martes, 17 de noviembre de 2020
Si quieres algo que nunca tuviste, debes hacer algo que nunca hiciste (Anónimo)
Un oficial de policía escolta a dos hombres por los brazos, uno sin máscara, cerca del Ferry Building en el centro de San Francisco. La leyenda original de la foto sugiere que los hombres estaban siendo llevados a la cárcel: "Aquí vamos a la Bastilla" Pandemia de 1918
(Biblioteca del Estado de California)
lunes, 16 de noviembre de 2020
El 16 de noviembre de 1922, en el humilde pueblo de Azinhaga, Portugal, nació José Saramago, quien se convertiría en uno de los escritores más influyentes del siglo XX. El artesano de palabras que desafió la muerte y la historia
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Proveniente de una familia campesina sin tierras, su infancia marcada por la precariedad forjó un pensamiento crítico y comprometido que atravesaría toda su obra. Aunque vivió brevemente en Argentina durante su niñez, fue en Lisboa donde se formó como lector autodidacta. A los 12 años ingresó en una escuela técnica, pero su verdadera educación ocurrió entre los estantes de las bibliotecas. Obligado a abandonar sus estudios por razones económicas, trabajó como herrero, administrativo, traductor y periodista, enfrentando la censura del régimen de Salazar. Su primera novela, Tierra de pecado (1947), pasó desapercibida, y durante dos décadas se mantuvo alejado de la ficción. Recién en 1966, con Poemas posibles, retomó la escritura y dio inicio a una obra literaria profunda, provocadora y filosófica, que incluye títulos como Levantado del suelo, El año de la muerte de Ricardo Reis, Ensayo sobre la ceguera y El hombre duplicado. En 1998, recibió el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en el primer autor portugués en obtenerlo. Su estilo, caracterizado por frases largas, puntuación libre y una mirada irónica sobre el poder, la religión y la condición humana, lo consagró como figura universal del realismo mágico y la literatura comprometida. Incluso en su vejez, sorprendió con obras como Las intermitencias de la muerte, donde imagina un mundo sin fallecimientos, pero con cuerpos que siguen envejeciendo. Falleció el 18 de junio de 2010 en Tías, España, dejando como legado una casa-museo y una biblioteca personal repleta de relojes detenidos a las 4, símbolo de su obsesión por el tiempo. #JoséSaramago #NobelDeLiteratura #EnsayoSobreLaCeguera #RealismoMágico #PalabraYRebeldía #PortugalUniversal #LiteraturaComprometida #LasIntermitenciasDeLaMuerte #TiempoDetenido #CasaMuseoSaramago #mendozantigua
El 16 de noviembre de 1959, fallecía en Buenos Aires el artista Florencio Molina Campos, el gaucho que conquistó a Disney con humor y tradición
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Célebre por sus ilustraciones costumbristas que retrataron con humor y ternura la vida rural argentina. Nacido en 1891, en el seno de una familia con tradición militar, eligió el campo como refugio creativo y emocional, alejándose de los mandatos familiares. Su carrera despegó en 1926, cuando expuso en la Sociedad Rural Argentina, captando la atención del presidente Marcelo T. de Alvear, quien lo nombró profesor de arte en el Colegio Nacional Nicolás Avellaneda. Su estilo contrastaba con el gaucho melancólico de la literatura de Güiraldes y Quiroga: Molina Campos lo representaba risueño, torpe, entrañable, con trazos caricaturescos que conectaban con el público popular. En los años 30, sus ilustraciones para los almanaques de Alpargatas S.A. lo volvieron un ícono nacional e internacional. Gracias a su éxito, recibió una beca para viajar a Estados Unidos, donde fue contratado por Walt Disney como asesor técnico. Participó en películas como Saludos Amigos, Los Tres Amigos y Goofy se hace gaucho, y fue responsable del diseño de paisajes en Bambi, inspirándose en la Isla Victoria del lago Nahuel Huapi. En 1946 publicó Vida Gaucha, un libro educativo para estudiantes de español en EE.UU. Tras años de trabajo y reconocimiento, regresó a Argentina con la salud deteriorada, falleciendo a los 68 años. Su legado vive en museos, libros, y en la memoria visual de un país que lo reconoce como el más argentino de los artistas. #MolinaCampos #ArteCostumbrista #GauchoConHumor #DisneyYLaPampa #VidaGaucha #AlmanaquesAlpargatas #BambiArgentino #TradiciónVisual #HumorCriollo #PatrimonioIlustrado #mendozantigua
🩸 16 de noviembre de 1938: El Ebro se tiñe de sangre — la última esperanza republicana se desvanece
El 16 de noviembre de 1938, tras casi cuatro meses de intensos combates, finalizaba la Batalla del Ebro, el enfrentamiento más extenso y sangriento de la Guerra Civil Española. Esta ofensiva, lanzada por el Ejército Republicano bajo el mando de Vicente Rojo Lluch, buscaba frenar el avance del bando sublevado nacionalista liderado por Francisco Franco, que había logrado dividir en dos el territorio republicano tras su victoria en Teruel y la toma de Tarragona, Zaragoza y Vinaroz. Rojo apostaba a una maniobra audaz: cruzar el río Ebro y recuperar terreno, confiando en el debilitamiento del apoyo militar de Hitler y Mussolini a Franco. El 25 de julio, más de 100 mil soldados republicanos, con 300 piezas de artillería, 120 blindados y 200 aviones, iniciaron el cruce. Aunque el avance inicial fue prometedor, la resistencia franquista se endureció y la batalla se estancó. Ambos bandos movilizaron todos sus recursos, convirtiendo el Ebro en el escenario de la mayor batalla librada en suelo español en el siglo XX. El resultado fue devastador: más de 10 mil muertos y 55 mil heridos o capturados del lado republicano. Aunque las líneas apenas se modificaron, el desgaste fue tal que la Segunda República Española quedó sin capacidad de recuperación. La derrota en el Ebro selló el destino del régimen republicano. El 1 de abril de 1939, Franco proclamó el fin de la guerra e instauró una dictadura militar que se extendería por casi cuatro décadas, marcando profundamente la historia política y cultural de España. #BatallaDelEbro #GuerraCivilEspañola #VicenteRojo #FrancoAvanza #Ebro1938 #ÚltimaOfensivaRepublicana #EspañaDividida #DictaduraFranquista #MemoriaHistórica #RíoDeSangre
🏎️ 16 de noviembre de 1892: Nace Tazio Nuvolari, el “Campionissimo” que desafió la lógica en Nürburgring
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El 16 de noviembre de 1892, en Castel d’Ario, al norte de Italia, nació Tazio Giorgio Nuvolari, considerado uno de los más audaces y legendarios pilotos de la historia del automovilismo. Proveniente de una familia de granjeros apasionados por el ciclismo, fue su tío Giuseppe Nuvolari quien lo introdujo al mundo de la velocidad y lo inspiró con la figura de Vincenzo Lancia, pionero de las carreras. Durante la Primera Guerra Mundial, su destreza al volante lo llevó a servir como conductor de ambulancias en el frente, experiencia que afianzó su temple. Tras el conflicto, debutó en 1920 en competencias de motociclismo y automovilismo. Su ascenso fue fulminante: ganó el campeonato europeo de 350cc en 1925 con una Bianchi, mientras que en autos protagonizó duelos memorables con Enzo Ferrari, al volante de un Chiribiri Tipo Monza. Su vínculo más glorioso fue con Alfa Romeo, con quien conquistó la Mille Miglia en 1930 y 1933, el Grand Prix europeo de 1932, y las 24 Horas de Le Mans en 1933. Pero su hazaña más célebre fue en el Gran Premio de Alemania de 1935, donde, con un Alfa Romeo P3 obsoleto, venció a nueve autos alemanes de última generación (Mercedes-Benz y Auto Unión), en lo que se conoce como la “Victoria Imposible”. Afectado por tragedias personales y lesiones graves, Nuvolari se retiró discretamente en 1950, justo cuando nacía la Fórmula 1 moderna. Falleció el 11 de agosto de 1953 en Mantua, dejando un legado de coraje, técnica y mística que aún inspira a generaciones. #TazioNuvolari #Campionissimo #VictoriaImposible #Nürburgring1935 #AlfaRomeoLegend #MilleMiglia #LeMans1933 #AutomovilismoHistórico #PilotoEterno #VelocidadYCoraje #mendozantigua
El 16 de noviembre de 1519, bajo la sombra de una ceiba en la actual Plaza de Armas, el conquistador Diego Velázquez de Cuéllar fundó oficialmente la ciudad de San Cristóbal de La Habana, en el noroeste de Cuba, como parte del plan de expansión de la Corona Española en el Caribe. Aunque fue la sexta villa establecida en la isla, su bahía protegida y estratégica ubicación la proyectaron como el enclave más prometedor del archipiélago.
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El nombre “San Cristóbal” honra al patrono de los navegantes, mientras que “La Habana” proviene de una raíz indígena vinculada al cacique Habaguanex. Durante el siglo XVI, la ciudad fue blanco constante de piratas y corsarios, lo que motivó su fortificación en 1561 y su designación como puerto principal de la Flota de Indias, convirtiéndola en la ciudad más defendida del Nuevo Mundo. En el siglo XVIII, La Habana superaba los 70 mil habitantes y en 1762 fue brevemente ocupada por los británicos, quienes la devolvieron a España a cambio de La Florida. Su importancia era tal que en 1837 se inauguró allí el primer ferrocarril español, antes que en la propia península. Cuba fue el último bastión colonial español en América, hasta que en 1898, tras el hundimiento del acorazado USS Maine en su bahía, Estados Unidos intervino militarmente. A lo largo del siglo XX, La Habana se transformó en un mosaico arquitectónico: colonial, barroco, neoclásico, art nouveau, art decó y moderno, con íconos como el Hotel Nacional, el Edificio Focsa y el Habana Libre. La Revolución de 1959 rediseñó su fisonomía: casinos convertidos en escuelas, bancos en hospitales, y una nueva red de instituciones culturales. Sin embargo, La Habana Vieja conservó su magia intacta, siendo declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1987. Hoy, la ciudad ofrece un recorrido vibrante por su historia y belleza: el Malecón, la Catedral, el Gran Teatro, el Museo de la Revolución, la Plaza de la Revolución y el Castillo del Morro son paradas obligadas para quienes buscan entender su alma. #FundaciónDeLaHabana #CeibaYCorsarios #LaHabana1519 #PatrimonioCubano #BahíaDeIndias #HabanaViejaMágica #ArquitecturaCubana #RevoluciónYMemoria #HotelNacional #CastilloDelMorro
Henri Charrière nació el 16 de noviembre de 1906 en Saint-Étienne-de-Lugdarès, Francia, alias “Papillón”: del presidio infernal a la leyenda literaria
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A pesar de sus orígenes, su vida tomó un giro radical tras su paso por la armada francesa y su inmersión en los bajos fondos de París. En 1931, fue condenado a cadena perpetua por el asesinato de un proxeneta, crimen que siempre negó haber cometido. En 1933, fue enviado a las temidas Islas de la Salvación en la Guayana Francesa, donde protagonizó múltiples fugas, la más célebre desde la Isla del Diablo, un presidio donde “ni muerto se salía”. Su escape en 1941, flotando sobre una bolsa de cocos, se convirtió en el eje de su autobiografía Papillon, publicada en 1969, que lo catapultó a la fama. Tras obtener la libertad en 1945, se radicó en Venezuela, fundó restaurantes y clubes, y se tatuó una mariposa para cubrir su número de prisionero, adoptando el apodo que lo haría inmortal. En 1973, su historia fue llevada al cine por Franklin Schaffner, con Steve McQueen como protagonista. Convertido en símbolo de resiliencia y libertad, Charrière fue autorizado por el presidente Georges Pompidou a regresar a Francia tras 40 años de exilio. Murió en Madrid el 29 de julio de 1973 a causa de un cáncer de esófago, dejando como legado una vida que desafió los límites entre realidad y mito. #PapillonCharrière #FugaDeLaIslaDelDiablo #LeyendaCarcelaria #MariposaYLibertad #VenezuelaRefugio #SteveMcQueenPapillon #LiteraturaDeEscape #PresidioYRedención #AventuraReal #HenriCharrière #mendozantigua
Un hombre inteligente jamás se irritaría si tuviera delante siempre un espejo y se viera cuando discute (Anónimo)
Esta frase hace mención a la autogestión y al control emocional. Dejarse llevar por la ira, la envidia o el odio, puede parecer correcto en un momento determinado, pero a la larga puede traer consecuencias negativas para uno mismo. La persona sabia sabe esto y por eso advierte sobre ello. Si uno pudiera verse en esa situación (fuera de control) vería el error que está cometiendo.
domingo, 15 de noviembre de 2020
La Doble Ciudadanía de la Armonía: 15 de Noviembre de 1942 nace Daniel Barenboim, el Genio Argentino que Lucha por la Paz con la Música
El 15 de noviembre de 1942 nació en Buenos Aires Daniel Barenboim, hijo de pianistas y destinado a convertirse en uno de los directores de orquesta y concertistas más influyentes del siglo XX y XXI. Tras un precoz debut a los siete años, su familia emigró a Israel en 1952. Su formación se consolidó con figuras legendarias como Igor Markevitch en dirección y Nadia Boulanger en composición, preparándolo para conquistar los podios de las orquestas más prestigiosas del mundo (Berlín, Chicago, Viena, etc.). La carrera de Barenboim trasciende lo artístico, anclándose profundamente en el activismo por la paz. Un punto de inflexión fue el controvertido concierto que dirigió en Jerusalén en 2001, donde desafió el tabú cultural israelí que veta la música de Richard Wagner (debido a su antisemitismo y su asociación con el nazismo). Tras ser insultado y abucheado, Barenboim, lejos de ceder, impuso la interpretación de Wagner en el bis, usando la música como un acto de desafío a la intolerancia. Este incidente impulsó la formalización del proyecto que había cofundado en 1999 con su amigo, el intelectual palestino-estadounidense Edward Said: la West-East Divan Orchestra. Esta singular orquesta, hoy con sede en Sevilla, reúne a jóvenes músicos prometedores tanto judíos como palestinos y de otros países árabes, demostrando que la coexistencia y el diálogo cultural son posibles más allá de las fronteras políticas. En reconocimiento a su incesante labor como constructor de puentes y promotor de una solución pacífica, Barenboim aceptó en 2008 la ciudadanía palestina honoraria luego de un histórico concierto en Ramallah. Este gesto le otorgó un estatus único en el mundo: el de ser la única persona que ostenta simultáneamente las ciudadanías israelí y palestina, simbolizando su compromiso con la búsqueda de un destino común en la región. #Barenboim #WestEastDivan #WagnerTabú #EmbajadorDePaz #MúsicaPorLaPaz #DobleCiudadanía #mendozantigua
“La masacre de la calle 48”: el día que se quebró el silencio familiar. El 15 de noviembre de 1992, Ricardo Barreda cometió uno de los crímenes familiares más estremecedores de la historia argentina, asesinando a cuatro mujeres de su entorno en La Plata.
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En la mañana del 15 de noviembre de 1992, el odontólogo Ricardo Alberto Barreda, de 56 años, asesinó a su esposa Gladys McDonald, sus hijas Cecilia y Adriana, y su suegra Elena Arreche, en su casa de La Plata, usando una escopeta de doble caño marca Víctor Sarasqueta. El hecho, que se desarrolló en cuestión de minutos, fue el inicio del tristemente célebre “Caso Barreda”, que conmocionó al país y se convirtió en un fenómeno mediático y cultural. Barreda, profesional respetado en el ámbito público, vivía una situación de violencia psicológica y humillación constante dentro de su hogar. Según su testimonio, sufría maltrato verbal por parte de su familia, lo que lo llevó a una acumulación de resentimiento que desembocó en el crimen. Tras el asesinato, intentó simular un robo, se deshizo del arma en un canal de Punta Lara, y pasó el día con su amante Hilda Bono. Por la noche, regresó a la casa y denunció el supuesto robo ante la policía. Durante el interrogatorio, el comisario Ángel Petti le mostró un artículo del Código Penal sobre inimputabilidad por incapacidad mental. Barreda, creyendo que eso lo protegería legalmente, confesó el crimen con frialdad y detalle. En 1995, fue condenado a prisión perpetua, aunque en 2008 obtuvo arresto domiciliario por su edad avanzada. Al violar esa condición en 2011, fue reincorporado a prisión, pero más tarde se le concedió libertad condicional, que mantuvo hasta su muerte el 25 de mayo de 2020. El caso dejó una huella profunda en la cultura popular: se escribieron libros, se compusieron canciones, y hasta se hicieron parodias, generando un debate sobre los límites del humor, la violencia de género y la salud mental. #CasoBarreda #MasacreFamiliar #LaPlata1992 #ViolenciaSilenciosa #CrimenYCultura #JusticiaArgentina #BarredaCondenado #MemoriaTrágica #Feminicidio #HistoriaJudicial
🕯️ El Petiso Orejudo: infancia rota, crímenes atroces y muerte en silencio. El 15 de noviembre de 1944 murió en el penal de Ushuaia Cayetano Santos Godino, apodado “El Petiso Orejudo”, el primer asesino serial infantil documentado en Argentina, cuyo caso marcó un antes y un después en la criminología nacional.
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Cayetano Santos Godino nació el 31 de octubre de 1896 en Buenos Aires, hijo de inmigrantes italianos provenientes de Cosenza. Su padre, Fiore Godino, alcohólico y portador de sífilis, habría transmitido secuelas congénitas que afectaron el desarrollo físico y mental de Cayetano. Desde pequeño sufrió violencia familiar, y su entorno lo empujó a una vida de abandono, crueldad y aislamiento. Entre 1904 y 1912, cometió cuatro asesinatos, siete intentos de homicidio, dos agresiones graves y numerosos incendios provocados, todos contra niños pequeños. Su primer crimen confirmado fue el asesinato de María Rosa Face, a quien enterró viva a los 9 años, aunque el hecho se descubrió años después. El caso que lo llevó a prisión fue el brutal homicidio de Gesualdo Giordano, de solo 3 años, a quien mató con un clavo de 10 cm en la cabeza. En 1914, fue declarado insano y enviado al Hospicio de las Mercedes, pero tras atacar a otros internos fue trasladado a la Penitenciaría Nacional, y luego al penal de Ushuaia en 1923. Allí vivió en condiciones extremas, rodeado de presos políticos y criminales sexuales, y fue víctima de abusos y golpizas frecuentes. Influenciados por las teorías del criminólogo italiano Cesare Lombroso, los médicos del penal creyeron que su “maldad” residía en sus orejas prominentes, por lo que fue sometido a una cirugía para reducirlas. En 1936, solicitó una revisión de su condena, pero al preguntarle si sentía remordimiento, respondió simplemente: “No entiendo”. Su muerte ocurrió tras un último acto de crueldad: quemó vivos a los gatos del penal, muchos de ellos mascotas de otros reclusos. La represalia fue brutal: recibió una golpiza masiva que le provocó hemorragias internas, falleciendo pocos días después, el 15 de noviembre de 1944. #PetisoOrejudo #CayetanoGodino #CrimenInfantil #HistoriaPenalArgentina #Ushuaia1944 #CriminologíaHistórica #CesareLombroso #ViolenciaYPsicopatía #InfanciaRota #JusticiaYMemoria #mendozantigua
15 de Noviembre de 1945. El Legado de la Semilla Aria: La Trágica Historia de Lebensborn y el Camino de Anni-Frid Lyngstad hasta ABBA
La vida de Anni-Frid Lyngstad (Frida de ABBA), nacida el 15 de noviembre de 1945 en Narvik, Noruega, está marcada por un origen doloroso: fue producto del programa nazi "Lebensborn" (Fuente de Vida). Este proyecto eugenésico, impulsado por Heinrich Himmler, tenía como objetivo engendrar una "raza aria perfecta" mediante la unión de soldados de las SS con mujeres nórdicas consideradas racialmente puras. El fin de la Segunda Guerra Mundial desató una brutal persecución social contra las mujeres noruegas que habían quedado embarazadas de soldados alemanes (conocidas peyorativamente como "tyskertøser") y sus hijos ("tyskerbarn"). Para evitar la persecución gubernamental —que incluía el riesgo de que los niños fueran diagnosticados como deficientes mentales para justificar su reclusión en instituciones—, la madre de Frida, Synni Lyngstad, huyó a Suecia con su recién nacida y su propia madre. Tras la temprana muerte de Synni a los 21 años, Frida fue criada por su abuela en Torshälla, bajo el velo de un secreto: le hicieron creer que su padre, el sargento alemán Alfred Haase, había muerto heroicamente. El ascenso de Frida a la fama fue dramático y rápido. Después de ganar el concurso New Faces en 1967, su carrera explotó al actuar en un programa especial de la televisión estatal sueca el 3 de septiembre de 1967, coincidiendo con el histórico "Dagen H" (el día en que Suecia cambió la circulación vehicular de izquierda a derecha). Millones de televidentes la vieron, convirtiéndola instantáneamente en una celebridad, un suceso que le abriría las puertas del mundo musical y, eventualmente, de ABBA. En 1977, la emisión de un documental sobre el Lebensborn reveló la verdad a Frida y que su padre estaba vivo. Gracias a la gestión de su entonces esposo, Benny Andersson, se organizó un encuentro. Aunque su padre se disculpó por la ausencia, alegando que no había podido localizarla, la relación se mantuvo distante y esporádica tras esa primera reunión. La vida de Frida tomó un giro real al casarse con el Príncipe Heinrich Ruzo Reuss von Plauen, lo que la convirtió en Princesa Reuss (parte de la nobleza alemana). Sin embargo, su vida posterior fue marcada por la tragedia: la pérdida de su hija en un accidente automovilístico y el fallecimiento de su esposo en años consecutivos. Actualmente, reside en Suiza y dedica gran parte de su tiempo al trabajo caritativo contra el uso de drogas. #FridaABBA #Lebensborn #Tyskerbarn #DagenH #PrincesaFrida #HistoriaOculta #mendozantigua
El 15 de noviembre de 1988, el transbordador soviético Burán realizó su único vuelo espacial no tripulado desde Baikonur, marcando un hito tecnológico que no sobrevivió al colapso de la URSS.
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En plena Guerra Fría, la carrera por desarrollar un transbordador espacial reutilizable llevó a Estados Unidos y la Unión Soviética a diseñar vehículos similares en apariencia, pero profundamente distintos en funcionamiento. Mientras la NASA avanzaba con el Space Shuttle, la URSS impulsó el proyecto Burán (tormenta de nieve en ruso), que culminó con su único lanzamiento exitoso el 15 de noviembre de 1988, desde el Cosmódromo de Baikonur. El desarrollo comenzó en 1976 bajo el liderazgo del ingeniero Gleb Lozino-Lozinski, quien retomó conceptos del cancelado proyecto Spiral, un avión orbital experimental. El Burán fue construido por el consorcio NPO Mólniya, y aunque su diseño exterior era casi idéntico al Shuttle, sus diferencias eran notables: No tenía motores principales integrados, sino que dependía del potente cohete Energiya para alcanzar la órbita. Su estructura más liviana y aerodinámica le permitía transportar hasta 5 toneladas más que el Shuttle. Utilizaba oxígeno líquido en lugar de propelentes tóxicos para maniobras orbitales. Su sistema de navegación era completamente automatizado, lo que permitió que el vuelo de 1988 fuera sin tripulación humana. El vuelo duró 206 minutos, orbitó la Tierra dos veces y aterrizó con precisión en Baikonur, demostrando la viabilidad del sistema. Sin embargo, el alto costo del programa, sumado a la crisis económica y política que atravesaba la URSS, llevó a su cancelación definitiva en los años siguientes. De las varias unidades construidas o en desarrollo, solo una llegó al espacio. Actualmente: Tres naves operativas permanecen abandonadas en Baikonur, bajo custodia del gobierno de Kazajistán. Una unidad se exhibe en el Museo de la Cosmonáutica de Moscú. Cuatro están dispersas y abandonadas en distintos puntos de Rusia. Dos fueron destruidas. Tres tienen paradero desconocido. El Burán sigue siendo recordado como una hazaña tecnológica adelantada a su tiempo, con capacidades que incluso superaban a su contraparte estadounidense en varios aspectos. Su legado, aunque breve, dejó una huella profunda en la historia de la exploración espacial. #Burán1988 #TransbordadorSoviético #VueloAutomático #Energiya #Baikonur #CarreraEspacial #TecnologíaURSS #NPOMolniya #LegadoEspacial #BuránOlvidado
🌍 Berlín 1884: el mapa del saqueo global. El 15 de noviembre de 1884 comenzó en Berlín la Conferencia que legalizó el reparto colonial de África entre potencias europeas, marcando el inicio del colonialismo moderno y sus consecuencias aún vigentes.
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Convocada por el canciller Otto von Bismarck, la Conferencia de Berlín se inauguró el 15 de noviembre de 1884 en el corazón del Imperio Alemán. Su objetivo: regular la expansión colonial europea en África, estableciendo normas para la ocupación territorial, el comercio y la explotación de recursos. Participaron 14 países, entre ellos Alemania, Francia, Reino Unido, Bélgica, Portugal, España, Italia, Rusia, Estados Unidos y el Imperio Otomano. El detonante fue la publicación en 1877 del informe del explorador británico Henry Morton Stanley, que ofrecía una detallada cartografía del continente, junto con estudios sobre su flora, fauna y diversidad étnica. Este trabajo despertó el apetito de las potencias por los recursos naturales, rutas fluviales y mano de obra barata, lo que llevó a la necesidad de un acuerdo diplomático para evitar conflictos entre ellas. Durante la conferencia, se distinguieron dos bloques: Colonialistas activos: Reino Unido, Francia, Alemania, Bélgica, Portugal y Países Bajos, interesados en administrar territorios directamente. Observadores comerciales: España, Italia, Rusia, Dinamarca, el Imperio Otomano y Estados Unidos, que buscaban garantías de libre comercio, especialmente en zonas como Liberia, ex colonia estadounidense. El resultado fue la fragmentación artificial del continente africano, trazando fronteras sin respetar realidades culturales ni históricas. El caso más brutal fue el del Estado Libre del Congo, entregado como propiedad personal al rey Leopoldo II de Bélgica, donde se perpetró uno de los genocidios más atroces del siglo XIX, con millones de víctimas por trabajo forzado, mutilaciones y torturas. Aunque la conferencia pretendía evitar conflictos entre potencias, sus efectos fueron devastadores: desestructuración social, explotación sistemática y conflictos étnicos que aún persisten. Además, no logró evitar futuras guerras, como la Primera Guerra Mundial, que estalló apenas tres décadas después, por tensiones en Europa. #ConferenciaDeBerlín #ColonialismoAfricano #RepartoDeÁfrica #LeopoldoII #CongoGenocidio #ImperialismoEuropeo #HistoriaGlobal #Bismarck1884 #CartografíaDelSaqueo #HenryMortonStanley #mendozantigua
Miembros de la Colectividad Italiana de Mendoza, al salir del Templo de San Francisco , luego de asistir al Tedeum. En conmemoración por un nuevo aniversario de la victoria de Vittorio Venetto (4 de Noviembre de 1925)
La batalla de Vittorio Veneto enfrentó a las fuerzas armadas del Reino de Italia con las del Imperio austrohúngaro durante la Primera Guerra Mundial y significó la derrota definitiva del Imperio.
Pedir perdón es de inteligentes, perdonar es de nobles y perdonarse es de sabios (Anónimo)
El perdón es una de las mejores terapias emocionales. Si pides perdón y si perdonas, demuestra tu grandeza como individuo. Pero más grande eres, y mejor vas a estar emocionalmente, si también te perdonas a ti mismo. Algo que parece fácil en la teoría, pero que se vuelve complicado en la práctica. Si te identificas con esta frase porque te cuesta perdonarte a ti mismo, el Mindfulness te puede ser de gran utilidad. También existe una filosofía hawaiana llamada Ho'oponopono que basa su efectividad en el perdón espiritual.
sábado, 14 de noviembre de 2020
Casa LAMA. Armería y Cuchillería. Las Heras 515, ciudad de Mendoza (c.1920)
Negocio perteneciente a Camilo Lamas, negocio fundado en 1901
El 14 de Noviembre de 1909, en Massachusetts, EEUU desaparecía Joshua Slocum: el navegante solitario que se convirtió en leyenda y desapareció sin dejar rastro
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El 14 de noviembre de 1909, el mundo perdió contacto con Joshua Slocum, el primer hombre en completar una circunnavegación del planeta en solitario. Nacido en Mount Hanley, Nueva Escocia, el 20 de febrero de 1844, Slocum fue un marino autodidacta que encontró su vocación entre barcos y astilleros, lejos de los estudios que su padre deseaba para él. A los 16 años, se embarcó en rutas transatlánticas y pronto se aventuró hacia el Pacífico. En Australia, conoció a Virginia Albertina Walker, con quien tuvo siete hijos y compartió una vida nómada entre puertos. En 1882, adquirió el Northern Light, un velero con el que recorrió los mares del sur. Durante una escala en Buenos Aires, Virginia enfermó y falleció, siendo enterrada en la ciudad. Tras un naufragio en Brasil, Slocum construyó el Liberdade, un velero artesanal con el que regresó a Estados Unidos. Allí comenzó su carrera como escritor, publicando Voyage of the Liberdade. Más tarde, restauró un balandro llamado Spray, con el que emprendió su hazaña más célebre: dar la vuelta al mundo en solitario. Partió en 1895, evitando el Canal de Suez por temor a piratas, y optó por cruzar el Estrecho de Magallanes, visitando nuevamente la tumba de su esposa en Buenos Aires. Navegó por el Pacífico, recaló en la Isla Robinson Crusoe, y se convirtió en una figura mediática al llegar a Sudáfrica. En 1898, tras recorrer más de 70.000 kilómetros, regresó a EE.UU. y publicó Sailing Alone Around the World, un éxito editorial que lo consagró como pionero de la navegación solitaria. Compró una granja en Martha’s Vineyard, pero su retiro se vio interrumpido por una acusación de abuso en 1906, que lo llevó a aceptar cargos para evitar prisión prolongada. En busca de redención y libertad, volvió al mar en 1909. Zarpó en una nueva travesía, pero nunca más se supo de él. Fue declarado oficialmente desaparecido en el Atlántico, y su legado quedó inmortalizado en los relatos de aventura y en la historia de la navegación. #JoshuaSlocum #NaveganteSolitario #SailingAlone #LeyendaDelMar #Spray1895 #Circunnavegación #ArchivoNáutico #MisterioEnElAtlántico #BuenosAiresYElMar #ExploradorOlvidado #mendozantigua
El 14 de noviembre de 1840, nacía en París, Claude Monet: el alquimista de la luz que transformó la pintura moderna desde su jardín en Giverny
El 14 de noviembre de 1840, nacía en París uno de los artistas más influyentes de la historia del arte: Oscar-Claude Monet, considerado el fundador del Impresionismo. Su infancia transcurrió en Le Havre, donde comenzó a dibujar caricaturas con notable talento. Su encuentro con el pintor Eugène Boudin, quien lo animó a pintar al aire libre, marcó un giro decisivo en su vocación. Tras una breve estadía en París y estudios en la Academia Suiza, Monet fue llamado al servicio militar en Argelia, pero una enfermedad y gestiones familiares lo liberaron tras un año. De regreso, estudió con Johan Barthold Jongkind y se formó en el taller de Charles Gleyre, donde compartió pinceles con Renoir, Sisley y Bazille. Sus primeras obras, de estilo realista, fueron rechazadas por los salones oficiales. Pero en 1872, con Impression, soleil levant (“Impresión, sol naciente”), Monet dio nombre a un nuevo movimiento: el Impresionismo, centrado en la luz, la atmósfera y la percepción subjetiva. En 1883, se instaló en Giverny, donde creó un jardín con especies exóticas y un estanque japonés que se convirtió en su principal fuente de inspiración. Allí desarrolló sus famosas series pictóricas, como las Catedrales de Rouen, los almiares y los Nenúfares, explorando cómo la luz transforma un mismo motivo a lo largo del día y las estaciones. A pesar de sufrir cataratas desde 1912, Monet continuó pintando. En 1918, donó al Estado francés ocho paneles monumentales de nenúfares, que hoy se exhiben en la Orangerie de las Tullerías. Tras recuperar parcialmente la vista en 1923, volvió a trabajar sobre esas obras. Sin embargo, una profunda depresión lo llevó a destruir bocetos y lienzos inconclusos. Monet falleció el 5 de diciembre de 1926 en su casa de Giverny. Su legado transformó la pintura moderna, abriendo camino a movimientos como el postimpresionismo y el arte abstracto. #ClaudeMonet1840 #PadreDelImpresionismo #GivernyEterno #ImpresiónSolNaciente #NenúfaresDeLuz #ArteYNaturaleza #RevoluciónPictórica #ArchivoDelColor #JardínDeMonet #LuzQuePinta #mendozantigua
Juan Carlos “Toto” Lorenzo, el estratega que llevó a Boca a la cima del mundo, falleció el 14 de noviembre de 2001. Su legado como jugador y técnico marcó una era en el fútbol argentino e internacional.
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El 27 de octubre de 1922 nacía en Buenos Aires Juan Carlos Lorenzo, apodado “Toto”, figura clave en la historia del fútbol argentino. Inició su carrera en Nueva Chicago, debutó profesionalmente en Chacarita Juniors en 1940, y en 1945 llegó a Boca Juniors, donde comenzó a destacarse como centrocampista creativo. Su talento lo llevó a Europa: jugó en Sampdoria (Italia), Nancy (Francia) y varios clubes españoles, incluyendo Atlético Madrid, Rayo Vallecano y Mallorca. En este último, asumió un doble rol como jugador y entrenador, logrando el ascenso a Primera División, lo que marcó el inicio de su carrera como director técnico. En 1961, fue contratado por San Lorenzo y luego por la AFA para dirigir a la Selección Argentina en el Mundial de 1962. Su prestigio lo llevó nuevamente a Europa, donde dirigió a Lazio y Roma, obteniendo títulos en ambos clubes. Regresó para el Mundial de 1966, y en los años 70 volvió a San Lorenzo, logrando un bicampeonato, uno de ellos invicto. Pero su consagración definitiva llegó con Boca Juniors. En 1976, ganó el bicampeonato local, y en 1977 y 1978, conquistó la Copa Libertadores. En 1977, Boca venció al Borussia Mönchengladbach y se coronó campeón de la Copa Intercontinental, convirtiéndose en el primer DT argentino en ganar ese título. Lorenzo era más que un técnico: fue un maestro de la táctica, discípulo de Helenio Herrera, y un estudioso del juego. Su estilo combinaba disciplina, picardía y pragmatismo, lo que lo convirtió en un referente para generaciones de entrenadores. Tras su etapa dorada, dirigió sin grandes logros a Racing, Argentinos Juniors, Vélez, Atlanta, Atlante (México) y nuevamente Lazio, retirándose en 1987. Falleció el 14 de noviembre de 2001, dejando una huella imborrable en el fútbol argentino. #TotoLorenzo1922 #BocaCampeónDelMundo #MaestroDeLaTáctica #Libertadores77y78 #Intercontinental1977 #FútbolArgentino #DTHistórico #ArchivoXeneize #SanLorenzoInvicto #LegadoFutbolero
El 14 de noviembre de 1919, en La Plata, nacía John William Cooke, el ideólogo rebelde que quiso encender la revolución desde el corazón del peronismo
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Figura clave del pensamiento político argentino y principal referente de la izquierda peronista. Proveniente de una familia con fuerte tradición radical, se formó como abogado en la Universidad Nacional de La Plata y desde joven se vinculó con agrupaciones como FORJA, que promovían una mirada nacionalista y crítica del liberalismo. A los 25 años, fue elegido diputado nacional por el peronismo, convirtiéndose en el legislador más joven del bloque. Durante su mandato (1946–1952), presidió comisiones clave como la de Asuntos Constitucionales y la que redactó el Código Aeronáutico. En paralelo, fue profesor de Economía Política en la Facultad de Derecho de la UBA. Cooke fue uno de los primeros en denunciar la burocratización sindical y en exigir que el peronismo no perdiera su impulso transformador. Tras el golpe de 1955, Perón lo nombró su delegado personal en Argentina, reconociendo su capacidad intelectual y compromiso militante. En 1959, viajó a Cuba, donde convivió con Fidel Castro y el Che Guevara, y adoptó el marxismo-leninismo como marco teórico. Desde entonces, impulsó el foquismo como estrategia revolucionaria, convencido de que solo una lucha armada podía romper con el poder oligárquico e imperialista. Su obra más influyente, Apuntes para la militancia (1964), analiza el peronismo como fenómeno histórico y propone tácticas para una resistencia popular. Cooke murió joven, a los 48 años, víctima de cáncer, el 19 de septiembre de 1968. En 2014, sus restos fueron arrojados al Río de la Plata, cumpliendo su deseo de fundirse simbólicamente con la historia del pueblo. Su legado resurgió en los años 70, cuando las tensiones entre la izquierda revolucionaria y la derecha sindical dentro del peronismo confirmaron sus advertencias: no podía haber unidad sin proyecto común. #JohnWilliamCooke1919 #IzquierdaPeronista #ApuntesParaLaMilitancia #FoquismoArgentino #PensamientoRevolucionario #DelegadoDePerón #RíoDeLaPlata #ArchivoMilitante #HistoriaPolítica #RevoluciónDesdeAdentro
Frederick Banting, el médico que transformó la diabetes en esperanza — nacido el 14 de noviembre de 1891, su descubrimiento de la insulina cambió la historia de la medicina moderna.
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El 14 de noviembre de 1891, en Alliston, Ontario, nacía Frederick Grant Banting, médico canadiense que revolucionaría la medicina al descubrir la insulina, tratamiento clave para la diabetes mellitus. Aunque inicialmente se inclinó por la teología, abandonó esa vocación para estudiar medicina en la Universidad de Toronto, graduándose en 1916. Durante la Primera Guerra Mundial, sirvió como médico en Francia y fue herido en la batalla de Cambrai, lo que reforzó su compromiso con la investigación médica. Tras la guerra, Banting se especializó en ortopedia infantil y cirugía en el Hospital for Sick Children. En 1920, comenzó a investigar la relación entre el páncreas y la diabetes, una conexión conocida desde el siglo XIX pero aún sin solución terapéutica. Inspirado por los estudios de Sharpey-Schafer, Banting propuso un método para aislar la hormona responsable de regular el azúcar en sangre: la insulina, producida en los islotes de Langerhans. En colaboración con Charles Best, James Collip y el fisiólogo John Macleod, logró en 1921 extraer insulina efectiva, primero probada en perros y luego en humanos. El éxito fue inmediato: su artículo Pancreatic extracts in the treatment of diabetes mellitus marcó un antes y un después en la historia médica. En 1923, Banting recibió el Premio Nobel de Medicina, compartido con Macleod, aunque él cedió parte de su reconocimiento a Best. Con el apoyo del gobierno canadiense, fundó el Banting Institute, desde donde promovió dietas saludables y nuevas terapias. A pesar de su intensa agenda científica, Banting cultivó su amor por la pintura, participando en expediciones artísticas al Ártico. Durante la Segunda Guerra Mundial, coordinó esfuerzos médicos internacionales, pero el 21 de febrero de 1941, falleció en un accidente aéreo en Terranova. Su legado perdura: cada 14 de noviembre, en su honor, se celebra el Día Mundial de la Diabetes, recordando que su descubrimiento salvó y sigue salvando millones de vidas. #FrederickBanting1891 #DescubrimientoDeLaInsulina #DíaMundialDeLaDiabetes #BantingInstitute #MedicinaQueTransforma #HistoriaDeLaCiencia #IslotesDeLangerhans #PremioNobel1923 #ArchivoMédico #LegadoDeEsperanza #mendozantigua
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