El 24 de Noviembre de 2005, en su casa de Las Vegas, moría un hombre descendiente de japoneses cuya sufrida vida no le impidió sobreponerse y llegar a ser un ídolo a nivel mundial, ese día se apagaba la vida de Pat Morita, el Señor Miyagui.

Nació el 28 de Junio de 1932, en el barrio Californiano de Isleton con el nombre de Noriyuki Morita, sus padres, inmigrantes japoneses dedicados a la venta de frutas y verduras, querían brindarle una infancia sin sobresaltos ni carencias, pero la vida les tenía preparada desagradables sorpresas. A los 2 años de vida contrajo tuberculosis espinal dejándolo inválido, postrado en una cama, no pudo tener una infancia normal. Confinado en su habitación por 9 años aprendió a leer y escribir gracias a un amigo de sus padres, un pastor católico llamado "Pat", en agradecimiento a él, cuando fue adulto tomó su nombre como propio. A los 11 años fue operado para intentar solucionar su dolencia, le soldaron 4 vertebras lumbares y milagrosamente pudo caminar, aunque con bastante dificultad podría llevar una vida casi normal. Cuando parecía que todo se encaminaba en la vida de los Morita, el recrudecimiento del conflicto entre Japón y los EEUU en el Pacífico desencadenó políticas impensadas en la tierra de las libertades. La familia perdió todas sus pertenencias y fue trasladada a un campo de concentración de Japoneses en Arizona hasta el final de la guerra en 1945. En 1946 los Morita abrieron un restaurante en Sacramento, el Ariake Chop Suey, donde "Pat" ayudaba en el rol de camarero, paralelamente comenzó a estudiar en la Universidad de Fairfield, donde se graduó como ingeniero aeronáutico. Mientras trabajaba en "General Aerojet" y pese a estar casado y ser padre de una niña comenzó a hacer pequeñas actuaciones cómicas en un night club de Los Angeles. Con solo un par de actuaciones fue visto por el productor de la película "Millie, una chica moderna" quien lo sumó al proyecto donde acompañó a la primera actriz Julie Andrews. Luego de algunas películas sin mucho éxito encontró en las series de TV un lugar donde progresar, integró los elencos de "M.A.S.H.", "Happy Days" y "Love Boat". La fama llegó cuando la Columbia Pictures lo puso bajo las órdenes de John G. Avildsen, para un pequeño proyecto que termino siendo un suceso a nivel mundial, "Karate Kid". Pat no tenía ninguna instrucción en artes marciales ya que por su dificultad física no podía realizar movimientos bruscos, por ello utilizaron un doble, el multicampeón de Karate Fumio Demura. El suceso mundial de las tres películas de Karate Kid le trajeron el reconocimiento y el pasar económico que merecía. Mientras filmaba la película "Princess" sufrió una insuficiencia renal que le causó la muerte en su casa de Las Vegas el 24 de Noviembre de 2005.

El 24 de Noviembre de 1991, en Londres, se apagaba la vida de uno de los mas talentosos músicos y cantantes del siglo XX, ese día fallecía Freddie Mercury.

Nació el 5 de Septiembre de 1946 en Stone Town, Isla de Zanzíbar con el nombre de Farrokh Bomi Bulsara, Su familia de origen Persa-Indú poseía privilegios por ser el padre, tesorero de los terrenos británicos de ultramar. Comenzó su educación en el "Colegio Anglicano de Zanzibar" hasta que a los 8 años fue enviado a la India donde asistió al St. Peter's School de las afueras de Bombay. Fue el decano de este colegio que vio en Farrokh una gema para pulir y aconsejó a su padre orientar su educación a las artes y sobre todo pintura y música. Fue este mismo profesor que lo comenzó a llamar "Freddie" e incentivó a formar un grupo donde canalizar su potencial, así nació The Hectics. La revolución de Zanzibar obligó a que la familia se reubicara en Middlesex, Inglaterra donde Freddie se recibió de diseñador gráfico en la universidad de West Thames. Brian May y Roger Taylor, formaban parte del grupo "Smile" y se interesaron en ese extraño cantante del grupo "Sour Milk Sea" que se había hecho famoso por ser un eximio pianista y el único cantante que alcanzaba las cuatro octavas. Al poco tiempo Freddie Bulsara se unió al grupo al que le cambiaron el nombre por el de "Queen". Freddie consideró que su apellido no era apto para una estrella de rock por lo que inspirado en el dios Mercurio se cambió su nombre por el de Freddie Mercury. Debutaron el 27 de Junio de 1970 en el teatro del Imperial College donde May y Taylor estudiaban. Luego de la incorporación del bajista John Deacon, el grupo encontró su formación definitiva con la que conquistó el mundo. Discos de culto, composiciones magistrales y temas que unían Rock y ópera lo ubican en la cima de la historia de la música. Sus giras se fueron tornando interminables y maratónicas siendo el primer grupo que visitó los 5 continentes, con memorables recitales en Japón y Argentina. En 1974 Freddie blanqueó su ambigua orientación sexual pese a tener una relación estable con Mary Austin a quien le dedicó una de sus mas bellas canciones, "Love of My Life". Mercury inició una relación estable con el estilista Jim Hutton, y amoríos con el bailarín Nureyev por lo que aún se duda de cual de ellos contrajo el virus del SIDA. Queen suspendió las giras y el físico de Mercury comenzó a deteriorarse notoriamente, hecho que alimentó los rumores sobre su enfermedad. Para la edición del último disco de la banda "Innuendo" en 1991 Freddie cantaba a modo de despedida la bella balada compuesta por Roger Taylor para él llamada "These Are the Days of Our Lives". Mercury murió de una Bronconeumonía el 24 de Noviembre 1991, sus restos fueron cremados y esparcidos por Mary Austin en varios lugares secretos.

Trabajadores de la construcción tomando descanso para almorzar en los bordes del edificio en el que están trabajando, Londres, 1929.

Cuando un tonto coge un camino, el camino se acaba y el tonto sigue (Anónimo)

Esta frase se refiere a que cuando un necio coge un camino, nada lo detiene. El necio sigue pase lo que pase: no importa que los de vecinos protesten, que la gente se muera de hambre, etc., el necio sigue adelante cegado por la ignorancia, sin reflexionar sobre nada.

Cadetes de la Escuela Militar, realizando estudios de topografía militar. (1918)

 Caras y Caretas

"Por favor, tome uno. Están libres." Voluntarios de la Cruz Roja de San Francisco cumpliendo con su deber cívico en las calles de San Francisco. Gripe Española (1918)

Cassius Clay, Solía ​​correr en el autobús escolar

Cuando era niño y crecía en Louisville, Kentucky, Cassius no viajaba en autobús a la escuela como otros niños. En lugar de viajar, Cassius literalmente corría en autobús a la escuela todas las mañanas.

Cassius Clay, contendiente de peso pesado de 20 años de Louisville, Kentucky, posa para la cámara el 17 de mayo de 1962 en Long Island, Nueva York.

Rodolfo Corominas. Entre 1938 y 1941 fue Gobernador de la provincia de Mendoza.

 Rodolfo Corominas Segura, hijo de José Corominas y Rosa Segura.  Nace en Uruguay. Se doctoró en Abogacía en la Universidad de Buenos Aires. En su carrera política se destacó por ser Diputado Nacional en el Congreso durante varios años. Comenzó con el ejercicio de su profesión en San Rafael y luego se trasladó a la ciudad de Mendoza. Entre 1938 y 1941 fue Gobernador de la provincia de Mendoza. Presidió la Corporación de Transportes de la Ciudad de Buenos Aires hasta 1943. Fue el primer mendocino que ocupó el cargo de Director Ejecutivo del Fondo Monetario Internacional.

Gentileza de @merydayrosas

23 de noviembre de 1889: La primera máquina de discos fue instalada en el Salón Palais Royale en San Francisco.

Invenciones ridículas. Forma de cocinar su pavo de Acción de Gracias:

 La unidad de cocción por infrarrojos 'Barbecue King', que se exhibe en la exhibición de equipos de catering del United States Trade Center en Londres.

"Colección Riquero. Capataces y aspirantes a maquinistas. 1929" Mendoza

Gentileza Andrés Bonafede

El 23 de noviembre de 1887, en Londres, nacía uno de los pilares del cine de terror, ese día llegaba al mundo Boris Karloff. (EH)

Nacido con el nombre de William Henry Pratt, sus padres, Edward John Pratt Jr. y Eliza Sarah Millard, no pudieron hacer mucho por él ya que fallecieron cuando William era aún un niño. Sus familiares lo enviaron a las mejores escuelas, su futuro, al igual que su hermano mayor, estaba en el servicio diplomático, pero su pasión por el teatro se impusieron. En 1909 se trasladó a Canadá para probar suerte en la actuación, para dar misterio sobre su origen se cambió el nombre a "Boris Karloff". Mientras esperaba su oportunidad como actor se desempeñó como bracero y camionero, ya que solo conseguía pequeños papeles en compañías de teatro itinerante. En 1916 ingresa en el mundo del cine mudo con “The Dumb Girl Of Portici” y “El Último De Los Mohicanos”, pero la suerte le fue esquiva por 15 años. En 1931 el actor de origen Húngaro, Bela Lugosi asombró al mundo con su interpretación de "Drácula", esto le dio impulso a mas versiones cinematográficas de clásicos de la literatura. El director James Whale quería filmar una adaptación de la novela de Mary Shelley, “Frankenstein”, ofreció el papel a Lugosi, este lo rechazó por el excesivo maquillaje que se necesitaba para el personaje. El papel le fue otorgado a Karloff que aceptó de inmediato, el suceso hizo que el mismo Lugosi lo felicitara y comenzara una prolongada amistad, aunque con un indeseable final. Karloff y Lugosi se convirtieron en celebridades y compartieron cartel en 7 films pero cuando se trataba de un solo papel los directores preferían a Lugosi. Karloff veía peligrar su status e hizo una jugada desleal, se asoció con productores y dejaba de lado a Lugosi de los castings, esto relanzó su carrera y sepulto la de su amigo. Entre los títulos mas conocidos se encuentran "La momia", "El gato negro", "Frankenstein", "El cuervo", "El castillo de los misterios" entre otros. Su altura y porte físico impecable lo hacían el preferido de los directores a pesar de su avanzada edad. Un edema pulmonar hizo que fuera internado en King Edward VII Hospital donde falleció el 2 de Febrero de 1969.

El 23 de Noviembre de 2004, en la Ciudad de Buenos Aires, moría un sinónimo de la radio, un paladín del humor culto y mordaz, ese día se apagaba la vida de Adolfo Castelo.(EH)

Nacido el 29 de Agosto de 1935, porteño hasta la médula, su primero contacto con los medios fue en Radio libertad, cuando a fines de los años '50 Jorge Vaccari y Anselmo Marini lo convocan para "La ventajita". En los años '60 junto a Fernando Salas se mudan a Radio El Mundo donde fueron los primeros en explotar la madrugada como espacio para hacer un buen programa radial, por ese espacio desfilaron Aldo Cammarota y Quino. Dueño de la madrugada radial, se unió a su mejor amigo, Alejandro Dolina para hacer "Claves para bajarse de la cama", donde nació su personaje "Washington Tacuarembó" maestro de las sombras chinescas por radio. Con presencia en medios gráficos solo le faltaba la TV, y entró por la puerta grande, junto a Jorge Guinzburg, Carlos Becerra, Raúl Portal y Carlos Abrevaya presentaron una revolución para la televisión, "Semanario Insólito" y "La Noticia Rebelde". En 1985, junto a Dolina le dieron inicio a uno de los ciclos mas perdurables y exitosos de la historia de la radio, "Demasiado tarde para lágrimas", germen del inoxidable "La venganza será terrible". Fue el ideólogo de "Dia D", convenció a Jorge Lanata de introducir la política en la TV los Domingos a la noche, convirtiéndose en un conquistador de horarios imposibles. En el año 2000 produjo "Medios Locos" y participó en "El ventilador" junto a Jorge Guinzburg y Carlos Ulanovsky. En 2003 se le diagnosticó cáncer de pulmón, al que teóricamente venció pero con devastadoras consecuencias para su cuerpo y su condición cardíaca que le provocaron la muerte el 23 de Noviembre de 2004.

El 23 de Noviembre de 1991, en Lagunitas, California, moría uno de los actores mas talentosos de la historia y también uno de los mas conflictivos, ese día se apagaba la vida de Klaus Kinski.(EH)

Nació el 18 de Octubre de 1926 en la Ciudad libre de Dánzig con el nombre de Nikolaus Karl Günther Nakszynski, siendo casi un niño y cuando aún no había definido su futuro fue reclutado por las Juventudes Hitlerianas y enviado como paracaidista a los Países Bajos. Fue rápidamente capturado y enviado a un campo de prisioneros dirigido por Inglaterra, allí aprovechó para aprender inglés e improvisar actuaciones para sus compañeros de reclusión. Al finalizar la guerra se unió a una Troupe Teatral donde hacía monólogos inspirados en el movimiento de "Teatro de la crueldad" donde se buscaba sorprender e impresionar a los espectadores, mediante situaciones impactantes e inesperadas. Temperamental e irascible, encajaba en personajes groseros, agresivos o psicóticos, pero en cada obra dejaba un tendal de enemigos rara vez repetía compañeros de elenco. Rápidamente perdió la fe en la calidad del arte cinematográfico, solía repetir "Soy una prostituta, solo filmo por dinero", sin embargo cuando encaraba un personaje lo encarnaba con pasión y profesionalismo. Sus films se transformaban en clásicos, “Doctor Zhivago”, “Por un puñado de dólares” y “La venganza es un plato que se sirve frío”, pero fue de la mano de Werner Herzog que llegó a la cima de su capacidad actoral. De la mano de Herzog nos entregó maravillas como “Aguirre, la ira de Dios”, “Nosferatu”, “Cobra Verde” y la inolvidable “Fitzcarraldo”, durante la durísima filmación de esta última película en el Amazonas peruano la relación entre Herzog y Kinski llegó a una tensión tal que intentaron asesinarse el uno al otro. Cuando terminó su relación profesional con Herzog los demás directores estaban con recelo de convocarlo, sin embargo su talento era tentador, pero con la edad su carácter empeoró y durante la filmación de “El caballero del dragón” intentó arrancarle la barba al director Fernando Colombo e intentó ahorcar a su compañero Fernando Rey. Su mal genio también lo alejó de su hija Nastassja Kinski y de sus parejas, incluso de su público, durante la representación de la obra “Jesus Christus Erlöser” solía enfrentarlo, insultarlo y hasta agredirlo, todo esto esta reflejado en el film de su amigo enemigo Werner Herzog “Mi enemigo íntimo”. Finalmente Kinski murió solo en una región selvática de California el 23 de Noviembre de 1991.

El 23 de Noviembre de 1926, en Puttaparthi, Anantapur, India, nacía uno de los líderes religiosos mas controvertidos del siglo XX, ese día llegaba al mundo Sathya Sai Baba (EH)

Nacido en el seno de una humilde familia campesina con el nombre de Sathya Narayana Rajú Ratnakara. Sobre los acontecimientos importantes de su infancia hay cientos de versiones míticas y cargadas de misticismo, generalmente atribuidas a las leyendas posteriores a su irrupción pública. Lo cierto es que a los 8 años ya componía Bhayans, pequeñas canciones devocionales dedicadas a la meditación. Cursó la escuela primaria en Bukkapatnam y comenzó sus estudios secundarios en Uravakonda. El 8 de Marzo de 1940 con solo 14 años mostró un comportamiento extraño similar a los síntomas de una picadura de escorpión y perdió el conocimiento durante varios días. Al despertar se comportaba muy extraño, rehusaba alimentarse, pasaba largas horas en silencio, solo interrumpido por pequeños versos sagrados. Dos meses después sorprendió a todos proclamándose la reencarnación del santo hindú Sai Baba de Shirdi muerto en 1918. Estas aseveraciones lo hacían la reencarnación del dios Shivá y de la diosa Shakti. En un principio fue tomado como alguien que aportaba una visión pacificadora y reflexiva de la vida mundana. Sus seguidores se sentían mejores personas y promulgaba la tolerancia hacia los seguidores de otras religiones. Paralelamente a la aparición de seguidores en el resto del mundo, se publicaban artículos que denunciaban supuestos abusos de menores en su congregación, todos ellos varones. Cuando se hicieron públicos testimonios certeros de esos abusos varios gobiernos occidentales alertaban sobre los peligros de unirse a su "secta". En la India estas denuncias no mellaban su credibilidad y el amor que le profesaban sus acólitos. Sai Baba llevaba a cabo con el dinero de la congregación obras sociales en zonas postergadas de la India, entre ellas se destacan tres hospitales modelo, mas de 2.000 km de tuberías para agua potable y cloacas. Sus últimos años se desarrollaron entre denuncias de delitos económicos, impresentables falsos milagros y denuncias de abusos, pero siempre en el marco de la devoción popular. Fallando en su pronóstico de vivir hasta el año 2019 falleció en su ciudad natal el 24 de Abril de 2011.

El 23 de Noviembre de 1909, en Nueva York, EEUU se iniciaba una sublevación laboral femenina que acabó con la supremacía de los hombres en la representación sindical, ese día comenzaba la "Huelga de las camiseras de Nueva York".(EH)

La situación laboral de las mujeres a principio del siglo XX en el mundo estaba muy lejos de ser justa y mucho menos si se la comparaba con la de los hombres, trabajaban mas horas, por la mitad de la paga, reducidas a la servidumbre y en muchos casos menores de edad. En New York se dio un caso especial, mas de la mitad de la población eran inmigrantes, en su mayoría judíos, de distintos países de Europa, la diferencia de idiomas y costumbres hacía casi imposible que encontraran la manera de unirse y organizarse, esto era muy aprovechado por los inescrupulosos empresarios textiles. En septiembre de 1909 surgió un reclamo de las mujeres enroladas en el sindicato de "Los oficios de la aguja", los dirigentes de la "American Federation of Labor" convocaron una asamblea para neutralizar los pedidos de las mujeres, pero el discurso de una joven e impetuosa ucraniana llamada Clara Lemlich Shavelson encendió los ánimos de las mujeres que declararon una huelga por tiempo indeterminado a partir del 23 de Noviembre. El paro llamado la "Huelga de las camiseras de Nueva York" hizo que mas de 20 mil mujeres dejaran de asistir a sus puestos de trabajo, principalmente en las fábricas que dominaban el mercado como Leiserson Company, Rosen Brothers, y Triangle Shirtwaist Company. La presión empresarial hizo que los propios sindicalistas, la justicia y la policía hostigara y persiguiera a las huelguistas, muchas fueron despedidas, reprimidas o detenidas, lejos de lograr amedrentarlas, logró que miles de trabajadoras de otros oficios se solidarizaran hasta generalizar la huelga transformándola en una causa feminista. La huelga culminó a fines de Febrero de 1910 cuando las empresas se comprometieron con la National Women's Trade Union League of America a mejorar los salarios, mejorar las condiciones laborales y reducir la jornada laboral. Si bien esta lucha fue un modelo a seguir en el resto del mundo la concreción de las promesas se dilataba y un año después cuando se preparaba una nueva huelga ocurrió el incendio de la Triangle Shirtwaist Company que se cobró la vida de mas de 100 trabajadoras, verdadero punto de inflexión en materia de seguridad industrial y derechos laborales.

El 23 de Noviembre de 1973, en Buenos Aires, moría el músico que ideó y fundó el grupo "Les Luthiers", ese día se apagaba la vida de el maestro Gerardo Masana. (EH)

Creció en Banfield, en un hogar donde se escuchaba música clásica, a los 11 años le pidió a su madre, profesora de piano que le enseñara. Ella le dio sus primeras nociones mientras Gerardo aprendía armonía y composición leyendo los libros de su casa. En 1954 culminó el secundario en el colegio nacional Juan José de Urquiza, al año siguiente ingresó en la carrera de Arquitectura. En 1958 se inscribió en el coro universitario de Ingeniería donde conoció a Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Daniel Rabinovich y Jorge Nuñes Cortez. Para el encuentro coral de fines de 1963 se presentó en el ensayo con varias pelucas y la partitura de "Il figlio del pirata", una sátira operística perteneciente a la obra de fines del siglo XIX "I comici tronati". Finalmente estrenado en el encuentro de 1964 fue una sensación y sus intérpretes recibieron calurosos aplausos. Para el siguiente año en Tucumán Masana se presentó con una obra propia y magnífica, La "Cantata Modatón" con música solemne del estilo de Johann Sebastian Bach pero como contrapunto la letra era el prospecto del laxante "Modaton". El éxito de la obra hizo que varios periodistas comentar el hecho a productores de Buenos Aires. Para presentarse profesionalmente fundó "I Musicisti", integrado por Cortez, Maronna, Mundstock, Rabinovich, Durán, Puig, Marín y Schussheim, presentando la obra "¿Música? Sí, claro". Masana firmaba sus obras como Johann Sebastian Masana y su amigo Mundstock como Freddy Mastropiero, juntos decidieron crear el compositor de dudoso talento "Johann Sebastian Mastropiero". El 4 de Septiembre de 1967 mientras interpretaban "I Musicisti y las obras históricas" hubo una gran discusión que provocó que Masana se retirara a su casa, esa misma noche fundó "Les Luthiers" con los músicos que lo siguieron. Masana, Maronna, Rabinovich, Mundstock y Cortez, ayudados por otros amigos presentaron "Les Luthiers cuentan la ópera", era el nacimiento de un fenómeno inigualable a nivel mundial. En 1969, en el Instituto Di Tella presentaron ""Blancanieves y los siete pecados capitales" en la que se sumaron el director coral Carlos Lopez Puccio y Ernesto Acher, la formación mas duradera de Les Luthiers. En 1970 se le diagnosticó un tipo de leucemia llamada mieloma múltiple que diezmaba sus defensas, luego de tres difíciles años Masana falleció el 23 de Noviembre de 1973. Desde su primera composición "El alegre cazador que vuelve a su casa con un fuerte dolor aca..." hasta la última "Ya el sol asomaba en el poniente" Masana sentó las bases de un estilo de humor culto y refinado que sus herederos artísticos supieron mantener firme durante los siguientes 50 años.

Una vez concluida la labor de la temporada, el clásico festejo de fin de cosecha. El origen de nuestra Fiesta de la Vendimia. Aquí, el registro de un baile en un típico patio mendocino. Vendimia (c.1880) Mendoza

Gilbert House, sede del cuerpo legislativo de los isleños. Islas Malvinas Argentinas. (1982)

A veces sentimos que lo que hacemos es tan solo una gota en el mar, pero el mar sería mucho menos si le faltara una gota (Madre Teresa de Calcuta)

Significa que aunque sintamos que lo que hacemos no sirve para nada, cada cosa que hacemos tiene una consecuencia. A veces no somos capaces de ver esa consecuencia inmediatamente, o a veces es solamente un paso más en un camino que estamos recorriendo. Se trata de ir construyendo y al final llegará la recompensa.

¡Sálvese Quién Pueda! 14 de Diciembre de 1918.(Caras y Caretas)

 

Un hombre ofrece una máscara contra la gripe a un transeúnte en San Francisco. Gripe Española (1918)

 

(Biblioteca del Estado de California)

La primera tarjeta navideña producida comercialmente del mundo, diseñada por John Callcott Horsley para Henry Cole en 1843.

Esta es la primera tarjeta navideña comercial del mundo. Fue encargado por Henry Cole en 1843. Se imprimieron 1.000 de estas tarjetas de Navidad, y Cole usó tantas como necesitó antes de vender el resto por 6 peniques (seis peniques) cada una. Este precio los convirtió en un artículo de lujo, inaccesible para la clase trabajadora.

Este anuncio de la tarjeta apareció en el periódico Athenaeum:

"De publicación reciente. Una tarjeta de felicitación navideña: o una imagen emblemática de la antigua festividad inglesa para perpetuar los amables recuerdos entre Queridos Amigos ".

Henry Cole (1808-1882) fue un destacado funcionario, educador, inventor y el primer director de V&A. En la década de 1840, jugó un papel decisivo en la reforma del sistema postal británico, ayudando a establecer el Uniform Penny Post que alentó el envío de saludos de temporada en membretes decorados y tarjetas de visita. La Navidad era una época muy ajetreada en la casa de los Cole y con el correo sin respuesta acumulándose, se necesitaba una solución para ahorrar tiempo. Henry se dirigió a su amigo, el artista John Callcott Horsley para ilustrar su idea. La entrada del diario de Cole para el 17 de diciembre de 1843 registra, "En el Evg Horsley vino y trajo su diseño para tarjetas de Navidad". El diseño de Horsley representa a tres generaciones de la familia Cole haciendo un brindis en un panel central pintado a mano rodeado por un enrejado decorativo y escenas en blanco y negro que representan actos de donación; el doble mensaje era de celebración y caridad. Cole luego encargó a un impresor que transfiriera el diseño a tarjetas e imprimiera mil copias que podrían personalizarse con un saludo escrito a mano. El propio Horsley personalizó su tarjeta para Cole dibujando un pequeño autorretrato en la esquina inferior derecha en lugar de su firma, junto con la fecha "Xmasse, 1843".

La tarjeta de Navidad de Cole también se publicó y se ofreció a la venta a un chelín la pieza, que era cara en ese momento, y la empresa se consideró un fracaso comercial. Pero la década de 1840 fue un período de cambios, con el Príncipe Alberto presentando varias tradiciones navideñas alemanas al público británico, incluido el árbol de Navidad decorado. Cole pudo haberse adelantado a su tiempo, pero la comercialización de la Navidad estaba en camino, impulsada por los desarrollos en la industria editorial. Los libros de regalos y recuerdos de Navidad más asequibles estaban destinados a las clases medias en crecimiento, y los autores respondieron a la tendencia: Charles Dickens escribió cuentos con temas navideños para Household Words y All the Year Round y publicó A Christmas Carolen 1843. En la década de 1870, la tendencia navideña estaba firmemente establecida.

(a través del Victoria and Albert Museum )

Santa Claus con juguetes de Navidad en un trineo dibujado por pavos blancos, alrededor de 1909.

Calle Córdoba. Rosario. Santa Fé. (1911)

Acto en honor a la Virgen del Carmen de Cuyo. Calle Sarmiento, ciudad de Mendoza. (1933)

La procesión logro reunir gran cantidad de público, siendo escoltada la imagen de la Virgen, por soldados del Ejército y Policías 

Nuevo coche adquirido por la Pan American, destinado a trasladar a los pasajeros hacia Los Tamarindos, actual Aeropuerto de Mendoza. (1933)

El 22 de Noviembre de 1940, en Medicine Lake, Minnesota, nacía un director de cine surrealista que se manejó siempre en los límites entre la realidad y el absurdo, logrando verdaderas obras de arte en movimiento, ese día llegaba al mundo Terry Guilliam.

Nacido con el nombre de Terrence Vance Gilliam, estudió Ciencias Políticas en el Colegio Occidental de California aunque su pasión era la caricatura. Comenzó a experimentar con el cine produciendo animaciones con fotografías mientras alternaba pequeños papeles como actor. En 1969 junto a Eric Idle, Michael Palin, John Cleese, Terry Jones y Graham Chapman fundó el grupo creativo "Monty Pyton" que actuó como catalizador del mejor humor satírico del siglo XX. Luego de una participación actoral en "Los caballeros de la mesa cuadrada" se dedicó a su verdadera pasión, la dirección. En ese rol fue el responsable de las mas fantásticas fábulas, plagadas de magia y misterio. Sus películas dejaban atónitos a los críticos y fascinaban al público, entre ellas se destacan, "Los pasajeros del tiempo", "Las aventuras del Barón Munchausen", "Pescador de ilusiones", "12 monos" y "El imaginario del Doctor Parnassus". Su mejor página fue la fantástica "Brazil", una obra perturbadora inspirada en "1984" de George Orwell, donde en un presente distópico, alternativo y satírico, un hombre lucha contra un régimen totalitario y burocrático. La frase de Guilliam para promocionar el film "En la vida hay un rol para cada uno, quién se quedó con el mío?" era el resumen perfecto de una trama apocalíptica y devastadora, sin salida ni esperanza donde el protagonista ve poco a poco desaparecer todos sus sueños hasta el ocaso definitivo. Esta película sirvió de inspiración a decenas de directores que se enlistaron en su estética y temática.

El 22 de noviembre de 1968 veía la luz una de las obras maestras de la música contemporánea, ese día se editaba "The White Album" de "The Beatles".(EH)

Después de "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", uno de los mejores discos de la historia de la música, pocos confiaban en que The Beatles estuvieran a la altura en su siguiente Long Play, para colmo el fiasco de la película "Magical Mystery Tour" había pasado con mas pena que gloria demostrando que no eran infalibles. El disco comenzó a gestarse en Rishikesh, India, allí John, Paul, George y Ringo participaban de un retiro espiritual dirigido por el Maharishi Mahesh Yogi, las largas tardes sin actividad les daba tiempo para componer, eso si, todos por separado. Después de años de prácticamente vivir juntos, los 4 estaban con parejas estables, habían aflorado distintos intereses musicales y sus egos eran inmanejables. El espíritu colaborativo que los caracterizaba había desaparecido, ninguno mostraba a los demás en que estaba trabajando y todo el material se vería en las primeras sesiones de grabación, por ello era de esperar un disco errático y desordenado. Cuando el 30 de mayo de 1968, se reunieron por primera vez en los estudios EMI de Londres, la magia resurgió, todos los problemas personales quedaban en segundo plano cuando la música comenzó a sonar. El productor George Martin tendría un duro trabajo para elegir 10 canciones dentro de las mas de 60 que le presentaron, para colmo había rock & roll, blues, folk, country, reggae, ska, avant garde,​ hard rock y hasta piezas de music hall. Uno de los hechos que marcaron las maratónicas sesiones de grabación fue la presencia de la primera persona ajena al grupo en un estudio, Yoko Ono, la pareja de John, este hecho irritaba a los otros integrantes que creyendo que no lo sabía se burlaban diciendo que había traído a su mono a trabajar, esto se cortó cuando Lennon se presentó con una nueva canción, "Todos tienen algo que ocultar excepto yo y mi mono". John decía que las canciones de Paul eran basura para abuelitas y este decía que las de John eran pretenciosas e incomprensibles, pero cuando desde la consola les decían "-A grabar" se comportaban como uno solo. Pese a las discusiones, los desplantes y las temporales renuncias, el proyecto crecía, la primera decisión fue que se tratara de un disco doble, otra fue que al ser tan variado en estilos y para darle fluidez no tuviera los 3 segundos de silencio entre los temas. Para diferenciarlo de su éxito anterior se resolvió que su portada sea un marcado contraste, pasando de una recargada multicolor a un simple paño blanco y de un largo nombre a no tener ninguno, solo un "The Beatles" en relieve. El último gran enfrentamiento entre los músicos fue la insistencia de George, Paul, Ringo y hasta el propio Martin de dejar fuera del disco 2 la impresentable "Revolution 9", un concepto mas emparentado con el arte de Yoko que con una canción, se trataba de un collage de sonidos carente de música que no aportaba nada al disco. Debido a la calidad y cantidad de piezas disponibles se resolvió que dos canciones de la sesión se publicaran como un sencillo, estas fueron una versión acelerada de la "Revolution 1" y "Hey Jude", que liberaba 6 minutos al Long Play. El 22 de noviembre de 1968 vio la luz el disco sin nombre que pasaría a la historia como "The White Album", finalmente la variedad y cantidad de canciones fue un acierto, todos quedaron conformes y el público podía disfrutar de maravillas como "Back in the U.S.S.R.", "While My Guitar Gently Weeps", "Happiness is a Warm Gun", "I'm So Tired", "Blackbird", "Mother Nature's Son" y "Helter Skelter".

El 22 de Noviembre de 1963, en Dallas y en oscuras circunstancias era asesinado el 35° presidente de los EEUU John Fitzgerald Kennedy. (EH)

Llevó una vida llena de perfecciones, excelente alumno, Boy Scout, voluntario en la US Army, héroe de guerra, doctorado en Harvard y defensor de los derechos civiles, todo esto lo llevó a la cámara de representantes y luego a una senaduría. En 1960 le ganó las primarias demócratas a Lyndon B. Johnson y luego derrotó ajustadamente a Richard Nixon accediendo a la presidencia. Durante su corta gestión debió enfrentar la construcción del muro de Berlín, la crisis de los misiles con Cuba, el inicio de la Guerra de Vietnam y el fiasco de la invasión de Bahia de Cochinos, en todos su falta de reflejos e influencias de inteligencia lo hicieron tomar tardías o malas decisiones. Fue el impulsor y creador de la NASA que permitió ganar la carrera espacial a la URSS y el impulsor del primer tratado de limitación de armas nucleares. Luego del fracaso de la invasión a Cuba y las dudas sobre la intervención en Vietnam, Kennedy preparo un memorando que implicaba el primer retiro de tropas del sudeste asiático, fue su sentencia de muerte. El 22 de Noviembre de 1963 en la Plaza Dealey, de la ciudad de Dallas el presidente Kennedy fue "fusilado" a la vista del mundo, una hora después la policía libraba una orden de captura contra Lee Harvey Oswald, el mismo día se lo acusa del crimen, y a las 48 horas era asesinado por el gangster y agente encubierto, Jack Ruby, "Caso cerrado". La segunda medida del flamante presidente Lyndon Johnson fue continuar con la guerra de Vietnam y reforzar el pedido de Helicópteros Bell, empresa de la que era accionista. Su primera medida había sido la formación de una comisión presidida por el presidente de la Corte Suprema Earl Warren y formada por congresistas, agentes de la CIA y jueces. Diez meses después del asesinato, la comisión Warren hizo pública su investigación y resultados inapelables, en la que se daba por probado que el magnicidio fue a causa de los 3 disparos realizados por Lee Harvey Oswald. Con lo que la comisión no contaba era con la "Película de Zapruder", un vecino de Dallas que con su cámara Bell & Howell de 8 mm filmó el asesinato y en donde se ve perfectamente como el tercer disparo hace impacto en la parte frontal de la cabeza de Kennedy tirándola hacia atrás. La opinión pública no aceptó las conclusiones de la comisión, solo el fiscal Jim Garrison y el Comité Selecto de la Cámara de Representantes sobre Asesinatos, se animaron a hacer investigaciones independientes y en ambos casos determinaron como ridículas las conclusiones de la "Comisión Warren". Garrison descubrió horrorizado que se desestimaba la autopsia hecha en Dallas donde se detallaba que las heridas del cuello y la cabeza eran frontales y se desestimaron a mas de 20 testigos que hablaban de disparos desde una loma al frente de la caravana. Se daba por sentado que un hombre sin capacidad militar como Oswald había hecho tres disparos en 8.4 segundos con un fusil de cerrojo M91/38 y desde una ventana a mas de 80 mts de su objetivo. Teniendo en cuenta que una bala hirió a James Tague bajo el puente y otra es la que le vuela la cabeza a Kennedy, solo quedaba una bala para explicar el resto de las heridas del presidente y todas las de John Bowden Connally, la famosa "Bala mágica" que entró y salió en 6 oportunidades de ambos cuerpos, perforó un asiento y rompió un reloj para luego aparecer intacta en la camilla de Connally en el hospital. El juicio de Garrison no pudo perforar los muros del estado y la verdad deberá esperar hasta el año 2038 en el que se desclasificarán los archivos secretos de la CIA y el FBI.

El 22 de Noviembre de 1955, en Los Angeles, moría uno de los grandes actores cómicos de la historia, ese día se apagaba la vida de "Shemp Howard". (EH)

Nacido el 4 de Marzo de 1895 en Brooklyn, Nueva York, con el nombre de "Samuel Horwitz" en el seno de una familia Judío Lituana. De carácter calmo y reflexivo, se transformó en un joven formal y bien vestido. Shemp era un joven con gran cantidad de fobias y miedos, le tenía terror a los perros y a volar, por lo que todas sus futuras giras se hacían en tren. Fue quien inició la tradición actoral de los 5 hermanos asociándose con el comediante Ted Hearly. Se instruyó como actor llegando a ser el mas capacitado y dotado de toda su generación de comediantes. Cuando por a su pedido Ted incluyó a sus hermanos Moe y Curly al espectáculo, abandonó la comedia. Mientras sus hermanos se asociaban con Larry Fine y formaban "The trhee stooges", Shemp inició un exitosa carrera como actor de cine en todo tipo de género. Cuando en 1946 su hermano Curly sufre una hemiplejía, los estudios Columbia le ofrecen a Moe que incorpore a su talentoso hermano. Primero se sumó por 10 capítulos pero al ver que la salud de Curly no mejoraba se lo contrató definitivamente. El resultado de su incorporación a "los tres chiflados" son los 73 capítulos de mayor calidad técnica y actoral de la serie. Shemp incorporó actores de gran trayectoria y colaboraba en los guiones cada vez mas exigentes. Con su esposa Gertrude “Babe” Frank , compartían la pasión por la música Jazz y el boxeo por ello salían todas las noches a recorrer teatros y clubes de box. La noche del 22 de Noviembre de 1955 al salir del Hollywood Legion Stadium luego de ver boxeo, subió a un taxi junto con su esposa y su amigo Al Winston, donde se desplomó. Shemp ingresó muerto al hospital debido a un ataque cardíaco fulminante, solo tenía 60 años. Sus restos fueron sepultados en el Home of Peace Cemetery en East Los Angeles. Moe sabiendo que esto era el final del grupo, lo mantuvo a flote porque se sentía responsable económicamente de varias familias, por ello se sucedieron los “tercer integrante” tanto en los cortos como en los largometrajes, pero ya sin la magia de Curly o Shemp.

Una Familia Analfabeta. (1933) San Rafael. Mendoza

El Señor F. Larra, padre de ocho hijas y un hijo, la menor de 12 años, todos analfabetos, lo mismo que él. protesta por la imposibilidad que ve de lograr que alguno de sus hijos aprenda a leer y escribir. Decía: Viví muchos años en Bowen, donde el gobierno prometió reiteradamente instalar una Escuela y ante la espera inútil de varios años, cuando se formó la Colonia Elena, con la esperanza que estando más cerca de San Rafael se formarían pronto. No quiero que mis hijos se vean abocados a las dificultades que la ignorancia mía me han creado en la vida. Ofrezco al gobierno, gratuitamente trabajo personal mío y de mis hijos para cortar adobes y construir la escuela 

Otra característica que se repetía: madres que, al no tener con quien dejarlos, cargan a sus hijos pequeños mientras trabajaban. (c.1880) Vendimia en Mendoza

Gentileza de Sérgio Sánchez - Diario Mendoza

El 22 de Noviembre de 1919, en Buenos Aires, moría el explorador, científico, geógrafo, naturalista y conservacionista responsable de la traza de los límites con Chile, ese día fallecía el "Perito Moreno". (EH)

Nació el 31 de Mayo de 1852 en el seno de una familia patricia acomodada con el nombre "Francisco Pascacio Moreno". Estudió en el Colegio San José mostrando un marcado interés por la naturaleza. Con solo 12 años junto a sus hermanos fundó el museo de historia natural y a los 21 años fue designado miembro de la Academia de Ciencias Exactas de Córdoba. Con espíritu aventurero, en 1873 emprendió un viaje que se tornó científico cuando comenzó a recolectar vestigios de civilizaciones indígenas. Comenzó a documentar sus descubrimientos con tal rigor científico que sus observaciones fueron publicadas en París y utilizadas por otros exploradores. El presidente D.F.Sarmiento y el ministro Carlos Tejedor le encargaron realizar expediciones fundacionales para consolidar la soberanía Argentina en la Patagonia. Navegando el Río Limay llegó al Lago Nahuel Huapi donde flameó por primera vez la bandera nacional. Así se convirtió en el primer hombre blanco que lo hacía desde el Atlántico. Se relacionó amistosamente con las tribus de la Patagonia para las que elaboró traducciones y elevó pedidos de tierras al gobierno central. En 1877 donó su colección de mas de 15.000 objetos arqueológicos y naturales para la creación del "Museo de ciencias naturales" de La Plata. Sucesivos viajes al sur lo convirtieron en un pionero y único experto patagónico, por ello en 1896 fue designado como perito de la Comisión de Límites entre Argentina y Chile. Pasó los siguientes 6 años de su vida recorriendo las altas cumbres andinas junto al representante chileno y al de la corona Inglesa, árbitro de la demarcación definitiva. Su pericia y astucia basada en el conocimiento del terreno le permitieron a la Argentina retener 42.000 Kilómetros cuadrados de territorio rico en bellezas y recursos naturales. El gobierno Argentino en agradecimiento a su labor le entregaron 125 Km cuadrados en el lugar que él quisiera. Moreno eligió la zona de su querido Nahuel Huapi, pero sorprendió a todos cuando vendió mas de la mitad y donó todo el dinero para la creación de comedores para niños pobres. El resto de las tierras las donó al estado nacional con la condición que fueran conservadas intactas como reserva natural, así nacía el primer parque nacional. Este verdadero patriota murió el 22 de Noviembre de 1919. Sus restos descansan en la Isla Centinela de "su" lago Nahuel Huapi y por una disposición de prefectura cuando un barco pasa frente a la Isla debe hacer sonar tres veces su bocina en su honor. Su cuestionada afiliación a la "Liga Patriótica" no pasó de testimonial, ya que cuando esta pasó a acciones directas y aberrantes, Moreno ya había muerto.

2° viaje de la Fragata Sarmiento. Oficiales y guardiamarinas frente al balneario sagrado del Templo de Shiva. Bombay. (1901)

El 22 de Noviembre de 1992, en Lobos, perdía la vida un ícono del automovilismo Argentino cuyo nombre es sinónimo del Turismo carretera, ese día fallecía Roberto Mouras. (EH)

Nació el 16 de Febrero de 1948, en Moctezuma, Provincia de Buenos Aires, en 1966 se inició en categorías zonales a bordo de un Chevrolet 400 adquiriendo experiencia y contactos. Su debut a nivel nacional se produjo en 1968 en la categoría “J”, actual “Turismo nacional” a bordo de un IKA Torino. En 1970 hace su debut en el Turismo carretera a bordo de una Coupé Torino, auto con el que compitió hasta su paso a Chevrolet en 1975. En 1976 produce un hecho histórico al ganar 6 carreras consecutivas, record aún vigente, al hacerlo en un Chevy con el número “7” en los laterales y pintado de dorado por la publicidad de “Old Smuggler” se lo bautizó como “El 7 de oro”, acababa de nacer la leyenda. En 1980 pasa a correr con un Dodge con el que consiguió los campeonatos de 1983, 1984 y 1985, pese a estos resonantes éxitos, en 1986 decidió regresar a Chevrolet, la marca de sus amores. El 22 de Noviembre de 1992 durante la “Vuelta de Lobos” en la séptima vuelta se reventó su neumático delantero izquierdo haciéndole perder el control. El vehículo se estrelló con su lateral izquierdo contra un talud de tierra provocando la muerte instantánea de Mouras, su copiloto, Amadeo González agonizó durante 2 días hasta que también murió. La carrera se suspendió con las posiciones de la vuelta anterior, por lo que Mouras, que iba primero, fue un póstumo ganador. “El toro” como se lo llamaba era uno de los últimos ídolos del automovilismo argentino, sus 50 triunfos y 3 campeonatos no alcanzan a mensurar la dimensión que tenía entre los fanáticos del deporte.