1828 - 🎩🔥 ¡LA RESPUESTA MÁS FEROZ DE ALVEAR! EL DÍA QUE PUSO EN SU LUGAR A LOS CRÍTICOS DE ESCRITORIO

¿Alguna vez sentiste que alguien que no sabe nada de tu esfuerzo se atreve a juzgarte? En 1828, el general Carlos María de Alvear dio una lección de realidad que todavía resuena en nuestra historia. Recién terminada la durísima Guerra del Brasil, el periódico porteño El Correo lanzó una pregunta cargada de veneno: ¿Por qué el ejército libertador regresaba en un estado tan lamentable, andrajoso y semidesnudo? La respuesta de Alvear no fue un informe burocrático, fue un cachetazo de realidad: El desafío: "¡Monten a caballo todos los redactores de El Correo!", retó el General con ironía. Los mandó a marchar por la pampa durante siete meses, día y noche, durmiendo a la intemperie, a veces sobre tierra seca y otras sobre el barro de los charcos. Alvear sentenció que, solo después de vivir esa fatiga, les preguntaría con calma por qué sus ropas estaban rotas. Su conclusión fue histórica: "Tal la diferencia entre hacer la historia y comentarla". Tras la victoria en la Batalla de Ituzaingó, las tropas argentinas habían soportado privaciones extremas. Mientras en Buenos Aires se discutían uniformes, en el frente de batalla se ganaba la soberanía con sacrificio puro, hambre y uniformes que apenas eran jirones de tela.  La frase de Alvear sigue vigente hoy. Es muy fácil señalar errores desde un escritorio, pero otra muy distinta es estar en la "trinchera" donde se deciden las cosas. ¿Qué pensás de la respuesta de Alvear? ¿Sentís que hoy también hay mucha gente que "comenta la historia" sin haberla "hecho"? ¡Opiná en los comentarios! 👇  #Alvear #HistoriaArgentina #GuerraDelBrasil #Patria #FrasesHistoricas #Ituzaingo #HonorYGloria #mendozantigua 

🏠🐦 ¡NUESTRO QUERIDO HORNERO TIENE MIL NOMBRES! ¿SABÍAS CÓMO LO LLAMAN EN EL LITORAL?

¿Alguna vez te preguntaste por qué en Corrientes le dicen "Alonsito"? Así como bautizamos árboles con nombres propios (como el "Martín Gil" o el "Francisco Álvarez"), nuestra fauna también tiene sus apodos humanos, y el Hornero (Furnarius rufus) es el gran protagonista de esta costumbre. La riqueza cultural de nuestra tierra se refleja en cómo llamamos a este incansable arquitecto. Por la cercanía con el Paraguay, en Corrientes se adoptó el nombre "Alonsito", que no es más que un cariñoso diminutivo de "Alonso García", el nombre que le dan nuestros hermanos paraguayos. En el noreste también resuena el término "Ogaraitig". Es quizás el nombre más descriptivo, ya que significa literalmente "Casa Nido", en honor a su icónica construcción de barro y paja. Según la región de Argentina donde te encuentres, también lo conocerás como "Casero", "Caserito" o "Hornillero". Designado como Ave Nacional en 1928, el hornero es símbolo de trabajo, paciencia y hogar. Su nido es una verdadera obra de ingeniería: posee una "cámara de aire" para protegerse del clima y una entrada curva para evitar a los depredadores. ¡Un diseño perfecto hecho solo con barro, raíces y estiércol! ¿Sabías que los horneros son monógamos? Una vez que encuentran a su pareja, suelen permanecer juntos toda la vida y construyen un nido nuevo cada año, dejando el anterior para que sea usado por otras aves como golondrinas o gorriones. ¿Cómo le decían en tu casa cuando eras chico? ¿"Alonsito", "Caserito" o simplemente "Hornero"? ¡Contanos tu historia y compartí esta nota con ese amigo del Litoral! 👇 #AveNacional #Hornero #Alonsito #TradicionArgentina #Litoral #Corrientes #Naturaleza #CulturaGuarani

💧 EL TESORO LÍQUIDO DEL PATIO: EL ALJIBE, ALMA DE LA CASA COLONIAL

Mucho más que un simple depósito, el aljibe representó durante siglos la supervivencia y el estatus en el Río de la Plata. Su nombre, un susurro del pasado que deriva del árabe “alchub” (pozo), define a estas cisternas diseñadas para capturar el regalo del cielo: el agua de lluvia. A diferencia de las cisternas cuadradas, el aljibe se distingue por su estructura subterránea y circular. Su construcción era un despliegue de oficio:  Se edificaban en forma de tubo utilizando ladrillos y argamasa.  Mientras gran parte del depósito permanecía oculto, la parte superior (el brocal) sobresalía unos 1,50 metros sobre el nivel del suelo.  Coronados por un arco de metal y una roldana, permitían que el balde descendiera hacia la frescura de las profundidades para rescatar el agua cristalina. En las casonas de las familias notables, el aljibe dejaba de ser meramente funcional para convertirse en una pieza de arte. Los patios se engalanaban con: Revestimientos de mayólicas importadas. Herrajes con delicadas volutas y detalles artesanales. Un valor decorativo que transformaba los patios urbanos y las estancias en oasis de paz. Introducidos desde España hacia el final de la colonia, fueron el corazón del hogar durante todo el siglo XIX. Hoy, algunos ejemplares se mantienen como testigos silenciosos de nuestra historia. Santiago de Liniers ordenó construir uno en 1808, tras las Invasiones Inglesas. La casa que habitó el general Bartolomé Mitre aún conserva su aljibe en excelente estado.  En la antigua Buenos Aires, antes de las redes de agua corriente, el agua del aljibe era considerada un lujo, ya que el resto de la población dependía del "aguatero" que traía agua del río, muchas veces turbia. Aún hoy, en diversos rincones del interior del país, estas estructuras siguen cumpliendo su noble función, recordándonos una época donde cada gota de agua era valorada como oro. #PatrimonioHistórico #Aljibes #ArquitecturaColonial #TradiciónArgentina #Cultura #HistoriaViva

🌿 "ALFA" Y "ALFITA": EL LENGUAJE DEL CAMPO Y EL CORAZÓN DEL FORRAJE ARGENTINO

¿Sabías que detrás de la simple palabra "alfa" se esconde una tradición centenaria de nuestras pampas? Para el hombre de campo, la alfalfa no es solo pasto; es el motor que sostiene la fuerza de su ganado y una pieza clave en el diccionario del gaucho. En la cultura rural, es habitual utilizar el apócope “alfa” para referirse a la planta recolectada. Si el sembradío está en sus primeras etapas de brote, cariñosamente se lo llama “alfita”. Antiguamente, cualquier extensión de tierra dedicada a este cultivo no era simplemente un alfalfar, sino un “campo de alfa” para la mirada del gaucho. Se la conoce así por su altísima calidad nutricional, siendo la principal fuente de proteína vegetal para el ganado bovino y equino en Argentina. Aunque la sentimos muy nuestra, la alfalfa (Medicago sativa) es originaria de Persia. Fue introducida en América por los colonizadores españoles y encontró en los suelos argentinos un paraíso para prosperar. Además de alimentar, esta planta es una aliada del medio ambiente, ya que tiene la capacidad de fijar nitrógeno en el suelo, mejorando la fertilidad de la tierra de forma natural. Una palabra corta para una historia inmensa que sigue alimentando nuestro suelo. #Campo #Tradición #Gaucho #Alfalfa #VidaRural #Argentina #Forraje #mendozantigua 

"Al que raye" ¡Acepto el reto! Los códigos de honor y desafío en las legendarias carreras cuadreras

En la antigua campaña argentina, la espera de una gran competencia "en el pago" se convertía en el escenario ideal para duelos espontáneos. Para acortar las horas o simplemente por el gusto de la competencia, los paisanos acostumbraron organizar carreras improvisadas que nacieron de desafíos lanzados al aire con expresiones sumamente originales. "Al que raye" fue una de las frases más emblemáticas; quien la pronunciaba indicaba que estaba listo para enfrentar al primero que se atreviera a presentarse en la línea de largada. Otra expresión común fue "al que le bajen las caronas", una invitación directa a galopar "en pelo", prescindiendo de cualquier tipo de montura o recado. Finalmente, el grito de "no respeto pelo ni marca" funcionó como un alarde de valentía, donde al desafiante no le importaron los linajes ni la fama del adversario, cualidades que usualmente se identificaron por el pelaje y la marca del animal. #Tradición #Gauchos #Carreras #CampoArgentino #Historia #Criollo. La expresión "rayar" provenía de la raya o surco que se trazaba en la tierra para marcar el inicio y el final de la competencia.  Estas carreras no necesitaron de jueces formales; el "veedor" o "juez de raya" era una figura de respeto absoluto cuya palabra sentenciaba quién había ganado por "un hocico" o "media cabeza".  Más allá de la apuesta, estos eventos representaron uno de los pilares de la vida social rural, donde se compartieron asados, guitarreras y se reforzaron los vínculos de la comunidad frente a la pulpería. #mendozantigua

¿SABÍAS POR QUÉ DECIMOS "AL PELO"? EL SECRETO DEL CUERO Y EL GAUCHO 🤠📜

A veces usamos frases sin conocer el asombroso origen que esconden. En nuestra campaña, decir que algo salió “al pelo” significa que resultó impecable, sin obstáculos y bien ejecutado. Pero, ¿de dónde viene esta expresión? La respuesta está en la destreza del hombre de campo y su vínculo con el cuero. Para el gaucho, el cuero fue el material fundamental de su existencia. En un entorno donde la madera era escasa y los metales un lujo inalcanzable, este recurso se transformó en su tecnología principal.  Reemplazaba clavos y alambres en la construcción de ranchos y corrales. Se usaba para fabricar desde puertas y ventanas hasta los famosos "noques" (recipientes) y camas. Es la materia prima de lazos, boleadoras y gran parte de las piezas de carretas y vehículos. En la vestimenta: De él nacían las botas de potro, cintos, sombreros y el apero completo de su caballo. Lo que comenzó por pura necesidad de supervivencia terminó convirtiéndose en una industria artesanal de altísima precisión. El campesino descubrió por experiencia que trabajar el cuero —ya sea al cortarlo o al realizar el “sobeo” (ablandarlo para darle flexibilidad)— era mucho más sencillo si se hacía a favor de la dirección en que crece el vello del animal. Al deslizar la herramienta o sobar el material "al pelo", la resistencia desaparecía y la tarea fluía sin inconvenientes. De allí que hoy usemos esa expresión para decir que todo salió a la perfección. Hoy, la platería y la soguería criolla son reconocidas como Bellas Artes, elevando ese conocimiento empírico del gaucho a un legado cultural que nos define. #AlPelo #TradicionCriolla #CulturaGaucha #OrigenDePalabras #CostumbresArgentinas #mendozantigua 

🐎 ¿QUÉ SIGNIFICA REALMENTE ESTAR "AL FRENO"? EL ARTE DE LA CONTENCIÓN

Llevar a un animal "al freno" es mucho más que un tecnicismo ecuestre; es una demostración de autoridad, dominio y comunicación entre el jinete y su cabalgadura. Esta práctica es esencial cuando se trata de ejemplares con gran temperamento o aquellos que presentan dificultades en su educación. La técnica consiste en sostener las riendas con rigidez y tensión constante. Evitar que el caballo "tasque" o se apoye en el bocado para ignorar las órdenes de quien lo conduce. Ante animales con exceso de energía o deficiencias en su doma, el ajuste sólido del freno en la boca los obliga a moderar sus impulsos. Como tantas otras expresiones de nuestra tierra, este modismo saltó del apero al habla popular. Se dice que una persona está "al freno" cuando, por salud, voluntad propia o imposición externa, debe privarse de aquello que desea. Al igual que el caballo contenido por su jinete, la persona se ve forzada a reprimir sus gustos o instintos naturales. El "Tascado", cuando un caballo "tasca el freno", suele mover el bocado con la lengua o los dientes para intentar aliviar la presión. Un jinete experimentado detecta este movimiento de inmediato para reafirmar el control.  El éxito de llevar a un caballo "al freno" depende del tipo de bocado (freno) utilizado. En el campo rioplatense, los frenos suelen tener "piernas" largas que multiplican la fuerza de la palanca, permitiendo controlar animales muy potentes con el mínimo esfuerzo de la mano.  La equitación moderna destaca que mantener "al freno" debe ser una medida correctiva o temporal. Una tensión excesiva y prolongada puede endurecer la boca del animal, perdiendo la sensibilidad necesaria para una doma fina. #Tradición #CulturaGaucha #Caballos #DomaCriolla #LenguajePopular #CampoArgentino #Aperos #mendozantigua 

🐎 EL AHORCADOR: EL SECRETO DE LA FUERZA DEL CABALLO CRIOLLO

Mucho más que una simple correa, el "ahorcador" es una pieza maestra del apero nacional que simboliza la adaptación del ingenio gaucho a las duras tareas del campo. Lo que en España nació como un pretal decorativo para las sillas de montar, en nuestras tierras se transformó en un elemento esencial de tracción y seguridad. Se fabrica con una correa reforzada de cuero crudo de ancho variable. Rodea horizontalmente el pecho (o "encuentro") del animal y se sujeta firmemente a las argollas de la cincha o la encimera. Incluye una correa más fina que desciende desde la cruz para mantener la pechera siempre en su sitio. El ahorcador permite que el caballo desarrolle su máxima potencia sin lastimarse ni desarmar el recado. Se utiliza cuando el animal debe "tirar a la cincha", ya sea enlazando en el rodeo o cuarteando pesadas carretas. Evita que la cincha se desplace hacia los ijares (la zona sensible del vientre), manteniendo el recado firme ante cualquier esfuerzo. A diferencia del tiro de pecho europeo (collerón), el ahorcador criollo permite que el caballo use el peso de su propio cuerpo y la fuerza de su pecho de manera lateral, algo vital en el terreno irregular de la pampa o la montaña.  Recibe el nombre de "ahorcador" no por asfixiar al animal, sino porque al tensarse durante el lazo o la cincha, la presión se concentra en la zona baja del cuello y pecho, "ahorcando" el movimiento de deslizamiento del recado hacia atrás. Dependiendo de la región, el ahorcador puede estar ricamente trenzado o ser una simple lonja de cuero, pero su función mecánica siempre prioriza la integridad de la cabalgadura. #TradiciónCriolla #AperoGaucho #CaballoCriollo #CampoArgentino #CulturaGaucha #Patrimonio #mendozantigua 

“Entre San Juan y Mendoza: el modismo que nació del vino y se convirtió en cultura” (Imagen Ilustrativa)

El dicho “estar entre San Juan y Mendoza” se usó como eufemismo para referirse a alguien que estaba borracho, inspirado en la histórica fama vitivinícola de ambas provincias cuyanas. La expresión “estar entre San Juan y Mendoza” se empleó en la Argentina como un modismo popular para señalar que una persona se encontraba bajo los efectos del alcohol, ya fuera “machada”, “curada”, “ebria” o “achumada”, según las variantes regionales. Las provincias de San Juan y Mendoza, desde tiempos antiguos, gozaron de prestigio por su abundante producción de vinos, lo que dio origen a la frase. El estado de embriaguez resultaba tan común y natural en estas tierras, gracias a la exuberancia de sus viñedos y a las condiciones favorables de sus suelos, que el dicho se difundió rápidamente en todo el país. Este modismo fue uno de los más reconocidos en el habla popular argentina, reflejando cómo la cultura vitivinícola cuyana impregnó el lenguaje cotidiano. Mendoza, considerada la capital del vino argentino, y San Juan, con su fuerte tradición en la producción de uvas y vinos, consolidaron esta fama que trascendió fronteras. Incluso en el siglo XX, la frase se mantuvo viva en el imaginario colectivo, reforzada por la expansión de la industria vitivinícola y por la identidad cultural de Cuyo como tierra del vino. #EntreSanJuanYMendoza #ModismoArgentino #CulturaDelVino #HistoriaPopular #LenguaViva #Cuyo #mendozantigua 

“¡Cerrá que entra un chiflete!”: el viento colado en el habla mendocina

En el colorido universo del habla popular mendocina, el término “chiflete” se usó para describir una corriente intensa de aire que se filtraba por alguna rendija, puerta o ventana mal cerrada. Esta palabra, de uso cotidiano en la región de Cuyo, se convirtió en una expresión típica del hogar: “¡Cerrá la puerta que entra un chiflete!”. Aunque su origen no está del todo claro, se cree que “chiflete” proviene del español antiguo, vinculado al verbo “chiflar”, que imitaba el sonido del viento al colarse por espacios estrechos. En Mendoza, el término adquirió una connotación más concreta, asociada al frío seco y punzante que suele colarse en invierno por las construcciones tradicionales. Este modismo forma parte de un repertorio de expresiones que definen la identidad lingüística cuyana, influenciada por el español rioplatense, el léxico rural, y aportes del vecino Chile. En otras regiones de Argentina, se usan variantes como “vientito”, “correntada” o “refilón”, pero ninguna con la fuerza expresiva de “chiflete”. En el lunfardo porteño, “chiflete” también se usó para referirse a un golpe de viento repentino, aunque con menor frecuencia. En la literatura costumbrista mendocina, “chiflete” suele aparecer en diálogos familiares o descripciones de casas antiguas. #Chiflete #LunfardoMendocino #ModismosCuyanos #LenguaViva #JergasArgentinas #14Diciembre #HablaPopular #MendozaAuténtica #mendozantigua 

👧 Tesoro Lingüístico de Cuyo: El Significado del Término "Chapecas"

Durante las diferentes épocas de la historia mendocina, la jerga local incluyó términos distintivos que reflejaron la identidad cultural de la provincia. La palabra "chapecas" fue utilizada prominentemente en el lunfardo y el habla cotidiana de Cuyo. Este vocablo designó las trenzas o coletas que las niñas lucían en su cabello. La palabra, aunque de origen incierto, se integró en el léxico mendocino para describir de manera afectuosa este peinado infantil. El uso de "chapecas" sirvió como una guía informal para visitantes, quienes descubrieron estas expresiones como parte del encanto lingüístico de esta "bendita tierra". Esta terminología contrastó con las denominaciones utilizadas en otras provincias, marcando una sutil, pero importante, diferencia regional en el español argentino. #LunfardoMendocino #Chapecas #JergaCuyana #MendozaAntigua #Modismos #mendozantigua 

Refrán que Enseña con Picardía: A buen entendedor pocas palabras, quién comprende rápido no necesita explicaciones largas. Una joya del lenguaje popular que condensa sabiduría, ironía y economía expresiva.

Este dicho señala que quien es inteligente o perspicaz no necesita largas explicaciones: basta una insinuación, una mirada o una frase breve para captar el mensaje. Es una forma elegante de advertir, sugerir o incluso corregir sin caer en lo explícito. Tiene raíces en la sabiduría popular medieval, con registros en obras como El Quijote y La Celestina. En latín se decía: Intelligenti pauca. Se usaba para transmitir enseñanzas morales o consejos con discreción y elegancia #RefranesConPicardía #SabiduríaPopular #ABuenEntendedor #LenguajeConEstilo #CulturaOral #DichosArgentinos #MemoriaLingüística #FrasesQueEnseñan #MicrohistoriaDelLenguaje #ArchivoDeRefranes #CuraduríaPopular #HumorSutil #TradiciónYPalabra #Mendozantigua

🪖 Origen histórico del término “boludo” en el Río de la Plata

La palabra boludo, hoy ampliamente usada en Argentina y Uruguay con múltiples connotaciones —desde insulto hasta expresión afectuosa—, tiene raíces que se remontan al siglo XIX, en el contexto de las guerras de independencia y conflictos civiles. Durante esos enfrentamientos, muchos combatientes rurales, especialmente gauchos, se incorporaban a las milicias patriotas sin entrenamiento formal ni armamento moderno. En lugar de fusiles, portaban boleadoras: tres esferas de piedra o metal unidas por tientos, utilizadas tradicionalmente para cazar animales. Estos soldados eran ubicados en las primeras líneas de combate, con la tarea de derribar caballos enemigos para facilitar el ataque de los lanceros que venían detrás. Desde la perspectiva de los ejércitos regulares —especialmente el español—, estos combatientes eran vistos como improvisados, torpes o ingenuos, lo que dio origen al uso peyorativo del término boludo. 

📚 Evolución semántica; A fines del siglo XIX, el término comenzó a adquirir una segunda acepción: la de persona que se expone innecesariamente al peligro, como lo expresó un diputado en 1890 al referirse a quienes “iban al frente a hacerse matar”. En el siglo XX, boludo se consolidó como sinónimo de “tonto” o “ingenuo”, aunque también se volvió una muletilla coloquial entre amigos, perdiendo parte de su carga ofensiva. 

📸 La imagen que acompaña esta historia —una ilustración de soldados en combate bajo un estandarte con la palabra “BOLUDO”— funciona como representación simbólica de ese origen: jóvenes en acción, con armas rudimentarias, en medio del caos de batalla.

“El que se quema con leche, ve una vaca y llora” es una expresión popular muy usada en Argentina y otros países hispanohablantes para ilustrar cómo una mala experiencia pasada puede generar una reacción exagerada o temerosa ante situaciones similares, aunque no sean peligrosas.

El dicho “El que se quema con leche, ve una vaca y llora” es un refrán popular en varios países de habla hispana, especialmente en Argentina, Uruguay y Chile, que ilustra cómo una experiencia negativa puede generar un temor exagerado o irracional hacia algo relacionado con esa experiencia. Para entender su origen y significado, desglosemos su contexto, estructura y evolución: El refrán describe a una persona que, tras haber tenido una experiencia traumática o dolorosa (en este caso, quemarse con leche caliente), desarrolla una reacción desproporcionada o de rechazo incluso ante algo que solo está remotamente relacionado con el evento original (ver una vaca, que produce la leche). Es una metáfora sobre el aprendizaje por experiencia negativa, el condicionamiento psicológico y, en algunos casos, la exageración en la reacción ante el miedo o el peligro. No existe un registro histórico preciso que fije el origen exacto del dicho, ya que los refranes suelen surgir de la tradición oral y se transmiten de generación en generación, adaptándose a los contextos culturales

Alem nunca se casó. Estuvo enamorado de la mujer de su socio (Aristóbulo del Valle) y no iba a la casa de él para no verla. Ella se llamaba Julia Tejedor

Leandro N. Alem, un prominente político argentino y fundador de la Unión Cívica Radical, tuvo una vida personal marcada por el celibato. A pesar de su dedicación a la política, parece que su vida amorosa fue complicada. Se cuenta que estuvo enamorado de la esposa de su socio, lo que lo llevó a evitar visitar la casa de su socio para no verla y así evitar cualquier conflicto emocional. Es fascinante ver cómo las vidas personales de figuras históricas pueden influir en sus decisiones y acciones profesionales. La situación personal de Leandro N. Alem, incluyendo su amor no correspondido, no parece haber tenido un impacto directo y significativo en su carrera política. Alem se destacó como un líder político y revolucionario, fundando la Unión Cívica Radical y liderando insurrecciones armadas. Su dedicación a la causa política y su lucha por la democracia fueron los factores más influyentes en su carrera El socio de Leandro N. Alem era Aristóbulo del Valle, con quien compartió una profunda amistad y colaboración política. Es interesante ver cómo las relaciones personales y profesionales pueden entrelazarse tan profundamente

“Atorrante”. Palermo, Argentina. @ArchivoVisualArgentino

Como era una expresión popular, más bien arrabalera, es comprensible que haya muchas opiniones y pocos documentos formales para cotejar sus orígenes. Hoy compartimos uno visual, de los pocos que existen. ¿De dónde viene la palabra? La versión más conocida afirma que cuando se construía el alcantarillado de la ciudad de Buenos Aires se usaban unos caños grandes que llevaban grabada la marca de la empresa fabricante: “A. Torrant” o “A. Torrent”. Y como algunos vagabundos los usaban para dormir dentro, a ellos se los empezó a denominar “atorrantes”. Sin embargo algunos investigadores del lunfardo dudan de esa versión y dicen que aquella empresa no fabricó los caños y que la expresión estaría más vinculada con el trabajo de hacer el torrado del café. El epígrafe de esta imagen es bastante preciso. Dice: “una visita al atorrante de Palermo”. Y en la imagen parece observarse un caño de alcantarilla. La fotografía se encuentra en un maravilloso álbum físico de la fototeca tesoro Circe, en la ciudad de Buenos Aires. El autor es Samuel Rimathé, un gran documentalista suizo de la Argentina que prefería retratar personajes fuera de estudio: mendigos, lustrabotas, atorrantes, vendedores e inmigrantes. #Atorrante #Atorrantes #Palermo #samuelrimathe#ArchivoVisualArgentino

El anterior escudo (1994) y el nuevo Escudo del departamento de Godoy Cruz (2016). Provincia de Mendoza

En noviembre de 2016 la Municipalidad de Godoy Cruz, en Mendoza, oficializó un nuevo escudo. El nuevo escudo surgió de un concurso del que participaron 40 propuestas.  Para la creación del escudo municipal se  combinó algunos elementos del emblema tradional renovándolos, junto con nuevos simbolos que representen más significativamente la actualidad del departamento y el perfil de sus vecinos. Se tomaron elementos del escudo anterior,  que databa de 1994.

El Escudo del departamento de Capital de la provincia de Mendoza. Oficializado por la Ley Nº 1450 en 1941.

El escudo del departamento de Capital de la provincia de Mendoza tiene una rica historia que refleja la identidad y los valores de la región. Este escudo es similar al escudo nacional argentino, pero con algunas diferencias significativas que destacan la cultura y la economía local. El escudo fue oficializado por la Ley Nº 1450 en 1941. En la base del escudo, se encuentra una cornucopia que derrama uvas y claveles del cerro, simbolizando la abundancia y la importancia de la industria vitivinícola en Mendoza. Además, el escudo incluye elementos como el sol de Mayo y el gorro frigio, que son símbolos de libertad y prosperidad. El primero de azur con una cadena de montañas de su color, cumbres nevadas de plata, la central con una pica de madera de su color, que alza en el campo de azur un gorro de la libertad de gules, doblado en la parte inferior y con la punta caída a la diestra. El segundo de sinople en palo un río caudal de azur riberas de su color. Completan el ornamento exterior dos ramos de laureles en corona abierta y cruzados por lo bajo, sujetos con una cinta terciada en faja de azur-celeste, plata y azur-celeste en moño doble

Origen del Nombre del Departamento de Malargüe. Creado el 16 de Noviembre de 1850. Provincia de Mendoza

El nombre del Departamento de Malargüe proviene del mapudungun, la lengua de los mapuches. Es una combinación de las palabras “malal” y “hue”. “Malal” significa “corral de piedra” o “muralla de piedra”, y “hue” significa "lugar". Estas formaciones naturales eran utilizadas por las poblaciones originarias para llevar su ganado

Origen del Nombre del Departamento de San Rafael. Creado el 24 de Octubre de 1903. Provincia de Mendoza

El nombre del Departamento de San Rafael en Mendoza tiene sus raíces en la historia colonial de Argentina. En 1805, el virrey del Virreinato del Río de la Plata, Rafael de Sobremonte, ordenó la construcción de un fuerte en la región. Este fuerte fue nombrado “Fuerte San Rafael del Diamante” en honor a su propio nombre y a su santo patrono, el Arcángel San Rafael. Con el tiempo, este fuerte se convirtió en el núcleo de la actual Villa 25 de Mayo, y el departamento adoptó el nombre de San Rafael