El 9 de Abril de 1963 fallecía el pintor Argentino "Oscar Agustín Alejandro Schulz Solari", mas conocido como "Xul Solar".

Nacido en San Fernando en 1887, hijo de padre Alemán y madre Italiana, a muy temprana edad se destacaba en el dibujo, estudiaba Arquitectura cuando realizó un viaje alrededor del mundo para conocer el arte en otras latitudes, Hong Kong, Alemania, Italia, Inglaterra y Francia fueron algunos destinos. Conoció al pintor modernista Emilio Pettoruti a quien le mostró sus trabajos, este lo alentó y le hizo conocer la obra de Paul Klee, Xul quedó maravillado e influenciado por el resto de su carrera. Interesado en ciencias ocultas y astrología, creo un "Panajedrez" con mas casilleros y relacionado con la astrología, sus obras se caracterizaban por los colores vivos, formas geométricas, símbolos y hasta palabras, había una increíble dualidad entre el oscurantismo y la pintura Naif, hay obras que parecen para niños y al mismo tiempo son lúgubres y tenebrosas. Dominaba a la perfección 10 idiomas y hasta creó uno nuevo, la "Panlengua" un idioma universal basado en todos los idiomas occidentales, de caracteres simples y abundante en monosílabos, del estilo del adoptado universalmente "Esperanto". Amigo personal de Jorge Luis Borges, frecuentaba reuniones académicas y de la alta sociedad, admiraba la vanguardia Europea sin abandonar lo que él llamaba el "Criollismo", la muerte lo alcanzo en Tigre a los 76 años.

El 9 de Abril de 1959 fallecía en Phoenix, Arizona, EEUU, uno de los grandes maestros de la Arquitectura del siglo XX, Frank Lloyd Wright.

Nacido en Wisconsin en 1867 en una familia de pastores encargados de una granja, por lo que creció en estrecho contacto con la naturaleza, hecho que delinearía su concepción de la Arquitectura. Inició la carrera de Ingeniería, pero a los 2 años la abandonó para trasladarse a Chicago donde ingresó al "Estudio Sullivan" con quien colaboró durante 6 años. En 1893 se lanza con su propio estudio, durante varios años realiza viviendas unifamiliares de similares características llamadas "Casas de la pradera". Se trata de casas compactas de horizontalidad predominante y líneas austeras, organizadas en torno a un eje y en vez de muros exteriores decorados, utiliza, como en el resto de su carrera, una sucesión de ventanas iguales que hacen al exterior partícipe de la vida cotidiana sin salir de la vivienda. Cuando realizo el "Larkin Company Administration Building de Buffalo (1904)" mostró otro gesto arquitectónico que lo acompañaría toda su vida, el balcón hacia un espacio amplio interior de doble altura. También fue eliminando los muros interiores, reemplazándolos por tabiques de media altura con transparencias superiores que unificaban la iluminación, dividía los ambientes con límites virtuales, escalones, diferencia de cielorrasos o colores. En 1910 construye en Spring Green Wisconsin su casa y estudio a la que llamó "Taliesin" destruida trágicamente en un gran incendio, por ello se mudó a Japón donde realizó una brillante obra, el "Imperial Hotel de Tokio" al estilo de los castillos imperiales, recién regresó a los EEUU en 1921 donde construyo "Taliesin II" y luego de otro incendio "Taliesin III", posteriormente construiría otro centro de diseño, "Taliesin West" donde hoy funciona su fundación. A partir de allí realiza sus obras mas reconocidas, la imponente "Casa Kaufmann" o "Casa de la cascada" en Pennsylvania, la "enterrada" "Casa Jacobs", el multipremiado "Museo Guggenheim" y la sede administrativa de "Johnson & Son", para este edificio eliminó del diseño las vigas, para ello diseñó unas columnas en forma de hongo con un apoyo de muy escaso diámetro. El ingeniero de la obra le dijo que las columnas no resistirían el peso proyectado, Frank ordenó construir una de muestra, cuando estuvo lista pidió que la cargaran con bolsas de cemento hasta llegar al doble del proyectado, cuando estuvo cargada se hizo levantar con una grúa y posarse sobre las bolsas, y desde arriba se dirigió al ingeniero y a los inspectores, "Resiste o no resiste?".

El 9 de Abril de 1933, en Neuilly-sur-Seine, barrio de las afueras de París, nacía "Jean Paul Belmondo".

Hijo de un artista plástico y una bailarina, quiso alejarse de su destino artístico convirtiéndose en futbolista y boxeador. Pese a ello, amigos de su madre lo convencieron que su nariz partida por el boxeo le daba una imagen dura y enigmática, muy buscada en el teatro francés. Sin expectativas estudió arte dramático en el Conservatoire National Superieur d'Art Dramatique e incursionó en un par de obras de teatro hasta que en 1957 es convocado para un pequeño papel en la película "À pied, à cheval et en voiture", sin embargo fue su papel en la serie de TV "Les Trois Mousquetaires" que lo convirtió en el hombre más feo y más seductor del cine francés. En 1959 Jean-Luc Godard le da su primer papel importante en "À bout de souffle" dándole un gran impulso a su carrera. Su amigo Alain Delon le sugiere que funde su propia productora, Belmondo siguió su consejo direccionando sus papeles hacia la acción y el humor. A lo largo de su prolífica vida produjo y actuó en mas de 70 films, se negaba a utilizar un doble para las escenas de riesgo, por lo que se ganó el respeto de la industria. Dentro de su larga lista de éxitos se destacan "Casino Royale", "Le Magnifique" y su obra cumbre "Le Professionnel".

El 9 de Abril de 1926, en Chicago, EEUU, nacía el responsable de la revolución sexual y la libertad de expresión de finales de los años '50, ese día llegaba al mundo "Hugh Hefner", el fundador de PlayBoy.

"Hugh Marston Hefner" asistió a la escuela primaria de Sayro y luego a la High School de Steinmentz, tras servir brevemente en la armada al final de la segunda guerra mundial, estudió Psicología en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Mientras trabajaba como director de circulación de la revista Children's Activities, tuvo la idea de editar una revista solo para hombres con notas de interés y algunas fotos de modelos actuales. Junto con su socio Eldon Sellers, la bautizaron "Stag Party" pero al haber un nombre similar ya registrado lo cambiaron a "PlayBoy". Para el primer número, no poseían fotógrafo, por lo que compraron una atrevida sesión de Marilyn Monroe, las fotos que habían sido tomadas para un calendario tuvieron un impacto inusual para un primer número que luego de varias reimpresiones vendió 53.991 ejemplares. Para el segundo número el artista "Art Paul" diseñó el conejo del logo que nunca abandonó. La revista se nutría de notas de importantes a artistas, deportistas e intelectuales y de producciones fotográficas a modelos cada vez mas osadas, fue la impulsora del poster central desplegable. La aparición de competidoras mas explícitas como Penthouse y Hustler, amenazaron el imperio Hefner, pero decidió no apartarse de la línea de erotismo y ganó la batalla, hoy es un holding que factura millones y posee revistas, señales de TV y productoras de cine.

Petrona Arias de White, hija de uno de los primeros pobladores de Dolores (provincia de Buenos Aires), de 98 años de edad (1925).

Palacio de la familia Peña de Basualdo. Plaza San Martín, Buenos Aires, c.1910.

Noche de chicas. La Gaceta Mercantil, 23 de octubre de 1827.

Estadio Monumental, Club Atlético River Plate, 1938.

El Doctor Mancera, su Señora y el Señor Pedro Niseggi, en el puente de Cacheuta. (1928) Mendoza

Dos mujeres con el rostro protegido por la Pandemia de 1918.

La Mejor Escuela. Goyeneche con la Orquesta de Horacio Salgan a la que se incorporó en 1952.

El cantor Ángel Díaz a la derecha del gran pianista, tuvo gran influencia en la carrera del Polaco. Este luego pasó a la Orquesta de Anibal Troilo. Fue una etapa brillante para ambos artistas. Siempre se dijo que Pichuco fue el director que mejor provecho le sacó a sus cantores

José Zelaya, que triunfó en la carrera de automóviles con un coche Doodge. El Borbollón. (1925) Mendoza

Las máscaras de smog se han convertido en toda la rabia en Londres debido a los niveles de contaminación atmosférica, 1953. Fotografiado por Juliette Lasserre

Toponimia del Departamento de General Alvear. Pioneros Alveareños. Ingeniero OVE BOSCH. Provincia de Mendoza

Llegó a General Alvear recién recibido de Ingeniero Civil, dedicándose en su especialidad a la colonización y parcela-miento de las tierras en esa localidad. Trazaría canales e hijuelas para llevar el agua del río Atuel a los lotes

El 8 de Abril de 2003, en Bagdad, Irak, las fuerzas de ocupación de los EEUU asesinaban a los camarógrafos Taras Protsyuk y José Couso.

Taras Protsyuk era un camarógrafo Ucraniano nacionalizado Polaco de 35 años de edad empleado de la agencia Reuters de amplia experiencia en conflictos bélicos que había reflejado las guerras en Afganistán, Bosnia, Chechnya, Kosovo. José Couso era un reportero gráfico Español de 37 años de edad empleado de Telecinco que ya había trabajado en Irak además de cubrir conflictos en Macedonia, Kosovo y expediciones naturistas y ambientales. Ambos estaban hospedados en el Hotel Palestine de Bagdad a orillas del Tigris, este hotel era el único autorizado y exclusivo para la prensa internacional. La mañana del 8 de Abril de 2003 un tanque "M1 Abrams" del ejército de los EEUU que patrullaba la ribera opuesta del río se detuvo y apuntó su cañón de 120 mm hacia el piso 15 del hotel donde Protsyuk filmaba sus movimientos. El estallido hizo temblar el edificio, destruyó el balcón del piso 15 matando en el acto al periodista ucraniano, José Couso que también lo filmaba desde el piso inferior, sufrió heridas de gravedad y murió mientras era operado en el Hospital San Rafael. La presión de la prensa internacional hizo que el Pentágono reconociera el incidente pero adujeron que estaban respondiendo a fuego enemigo, sin embargo entregó los nombres de los tripulantes del tanque, se trataba del sargento Thomas Gibson, el capitán Philip Woldrford y el teniente coronel Philip de Camp. La Audiencia Nacional con sede en Madrid abrió un proceso legal contra los tres operarios del Tanque de los EEUU, los encontró culpables de asesinato contra la comunidad internacional, los EEUU adujeron que al ser un delito ocurrido en Irak, la Audiencia Nacional no tenía jurisdicción y negó su extradición. Con la divulgación de los cables secretos de Wikileaks se confirmó que el departamento de estado de los EEUU a través de su embajada en España presionó al Supremo Tribunal de Justicia para que desestimara el fallo de la Audiencia nacional. El crimen quedó impune, todos los 8 de Abril se realizan bloqueos a las embajadas de los EEUU en España y Ucrania para recordar el hecho.

El 8 de Abril de 2013, en Londres, moría la líder mundial que mejor representó a la derecha conservadora que basada en una política ultra liberal, opresora y represiva gobernó el Reino Unido por 11 años, ese día se apagaba la vida de "La dama de hierro", Margaret Tatcher.

Nacida en Lincolnshire el 13 de Octubre de 1925, con el nombre de Margaret Hilda Roberts, con un intelecto sobresaliente estudió ciencias químicas en la Universidad de Oxford ejerciendo su carrera profesional en el campo petrolífero, donde conoció al empresario Denis Thatcher con quién se casó en 1951. En su nueva vida conoció la alta sociedad ultraconservadora de quienes adoptó sus postulados, estudió derecho tributario y a pedido de su esposo ingresó en la política, en su primer intento en 1959 ganó un escaño en la Cámara de los Comunes. Se convirtió en una férrea enemiga de la "laxa" política fiscal del partido Laborista, a mediados de los años '60 fue nombrada secretaria de Estado para Asuntos Sociales, pero su insensibilidad provocó que fuera removida y el Primer Ministro Edward Heath la reubicara en el ministerio de Ciencia y Educación. En 1975 desplaza al propio Heath y se convierte en la líder del Partido Conservador y principal opositora al gobierno Laborista de James Callaghan, en 1979 gana las elecciones y se convierte en la Primera Ministra del Reino Unido. Para enfrentar la crisis económica implementó un plan económico suicida, liberalismo monetario, privatización de empresas públicas, desregulación financiera, flexibilización de leyes laborales, intervención de los sindicatos y reducción drástica de planes de ayuda social, siendo recordada por ser quién eliminó la distribución de leche en las escuelas. Los resultados eran los esperados, estabilidad monetaria pero quebrantos de empresas centenarias, se triplicó el desempleo, huelgas mineras e industriales y el nivel mas alto de indigencia de la historia, pero cuando todo parecía desmoronarse un suceso a 13 mil kilómetros puso patas para arriba la opinión pública, el 2 de Abril de 1982, Argentina tomaba las Islas Malvinas. Tatcher vio esto como un regalo del cielo, pese a que para el pueblo británico era un hecho ajeno a su vida cotidiana, el gobierno ayudado por los medios lo utilizó para reflotar el orgullo imperial y exacerbar el nacionalismo, la fugaz guerra y el triunfo le hicieron ganar las elecciones de 1983. La ahora "Dama de hierro" no cambió en un milímetro sus políticas, puso todas las trabas posibles para el ingreso de Inglaterra en la Unión Europea y profundizó las políticas conservadoras, una huelga de mineros terminó en una brutal represión mellando la escasa aprobación que le quedaba. En 1987 gana milagrosamente las elecciones, mientras el mundo veía al Reino Unido como una potencia, la vida cotidiana era una pesadilla debido al desempleo, que derivaron en su renuncia anticipada en 1990. A partir de allí se dedicó a escribir y le fue otorgado el título nobiliario de baronesa que le otorgaba el derecho vitalicio y no hereditario de ser miembro de la Cámara de los Lores, cargo que ejerció con intermitencia hasta su muerte el 8 de Abril de 2013.

El 8 de Abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra, nacía un hombre que antes siquiera de pasar su niñez ya había inspirado hermosas melodías, ese día llegaba al mundo "Julian Lennon".

Hijo de John Winston Lennon y su primera esposa, Cynthia Powell, su nombre completo es "John Charles Julian Lennon", el nombre "Julian" lo eligió John en honor a su madre, Julia. La relación con su padre fue tan distante como extraña, John pasaba mucho tiempo ausente y no estaba preparado para la paternidad, por contrato debía ocultar su matrimonio, mas aún un hijo. Una de las pocas noches que pasó en familia, no soportando los gritos del bebe, lo sacó de la casa y lo dejó en el fondo de su piscina vacía. A pesar de ello, veía en él una fuente de inspiración, Julian le regaló un abstracto dibujo plagado de colores, John le pregunto ¿que es?, este le contesto "Lucy en el cielo con diamantes", sin querer dio origen a una de las mas hermosas composiciones de su padre. Para el disco "Magical Mystery Tour" le compuso la bella canción de cuna "Good Night". Cuando John dejó a su madre para casarse con Yoko Ono, Paul McCartney compuso y le dedicó una de las mejores canciones de "The Beatles", la inolvidable "Hey Jude". Julian no tenía otro destino que músico, aunque su padre jamás le dedicó tiempo, estaba sumido en la Beatlemanía, Julian se abrió camino solo. El nacimiento de su medio hermano "Sean Taro Ono Lennon" en 1975, lo separó mas aún de su padre, por lo que la muerte de John en 1980 no le significó ninguna pérdida irreparable. En 1984 no le costó conseguir un sello discográfico para grabar su disco "Valotte", su voz idéntica a la de su padre se destaca en uno de sus éxitos "Too late for Goodbyes". El gran suceso de este disco no pudo conseguir continuidad, "The Secret Value of Daydreaming" y "Mr. Jordan" pasaron rápidamente al olvido, dando paso a una profunda depresión que abrió las puertas para las drogas y el alcohol. El disco "Help Yourself" le devolvió cierto respeto pero rápidamente paso al olvido, para lo único que le hacían notas era para especular por una reunión de "The Beatles" con él reemplazando a su padre, esto lo enfurecía. Pasado el año 2000 abandonó la música y se dedicó al cine documental, allí encontró su lugar en el mundo, filmó "Whale Dreamers" en Australia, film por el que recibió innumerables premios, y reencausó su vida.

El 8 de Abril de 1922 se presentaban por primera vez sobre un escenario “Los Tres Chiflados”.

Los hermanos Harry Moses Horwitz y Samuel Horwitz, eran unos desconocidos artistas de vodevil que recorrían los teatros de Brooklyn. En 1922 se reencuentran con un amigo de la infancia que sí había hecho carrera como comediante, Ted Hearly, este les ofrece unirse a su troupe como participantes secundarios, estos aceptan y forman el grupo “Ted Hearly and his Stooges”. El 8 de Abril de 1922 en un teatro de Brooklyn se produjo el debut, al poco tiempo se les suma el comediante Louis Feinberg ,el éxito era tal que eran requeridos en todo el país. En 1925 se produce el cambio de sus nombres Harry a Moe Howard, Samuel a Shemp Howard y Louis a Larry Fine, una oferta inesperada del mundo de cine para Shemp lo hace abandonar el grupo y Ted Hearly le toma una prueba al hermano menor de los Horwitz un joven de cabello largo y tupido bigote llamado Jerome Lester Horwitz. El talento de este joven era inconmensurable, fue aceptado de inmediato y bajo el consejo de Ted, se afeitó el bigote y la cabeza y se paso a llamar Curly. Entre 1932 y 1934 el cuarteto Hearly, Moe, Larry y Curly filmaron 10 películas para la Universal. En 1934 se separan definitivamente de Hearly y se presentan como “The Three Stooges”, durante los siguientes 12 años filmaron mas de 160 cortometrajes de gran calidad de imagen para la época y guiones de excelente factura, esto combinado con sus talentos naturales los hicieron famosos a nivel mundial, sus películas se adaptaron para el nuevo formato de la TV lo que los hizo eternos. A mediados de los años 40 Curly que al haber tenido que pelarse constantemente por su trabajo se sentía frustrado con las mujeres, se volcó al alcohol, esto lo hacía poco confiable para los estudios Columbia. En 1946 cuando Curly sufre una hemiplejía, los estudios tuvieron su excusa justa y convocó a Shemp quien con mas talento actoral que Curly lo reemplazó con el mismo éxito. En 1949 en el capítulo "Hold That Lion!", Curly hace una mínima participación, sería la única vez que los tres hermanos Horwitz, Moe, Curly y Shemp actuaron juntos, en 1952 Curly muere de Cirrosis. El trío continuó con el mismo brillo hasta 1955, cuando la muerte de Shemp dio la estocada final al grupo. Moe y Larry intentaron mantener el grupo a flote convocando a “Joe” Besser y luego a “Curly Joe” Joe De Rita pero la magia había desaparecido. Moe y Larry fallecieron ambos en 1975 dejando un legado de alegría inconmensurable que deleitó a generaciones. El museo de los “Tres Chiflados” mas grande de Iberoamérica se encuentra en Argentina, mas precisamente en Adrogué, Provincia de Buenos Aires y posee mas de 1600 posters, cómics, fotos originales, juguetes, marionetas y demás objetos relacionados con ellos.

Parejas en scooters en Roma, Italia, CA. 1950 s.

Un hombre de correo camina a lo largo de una calle lluviosa, Nueva York, octubre de 1969. Fotografiado por Yale Joel-Life.