bajo el régimen islámico

Tres mujeres en Marshall, Texas (1899) EE.UU

Una joven con su máquina de cose Singer en 1925

Isaac Merritt Singer, un inventor y empresario estadounidense, desarrolló su propia versión de la máquina de coser en 1851. Aunque no fue el inventor original (Elias Howe había patentado una máquina de coser en 1846), Singer hizo mejoras significativas, como el pedal de pie, que liberaba las manos del operador. Singer fundó la empresa I.M. Singer & Co. en 1850 y comenzó a fabricar sus máquinas de coser ese mismo año. Su modelo de negocio fue revolucionario: introdujo el primer plan de pago a plazos, lo que hizo que las máquinas fueran accesibles para el público en general. Antes de esto, solo las fábricas y empresas podían permitirse tener máquinas de coser. La empresa Singer también promovió la idea de que cada hogar debería tener una máquina de coser, lo que ayudó a popularizar su producto. A lo largo de los años, Singer continuó innovando y lanzando nuevos modelos, incluyendo la primera máquina de coser eléctrica práctica en 1889 y la primera máquina de coser zigzag en 1952. Hoy en día, Singer sigue siendo una marca reconocida en el mundo de la costura, ofreciendo una amplia gama de productos para todos los niveles de habilidad

Una bella dama modelando una nueva característica en trajes de baño llamada "Undersuit", 1941.

Una joven, vestida a la moda de 1912, saliendo de un tranvía de Nueva York

En Nueva York en 1912, la moda reflejaba tanto la elegancia como la funcionalidad. Para las mujeres, los vestidos largos y ajustados eran populares, a menudo con cinturones altos para resaltar la cintura. Los volantes y pliegues eran comunes, y los colores vivos y detalles ornamentales como bordados y encajes también se usaban con frecuencia. La moda de la época también reflejaba las diferencias de clase, con las clases altas optando por ropa más elaborada y costosa, mientras que las clases trabajadoras usaban ropa más práctica y duradera.

Sunglasses, 1947.

Chicas en mini, ca. Década de 1960

La minifalda se convirtió en un ícono de la moda en la década de 1960, revolucionando la manera en que las mujeres se vestían y expresaban. Fue creada por la diseñadora británica Mary Quant en 1964, quien la introdujo en su tienda Bazaar en Londres. La prenda rápidamente ganó popularidad y se convirtió en un símbolo de la juventud, la libertad y la rebeldía de la época. La minifalda rompió con las normas tradicionales de la moda, que hasta entonces favorecían faldas más largas. Al permitir que las mujeres mostraran sus rodillas, la minifalda desató tanto admiración como controversia. Diseñadores como André Courrèges también contribuyeron a su popularización, incorporándola en sus colecciones y llevándola a las pasarelas internacionales. Además de ser una prenda de moda, la minifalda se convirtió en un símbolo cultural, reflejando los cambios sociales y la lucha por la igualdad de género. Fue adoptada por iconos de estilo como Twiggy y Jean Shrimpton, quienes ayudaron a consolidar su lugar en la historia de la moda

Mujeres egipcias caminando por una calle concurrida en El Cairo, Egipto, 1950's

Las mujeres con corsés juegan a las cartas en el desierto, 1890s.