Escena urbana durante la Liberación de Francia, 1944

Una niña francesa patea a un soldado alemán en plena calle, mientras un convoy militar transita la zona. La imagen, capturada por un fotógrafo de la revista LIFE, muestra un momento de tensión entre civiles y fuerzas militares en el contexto de la retirada alemana y la llegada de tropas aliadas. Al fondo, se observa un jeep con soldados y otros transeúntes. La escena refleja el clima social de la época, marcado por la ocupación, la resistencia y la liberación. Este tipo de imagen refleja el clima de revancha popular tras años de ocupación nazi. Durante la liberación, se vivieron escenas de linchamiento, humillación pública y castigo a colaboradores. En especial, mujeres que habían tenido relaciones con soldados alemanes fueron rapadas y expuestas, y algunos soldados alemanes fueron agredidos por civiles, como parte de una catarsis colectiva. #LiberaciónDeFrancia #SegundaGuerraMundial #FotografíaHistórica #ArchivoVisual #RevistaLIFE #HistoriaEuropea #1944 #MemoriaHistórica #EscenaUrbana #ContextoBélico #ResistenciaCivil #DocumentaciónHistórica #FotografíaDeÉpoca #HistoriaContemporánea #ImágenesConHistoria #Mendozantigua 

🚋 Avenida San Martín (Mendoza, ca.1915): carruajes, tranvías y elegancia bajo los árboles

A comienzos del siglo XX, la Avenida San Martín ya se perfilaba como la columna vertebral del casco urbano mendocino, cruzando la ciudad en sentido norte-sur. En 1915, esta arteria mostraba un equilibrio entre tradición y modernidad: carruajes tirados por caballos compartían el empedrado con los primeros tranvías eléctricos, mientras los vecinos caminaban bajo la sombra de los árboles alineados con precisión paisajística. La imagen revela una calle con cobblestones, rieles centrales, y una vegetación frondosa que enmarca la escena. Los edificios bajos, con cartelería rústica y directa, ofrecían productos y servicios a una sociedad en transición. Uno de los comercios visibles, “Casa Dell’acqua”, y otro con anuncio de “liquidación”, reflejan el pulso comercial de una ciudad que se reconstruía tras el terremoto de 1861 y se proyectaba hacia el siglo XX. La avenida, que en tiempos coloniales se llamó calle San Nicolás, fue rebautizada en honor al General José de San Martín en 1883, consolidándose como eje simbólico y funcional de la ciudad.📌 Ubicación histórica: Avenida San Martín, Ciudad de Mendoza Coordenadas aproximadas: -32.8890, -68.8450. #MendozaHistórica #PatrimonioUrbano #ArchivoFotográfico #MemoriaVisual #HistoriaArgentina #FotografíaAntigua #AvenidaSanMartín #MendozaDeÉpoca #VidaCotidiana1915 #TranvíasYCarruajes #CentroMendocino #CallesConHistoria #PostalesDelPasado #EscenasUrbanas #ViajeEnElTiempo #AtmosferaDeÉpoca #RitualesUrbanos #MemoriaColectiva

"Entre escombros y silencio: la vieja Mendoza cabalga frente a San Francisco (1891)"

Las Ruinas de San Francisco, ubicadas en la intersección de Beltrán e Ituzaingó, son uno de los vestigios más antiguos y simbólicos de la Ciudad de Mendoza. Su origen se remonta a 1608, cuando el padre Diego de Torres Bollo fundó allí una residencia jesuítica destinada a la evangelización de los pueblos originarios de Cuyo. Tras la expulsión de los jesuitas en 1767, el edificio pasó por distintos usos y disputas institucionales, hasta que fue cedido a los franciscanos en 1798. Sin embargo, el terremoto del 20 de marzo de 1861 destruyó casi por completo el templo y el convento, dejando solo fragmentos de muros, columnas y arcos. La imagen de 1891 muestra un grupo de jinetes frente a los restos del edificio, en un paisaje árido y silencioso. Es una escena de contemplación y tránsito: los muros derruidos se convierten en testigos mudos de una ciudad que se reconstruye y se transforma. En ese momento, las ruinas ya eran parte del imaginario romántico mendocino, evocando tanto el esplendor perdido como la resiliencia de su gente. Ituzaingó y Beltrán, Ciudad de Mendoza Coordenadas: -32.878873, -68.829709. Crédito Fotográfico: AGN_DDF/ Caja 3039, inv: 410. Archivo General de la Nación. #RuinasSanFrancisco #MendozaHistórica #ArchivoAGN #PatrimonioCuyano #Terremoto1861 #MemoriaVisual #HistoriaArgentina #JesuitasEnCuyo #ArquitecturaColonial #FotografíaHistórica #CuraduríaDocumental #Mendoza1891 #Mendozantigua 

“Del martillo al escudo: el nacimiento de la Moneda Argentina” 1813

Las primeras monedas que circularon en el territorio que hoy es Argentina no fueron nacionales, sino piezas coloniales de origen español. Eran de forma irregular, fabricadas artesanalmente mediante golpes de martillo, y se conocían como macuquinas —término derivado del quechua que significa “golpeadas”. Estas monedas comenzaron a usarse a principios del siglo XVII y continuaron en circulación incluso después de la Revolución de Mayo de 1810. La verdadera historia del dinero argentino comienza el 13 de abril de 1813, cuando la Asamblea General Constituyente dispuso la acuñación de las primeras monedas patrias. En ellas se reemplazó el tradicional busto del monarca español por el escudo de la Asamblea, marcando así el nacimiento simbólico de la moneda nacional. Entre 1810 y la creación de la Casa de la Moneda en 1880, distintas provincias asumieron un rol activo en la emisión de moneda, con características propias según su región: 🏛️ Córdoba, en el centro del país, acuñó monedas de plata en 1815. 🏔️ La Rioja, en el noroeste, fue la única provincia que emitió monedas de oro y plata, en 1824. 🌊 Buenos Aires, en la región del litoral, introdujo en 1840 una innovación: la circulación de monedas de cobre. Este período refleja una etapa de transición y experimentación monetaria, donde cada región aportó su impronta al proceso de construcción económica nacional. #MonedaArgentina #HistoriaNumismática #Macuquinas #DineroPatrio #Efemérides1813 #CasaDeLaMoneda #NumismáticaCriolla #MonedasHistóricas #PatrimonioEconómico #IdentidadMonetaria #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. No cuentes los días, haz que los días cuenten. (Muhamed Alí)

Esta frase condensa una filosofía de vida activa, comprometida y significativa. No se trata de tachar fechas en el calendario, sino de llenar cada jornada de propósito. Que cada amanecer sea una oportunidad, cada paso una declaración, cada instante una marca en la memoria. Vivir no es esperar que pase el tiempo, es hacer que el tiempo se transforme en legado. Muhammad Ali, más allá del ring, nos dejó una lección de vida: no vivas contando los días como si fueran monedas que se gastan. Viví cada uno como si fuera una inversión en tu historia. Que tu tiempo no sea solo duración, sino impacto. Esta frase, sintetiza una ética del esfuerzo y la trascendencia. En ella resuena el espíritu de quien no se conforma con existir, sino que busca dejar huella. Ideal para acompañar retratos, escenas de entrenamiento o momentos icónicos de su carrera, como símbolo de lucha interior y determinación. #HazQueCuente #MuhammadAli #FrasesQueInspiran #TiempoConSentido #VivirConPropósito #MotivaciónDiaria #LegadoAli #NoCuentesLosDías #ImpactoCotidiano #BoxeoYVida #Mendozantigua 

El 16 de agosto de 1982, en la ciudad de Langenhagen, cerca de Hannover, Alemania, la compañía Philips fabricó el primer disco compacto (CD) del mundo. Este momento marcó el inicio de una revolución en la industria musical y tecnológica.

El CD fue fruto de una colaboración entre Philips y Sony, que desde los años 70 trabajaban en un nuevo formato de audio digital. El resultado fue un soporte capaz de almacenar 74 minutos de música con una calidad sonora superior a la de los vinilos y cassettes. El primer CD producido contenía la grabación de Eine Alpensinfonie de Richard Strauss, dirigida por Herbert von Karajan, símbolo de la fusión entre tradición musical y vanguardia tecnológica. Desde entonces, el CD se convirtió en un ícono cultural y tecnológico, con más de 200 mil millones de unidades vendidas en todo el mundo. Su impacto se extendió a la informática, el cine y la cultura popular. #EfemérideTecnológica #CD1982 #Philips #HistoriaDelSonido #RevoluciónDigital #CulturaPop #ArchivoSonoro #InnovaciónMusical #TecnologíaRetro #PatrimonioTecnológico #Mendozantigua

“14 horas y 31 minutos contra la historia: la hazaña de Gertrude” 26 de Agosto de 1926.

Las imágenes compartidas retratan un momento histórico: el triunfo de Gertrude Caroline Ederle, la primera mujer en cruzar a nado el Canal de la Mancha, el 6 de agosto de 1926. Tenía apenas 20 años y logró la hazaña en 14 horas y 31 minutos, batiendo el récord masculino vigente de 16 horas y 33 minutos. Nacida en Nueva York en 1905, Ederle aprendió a nadar con su padre, quien la ataba con una cuerda para que no se alejara en el agua. Desde niña mostró una pasión indomable por la natación. Fue medallista olímpica en París 1924, donde ganó una medalla de oro en el relevo 4x100 metros libre y dos de bronce en pruebas individuales. En 1925 intentó cruzar el canal por primera vez, pero fue descalificada cuando su entrenador la tocó creyendo que estaba en peligro. En realidad, solo descansaba tras nadar nueve horas. Un año después, volvió al desafío. Partió desde Cape Griz-Nez (Francia) y llegó a Kingsdown (Inglaterra), enfrentando olas, corrientes y frío. Su llegada fue celebrada como un triunfo del deporte y de la emancipación femenina. La fotografía muestra a Gertrude cubierta de grasa para protegerse del frío, caminando por la playa tras completar la travesía. Al fondo, periodistas, curiosos y fotógrafos documentan el momento. Su gesto sereno y su traje de baño son símbolo de una época en que las mujeres comenzaban a conquistar espacios antes vedados. #GertrudeEderle #CanalDeLaMancha #MujeresEnLaHistoria #NataciónHistórica #PioneraDelDeporte #Efemérides #1926 #DeporteFemenino #HazañasOlvidadas #HistoriaVisual #ArchivoVivo #SirenaDelCanal #MemoriaAtlética #CuraduríaHistórica

"Veranos en sepia: la Playa Pocitos revive en color, Montevideo 1920"

a imagen de la Playa de los Pocitos en la década de 1920 captura un momento vibrante de la historia urbana y social de Montevideo, cuando este rincón costero se consolidaba como epicentro de recreación y modernidad. La playa, con su característica forma de media luna, ya era un destino popular desde principios del siglo XX, favorecida por su fácil acceso desde el centro a través de la Avenida Brasil y el Bulevar España. En los años 20, Pocitos se transformó en un barrio residencial de clase media y alta, con elegantes residencias neoclásicas y eclécticas, y una creciente densidad poblacional. La escena muestra sombrillas, carpas y bañistas, reflejo de una época en que el balneario era símbolo de distinción y vida social. El Hotel de los Pocitos, inaugurado en 1912, era un ícono de la zona, con su terraza y muelle sobre el Río de la Plata. El nombre “Pocitos” proviene de las lavanderas que, en el siglo XIX, cavaban pequeños pozos en la arena para lavar ropa junto al arroyo que desembocaba en la playa. Esta fotografía no solo retrata el ocio costero, sino también la transformación urbana de Montevideo: del poblado periférico fundado en 1886 como Nuestra Señora de los Pocitos, al barrio moderno y cosmopolita que comenzaba a perfilarse. Fuente: ©Underwood Archives/Getty Images. #PlayaPocitos #Montevideo1920 #HistoriaVisual #BalnearioUrbano #MemoriaCostera #ArchivoFotográfico #UruguayAntiguo #VidaSocialRioplatense #PostalesDeÉpoca #PocitosHistórico #CulturaMontevideana #RíoDeLaPlata #VeranoDeAyer #FotografíaHistórica #PatrimonioCostero #Mendozantigua 

"Antes del ícono: Freddie Mercury en brazos de su madre, Zanzíbar 1947"

La imagen tomada en 1947, muestra a Freddie Mercury —aún como Farrokh Bulsara, de apenas un año de edad— en brazos de su madre Jer Bulsara, en lo que parece ser un entorno natural, probablemente en Zanzíbar, donde nació el 5 de septiembre de 1946. Jer Bulsara, de origen parsi, fue una figura clave en la vida de Freddie. Aunque su relación tuvo momentos de tensión, especialmente por las decisiones artísticas y personales del cantante, siempre lo apoyó con discreción y afecto. En entrevistas y recuerdos compartidos por Brian May, se menciona que Freddie se identificaba profundamente con su madre, al punto de que el verso “Oh Mother Mercury, look what they’ve done to me” en la canción My Fairy King fue el detonante para adoptar el apellido artístico Mercury. La imagen de 1947 es una de las pocas que retratan a Freddie en su infancia, antes de que la familia se trasladara a la India y luego al Reino Unido en 1964. Aunque no hay una fuente oficial única, esta fotografía ha circulado en biografías visuales y sitios como A Queen of Magic, que documentan la historia familiar de Mercury. También se menciona en artículos como “Jer Bulsara: La madre que parió al legendario Freddie Mercury”. #FreddieMercury #JerBulsara #QueenHistory #InfanciaDeUnÍcono #Zanzíbar1947 #MemoriaVisual #HistoriaFamiliar #CulturaParsi #FreddieNiño #ArchivoMercury #LeyendaDelRock #VínculoMaternal #EfeméridesQueen #RaícesDeFreddie #FreddieConSuMadre #Mendozantigua 

“Guardia en la línea: frontera México–EE.UU., diciembre de 1915”

La imagen tomada en diciembre de 1915 en la frontera norte de México, captura un momento tenso y simbólico en la historia binacional. En plena Revolución Mexicana, la frontera entre México y Estados Unidos era mucho más que una línea geográfica: era un escenario de vigilancia, intercambio, espionaje y conflicto. La fotografía muestra a dos hombres armados —uno del lado estadounidense, otro del mexicano— custodiando un poste fronterizo que marca la “U.S. AND MEXICO STATE LINE”. Ambos uniformados, ambos con fusil en mano, representan no solo la tensión militar del momento, sino también la ambigüedad de los roles en una zona donde la guerra, el contrabando y la diplomacia se entrelazaban. Ese diciembre de 1915, el norte de México vivía los ecos de la lucha entre facciones revolucionarias. Francisco Villa, tras perder fuerza frente a los constitucionalistas, aún mantenía presencia en Chihuahua y otras zonas fronterizas. Su incursión en Columbus, Nuevo México, ocurrida en marzo de 1916, provocaría poco después la famosa Expedición Punitiva del ejército estadounidense, liderada por el general John J. Pershing. Pero en 1915, la frontera ya era un hervidero. Militares, comerciantes, brókeres y espías cruzaban de un lado a otro. Según estudios históricos, los mercados de guerra y los intermediarios comerciales florecieron en esta zona, aprovechando el caos para negociar armas, alimentos y favores. La imagen una fotografía histórica tomada en Agua Prieta, Sonora, en diciembre de 1915. Según registros visuales disponibles, muestra al soldado Douglas del lado estadounidense y al soldado Simón Montes por parte de México, custodiando el paso fronterizo. Esta fotografía ha sido difundida en plataformas como Pinterest, atribuida a colecciones personales como la de Jeff Jurmu, aunque no se indica una fuente oficial de archivo o museo. #FronteraMéxicoEEUU #RevoluciónMexicana #AguaPrieta1915 #HistoriaBinacional #ArchivoFotográfico #ConflictoFronterizo #MilitaresEnLaFrontera #México1915 #ExpediciónPunitiva #MemoriaHistórica #FotografíaDocumental #SonoraHistórica #RelacionesMéxicoEEUU #Mendozantigua 

"Encuentro de voces eternas: Yupanqui, Silvio, Aute y Mary en la tertulia de Buenos Aires, 1992"

La fotografía es una joya testimonial, muestra a Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, su hermana Mary Rodríguez, y Luis Eduardo Aute reunidos en Buenos Aires en 1992, apenas un mes antes del fallecimiento de Yupanqui, ocurrido el 23 de mayo de ese año. La imagen captura un momento íntimo y urbano, con los cuatro artistas en actitud distendida, frente a un café porteño. El cartel “SHAILA” y el entorno sugieren una zona céntrica, quizás cercana a espacios culturales o de recitales. Uno de ellos sostiene una cámara, lo que refuerza la idea de un encuentro espontáneo, más allá de lo protocolar. Atahualpa Yupanqui, ya anciano, era el patriarca del folclore argentino, con una obra que influenció a generaciones de cantautores. Silvio Rodríguez, referente de la Nueva Trova cubana, admiraba profundamente a Yupanqui y lo consideraba una figura esencial en la música latinoamericana. Mary Rodríguez, hermana de Silvio, aparece en pocas imágenes públicas, pero acompañó al trovador en varias giras. Luis Eduardo Aute, poeta y músico español, compartía con ellos una sensibilidad artística y un compromiso con la canción como forma de pensamiento. El encuentro tuvo lugar en un momento de despedida: Yupanqui moriría semanas después en Francia. La imagen se ha difundido en espacios como Poesía Revolucionaria en redes sociales, donde se la describe como un testimonio de afecto y legado compartido. #AtahualpaYupanqui #SilvioRodríguez #LuisEduardoAute #MaryRodríguez #EncuentroDeGigantes #MúsicaLatinoamericana #NuevaTrova #FolcloreArgentino #BuenosAires1992 #MemoriaMusical #ArchivoFotográfico #LeyendasVivas #CanciónConSentido #Mendozantigua

"Curvas de gloria: Mouras y su Dodge en la ruta pampeana del '83"

El Gran Premio de La Pampa de 1983 fue una de las etapas más emblemáticas del Turismo Carretera, y marcó el camino hacia el primer campeonato de Roberto Mouras, uno de los grandes ídolos del automovilismo argentino.🚗 El auto y la carrera: Mouras compitió con el Dodge número 5, modelo GTX, preparado para velocidad y resistencia en rutas pampeanas. La carrera se largó el 16 de diciembre de 1983, con una primera etapa de 574,5 km, partiendo desde Santa Rosa. Mouras fue el tercer piloto en largar, detrás de Martínez Boero y Satriano, y rápidamente se posicionó entre los líderes.📍 Escena de la imagen:  El auto aparece tomando una curva en un tramo de tierra, típico de las rutas del TC de la época. El cartel “Pilar y Lugones” indica una intersección rural, mientras los espectadores se agrupan en lomadas y estructuras improvisadas, reflejo del fervor popular por el TC. La carrera pasó por localidades como Ataliva Roca, Winifreda y otras del interior pampeano, con controles de tiempo tomados por radio y cronometristas locales. Mouras ganó el campeonato de TC en 1983, iniciando un trienio glorioso con títulos consecutivos en 1984 y 1985. Su estilo sobrio, su constancia y su vínculo con Dodge lo convirtieron en leyenda. Este Gran Premio fue clave en su consagración, y la imagen lo muestra en plena acción, en una carrera que combinaba velocidad, estrategia y resistencia. Fuente de la Imagen: Recuerdos y Anécdotas del TC. #RobertoMouras #TC1983 #GranPremioLaPampa #TurismoCarretera #DodgeGTX #HistoriaDelTC #AutomovilismoArgentino #LaPampaEnRuta #PasiónFierrera #LeyendaDelTC #ArchivoVisual #MemoriaDeCarrera #CurvasYPueblo #TCHistórico #Mendozantigua 

“Nace el Monumental: River desde el cielo en 1937” . Barrio de Belgrano. Buenos Aires

La imagen aérea del Estadio Monumental de River Plate en 1937 captura un momento clave en la historia del fútbol argentino. El estadio estaba en plena construcción, con las tribunas San Martín y Belgrano ya finalizadas, mientras que la Centenario aún se encontraba en obra. Fue diseñado por los arquitectos José Aslan y Héctor Ezcurra, y su ubicación en el Barrio de Belgrano, junto al Río de la Plata, respondía a la necesidad de abandonar el antiguo estadio de Alvear y Tagle, cuyos terrenos eran alquilados. La inauguración oficial se realizó el 25 de mayo de 1938, aunque ya en 1937 se habían disputado partidos amistosos en el nuevo predio. La fotografía forma parte del archivo de Wikimedia Commons, con origen atribuido al blog Paladar Negro River y está en dominio público. También aparece en sitios especializados como Estadios de Argentina y en publicaciones del Museo River Plate. Esta vista aérea no solo muestra el estadio en su fase embrionaria, sino también la integración del proyecto con el entorno urbano y natural de Buenos Aires. Es una imagen clave para entender la evolución del Monumental como ícono arquitectónico, deportivo y cultural. #EstadioMonumental #River1937 #HistoriaDelFútbol #BuenosAiresAntiguo #VistaAérea #FútbolArgentino #PatrimonioDeportivo #ConstrucciónMonumental #ArchivoFotográfico #MemoriaVisual #BelgranoBA #MuseoRiver #ArquitecturaEstadio #EfeméridesDeportivas #Mendozantigua

“Montevideo en marcha: rugido británico sobre la avenida General Flores (1970)” Uruguay

En la cabecera de línea de Av. General Flores e Industria, hacia 1970, Montevideo respira transporte colectivo con acento británico y manufactura uruguaya. En primer plano, el ómnibus interno 573 de C.U.T.C.S.A. —un Leyland Tiger OPS-1 con carrocería CLASA— se impone con su frente robusto y su cartel de “EXPRESO”, símbolo de eficiencia urbana. Este modelo, de motor delantero y diseño clásico, fue uno de los pilares del transporte montevideano desde fines de los años 40. Al fondo, a la izquierda, asoma el interno 726, otro Leyland pero de la serie RT “Worldmaster”, también carrozado por CLASA. Este modelo, con motor central y chasis más moderno, representaba la evolución técnica de la flota. El Worldmaster fue uno de los chasis más exitosos de Leyland a nivel mundial, con más de 20.000 unidades producidas entre 1954 y 1979. Ambos vehículos comparten no solo la marca y la carrocería nacional, sino también el rol de protagonistas en la vida cotidiana de miles de uruguayos. Bajo la lluvia, con paraguas abiertos y calles mojadas, la escena captura un momento de tránsito, espera y rutina urbana. La librería Norte al fondo añade un toque de barrio, mientras los pasajeros se agrupan en la parada como parte de un ritual diario. Ficha técnica: para archivo o exposición sobre transporte urbano. Fuente: Centro de Fotografía de Montevideo (CdF). #Montevideo1970 #ÓmnibusLeyland #TransporteUrbano #PatrimonioVisual #HistoriaUruguaya #ArchivoFotográfico #CdFMontevideo #MemoriaColectiva #EscenaUrbana #GeneralFlores #LeylandTiger #LeylandWorldmaster #FotografíaHistórica #MontevideoAntiguo #CulturaVisual #Mendozantigua

"Donde el agua tejía historias: Lavaderos de Almoloya, corazón social de Puebla" México

Los Lavaderos de Almoloya, inaugurados en 1863 en el barrio de San Francisco de Puebla, son considerados los primeros lavaderos públicos de la ciudad y uno de los ejemplos más representativos de la infraestructura social en México durante el siglo XIX. Ubicación: Callejón de la 10 Norte y 14 Oriente, barrio del Alto, Puebla.  “Almoloya” proviene del náhuatl atl (agua) y moloni (manar), por el ojo de agua que abastecía el sitio. Contaban con una pileta central que distribuía agua a 20 lavaderos de piedra. Más que un lugar para lavar ropa, era un espacio de encuentro, charla, intercambio de noticias, consejos y saberes populares. Cerraron en 1983, fueron reabiertos brevemente en 2022 como parte de un programa de recuperación patrimonial, pero debieron cerrarse nuevamente por daños estructurales. Este tipo de lavaderos públicos existieron en muchas ciudades mexicanas, como Oaxaca, Guanajuato, Querétaro, San Luis Potosí y Guadalajara. Eran construcciones comunales que respondían a la necesidad de acceso al agua y a la vida comunitaria, especialmente para mujeres. Podríamos decir que estos lavaderos fueron las primeras redes sociales físicas: Se compartían historias, recetas, consejos, rumores y hasta canciones. Las mujeres tejían vínculos, se apoyaban y transmitían saberes orales. Eran espacios de resistencia, identidad y cultura popular. #LavaderosDeAlmoloya #PueblaHistórica #RedesSocialesAntiguas #MéxicoDecimonónico #InfraestructuraSocial #MemoriaPopular #PatrimonioHídrico #CulturaCotidiana #EncuentroComunitario #HistoriaDeMéxico #ArchivoVisual #MujeresYMemoria #Mendozantigua

"Niní y Tita: dos genias, una escena eterna"

¡Qué dúo inolvidable! La imagen muestra a Marina Esther Traveso (más conocida como Niní Marshall) y Laura Ana Merello (la legendaria Tita Merello), dos mujeres que marcaron a fuego el arte popular argentino del siglo XX, cada una desde su estilo, su historia y su lucha.

🖋️ Niní Marshall (1903–1996): Escritora, actriz, guionista, humorista y pionera del café-concert. Creó personajes icónicos como Catita y Cándida, retratos agudos de la inmigración y la vida porteña. Fue censurada por “deformar el idioma” y debió exiliarse en México. Dirigía, actuaba y escribía sus propios espectáculos, con una mirada crítica y humor refinado. Apodada “La Chaplin con faldas” y “La dama del humor”.

🎤 Tita Merello (1904–2002): Nació en la pobreza, no fue a la escuela ni al conservatorio. Aprendió a leer a los 20 años. Se formó en la calle, en conventillos, en orfanatos, y en escenarios improvisados. Fue actriz dramática, cantante de tango y símbolo de la mujer fuerte y popular. Su voz rasposa y su estilo directo la convirtieron en ícono del cine argentino. Vivió con intensidad, sin concesiones, y dejó frases memorables como: “No soy artista, soy mujer del pueblo que aprendió a decir lo que siente.” Fuente: Alfredo Lorenzo Messina. #NiníMarshall #TitaMerello #HumorArgentino #Tango #CineNacional #TeatroPopular #MujeresQueInspiran #GeniasDelArte #MemoriaVisual #CulturaArgentina #IconosPopulares #HistoriaViva #ArchivoFotográfico #LeyendasDelEspectáculo #Mendozantigua 

13 de Marzo de 1904. "Cristo Redentor: la cumbre donde Argentina y Chile sellaron la paz"

La imagen captura un momento histórico de enorme simbolismo: la inauguración del Monumento al Cristo Redentor de los Andes, realizada el 13 de marzo de 1904 en el paso de Uspallata, justo en la frontera entre Argentina y Chile, a más de 3.800 metros sobre el nivel del mar. El monumento fue erigido como símbolo de paz y hermandad entre ambos países, luego de años de tensiones limítrofes que los habían acercado peligrosamente al conflicto armado. La iniciativa surgió del obispo de Cuyo, Fray Marcolino Benavente, y fue impulsada con fervor por Ángela Oliveira Cézar de Costa, considerada la primera mujer pacifista de América. El escultor argentino Mateo Alonso modeló la figura de Cristo, que fue trasladada en partes desde Mendoza hasta la cima de la cordillera, a lomo de mula, en una travesía épica de 185 kilómetros. Participaron delegaciones militares, políticas y religiosas de ambos países. En un gesto simbólico, los soldados argentinos se ubicaron en suelo chileno y los chilenos en suelo argentino. Se celebró una misa al aire libre, y se pronunciaron discursos conmovedores, como el del padre Pablo Cabrera: “¡Panorama del amor! Tierra, aquí está Jesús. Las auras de la Paz me fijaron aquí.” La estatua de Cristo mide 6 metros, la cruz 7 metros, y el conjunto alcanza 12 metros de altura, con un peso total de 350 toneladas. Está hecha de bronce sobre pedestal de piedra, con una estructura interna de acero diseñada para resistir las condiciones extremas de la cordillera. #CristoRedentor #MonumentoALaPaz #Andes1904 #UspallataHistórico #ArgentinaChile #CordilleraDeLosAndes #PazEntreNaciones #HistoriaVisual #InauguraciónCristoRedentor #ArchivoFotográfico #Mendozantigua #Mendoza

"Vendimia en Mendoza: Postales de una Cosecha a Principios del Siglo XX"

La imagen compartida muestra una cosecha de uva en Mendoza a principios del siglo XX, un momento histórico muy importante para la identidad económica y cultural de la provincia. En ese tiempo, Mendoza estaba consolidándose como el centro vitivinícola más importante de Argentina, gracias a la llegada masiva de inmigrantes —principalmente italianos y españoles— que aportaron técnicas de cultivo, poda, riego y vinificación. La vitivinicultura mendocina dependía del sistema de canales y acequias de origen huarpe e incaico, mejorado por ingenieros y agricultores europeos. Esto permitía cultivar en un clima desértico. La vendimia era un trabajo de altísima intensidad física. Participaban hombres, mujeres y niños, como se ve en la imagen, recolectando uva en grandes canastos de mimbre o madera. La jornada comenzaba muy temprano para evitar el calor del mediodía. Los racimos se depositaban en canastos que luego eran volcados en carros tirados por caballos o mulas. De ahí, la uva se trasladaba a bodegas cercanas, donde se procesaba de forma manual o con prensas rudimentarias. La vestimenta era modesta y funcional: sombreros de ala ancha para proteger del sol, camisas largas, chalecos, pantalones de trabajo, y en algunos casos delantales. El capataz (probablemente el hombre de pie sobre la caja en la imagen) controlaba el pesaje y calidad de la uva. A principios del siglo XX, el ferrocarril ya conectaba Mendoza con Buenos Aires, lo que permitió que los vinos y uvas frescas llegaran a todo el país. El auge llevó a la construcción de bodegas icónicas y al crecimiento de barrios enteros en torno a esta industria. Esta escena es mucho más que un momento de cosecha: es una postal de cómo la vitivinicultura ayudó a forjar la identidad mendocina y cómo el trabajo colectivo, la inmigración y la adaptación al clima moldearon una de las economías regionales más fuertes de Argentina. #Vendimia #MendozaAntigua #HistoriaDelVino #Vitivinicultura #VinosDeMendoza #VendimiaHistórica #CosechaDeUva #PrincipiosSigloXX #TrabajoRural #PatrimonioMendocino

“El retratista de la calle Artes (Carlos Pellegrini casi Bartolomé Mitre): Adolfo Alexander frente a su estudio porteño” (Imagen de 1879) Buenos Aires

La imagen compartida muestra un fragmento valioso de la historia fotográfica argentina: el frente del estudio de Adolfo Alexander, pionero del retrato fotográfico en Buenos Aires, ubicado en la calle Artes 79. En la puerta, se distingue a Alexander junto a sus muestrarios, en una escena que evoca el auge de los estudios fotográficos del siglo XIX, cuando la fotografía comenzaba a consolidarse como arte, oficio y documento. Adolfo Alexander fue un daguerrotipista alemán que, tras recorrer Valparaíso, Mendoza y San Juan, se estableció en Buenos Aires hacia 1855. Su estudio en la calle Artes se convirtió en uno de los centros más reconocidos de retratos en la ciudad. La inscripción “Retratista” en la fachada y los muestrarios visibles en la imagen dan cuenta de su actividad profesional y del valor social que tenía la fotografía en ese momento. Col. Abel Alexander, su tataranieto, es hoy uno de los principales historiadores de la fotografía argentina. Se autodefine como fotólogo, un arqueólogo de imágenes, dedicado a rescatar, investigar y conservar el patrimonio fotográfico nacional. Ha dirigido la fototeca de la Biblioteca Nacional, presidido la Sociedad Iberoamericana de Historia de la Fotografía y publicado obras fundamentales como Estos débiles papeles son más fuertes que los ladrillos. Esta escena no solo muestra un estudio fotográfico, sino también un legado familiar que atraviesa generaciones y conecta el nacimiento de la fotografía en América del Sur con su preservación contemporánea. #AdolfoAlexander #FotografíaHistórica #CalleArtes #BuenosAiresAntiguo #Retratista #Daguerrotipo #EstudioFotográfico #HistoriaVisual #ColAbelAlexander #PatrimonioFotográfico #Fotología #MemoriaArgentina #Mendozantigua

💰 El arte de fabricar dinero: historia de la moneda en Hispanoamérica

Desde sus inicios, la legislación española fue estricta en lo referente a la producción de monedas, considerando que en aquel tiempo el dinero circulante estaba hecho de metales preciosos, cuyo valor no era simbólico sino intrínseco. Las reales cédulas establecían que cada moneda acuñada, ya fuera en una Casa de Moneda de la península ibérica o en alguna colonia americana, debía llevar grabada la inicial del nombre del ensayador real —el funcionario encargado de verificar la calidad del metal— junto con el monograma que identificaba el lugar de acuñación. Hacia la mitad del siglo XVIII, los avances técnicos en la fabricación de monedas permitieron reemplazar las antiguas macuquinas, de forma irregular, por piezas redondas y más precisas. Estas nuevas monedas incluían un grabado en el canto, conocido como cordoncillo, que funcionaba como medida de seguridad, impidiendo su desgaste fraudulento o recorte. Las modernas prensas instaladas en la ceca de Potosí posibilitaron la incorporación de diseños más definidos, incluyendo el perfil del monarca español. Estas transformaciones en la forma y calidad de las monedas fueron tan efectivas que, durante el siglo XVIII, las piezas hispanoamericanas se convirtieron en un instrumento clave del comercio internacional. Un testimonio de ello son las contramarcas chinas que aún pueden observarse en algunas monedas españolas, grabadas con ideogramas que identificaban a los comerciantes orientales que las utilizaron en sus transacciones. Con el arranque del siglo XIX, el escenario político occidental se modificó profundamente debido a las guerras napoleónicas, que debilitaron progresivamente a la monarquía española, provocando la pérdida de sus colonias americanas y el ascenso del Reino Unido como potencia dominante en los mares y en el comercio global. Pero antes de ese giro histórico, conviene recordar que el dinero como medio de pago llegó a América en el siglo XVII. Hasta entonces, las operaciones se realizaban mediante trueque, hasta que el descubrimiento de los yacimientos de plata en Potosí en 1545 impulsó el uso de lingotes de oro y plata como forma de pago entre los colonizadores. Este sistema informal, tolerado inicialmente por la escasez de monedas oficiales, fue luego combatido por las autoridades coloniales, preocupadas por la evasión fiscal. Así, hacia fines del siglo XVI, se fundaron diversas Casas de Moneda con el objetivo de centralizar y controlar la producción monetaria bajo supervisión real. #HistoriaMonetaria #CasaDeMoneda #Potosí #Macuquina #Cordoncillo #EnsayadorReal #MonedaColonial #ContramarcaChina #ComercioGlobal #DineroEnAmérica #MetalesPreciosos #ControlFiscal #MonedaHispanoamericana

14 de Agosto de 1932. “El gol que nació en una casilla” Estudiantes de la Plata (3) vs. River Plate (3)

¡Este episodio es una joya de la historia insólita del fútbol argentino! River Plate lideraba el campeonato profesional, enfrentando a Estudiantes de La Plata, apodado “Los Profesores” por su elegante delantera. El partido se jugaba en el viejo estadio de 1 y 57, por la 21ª fecha del torneo. River ganaba 2-0 con goles de Bernabé Ferreyra y Carlos Santamaría. A los 25 minutos, el delantero pincha Alberto Zozaya remató al arco: la pelota pegó en el travesaño y picó claramente adentro. El árbitro Vicente De Angelis no convalidó el gol, lo que desató un tumulto: protestas, invasión de dirigentes, agresiones al juez de línea y proyectiles desde la tribuna. Ante el caos, De Angelis se refugió en el vestuario, entonces llamado “la casilla”. Allí fue abordado por dirigentes de Estudiantes, incluido su presidente Vignart. Se rumorea que hubo presiones fuertes, incluso amenazas con armas. Tras varios minutos, el árbitro volvió al campo y cambió su decisión: dio por válido el gol de Zozaya. El partido terminó 3-3, pero el escándalo fue tal que De Angelis nunca volvió a dirigir en el fútbol argentino. Etiquetas: #FútbolInsólito #RiverEstudiantes1932 #GolDeLaCasilla #ArbitrajeHistórico #BernabéFerreyra #Zozaya #LosProfesores #Mendozantigua

🧬 15 de Agosto de 1988. Es Patentado el Stent Coronario de Julio Palmaz .Una malla metálica que salvó millones de vidas

El 15 de agosto de 1988, el médico argentino Julio Palmaz, nacido en La Plata en 1945, obtuvo la patente del stent expandible intravascular, un dispositivo que transformó el tratamiento de las enfermedades cardíacas. Su invento permite mantener abiertas las arterias coronarias obstruidas, evitando cirugías invasivas y reduciendo drásticamente la tasa de recurrencia de infartos. Palmaz, formado en la Universidad Nacional de La Plata, emigró a Estados Unidos en busca de oportunidades. Allí, inspirado por una conferencia del cardiólogo Andreas Grüntzig sobre angioplastía con balón, comenzó a desarrollar un dispositivo que pudiera permanecer en la arteria tras la intervención. En su garaje en California, con tubos de goma, lupa y soldador, diseñó los primeros prototipos. El stent Palmaz-Schatz, llamado así por su socio Richard Schatz, es una malla metálica expandible que se coloca en las arterias mediante un catéter. Al expandirse, mantiene el vaso abierto y evita que se vuelva a obstruir. Su aplicación fue inicialmente resistida por la comunidad médica, pero con el tiempo se convirtió en un estándar global. Desde su aprobación, el stent ha sido utilizado en millones de pacientes y ha salvado incontables vidas. Palmaz posee más de 450 patentes y fue incluido en el Salón Nacional de la Fama de los Inventores en EE.UU. Su creación marcó un antes y un después en la cardiología moderna. #JulioPalmaz #StentCoronario #InventoArgentino #MedicinaCardiovascular #InnovaciónMédica #HistoriaDeLaCiencia #Patente1988 #SalvandoVidas #OrgulloArgentino #CienciaQueTransforma #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Malgasté el tiempo y ahora el tiempo me malgasta a mí. (William Shakespeare)

La frase condensa en pocas palabras una profunda reflexión sobre el paso del tiempo, la responsabilidad personal y la inevitabilidad del desgaste vital. Malgasté el tiempo… Lo dejé correr entre mis dedos como arena tibia, lo cambié por promesas, por distracciones, por días sin nombre. Creí que era mío, que podía domarlo, posponerlo, ignorarlo. Pero el tiempo no espera, no perdona, no se detiene.…y ahora el tiempo me malgasta a mí. Me devuelve su rostro implacable: en las arrugas que no vi llegar, en los sueños que quedaron sin hacer, en la memoria que se vuelve eco. El tiempo, ese viejo sabio que nunca duerme, me enseña que cada segundo tiene peso, que cada instante no vivido es un instante perdido, y que al final, somos nosotros quienes quedamos atrás. #TiempoQuePasa #ReflexiónVital #Shakespeare #MemoriaYOlvido #InstantesPerdidos #FilosofíaDelTiempo #CápsulaPoética #CuraduríaNarrativa #PasadoYPresente #RelojInterior #Evocación #PensamientoProfundo #Mendozantigua

"Viena, 1960: La torre que vigila los siglos"

La imagen del Ayuntamiento de Viena en 1960 muestra una escena urbana elegante y monumental, donde la arquitectura neogótica se impone como símbolo del poder civil y la historia vienesa. El edificio, conocido como Wiener Rathaus, se ubica en la Rathausplatz, en el distrito central de la ciudad, y ha sido desde su inauguración en 1883 uno de los íconos más reconocibles de Austria. Diseñado por el arquitecto alemán Friedrich von Schmidt, el Ayuntamiento fue construido entre 1872 y 1883 como parte del ambicioso proyecto de renovación urbana de la Ringstrasse, que incluyó también la Ópera Estatal, el Parlamento y la Universidad. El edificio tiene una torre central de 97,9 metros, flanqueada por cuatro torres menores, y coronada por la figura del Rathausmann, una estatua de bronce de 3,5 metros que representa a un portaestandarte, símbolo de Viena. Su estilo neogótico evoca las catedrales medievales, con arcos apuntados, pináculos y una fachada ricamente ornamentada. En la década de 1960, Viena vivía una etapa de reconstrucción y modernización tras la Segunda Guerra Mundial, pero conservaba intacto su patrimonio arquitectónico. El Ayuntamiento funcionaba como sede del alcalde, el senado municipal y el gobierno estatal de Viena, además de albergar eventos culturales y administrativos. La imagen muestra coches de época, árboles del Rathauspark y una atmósfera de orden y elegancia, típica de la Viena postimperial. #Viena1960 #WienerRathaus #AyuntamientoDeViena #HistoriaUrbana #ArquitecturaNeogótica #PostalesDelPasado #EuropaMonumental #Rathausplatz #MemoriaVisual #CuraduríaHistórica #Mendozantigua

“Cerro Rico: la montaña que financió imperios”. Potosí, Bolivia - (fotografiada aquí en 1895)

El Cerro Rico de Potosí, también llamado Sumaq Urqu en quechua (“cerro hermoso”), es una montaña legendaria ubicada en la ciudad de Potosí, Bolivia, que se convirtió en el epicentro de la riqueza colonial durante los siglos XVI y XVII. Su historia está marcada por la abundancia de plata, la explotación extrema y el impacto global que tuvo en el desarrollo económico de Europa y el mundo. Descubierto en 1545, el Cerro Rico atrajo a miles de colonizadores españoles tras el hallazgo de vetas de plata por el indígena Diego Huallpa. Durante el auge colonial, se estima que más del 50% de la plata mundial provenía de este cerro. La ciudad de Potosí llegó a tener más habitantes que Londres o París, y nació la expresión “vale un Potosí” para describir algo de gran valor. La plata extraída se acuñaba en la Casa de la Moneda y era enviada a la Corona Española, financiando guerras, palacios y el auge del capitalismo europeo. El sistema de mita obligaba a miles de indígenas a trabajar en condiciones inhumanas, junto a esclavos africanos. Se usaba mercurio para amalgamar la plata, lo que causó graves daños ambientales y humanos. Se calcula que centenares de miles de personas murieron en los socavones, víctimas del agotamiento, los derrumbes y los gases tóxicos. Tras casi cinco siglos de explotación, el Cerro Rico se ha convertido en una montaña hueca, con hundimientos peligrosos en su cúspide. En 2022, se ordenó el cierre de bocaminas por encima de los 4.400 metros, para evitar el colapso total. La empresa estatal Comibol y cooperativas mineras trabajan en el relleno de hundimientos con desechos metalúrgicos. Pese a los esfuerzos, el cerro sigue en riesgo, y Potosí permanece en la lista de Patrimonio Mundial en Peligro según la UNESCO. #CerroRico #PotosíColonial #HistoriaAndina #PatrimonioEnPeligro #MemoriaMinera #ValeUnPotosí #MontañaDePlata #ArchivoVisual #FotografíaDeÉpoca #CuraduríaAndina #HeridaDePlata #EcoDelSocavón #RiquezaQueDuele #SumaqUrqu #TestigoDelTiempo

Un Espectacular Incidente Vial en el Carril Cervantes (3 de Diciembre 1973) Godoy Cruz - Mendoza

Un espectacular incidente vial se produjo en Godoy Cruz, circulaba por carril Cervantes, en ese departamento, el camión Fiat con acoplado, propiedad de la empresa "López", conducido por Hugo Rufino Ceriocci, , transportando treinta y un mil litros de fuel oil. Al llegar a calle Mariano Moreno, presumiblemente a raíz de un desperfecto mecánico, chocó con el ómnibus de la línea 1/2. interno 45, guiado por Humberto Cardozo, El camión, debido al impacto, arrancó un poste de teléfonos ubicado a un costado del camino y después chocó con el ómnibus de la empresa TAC que conducía Manuel Orlando Alvarez, El acoplado del camión, a consecuencia de las sucesivas colisiones, volcó, perdiendo todo el combustible que transportaba. No hubo heridos y los daños fueron de consideración. Cabe destacar que el tránsito de vehículos quedó interrumpido durante largo rato. (Diario Mendoza)

Graduados del Instituto José M. Estrada. Luján de Cuyo. (1972) Tercera Promoción de Bachilleres Nacionales. Provincia de Mendoza - Argentina

Noemí Alday, José Balzarelli, Francisco Bastas, Dardo Bianchi, Zulma Centeno, Gladys Company, Susana Corbella, Oscar Far Mirta Funes, María Bole, Arancisco Bastian, Dardo Marin Merino, Susana Murgia, Ricardo Pithod, María Pizolatto, Ar Robbino, María Suárez, Nélida Tejada.

La imagen es de 1923. Están embarcando en el “Cap Polonio”, un transatlántico alemán que sirvió brevemente como crucero auxiliar durante la Primera Guerra Mundial. Buenos Aires - Argentina

Efectuaba viajes entre las ciudades de Hamburgo y Buenos Aires, y su nombre deriva del accidente geográfico Cabo Polonio del Uruguay. El buque fue desguazado en 1935. Fuente: colección Ayerza Lynch en @ArchivoVisualArgentino

“Excursiones en la nieve: el viaje soñado a la cordillera mendocina, 1955”

La fotografía de  1955,  captura una escena invernal profundamente representativa del turismo de montaña en la provincia de Mendoza. Dos autobuses de la Empresa de Turismo Mendoza se encuentran detenidos en un paisaje nevado, rodeados por la majestuosidad de la cordillera. Uno de los vehículos lleva la inscripción “EXCURSIONES” en la parte superior, destacando su función como transporte turístico. La imagen transmite la emoción de los viajes organizados, el espíritu colectivo y el vínculo entre infraestructura y naturaleza. En los años 50, Mendoza se posicionó como destino de turismo social y de montaña, con excursiones hacia Puente del Inca, Las Cuevas, Penitentes, Vallecitos y otros parajes cordilleranos. #ExcursionesMendoza #Turismo1955 #ArchivoVisual #Mendozantigua #CordilleraDeLosAndes #PabloRLipshitz #TurismoSocial #PaisajeNevado #HistoriaMendocina #ViajesOrganizados #PuenteDelInca #MemoriaFotográfica #EfeméridesTurísticas Fuente: (@Pablo R. Lipshitz) - Mendoza de Antaño

“Valle Grande en construcción: la vida obrera junto al Atuel, entre polvo, roca y esperanza” (1957) San Rafael - Mendoza

La imagen del campamento construido para los obreros del dique Valle Grande, sobre el Río Atuel en San Rafael, Mendoza, representa una pieza clave de la infraestructura humana detrás de una de las obras hidráulicas más importantes de la provincia. El dique Valle Grande fue proyectado por Agua y Energía de la Nación y construido por la empresa Sollazzo Hermanos S.A., comenzando en 1957 y siendo inaugurado en 1965. Para llevar adelante esta monumental obra, se instaló un campamento organizado en el valle, rodeado de montañas, con viviendas, comedores, depósitos y espacios comunes para los obreros. Este tipo de asentamiento temporal era habitual en grandes proyectos de ingeniería, permitiendo alojar a cientos de trabajadores en condiciones funcionales y relativamente dignas. Los obreros vivían en estructuras modulares o de mampostería, muchas veces construidas por ellos mismos. El campamento funcionaba como una pequeña comunidad: con horarios estrictos, servicios básicos y una rutina marcada por el ritmo de la obra. La imagen aérea muestra la planificación del espacio, con calles internas, zonas de trabajo y descanso, todo enmarcado por el paisaje rocoso del Cañón del Atuel. El dique transformó el paisaje y reguló el caudal del río Atuel, permitiendo el desarrollo del oasis productivo de San Rafael. Aunque la central hidroeléctrica proyectada no se construyó en ese momento, el embalse se convirtió en un ícono turístico y ambiental de la región. #ValleGrande #RíoAtuel #SanRafaelMendoza #CampamentoObrero #ObraHidráulica #ArchivoVisual #Mendozantigua #IngenieríaArgentina #HistoriaDelTrabajo #DiqueValleGrande #MemoriaConstructiva #PaisajeProductivo #Mendoza 

“San Rafael a caballo: el arte de arrear ganado en los caminos polvorientos de 1920” Provincia de Mendoza - Argentina

La imagen  de arreando ganado en San Rafael, Mendoza, en 1920 captura una escena rural profundamente representativa de la vida cotidiana en el sur mendocino a comienzos del siglo XX. Dos jinetes guían un grupo de vacas por un camino polvoriento, flanqueado por árboles altos y frondosos, en un paisaje que respira trabajo, tradición y vínculo con la tierra. En esa época, San Rafael consolidaba su perfil agropecuario, con la ganadería como actividad clave junto a la vitivinicultura. El arreo era parte del ciclo productivo rural, realizado por baqueanos y peones que recorrían largas distancias entre estancias, corrales y estaciones de tren. La imagen refleja no solo una práctica económica, sino también una cultura del trabajo ligada al paisaje mendocino. La fotografía forma parte del archivo de Juan Pí, reconocido por documentar escenas rurales y urbanas de San Rafael en las primeras décadas del siglo XX. #SanRafael1920 #ArreoDeGanado #VidaRuralMendocina #ArchivoVisual #Mendozantigua #TradiciónCampestre #BaqueanosEnAcción #HistoriaGanadera #PaisajeProductivo #MemoriaFotográfica #CulturaDelTrabajo #EfeméridesMendocinas #FotografíaHistórica

“Bryn y su Vespa de espejos: el reflejo brillante de una juventud inglesa, 1983”

La historia de Bryn Owen, un joven de 17 años de Leicestershire, Inglaterra, se volvió icónica en 1983 gracias a su extravagante y apasionada personalización de una Vespa 100 Special. Con 34 espejos y 81 luces distribuidas en la parte delantera y trasera, Bryn transformó su scooter en un símbolo visual del movimiento mod británico, todo financiado con su propio dinero de bolsillo. La Vespa de Bryn se convirtió en una sensación local, apareciendo en medios como el Leicester Mercury y luego en la prensa nacional. Su estilo reflejaba la estética mod revival de los años 80, donde los scooters eran más que transporte: eran una declaración de identidad. Tras un accidente menor, Bryn reconstruyó la Vespa con aún más accesorios, antes de venderla por £1.000, una suma notable para la época. La fotografía fue tomada por Mark Ewing y forma parte del archivo de Getty Images. #BrynOwen #Vespa1983 #ModRevival #ScooterBritánico #EstiloJuvenil #LeicestershireVintage #CulturaMod #ArchivoVisual #FotoIcónica #PasiónSobreRuedas #PersonalidadEnDosRuedas #GettyImages #HistoriaPop #VespaLegendaria #Mendozantigua

"El día que la montaña rugió: la furia del Monte Santa Helena" (1980) Washington, Estados Unidos,

La erupción del Monte Santa Helena (Mount St. Helens), ubicada en el estado de Washington, Estados Unidos, ocurrió el 18 de mayo de 1980 y fue una de las más destructivas del siglo XX. La erupción fue precedida por dos meses de actividad sísmica y expulsiones de vapor, debido a una inyección de magma bajo la montaña. A las 8:32 a. m., un terremoto provocó el colapso del flanco norte, generando el mayor deslizamiento de tierra subaéreo registrado. Esto liberó una explosión lateral de gases, rocas y lava que arrasó el paisaje y alcanzó el lago Spirit. La columna de cenizas alcanzó 24 km de altura y se dispersó por 11 estados de EE.UU. y varias provincias de Canadá. 57 personas murieron, incluyendo científicos y residentes que se negaron a evacuar. Se destruyeron cientos de kilómetros cuadrados de bosque, y se perdieron miles de animales. Los daños materiales superaron los mil millones de dólares. La cima del volcán desapareció, dejando un cráter de 2 km de ancho. Se formaron lahares (deslizamientos volcánicos) que llegaron hasta el río Columbia. El área fue convertida en el Mount St. Helens National Volcanic Monument. La erupción cambió la geografía, la ecología y la comprensión científica de los volcanes. Desde entonces, mayo se reconoce como el Mes de Concientización sobre los Volcanes en EE.UU. #MonteSantaHelena #Erupción1980 #DesastreNatural #VolcanActivo #HistoriaGeológica #CenizaVolcánica #MemoriaSísmica #ExplosiónLateral #NaturalezaImpredecible #CrónicaVolcánica #PaisajeTransformado #EfemérideGeológica #CienciaDelVolcán #ImpactoAmbiental #RecuerdoHistórico #mendozantigua

“Sierra Pintada desde el cielo: la huella aérea del uranio en San Rafael, 1975” Mendoza - Argentina

La imagen aérea de la mina de uranio Sierra Pintada, tomada en 1975, ofrece una poderosa postal de la actividad minera en San Rafael, Mendoza, durante el auge del desarrollo nuclear argentino. La fotografía muestra una gran excavación circular con terrazas concéntricas descendiendo hacia un cuerpo de agua, rodeada por un paisaje árido y montañoso típico del sur mendocino. Esta mina, operada por la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA), fue uno de los principales yacimientos de uranio del país, destinado a abastecer los reactores nucleares nacionales. Ubicada a unos 55 km de San Rafael. La Mina Sierra Pintada comenzó a operar en 1975, justamente el año en que fue tomada esa fotografía aérea. Ese momento marcó el inicio formal de la explotación por parte de la Comisión Nacional de Energía Atómica (CNEA), en el marco del impulso al desarrollo nuclear argentino. Aunque su auge productivo se dio entre fines de los años 70 y principios de los 80, ya en 1975 se estaban realizando tareas de infraestructura, prospección y preparación del yacimiento. #SierraPintada #SanRafael1975 #MineríaUranio #ArchivoMendozantigua #EnergíaNuclearArgentina #FotoAéreaHistórica #CNEA #PatrimonioIndustrial #MemoriaAmbiental #HistoriaMendocina #DesarrolloTecnológico #PaisajeMinero #Mendoza #Mendozantigua

Martina Chapanay, la baqueana rebelde: entre la leyenda sanjuanina y la memoria federal del gauchaje (1799-1887) Imagen Ilustrativa

Mujer mestiza de coraje singular, nacida en tierras sanjuaninas, cuya vida —entretejida de mitos y hechos reales— quedó grabada en la memoria como un recorrido intenso y turbulento. Su existencia, marcada por episodios que rozan el bandolerismo, la llevó a compartir con los hombres de su tiempo las duras jornadas de lucha: primero por la Independencia, luego junto a las montoneras, hasta convertirse en “la chasqui de San Martín”. Fue asaltante de caminos, rebelde con rostro femenino, cuchillera incansable y figura heroica de la historia nacional. Defensora apasionada de la causa federal. Existen registros de su nacimiento y bautismo (9 y 15 de marzo de 1799, respectivamente), aunque no hay certeza sobre la fecha exacta de su fallecimiento, estimado en 1887. Se acepta que nació en la región de las lagunas de Huanacache, hija del huarpe Juan Chapanay y de una mujer blanca cautiva, Mercedes o Teodora González. Desde muy joven, su padre la llevó a Ullum, donde fue entregada al cuidado de una terrateniente local. A cambio de tareas domésticas, debía recibir alojamiento, alimento y educación. Sin embargo, al no cumplirse la promesa de instrucción, Martina decidió cambiar su destino: se casó con un peón de la finca y escapó de aquel entorno. A partir de entonces, su carácter firme la llevó a transitar con intensidad los caminos de la historia argentina del siglo XIX. Hacia 1820, junto a su compañero, se unió a las fuerzas de Facundo Quiroga, caudillo federal de influencia en varias provincias, incluida San Juan. Participó en combates como los de La Rioja (1823), El Tala en Tucumán (1826), El Rincón (1827), La Tablada (1829), Oncativo (1830), Rincón de Rodeo en Mendoza (1830) y Ciudadela (1831), donde perdió a su pareja. Tras esa extensa campaña, intentó regresar a Ullum, pero no halló el refugio esperado. Se instaló entonces en las sierras, que conocía bien como baqueana, y para sobrevivir se unió a una banda de salteadores que atacaban a viajeros adinerados en los polvorientos caminos de la región. Así nació el personaje que la tradición popular ha conservado, aunque muchas veces se ha ignorado su papel como combatiente federal, siempre junto al “gauchaje marginado” de su época. Su incomodidad con la vida de bandolera la llevó a ofrecerse como soldado a Nazario Benavidez, participando en la cruenta batalla de Angaco. Esta decisión la acercó al caudillo riojano Ángel Vicente Peñaloza, otro federal del interior como Benavidez, a quien acompañó en sus campañas contra el centralismo porteño, actuando como escolta, espía y guerrera, siempre con su lanza en mano. Agotada por los conflictos civiles, se retiró a Valle Fértil, donde pudo ejercer con dignidad su oficio de baqueana, rastreadora, domadora de animales salvajes y ciudadana ejemplar. Ya anciana, con solo su caballo y sus aperos como pertenencias, eligió pasar sus últimos días en Mogna, donde finalmente encontró la serenidad para morir en paz. #MartinaChapanay #HeroínaFederal #HistoriaArgentina #MujerBaqueana #MemoriaPopular #CuraduríaDocumental  #GauchajeRebelde #LeyendaViva #ArchivoHistórico #SanJuanProfundo #MujeresQueHicieronHistoria #ChasquiDeSanMartín #Mendozantigua #Chapanay