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miércoles, 13 de marzo de 2024

Los colocadores de bolos trabajan en Nueva York (c.1950)


Si alguna vez ha jugado a los bolos, sabrá que las máquinas reinician los bolos después de cada turno. Pero antes de estos colocadores de bolos automáticos, había toda una profesión dedicada a volver a colocar los bolos manualmente. Los “empleados” de estos trabajos eran a menudo niños. Este fue un trabajo tedioso. La introducción de colocadores de bolos automáticos en  1956 por parte de Brunswick Company  fue revolucionaria para la industria y dejó sin trabajo a muchos trabajadores manuales. Además, el trabajo podría ser peligroso para los niños, ya que los bolos o las bolas de bolos podrían golpearlos. Por supuesto, un trabajo como este viola las leyes sobre trabajo infantil hoy en día, pero entonces eran otros tiempos.


El despertador humano


En la época anterior a los despertadores, la gente solía contratar a otras personas para que los despertaran por la mañana.  Puede que no parezca complicado, pero era un trabajo bastante esencial en el siglo XIX.  Los “Despertadores Humanos” o “Knocker Uppers” a menudo usaban palos largos para golpear las ventanas de sus empleadores o incluso disparar guisantes al vidrio de sus ventanas.  Puede parecer un trabajo innecesario, pero piénsalo, ¿la gente de entonces no necesitaba despertarse a determinadas horas también? Después de todo, podría perderse una reunión o cita importante si se queda dormido. 



miércoles, 28 de febrero de 2024

El joven que ven aquí se llama Kenneth Hallwhich, y estaba en la tierna edad de siete años cuando recogió todas sus posesiones mundanas y se dirigió al oeste a Fort Apache desde Detroit en enero de 1955


Tenía su ropa, un par de armas de juguete, un cepillo de dientes y un cepillo para el pelo, un oso de peluche, una caja de sus juguetes favoritos, y su libreta bancaria, que le dio acceso a diez dólares y 50 centavos enteros. Se subió a un autobús que iba desde Detroit todo el camino al mítico Fort Apache, pero la policía detuvo el autobús para recuperar a Kenneth antes de que el autobús saliera de la ciudad. También tenía 65.000 $ en dinero de juego. No estaba huyendo de casa, sólo quería ver el mundo.


martes, 23 de enero de 2024

La Aduana Vieja. Año .1880.


Vista desde el interior del patio de maniobras de la Aduana Vieja a la calle Santo Cristo (actual Balcarce). La construcción del siglo XVIII, que fuera casa de la familia Basavilbaso y Azcuénaga, presenta por entonces un serio deterioro, con las paredes de ladrillo carcomidas por el tiempo. En el centro se ve el portón de hierro y la ventana protegida por una gruesa reja colonial. El fotógrafo captó en esta vista urbana de mediodía las imponentes torres del templo de Santo Domingo y ubicó en primer plano a uno de los habitantes de la vieja casona. Foto Agradecimiento Hilario Books Artes Letras y Oficios



 

martes, 16 de enero de 2024

'No te metas con Milena Quaglini' (Pequeñas Piezas de la Historia)

Mi abuela decía ‘Lo que mal comienza, mal acaba’. Vaya si esto es aplicado a la vida de la italiana Milena Quaglini, una mujer que no pegó una, mas bien le pegaron mucho. Las mayoría de las mujeres que sufren abusos físicos o psicológicos pasan la vida entera sin poder escapar de esa situación. Milena no fue el caso, mas bien todo lo contrario. Como para arrancar la vida como la mona su padre la golpeaba por deporte. Bajo la amenaza de palizas descomunales, se convirtió en una joven sumisa y callada, pero interiormente se iba preparando para abandonar a su familia. No solo la atormentaban los abusos físicos de su padre, también la pasividad de su madre. Siendo muy joven abandonó su hogar, se recibió de contadora, se casó y tuvo su primer hijo. Pero la vida la golpeó duro, al poco tiempo su esposo falleció y todo se desmoronó. Pese al mal momento no regresó a su hogar. Un segundo matrimonio y una segunda hija no le depararon sosiego, mas bien todo lo contrario. Mario la castigaba duro por placer y ella abandonó su vocación para conseguir un empleo de tiempo completo que la mantuviera alejada de la pesadilla. Cuidar a un anciano parecía ser la solución, pero no. Giusto intentó violarla y en su defensa Milena lo asesinó a golpes. Milagrosamente la policía se comió el verso de un robo y la mujer zafo raspando. En 1999 luego de recibir una paliza de Mario, esperó que se durmiera, lo ató y golpeó hasta matarlo. Esta vez confesó el crimen y estuvo presa 6 años. Una vez en libertad volvió a intentar con el amor, pero todo salió peor. Descubrió que su nuevo esposo Angelo era un pederasta, quiso alejarse de él, pero este la encerró y violó. Pero Milena se las arregló para drogarlo y ahogarlo. Esta vez también confesó su primer asesinato. La sociedad no la veía como asesina, había librado a Italia de tres violadores, era una celebridad. Fue enjuiciada, pero antes del veredicto se ahorcó, ya era demasiado dolor para una vida.

lunes, 15 de enero de 2024

'El señor de las pesadillas' (Pequeñas Piezas de la Historia)

Todos tenemos pesadillas, y algunas muy perturbadoras. Pero la mayoría de nosotros lo único que podemos hacer es despertarnos con taquicardia. Pero algunos hombres y mujeres tienen el talento de transformarlas en arte, cuentos, canciones, esculturas, pinturas y dibujos. Uno de los artistas mas perturbadores fue el suizo Hans Ruedi Giger. El origen de las monstruosas imágenes que atormentaron la infancia de Giger son producto del oficio de su padre. Además de ser farmacéutico, era proveedor de insumos para anatomía patológica. No suele ser muy recomendable para un niño crecer entre modelos anatómicos y frascos repletos de fetos con malformaciones. El pequeño Giger encontró una terapia para combatir sus pesadillas, al despertar las dibujaba. Siendo un preadolescente descubrió que era mas eficaz si las representaba en plastilina, su cuarto terminó siendo una galería del horror. Su perturbación se convirtió en inspiración, ya no necesitaba tener pesadillas, podía crearlas. Estudió decoración, Arquitectura y diseño industrial, pero no para ejercer, le necesitaba para dar diseñar los escenarios de sus obras. Cuando creyó que dominaba el óleo y el aerógrafo con relativa ductilidad decidió vivir del arte. No sería fácil con imágenes de fetos muertos, sexo explícito y descuartizados. Pero se convirtió en el pionero en el dibujo de la fusión de hombres y máquinas, nacían los "Biomechanics". En una galería subterránea lo descubre quién sería su fan número uno, Salvador Dalí. Este se lo presenta a Moebius quien se lo recomienda a Alejandro Jodorowsky para su megaproyecto "Dune". Los planetas se alinearon cuando Giger publica "Necronomicón" que llegó a las manos de Ridley Scott en plena pre producción de "Alien". Scott detuvo todo y lo puso en manos de Giger. Este diseñó, naves, planetas, escenografías y organismos. Por primera vez en el cine se veía el nacimiento de una especie desde su estado larva, visitante, cachorro y adulto. "Alien" fue un salto descomunal en la historia de la ciencia ficción, y la obtención del "Oscar" por su trabajo lo hizo conocido a nivel mundial. Sus dibujos se volvieron de culto, favorito de los músicos fue invitado a dibujar las portadas de discos de "Emerson, Lake & Palmer", "Deborah Harry", "Dead Kennedys" y "Danzing". El cine no se podía permitir tenerlo inactivo, fue responsable entre otras de "Poltergeist", "Alien 3", "Species" y "Prometheus". En Suiza abrió dos espacios para sus fanáticos, los "Giger Bar" lugares ambientados tenebrosamente donde diseñó absolutamente todo, vasos, sillas, manijas, piso, techo, etc, etc, etc. Su muerte no estuvo a la altura de vida, se cayó por las escaleras de su casa y chau Giger.

'Mucho talento y poca visión' (Pequeñas Piezas de la Historia)


En el mundo del rock se suele decir que para llegar al éxito hay que estar en el lugar correcto y en el momento justo, pero si te pasa varias veces y no reconoces una oportunidad no es mala suerte, es como decía mi abuela, sos medio piedra. En la Inglaterra de los años '60 había oportunidades para jóvenes como Terry Reid, buen guitarrista y cantante, que a los 15 años ya formaba parte de una banda soporte de las giras de "The Rolling Stones". El productor Mickie Most lo convence de iniciar una carrera solista, tal fue el suceso que Aretha Franklin dijo "Solo pasan tres cosas en Inglaterra: The Rolling Stones, The Beatles y Terry Reid". Cuando se disuelve el grupo Yardbirds, su guitarrista Jimmy Page debía juntar músicos para cumplir los contratos firmados, buscando armar una nueva banda convoca a Terry que influido por Most no lo ve como una oportunidad y le recomienda llamar al guitarrista Robert Plant y al guitarrista John Bonham, Reid había dejado escapar a Led Zeppelin. En un año había quedado claro el error de Terry que se consolaba declarando "Soy el tipo que juntó a la banda de rock más grande del mundo". El ser humano es el único animal que tropieza dos veces con la misma piedra, Terry Raid entre ellos, entre los humanos. Ritchie Blackmore estaba buscando un cantante para su banda, quería uno similar a Robert Plant, sin dudarlo le ofreció el puesto a Terry, que elegantemente y nuevamente por consejo de Most no aceptó, ahora había dejado escapar a Deep Purple. Viendo que Most no pegaba una, decide abandonarlo, pero este le inicia un juicio que congelo todo su catálogo por 4 años, Terry quedaba afuera de la escena del Rock. En 1976 tenía todo arreglado para un nuevo LP con ABC, pero esta entró en bancarrota y el disco se quedó sin promoción, en 1978 firma con Capitol para otro LP, pero esta se fusionó con EMI que se olvidó de Terry, en este punto se rindió. Se convirtió en un oscuro sesionista sin cartel que tocaba para gente que no tenía ni el 10% de su talento. Hans Zimmer lo convoca para componer un tema para la banda de sonido de la película "Días de trueno", terminadas las grabaciones creían que había muchos temas originales, había que sacar uno, si, el de Terry, que a esta altura ya estaba para el cachetazo. Pese a contar con el respeto de todos sus colegas el éxito nunca tuvo su teléfono en la agenda.

'La importancia de una película que nadie vio' (Pequeñas Piezas de la Historia)

En un capítulo de los Simpsons, Homero trata de explicar lo que ve en otra dimensión y dice ‘-Es como en la película Tron’, pero nadie sabe de que habla. Es un hecho que el filme fue deficitario pero no debe subestimarse el salto tecnológico que representa. El animador Steven Lisberger concibió el filme y trabajó en el guion sabiendo que era técnicamente imposible realizarlo a principio de los ‘80. Su amigo, el desconocido e inexperto productor Donald Kushner le pidió permiso para hacer algo alocado. Con las primeras líneas del guion y un par de dibujos se presentó en la puerta de Disney Studios. Se quedaron boquiabiertos, era un diamante en bruto, pero para pulirlo mejor llamamos al mejor, un tal Jean Giraud. Para la mayoría ese nombre no signifique nada, pero es ni mas ni menos que ‘Moebius’. Con todo listo para largar la producción, casi todos los animadores de Disney se negaron a trabajar en esta película porque temían que las computadoras los dejaría sin trabajo. Fue así fue pero 20 años después. La animación digital estaba en pañales y no servía para combinarla con actores, esas escenas se completaron a mano. La edición consiguió el milagro que no se notara. Lograr el mundo interior de una computadora fue una pesadilla técnica. Todo el filme se rodó con cámaras Super Panavision 70 pero con película blanco y negro. Cada fotograma se imprimía en Kodalith de alto contraste y se renegativizaba. Retroiluminando cada fotograma con una lámina de color se logró ese efecto de resplandor. El fascinante parpadeo pulsante de las escenas del mundo de la computadora no fue buscado, fue un error. Cada fotograma se coloreaba por separado y se mandaba a edición. Como Kodak no aseguraba que las placas de color se mantuvieran inalterables durante todo el proceso pidió que les mandaran los carretes numerados. De esta manera si había un cambio de tonalidades sería paulatino durante el transcurso del filme y sería imperceptible para el espectador. Pero el director no interpretó la importancia del pedido y enviaba las tomas según las iba terminando. El resultado fue una constante variación de la intensidad y los tonos de las zonas brillantes. En un inicio las líneas de circuito de los programas buenos y malos tendrían un color definido. En mitad del proceso de impresión en Kodak, el director pidió agregar más tonalidades para hacerla visualmente más agradable. Esto hizo que el público no supiera quienes eran buenos o malos. El director contactó al grupo de rock británico Supertramp para la banda sonora, pero su explosión de popularidad no le dejó tiempo suficiente para cumplir con el contrato. Disney estaba chocha, soñaban con contratar a Walter Carlos que tenía como antecedente la magnífica banda sonora de "A clockwork orange" (La naranja mecánica). Pero a la primera reunión llegó una mujer que ahora se llamaba Wendy Carlos. Eran otros tiempos y no estaban muy convencidos de encargar la música a alguien que había cambiado de género. Primó la razón, tomaron la decisión correcta y Wendy entregó una banda magnífica. Como cambian los tiempos, no solo por las dudas sobre la música, sino por la decisión de los miembros de la academia de artes y ciencia de Hollywood. La película fue descalificada de los premios Oscar a efectos especiales, porque en ese entonces se pensaba que el uso de computadoras era hacer trampa.

'Pum, pum, pum y adiós Wilhelm Gustloff' (Pequeñas Piezas de la Historia)

Si los desafío a que enumeren las mayores tragedias marítimas de la historia, casi todos nombrarían al Titanic y a partir de allí seguro vendrían los tartamudeos. La verdad es que la del Titanic no es ni por asomo la mayor tragedia de los mares, ordenadas por número de víctimas es la N°18. Si, hubo 17 con más víctimas, muchas más. La mayor de todas fue un despropósito mas que una tragedia. El contexto ya era un mamarracho histórico, para enero de 1945, Hitler se negaba a aceptar que la guerra estaba perdida. Sus enemigos avanzaban rumbo a Berlín a paso redoblado, nada los frenaba. Para colmo los soviéticos venían de soportar mas de 20 millones de muertos en manos alemanas. Por ello el caer en manos soviéticas, en el mejor de los casos significaba la muerte. Miles de efectivos alemanes y civiles quedaron aislados en el norte de Polonia. Agolpados en la costa del Báltico solo les quedaba una esperanza, huir por mar. El puerto de Gotenhafen (Actual Gdynia) era la última oportunidad. En los 4 barcos amarrados había lugar para todos. Luego de cargar el material bélico y a los soldados se procedió a subir a los civiles. El mas grande, el transatlántico de línea alemán Wilhelm Gustloff se había convertido en buque hospital y estaba perfectamente identificado como tal. El barco al mando de los capitanes Friedrich Petersen (civil) y Wilhelm Zahn (Kriegsmarine) abandonó el puerto al mediodía del 30 de enero. A las 21 hs navegaba entre la Bahía de Danzig y la isla danesa de Bornholm. Recibe un alerta que cerca de su posición se encontraba un dragaminas. Para que este lo viera encendió todas sus luces exteriores. Pese a la intensa niebla, el dragaminas lo vio pero también lo detectó Alexander Marinesko al mando de un submarino soviético. El S-13 acertó con 3 torpedos en el Wilhelm Gustloff, por ser un barco civíl no tenía ningún tipo de blindaje y su estructura resultó ser de papel para semejante ataque. Por el excesivo peso en transatlántico se hundió en menos de una hora. De las 11 mil almas a bordo solo un puñado encontró lugar en los escasos botes salvavidas. Las heladas aguas del Báltico se cobraron la vida de mas de 9 mil personas convirtiéndola en la mayor tragedia naval de la historia. La URSS se justifico en que pese a estar pintado de blanco llevaba armamento que de llegar a Alemania sería nuevamente utilizado contra el avance soviético. El mariscal Alexander Marinesko, también fue el responsable del hundimiento del transporte "SS General von Steuben" que por confundirlo con el "Emden" sumó 4.500 víctimas civiles a su lista. Por esta suma de tristes logros el alto mando soviético lo confinó al campo de refugiados Kolyma. Fue liberado en los años '50 pero murió en la indigencia. Así que recuerden que la triste competencia la gana el Wilhelm Gustloff al Titanic por 6 a 1.

Hombres gay posan para una foto mientras están detenidos en una estación de policía en la Ciudad de México, 1935


Un conjunto de fotografías de mexicanos, presuntamente arrestados por homosexualidad en 1935. Pertenece a la colección de la Fototeca Nacional del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) en México. Se sabe muy poco sobre los propios detenidos, excepto que estas imágenes provienen de la prisión de Lecumberri en la Ciudad de México. Hasta 1976, los hombres homosexuales fueron encarcelados en el pabellón de la prisión J, o Jota. Joto (s) sigue siendo un insulto homofóbico común en México. 
Luis Arturo Salmerón, en su artículo 'Orgullo tras las rejas', cubrió las fotos : “Los detenidos sonríen, posan para escandalizar a las mismas personas que los hicieron prisioneros; lucen orgullosos ante las cámaras de la sociedad que los reprime. "¿Por qué lo hacen? Quiero creer -y las imágenes parecen confirmarlo- que es su forma de resistir, de desafiar a la sociedad que los oprime y los encierra, pero, como sus rostros nos gritan desde la distancia de los años, no pueden. cámbialos. “Están gritando que ahí están, que pueden encerrarlos o matarlos, pero no se van, que van a luchar para que la sociedad finalmente sea inclusiva y que la diversidad sexual no sea perseguida como un delito. “No conocemos sus nombres, pero podemos recordar sus rostros desafiantes como un breve homenaje a las miles de víctimas de una lucha que en México ha avanzado, aunque aún le queda un largo camino por recorrer”.













'El oro negro' (Pequeñas Piezas de la Historia)

El Comité Olímpico Internacional siempre anduvo flaco de moral y en "México 1968" demostró que todavía tenía olor a nazismo en la ropa interior. Muchos países asistieron al juego teniendo conflictos internos, la URSS con sus intervenciones militares en Europa y EEUU con sus problemas raciales, la mesa estaba servida para un papelón. Los afroamericanos en EEUU tenía flor de piel los asesinatos de sus líderes Malcolm X y Martin Luther King, o sea un despelote racial descomunal en la sociedad y por ende dentro de la delegación. En respuesta a la situación surge el Black Power, que sin ser violento era más radicalizado e implicaba acciones concretas como marchas, bloqueos y boicots. Los atletas afroamericanos Tommie Smith y John Carlos, tenían preparado una protesta si llegaban a lograr subir al podio de la prueba de los 200 mts llanos, elevar el puño derecho con un guante negro, el símbolo del Black Power. Llegaron  1° y 3°, pese a que estaba todo planeado, debido a los nervios, Carlos olvidó su par de guantes negros  en la villa, como solo tenían el par de Smith, se los repartieron, uno utilizó el izquierdo y el otro el derecho. El ganador de la medalla de plata, el australiano Peter Norman, al tanto de lo que harían sus colegas, se sumó a su protesta llevando al igual que ellos, la insignia del Proyecto Olímpico para los Derechos Humanos, solía decir, "-Yo soy el blanco en la foto del Black Power". La ceremonia vista por millones de espectadores en el mundo dejó en ridículo al presidente del Comité Olímpico Estadounidense Avery Brundage, que olvidándose que en 1936 no objetó el saludo nazi durante los Juegos Olímpicos de Berlín, ordenó la suspensión de Smith y Carlos del equipo. También solicitó que fueran expulsados de la villa Olímpica, pero las autoridades locales se negaron aduciendo que eran invitados del estado mexicano. Influenciada por los medios, principalmente la revista Life, la sociedad blanca de los EEUU los condenó al olvido. Sus carreras atléticas terminaron de inmediato, ambos debieron conformarse con pasarse a la NFL donde les arruinaron el físico en pocos años. Por colaborar en la protesta, Norman corrió igual suerte, fue separado de inmediato del equipo olímpico australiano, a pesar de ostentar el record nacional, le impidieron participar en las eliminatorias para Munich '72. Años después por una vieja lesión en el talón de Aquiles, sufrió una gangrena que obligó a amputarle la pierna, por la depresión se volvió alcohólico, muriendo en Octubre de 2006. Tommie Smith y John Carlos, viajaron de urgencia a Melbourne para su funeral y fueron quienes portaron su féretro hasta su morada final, demostrando que el espíritu olímpico vive para siempre, pero solo en los atletas.

'Il sacco di Roma' (Pequeñas Piezas de la Historia)

Allá por 1526 parecía que dios no era el que mas poder tenía en la tierra. Un tal Carlos I de España, que a su vez era Carlos V del Sacro Imperio Romano Germánico controlaba todo el oeste de Europa a excepción de Francia y unos terrenitos en Italia. Como dentro de esos mínimos territorios estaba Roma con sus Estados Pontificios, la embajada divina en la tierra, Carlos la respetaba, el se arrodillaba ante los mismos cirios que el papa. Pero el pontífice don Clemente VII estaba celoso y se quiso hacer el piola. Se puso a cuchichear con Francisco I de Francia y armaron la Liga del Cognac o Liga Clementina para que quede claro quién cortaba el bacalao. Cuando Carlos vio que calladitos querían correrle las fronteras se olvidó de dios y ordenó una invasión a gran escala de Venecia, Milán, Florencia y Roma, los 4 reinos díscolos. Parece que de dios no fue lo único que se olvidó Carlos, también se le pasó por alto que 35 mil soldados deben comer. A mitad de camino las milicias estaban mas cabreados con Carlos que con sus enemigos. Ladino y pendenciero, Carlos les dijo que la paga era Roma, que al tomarla hicieran lo que quisieran. Clemente vio en el despiole que se había metido y quiso negociar, demasiado tarde para lágrimas. Cuando las tropas Españolas y Germánicas entraron en Roma no quedó castillo, iglesia y casa sin saquear. El papa conservó el cuello sano porque la flamante Guardia Suiza se inmoló para defenderlo y darle un salvoconducto para que se ocultara en el castillo de Sant'Angelo. Pero los pobres romanos no tuvieron la misma suerte. Del saqueo se pasó a la rapiña y de ahí a la destrucción, Roma pagó cara la conspiración papal. Clemente apareció con el rabo entre las piernas, Carlos le perdonó la bravuconada, se amigaron y volvieron a rezarle al mismo dios. A la Roma destruida le costó mucho recuperarse ya que al saqueo le siguió una hambruna padre y como frutilla del postre una epidemia de peste. No hay caso, dios se distrae un minuto y sus acólitos arman un descalabro.

'Estamos filmando mi vida'

Cuando Oliver Stone fue convocado a luchar en Vietnam cambió su visión del mundo no dejando lugar para cuentos de hadas. Fue herido en 2 ocasiones por ello le fue otorgado el Corazón Púrpura. Decía que no perdió la cordura gracias a tener grabaciones de The Doors, extraño no?. Ni bien fue dado de baja, comenzó a trabajar en el guión de un filme sobre su vida en Vietnam. En 1971 tuvo listo el borrador y se lo acercó a quién soñaba para interpretar el papel de Chris, un tal Jim Morrison. El rol de narrador del filme entusiasmó al cantante pero solo unos días después fue encontrado muerto en su apartamento de París. El entusiasmo de Stone por el filme cayó y fue cajoneado mientras se dedicaba a escribir éxitos para otros como 'Expreso de medianoche' y 'Scareface'. En los años '80 el proyecto renace y sueña con filmar esa etapa de su vida como la recordaba, hasta el último detalle. Lo primero fue que no quería a actores haciendo de militares, quería militares. Se llevó el elenco a un campamento de Filipinas donde los encerró varias semanas. Comían raciones militares, dormían en literas, el baño era la selva y no había chances de ducharse. Cuando empezó el rodaje se les entregó un pesado equipo militar real para que lo cargaran en cada escena. Por cierto el equipo no era de los EEUU. Al parecer al departamento de estado no le gustó la versión que filmaría Stone y no le dio ni un mapa. Tuvo la suerte que el presidente filipino Ferdinand Marcos era fanático del cine y le facilitó todo el equipamiento militar en manos de su ejército correspondiente a la época de Vietnam. Otro tema era que Stone quería utilizar Vietnamitas, no Filipinos. Por ello reclutaba en hoteles a turistas vietnamitas para actuar por un día. Siguiendo con la obsesión por la fidelidad, hizo que Phillip Morris le produjera cientos de paquetes de Marlboro con el diseño y color original de la década del '60. Durante esa guerra era muy común que los soldados estadounidense escribieran frases o palabras en sus cascos. Stone dejó que los actores eligieran que poner en los suyos. Mientras Johnny Deep escribió 'Sherilyn', el nombre de su novia, Charlie Sheen escribió 'Cuando muera, entiérrame boca abajo para que el mundo pueda besarme el trasero'. Para Stone el poster era tan importante como el propio filme y buscó emular alguna foto representativa del conflicto. Es por ello que Elias aparece con sus brazos elevándose al cielo imitando la foto del soldado guiando a un helicóptero de rescate tomada por el corresponsal de guerra Art Greenspoon. (Fuente: Pequeñas Piezas de la Historia. Gabriel Horacio Blasco Dantuono)

viernes, 22 de diciembre de 2023

En 1960, Otto Frank, el padre de Ana Frank, visita el ático donde su familia se escondió de los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial.


Lamentablemente, él es el único superviviente, ya que el resto de su familia fue víctima del Holocausto. Los Frank, una familia judía de los Países Bajos, se escondieron de las tropas alemanas durante una época en la que los judíos eran enviados a campos de concentración. El diario de Ana Frank, que documenta su vida en la clandestinidad, la escuela y sus miedos, se hizo famoso. Ha vendido más de 30 millones de copias y traducido a 70 idiomas. A pesar de haber sido traicionados o descubiertos por las tropas alemanas, los francos, escondidos durante 761 días, finalmente fueron encontrados. Anne y su hermana Margot fueron enviadas al campo de concentración de Bergen-Belsen, donde murieron en 1945 de fiebre tifus, apenas unas semanas antes de la liberación del campo. Sus padres, Otto y Edith, se enfrentaron a Auschwitz Birkenau. Edith sucumbió al hambre semanas antes de la liberación, mientras que Otto sobrevivió y vivió hasta 1980. Más tarde, Edith fue enterrada junto a Otto, pero los cuerpos de sus hijas nunca fueron encontrados. 

La imagen ha sido coloreada para mostrar a una demacrada joven rusa de 18 años en el momento de la liberación del campo de concentración de Dachau en 1945.


Establecido en 1933, Dachau fue el primer campo de concentración de Alemania. Durante sus 12 años de funcionamiento, encarceló a más de 200.000 personas y registró 31.591 muertes, principalmente debido a enfermedades, hambre y suicidio. Si bien Dachau no fue diseñado como un campo de exterminio como Auschwitz, las terribles condiciones provocaron la muerte semanal de cientos de reclusos.

En la primavera de 1945, mientras las tropas rusas y alemanas luchaban salvajemente, calle por calle, por el control de la capital alemana, se hizo cada vez más claro que los aliados ganarían la guerra en Europa.


No mucho después de que terminara la batalla de dos semanas por Berlín, el fotógrafo de LIFE William Vandivert, de 33 años, estaba en escena, fotografiando el paisaje devastado de la ciudad y la inquietante escena dentro del búnker donde Adolf Hitler pasó los últimos meses de su vida; donde él y Eva Braun se casaron; y donde, justo antes del final de la guerra, los dos se suicidaron el 30 de abril.

Los scooters eléctricos, que ahora se consideran de moda, en realidad datan de hace más de un siglo.


A principios del siglo XX, la gente los usaba para desplazarse, ir a la escuela y trabajar.
Durante la Primera Guerra Mundial, su popularidad aumentó debido al bajo consumo de combustible, y el Servicio Postal de Nueva York experimentó con scooters para la entrega de correo en 1916. Sin embargo, después de la guerra, desafíos como su gran peso y la dificultad de transporte llevaron a un declive. En 1921, el inventor Arthur Hugo Cecil Gibson abandonó sus esfuerzos por mejorar los scooters, considerándolos obsoletos.

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