EL DÍA EN QUE HOLLYWOOD HIZO ESCALA EN JERSEY: ELIZABETH TAYLOR, SUS HIJOS Y UNA POSTAL INOLVIDABLE DE 1957

23 de abril de 1957 - Tomada por el fotógrafo como Stanley Sherman, del Daily Express. En medio del amplio campo de césped del aeropuerto de Jersey, en las Islas del Canal, Elizabeth Taylor aparece junto a sus dos pequeños hijos, Christopher Wilding, a la izquierda, y Michael Wilding Jr., mientras la familia se encontraba camino a Francia para asistir al Festival de Cannes. Taylor tenía apenas 25 años, pero ya era una de las figuras más reconocibles del cine mundial. Michael Howard Wilding Jr., nacido el 6 de enero de 1953, tenía cuatro años, mientras que Christopher Edward Wilding, nacido el 27 de febrero de 1955 —precisamente el día en que su madre cumplía 23 años—, acababa de cumplir dos. Ambos eran hijos de su matrimonio con el actor británico Michael Wilding, del que Taylor se había divorciado en enero de aquel mismo 1957. La escena resulta todavía más extraordinaria cuando se conoce lo que estaba ocurriendo alrededor de aquella aparente tranquilidad: Elizabeth acababa de comenzar una nueva etapa de su vida junto al productor Mike Todd, con quien se había casado en febrero. Otra fotografía realizada aquel mismo día en Jersey muestra precisamente a Todd descendiendo de un avión con Christopher en brazos, mientras Taylor aparece sonriente junto a ellos. El destino de aquel viaje era Cannes, donde la película producida por Todd, Around the World in 80 Days, sería presentada fuera de competición en la décima edición del festival; apenas unas semanas antes, el 27 de marzo, la producción había ganado el Oscar a la Mejor Película, además de otros cuatro premios de la Academia.  Pocos días después de esta imagen, Taylor y Todd serían fotografiados entre el lujo y los flashes de Cannes, pero aquí la estrella aparece en un registro completamente distinto: sin alfombra roja, rodeada apenas por el viento, el campo y sus hijos. Incluso su vida familiar estaba a punto de cambiar nuevamente: el 6 de agosto de 1957 nacería Elizabeth “Liza” Frances Todd, su hija con Mike Todd.  Vista casi siete décadas después, la fotografía es mucho más que un retrato de una celebridad: congela durante unos segundos a una joven Elizabeth Taylor entre la maternidad y el vértigo de Hollywood, en uno de los años más intensos de su vida, antes de que nuevas películas, tragedias, matrimonios y una fama todavía mayor terminaran convirtiéndola en una de las grandes leyendas del siglo XX. Fuente de origen: Stanley Sherman / Daily Express / Hulton Archive / Getty Images, fotografía tomada en Jersey Airport el 23 de abril de 1957. Datos complementarios: The Elizabeth Taylor Estate; Academy of Motion Picture Arts and Sciences; Festival de Cannes.  #ElizabethTaylor #HollywoodClasico #HollywoodDorado #HistoriaDelCine #CineClasico #FotografiaHistorica #Jersey1957 #MichaelWildingJr #ChristopherWilding #MikeTodd #FestivalDeCannes #OldHollywood #ElizabethTaylorHistory #ClassicHollywood #GoldenAgeOfHollywood #FilmHistory #VintagePhotography #HollywoodLegends #CannesFilmFestival #1950s

1996 - ANTES DE TITANIC: EL RETRATO DE KATE WINSLET QUE ROMPIÓ EL MOLDE DE HOLLYWOOD

Mucho antes de convertirse en Rose y de alcanzar una fama planetaria con Titanic, Kate Winslet protagonizó una de esas fotografías que, con el paso del tiempo, parecen adquirir todavía más significado. La imagen ha sido publicada y reproducida como un retrato realizado por el legendario fotógrafo Helmut Newton en 1996: mirada directa, brazos levantados y un detalle absolutamente cotidiano que el glamour de aquellos años solía ocultar, el vello natural de sus axilas. La atribución de esta sesión a Newton y a 1996 aparece recogida en publicaciones dedicadas a su obra y la misma fotografía fue reproducida por Divinity con ese crédito. Aquel no era un año cualquiera para ninguno de los dos. Newton llevaba décadas revolucionando la fotografía de moda y el retrato para revistas como Vogue y, precisamente en 1996, Francia lo distinguió como Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres; la Fundación Helmut Newton lo considera uno de los fotógrafos más influyentes de su generación.  Winslet, por su parte, tenía apenas 20 años y acababa de recibir su primera nominación al Premio Oscar por su interpretación de Marianne Dashwood en Sense and Sensibility: la Academia registra oficialmente su candidatura como mejor actriz de reparto en la ceremonia del 25 de marzo de 1996. Faltaba todavía un año para que Titanic, estrenada en 1997, transformara definitivamente su carrera y la convirtiera en una de las actrices más reconocibles del planeta.  Vista desde hoy, aquella fotografía resulta especialmente poderosa porque anticipa, al menos visualmente, una posición que Winslet defendería públicamente durante las décadas siguientes: mostrarse como una mujer real frente a los modelos corporales artificiales de la industria. Conviene hacer una precisión histórica: no encontramos una declaración contemporánea de 1996 en la que Winslet afirmara que aquella pose fuese deliberadamente una campaña contra la depilación o contra el retoque digital; esa interpretación apareció posteriormente. Lo que sí está sólidamente documentado es su enfrentamiento posterior con la manipulación de su imagen. En 2003 protestó después de que GQ modificara digitalmente fotografías para adelgazar su figura y explicó que aquella imagen no representaba cómo era realmente ni cómo deseaba verse. Casi dos décadas después volvió a hacerlo durante Mare of Easttown: rechazó que eliminaran digitalmente parte de su abdomen en una escena y devolvió dos veces el cartel promocional porque habían suavizado demasiado las arrugas de su rostro.  Por eso este retrato de 1996 terminó trascendiendo su condición de fotografía de celebridad: captura a una jovencísima actriz en el instante exacto en que Hollywood comenzaba a descubrirla, observada por uno de los objetivos más célebres del siglo XX y todavía a las puertas del fenómeno que cambiaría su vida. Tres décadas después, su fuerza quizá resida precisamente en aquello que parece más sencillo: no pretende mostrar una mujer imposible, sino una presencia humana, poderosa y sin necesidad de esconder cada detalle de su cuerpo. #KateWinslet #HelmutNewton #Fotografía #FotografíaHistórica #Hollywood #Titanic #BellezaNatural #SinFiltros #HistoriaDelCine #Retrato #Photography #HelmutNewtonPhotography #KateWinslet #HollywoodHistory #NaturalBeauty #NoFilter #PortraitPhotography #FilmHistory #IconicPhotography Fuente de origen: Newton Foundation, biografía y archivo institucional de Helmut Newton  Academy of Motion Picture Arts and Sciences, 68th Academy Awards, 1996.  Paramount Pictures, ficha oficial de Titanic, 1997.  The Guardian, archivo sobre el retoque fotográfico de GQ a Kate Winslet en 2003.  ABC News y Los Angeles Times, declaraciones de Winslet sobre los retoques en Mare of Easttown.  Divinity/Mediaset, reproducción de la fotografía con el crédito “Kate Winslet fotografiada por Helmut Newton en 1996”. 

🔥📚🏛️ IRENEO FERNANDO CRUZ: EL HUMANISTA QUE HIZO DE MENDOZA UNA CAPITAL DEL PENSAMIENTO Y DEJÓ SU NOMBRE GRABADO EN LA UNCuyo

El 5 de septiembre de 1903 nacía en la Capital Federal Ireneo Fernando Cruz, profesor, humanista y especialista en lenguas y culturas clásicas cuya trayectoria terminaría profundamente ligada a Mendoza y a los años de expansión de la Universidad Nacional de Cuyo. Se graduó en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires como Profesor de Enseñanza Secundaria Normal y Especial en Letras y, antes de instalarse en Cuyo, ejerció entre 1934 y 1940 como profesor titular de Latín, Griego, Literatura Latina y Literatura Griega en el Instituto Nacional del Profesorado Secundario de Paraná; también enseñó Griego y Literatura Griega en la UBA. Su llegada a Mendoza se produjo cuando la UNCuyo apenas daba sus primeros pasos: invitado por el rector Edmundo Correas, comenzó a trabajar el 16 de abril de 1940 al frente de las cátedras de Griego I, Griego II e Historia Antigua, además de desempeñarse como Inspector General de Enseñanza.  Su ascenso dentro de aquella joven Universidad fue vertiginoso: en 1941 fue elegido consejero titular y vicedecano de Filosofía y Letras; en 1944 ejerció como decano interino y, tras desempeñar otras responsabilidades académicas, quedó a cargo de la intervención de la UNCuyo entre septiembre de 1947 y febrero de 1948. Posteriormente fue designado rector para el período 1948-1951 bajo el régimen establecido por la Ley Universitaria 13.031 y volvió a ser designado para el período iniciado en 1951.  Pero su verdadera dimensión excedió los cargos: Cruz convirtió los estudios clásicos y las Humanidades en uno de los ejes de su labor intelectual. Fundó el Instituto de Lenguas y Literaturas Clásicas de Filosofía y Letras y en 1946 impulsó el grupo Amigos del Instituto, reuniendo a profesores, estudiantes y personalidades de la cultura mendocina alrededor de la difusión del humanismo clásico. Entre quienes pasaron por sus aulas estuvo Arturo Andrés Roig, quien años después lo recordaría como un maestro capaz de despertar vocaciones y entusiasmo intelectual.  Su rectorado coincidió además con una extraordinaria expansión institucional: el 10 de junio de 1948 nació la Orquesta Sinfónica de la UNCuyo; se desarrollaron la Escuela Superior del Magisterio, los estudios políticos, la enseñanza superior de música, la investigación científica y nuevas áreas destinadas a vincular la Universidad con las necesidades de la región. En 1950, Cruz encargó el estudio de factibilidad para crear una Escuela de Medicina, antecedente inmediato de la Facultad de Ciencias Médicas, cuyas actividades académicas comenzaron el 28 de mayo de 1951.  Sin embargo, uno de los acontecimientos que más proyectó a la UNCuyo hacia el mundo intelectual fue el Primer Congreso Nacional de Filosofía de 1949. La iniciativa había comenzado mediante una resolución de Cruz del 18 de diciembre de 1947 y finalmente se desarrolló en Mendoza entre el 30 de marzo y el 9 de abril de 1949. Las actas registran 173 participantes y representantes de numerosos países, mientras pensadores de enorme reconocimiento internacional como Benedetto Croce, Karl Jaspers, Gabriel Marcel y Bertrand Russell enviaron comunicaciones escritas. Cruz presidió su Comité Ejecutivo y participó de la histórica clausura realizada el 9 de abril en el Teatro Independencia.  Ireneo Fernando Cruz murió en Mendoza el 3 de junio de 1954, cuando todavía tenía 50 años —cumpliría 51 en septiembre—. Su legado permaneció ligado para siempre a la institución que ayudó a transformar: la Facultad de Filosofía y Letras fue denominada “Dr. Ireneo Fernando Cruz” mediante la Resolución Nº 72 y lo reconoce como su patrono civil, mientras que la Biblioteca del Colegio Universitario Central también conserva su nombre.  En apenas catorce años en Mendoza, aquel profesor apasionado por Grecia y Roma participó en la construcción de una universidad que expandía la filosofía, la ciencia, la medicina, la música y la formación docente. Su nombre quedó así unido a una etapa decisiva de la historia cultural y universitaria mendocina. #IreneoFernandoCruz #UNCuyo #HistoriaDeMendoza #MendozaAntigua #FilosofíaYLetras #HistoriaUniversitaria #CulturaMendocina #EducaciónArgentina #Humanismo #EstudiosClásicos #MendozAntigua #IreneoFernandoCruz #UNCuyoHistory #MendozaHistory #ArgentineHistory #UniversityHistory #Humanities #ClassicalStudies #CulturalHeritage #OnThisDay Fuente de origen: Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Filosofía y Letras, “Encuentro de saberes. 1939-2017”; EDIUNC, Universidad Nacional de Cuyo 70 años (1939-2009), especialmente el estudio de Fabiana Mastrangelo “El perfil humanista y la obra del Rector Ireneo Fernando Cruz (1947-1954)”; Facultad de Filosofía y Letras de la UNCuyo, “¿Sabés quién fue Ireneo Fernando Cruz?”; Facultad de Ciencias Médicas y Prensa UNCuyo. 

¡OCHO BODAS EN UNA SOLA NOCHE! EL SÁBADO EN QUE MENDOZA SE VISTIÓ DE BLANCO — MARZO DE 1954 (IMAGEN ILUSTRATIVA)

Marzo de 1954. Una pequeña columna titulada “Departamentales – Sociales” permite abrir una ventana extraordinaria a la vida cotidiana mendocina de hace más de siete décadas. El recorte no conserva visible el nombre del periódico ni la fecha completa, pero ofrece una pista decisiva: cada noticia está fechada el día 5 y varias anuncian que los casamientos se realizarían “mañana sábado”. En marzo de 1954, el 5 cayó viernes y el 6 fue sábado. Todo indica, por lo tanto, que aquellas líneas estaban anunciando nada menos que ocho enlaces religiosos previstos para el sábado 6 de marzo de 1954 en distintos departamentos de Mendoza. El primero, acompañado por el único retrato de toda la columna, anunciaba en Maipú el casamiento de Carmen Segovia con Leopoldo León Benegas, previsto para las 21:45 en la iglesia parroquial. Actuarían como padrinos Francisco Segovia y Lucía Olarista de Segovia, mientras que entre los testigos figuraban Estrella Cívico, Emilia Conti viuda de Figueroa, José Dobrosky y Carlos Udovich. Por la ubicación de la fotografía, la joven retratada parece corresponder a Carmen Segovia, aunque el fragmento conservado no incluye un epígrafe que permita afirmarlo de manera absoluta. La agenda continuaba en Godoy Cruz. A las 21:30, en la iglesia San Vicente Ferrer, estaba previsto el enlace de Victoria Yolanda Videla y Miguel Arbona, con Carlos Videla y Mercedes R. Criappa como padrinos. El mismo templo recibiría también el casamiento de María Romeo y Salvador Catania. En la parroquia de Nuestra Señora de Fátima sería bendecida la unión de Blanca Rosa Montecino y José Cazoela. Aquella San Vicente Ferrer no era un escenario cualquiera: el actual templo había comenzado a levantarse en 1906 y fue inaugurado y consagrado en 1912, por lo que cuando estas parejas llegaron a sus puertas ya llevaba más de cuatro décadas formando parte del corazón social y religioso de Godoy Cruz. A unos kilómetros de allí, Tupungato también preparaba una ceremonia: Teresa Carletti y Aldo Juan Monteverdi se casarían a las 21 en Nuestra Señora del Socorro. La parroquia posee raíces mucho más antiguas: la Arquidiócesis de Mendoza fija su erección en 1869. En Luján, a las 20:30, estaba anunciado el enlace de Teresa Cubecino con Francisco Gómez, teniendo como padrinos a Pedro Gómez y María C. de Gómez. La actual iglesia de Nuestra Señora de Luján de Cuyo había sido construida entre 1909 y 1917 y la parroquia había sido erigida en 1857, otro indicio de cuánto giraba la vida comunitaria alrededor de estos templos. La lista se completaba nuevamente en Maipú, con María Teresa Sallei y Armando Bernardelli, y en San José, donde Delfina Galván contraería matrimonio con Alberto Labian. Ocho parejas, cinco localidades y una misma noche. Pero el verdadero valor del recorte va mucho más allá de los casamientos. Muestra una Mendoza donde una boda era también un acontecimiento público: el diario publicaba horarios, templos, padrinos, testigos y nombres completos, convirtiendo la vida familiar en noticia. Incluso permite observar una provincia en plena expansión. Apenas siete años antes, el Censo Nacional de 1947 había registrado 588.231 habitantes en Mendoza; Godoy Cruz tenía 54.480, Maipú 44.170, Luján de Cuyo 27.807 y Tupungato apenas 7.650. Apellidos como Segovia, Benegas, Conti, Dobrosky, Udovich, Catania, Carletti, Monteverdi o Bernardelli quedaron así impresos juntos en una diminuta columna social que hoy funciona casi como una cápsula del tiempo. Para quienes investigan genealogías familiares, barrios, inmigración o costumbres sociales, estas noticias aparentemente menores pueden convertirse en documentos extraordinarios. Aquella noche del sábado 6 de marzo de 1954, mientras en distintos rincones de Mendoza sonaban campanas y familias se reunían frente a los altares, ocho historias personales estaban comenzando. Setenta y dos años después, un viejo pedazo de diario vuelve a pronunciar sus nombres.  #MendozAntigua #Mendoza #Mendoza1954 #HistoriaDeMendoza #HistoriaArgentina #BodasAntiguas #Casamientos #MemoriaMendocina #Maipu #GodoyCruz #LujanDeCuyo #Tupungato #SanJoseMendoza #SanVicenteFerrer #ArchivoHistorico #PrensaAntigua #Genealogia #FamiliasMendocinas #VintageWedding #MendozaHistory #ArgentinaHistory #1950s #OldNewspapers #FamilyHistory #Genealogy #VintageArgentina #HistoricMendoza

🔥⛰️🏚️ CLODOMIRO SILVA: EL HACENDADO OLVIDADO QUE AYUDÓ A CONSTRUIR EL TUNUYÁN MODERNO — ESTANCIAS, ESCUELA, CAPILLA Y UNA CASONA QUE HABRÍA DADO NOMBRE A LAS PINTADAS 📜🐎🌄

Entre los grandes nombres casi olvidados de la historia del Valle de Uco aparece Clodomiro Silva, un hombre cuyas propiedades, familia y actividad quedaron profundamente vinculadas al territorio donde terminaría consolidándose el departamento de Tunuyán. La reconstrucción realizada por el historiador tunuyanino Jorge Luis Méndez señala que Silva nació en Mendoza en 1840, hijo de Miguel Silva y Carmen Sosa. Perdió a su madre cuando tenía apenas cinco años y a su padre durante su juventud, circunstancias que marcaron tempranamente su vida. El 2 de octubre de 1872 contrajo matrimonio con Matilde Videla, perteneciente a una de las familias tradicionales de Mendoza y del Valle de Uco. Una investigación histórica publicada por la Municipalidad de Tunuyán confirma a Matilde como hija del coronel Juan de Dios Videla y Zoila Videla Videla y registra expresamente su matrimonio con Clodomiro Silva. Juan de Dios Videla había heredado en 1866 una importante porción de la antigua estancia Los Chacayes, por lo que aquella unión vinculó a dos familias con extensas propiedades rurales en la región. Silva llegó a poseer grandes extensiones asociadas con territorios que hoy corresponden a sectores como Los Árboles, Los Sauces, Las Pintadas y el área del Manzano Histórico. El historiador Méndez sostiene incluso que Clodomiro fue una figura decisiva antes de la creación formal del departamento: en una habitación de una de sus estancias habría funcionado la primera escuela pública de Tunuyán y allí mismo se desarrolló parte de la actividad religiosa de aquellos primeros pobladores. Este último dato tiene un respaldo institucional particularmente interesante: la Municipalidad de Tunuyán señala que en 1880 existían solamente dos oratorios en la zona, uno en El Topón y otro levantado en terrenos de Clodomiro Silva. Como los sacerdotes debían viajar desde Tupungato y no podían hacerlo regularmente, aquella situación terminó impulsando la construcción de la futura Parroquia Nuestra Señora del Carmen, iniciada en 1882 e inaugurada en 1885. Su huella también habría quedado escondida en el propio mapa del departamento. Según la investigación de Méndez, la denominación Las Pintadas estaría relacionada con la enorme casona de Silva que dominaba aquel paisaje rural y que era conocida por ser una de las pocas construcciones “pintadas” de la zona, convirtiéndose en un verdadero punto de referencia para quienes atravesaban el lugar. La tradición fue recogida posteriormente por Los Andes al reconstruir la historia local. Otra de sus propiedades estaba vinculada a Los Sauces y al antiguo camino de Tabanera. La historia familiar siguió dejando marcas en la geografía: una de sus hijas, Rosa Silva, contrajo matrimonio con Ezequiel Tabanera hijo. Al realizarse posteriormente la división de las propiedades de Clodomiro, ese sector pasó a Rosa y durante años fue conocido como Colonia Tabanera; el casco de la antigua estancia se encontraba próximo a la actual Ruta Provincial 92 y calle Tabanera. Todo esto ocurría mientras el mapa político del Valle de Uco estaba transformándose. El 22 de agosto de 1880 el Gobierno provincial estableció la jurisdicción de la Comisaría Sur de Tupungato y el 25 de noviembre la Legislatura convirtió aquel territorio en el nuevo departamento de Tunuyán; la ley fue promulgada el 30 de noviembre por el gobernador Elías Villanueva. Méndez sostiene además que, cuando se organizaba la nueva administración departamental, a Clodomiro Silva se le habría ofrecido ocupar el cargo de subdelegado antes que a Samuel Villanueva, propuesta que rechazó. Más allá de este episodio, lo verdaderamente significativo es que Silva no fue solamente propietario de campos: sus tierras aparecen relacionadas con los primeros espacios educativos y religiosos y con el poblamiento estable de una región que todavía conservaba enormes distancias, caminos rudimentarios y una población muy dispersa. Su apellido tampoco desapareció. Hoy una extensa calle Clodomiro Silva atraviesa sectores productivos de Vista Flores y conecta áreas agrícolas y bodegueras con las rutas provinciales 92 y 94; el Gobierno de Mendoza la define como uno de los ejes importantes del sistema productivo y turístico de Tunuyán. Quizás allí se encuentre la mejor manera de comprender su legado: miles de personas recorren hoy un camino que lleva su nombre sin conocer al hombre que estuvo detrás de él. Clodomiro Silva pertenece a esa legión de personajes casi anónimos que rara vez aparecen en los grandes manuales, pero cuya vida quedó escrita sobre el territorio. Sus estancias, su familia, el antiguo oratorio, aquella primera escuela y las historias asociadas a Las Pintadas forman parte de las raíces profundas del Tunuyán que comenzó a tomar definitivamente su forma institucional en 1880. Recuperar su nombre no es solamente recordar a un antiguo hacendado: es reconstruir una pieza del rompecabezas que explica cómo nació y creció uno de los grandes pueblos del Valle de Uco. Fuente de origen y ampliación: Jorge Luis Méndez, investigador y autor de “Historia de Tunuyán”, publicación histórica sobre Clodomiro Silva de julio de 2017 e investigaciones realizadas en el Archivo General de Mendoza; Municipalidad de Tunuyán, reseñas históricas de Tunuyán y Parroquia Nuestra Señora del Carmen; Portal Educativo de la DGE de Mendoza; Diario Los Andes, investigaciones sobre la historia departamental y calle Tabanera. #ClodomiroSilva #Tunuyán #Tunuyan #ValleDeUco #Mendoza #HistoriaDeMendoza #HistoriaDeTunuyán #LasPintadas #LosSauces #VistaFlores #LosÁrboles #ManzanoHistórico #MendozAntigua #PatrimonioMendocino #MemoriaHistórica #HistoriaArgentina #MendozaHistory #TunuyanHistory #UcoValley #ArgentinaHistory #HistoricalMendoza #LocalHistory #Heritage #ArgentineHistory

🔥⛵⚔️ PEDRO DE MENDOZA: EL ADELANTADO QUE CRUZÓ EL ATLÁNTICO CON UNA ARMADA GIGANTE Y DEJÓ EL PRIMER BUENOS AIRES ENTRE HAMBRE, GUERRA Y FRACASO 🌊📜🇪🇸🇦🇷

La vida de Pedro de Mendoza y Luján parece salida de una de las grandes crónicas del siglo XVI. Nacido en Guadix, Granada, hacia 1499, perteneció al poderoso linaje castellano de los Mendoza y desde joven se movió cerca de la corte de Carlos I de España y V del Sacro Imperio. Fue criado y gentilhombre de la Casa Real, y en 1524 ingresó en la Orden de Alcántara. También participó en las campañas europeas del emperador, incluida la guerra de Italia y el saqueo de Roma de 1527. Pero su nombre quedaría unido para siempre a una empresa mucho más lejana: la conquista y colonización del Río de la Plata. El 21 de mayo de 1534 la Corona firmó con él una capitulación para “conquistar y poblar” las tierras del llamado entonces Río de Solís o de la Plata. El documento original todavía puede rastrearse en el Archivo General de Indias: INDIFERENTE,415,L.1, folios 148v-152v. Allí Mendoza se comprometía, a su costa, a trasladar colonos, caballos, armas y provisiones y a extender la exploración hacia el interior del continente. Meses después recibió formalmente los poderes de adelantado, gobernador y capitán general. Detrás de aquella gigantesca apuesta estaban los intereses estratégicos de la Monarquía Hispánica frente al avance portugués, pero también una fascinación que había incendiado la imaginación europea: las noticias sobre una fabulosa “Sierra de la Plata” y las tierras de un enigmático “Rey Blanco”, relatos que prometían riquezas extraordinarias hacia el corazón de Sudamérica. Mendoza partió de Sanlúcar de Barrameda el 24 de agosto de 1535. Las fuentes no coinciden por completo en el número de embarcaciones —algunas hablan de once al zarpar y otras contabilizan catorce en el conjunto de la armada—, pero sí permiten dimensionar la magnitud de aquella expedición: más de 1.500 personas atravesaron el Atlántico en una de las empresas colonizadoras más grandes enviadas hasta entonces hacia el Río de la Plata. Entre ellas viajaba el alemán Ulrich Schmidl, cuya crónica se convertiría después en uno de los testimonios fundamentales para conocer aquella aventura. A comienzos de febrero de 1536 la flota llegó a la margen occidental del estuario y levantó el asentamiento conocido como Puerto de Nuestra Señora Santa María del Buen Aire. Hay aquí una precisión histórica importante: aunque tradicionalmente se habla de la “primera fundación de Buenos Aires”, fuentes oficiales actuales advierten que aquel establecimiento no cumplió todas las formalidades jurídicas y urbanas que caracterizaban la fundación de una ciudad española. Fue, más exactamente, un precario asiento o real fortificado que dio origen al primer Buenos Aires. Los primeros contactos con los querandíes incluyeron intercambios de carne y pescado, pero la relación se deterioró rápidamente. Las decisiones militares de los españoles desembocaron en violentos enfrentamientos, mientras dentro del asentamiento la situación se volvía desesperada: faltaban alimentos, aumentaban las enfermedades y las expediciones de aprovisionamiento no lograban resolver la crisis. Schmidl dejó páginas estremecedoras sobre el hambre sufrida por los colonizadores y describió también la utilización de boleadoras por los pueblos de las pampas. En junio de 1536 una gran ofensiva indígena alcanzó el asentamiento y numerosas construcciones fueron incendiadas. Sin embargo, Buenos Aires no desapareció inmediatamente: continuó debilitada durante algunos años hasta que Domingo Martínez de Irala dispuso su despoblamiento definitivo en 1541 y concentró a los sobrevivientes en Asunción. Pedro de Mendoza ya no vería ese desenlace. Gravemente enfermo y con su empresa muy lejos de las riquezas soñadas, emprendió el regreso a España en abril de 1537. Nunca llegó. Murió en pleno océano Atlántico el 23 de junio de 1537 y su cuerpo fue sepultado en el mar. Tenía detrás una expedición monumental, una fortuna comprometida y un asentamiento que parecía condenado al olvido; sin embargo, el nombre de Buenos Aires sobrevivió y sería retomado décadas después, cuando Juan de Garay estableció definitivamente la ciudad en 1580. Una curiosidad especialmente importante para los mendocinos: Pedro de Mendoza NO fue quien dio nombre a nuestra provincia ni a nuestra ciudad. La Mendoza cuyana fue fundada por Pedro del Castillo el 2 de marzo de 1561 y recibió su nombre en homenaje a García Hurtado de Mendoza, entonces gobernador de Chile. Dos personajes diferentes, pertenecientes al mismo gran universo nobiliario español, cuyas historias suelen confundirse por compartir apellido. Fuente: Archivo General de Indias-PARES, capitulación de Pedro de Mendoza de 1534; Real Academia de la Historia, Historia Hispánica; Ministerio de Cultura de la Nación, “2 de febrero de 1536: primera fundación de Buenos Aires”; Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires; Municipalidad de la Ciudad de Mendoza. #PedroDeMendoza #BuenosAires #RíoDeLaPlata #HistoriaArgentina #HistoriaColonial #ConquistaDelRíoDeLaPlata #BuenosAires1536 #CarlosV #UlrichSchmidl #HistoriaDeAmérica #ArchivoGeneralDeIndias #MendozAntigua #Historia #Argentina #PedroDeMendoza #BuenosAiresHistory #RiverPlate #ArgentineHistory #ColonialHistory #SpanishEmpire #SouthAmericanHistory #HistoryOfArgentina #HistoricalArchives #LatinAmericanHistory

1936🔥🌳🥩🎶 CUANDO RAMOS MEJÍA ERA TIERRA DE QUINTAS: CORDEROS AL ASADOR, BANDONEÓN Y ZAPATEO EN “LA ELVIRA” — UNA FIESTA DE CAMARADERÍA RESCATADA DEL OLVIDO 🇦🇷

Una antigua página ilustrada  de la revista C.I.T.A conserva una extraordinaria postal de la vida social de otro tiempo: una reunión de camaradería celebrada en la quinta “La Elvira”, residencia vinculada en la propia crónica a J. W. Foster y situada en “R. Mejía”, referencia que por el contexto histórico corresponde muy probablemente a Ramos Mejía, en el oeste bonaerense. La fotografía es sencilla pero formidable como documento: hombres y mujeres posan bajo la sombra de los árboles, algunos sentados y otros de pie, mientras la leyenda registra sin demasiadas ceremonias: “Parte de la concurrencia en pose”. Pero es el texto que acompaña la imagen el que prácticamente devuelve aquel día a la vida. El cronista recuerda una mañana luminosa, un cielo azul intenso y la tranquilidad del ambiente campestre, interrumpida poco a poco por las risas y los pasos de los invitados que se acercaban a la enramada. El irresistible llamado eran varios corderos colocados en sus respectivos asadores: el gran convite ya estaba preparado. Aquello no fue solamente una comida. La nota define el encuentro como una fiesta destinada a estrechar amistades y fortalecer simpatías, y hasta se permite bromear con algunos concurrentes que habían llegado vestidos “a la usanza campera”, con amplias bombachas y enormes facones que, según el cronista, casi les dificultaban moverse. Después llegó la música. El bandoneón comenzó a “rezongar”, aparecieron las guitarras y los presentes demostraron sus habilidades para el zapateo, mientras otros cantaban y hasta surgían músicos improvisados capaces de arrancar sonidos a las bordonas de una guitarra. El artículo termina afirmando que la jornada dejó un recuerdo amable entre todos los invitados y deseos de felicidad para los dueños de casa. Más allá del tono pintoresco, la página resulta históricamente valiosa porque retrata una forma de sociabilidad que fue característica del antiguo Ramos Mejía. El propio Municipio de La Matanza señala que desde fines del siglo XIX comenzaron a levantarse allí quintas protegidas por grandes eucaliptos y otras arboledas, con casas espaciosas, recreos, jardines y frutales; la proximidad con Buenos Aires y el acceso ferroviario favorecieron ese desarrollo. El ferrocarril había llegado a Ramos Mejía en 1858, acortando notablemente la distancia con la capital y contribuyendo a convertir el lugar en un atractivo espacio de residencia y descanso. Las investigaciones históricas locales describen numerosas casas-quintas utilizadas como residencias de verano o de fin de semana y un paisaje que todavía conservaba un marcado aspecto campestre; a partir de la década de 1920, los loteos cada vez más frecuentes comenzaron a modificar aceleradamente aquella fisonomía. Por eso esta fotografía es mucho más que el recuerdo de un almuerzo entre amigos. Es una pequeña ventana a un Ramos Mejía anterior a la urbanización masiva: árboles, quintas, asadores, ropa campera, guitarras, bandoneones, zapateo y una comunidad reunida alrededor de uno de los grandes rituales argentinos, compartir la mesa. A falta de la portada o de otras páginas del ejemplar, todavía no es posible afirmar responsablemente el año exacto ni la publicación de origen. Pero precisamente allí aparece un nuevo desafío histórico: localizar el ejemplar completo e identificar quién fue J. W. Foster y dónde estuvo exactamente aquella misteriosa quinta “La Elvira”. #RamosMejía #LaMatanza #BuenosAiresAntiguo #HistoriaArgentina #QuintasAntiguas #LaElvira #AsadoCriollo #Bandoneón #GuitarraCriolla #CostumbresArgentinas #FotografíaAntigua #MemoriaHistórica #PatrimonioCultural #ArgentinaHistory #OldBuenosAires #HistoricPhotography #ArgentineTraditions #CulturalHeritage

🔥📸🇦🇷 UN RETRATO, CINCO ROSTROS Y UNA MEMORIA QUE VIAJÓ HASTA BEIRUT: LOS MUZABER–MASNU Y LA HUELLA ÁRABE EN ARGENTINA 🌍🕰️

Hay fotografías familiares que, con el paso de las décadas, dejan de pertenecer solamente a una casa y se convierten en verdaderos documentos de una época. Esta imagen es una de ellas: José Muzaber y María Masnu posan junto a sus hijos Salvador, Fortunato y Helena ante la cámara de un fotógrafo cuya identidad continúa desconocida. La toma fue realizada en Argentina, aunque la ficha pública consultada no precisa ni la ciudad ni el año exacto —por lo que sería incorrecto inventar una datación—. La copia original mide 20,6 x 15,4 centímetros, fue realizada sobre papel de revelado de gelatina de plata y quedó identificada con el número 0251mi00004 dentro de la colección Antonio Micames, hoy preservada por la Arab Image Foundation de Beirut. La fotografía aparece reproducida en “Translating Images: Conversations with the Collections of the Arab Image Foundation”, donde se conserva exactamente la identificación de los cinco integrantes de la familia. Lo fascinante es comprender hasta dónde viajó esta pequeña escena doméstica argentina: desde un estudio o vivienda cuyo lugar todavía desconocemos hasta formar parte de uno de los grandes archivos dedicados a la memoria fotográfica de Medio Oriente, el norte de África y sus diásporas. La Arab Image Foundation nació en Beirut en 1997 y custodia aproximadamente medio millón de objetos y documentos fotográficos; sus investigaciones y colecciones han alcanzado también a comunidades de la diáspora en países como Argentina. El retrato de los Muzaber–Masnu puede leerse así dentro de una historia mucho mayor. Desde fines del siglo XIX, familias procedentes de territorios que hoy corresponden principalmente a Siria y Líbano fueron estableciéndose en distintas regiones argentinas mediante redes familiares, comerciales y comunitarias. Investigaciones del Instituto Nacional de Antropología y Pensamiento Latinoamericano muestran cómo esos vínculos de parentesco ayudaban a transmitir información, conseguir alojamiento, encontrar trabajo y facilitar la llegada de nuevos inmigrantes. Mendoza también fue parte importante de ese proceso: el Museo Virtual de Godoy Cruz recuerda que a comienzos del siglo XX el departamento recibió colectividades españolas, italianas, árabes —sirias y libanesas— y alemanas, y sitúa hacia 1915 la existencia de un Club Sirio-Libanés en las inmediaciones del centro departamental. Y aquí aparece un detalle extraordinario para la memoria mendocina: en la misma selección de la Arab Image Foundation donde figura la familia Muzaber–Masnu también se conservan fotografías tomadas en Mendoza vinculadas a esa diáspora, entre ellas una vendimia en “San Roque”, Palmira, en 1950; Amira Akil sobre un tonel en Villanueva entre 1955 y 1957; los sacerdotes Nifon Saba y Geraique en la Iglesia Ortodoxa San Jorge entre 1959 y 1961; y un retrato de Jorge Zgaib realizado entre 1949 y 1951. Pero la investigación deja todavía una pista mendocina mucho más intrigante: el Boletín Oficial de Mendoza del 14 de enero de 2000 publicó, dentro de un listado correspondiente a jubilados y pensionados del ex Banco de Mendoza beneficiarios de la denominada “Caja Paralela”, el nombre exacto “MUZABER MASNU, Salvador”, legajo 00752/8. ¿Era aquel Salvador el mismo niño que aparece en esta fotografía décadas antes? La coincidencia del nombre y de los dos apellidos es notable y abre una línea de investigación realmente prometedora, pero todavía no existe documentación genealógica suficiente para afirmarlo como un hecho. Harían falta partidas civiles, registros migratorios, censos o documentos familiares que unan inequívocamente ambas fuentes. Y justamente allí reside buena parte del encanto de las fotografías antiguas: permanecen en silencio hasta que un apellido, un archivo o un documento vuelve a abrir una puerta. José, María, Salvador, Fortunato y Helena quedaron inmóviles frente a una cámara hace muchas décadas sin imaginar que su retrato cruzaría fronteras y generaciones. Hoy, desde un archivo conservado en Beirut, esos cinco rostros continúan contando una historia profundamente argentina: la de las familias, las migraciones, las raíces que viajaron miles de kilómetros y los pequeños recuerdos privados que terminaron convirtiéndose en patrimonio de todos. 📸❤️🌍 #MendozAntigua #HistoriaArgentina #HistoriaDeMendoza #Mendoza #InmigracionArabe #InmigracionSirioLibanesa #MemoriaFamiliar #FotografiaAntigua #FotografiaHistorica #ArchivoFotografico #FamiliasArgentinas #DiasporaArabe #ArabDiaspora #ArabArgentines #MigrationHistory #FamilyHistory #VintagePhotography #HistoricalPhotography #PhotoArchive #Beirut

🔥✈️🇮🇳 SARLA THAKRAL: LA MUJER QUE VOLÓ EN SARI Y DEMOSTRÓ QUE EL CIELO TAMBIÉN PODÍA TENER NOMBRE DE MUJER ⚡🌍

En 1936, cuando la aviación todavía era una aventura reservada casi exclusivamente a los hombres y la India permanecía bajo dominio británico, una joven de apenas 21 años se sentó a los mandos de un pequeño biplano y escribió una página extraordinaria en la historia. Su nombre era Sarla Thakral —también citada como Sarla Thukral— y aquel día realizó en Lahore un vuelo en solitario vestida con un sari tradicional, una imagen que con el tiempo se convertiría en símbolo de audacia, modernidad y ruptura de barreras. Google y medios indios como NDTV la recuerdan como la primera mujer india que pilotó un avión, mientras que las fuentes históricas coinciden en destacar su condición de pionera indiscutible de la aviación femenina del país. Nacida en Delhi el 8 de agosto de 1914, Sarla se había casado muy joven con P. D. Sharma, piloto de correo aéreo perteneciente a una familia estrechamente vinculada con la aviación. Lejos de desalentarla, su marido y su entorno familiar impulsaron su deseo de aprender a volar. Se formó en el Lahore Flying Club y terminó acumulando unas 1.000 horas de vuelo para alcanzar su licencia de clase A, otro hito extraordinario para una mujer india de aquella época. Su objetivo siguiente era mucho más ambicioso: convertirse en piloto comercial. Pero la historia golpeó de manera brutal. En 1939 su esposo murió en un accidente aéreo y, poco después, el estallido de la Segunda Guerra Mundial provocó la suspensión de buena parte de la instrucción civil, frustrando la posibilidad de continuar con su formación comercial. Sarla, entonces una joven viuda y madre, no permitió que aquel derrumbe definiera el resto de su existencia. Cambió los controles de vuelo por los pinceles y estudió Bellas Artes y pintura en la prestigiosa Mayo School of Arts de Lahore, actual National College of Arts. Después de la partición de la India regresó a Delhi con sus hijas, volvió a casarse en 1948 con R. P. Thakral y desarrolló una exitosa segunda vida profesional como pintora, diseñadora de indumentaria, textiles y joyería. Murió el 15 de marzo de 2008, a los 93 años. Su historia, sin embargo, siguió volando: en 2021 Google le dedicó un Doodle con motivo del 107.º aniversario de su nacimiento, recordando a aquella muchacha que se atrevió a ocupar un lugar que el mundo de su tiempo parecía haber reservado para los hombres. Sarla Thakral no solamente pilotó un avión: desafió una frontera social. Y quizá por eso aquella fotografía suya, sonriente junto a un biplano y vestida con sari, continúa siendo tan poderosa casi nueve décadas después. Antes de que expresiones como “romper el techo de cristal” se hicieran populares, ella ya había atravesado uno mucho más alto: el cielo. ✈️🔥🇮🇳 #SarlaThakral #SarlaThukral #MujeresPioneras #HistoriaDeLaAviación #MujeresEnLaAviación #Historia #Aviación #India #MujeresQueHicieronHistoria #Pioneras #WomenInAviation #AviationHistory #SarlaThakral #IndianHistory #WomenWhoMadeHistory #FemalePilot #AviationPioneer #WomenPioneers #History #InspiringWomen

🔥🏔️ MARGARITA PIACENZA: LA MUJER DE BOTAS QUE LA HISTORIA DEL AGUA DE MENDOZA CASI DEJÓ SIN VOZ

En medio de la montaña, vestida con pantalones amplios, chaqueta, corbata y botas, Margarita Piacenza mira a la cámara con una seguridad que atraviesa el tiempo. No es una excursionista anónima: fue la esposa de Galileo Vitali, uno de los grandes investigadores de la hidrología mendocina. De origen italiano, contrajo matrimonio con él en 1919 y juntos tuvieron dos hijos: Julio César, nacido en 1920, y Aldo Rubén, en 1923. Italiani.it La fotografía, conservada en el álbum familiar, resulta extraordinaria por la indumentaria, la postura y el escenario cordillerano elegidos para retratar a una mujer de aquella época. El propio Gobierno de Mendoza destaca su fortaleza y se pregunta cuál pudo haber sido su aporte junto al ingeniero que recorrió ríos, glaciares, vertientes y cuencas para comprender el complejo sistema hídrico provincial. Gobierno de Mendoza Vitali culminó en 1940 “Hidrología Mendocina”, una obra fundamental en la que estudió los sistemas de riego, las aguas subterráneas y advirtió sobre el peligro de eliminar la vegetación nativa del piedemonte, porque podía favorecer aluviones. Aquabook–Departamento General de Irrigación Aunque las fuentes públicas consultadas no atribuyen a Margarita una participación técnica formal, su presencia en este archivo familiar abre una pregunta necesaria: ¿cuántas mujeres acompañaron silenciosamente las grandes exploraciones, investigaciones y transformaciones de Mendoza sin que sus nombres quedaran registrados? Esta imagen no permite inventar respuestas, pero sí devuelve un rostro, una identidad y una historia que merecen ser contemplados. Margarita Piacenza emerge así de la intimidad familiar como una figura poderosa, moderna y profundamente ligada al paisaje donde nació buena parte del conocimiento sobre el agua mendocina. #MargaritaPiacenza #GalileoVitali #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #MujeresDeLaHistoria #AguaDeMendoza #CordilleraDeLosAndes #ArchivoFamiliar #FotografíaHistórica #MemoriaMendocina #MendozaHistory #WomenInHistory #WaterHistory #AndesMountains #HistoricalPhotography #ArgentineHistory

🔥💍🕰️ 1920: EL COMPROMISO ZABALEGUI–ROMERO, UNA PROMESA DE AMOR QUE VENCIÓ AL OLVIDO

En la Mendoza de 1920, cuando los compromisos matrimoniales constituían verdaderos acontecimientos familiares y sociales, la residencia de la familia Zabalegui abrió sus puertas para celebrar la unión formal de la joven María Zabalegui con el caballero Guillermo E. Romero. La reunión congregó a familiares y amigas de la futura esposa, cuyas elegantes presencias, según relataba la crónica de la época, otorgaron brillo y distinción a aquella velada. No se trataba únicamente de anunciar una próxima boda: el compromiso representaba el momento en que una decisión íntima se hacía pública y las familias presentaban ante su círculo social el proyecto de vida de los futuros esposos. Con el lenguaje exuberante y romántico característico de las páginas sociales, el cronista describió un ambiente atravesado por la alegría, las ilusiones y las promesas, como si sobre aquellas jóvenes “cabecitas llenas de música” no pudiera proyectarse ninguna sombra. Los estudios históricos señalan que estas ceremonias eran más visibles y formales que el tradicional pedido de mano: podían reunir a parientes y amistades, incluir el intercambio de anillos y servir para establecer una fecha aproximada de casamiento. Pero aquella escena también pertenecía a una sociedad profundamente distinta de la actual: en 1920 todavía faltaban seis años para la sanción de la Ley 11.357, que amplió los derechos civiles de las mujeres argentinas. Por eso, detrás de la sonrisa de María y de los buenos augurios dedicados a la pareja también aparece el retrato de una época, con sus códigos amorosos, sus expectativas familiares y sus marcadas desigualdades. Más de un siglo después, desconocemos todavía qué caminos recorrieron María Zabalegui y Guillermo E. Romero, pero aquel compromiso quedó detenido para siempre en esta fotografía y en una pequeña crónica social que logró vencer al tiempo. ¿Algún descendiente o conocedor de las antiguas familias mendocinas puede ayudarnos a completar esta historia? #MendozAntigua #Mendoza1920 #HistoriaDeMendoza #MemoriaMendocina #FotografíaAntigua #AmorDeAntaño #Compromiso #HistoriaSocial #FamiliasMendocinas #Genealogía #OldMendoza #ArgentineHistory #VintageLove #EngagementHistory #HistoricPhotography

💧🏔️🇦🇷 1923: SIR THOMAS WARD, EL INGENIERO BRITÁNICO QUE LLEGÓ DESDE LONDRES PARA ESTUDIAR EL AGUA QUE DABA VIDA A MENDOZA

Este retrato de 1923 conserva el rostro de Sir Thomas Ward, un protagonista poco recordado de una época decisiva para la ingeniería hídrica mendocina. No fue simplemente un visitante extranjero: el 19 de julio de aquel año, durante el gobierno de Carlos Washington Lencinas, el vicegobernador Bautista Gargantini —entonces a cargo del Poder Ejecutivo— dispuso su contratación en Londres para que viajara a Mendoza y permaneciera durante cinco meses encabezando estudios técnicos sobre los ríos Mendoza, Tunuyán, Diamante y Atuel, cuatro arterias fundamentales para la supervivencia y el desarrollo productivo provincial. Ward llegó a una tierra donde dominar, medir y distribuir el agua significaba mucho más que una cuestión de ingeniería: significaba hacer posible el oasis en medio del desierto. Los trabajos impulsados en aquellos años analizaban los recursos disponibles y contemplaban proyectos de regulación y embalse, especialmente sobre los sistemas de los ríos Mendoza y Tunuyán. El resultado de esa labor quedó plasmado en un importante informe publicado por el Gobierno de Mendoza en 1924 y firmado por Kennedy, Ivanissevich y Ward. Su presencia coincidió además con un período de intensa expansión de las obras hidráulicas: durante la administración de Lencinas comenzó la construcción del Dique Phillips, sobre el Bajo Tunuyán, infraestructura que posteriormente se transformaría en una pieza relevante para la distribución del riego en el Este mendocino. Todo esto ocurría sobre una estructura institucional que Mendoza venía construyendo desde el siglo XIX: la histórica Ley General de Aguas de 1884 había organizado jurídicamente el aprovechamiento del recurso y dado origen al organismo que evolucionaría hasta convertirse en el actual Departamento General de Irrigación, institución de jerarquía constitucional encargada de administrar las aguas públicas de la provincia. Más de un siglo después, contemplar el retrato de Ward es observar a uno de aquellos técnicos que intentaron responder una pregunta que todavía define el destino mendocino: ¿cómo administrar con inteligencia cada gota de agua disponible? En una provincia naturalmente árida, sus ríos, diques, canales y acequias no son únicamente obras de ingeniería: son la arquitectura invisible que permitió levantar ciudades, plantar viñedos, extender cultivos y convertir el desierto en oasis. 📷 Retrato de Sir Thomas Ward, 1923. Archivo histórico vinculado al patrimonio hídrico de Mendoza. #SirThomasWard #HistoriaDeMendoza #MendozaAntigua #AguaDeMendoza #HistoriaDelAgua #Irrigación #DepartamentoGeneralDeIrrigación #RíoMendoza #RíoTunuyán #RíoDiamante #RíoAtuel #DiquePhillips #IngenieríaHidráulica #PatrimonioHídrico #OasisMendocino #MemoriaMendocina #MendozaHistory #WaterHistory #IrrigationHistory #HydraulicEngineering #ArgentinaHistory #HistoricMendoza #WaterHeritage

1930 BERLÍN🔥✈️🌍 HÉROES DEL AIRE: BROWN, ECKENER Y BYRD, LOS HOMBRES QUE CONVIRTIERON EL ATLÁNTICO Y LOS POLOS EN RUTAS POSIBLES —

Hay fotografías capaces de encerrar una época entera. Esta extraordinaria imagen de prensa, presentada en su epígrafe como una reunión de “Héroes de la Aviación”, muestra a protagonistas de aquellos años en los que levantar vuelo todavía significaba enfrentarse a territorios prácticamente desconocidos. Entre las figuras mencionadas aparece Sir Arthur Whitten Brown, el extraordinario navegante británico que junto al piloto John Alcock consiguió entre el 14 y el 15 de junio de 1919 el primer cruce sin escalas del océano Atlántico realizado en avión: partieron de St. John’s, Terranova, y después de unas 16 horas y media de vuelo alcanzaron Irlanda a bordo de un Vickers Vimy biplano modificado. Niebla, hielo, escasa visibilidad y enormes dificultades para orientarse acompañaron aquella travesía que convirtió a ambos hombres en celebridades mundiales y les valió ser nombrados caballeros por el rey Jorge V. Junto a aquellas leyendas aparece también el doctor Hugo Eckener, uno de los grandes maestros de la era de los dirigibles y comandante del gigantesco LZ 127 Graf Zeppelin. En agosto de 1929 Eckener condujo la primera circunnavegación del planeta realizada por un dirigible: partiendo de Lakehurst, en Nueva Jersey, el Zeppelin enlazó Friedrichshafen, Tokio, Los Ángeles y nuevamente Lakehurst, completando una aventura que fue seguida por millones de personas y convirtió al enorme dirigible alemán en uno de los grandes símbolos tecnológicos de su tiempo. Y entre aquellos hombres se encontraba Richard E. Byrd, oficial naval, aviador y explorador estadounidense cuya carrera quedó ligada definitivamente a las regiones polares. El 29 de noviembre de 1929, Byrd encabezó el histórico vuelo sobre el Polo Sur a bordo del Ford Trimotor Floyd Bennett, acompañado por Bernt Balchen, Harold June y Ashley McKinley, una hazaña que abrió nuevas posibilidades para la exploración aérea de la Antártida. Su célebre afirmación de haber alcanzado también el Polo Norte por aire en 1926 junto a Floyd Bennett, sin embargo, continúa siendo objeto de debate: documentación analizada posteriormente llevó a numerosos especialistas a poner en duda que aquel vuelo hubiera llegado realmente hasta el Polo. Por eso esta fotografía es mucho más que un elegante retrato de hombres vestidos de gala. Es una ventana hacia la edad heroica de la aviación, cuando atravesar un océano, rodear el planeta o internarse sobre los hielos polares podía terminar en gloria, desaparición o tragedia. No existían GPS, radares modernos ni los sistemas de navegación actuales: había motores frágiles, mapas, instrumentos, experiencia y una enorme dosis de coraje. Ellos pertenecieron a la generación que dejó de mirar océanos y polos como fronteras imposibles y comenzó a convertirlos en rutas. Una postal irrepetible de aquellos años en que volar todavía significaba, literalmente, desafiar a lo desconocido. #MendozAntigua #HistoriaDeLaAviación #HéroesDeLaAviación #PionerosDelAire #ArthurWhittenBrown #HugoEckener #RichardEByrd #GrafZeppelin #VueloTransatlántico #ExploraciónPolar #Historia #AviationHistory #AviationPioneers #GoldenAgeOfAviation #TransatlanticFlight #PolarExploration #GrafZeppelin #SouthPole.“Fotografía probablemente tomada en Berlín, a comienzos de la década de 1930” 

🔥☎️⛵ ENERO DE 1932: VITO DUMAS HIZO HABLAR A LAS PALMAS CON BUENOS AIRES ANTES DE VOLVER A DESAFIAR EL ATLÁNTICO

Hay fotografías que parecen simples escenas de oficina hasta que conocemos lo que estaba ocurriendo detrás de ellas. En enero de 1932, Vito Dumas se encontraba en Las Palmas de Gran Canaria durante la primera de las grandes aventuras que terminarían convirtiéndolo en una leyenda de la navegación mundial.  Dumas, acompañado por representantes argentinos y de la Unión Telefónica, pudo mantener una extensa conversación con su familia a miles de kilómetros de distancia. Aquella llamada tenía un significado enorme, porque después de escuchar nuevamente las voces de los suyos debía regresar a un pequeño velero y enfrentarse prácticamente solo a la inmensidad del Atlántico. Dumas había partido de Arcachón, Francia, en diciembre de 1931 a bordo del LEHG, una embarcación que originalmente ni siquiera había sido concebida para semejante travesía oceánica. Tras pasar por Vigo y las Canarias, llegó al Puerto de La Luz el 13 de enero de 1932, donde su presencia se convirtió en todo un acontecimiento: fue recibido por autoridades, agasajado por instituciones locales y su barco fue reparado antes de continuar viaje. La escena telefónica era también símbolo de una época en transformación. Apenas unos años antes se habían desarrollado nuevos enlaces internacionales que permitían llevar la voz a través del Atlántico; la red española había incorporado conexiones con América y existía ya un circuito radiotelefónico entre Madrid y Buenos Aires. Pero ninguna comodidad moderna podía acompañarlo cuando llegó la hora de partir. El 27 de enero, luego de escuchar misa y recibir un último homenaje, Dumas soltó amarras desde Las Palmas y puso nuevamente rumbo al océano. Le esperaban miles de kilómetros, temporales, soledad y hasta una varadura en Brasil antes de entrar finalmente en Buenos Aires el 13 de abril de 1932, donde fue recibido como un héroe. Aquella fotografía conserva así un contraste extraordinario: por unos minutos, la tecnología consiguió borrar el Atlántico y llevarle las voces de su hogar; poco después, Vito Dumas volvió a quedarse solo frente al mar. Y cuando se trataba de defender el prestigio del deporte argentino, como advertía El Gráfico en aquellos años, Dumas pertenecía a esa rara clase de hombres que parecían incapaces de retroceder ante lo imposible. Décadas más tarde su nombre quedaría definitivamente ligado a algunas de las mayores proezas de la navegación argentina. #VitoDumas #NaveganteSolitario #HistoriaArgentina #DeporteArgentino #Navegación #HistoriaNáutica #LEHG #LasPalmas #BuenosAires #OcéanoAtlántico #MendozAntigua #ArgentineHistory #VitoDumas #SoloSailing #SailingHistory #MaritimeHistory #AtlanticOcean #ArgentineSports #OceanAdventure

1898: AVELLANEDA Y SANTAMARINA, LA BODA QUE CONVOCÓ A LA ÉLITE PORTEÑA

En 1898, ante el monumental pórtico de la iglesia de San Ignacio, una multitud de galeras, sombreros y vestidos elegantes se congregó para presenciar uno de los acontecimientos más comentados de la vida social de Buenos Aires: el casamiento del doctor Nicolás Abraham Avellaneda Nóbrega con María Santamarina Irasusta. La escena apareció en el segundo número de Caras y Caretas, fechado el 15 de octubre de 1898, bajo el encabezado “Vida Social: La nota de la semana”. La revista destacó la belleza de la joven y la numerosa presencia de representantes de los círculos más selectos de la sociedad porteña. La fotografía, realizada por Vargas y acompañada por dibujos de Manuel Mayol, muestra a los recién casados abandonando el templo mientras una verdadera marea humana desborda su gran arco de entrada El novio no era el expresidente argentino, sino uno de sus hijos: Nicolás Abraham Avellaneda Nóbrega, abogado y diputado nacional, descendiente del mandatario Nicolás Avellaneda y de Carmen Nóbrega Miguens. La novia había nacido en Tandil en 1876 y era hija de Ramón Santamarina y Ana Irasusta. Aquel enlace reunió, por lo tanto, a dos familias profundamente relacionadas con la política, la actividad económica y los círculos sociales más influyentes de la Argentina de finales del siglo XIX. El matrimonio formaría posteriormente una familia numerosa, cuyos descendientes conservarían ambos apellidos. El lugar elegido aportaba todavía mayor solemnidad. San Ignacio, integrante de la histórica Manzana de las Luces, es el templo más antiguo que se conserva en Buenos Aires. La iglesia actual fue inaugurada en 1722 y consagrada en 1734, después de haber atravesado buena parte de la historia colonial y nacional. Ante sus puertas, aquella fotografía no registró solamente una boda: capturó los gestos, las vestimentas, las jerarquías y la curiosidad pública de una ciudad que comenzaba a descubrir el extraordinario poder de la prensa ilustrada. Más de un siglo después, la salida de los novios continúa siendo una ventana abierta hacia aquella Buenos Aires de ceremonias multitudinarias, grandes apellidos y elegancia rigurosa. #MendozAntigua #BuenosAiresAntigua #HistoriaArgentina #CarasYCaretas #NicolásAvellaneda #FamiliaSantamarina #IglesiaSanIgnacio #ManzanaDeLasLuces #VidaSocialPorteña #BodaHistórica #FotografíaAntigua #BuenosAires1898 #MemoriaArgentina #PatrimonioHistórico #OldBuenosAires #ArgentineHistory #HistoricWedding #VintagePhotography #BuenosAiresHistory #SocialHistory. Nota documental: las investigaciones genealógicas consultadas sitúan el enlace entre el 28 y el 29 de junio de 1898, aunque Caras y Caretas lo presentó en octubre como “la nota social de la semana”. Por esa discrepancia entre las fuentes, resulta más prudente identificar el acontecimiento únicamente con el año 1898.

1875: EL “FLAIRE” Y LOS CAPITANEJOS — EL RETRATO MENDOCINO QUE DESAFÍA LA HISTORIA OFICIAL

Ciudad de Mendoza, hacia 1875. De pie, con el hábito oscuro sobre la túnica blanca, aparece fray Vicente Burela —también mencionado como Vicente Moisés o Moisés Vicente Burela—, misionero dominico y protagonista de uno de los capítulos más controvertidos de la frontera argentina. A sus lados posan dos capitanejos indígenas cuyos nombres no quedaron registrados en el epígrafe conocido y que, por el contexto histórico, probablemente estaban vinculados con las parcialidades ranqueles. Es el “flaire”, como habría dicho el lenguaje gauchesco de Martín Fierro, donde esa antigua inversión popular de la palabra “fraile” aparece expresamente. La fotografía fue tomada varios años después de los sucesos que enfrentaron a Burela con el coronel Lucio V. Mansilla. En marzo de 1870, el dominico partió desde la Villa de La Paz rumbo a las tolderías de Leubucó con regalos, ropas y provisiones, decidido a negociar con los caciques, impulsar la paz y rescatar cautivos. Tras doce agotadoras jornadas, entró el 31 de marzo en los dominios de Mariano Rosas, donde, según su relato, fue recibido solemnemente por una formación de unos setecientos lanceros montados. La comisión mendocina llegó dos días antes que la expedición de Mansilla, acompañada por los franciscanos Marcos Donati y Moisés Álvarez, los célebres “padrecitos” de Una excursión a los indios ranqueles. Aquella coincidencia desató mucho más que una disputa religiosa: fue una lucha por la autoridad, la influencia y el dominio del relato. Burela había conseguido una posición cercana a Mariano Rosas. Durante una gran junta, el cacique envió un mensajero para pedirle a Mansilla que desmontara y saludara al dominico. El coronel se negó indignado, alegando que él representaba al presidente de la República y que, en todo caso, era Burela quien debía saludarlo primero. Finalmente, la exigencia fue reformulada como un saludo general y Mansilla aceptó echar pie a tierra. El episodio, narrado por él mismo, revela hasta qué punto el fraile había ganado consideración dentro de Leubucó. El mayor escándalo estuvo relacionado con el aguardiente llevado como obsequio. Las fuentes coinciden en que Burela distribuyó varias cargas y que aquello provocó una extensa celebración acompañada por un fuerte consumo de alcohol. Mansilla y Donati lo responsabilizaron por los excesos y por haber puesto en peligro las negociaciones; el coronel llegó a describirlo con enorme hostilidad en su libro. Sin embargo, estas acusaciones deben leerse dentro de una rivalidad abierta: Mansilla y Burela mantuvieron durante 1870 una áspera polémica en las páginas de La Nación, iniciada con comentarios llegados desde Mendoza, continuada con una violenta respuesta del militar y cerrada con la contestación pública del dominico. No existe, por lo tanto, una versión completamente neutral de aquellos acontecimientos. Más de ciento cincuenta años después, la fotografía nos obliga a mirar más allá de esa guerra de palabras. Los dos capitanejos aparecen vestidos cuidadosamente para el retrato: prendas de telar con franjas y figuras geométricas, camisas decoradas, botas resistentes y una postura serena frente a la cámara. No son personajes secundarios ni figuras derrotadas, sino autoridades indígenas que viajaron hasta Mendoza, negociaron con representantes religiosos y políticos y decidieron presentarse ante un estudio fotográfico conservando elementos visibles de su identidad. El hombre sentado a la derecha parece llevar líneas bordadas o cosidas sobre la camisa, aunque la resolución disponible no permite determinar con seguridad la técnica. Las piezas colocadas sobre las piernas podrían corresponder a chiripás, ponchos o mantas utilizadas como parte del atuendo ceremonial. Esta imagen no es solamente el recuerdo de un fraile acompañado por dos visitantes. Es el retrato de una frontera viva y profundamente política: un espacio de tratados, regalos, ceremonias, rivalidades, cautivos, intérpretes y negociaciones, donde los pueblos originarios no eran simples espectadores de la expansión estatal, sino protagonistas capaces de decidir, exigir respeto y disputar su propio destino. Sus nombres todavía permanecen ocultos, pero sus miradas atravesaron el tiempo. Todo aporte documental que permita identificar a los capitanejos o al estudio fotográfico donde posaron sería fundamental para completar esta historia. La referencia documental más antigua y precisa que pude localizar aparece reproducida por el historiador Juan Guillermo Durán en el libro Un malón sobre la Villa de La Paz: el robo del vestido de la Virgen paceña. , 1868. El epígrafe dice exactamente: “Fray Vicente Burela y dos capitanejos de visita en Mendoza. Año 1875”, y atribuye la imagen a la obra de Fernando Morales Guiñazú, Primitivos habitantes de Mendoza, publicada en Mendoza en 1938. La obra de Morales Guiñazú fue editada por Best Hermanos en 1938, consta de 310 páginas y varias láminas fotográficas. Por el momento no encontramos una identificación del fotógrafo, del estudio mendocino ni de los dos capitanejos retratados. Existe además una posible confusión en la atribución al Archivo Histórico Franciscano de Río Cuarto. En el índice de ilustraciones del libro de Durán aparecen dos fotografías consecutivas: La número 17 corresponde a capitanejos ranqueles retratados en la Comandancia de Río Cuarto en 1872 y sí pertenece al Archivo Histórico Franciscano de Río Cuarto. La número 18 es esta fotografía de Burela con los dos capitanejos en Mendoza, fechada en 1875 y tomada de la obra de Morales Guiñazú. Por lo tanto, con la documentación disponible, no sería correcto adjudicar directamente esta imagen al archivo franciscano de Río Cuarto. Probablemente ambas referencias fueron mezcladas al circular las fotografías por redes sociales. #HistoriaArgentina #MendozaAntigua #MendozaHistórica #PueblosOriginarios #Ranqueles #FrayBurela #LucioVMansilla #Leubucó #FronteraSur #FotografíaHistórica #MemoriaIndígena #HistoriaDeMendoza #IndigenousHistory #ArgentineHistory #RanquelPeople #HistoricalPhotography #NativePeoples #SouthAmericanHistory #CulturalMemory #HistoryCaptured

ANTES DE CONQUISTAR HOLLYWOOD, BETTE DAVIS VIGILABA EL ATLÁNTICO: LA JOVEN GUARDAVIDAS QUE AÑOS DESPUÉS SALVÓ UNA VIDA EN PLENO RODAJE

Mucho antes de convertirse en una de las actrices más poderosas de la historia del cine, Bette Davis ya sabía lo que significaba enfrentarse al peligro. En el verano de 1926, recién graduada y con apenas 18 años, la futura estrella se instaló junto con su madre Ruthie y su hermana Bobby en una pequeña cabaña de pescadores de Perkins Cove, en Ogunquit, Maine. Mientras su madre se ganaba la vida como fotógrafa de retratos y ella también trabajaba como camarera, Davis decidió presentarse al exigente curso superior de salvamento acuático de la Cruz Roja. Era la única mujer entre los jóvenes que realizaban la prueba: la aprobó y lució orgullosamente el emblema de socorrista sobre su traje de baño, según recordó décadas después en su autobiografía The Lonely Life. Los registros locales la reconocen como guardavidas de Ogunquit en 1926 y diferentes fuentes históricas la identifican como la primera mujer que desempeñó esa función en aquella playa, un dato extraordinario para una época en la que esos puestos estaban ocupados casi exclusivamente por hombres. Aquella misma temporada intentó acercarse al teatro local, pero el actor Bennett Kilpack consideró que era demasiado joven e inexperta para subir al escenario. Nadie podía imaginar que aquella muchacha rechazada terminaría convirtiéndose en la inolvidable protagonista de Jezabel, La extraña pasajera, La malvada y ¿Qué pasó con Baby Jane? Su preparación como guardavidas no quedó solamente como una anécdota juvenil. En 1942, durante el rodaje de Now, Voyager —conocida en español como La extraña pasajera— en Lake Arrowhead, la joven actriz Janis Wilson estuvo a punto de ahogarse. Davis reaccionó inmediatamente y la rescató, aplicando la formación que había recibido dieciséis años antes en Ogunquit. Maine jamás desapareció de su vida. Durante la década de 1950 regresó junto con su esposo, el actor Gary Merrill, y sus hijos para establecerse en una propiedad costera de Cape Elizabeth, donde permanecieron hasta el divorcio de la pareja en 1960.  Antes de conquistar Hollywood, ganar dos premios Óscar y transformarse en una leyenda, Bette Davis había aprendido a observar el mar, desafiar prejuicios y estar preparada para salvar una vida. Aquel emblema de la Cruz Roja que llevó orgullosamente en su traje de baño fue, quizá, su primera insignia de coraje. #BetteDavis #HistoriaDelCine #HollywoodClásico #CineClásico #MujeresPioneras #Guardavidas #HistoriasIncreíbles #MujeresQueHicieronHistoria #CruzRoja #Maine #Ogunquit #LaExtrañaPasajera #BetteDavisHistory #ClassicHollywood #ClassicCinema #HollywoodLegend #WomenInHistory #FemalePioneers #Lifeguard #FilmHistory #GoldenAgeOfHollywood #InspiringWomen

1978: LOS IRACUNDOS ENCENDIERON SAN JOSÉ — LA NOCHE EN QUE EL ATLÉTICO ARGENTINO SE CONVIRTIÓ EN “PUERTO MONTT”

“Dios bendiga siempre la pasión y vida que me dio tu amor”. Con aquella intensidad que parecía brotarle desde el alma, Eduardo Franco cantó sobre el embaldosado del Club Atlético Argentino como lo hacía en los discos que giraban sin descanso en las radios y hogares cuyanos. Era el verano de 1978 y los legendarios muchachos de Paysandú habían llegado a San José, Guaymallén, como parte de una gira carnavalesca que también recorría clubes como Giol, Andes Talleres e Ingeniero Giagnoni. Aquella noche, la cancha de baldosas —el inolvidable “demonio rojo” del barrio— dejó por unas horas su rutina deportiva para transformarse en un escenario colmado de música, emoción y fervor popular. Los Iracundos no eran unos recién llegados. Habían nacido en Paysandú en 1958 bajo el nombre de Los Blue Kings y debutado oficialmente el 10 de octubre de 1961 en el Teatro Florencio Sánchez. Después de ingresar al mercado argentino y ser contratados por RCA Victor adoptaron el nombre que los convertiría en una de las bandas uruguayas más populares de América Latina.  Al frente estaba Eduardo Franco, compositor, cantante y alma indiscutible del conjunto, acompañado por la formación histórica: Leonardo Franco en primera guitarra, Juan Bosco Zabalo en segunda guitarra, Hugo Burgueño en el bajo, Juan Carlos Velázquez en batería y Jesús María Febrero en teclados. Llegaban con una trayectoria continental y con canciones que ya pertenecían a millones de personas. “Puerto Montt”, grabada en 1968, se había convertido en su emblema; “Va cayendo una lágrima”, “Es la lluvia que cae” y “Te lo pido de rodillas” formaban parte de esa banda sonora sentimental que unía generaciones. Franco apareció casi a medianoche, con el escenario preparado y sus inseparables mate y cigarrillo. Vestido de blanco, avanzó con aquel movimiento sencillo y característico: un paso hacia un lado, otro hacia el contrario, mientras invitaba al público mendocino a cantar y bailar. Quienes pudieron pagar la entrada ocuparon la cancha; otros se aferraron al portón de rejas intentando distinguir a los músicos y no faltaron los más audaces que buscaron superar el paredón. Nadie quería perderse a los uruguayos que habían conquistado el continente. Para los adolescentes de San José, aquella actuación fue mucho más que un espectáculo. Las canciones se mezclaron con los primeros amores, los celos del barrio, las miradas furtivas y las ilusiones de una juventud obrera que todavía soñaba con un mundo mejor. La plaza Mauricio Serra parecía transformarse en Puerto Montt y cada melodía encontraba un nombre, una historia y una muchacha de la vuelta. Fernando Montaña Berdugo, que entonces tenía trece años y no recibió permiso para asistir, recordaría décadas después cómo la potencia de los equipos llevó la música hasta la ventana de su habitación. No existían redes sociales, transmisiones digitales ni pantallas capaces de acercar el escenario; solamente el sonido atravesando la noche y la imaginación reconstruyendo lo que sucedía detrás de los muros. Desde allí escuchó a Los Iracundos pisar el Atlético Argentino mientras una lágrima adolescente le caía por la mejilla. Aquel mismo año la banda publicó Pasión y Vida, un álbum de doce canciones editado por Sony/RCA que incluía el tema cuya frase abre esta memoria. Apple Music registra su lanzamiento en 1978. La evocación original también mezcla canciones posteriores con aquella noche: “Fiesta Popular” apareció en 1983 y “Tú con él” en 1984. No habrían integrado el repertorio de 1978, pero la memoria afectiva suele ignorar el calendario y reunir en una sola escena todas las melodías que marcaron una vida. En plena dictadura, mientras el país atravesaba uno de sus períodos más oscuros, las canciones románticas ofrecían un refugio cotidiano. Los Iracundos llegaron al corazón de San José para saldar una deuda con admiradores que respiraban alegría y melancolía, sueños proletarios y esperanzas humildes. Durante unas horas, el Atlético Argentino no fue solamente un club: fue una fiesta del barrio, una ventana abierta hacia América y el lugar donde una generación comprendió que ciertas noches no terminan jamás. Fuente testimonial e imagen: Fernando Montaña Berdugo. Contextualización histórica y discográfica: El País de Uruguay y Sony Music. #LosIracundos #EduardoFranco #AtleticoArgentino #SanJose #Guaymallen #Mendoza #MendozAntigua #HistoriaDeMendoza #MusicaDeLos70 #RecuerdosDeBarrio #PasionYVida #PuertoMontt #MusicaRomantica #CulturaPopular #MemoriaColectiva #RockUruguayo #Paysandu #Uruguay #Argentina #LatinMusic #LosIracundosForever #EduardoFrancoLegacy #MendozaHistory #SeventiesMusic #LatinAmericanMusic #RomanticMusic #NeighborhoodMemories #MusicHistory