🏛️ El "Gringo" que Salvó a la Argentina: Carlos Pellegrini, Visionario, Estadista y Fundador. (imagen de 1904)

La fotografía de Carlos Pellegrini en Buenos Aires en 1904 nos recuerda a uno de los estadistas más fundamentales de Argentina. Este abogado, legislador y político, conocido por su visión progresista, fue Presidente de la Nación entre 1890 y 1892, asumiendo el mando en uno de los momentos más críticos del país. Pellegrini, apodado "El Gringo" por su marcada ascendencia y acento inglés, asumió la magistratura tras la Revolución del Parque en 1890, reemplazando a Miguel Juárez Celman (de quien había sido Vicepresidente). Su breve pero decisivo mandato se centró en la estabilización económica ante una grave crisis financiera. Para reordenar las finanzas públicas y restaurar la confianza, implementó políticas clave, sentando las bases para la creación del Banco de la Nación Argentina. Fue un ferviente defensor de la industrialización y la modernización del Estado, no confiándose únicamente en la riqueza del campo. En el año de la imagen mencionada (1904), Pellegrini realizó un viaje a Estados Unidos, siendo testigo de la asunción presidencial de Theodore Roosevelt. Relató sus vivencias y la necesidad de estrechar lazos con Norteamérica en seis cartas publicadas en el diario La Nación.  Nacido en Buenos Aires el 11 de octubre de 1846, interrumpió sus estudios de Derecho para luchar en la Guerra de la Triple Alianza (Guerra del Paraguay). Al regresar, se doctoró exponiendo sobre la importancia de proteger la industria.  A pesar de haber sido uno de los hombres de mayor confianza de Julio Argentino Roca, esta unión se rompió hacia 1901 cuando Pellegrini se alejó para exigir una reforma electoral que garantizara el voto secreto y libre. Amante de los caballos, fundó el Jockey Club y se dice que detestaba el mate. Su vida social era considerada aristocrática, prefiriendo las conversaciones del club a las tertulias políticas.  En 1906, fue elegido diputado por un breve período. En una acción memorable, estrechó públicamente la mano del líder del Partido Socialista, Alfredo Palacios, como una denuncia pública a la corrupción. Su salud se deterioró en sus últimos años, y se dijo que padecía de "neurastenia". Murió el 17 de julio de 1906 en la ciudad de Buenos Aires. Fue sepultado en el Cementerio de la Recoleta en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su sepulcro fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1964. #CarlosPellegrini #HistoriaArgentina #GeneraciónDel80 #BancoNación #ElGringo #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

🌊 Rodolfo Bebán: El Galán en su Esplendor Playero de Mar del Plata (Década del '70) 🕶️

El reconocido actor argentino Rodolfo Bebán (1938-2022) fue retratado en un momento de ocio en la costa de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, durante la década de 1970. La fotografía correspondió a un período de gran popularidad para Bebán, quien en esa década protagonizó grandes éxitos teatrales, televisivos y cinematográficos en Argentina.  El artista lució un look característico de la moda de los años setenta, vistió una camisa de patrones llamativos y pantalones ajustados, elementos que reforzaron su imagen de galán de la época. El escenario fue la playa de la "Ciudad Feliz", un destino que anualmente convocaba a las figuras más destacadas del espectáculo argentino durante la temporada de verano. #RodolfoBebán #MarDelPlata70s #GalánArgentino #DécadaSetenta #EstrellaDeTeatro #CineNacional #mendozantigua 

🌟 Bárbara Mujica: El Brillante Legado de una Actriz que Marcó el Cine y la TV Argentina (1944-1990)

Bárbara Mujica (1944-1990), hija de la reconocida actriz Alba Mujica, forjó una carrera destacada en el cine, el teatro y la televisión argentina. Su carrera comenzó a una edad muy temprana: a los tres años participó en el cortometraje El muro. Siendo aún una adolescente (a los 14 años), alcanzó el protagonismo en las películas Edad Difícil y Demasiado jóvenes. Ambos filmes los compartió con Oscar Rovito, con quien posteriormente contrajo matrimonio. En televisión, se destacó en el ciclo Vidas de hoy de Canal 7, emitido en 1959. Su filmografía totalizó alrededor de 20 películas. Entre sus títulos más recordados se encuentran: La casa del ángel, Los que verán a Dios, Las ratas, Gracias por el fuego, Los herederos, Los muchachos de antes no usaban arsénico y Loraldia.  Participó en importantes obras como parte del Clan Stivel. Las producciones que se recuerdan especialmente fueron: Los japoneses no esperan, Souffle y Cartas de amor. Brilló en numerosos ciclos que marcaron la pantalla chica argentina, tales como: El amor tiene cara de mujer, Alta comedia, Cosa juzgada, Duro como la roca, frágil como el cristal, El Fanta y, especialmente, Atreverse. Murió el 1 de agosto de 1990 en Buenos Aires, a la edad de 46 años. La causa de su fallecimiento fue cáncer de Pulmón. Los restos de Bárbara Mujica descansaron en el Panteón Argentino de Actores del Cementerio de la Chacarita, en la Ciudad de Buenos Aires. #BárbaraMujica #CineArgentino #ActrizLegendaria #TVClásica #1959 #PatrimonioCultural #mendozantigua 

La Belleza Eterna de Italia: Sofía Loren en la Cima de su Carrera, 1955 ✨

El presente registro fotográfico capturó a la icónica actriz Sophia Loren en Italia, durante el año 1955. En esa época, Loren experimentó un ascenso meteórico, consolidándose como una de las figuras más importantes del cine italiano. En 1955, la actriz participó en películas cruciales para su carrera, como "La Mujer del Río" (La donna del fiume), la cual confirmó su estatus de símbolo sexual y estrella internacional. La fotografía mostró a Loren con una blusa de cuello alto ajustada y pantalones ligeros, un estilo que reflejó la moda veraniega italiana de la época y acentuó su belleza natural. Antes de su salto a Hollywood en los años siguientes, este período en Italia marcó la cúspide de su fase inicial, donde trabajó con directores clave y estableció la base de su futuro éxito global. #SophiaLoren #Italia1955 #IconoDeCine #LaDonnaDelFiume #BellezaItaliana #Efemérides #mendozantigua 

🌟 El Día que Sinatra Rompió la Barrera Racial por Sammy Davis Jr. en Las Vegas (1960) 🎲

En 1960, durante el rodaje en Las Vegas de la icónica película Ocean's Eleven, el reparto se enfrentó a un serio obstáculo de discriminación. Las Vegas Boulevard, donde se ubicaban los principales hoteles con casino, aplicaba políticas que prohibían la entrada y el alojamiento a personas afroamericanas. Por lo tanto, el actor y miembro del Rat Pack, Sammy Davis Jr., no pudo registrarse en ninguno de esos establecimientos. Al ser informado de la situación, su colega y líder del grupo, Frank Sinatra, intervino enérgicamente. Sinatra amenazó a los propietarios y directivos de los casinos con nunca más volver a actuar o cantar en sus locales. Dada la enorme popularidad e influencia de Sinatra, y sabiendo que cumpliría su palabra, los dueños tuvieron que ceder. Gracias a esta decisiva muestra de amistad y apoyo, Sammy Davis Jr. se convirtió en el primer afroamericano en la historia en ser admitido y alojarse en un hotel de lujo con casino en Las Vegas. Este hecho no solo resolvió un problema logístico, sino que marcó un pequeño pero significativo paso en la lucha contra la segregación en la capital del entretenimiento. #FrankSinatra #SammyDavisJr #Ocean'sEleven #LasVegas1960 #RatPack #DerechosCiviles #Sinatra #LasVegas #mendozantigua #amistad #oceaneleven

📺 Glamour y Risas en la Mesa de Mirtha (1979) 🥂

Una fotografía capturó un momento en los estudios de ATC (Argentina Televisora Color), en Buenos Aires, durante una emisión de "Almorzando con Mirtha Legrand" en el año 1979. La imagen mostró a un grupo destacado de celebridades posando junto a la anfitriona del programa, la reconocida Mirtha Legrand. Junto a ella aparecieron figuras importantes del espectáculo y la moda: El prestigioso diseñador de vestuario, Gino Bogani. La actriz y vedette (en ese momento) de gran popularidad, Susana Giménez. El reconocido humorista y actor uruguayo Carlos Perciavalle. Este encuentro en el famoso programa de entrevistas y almuerzos reflejó el estrellato de la televisión argentina de finales de la década de 1970. #AlmorzandoConMirtha #ATC1979 #SusanaGiménez #GinoBogani #CarlosPerciavalle #TelevisiónArgentina #mendozantigua. Crédito Fotográfico. (Archivo Prisma)

📺 El Trío de Oro de "El Rafa": Calvo, Bruzzo y De Mendoza en el Pico de la Telenovela Argentina (1980-1982) 💫

Entre los años 1980 y 1982, los aclamados actores argentinos Carlos Andrés Calvo (1953-2020), Alicia Bruzzo (1945-2007) y Alberto De Mendoza (1923-2011) protagonizaron la exitosa telenovela "El Rafa", que se emitió por Canal 9. Esta producción se convirtió en un fenómeno de audiencia en la televisión argentina de principios de los 80, narrando la intensa historia de "El Rafa" (interpretado por Alberto De Mendoza), un hombre maduro y poderoso, y su apasionada, y a menudo tumultuosa, relación con la joven y carismática "Chuni" (encarnada por Alicia Bruzzo), mientras que Calvo desempeñó un papel clave en la trama. La fotografía capturó a este trío en un ambiente relajado durante la cúspide de su popularidad. Calvo y Bruzzo mostraron la química que trascendió la pantalla, mientras que De Mendoza aportó la experiencia y el magnetismo que cimentaron el éxito dramático del programa. La crítica y el público aclamaron la calidad de las interpretaciones, que elevaron el estándar del género en el país. El gran éxito de la telenovela llevó a que, años después, se realizara una versión teatral y un remake televisivo, aunque la versión original con este elenco permaneció como la más recordada y emblemática. #ElRafa #TelenovelasArgentinas #CalvoBruzzo #AlbertoDeMendoza #Canal9 #IconosTV #mendozantigua 

🌟 1955: La Eclosión de Brigitte Bardot y el Nacimiento de un Icono en Cannes 🌊

En 1955, la actriz y bailarina francesa Brigitte Bardot deslumbró al mundo del cine durante su presencia en el Festival de Cine de Cannes. En ese momento, Bardot ya había participado en la película Estrellas del Futuro (1955), donde apareció cantando por primera vez en pantalla. La imagen capturada en Cannes, en un estilo casual y al aire libre, mostró a la joven artista, quien por entonces tenía alrededor de 21 años, y definió la estética que la convertiría en un símbolo global. La prensa de la época reconoció su explosivo atractivo, señalando que mezclaba el sex appeal de Marlene Dietrich y el glamour de Ava Gardner, a lo que añadía un toque de "fantasía personal". Su aparición en el festival fue crucial para consolidar su imagen, que representó la liberación femenina y la belleza natural de la posguerra. Aunque su gran salto a la fama internacional llegó con Y Dios creó a la mujer (1956), sus visitas previas a Cannes, incluyendo una para promocionar Manina, la chica sin velo en 1953, cimentaron su ascenso. En 1955, su presencia ya era sinónimo del encanto y la efervescencia que la convirtieron en una de las estrellas más grandes y controvertidas del planeta. #BrigitteBardot #Cannes1955 #IconoFrancés #CineClásico #BellezaEterna #ElSolDeLaCosta #mendozantigua 

💪 Samuel H. Decker: El Artillero que Reconstruyó su Vida con Ingenio Único ⚙️

Samuel H. Decker (1813-1894), un artillero que sirvió en el 4.º regimiento de Artillería del Ejército de la Unión durante la Guerra Civil estadounidense, es recordado por su asombroso ingenio para superar una devastadora lesión de combate. En octubre de 1862, mientras recargaba su cañón en la Batalla de Perryville, Kentucky, el arma detonó prematuramente. Este terrible accidente le costó la pérdida traumática de ambos antebrazos. Ante la insatisfacción con las prótesis rudimentarias y meramente estéticas de la época, Decker dedicó tres años (1862-1865) a idear sus propios miembros artificiales. Incapacitado para la construcción física, creó meticulosos diseños y supervisó de cerca su fabricación, presuntamente con la ayuda de su esposa o artesanos expertos. El resultado fue un par de prótesis mecánicas y altamente funcionales. Estos dispositivos no solo eran mejores que los disponibles comercialmente, sino que le otorgaron una impresionante autonomía: podía realizar tareas cotidianas como alimentarse, vestirse, llevar paquetes y, notablemente, recoger objetos minúsculos como un alfiler. Incluso logró volver a escribir legiblemente con ellas. La innovación de Decker obtuvo reconocimiento oficial. En 1867, fue invitado a hacer una demostración de su invento en el Museo Médico del Ejército en Washington, D.C., donde sus prótesis fueron documentadas como "sin igual hasta ahora por su ingenio y utilidad". Gracias a la independencia que le brindaron sus miembros mecánicos, Decker disfrutó de una larga y exitosa carrera después de la guerra como portero (bedel o ujier) en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. Los registros indican que su destreza lo convirtió en un "formidable oficial de policía" dentro de la galería del Congreso, capaz de manejar situaciones con personas problemáticas a pesar de su discapacidad. #PrótesisPioneras #GuerraCivilUSA #Ingenio #VeteranoDeGuerra #SamuelDecker #Superación #mendozantigua 

Antonio Beruti: El Chispero Audaz que Gritó "¡Sí o No!" en Mayo de 1810 ✊

Antonio Beruti nació en Buenos Aires en 1772. Su formación académica comenzó en el Colegio de San Carlos, continuando sus estudios en el Colegio de Nobles de Madrid, España. A su retorno al Virreinato del Río de la Plata, se sumergió activamente en la causa independentista. Junto a Domingo French, Beruti se consolidó como una de las figuras centrales de la facción revolucionaria popular conocida como los "chisperos". Su rol fue crucial durante la gesta de Mayo de 1810. Se encargó de la distribución de las emblemáticas cintillas que distinguían a los patriotas de los adherentes a la Corona Española. El 22 de mayo, su voto fue decisivo en favor de la remoción del virrey Baltasar Hidalgo de Cisneros. Finalmente, el 25 de mayo, Beruti lideró la presión cívica en la Plaza de la Victoria, demandando la constitución de la Primera Junta al grito que se hizo famoso: "¡Sí o no!". Beruti abrazó las ideas progresistas de Mariano Moreno y se unió al bando que se oponía a la postura más conservadora de Cornelio Saavedra. Tras el alzamiento de abril de 1811, que resultó en la caída del grupo morenista, Beruti fue forzado a exiliarse. Regresó al país al año siguiente, en 1812, y fue designado para ocupar cargos de teniente de gobernador en las provincias de Santa Fe y Tucumán. Posteriormente, en Buenos Aires, asumió responsabilidades militares, como el comando de la Guardia Nacional. Su compromiso trascendió las fronteras, participando en la campaña de liberación de Chile comandada por el General San Martín. Su desempeño fue notable en la decisiva Batalla de Chacabuco. En 1817, se estableció en Mendoza, donde contrajo matrimonio. A pesar de militar en el Partido Unitario, no ocupó funciones de alta jerarquía. Antonio Beruti murió en 1841, poco después de la derrota de las fuerzas unitarias a manos de las federales en la batalla de Rodeo del Medio. Su legado lo consolidó como una figura fundamental en la historia de la Revolución de Mayo. #RevoluciónDeMayo #AntonioBeruti #Chisperos #PrócerArgentino #1810 #HistoriaNacional #mendozantigua 

El General y El Chocón: Lanusse en 1973, El Final de un Ciclo Político

Alejandro Agustín Lanusse, quien se desempeñó como Presidente de facto de Argentina entre el 26 de marzo de 1971 y el 25 de mayo de 1973, fue capturado en esta fotografía por Eduardo Comesaña durante un evento en El Chocón, Neuquén, en 1973. En el ejercicio de su mandato, el Teniente General Lanusse había promovido el Gran Acuerdo Nacional (GAN), una iniciativa política crucial que buscó lograr una transición ordenada y sentar las bases para el retorno a la democracia, culminando con el llamado a elecciones generales que se celebraron en marzo de aquel mismo año. De hecho, el traspaso de mando se concretó el 25 de mayo de 1973, cuando Lanusse entregó el poder al presidente electo Héctor J. Cámpora. En Neuquén, una de las obras de infraestructura más significativas iniciadas durante la dictadura previa, y que se completó en parte en su gestión de gobierno, fue el llenado del embalse de El Chocón, cuya primera unidad generadora entró en servicio en diciembre de 1972. #Lanusse #ElChocón #Argentina73 #HistoriaArgentina #RetornoALaDemocracia #mendozantigua 

El Legado Silencioso: Arturo Illia en el Ocaso de su Vida Política (Década de 1970)

La imagen capturó al expresidente argentino Arturo Umberto Illia (1900-1983) durante una entrevista concedida en Buenos Aires en la década de 1970. En este período, Illia se desempeñó como una respetada figura histórica y moral, a pesar de haber sido derrocado de la presidencia en 1966 por un golpe militar (la autodenominada Revolución Argentina). Tras su derrocamiento, Illia mantuvo una vida de austeridad notable, a menudo ejerciendo nuevamente su profesión de médico en Cruz del Eje, Córdoba, lo que contrastó fuertemente con la corrupción asociada a otros líderes políticos. En la década de 1970, el contexto de la entrevista se dio durante los turbulentos años que precedieron al regreso de Juan Domingo Perón al poder o durante el subsiguiente caos político. Illia representó en ese momento un símbolo de la ética republicana y la legalidad democrática que había sido interrumpida. La fotografía, tomada por Eduardo Comesaña, muestra a un Illia visiblemente envejecido, con el cabello blanco y una expresión reflexiva, mientras sostenía sus manos y recibía un micrófono, reafirmando su presencia en el debate público a través de la prensa. #ArturoIllia #PresidenteDerrocado #ÉticaRepublicana #Argentina1970 #mendozantigua 

📌 1978: Jorge Rafael Videla, rostro del poder militar durante una entrevista en la Casa Rosada

En el año 1978, el entonces presidente de facto Jorge Rafael Videla fue fotografiado durante una entrevista oficial en la Casa de Gobierno de Buenos Aires, en plena vigencia del régimen militar instaurado tras el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976. Videla, nacido en 1922 y fallecido en 2013, encabezó la primera Junta Militar del Proceso de Reorganización Nacional, período marcado por la represión sistemática, la censura, y la desaparición forzada de miles de personas. La imagen, capturada por el fotógrafo Eduardo Comesaña, muestra al general en uniforme, en actitud reflexiva, en un momento en que el gobierno buscaba proyectar orden y autoridad ante la comunidad internacional, especialmente tras el Mundial de Fútbol de 1978, que se celebró ese mismo año en Argentina. Durante su mandato, Videla impulsó políticas de seguridad nacional que derivaron en violaciones masivas a los derechos humanos, documentadas posteriormente por organismos como la CONADEP y el Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS). Tras el retorno de la democracia en 1983, fue juzgado y condenado por crímenes de lesa humanidad, y pasó sus últimos años en prisión. Su figura permanece como símbolo de una de las etapas más oscuras de la historia argentina. #Videla1978 #ProcesoMilitar #CasaRosada #MemoriaArgentina #DictaduraYRepresión #HistoriaReciente #mendozantigua 

📌 1970: Oreste Berta y Heriberto Pronello marcaron un hito en la ingeniería automotriz argentina con el Berta LR, un prototipo que desafió a Europa desde Córdoba.

En el año 1970, los ingenieros Oreste Berta y Heriberto Pronello se consolidaron como las máximas referencias del automovilismo técnico argentino. Desde sus talleres en Alta Gracia, Córdoba, impulsaron una revolución en el diseño y desarrollo de vehículos de competición, desafiando los estándares internacionales con talento local. Ese año, Oreste Berta presentó el Berta LR, un prototipo deportivo de alta performance que fue construido íntegramente en Argentina y que logró medirse con los mejores autos europeos en pruebas internacionales. El vehículo, equipado con un motor Cosworth y una carrocería aerodinámica diseñada para competir en la categoría Sport Prototipo, fue considerado un milagro técnico sudamericano. Por su parte, Heriberto Pronello, creador de modelos emblemáticos como el Halcón y la Liebre, aportó innovaciones en aerodinámica y chasis que transformaron el Turismo Carretera. Junto a Berta, integró el equipo CGT Ford, que dominó las pistas con pilotos como Eduardo Copello, Héctor Gradassi y Jorge Ternengo. El Berta LR debutó en Buenos Aires y luego fue presentado en Europa, donde causó admiración por su nivel técnico. Aunque no logró competir en las 24 Horas de Le Mans como se había proyectado, dejó una huella profunda en la historia del automovilismo argentino. Ambos ingenieros fueron reconocidos por su capacidad de crear tecnología de punta con recursos limitados, y por haber formado una escuela de mecánicos, diseñadores y pilotos que aún hoy influye en el deporte motor nacional. #BertaLR1970 #PronelloIngeniería #AutomovilismoArgentino #AltaGraciaMotor #GeniosDelFierro #HistoriaEnMarcha #mendozantigua 

📌 1974: Jorge Lanata en Avellaneda, cuando la vocación periodística se gestaba entre pupitres y tinta escolar

En el año 1974, Jorge Ernesto Lanata, quien más tarde se convertiría en uno de los periodistas más influyentes de Argentina, cursó sus estudios secundarios en el Colegio San Martín de Avellaneda, en la Provincia de Buenos Aires. A los 14 años, mientras aún era alumno, comenzó a escribir en la revista escolar Colmena, donde ya mostraba una mirada crítica y una prosa afilada. Ese mismo año, dio sus primeros pasos en medios profesionales como redactor de cables informativos en Radio Nacional, y firmó su primer contrato —según él, “ficticio”— como violinista de la orquesta juvenil de la emisora, aunque su verdadero rol era periodístico. Lanata nació en Mar del Plata en 1960, pero se crió en Avellaneda, donde su entorno familiar y escolar moldearon su sensibilidad social y su vocación por la escritura. En el Colegio San Martín, se destacó por su participación en debates, su curiosidad intelectual y su capacidad para cuestionar estructuras, rasgos que luego definirían su estilo como conductor, cronista y fundador de medios como Página/12 (1987) La imagen de archivo, tomada en ese contexto, muestra a un joven Lanata con uniforme escolar, probablemente durante una jornada académica o una actividad institucional. Su expresión serena y su postura formal anticipan la figura pública que marcaría el periodismo argentino durante más de cuatro décadas. #Lanata1974 #AvellanedaEscolar #PeriodismoEnGénesis #ColegioSanMartín #MemoriaEstudiantil #ArchivoLanata #mendozantigua.  Archivo personal Jorge Lanata.

📌 En 1974, Carlos Monzón vivía su momento de gloria: posó junto a Susana Giménez y Mirtha Legrand, en medio de rumores que años después alimentaron una disputa mediática por su presencia en televisión.

En el año 1974, el campeón mundial de boxeo Carlos Monzón (1942–1995) se encontraba en la cúspide de su fama. Ese año, posó en una reunión social junto a dos íconos del espectáculo argentino: Susana Giménez y Mirtha Legrand, en una imagen que capturó el cruce entre deporte, cine y farándula. Monzón venía de defender exitosamente su título frente al francés Jean-Claude Bouttier, y su figura trascendía el ring: había protagonizado la película La Mary junto a Susana, dirigida por Daniel Tinayre, esposo de Mirtha. El rodaje no solo consolidó su vínculo con Giménez, sino que también generó especulaciones sobre una cercanía con Legrand, alimentadas por el entorno mediático. Décadas más tarde, surgieron versiones que afirmaban que ambas conductoras lo “disputaban” para tenerlo como invitado en sus programas una vez que recuperara la libertad, tras cumplir condena por el femicidio de Alicia Muñiz en 1988. Aunque Susana Giménez mantuvo una relación afectiva con Monzón durante años, Mirtha Legrand negó cualquier vínculo romántico, aunque reconoció haber compartido momentos sociales con él. La figura de Monzón, marcada por el contraste entre su talento deportivo y su vida personal turbulenta, siguió generando interés en el mundo del espectáculo. Su historia fue retratada en la serie Monzón (2019), que abordó tanto su carrera como los episodios judiciales que lo rodearon. #Monzón1974 #SusanaYMirtha #BoxeoYFarándula #LaMary #ÍconosArgentinos #HistoriaDelEspectáculo #mendozantigua 

📌 En 1978, Mick Jagger y Linda Ronstadt compartieron un momento íntimo entre bastidores en Tucson, capturado por la lente de Lynn Goldsmith durante una noche de rock inolvidable.

El 21 de julio de 1978, durante la gira estadounidense de los Rolling Stones, Mick Jagger se presentó en el Community Center de Tucson, Arizona, donde compartió escenario con la cantante Linda Ronstadt, ícono del country-rock y oriunda de esa ciudad. Entre bastidores, el fotógrafo Lynn Goldsmith capturó una imagen espontánea y cargada de complicidad: Jagger, con guitarra en mano y actitud relajada, y Ronstadt, con un look veraniego y desenfadado, conversaron en un ambiente distendido antes de salir al escenario. Esa noche, Ronstadt fue invitada especial y cantó junto a los Stones el tema “Tumbling Dice”, que ella había versionado en 1977 para su álbum Simple Dreams. Su interpretación fue tan potente que muchos críticos la consideraron una de las mejores adaptaciones del clásico de Exile on Main Street (1972). La fotografía de Goldsmith, hoy considerada una pieza de colección, forma parte de una serie limitada de 20 copias firmadas, producidas en su estudio de Tennessee. Refleja no solo la estética de los años ’70, sino también la fusión de dos mundos musicales: el rock británico y el folk norteamericano. Este encuentro entre bastidores simbolizó una época de cruce artístico, libertad creativa y camaradería entre leyendas, en un contexto donde Tucson vibró con la energía de una gira que marcó historia. #JaggerRonstadt1978 #BackstageLegendario #TucsonRock #LynnGoldsmithPhoto #RollingStonesTour #SimpleDreams #mendozantigua 

📌 1950: Mendoza rindió homenaje a Carlos Sáa Zarandón, figura clave del radicalismo lencinista

En 1949, falleció en la ciudad de Mendoza el destacado dirigente Carlos Sáa Zarandón, quien había ejercido como vicegobernador y legislador provincial, y se había convertido en una figura central del radicalismo lencinista durante las gestiones de José Néstor y Carlos Washington Lencinas. Su trayectoria política se distinguió por una militancia activa, firme y creativa, marcada por el compromiso con los ideales populares y la defensa de los intereses provinciales. En sus últimos años, dedicó sus energías al trabajo agrícola y territorial, donde volvió a demostrar su espíritu emprendedor y vocación de servicio, cualidades que definieron su personalidad pública. El funeral religioso realizado en mayo de 1950 en el Templo de San Francisco fue una muestra del afecto y respeto que supo despertar en la sociedad mendocina. Asistieron amigos, referentes políticos y ciudadanos que reconocieron su legado como hombre de acción, convicciones firmes y profunda sensibilidad social. Sáa Zarandón dejó una huella en la historia institucional de Mendoza, como parte de una generación que buscó reformas democráticas, justicia social y autonomía provincial en tiempos de fuerte agitación política. #CarlosSáaZarandón #RadicalismoLencinista #Mendoza1949 #MemoriaPolítica #TemploSanFrancisco #HistoriaCívica #mendozantigua 

📌 1979: Mirtha Legrand, junto al trío Los Panchos y Alberto Cortez compartieron mesa, música y memoria en la televisión argentina

En 1979, durante una emisión de la emblemática serie “Almorzando con Mirtha Legrand”, la conductora recibió a figuras inolvidables de la música hispanoamericana: el legendario trío mexicano Los Panchos y el cantautor argentino Alberto Cortez. La fotografía capturó a Mirtha Legrand posando junto a Rafael Basurto, Gabriel Vargas Aguilar (Falleció el 24 de diciembre de 1993 en Ciudad de México)  y José “Chucho” Navarro (Falleció el 24 de diciembre de 1993 en Ciudad de México) , integrantes de Los Panchos, y al poeta y compositor Alberto Cortez (Falleció el 4 de abril de 2019 en Móstoles, España) , reconocido por su lírica profunda y su voz inconfundible. Ese encuentro televisivo reunió a dos tradiciones musicales: el bolero romántico que conquistó generaciones desde México, y la canción reflexiva y narrativa que Cortez llevó por el mundo. Fue un momento de diálogo entre culturas, estilos y sensibilidades, en un espacio que Mirtha convirtió en escenario de historia viva. La serie, iniciada en 1968, ya se había consolidado como un ritual televisivo argentino, donde artistas, políticos y personalidades compartían mesa y conversación. Este episodio de 1979 quedó en la memoria como uno de los más entrañables por la calidad humana y artística de sus invitados. #Mirtha1979 #LosPanchos #AlbertoCortez #BoleroYPalabra #TelevisiónHistórica #AlmorzandoConMirtha #mendozantigua

📌 Pinky y Cacho Fontana compartieron una intensa relación profesional y afectiva en los años 70, marcada por el éxito, la exposición mediática y una historia de amor que terminó en ruptura. Fueron íconos de la televisión argentina y protagonistas de una época dorada.

Lidia Elsa Satragno, conocida como Pinky, y Norberto Palese, más famoso como Cacho Fontana, fueron dos de las figuras más emblemáticas de la televisión y la radio argentinas. En la década de 1970, su vínculo sentimental y profesional capturó la atención del país, con apariciones frecuentes en revistas como Radiolandia, que los retrataban como la pareja ideal del espectáculo. Pinky, pionera de la televisión en color y conductora de programas históricos, ya era conocida como “la señora televisión”. Fontana, con su voz inconfundible, dominaba el mundo radial con Fontana Show y luego brilló en televisión. Su relación comenzó como una colaboración artística y derivó en un romance que duró varios años. Compartieron pantalla, proyectos y momentos públicos, pero también atravesaron crisis personales. Según testimonios posteriores, Pinky sufrió por amor y Fontana reconoció que su carácter y adicciones afectaron el vínculo. En 1982, volvieron a trabajar juntos en la histórica transmisión de Las 24 horas por Malvinas, un evento televisivo sin precedentes que los reunió en medio de la guerra. Aunque ya separados, demostraron profesionalismo y compromiso con la causa nacional. Ambos fueron homenajeados en los Martín Fierro de Radio 2018, donde se los reconoció como leyendas vivas del medio. En sus últimos años, compartieron residencia en una clínica geriátrica, donde se reencontraron en la vejez, cerrando un ciclo de afecto y memoria compartida. #PinkyYFontana #Radiolandia1970 #TelevisiónArgentina #RomanceYMicrófono #HistoriaDelEspectáculo #LeyendasVivas #mendozantigua