Fotos Antiguas de Mendoza, Argentina y el Mundo de cada década desde 1880

lunes, 6 de abril de 2020

El 6 de Abril de 1986 en Chile moría. El argentino que conquistó dos patrias: Raimundo Orsi, de Avellaneda al mundo

El 6 de abril de 1986, en Chile, murió Raimundo Orsi, una de las grandes figuras del fútbol rioplatense de la primera mitad del siglo XX. Había nacido en Avellaneda en 1901 y muy joven comenzó a destacarse en Independiente, donde debutó en la era amateur y se convirtió en una de las grandes estrellas del club. Su habilidad, velocidad y desequilibrio por la punta izquierda lo transformaron pronto en un futbolista admirado dentro y fuera de la Argentina. En 1928 dio el salto a Europa al ser contratado por la Juventus, club con el que alcanzó los mayores éxitos de su carrera. Allí integró el histórico ciclo del primer gran quinquenio bianconero y fue parte fundamental de un equipo que dominó el fútbol italiano en los años treinta. La propia Juventus lo recuerda entre los nombres centrales de aquella etapa dorada. Luego de su paso por Italia, Orsi regresó al fútbol sudamericano y volvió a vestir la camiseta de Independiente en 1935. Más tarde pasó por otros clubes, entre ellos Boca Juniors, Platense, Almagro, Peñarol, Flamengo y Santiago National de Chile, donde terminó su carrera como profesional en 1943. A lo largo de su trayectoria conquistó 12 títulos de clubes: 5 con Independiente, 5 con Juventus, 1 con Peñarol y 1 con Flamengo, una marca que refleja la dimensión de su carrera. Con la Selección Argentina disputó 13 partidos internacionales y ganó el Campeonato Sudamericano de 1927, antecedente directo de la actual Copa América. Años después se nacionalizó italiano y pasó a jugar para la Azzurra, con la que alcanzó la gloria máxima al consagrarse campeón del mundo en 1934. En aquella final ante Checoslovaquia, además, convirtió el gol del empate que abrió el camino hacia el título para Italia. Raimundo Orsi quedó en la historia como un futbolista extraordinario: un crack nacido en Avellaneda que brilló en Independiente, dejó su huella en la Juventus y logró una rareza histórica, ser figura tanto del fútbol argentino como del italiano. Su nombre sigue siendo sinónimo de talento, gambeta y grandeza. #RaimundoOrsi #Independiente #Juventus #HistoriaDelFutbol #FutbolArgentino #Azzurra #CopaAmerica1927 #Mundial1934 #LeyendasDelFutbol #Avellaneda #RaimundoOrsi #FootballHistory #ArgentinaFootball #JuventusHistory #Italy1934 #WorldCup1934 #SoccerLegends #VintageFootball #HistoricFootball #CalcioHistory #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory #MendozAntigua

El 6 de Abril de 1992, en New York, EEUU, fallecía Isaac Asimov: el hombre que imaginó el futuro antes que el mundo

El 6 de abril de 1992, en Nueva York, murió Isaac Asimov, una de las mentes más influyentes del siglo XX: escritor, divulgador científico y profesor de bioquímica, capaz de unir ciencia y literatura como muy pocos. Había nacido el 2 de enero de 1920 en Petrovichi, en la entonces Rusia soviética, y llegó a los Estados Unidos siendo muy pequeño, donde creció en Brooklyn y empezó a forjar la curiosidad que lo convertiría en un autor decisivo para la cultura contemporánea. Formado en Columbia University, obtuvo su licenciatura en 1939, una maestría en 1941 y el doctorado en 1948. Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó como químico civil en la Naval Air Experimental Station de Filadelfia y, tras completar su formación, se incorporó a la Boston University School of Medicine, institución con la que mantuvo una larga relación académica. Más allá del laboratorio, su verdadera dimensión fue extraordinaria: escribió o editó más de 500 libros y se convirtió en uno de los grandes nombres de la ciencia ficción junto con Arthur C. Clarke y Robert A. Heinlein. Entre sus obras más trascendentes sobresale la saga de Fundación, integrada inicialmente por Foundation, Foundation and Empire y Second Foundation, a la que luego se sumarían nuevas novelas. También dejó una huella inmensa con sus relatos y novelas de robots, entre ellas I, Robot, The Caves of Steel, The Naked Sun, The Robots of Dawn y The Bicentennial Man. Su influencia fue tan profunda que su nombre quedó para siempre asociado a las célebres Tres Leyes de la Robótica, formuladas en su ficción y convertidas en una referencia cultural ineludible cada vez que se habla de inteligencia artificial y ética tecnológica. Asimov no fue solo novelista: también fue un humanista racionalista, un divulgador brillante y una figura pública comprometida con la ciencia, el pensamiento crítico y posiciones progresistas. En 1984 fue nombrado Humanist of the Year por la American Humanist Association, y luego ejerció como su presidente honorario. Además, mantuvo una estrecha relación con el universo de Star Trek y recibió un crédito como special science consultant en Star Trek: The Motion Picture, reflejo de cuánto se valoraba su autoridad para dotar de verosimilitud científica a la ficción. Su legado trascendió largamente la literatura. Un asteroide, el 5020 Asimov, lleva su nombre, y también un cráter en Marte fue bautizado en su honor. Incluso el robot humanoide experimental ASIMO de Honda fue nombrado como homenaje a su figura. Son señales de hasta qué punto sus ideas y su imaginario pasaron de las páginas al lenguaje simbólico de la ciencia y la tecnología reales. Durante años, la causa de su muerte permaneció envuelta en reserva. En su momento se informó que había fallecido por insuficiencia cardíaca y renal, pero más tarde su familia reveló que había contraído VIH a partir de una transfusión de sangre recibida durante una cirugía de bypass en 1983, y que murió por complicaciones vinculadas al sida. Esa revelación añadió una dimensión profundamente humana y dolorosa a la despedida de un hombre que había dedicado su vida a pensar el porvenir de la humanidad. Más de tres décadas después, Isaac Asimov sigue siendo mucho más que un autor célebre: es uno de los grandes arquitectos del imaginario moderno. Sus robots, sus imperios galácticos, sus ensayos y sus intuiciones sobre el vínculo entre ciencia, poder y civilización siguen dialogando con nuestro presente. Murió en 1992, sí, pero su obra continúa viva cada vez que el mundo se pregunta cómo será el futuro. #IsaacAsimov #CienciaFicción #Fundación #YoRobot #HistoriaDeLa #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #HistoricalImages, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OldPhotos, #RarePhotos #History, #HistoryLovers, #HistoryFacts, #HistoryBuff, #HistoryNerd, #HistoryGram #Vintage, #VintageStyle, #VintagePhotography, #Retro, #RetroVibes, #OldSchool, #Nostalgia, #VintageAesthetic #LiteraturaUniversal #Robótica #InteligenciaArtificial #SciFi #ScienceFiction #Foundation #IRobot #Robotics #AIHistory #BookHistory #LiteraryLegacy #OnThisDay #HistoryLovers

El 6 de Abril de 1994. El día en que Ruanda cayó al abismo: el crimen que desató uno de los genocidios más brutales del siglo XX

El 6 de abril de 1994, en medio de la guerra civil ruandesa, fue derribado el avión en el que viajaba el presidente Juvénal Habyarimana, junto al presidente de Burundi, Cyprien Ntaryamira, cuando se aproximaba a Kigali. Murieron todos sus ocupantes. A partir de ese atentado se abrió una de las etapas más oscuras y vergonzosas de la historia contemporánea: el comienzo del genocidio contra los tutsi en Ruanda, acompañado también por el asesinato sistemático de hutus moderados y opositores políticos. Para entender esa tragedia hay que mirar más atrás. Hutus y tutsis compartían lengua, territorio y largos siglos de convivencia, con diferencias sociales más complejas que una división “racial” rígida. Sin embargo, durante la dominación colonial —primero alemana y luego belga— esas diferencias fueron endurecidas y politizadas. Bélgica favoreció durante décadas a sectores tutsi en la administración, profundizando resentimientos que, con el tiempo, se transformaron en violencia, persecución y odio político. Entre 1959 y 1961 ya se había producido una oleada de matanzas y desplazamientos que expulsó a miles de tutsis del país. Tras la independencia, el poder quedó en manos de gobiernos dominados por la mayoría hutu. En 1973, Habyarimana, entonces ministro de Defensa, tomó el poder mediante un golpe de Estado. A comienzos de la década de 1990, la invasión del Frente Patriótico Ruandés (FPR), integrado en gran parte por exiliados tutsis, reabrió la guerra civil. Bajo presión interna e internacional, Habyarimana aceptó negociar y firmó los Acuerdos de Arusha, que preveían compartir el poder. Pero para los sectores extremistas hutu, ese acuerdo fue visto como una traición y una señal de debilidad. El asesinato de Habyarimana fue utilizado de inmediato como excusa para desatar una matanza planificada. Las primeras víctimas no fueron solo tutsis: también fueron asesinados hutus moderados, entre ellos la primera ministra Agathe Uwilingiyimana, así como diez soldados belgas de la fuerza de paz de la ONU que intentaban protegerla. En los días siguientes, el ejército, milicias extremistas como la Interahamwe y otros grupos organizados lanzaron una cacería masiva, barrio por barrio, pueblo por pueblo. En ese contexto, el gobierno interino hutu y las milicias paramilitares desempeñaron un papel central en las persecuciones y las matanzas. Conviene hacer una precisión importante: Jean Kambanda no organizó el atentado ni “creó” desde cero la Interahamwe el 6 de abril, pero sí fue una de las principales figuras políticas del gobierno genocida instaurado después, y más tarde sería condenado por genocidio y crímenes contra la humanidad. La violencia arrasó en apenas unas semanas: se estima que en alrededor de 100 días fueron asesinadas más de 800.000 personas, principalmente tutsis, aunque también miles de hutus moderados. La violencia sexual fue también una herramienta deliberada del genocidio. Miles de mujeres y niñas tutsis fueron violadas, esclavizadas o sometidas a embarazos forzados, y la justicia internacional reconoció después que la violación y la agresión sexual podían constituir actos de genocidio. Esa dimensión del horror no fue un exceso aislado, sino parte del mecanismo de destrucción física y social de una comunidad entera. La reacción internacional fue tardía y profundamente cuestionada. La misión de paz de la ONU, UNAMIR, ya estaba en Ruanda, pero carecía de mandato y medios suficientes. Peor aún: en pleno avance de las matanzas, el Consejo de Seguridad redujo drásticamente su presencia de unos 2.500 efectivos a solo 270, y solo más tarde aprobó un refuerzo que llegó demasiado tarde. Bélgica retiró a sus fuerzas tras el asesinato de sus soldados, y las grandes potencias evitaron una intervención decisiva cuando aún podía haberse salvado un número incalculable de vidas. El genocidio empezó a cerrarse recién cuando el FPR avanzó militarmente, tomó Kigali en julio de 1994 y derrotó al régimen genocida. Para entonces, el país estaba devastado y una parte enorme de la población tutsi había sido exterminada. Más de dos millones de personas huyeron del país durante o inmediatamente después de la matanza. Tres décadas después, Ruanda sigue siendo un símbolo estremecedor de hasta dónde puede llegar la humanidad cuando el fanatismo, la propaganda y la indiferencia internacional se combinan. #GenocidioDeRuanda #Ruanda1994 #MemoriaHistórica #NuncaMás #HistoriaDelSigloXX #CrímenesDeLaHumanidad #RwandaGenocide #RememberRwanda #NeverAgain #HumanRights #GenocideMemory #WorldHistory #AgainstHate #HistoryMatters #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory #MendozAntigua

El 6 de Abril de 1968. El día que el cine viajó al futuro: el estreno de 2001 que cambió para siempre la ciencia ficción

El 6 de abril de 1968, en el Cinerama Theatre Broadway de Nueva York, se presentó una película que terminaría alterando para siempre la historia del cine de ciencia ficción: 2001: A Space Odyssey. Hasta entonces, gran parte del género estaba ligada sobre todo a la aventura, la acción y los efectos ingenuos, con criaturas antropomorfas, naves poco creíbles y escaso rigor científico. La irrupción de Stanley Kubrick quebró esa tradición con una propuesta ambiciosa, filosófica y visualmente revolucionaria, basada en el relato “The Sentinel” de Arthur C. Clarke, a quien sumó como colaborador esencial del proyecto. La película, además, terminaría siendo reconocida como una de las obras más influyentes de la historia del cine. Kubrick construyó esa transformación con un nivel de exigencia inusual. Supervisó cada detalle y se apoyó en figuras que se volverían fundamentales en la historia del cine, como Geoffrey Unsworth en fotografía, Douglas Trumbull en efectos visuales y John Hoesli en diseño de producción. El resultado fue una experiencia estética de enorme potencia, donde la fuerza de las imágenes se volvió inseparable de una banda sonora inolvidable sostenida por piezas de Richard Strauss y Johann Strauss II. Su apuesta era clara: alejar la ciencia ficción del espectáculo liviano y llevarla hacia una dimensión artística, seria y casi hipnótica. Cuando la película estuvo terminada, su audacia ya resultaba evidente. Su realismo espacial, su ambición tecnológica y su tono enigmático sorprendieron incluso antes del estreno comercial. La recepción inicial fue dividida, precisamente porque proponía algo muy distinto de lo que el público y la crítica estaban acostumbrados a ver dentro del género. Sin embargo, con el tiempo esa misma audacia se convirtió en su mayor consagración: hoy 2001 es considerada una cumbre del cine moderno y una referencia obligada para toda la ciencia ficción posterior. Parte de su impacto también estuvo en su extraordinaria anticipación. La película imaginó viajes espaciales con una seriedad visual pocas veces vista cuando el ser humano todavía no había llegado a la Luna, algo que recién ocurriría en 1969. Y aunque abordaba cuestiones como la evolución humana, el misterio del universo y la posible vida extraterrestre, uno de sus legados más inquietantes fue otro: el debate sobre la inteligencia artificial, encarnado en HAL 9000, una computadora capaz de razonar, dialogar y tomar decisiones que ponían en tensión la relación entre tecnología y humanidad. Esa discusión, que en 1968 parecía futurista, hoy resulta asombrosamente actual. La magnitud de la obra quedó confirmada también por su reconocimiento posterior. Kubrick ganó el Óscar a los mejores efectos visuales, el único premio de la Academia que recibió en toda su carrera, y en 1991 la película fue incorporada al National Film Registry de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos por su valor cultural, histórico y estético. Más de medio siglo después, 2001: A Space Odyssey sigue siendo mucho más que una película: es el instante en que la ciencia ficción dejó de mirar al espacio como un juego y empezó a contemplarlo como una experiencia filosófica, científica y profundamente humana. #2001ASpaceOdyssey #OdiseaDelEspacio #StanleyKubrick #ArthurCClarke #CineClásico #HistoriaDelCine #CienciaFicción #PelículasQueHicieronHistoria #SciFiCinema #FilmHistory #ClassicCinema #Kubrick #SpaceCinema #MovieHistory #ArtificialIntelligence #HAL9000 #OnThisDay #ThisDayInHistory #OnThisDay #ThisDayInHistory #TodayInHistory #HistoricalPhotos #HistoricPhotos #ArchivePhoto #ArchivalPhoto #VintagePhotography #OldPhotos #HistoryLovers #HistoryFacts #Retro #NostalgiaCore #Throwback #MendozAntigua

El 6 de abril de 1943, en París, Francia, en plena Segunda Guerra Mundial, se editaba una de las obras mas simples y contundentes de la literatura universal, ese día veía la luz "El Principito".

Nada hacía prever que el aviador francés Antoine de Saint-Exupéry fuera a regalarle al mundo una de sus obras literarias mas conocidas. Mas afecto a la aviación que a la literatura pasaba mas tiempo en el aire que en su estudio. Cuando en 1932 comienza su carrera literaria lo hace para reflejar sus experiencias y aventuras de vuelo. En 1939, al estallar la guerra fue convocado para la escuadrilla de reconocimiento aéreo. Luego de la invasión alemana se unió a la resistencia y luego a los aliados. En las noches de guardia y tiempos de descanso empezó a escribir un libro con la inocencia que los tiempos de guerra hacen olvidar. Cuando lo tenía listo buscó un editor. Pese a estar en tiempo de guerra y ser un escritor casi desconocido, la genialidad del material hizo que no tuviera que buscar mucho. La editorial estadounidense Reynal & Hitchcock imprimió copias en inglés y francés. La edición incluía ilustraciones del propio Exupéry. El libro se transformó en un ícono cultural y de lectura indispensable. Se ha traducido a 250 idiomas y dialectos incluida una edición en braile. Es el libro mas vendido de la historia de la lengua francesa, mas de 140 millones de ejemplares. Cifra que solo promete aumentar ya que los que lo han leído suelen regalárselo a sus hijos. Esto hace que se vendan mas de un millón de ejemplares al año. En la mayoría de los países occidentales esta incluido en la lista de bibliografía obligatoria para la educación primaria ya que sigue siendo la mejor llave para abrir las puertas de la ilusión y la fantasía de los niños. Antoine de Saint-Exupéry no pudo ver realizado su sueño. Estando en Córcega, la noche del 31 de Julio de 1944 se subió a su viejo y obsoleto P-38 Lightning sin armamento para un reconocimiento sobre el mediterráneo y nunca regresó.

José Evaristo Uriburu (Presidente de la Nación entre 1895 y 1898) al cumplir 80 años de edad (1911)

Federico García Lorca en compañia de Pablo Echagüe, Emilia Bertolé, Alfonsina Storni, (entre otros), en ocasión de un banquete 🍱 ofrecido en su honor y en el de Pablo Neruda, Buenos Aires, 1934

Ballena varada en Capital Federal, 1926.

Teatro Paramount, Nueva York, 1959.

domingo, 5 de abril de 2020

El Señor Gobernador de Mendoza Rufino Ortega (h), su secretario Jaime Moulins, el ministro de industria, señor Fourcade, el Director de la Penitenciaría Señor Merlo, y el señor Herrero. Almorzando a la que te criaste en el punto denominado Nihuil, donde ya están terminando los últimos trabajos del camino. (1913) Mendoza

Fantástico Romi Park. Avenida San Martín Sur, Godoy Cruz. (Diciembre de 1992) Mendoza

Usar una máscara o ir a la cárcel. (1918)

Familia Videla Varas, recibiendo al año nuevo. (1913) Mendoza

Toponimia del Departamento de General Alvear. Provincia de Mendoza

Por decreto del Poder Judicial de Mendoza el 27 de Marzo de 1914, se designó la Comisión Municipal de Colonia Alvear, cuando aún no se había creado el departamento, y su zona dependía como distrito de San Rafael, recayendo las designaciones en la siguiente forma: Presidente José Minvielle; Comisionados: Doctor Mestre Larroque, Pedro Ugarte, Francisco Pérez Guajardo, Luis Sáez y Juan Nelson. Por otro decreto gubernamental, que lleva fecha 12 de Agosto de 1914, y por ley 635, sancionada por la Honorable Cámara Legislativa, se crea el departamento de Colonia Alvear, pero durante el Gobierno de Francisco S. Álvarez pasó a denominarse departamento de General Alvear.

Un 5 de Abril de 1976, fallecía Howard Hughes. 🎞️✈️ EL MULTIMILLONARIO INVISIBLE: Ascenso, locura y muerte del dueño del cielo

El 5 de abril de 1976, a bordo de un avión que sobrevolaba el trayecto entre Acapulco y Houston, se apagaba la vida de un hombre que parecía poseer el mundo, pero que terminó siendo prisionero de su propia mente: Howard Hughes. Magnate, ingeniero, cineasta y el primer "Playboy" global, Hughes no solo heredó una fortuna petrolera a los 18 años, sino que la transformó en un imperio tecnológico y artístico sin precedentes.

🌟 Sus cuatro obsesiones:

El Imperio del Aire: Fundó Hughes Aircraft y desafió el monopolio de Pan Am al comprar la emblemática TWA. Como piloto, fue un pionero temerario: diseñó instrumentos que hoy son estándar y construyó el H-4 Hercules (el hidroavión más grande de la historia). Incluso sobrevivió a un choque casi fatal probando su avión espía XF-11, accidente que le dejó dolores crónicos que marcarían su caída.
El Séptimo Arte: Produjo hitos como Scarface (1932) y Hell's Angels (1930). De esta última se cuenta una leyenda de perfeccionismo extremo: tras filmarla en blanco y negro, decidió rodarla de nuevo por completo para estrenarla en colores, poseyendo en ese momento la tercera flota aérea más grande del planeta solo para el rodaje.
Conquistador de Estrellas: Su poder y encanto lo llevaron a los brazos de las mujeres más deseadas: Bette Davis, Ava Gardner, Rita Hayworth y, especialmente, su romance más intenso con Katharine Hepburn.
El Descenso a la Oscuridad: En 1950, el hombre más público de EE. UU. desapareció. Diagnosticado con un severo Trastorno Obsesivo Compulsivo (TOC), se recluyó en la oscuridad, viviendo en hoteles, delegando su fortuna de 2.500 millones de dólares a través de intermediarios y huyendo de los gérmenes que tanto temía.

Tras un accidentado paso por Nicaragua y México, Hughes murió por un fallo renal, pesando apenas 40 kilos y con un aspecto irreconocible. El hombre que voló más alto que nadie terminó sus días temiendo el contacto con el mundo exterior. 🦅💔 #HowardHughes #Aviacion #CineClasico #HistoriaReal #Magnate #TWA #TheAviator #AviationHistory #ClassicHollywood #BillionaireLifestyle #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory #MendozAntigua

El 5 de Abril de 1722 el holandés Jacob Roggeveen descubría la Isla de Pascua.

La isla de 160 Km cuadrados, esta situada en el Océano Pacífico a mas de 2 mil Km de la isla mas cercana de la Polinesia y a 3,7 mil Km de las costas de Chile. Los primeros registros de colonias permanentes se remontan a principios del siglo XII, según la tradición de los Rapa Nui, la primera oleada migratoria llega desde la mítica isla de Hiva, posiblemente se referían a la actual isla de Rapa Iti. En la isla convivían varias tribus con raíces comunes por lo que compartían idioma, cultura, deidades y costumbre, pero la superpoblación y los escasos recursos naturales derivaron en sangrientas batallas que bajaron drásticamente la cantidad de habitantes. La característica principal de la Isla son los "Moái", unas estatuas monolíticas, únicas en el mundo, hay cerca de 900, 400 se encuentran abandonados en fase de creación en distintas canteras, el resto se encuentran distribuidos por toda la isla, solo 8 de ellos miran al mar, el resto miran hacia el interior de la isla. La hipótesis mas aceptada es que representan a los antepasados polinesios de los Rapa Nui, los tamaños van desde los 2 mts de altura hasta los 10 mts, aunque el promedio es 4,5 mts, el peso va desde las 5 toneladas hasta las 40, el mas grande esta semi enterrado en la cantera. Al momento de ser descubiertos, la mayoría habían sido derribados por los propios Rapa Nui, se cree que en el período de las guerras tribales. Pese a que miles de navegantes durante los siglos XVI y XVII unían Sudamérica y Oceanía surcando las aguas del Pacífico, el mundo desconocía la existencia de esta Isla. Recién en la Pascua de 1722 el Almirante Jacob Roggeveen con tres naves y 260 hombres descubre accidentalmente la isla, pese a que no figuraba en las cartas de navegación no les pareció que valiera la pena recorrerla y no tuvieron contacto fluido con los Rapa Nui. No fue hasta 1770 que la isla fue colonizada por navegantes europeos, Felipe González de Ahedo fue quién realizó el primer mapa y la recomendó como escala para los viajes a través del Pacífico. Pese a ser descubiertos por los europeos, los habitantes de la isla escaparon del destino común de los aborígenes americanos hasta mediados del siglo XIX cuando esclavistas peruanos raptaron a mas de 1.500 habitantes para ser vendidos en el continente, para colmo se desataron epidemias de tuberculosis y viruela que diezmaron definitivamente la población perdiéndose la música, los rituales y la escritura, hacia 1877 solo quedaban 100 habitantes. En 1888, por gestiones del obispo Salvador Donoso Rodríguez, Chile firma un tratado con el único jefe tribal, Atamu Tekena, logrando anexarla a su territorio. Hasta el año 2007, era la provincia de Isla de Pascua, perteneciente a la Región de Valparaíso, pero por una reforma constitucional esta en un proceso de reconversión política y administrativa, independientemente de ello la mayor parte de la Isla en un Parque Nacional controlado por la Corporación Nacional Forestal, en 1995 la UNESCO, merecidamente la declaró área protegida y patrimonio de la humanidad.

El 5 de Abril de 1928, en Buenos Aires, nacía Vicente La Russa: el cómico entrañable que hizo reír a toda la Argentina con un gesto inolvidable

El 5 de abril de 1928, en Buenos Aires, nació Vicente La Russa, uno de esos artistas populares que supieron repartir humor, ternura y oficio a lo largo de décadas en la radio, el cine y la televisión argentina. Su verdadero nombre era Vicente Rodríguez Cid, y con el tiempo se convertiría en una figura muy querida del espectáculo nacional, recordado sobre todo por su personaje de “El Preso” y por su talento para la imitación, la comicidad gestual y la composición de personajes. Antes de consolidarse como actor cómico, se destacó como cantante lírico, una faceta menos recordada pero central en su formación artística. Esa base, sumada a su expresividad corporal y a una notable vis cómica, lo convirtió muy pronto en una figura llamativa en reuniones, escenarios y programas radiales. Distintas semblanzas coinciden en que trabajó en ciclos humorísticos de radio como El Relámpago y La Revista Dislocada, uno de los grandes semilleros del humor argentino de mediados del siglo XX. Su carrera fue creciendo hasta abrirle camino en el cine y la televisión. Participó en más de una veintena de películas y dejó su marca en títulos como La nona, junto a Pepe Soriano, además de integrar elencos de populares comedias picarescas y de entretenimiento masivo. También trabajó en Operación Ja-Já y en distintos ciclos donde su capacidad para sostener personajes secundarios de enorme fuerza expresiva terminó volviéndose una marca personal. Pero fue en la televisión donde su figura quedó más profundamente grabada en la memoria popular. Allí acompañó a grandes nombres del humor argentino y alcanzó una celebridad especial junto a Juan Carlos Altavista, con quien formó una dupla inolvidable en el universo de Minguito Tinguitella. Su personaje de “El Preso”, fotógrafo de La Voz del Rioba, se convirtió en uno de los más perdurables de la pantalla chica argentina. Más tarde también integró Polémica en el bar, otro clásico de la TV nacional ligado a Gerardo Sofovich. Conviene, eso sí, ser prudentes con algunos recuerdos muy repetidos sobre su biografía. No encontré en fuentes abiertas sólidas respaldo suficiente para afirmar con certeza algunos detalles más coloridos que suelen circular —como el modo exacto en que abandonó actuaciones en fiestas religiosas, o ciertos episodios personales con Luis Sandrini—, aunque sí es claro que fue admirador e imitador de grandes cómicos argentinos y que desarrolló una trayectoria amplia en escena, radio, cine y TV. La muerte de Juan Carlos Altavista lo afectó profundamente, y con los años fue alejándose de los medios. Vicente La Russa murió el 25 de junio de 2008, a los 80 años, en Buenos Aires. Su despedida dejó la sensación de que se iba un artista de otra escuela: uno de esos actores capaces de hacer reír con una mueca, una pausa o una simple mirada. #VicenteLaRussa #HumorArgentino #HistoriaDeLaTelevisión #CineArgentino #TelevisiónArgentina #Minguito #JuanCarlosAltavista #PolémicaEnElBar #OperaciónJaJa #MemoriaPopular #VicenteLaRussa #ArgentineComedy #ArgentineTV #FilmHistory #ClassicComedy #TelevisionHistory #PopularCulture #MinguitoTinguitella #ComedyLegend #MendozAntigua #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory

El 5 de Abril de 1908, en Massachusetts, EEUU, nacía "Bette Davis". 🎭🚬 "LO HICE A MI MANERA": La mujer que puso de rodillas a Hollywood y desafió a los tiranos

El 5 de abril de 1908, en Massachusetts, nacía un huracán llamado Ruth Elizabeth Davis. El mundo la conocería simplemente como Bette, un nombre que tomó prestado de Balzac y que se convertiría en sinónimo de talento indomable y unos ojos capaces de detener el tiempo. De los escenarios de Broadway a la cima del mundo: Tras formarse con leyendas como Martha Graham y debutar a los 21 años, Bette aterrizó en un Hollywood que no sabía qué hacer con una mujer de carácter tan volcánico. No tardó en demostrar su valía: con Cautivo del deseo (1934) rompió los esquemas, logrando la primera de sus 11 nominaciones al Oscar. La Reina de Warner Bros: Se llevó la estatuilla dorada por Peligrosa (1935) y Jezabel (1938). Se convirtió en la actriz mejor pagada del planeta, pero su mayor batalla fue fuera de la pantalla. En 1941, fue la primera mujer en presidir la Academia, pero renunció tras un mes al descubrir que los directivos solo querían una "figura decorativa". Su veredicto fue letal: "El cine está manejado por ineptos". Corazón de hierro y activismo rebelde: Durante la Segunda Guerra Mundial, fundó el Hollywood Canteen. No solo recaudó fortunas para los soldados, sino que lo hizo desafiando el racismo de la época al integrar compañías de actores negros, un gesto de valentía que le valió la Medalla al Servicio Civil del Ejército. Secretos de set y el renacimiento del terror: Bette era famosa por corregir a los directores (y siempre tener razón). Tenía un don natural para el llanto, pero era incapaz de fingir una risa, por lo que los técnicos debían hacerle cosquillas fuera de cuadro para lograr la toma. Aunque brilló en dramas, su papel en ¿Qué fue de Baby Jane? junto a su eterna rival Joan Crawford, la consagró como un mito eterno del suspenso. El acto final: Tras luchar incansablemente contra el cáncer, sus "ojos de película" se cerraron en Francia en 1989. Hoy, en su lápida del Forest Lawn, se lee el epitafio que resume su existencia: "Ella lo hizo a la manera difícil". Porque Bette nunca buscó el camino fácil, sino el camino de la verdad. #BetteDavis #HollywoodGoldenAge #CineClasico #IconoFeminista #Oscars #LeyendasDelCine #ClassicHollywood #CinemaLegend #StrongWomen #BetteDavisEyes #OnThisDay #ThisDayInHistory #TodayInHistory #HistoricalPhotos #HistoricPhotos #ArchivePhoto #ArchivalPhoto #VintagePhotography #OldPhotos #HistoryLovers #HistoryFacts #Retro #NostalgiaCore #Throwback

Enlace Lezica Alvear - Pirovano, 1908.

Una foca en la playa de Mar del Plata, 1931.

Atravesando la calle Brasil rumbo a la estación Constitución, con destino a las playas de Quilmes. 1929. Caras y Caretas

Hotel Llao-Llao, San Carlos de Bariloche (c.1940).

sábado, 4 de abril de 2020

Las contables se preparan para un ataque de gas en Odessa, Rusia, actual Ucrania, 1935.

El Castillo del Padre Arredondo (Andaluz), situado en la Quinta Agronómica, a orillas del zanjón. (1912) Ciudad de Mendoza

Vista parcial de la ciudad de Usuhaia, Capital de Tierra del Fuego (1948)

Cine y Teatro Gran Rex. Estreno de la película, Rescate de Sangre. Protagonizada por Jorge Salcedo y Julia Sandoval. Realizada por la productora Mendocina Film Andes . (1952)

Dirección: Francisco Mugica

Toponimias de Mendoza. Zanjón de los Ciruelos

Por este Zanjón o canal bajaban las aguas pluviales de las serranías que se ubicaban entre Los Papagayos y el Challao, y a la vera de la misma existían quintas frutales, principalmente ciruelos, que dieron origen a su nombre. Las principales quintas fueron de propiedad de Nicolás Villanueva y del doctor Federico Mayer, este último casado con una de las hijas de Tomás Godoy Cruz

El 4 de Abril de 1940. Katyn: la matanza que Stalin quiso ocultar y que dejó una herida abierta en Europa

El 4 de abril de 1940 comenzó una de las mayores tragedias del siglo XX vinculadas a la represión soviética: las ejecuciones masivas de miles de ciudadanos polacos que con el tiempo serían recordadas como la Masacre de Katyn. Aunque suele asociarse sobre todo al bosque de Katyn, cerca de Smolensk, hoy se sabe que la matanza formó parte de una operación más amplia ejecutada por la NKVD en varios lugares, entre ellos Kalinin (hoy Tver) y Járkov, además de otros sitios de enterramiento. El contexto fue decisivo. Tras el pacto Molotov-Ribbentrop de agosto de 1939, Alemania invadió Polonia el 1 de septiembre y la URSS hizo lo propio desde el este el 17 de septiembre, repartiendo de hecho el país entre ambas potencias. En la zona ocupada por los soviéticos se produjeron detenciones masivas de oficiales, policías, funcionarios, intelectuales, terratenientes y miembros de la élite polaca, considerados por el régimen como un peligro para la sovietización del territorio. La decisión criminal no fue improvisada. Los documentos desclasificados muestran que el 5 de marzo de 1940 Lavrenti Beria elevó a Stalin una propuesta para ejecutar a miles de prisioneros polacos, y que el Politburó soviético la aprobó. Las víctimas fueron sacadas de campos como Kozelsk, Starobelsk y Ostashkov, además de cárceles de Ucrania y Bielorrusia soviéticas. Las ejecuciones se desarrollaron entre abril y mayo de 1940, y el número total de asesinados se estima en alrededor de 22.000 personas, con una cifra documental soviética de 21.857. También conviene ajustar algunos detalles que durante años circularon en relatos populares. No todas las víctimas fueron llevadas al bosque de Katyn: los presos de Kozelsk fueron asesinados en Katyn, los de Starobelsk fueron ejecutados en la prisión interna de la NKVD en Járkov y enterrados en Piatykhatky, mientras que los de Ostashkov fueron fusilados en Kalinin y enterrados en Mednoye. Las matanzas se realizaron en secreto, muchas veces de noche, y el descubrimiento de las fosas por los alemanes en 1943 desencadenó una crisis internacional que llevó al gobierno polaco en el exilio a romper relaciones con la URSS. Durante décadas, Moscú intentó atribuir el crimen a la Alemania nazi. Recién el 13 de abril de 1990 la Unión Soviética reconoció oficialmente la responsabilidad de la NKVD, y en 1992 salieron a la luz documentos clave que confirmaban la orden firmada en la cúpula soviética. Más tarde, en 2010, la Duma rusa condenó formalmente a Stalin por la matanza. Sin embargo, la controversia nunca desapareció del todo: la investigación rusa abierta en 1990 fue cerrada en 2004, y desde entonces siguieron los reclamos por la desclasificación completa de los archivos y por una calificación jurídica más contundente del crimen. Katyn no fue solo una masacre: fue un intento deliberado de decapitar a la nación polaca eliminando a buena parte de su conducción militar, profesional e intelectual. Por eso, más de ocho décadas después, sigue siendo un símbolo brutal de terror estatal, mentira oficial y memoria disputada. #Katyn #MasacreDeKatyn #HistoriaUniversal #SegundaGuerraMundial #HistoriaDeEuropa #Polonia #URSS #Stalin #MemoriaHistórica #CrímenesDeGuerra #KatynMassacre #WorldWarII #EuropeanHistory #PolishHistory #SovietCrimes #WarCrimes #HistoricalMemory #Stalin #NKVD #MendozAntigua #OnThisDay #ThisDayInHistory #TodayInHistory #HistoricalPhotos #HistoricPhotos #ArchivePhoto #ArchivalPhoto #VintagePhotography #OldPhotos #HistoryLovers #HistoryFacts #Retro #NostalgiaCore #Throwback #OnThisDay #TodayInHistory #HistoricalPhotos #VintagePhotography #HistoryLovers #ArchivePhoto #Retro #NostalgiaCore #OldPhotos #ThisDayInHistory

El 4 de Abril de 1973 en el distrito portuario de Manhattan, New York se inauguraba el “World Trade Center”.

En su corta vida se transformó en el ícono de la ciudad y el símbolo del poderío económico de los EEUU, quizás por ello es que la tragedia lo esperaba agazapada, latente, desalmada e implacable. Concebido como el centro financiero mundial, debería ser de proporciones monumentales, se implantó en la zona más degradada de Manhattan para darle impulso y compensar el valor de las propiedades, además de ser la zona donde más edificios abandonados había en venta. El proyecto lo manejó la estatal “Autoridad portuaria de New York” y fue encargado al Arquitecto japonés “Minoru Yamasaki” quien concibió el par de torres iguales de 110 pisos, planta cuadrada de 63 mts por lado y con 930.000 m2 de oficinas. Técnicamente hubo que resolver desafíos nunca antes planteados, la compañía de ingeniería estructural Worthington, Skilling, Helle & Jackson las resolvió todas, un núcleo duro con todos los ascensores y servicios, plantas libres sin columnas y una cascara exterior portante con ventanas de solo 60 cm de ancho para evitar la sensación de vértigo en los pisos superiores. La construcción comenzó el 21 de Marzo de 1966 y solo en acero se gastaron 74 millones de dólares. En el momento de su inauguración eran las torres más altas del mundo, tenían un código postal propio, trabajaban 50.000 personas y lo visitaban 200.000 al día, se construyó una central eléctrica propia para el complejo, su perfil adornó todas las postales de New York durante 28 años, Los amantes de la Arquitectura preferimos recordarlas como se erigían controversiales y desafiantes hasta el 11 de septiembre de 2001.

El 4 de Abril de 2007 en Neuquén, Argentina, muere Carlos Fuentealba: el crimen que marcó a Neuquén y convirtió una protesta docente en una herida nacional

El 4 de abril de 2007, en Neuquén, el docente Carlos Fuentealba fue herido de muerte durante la represión a una protesta gremial, en un hecho que con el tiempo se convertiría en uno de los símbolos más dolorosos de la violencia institucional en la Argentina reciente. Nacido en Junín de los Andes en 1966, se había formado en la capital neuquina, donde cursó la secundaria técnica y trabajó en oficios diversos antes de recibirse como profesor. Daba clases en el CPEM N.º 69 de Cuenca XV, en el oeste de la ciudad de Neuquén, y era delegado de sus compañeros en ATEN. El conflicto se produjo en el marco de una huelga docente impulsada por ATEN, gremio de base de CTERA, en reclamo de mejoras salariales y laborales. Ese día, maestras y maestros se movilizaron hacia la Ruta 22, a la altura de Arroyito, en medio de un operativo de desalojo ordenado por el gobierno provincial de Jorge Sobisch. La represión impidió consolidar el corte y derivó en una persecución sobre la ruta, mientras los manifestantes se retiraban en vehículos y a pie. Fuentealba iba en la parte trasera de un Fiat 147 cuando el policía José Darío Poblete, integrante del Grupo Especial de Operaciones Policiales, disparó a corta distancia una granada de gas lacrimógeno que atravesó la luneta e impactó en su cabeza. Fue trasladado al hospital Castro Rendón, donde fue operado, pero murió al día siguiente, 5 de abril de 2007. Tenía 40 años y dejó a su compañera, Sandra Rodríguez, y a sus dos hijas. El crimen provocó una conmoción enorme en Neuquén y en todo el país. El paro docente se extendió por más de 50 días, hubo marchas masivas, huelgas, actos de repudio y una condena social que golpeó de lleno al gobierno provincial. En 2008, Poblete fue condenado a prisión perpetua como autor material del homicidio. Sin embargo, la pelea por las responsabilidades políticas siguió abierta durante años en la llamada causa Fuentealba II, impulsada por la querella y los organismos gremiales y de derechos humanos. Por eso, hablar de Carlos Fuentealba no es solo recordar a un maestro asesinado: es nombrar una marca profunda en la historia argentina contemporánea. Su nombre quedó unido para siempre a la defensa de la escuela pública, al reclamo por justicia y a la memoria de un país que todavía sigue preguntándose hasta dónde llega la responsabilidad del poder cuando una protesta social termina en muerte. #CarlosFuentealba #FuentealbaPresente #Neuquén #ATEN #CTERA #EscuelaPública #Memoria #Justicia #ViolenciaInstitucional #HistoriaArgentina #CarlosFuentealba #Neuquen #PublicEducation #TeachersRights #StateViolence #JusticeForFuentealba #HistoricalMemory #HumanRights #ArgentineHistory #MendozAntigua #ArchivalPhoto, #OldPhotos, #RarePhotos #History, #HistoryLovers, #HistoryFacts, #HistoryBuff, #HistoryNerd, #HistoryGram

El 4 de Abril de 1929, en Ladenburg, Alemania, moría el hombre que cambió para siempre el modo de movilizarnos, ese día se apagaba la vida de "Karl Friedrich Benz", el padre del automóvil.

Nació el 25 de Noviembre de 1844, en Karlsruhe, Alemania, pese a que Benz se recibió de ingeniero comenzó a trabajar en un corralón de materiales para la construcción. En 1872 se casó con Bertha Ringer, con quien tuvo cinco hijos. En 1883, instalado en Mannheim comenzó a construir motores industriales. En 1885 instaló un motor de un cilindro de 958 cm³, 0.75 HP y refrigerado por agua en un triciclo con el que recorrió la ciudad ante la mirada atónita de la gente. El 29 de Enero de 1886, le solicita al gobierno Alemán la patente 37.435 para el "Motorwagen", un vehículo de tres ruedas, considerado el primer vehículo automotor de combustión interna de la historia. Actualmente se exhibe en el "Deutsches Museum" de Munich. Benz diseñó y construyó el Motorswagen con sus propias manos y con ello generó la chispa inicial para el desarrollo de la industria que mas creció en los últimos 120 años. En 1890 se asoció con Friedrich von Fischer y Julius Ganss quienes ayudaron a Benz administrativa y económicamente para que este se dedicara solamente a la ingeniería. Fruto de esa sociedad fue el primer vehículo de combustión interna de 4 ruedas de la historia, el Benz Victoria que fue presentado en sociedad en 1893. También fue el creador del Benz Velo, que en 1895 dio el primer paso del camión moderno. Hacia 1900 ya se fabricaban 700 automóviles por año este éxito le permitió fundar en 1910, la Süddeutsche Automobil-Fabrik. En 1924, Benz y Daimler comienzan el proceso de fusión que terminará en 1926, formando la compañía Daimler-Benz. Ya con mas de 80 años, Karl se fue retirando de los negocios hasta su muerte el 4 de Abril de 1929.