Locche en la Rosada: el campeón que esquivó golpes y conquistó corazones (1968)

En esta fotografía oficial, tomada en Buenos Aires tras su consagración mundial, se observa al boxeador Nicolino Locche estrechando la mano del entonces presidente Juan Carlos Onganía, durante una visita protocolar a la Casa Rosada. Ambos visten traje oscuro, sonríen cordialmente, y junto a ellos Tito Lecture, en un entorno sobrio con paneles de madera, cortinas y una planta decorativa, que refuerzan el carácter institucional del encuentro. Locche, nacido en Tunuyán, Mendoza, fue reconocido por su estilo único: defensa pura, esquives milimétricos y una lectura del rival casi intuitiva. El 12 de diciembre de 1968, en el estadio Kuramae Sumo de Tokio, venció al japonés Takeshi Fuji y se convirtió en campeón mundial de peso superligero, título que mantuvo hasta 1972. Apodado “El Intocable”, su técnica sin golpes espectaculares pero con una precisión defensiva inigualable lo convirtió en leyenda. Su consagración fue celebrada en todo el país, y esta imagen lo muestra en uno de los momentos más simbólicos: el reconocimiento estatal a un ídolo popular que representó a Mendoza, Argentina y el boxeo elegante. Locche acumuló 117 victorias, 14 empates y solo 4 derrotas en su carrera profesional. Fue uno de los pocos campeones mundiales que no utilizaba guardia alta ni golpes de poder, confiando en su capacidad de esquivar. En 2003 fue incluido en el Salón Internacional de la Fama del Boxeo en Nueva York.  #NicolinoLocche #ElIntocable #Tokio1968 #CasaRosada #12Diciembre #BoxeoArgentino #MendozaCampeón #HistoriaDePuños #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

Entre ruinas y romance: Cardinale y Chakiris en la Italia de posguerra (1963)

En esta imagen capturada durante el rodaje de La ragazza di Bube en 1963, se observa a Claudia Cardinale, ícono del cine italiano, junto al actor estadounidense Georges Chakiris, conocido por su papel en West Side Story. Ambos comparten una escena íntima en una calle empedrada, frente a una pared desgastada con grafiti, mientras Cardinale se apoya en una bicicleta que Chakiris ajusta con concentración. El entorno —puertas de madera, adoquines y una caja en el portaequipaje— evoca la atmósfera rural y austera de la Italia de posguerra, donde transcurre la historia. Dirigida por Luigi Comencini, la película fue una adaptación de la novela homónima de Carlo Cassola, publicada en 1960. La trama sigue a Mara, una joven que se enamora de Bube, un partisano perseguido por la justicia, y decide esperarlo durante su encarcelamiento. Aunque en el libro los protagonistas eran adolescentes, en el film fueron interpretados como adultos jóvenes, lo que añadió una dimensión más madura y melancólica al relato. La película recibió elogios por su tono contenido y su enfoque en los dilemas morales de la posguerra. Cardinale, en uno de sus papeles más sobrios, consolidó su reputación como actriz dramática, mientras que Chakiris aportó una presencia internacional al cine italiano. La ragazza di Bube ganó cuatro premios y recibió una nominación en festivales europeos. El director Comencini fue uno de los fundadores del neorrealismo italiano, aunque esta obra se inclinó más hacia el drama psicológico. La película fue distribuida por Continental Motion Pictures Corporation y tuvo una duración de 106 minutos.  #CardinaleChakiris #LaRagazzaDiBube #CineItaliano1963 #LuigiComencini #12Diciembre #Neorrealismo #RomanceYResistencia

En el verano de 1968, la actriz francesa Brigitte Bardot, ícono del cine europeo y símbolo de la liberación femenina, fue fotografiada junto al aristócrata italiano Gigi Rizzi en las playas de Saint-Tropez, epicentro del glamour mediterráneo.

La relación entre Bardot y Rizzi, breve pero intensa, se convirtió en emblema de la dolce vita tardía, marcada por la sensualidad, el hedonismo y la moda despreocupada de fines de los años ’60. Rizzi, conocido por su estilo provocador y su círculo de amistades con figuras como Alain Delon y Mick Jagger, fue uno de los primeros “playboys” europeos en conquistar la atención mediática. Saint-Tropez, que Bardot había popularizado desde su debut en Y Dios creó a la mujer (1956), se consolidó como refugio de artistas, modelos y bohemios, y en 1968 vivía su apogeo como capital del deseo y la provocación. Las imágenes de Bardot y Rizzi caminando descalzos por la costa o bailando en clubes como Les Caves du Roy capturaron el espíritu libre de una época que comenzaba a despedirse. Brigitte Bardot se retiró del cine en 1973 y se dedicó al activismo por los derechos de los animales. Gigi Rizzi falleció en 2013; en sus últimos años escribió sobre su vida en la Riviera y sus vínculos con la cultura pop. Saint-Tropez fue durante los años ’60 y ’70 uno de los destinos más fotografiados por revistas como Paris Match y Vogue. #BardotRizzi #SaintTropez1968 #DolceVita #VeranoFrancés #ÍconosDelGlamour #12Diciembre #ModaYLibertad #mendozantigua 

En octubre de 1939, un grupo de maestras provenientes de San Luis realizó una visita educativa a un establecimiento vitivinícola de Godoy Cruz, Mendoza, en el marco de una misión de estudios que promovía el intercambio pedagógico y el conocimiento de procesos productivos regionales.

Durante el mes de octubre de 1939, un contingente de docentes sanluiseñas llegó a la ciudad de Mendoza con fines académicos, realizando una visita guiada a una bodega de Godoy Cruz, epicentro de la actividad vitivinícola provincial. La jornada se enmarcó en una misión de estudios, práctica habitual en la época para fortalecer la formación docente mediante el contacto directo con sectores productivos. La imagen muestra un momento de camaradería en el interior del establecimiento, con las visitantes reunidas en torno a un escritorio, rodeadas de documentos y copas, posiblemente en una instancia de brindis o cierre institucional. El entorno formal, con paneles de madera y amplias ventanas, sugiere un espacio administrativo o de recepción, donde se compartieron saberes sobre el cultivo de la vid, la elaboración del vino y la organización empresarial mendocina. Este tipo de visitas reflejaba el interés por articular educación y economía regional, y por mostrar a las maestras el valor cultural y técnico de la vitivinicultura, considerada entonces una industria estratégica para el desarrollo de Cuyo. En 1939, Mendoza contaba con más de 300 bodegas registradas, muchas de ellas familiares o cooperativas. Las misiones de estudio eran organizadas por Consejos Escolares y Direcciones de Enseñanza, con apoyo de gobiernos provinciales. Godoy Cruz fue uno de los primeros departamentos en consolidar una infraestructura vitivinícola moderna, con acceso ferroviario y vínculos comerciales con Buenos Aires. #DocentesEnBodega #GodoyCruz1939 #VinoYEducación #MisiónDeEstudios #MendozaProductiva #MaestrasEnRuta #MemoriaVitivinícola #mendozantigua 

En octubre de 1939, en el Hipódromo Argentino de Palermo, Buenos Aires, se retrataron Sara Solari de Polledo, Josefina Villamil de Paolovsky y Victoria Polledo, vestidas con elegancia en un evento social que reflejó el estilo y la vida pública femenina de la alta sociedad porteña de la época.

Durante una jornada de carreras en el Hipódromo Argentino de Palermo, en octubre de 1939, se registró la presencia de Sara Solari de Polledo, Josefina Villamil de Paolovsky y Victoria Polledo, tres mujeres vinculadas a círculos sociales destacados de Buenos Aires. Vestidas con sombreros, flores y atuendos formales, participaron de un evento que combinó deporte, moda y sociabilidad en uno de los espacios más emblemáticos de la capital argentina. El hipódromo, inaugurado en 1876, fue por décadas un centro de reunión de la élite porteña, donde las carreras de caballos se entrelazaban con la vida social, las apuestas y el despliegue de tendencias estéticas. En 1939, en plena vigencia del modelo agroexportador y con Europa entrando en guerra, la Argentina vivía una etapa de esplendor social y cultural, reflejada en eventos como este. La imagen de estas tres mujeres no solo documentó un momento de ocio, sino también la visibilidad femenina en espacios públicos, en una época en que el voto femenino aún no había sido conquistado (recién se sancionó en 1947). El Hipódromo de Palermo fue diseñado por el arquitecto Juan Antonio Buschiazzo y es considerado Patrimonio Histórico Nacional. En los años 30, las carreras de caballos eran uno de los espectáculos más populares, con transmisiones radiales y cobertura en diarios como La Nación y Crítica. La moda femenina de la época combinaba influencias parisinas con adaptaciones locales, destacando sombreros, guantes y vestidos entallados. #Palermo1939 #HipódromoArgentino #ModaYMemoria #MujeresConEstilo #BuenosAiresRetro #EleganciaCriolla #HistoriaSocial #mendozantigua 

🎩 Octubre de 1939: Damas de sociedad en el Hipódromo de Palermo. Buenos Aires

En octubre de 1939, Delia Castro Madero y María Cecilia Kom Villafañe asistieron a una jornada en el Hipódromo Argentino de Palermo, uno de los espacios más emblemáticos de la vida social porteña. Vestidas con elegancia acorde a la moda de la época —tapados entallados, zapatos de taco y accesorios discretos—, ambas participaron de un evento que reunía a la élite cultural y política de Buenos Aires. El Hipódromo de Palermo, inaugurado en 1876, ya se había consolidado como centro de reunión de la alta sociedad argentina. Sus tribunas, diseñadas por el arquitecto francés Faure Dujarric, y la Confitería París, eran íconos de la arquitectura y el refinamiento urbano. Durante la década de 1930, el hipódromo no solo fue escenario de competencias hípicas, sino también de encuentros diplomáticos, desfiles de moda y celebraciones patrias. La presencia de figuras como Castro Madero y Kom Villafañe reflejaba el papel activo de las mujeres en la vida pública y cultural, en un contexto donde la visibilidad femenina comenzaba a expandirse más allá del ámbito doméstico. Este tipo de eventos ofrecía una plataforma para el intercambio social, el lucimiento personal y la consolidación de redes familiares y políticas. La imagen de estas dos mujeres en el hipódromo captura un instante de elegancia, tradición y transformación en la historia urbana de Buenos Aires. #Palermo1939 #HipódromoArgentino #ModaYTradición #DamasDeSociedad #HistoriaPorteña #BuenosAiresElegante #MemoriaVisual #Mujeres1930 #ArquitecturaSocial #EventosHistóricos #mendozantigua 

👑 La Élite Femenina en Palermo: Tarde de Turf en 1939. Buenos Aires

En octubre de 1939, el Hipódromo Argentino de Palermo, en Buenos Aires, sirvió como punto de encuentro para una distinguida reunión de mujeres de la alta sociedad porteña. La escena inmortalizó a figuras influyentes como María Alvear de Ocampo, Helena Ocampo, Elisa U. de Lynch, Ángela G. A. de Ledesma, Juana D. de Uribelarrea y Elisa D. de Nelson. El Hipódromo, inaugurado en 1876, fue históricamente un enclave de la élite argentina, donde el evento deportivo se fusionaba con un riguroso desfile social y de moda. En aquel año, las damas lucieron los atuendos característicos de la época: sombreros sofisticados, abrigos elegantes y un código de vestimenta que subrayaba el alto standing social del turf. Esta imagen documentó un momento de ocio y convivencia de la clase dirigente argentina, justo al inicio de la Segunda Guerra Mundial, destacando el papel de Palermo como centro de la vida social de Buenos Aires. #Palermo1939 #AltaSociedad #TurfArgentino #ModaVintage #BuenosAires #mendozantigua 

🎬 Taxi Driver (1976): el elenco que redefinió el cine desde las sombras de Nueva York (1976)

En la foto el elenco incluye a una joven Jodie Foster, quien con solo 14 años interpretó a Iris, una prostituta infantil que se convierte en el centro del delirio redentor de Travis. También participan Harvey Keitel como su proxeneta y Cybill Shepherd como Betsy, la mujer que representa para Travis una esperanza fallida de conexión emocional y el director Martin Scorsese

🌟 Almas Gemelas de Hollywood: Taylor y Clift en el Rodaje de "El Árbol de la Vida" (1956)

Esta instantánea captura un momento de franca camaradería entre las superestrellas Elizabeth Taylor y Montgomery Clift en 1956, mientras se dirigían a una de las locaciones de filmación de la épica cinematográfica "Raintree County" (estrenada en 1957). La película, cuyo título en español es "El Árbol de la Vida", fue un drama histórico ambientado en el Sur de Estados Unidos y en el contexto de la Guerra Civil Americana. El rodaje tuvo lugar en varias ubicaciones, incluyendo la histórica ciudad de Natchez, Misisipi. En la cinta dirigida por Edward Dmytryk, Taylor encarnó a la atormentada "belleza sureña" Susanna Drake, mientras que Clift interpretó a John Wickliff Shawnessey, un profesor y poeta del medio oeste, protagonizando un complejo triángulo amoroso. La producción, distribuida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), fue notable por ser filmada en el proceso MGM Camera 65 (Ultra Panavision) y fue nominada a cinco premios Óscar, incluyendo categorías para ambos protagonistas. Más allá de la química que desplegaban en pantalla, esta imagen evoca la profunda y legendaria amistad que existía entre Taylor y Clift. Su lazo íntimo se forjó inicialmente durante la filmación de "Un lugar bajo el sol" (1951). La amistad fue tan intensa que Taylor, quien se refería a él cariñosamente como "Bessie Mae" a pesar de no ser una pareja romántica, lo consideraba su "otra mitad". De hecho, fue Elizabeth Taylor quien le salvó la vida a Clift esa misma temporada de rodaje en 1956, al asistirle tras un grave accidente automovilístico que casi lo desfigura y lo asfixia. #LizAndMonty #RaintreeCounty #ClásicosDeHollywood #Natchez #1956

✨ Paternidad y Arte: El Retrato Íntimo de Fernando Fader junto a su hija menor Adelita en 1923.

Esta conmovedora imagen  nos transporta a un momento privado del destacado artista argentino Fernando Fader (1882-1935).  La instantánea lo capta en 1923, sosteniendo en su regazo a su hija más pequeña, Adelita Fader (nacida Adela). Fader, conocido por sus vibrantes paisajes serranos de Córdoba y su serie costumbrista "La vida de un día", se muestra aquí en un rol familiar, con una expresión seria y protectora que contrasta con la mirada curiosa e infantil de su bebé. Adelita fue la tercera de sus hijos, fruto de su matrimonio con la también artista Adela, con quien se casó en 1908. La fotografía data de una época en la que el pintor ya se había instalado en Loza Corral, en la provincia de Córdoba, buscando alivio para la tuberculosis que padecía. Fue en este aislamiento en la sierra donde desarrolló su obra más reconocida, encontrando en el paisaje de su entorno una fuente inagotable de inspiración y logrando una de las cimas de la pintura argentina. Esta tierna escena familiar, enmarcada por un fondo de ladrillos, revela la faceta personal de un creador que, pese a las adversidades de la enfermedad y una quiebra empresarial anterior, plasmó en sus lienzos la luz y el alma del paisaje nacional. #FernandoFader #PinturaArgentina #ArteNacional #AdelitaFader #Impresionismo #mendozantigua #fader 

📸 Mendoza, ca. 1930 — Elegancia y memoria en el retrato de Doña María Manuela Ricolfe de Sorrentino

A comienzos de la década de 1930, el prestigioso Estudio Fotográfico Boragina, ubicado en la ciudad de Mendoza, capturó el retrato de Doña María Manuela Ricolfe de Sorrentino, una imagen que hoy se conserva como testimonio de la estética, el refinamiento y las prácticas sociales de la época. Boragina fue uno de los estudios más reconocidos del oeste argentino, especializado en retratos formales, fotografía social y documentación urbana. Fundado en las primeras décadas del siglo XX, se convirtió en referente por su uso de fondos pintados, mobiliario ornamentado y técnicas de iluminación que realzaban la presencia de sus modelos. La firma aparece en registros patrimoniales como parte del acervo visual de Mendoza, junto a estudios como Foto Bonagura, Foto Racciatti y Foto Rinaldi. El retrato de Doña María Manuela, con su postura serena, vestimenta sobria y detalles como el collar de cuentas y el banco tallado, refleja los códigos de representación femenina de la clase media urbana de entonces. Este tipo de imágenes eran habituales en celebraciones familiares, aniversarios o como símbolo de estatus y memoria. Hoy, fotografías como esta forman parte de colecciones públicas y privadas.  Imagen gentileza de Ariel Sorrentino Quilici #Retrato1930 #EstudioBoragina #MendozaHistórica #MemoriaVisual #FotografíaDeÉpoca #DoñaMaríaManuela #PatrimonioFotográfico #RetratoFemenino #EleganciaCriolla #ArchivoMendoza #mendozantigua 

1978 - “Francisco Tapia: el caminante invisible de la Ruta 7” Desaguadero, Mendoza

Desde1971 los habitantes de las localidades ubicadas entre Desaguadero y Santa Rosa, sobre la Ruta Nacional Nº 7, han sido testigos silenciosos del andar persistente de Francisco Tapia, un hombre que recorre la zona a pie, cargando bolsas desgastadas y vistiendo harapos, enfrentando el clima extremo con una resistencia que desafía toda lógica. Tapia, oriundo de Tafí Viejo (Tucumán), padece trastornos mentales que, aunque evidentes, no representan un riesgo para terceros. Su presencia se ha vuelto parte del paisaje humano de la región: los adultos lo ven como un linyera romántico, mientras que los niños lo asocian con el mítico “hombre de la bolsa”. A pesar de su rechazo al diálogo y al refugio ofrecido por vecinos solidarios, ha despertado empatía entre camioneros y transeúntes, quienes le brindan agua y alimentos. Incluso se colocó un cartel improvisado que dice “Ayúdelo”.  Tapia vive en una choza precaria construida con trapos y bolsas, a escasos metros del Arco de Desaguadero, en un paraje desolado. Su refugio no supera el metro cuadrado ni alcanza el metro de altura. La subsistencia de Tapia parece depender exclusivamente de su instinto y fortaleza física, soportando temperaturas que en esa región pueden alcanzar los 45°C en verano y descender abruptamente en invierno. Su historia interpela a la sociedad y a las autoridades, que aún no han intervenido de manera efectiva. #FranciscoTapia #Ruta7 #Desaguadero #HombreDeLaBolsa #Vulnerabilidad #SituaciónDeCalle #TafiViejo #MemoriaSocial #Invisibles #ResistenciaSilenciosa #mendozantigua 

🥊 Sábado 19 de agosto de 1967: Nicolino Locche vence a Eddie Perkins en el Luna Park y reafirma su leyenda como “El Intocable”

En una noche cargada de expectativa y técnica pura, el mendocino Nicolino Locche se impuso por puntos al estadounidense Eddie Perkins en el mítico Luna Park de Buenos Aires. Ambos pugilistas llegaron al combate en peso ideal —Locche con 63,500 kg y Perkins con 62,800 kg— para disputar una pelea que, aunque escasa en golpes espectaculares, fue un verdadero duelo de inteligencia boxística. El combate fue parte de la campaña de Locche rumbo al título mundial de los superligeros, que obtendría al año siguiente frente a Paul Fuji. Según crónicas de la época, el enfrentamiento fue “aparentemente malo pero esencialmente brillante”: dos estilistas que se neutralizaban mutuamente, con Locche mostrando su clásico repertorio de esquives, fintas y desplazamientos laterales. Las tres tarjetas favorecieron al argentino, que se mantuvo invicto en esa etapa y consolidó su lugar como uno de los boxeadores más técnicos del mundo. El estadio estaba colmado, como en cada presentación de Locche, quien ya era considerado un ídolo popular por su estilo único y su carisma. La pelea fue organizada por el promotor Osvaldo Piazza, y se disputó a 10 rounds, con Locche dominando desde el segundo asalto. El triunfo ante Perkins, excampeón mundial, fue clave para que la prensa especializada y la afición reclamaran una oportunidad por el título mundial, que llegaría en Tokio en diciembre de 1968. #LoccheVsPerkins #LunaPark1967 #ElIntocable #BoxeoArgentino #NocheDeCombate #MendozaEnElRing #CaminoAlTítulo #ArteDeEsquivar #HistoriaDelBoxeo #LoccheLeyenda #mendozantigua 

🎂 Hollywood en París: el monumental pastel que celebró a Ingrid Bergman y Charles Boyer en 1946

Durante el rodaje de Arch of Triumph en 1946, el director Lewis Milestone sorprendió a sus protagonistas, Ingrid Bergman y Charles Boyer, con un regalo tan simbólico como espectacular: un pastel de cumpleaños conjunto con forma del Arco del Triunfo de París, homenaje directo al título de la película que estaban filmando. El pastel fue diseñado por el célebre restaurador Prince Michael Romanoff, figura habitual en los círculos de la élite hollywoodense. La elaboración estuvo a cargo del chef Lucien Heyraud, quien creó una estructura de 68 kilogramos, decorada con columnas, figuras y detalles arquitectónicos que evocaban el monumento parisino. La celebración se realizó en el set de filmación, reforzando el vínculo entre la historia del film —basado en la novela de Erich Maria Remarque— y el gesto de camaradería entre sus protagonistas. Arch of Triumph fue una producción de Enterprise Studios, distribuida por United Artists, y se estrenó en 1948. Ambientada en el París de 1938, la película narra la historia de Ravic, un médico refugiado interpretado por Boyer, y su relación con Joan Madou, encarnada por Bergman, en medio de la tensión prebélica. El pastel, además de ser un gesto festivo, funcionó como un símbolo de la unión entre arte, amistad y homenaje histórico. #PastelDeLeyenda #IngridBergman #CharlesBoyer #ArchOfTriumph #Hollywood1946 #LewisMilestone #MichaelRomanoff #CineYCelebración #EdadDeOro #SetDeRodaje #mendozantigua 

🗳️ Roque Sáenz Peña: el presidente que transformó la democracia argentina con el voto secreto y obligatorio

Nacido en Buenos Aires en 1851, Roque Sáenz Peña fue un abogado, diplomático y político argentino que dejó una huella indeleble en la historia institucional del país. En su juventud, participó como voluntario en el ejército peruano durante la Guerra del Pacífico, lo que marcó su perfil internacionalista y comprometido con causas latinoamericanas. Proveniente de una familia con fuerte tradición federal, Sáenz Peña se vinculó al Partido Autonomista Nacional, representando su ala modernista. Fue senador, diputado y ministro de Relaciones Exteriores, antes de ser elegido presidente de la Nación Argentina en 1910, sucediendo a José Figueroa Alcorta. Su mandato se extendió hasta su fallecimiento en 1914, cuando aún le restaban más de dos años de gestión. En 1912, impulsó y logró la sanción de la Ley N.º 8.871, conocida como Ley Sáenz Peña, que estableció el voto universal masculino, secreto y obligatorio. Esta reforma electoral fue clave para garantizar elecciones libres y transparentes, debilitando el fraude y el clientelismo que dominaban el sistema político. Gracias a esta ley, se abrió el camino para la participación de nuevos sectores sociales y el ascenso de partidos como la Unión Cívica Radical, que llegaría al poder en 1916 con Hipólito Yrigoyen. Su salud se deterioró durante el mandato, lo que limitó su actividad pública, pero no impidió que dejara una de las reformas más trascendentes de la historia democrática argentina. Falleció el 9 de agosto de 1914, siendo sucedido por su vicepresidente Victorino de la Plaza. Su figura es recordada como símbolo de modernización institucional, y su nombre fue dado a ciudades, avenidas y escuelas en todo el país. #RoqueSáenzPeña #Ley8871 #VotoSecretoObligatorio #DemocraciaArgentina #ReformaElectoral #PresidenteTransformador #HistoriaPolítica #Argentina1910s #ModernismoInstitucional #SáenzPeñaLegado #mendozantigua 

🏞️ 1981: visita al corazón de Los Reyunos, cuando la ingeniería transformaba el paisaje de San Rafael - Mendoza

En esta imagen capturada por mi padre, aparezco —Dr. Jorge Adrián Chaine— durante una visita en 1981 a la monumental obra del Dique Los Reyunos, en el departamento de San Rafael, Mendoza. En ese momento, el proyecto se encontraba en plena etapa de construcción, con el paredón de la presa tomando forma entre el cañón del río Diamante y las sierras mendocinas. La construcción del dique comenzó en 1973 y se extendió hasta 1983, año en que se completó la presa. La Central Hidroeléctrica Los Reyunos entró en funcionamiento en 1984, con una potencia instalada de 224 MW, gracias a dos turbinas de 112 MW cada una. El embalse resultante cubre una superficie de 7,5 km² a una altitud de 985 metros, y forma parte del Sistema Río Diamante, que abastece de energía y agua a la región. La obra fue impulsada por el gobierno nacional como parte de un plan estratégico para el desarrollo energético del oeste argentino. El dique no solo representa una hazaña de ingeniería civil, sino que también dio origen a un entorno de recreación, turismo y conservación ambiental. Hoy, Los Reyunos es escenario de actividades como pesca deportiva, deportes náuticos, senderismo y campamentos, además de ser un punto de referencia para la historia energética de Mendoza. La imagen de 1981 captura un momento de transformación territorial, cuando la obra aún era promesa y desafío. #DiqueLosReyunos #SanRafael1981 #IngenieríaMendocina #RíoDiamante #MemoriaHidroeléctrica #ObrasQueTransforman #PatrimonioTécnico #EnergíaYTerritorio #MendozaConstruye #VisitaHistórica #mendozantigua 

🎻 Julio de Caro: el alma del tango moderno en su refugio creativo de Vicente López (1936)

En 1936, el célebre violinista y compositor Julio de Caro se encontraba en su casa de Vicente López, al norte de Buenos Aires, sumido en la creación musical. Este espacio íntimo, rodeado de vegetación y silencio, fue testigo de algunas de sus composiciones más refinadas, en un momento en que su influencia sobre el tango era ya indiscutible. Nacido el 11 de diciembre de 1899 en el barrio de Balvanera, Julio fue el segundo de doce hermanos en una familia de origen italiano profundamente ligada al arte. Su madre, Matilde Ricciardi Villari, fue cantante profesional, y su padre, José De Caro De Sica, estudió música en Italia y trabajó en el prestigioso Conservatorio de La Scala de Milán. En Buenos Aires, fundó un conservatorio y tienda de partituras en San Telmo, donde Julio y su hermano Francisco crecieron rodeados de músicos, partituras y bohemia. Julio estudió en el Colegio San José y luego en el Colegio Nacional Mariano Moreno, mientras colaboraba con su padre enseñando teoría y solfeo desde los 14 años. Su formación académica se entrelazó con una sensibilidad artística que lo llevó a revolucionar el tango, alejándolo de la rigidez de la “guardia vieja” y dotándolo de matices sinfónicos, contrapuntos y arreglos complejos. Julio de Caro es considerado el padre del tango moderno, por su aporte estilístico y técnico. Fundó su propia orquesta típica en 1924, con músicos como Pedro Maffia y Pedro Laurenz, y compuso piezas memorables como Boedo, Mala Junta, Loca Bohemia y El Arranque. Su estilo influyó en generaciones posteriores y fue reconocido oficialmente en 1977, cuando el gobierno argentino estableció el 11 de diciembre como Día Nacional del Tango, en honor a su nacimiento y al de Carlos Gardel. #JulioDeCaro #TangoModerno #VicenteLópez1936 #PadreDelTango #OrquestaTípica #GuardiaNueva #BalvaneraMusical #DíaDelTango #ArchivoDeLaNación #CompositorArgentino #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

🕊️ Umberto Mozzoni: el cardenal argentino que tejió puentes entre Roma y América Latina

Nacido en Buenos Aires el 29 de junio de 1904, Umberto Mozzoni fue uno de los diplomáticos más influyentes del Vaticano en el siglo XX. Aunque su formación y carrera se desarrollaron principalmente en Italia, su rol como nuncio apostólico en Argentina entre 1958 y 1969 marcó un antes y un después en las relaciones entre el Estado argentino y la Santa Sede. La Iglesia Católica organiza su cuerpo cardenalicio en tres órdenes: obispos, presbíteros y diáconos. Los cardenales obispos, titulares de diócesis suburbicarias de Roma o patriarcas orientales, eligen a su decano (hoy Giovanni Battista Re), mientras que el camarlengo (actualmente Kevin Joseph Farrell) asume el gobierno temporal de la Iglesia durante la sede vacante. Aunque el número de cardenales electores está fijado en 120, el papa Francisco lo elevó a 140 en su último consistorio. Mozzoni fue ordenado sacerdote en Roma en 1927 y trabajó en Canadá, Gran Bretaña y Portugal antes de ser nombrado arzobispo titular de Side y nuncio en Bolivia en 1954. En 1958, fue designado nuncio en Argentina, donde reconstruyó el vínculo con el Estado tras la crisis de 1955, logrando que el presidente Frondizi fuera recibido por el papa Juan XXIII. Durante su gestión, se sancionaron leyes que autorizaron el funcionamiento de universidades privadas, se firmó el Tratado del Concordato (1966) y se crearon 17 nuevas diócesis, entre ellas Añatuya, San Rafael y Río Gallegos. También enfrentó conflictos internos en Córdoba, Rosario y Mendoza, y debió gestionar la polémica renuncia del obispo Jerónimo Podestá. En 1973, fue creado cardenal diácono de San Eugenio, junto a Raúl Primatesta. En 1974, asumió como presidente de la Comisión de Cardenales para los santuarios pontificios. Participó en los cónclaves de 1978 que eligieron a Juan Pablo I y Juan Pablo II. En 1980, fue nombrado cardenal protodiácono, encargado de anunciar al nuevo papa. Falleció en Roma en 1983 y fue sepultado en Macerata. #CardenalMozzoni #DiplomaciaVaticana #IglesiaYEstado #NuncioEnArgentina #TratadoDelConcordato #Cónclave1978 #HistoriaEclesiástica #SantaSede #CardenalesArgentinos #MemoriaOlvidada #mendozantigua 

🎂 Pavarotti en Nueva York: arte, ópera y pastel para celebrar al tenor más querido (1980)

El 3 de noviembre de 1980, en plena efervescencia de su carrera internacional, Luciano Pavarotti fue homenajeado con una fiesta sorpresa en Nueva York por su 45º cumpleaños, organizada por amigos, colegas y familiares. El evento, íntimo pero vibrante, reflejó no solo su estatura artística sino también su carácter afable y sus pasiones personales. La estrella de la celebración fue una tarta decorada con un retrato artístico del tenor, acompañado por elementos que evocaban sus aficiones más queridas: una raqueta y pelota de tenis, símbolo de su entusiasmo por el deporte, y una paleta de pintor, que aludía a su amor por la pintura, actividad que practicaba en sus momentos de descanso. La imagen capturada ese día muestra a Pavarotti sonriendo y soplando las velas, rodeado de mujeres elegantemente vestidas que celebran con él. El pastel, más que un postre, fue una obra visual que sintetizaba su identidad: el artista lírico, el hombre sensible, el amante del color y el movimiento. Ese mismo año, Pavarotti ofrecía conciertos memorables en Estados Unidos y consolidaba su presencia en los medios, siendo ya una figura global. Su carisma fuera del escenario era tan potente como su voz, y esta celebración lo muestra en su faceta más humana y festiva. #Pavarotti1980 #CumpleTenor #PastelConArte #NuevaYorkEnÓpera #TenisYPintura #LucianoCelebrado #RetratoEnAzúcar #FiestaLírica #PasionesDelTenor #OperaConSabor #mendozantigua 

💧 Ludovico Ivanissevich: pionero del agua, el hormigón y la ingeniería pública en Cuyo y más allá

Ludovico Ivanissevich nació en Croacia en 1889 y llegó a la Argentina siendo apenas un bebé. Se graduó como ingeniero civil con medalla de oro en la Universidad de Buenos Aires en 1910, y desde entonces dejó una huella profunda en la infraestructura hídrica y urbana del país. Su vínculo con Mendoza comenzó ese mismo año, a través de la Constructora Andina, donde se destacó por aplicar técnicas de construcción sismorresistente y por promover el uso del hormigón armado, en una región marcada por la actividad sísmica. En 1915 ingresó a Obras Sanitarias de la Nación (OSN), y en pocos años asumió cargos clave: Jefe del Distrito Mendoza, San Juan y San Luis (1917). Jefe de la División Cuyo (1922). Inspector General de la Sección Comercial (1925). Inspector General de la Dirección Técnica (hasta 1930) Durante su gestión se ampliaron las redes de agua potable en la capital mendocina y departamentos vecinos, se iniciaron las obras de cloacas, y se firmaron convenios de provisión para San Rafael, San Martín, Junín, Rivadavia y Tunuyán. También dirigió obras en San Juan y Jáchal, consolidando su liderazgo técnico en la región. En 1930, fue convocado por el gobierno de Bolivia para diseñar el sistema de abastecimiento de agua de La Paz, y en 1937 inauguró la cátedra de Ingeniería Sanitaria en la UBA, formando nuevas generaciones de profesionales. En 1940, regresó a Mendoza para liderar la modernización de las obras de riego, y en 1941 presidió el Primer Congreso Argentino del Agua, consolidando su rol como referente nacional en políticas hídricas. Falleció en Buenos Aires en 1957, dejando un legado de innovación, planificación y compromiso público que aún resuena en la infraestructura del país.