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El 3 de junio de 1817, el almirante Guillermo Brown llegaba a Londres decidido a enfrentar una injusticia que golpeaba no solo su patrimonio, sino también el honor de la causa americana. Meses antes, su célebre fragata Hércules, nave emblemática de la escuadra patriota, había sido apresada por marinos británicos y enviada a la isla de Antigua, donde las autoridades locales la trataron como si fuera una nave pirata. Brown no era un simple aventurero del mar: había sido el hombre que, desde la cubierta de la Hércules, ayudó a quebrar el poder naval realista en el Río de la Plata y luego llevó la guerra de corso contra España hasta las costas del Pacífico, atacando posiciones estratégicas como El Callao y Guayaquil. En Londres, Brown apeló la sentencia dictada en Antigua. La resolución fue revocada por cuestiones de jurisdicción, pero la victoria legal quedó amarga: la fragata, su armamento, su cargamento y buena parte de las presas obtenidas jamás le fueron devueltos. Fuentes históricas señalan que apenas recuperó una parte mínima tras un largo pleito. Aquel episodio revela una cara menos conocida de la Independencia: no todo se jugó en los campos de batalla. También hubo combates en tribunales, puertos extranjeros, despachos diplomáticos y mares dominados por potencias que miraban con interés —y muchas veces con desconfianza— el avance de las nuevas repúblicas americanas. La historia de Brown y la Hércules es la de un héroe que ganó batallas, perdió fortunas, sufrió acusaciones injustas y aun así quedó para siempre como símbolo de audacia naval, soberanía y entrega a la patria. #GuillermoBrown #AlmiranteBrown #FragataHércules #HistoriaArgentina #IndependenciaArgentina #ArmadaArgentina #GuerraDeIndependencia #CorsariosPatriotas #HistoriaNaval #MendozAntigua #ArgentineHistory #NavalHistory #AdmiralBrown #IndependenceHistory #LatinAmericanHistory #HistoricMemory
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Cuando se habla de Carlos II de España, la historia suele detenerse en una imagen impactante: la de un rey frágil, enfermo y con una mandíbula tan pronunciada que sorprendía a quienes lo veían. Entre salones reales, banquetes, ceremonias, retratos de corte y escenas oscuras que recuerdan el peso de una corona heredada en medio de una profunda decadencia familiar. Carlos II nació en Madrid en 1661 y fue proclamado rey siendo apenas un niño. Gobernó entre 1665 y 1700 y pasó a la historia como el último monarca español de la Casa de Austria. Su muerte sin descendencia abrió una crisis sucesoria que terminaría desembocando en la Guerra de Sucesión Española y en la llegada de los Borbones al trono. Su caso quedó asociado a la célebre “mandíbula de los Habsburgo”, una característica facial repetida en varios miembros de esa dinastía. Estudios modernos la relacionan con el prognatismo mandibular y con deficiencias del maxilar superior. Una investigación de 2019, publicada en Annals of Human Biology, encontró una relación positiva entre el grado de consanguinidad y la aparición de esos rasgos faciales en la familia Habsburgo. En Carlos II, esa marca fue llevada al extremo. Según referencias históricas citadas por Smithsonian Magazine, un enviado británico describió que su mandíbula inferior sobresalía tanto que las dos hileras de dientes no llegaban a encontrarse, por lo que tragaba la comida casi sin poder masticarla correctamente. Pero detrás de esa apariencia física había una historia dinástica mucho más profunda. Los Habsburgo recurrieron durante generaciones a matrimonios entre parientes cercanos para conservar poder, territorios y alianzas. Un estudio genético publicado en PLOS ONE analizó un árbol familiar de más de 3.000 individuos y calculó que el coeficiente de consanguinidad de Carlos II llegó a 0,254, un valor extremadamente alto, comparable al de una descendencia entre familiares de primer grado. Su cuerpo terminó convertido en símbolo de una política matrimonial peligrosa: alianzas pensadas para sostener imperios, pero que terminaron debilitando la propia continuidad familiar. Carlos II no tuvo hijos en ninguno de sus dos matrimonios, y con él se extinguió la rama española de los Habsburgo. Sin embargo, reducirlo solo a su enfermedad sería injusto. Carlos II fue también un rey atrapado por una corte compleja, presiones internacionales, disputas sucesorias y una Europa que observaba con ansiedad quién heredaría el inmenso patrimonio de la Monarquía Hispánica. Su historia sigue impactando porque mezcla poder, sangre, genética, propaganda y tragedia. La pregunta queda abierta: ¿Carlos II fue solo “el Hechizado”, o el rostro visible de una dinastía que pagó demasiado caro su obsesión por conservar el poder dentro de la misma sangre? #CarlosII #ElHechizado #Habsburgo #MandibulaHabsburgo #HistoriaDeEspaña #CasaDeAustria #EndogamiaReal #MonarquiaEspañola #HistoriaEuropea #GuerraDeSucesion #SpanishHistory #HabsburgJaw #CharlesIIOfSpain #RoyalHistory #EuropeanHistory #HistoryMystery
Esta fotografía conmueve porque muestra una verdad profunda de la Mendoza rural: la vendimia también fue hecha por mujeres. En la imagen se observan dos madres caminando entre los viñedos, una de ellas con un tacho metálico en la mano y un niño en brazos; la otra sostiene a un bebé mientras avanza por la hilera. Al fondo, otro niño aparece sobre el camino. La escena resume una realidad silenciosa: muchas veces la cosecha no separaba trabajo, maternidad y familia. Durante mucho tiempo se repitió la idea de que el vino pertenecía al mundo masculino: viñateros, bodegueros, enólogos y comerciantes. Sin embargo, la historia demuestra algo distinto. Las mujeres estuvieron presentes desde mucho antes, no solo como imagen simbólica o como consumidoras ocasionales, sino como trabajadoras, productoras, administradoras, cosechadoras, madres y sostén de la economía familiar. La vitivinicultura mendocina tiene raíces muy antiguas. Tras la fundación de Mendoza en 1561, la vid comenzó a extenderse por Cuyo y con el tiempo se convirtió en una de las bases productivas de la provincia. Ya hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, la modernización vitivinícola transformó el trabajo rural y multiplicó la necesidad de mano de obra en viñas y bodegas. En ese mundo, el trabajo familiar fue decisivo. La figura del contratista de viñas ocupó un lugar central en la expansión del viñedo mendocino, y muchas veces su labor incluía a toda la familia: mujeres, hijos e hijas, que participaban en las tareas del campo, aunque durante décadas su aporte quedara invisibilizado. La historia también conserva nombres propios. Doña Melchora Lemos, nacida en Mendoza en 1691, aparece en estudios históricos como una figura excepcional: fue empresaria vitivinícola, administró una de las bodegas más modernas de su tiempo, tuvo pulpería y levantó un molino harinero, en una época en la que el mundo de los negocios estaba dominado por varones. Hoy Mendoza sigue siendo el corazón del vino argentino: datos oficiales recientes señalan que la provincia concentra cerca del 70% de la producción de uva y más del 80% de la elaboración de vino del país. Pero detrás de esos números hay una historia humana hecha de manos, surcos, tachos, niños, madres y jornadas enteras bajo el sol. Esta imagen no habla solo de vendimia. Habla de mujeres que trabajaron, criaron, resistieron y sostuvieron una cultura. Antes de convertirse en símbolo de fiesta, la mujer vendimiadora fue realidad cotidiana: caminó la viña, cargó uva, llevó hijos en brazos y dejó una huella que merece ser nombrada. #MendozAntigua #MadresDeLaVendimia #MujeresDelVino #VendimiaMendocina #HistoriaDeMendoza #TrabajoRural #Vitivinicultura #CosechaDeUva #MemoriaMendocina #MujeresEnLaHistoria #WineWomen #MendozaWine #WineHarvest #RuralWomen #VineyardHistory #ArgentinaHistory. Archivo General de la Nación. sección fotografía. Autor: Villallón (31/03/36). En el reverso de la foto hay una frase escrita a mano que dice: “de regreso al hogar, estas madres –aunque entregada al trabajo rudo- tienen el consuelo de no separarse de sus hijos.»
Cuando escuchamos el nombre Drácula, la imaginación viaja directo a castillos oscuros, vampiros, sangre y terror. Pero detrás del mito literario existió un personaje real mucho más complejo: Vlad III Drăculea, también conocido como Vlad Țepeș o Vlad el Empalador, príncipe de Valaquia en el siglo XV. Mapas antiguos, ejércitos otomanos y una pregunta inquietante: ¿fue un monstruo sanguinario o un defensor brutal de su tierra? La respuesta no es simple. Vlad gobernó en una región atrapada entre grandes poderes: el Reino de Hungría, los nobles locales de Valaquia y el avance del poderoso Imperio Otomano. Britannica señala que fue voivoda de Valaquia en distintos períodos y que su fama nació por los métodos extremadamente crueles que usó contra enemigos internos y externos. Su nombre también encierra historia. “Drácula” no nació como sinónimo de vampiro: deriva de Dracul, apodo de su padre, vinculado a la Orden del Dragón, creada para defender la Europa cristiana frente al poder otomano. Vlad fue enviado de niño como rehén a la corte del sultán Murad II, una experiencia que marcó su vida y su relación con los turcos. En 1462, durante el avance otomano sobre Valaquia, Vlad recurrió al terror como arma política y militar. Su castigo más temido fue el empalamiento, utilizado para sembrar pánico y advertir a sus enemigos. Sin embargo, investigaciones recientes advierten que las cifras tradicionales sobre sus víctimas —a veces repetidas como decenas de miles— fueron probablemente exageradas por crónicas, relatos hostiles y propaganda de época. Un estudio publicado por Cambridge University Press sostiene que solo entre el 7% y el 10% de las cifras mencionadas por las fuentes serían plausibles. Para sus adversarios, Vlad fue una figura de horror. Para parte de la memoria rumana, en cambio, quedó como un gobernante feroz que resistió la expansión otomana cuando gran parte de Europa temía enfrentarla. Incluso Britannica recuerda que, tras su muerte en 1476, fue celebrado en la región como héroe popular por su resistencia al avance otomano. Siglos después, Bram Stoker convirtió el nombre Drácula en leyenda universal con su novela de 1897. Pero el vínculo entre el vampiro literario y el Vlad histórico es más complejo de lo que suele creerse: Britannica indica que las notas de Stoker mencionaban el nombre “Dracula”, aunque no hay pruebas firmes de que conociera en profundidad las atrocidades atribuidas al príncipe valaco. Por eso, Vlad Drácula sigue siendo una de las figuras más inquietantes de la historia medieval: un hombre real convertido en mito, un gobernante que defendió su territorio con métodos despiadados y un nombre que terminó unido para siempre al terror. ¿Héroe, villano o producto de una época brutal? La historia todavía no termina de ponerse de acuerdo. #VladDracula #VladTepes #DraculaReal #HistoriaMedieval #Valaquia #ImperioOtomano #Rumania #HeroesYVillanos #MitosDeLaHistoria #HistoriaUniversal #RealDracula #MedievalHistory #Wallachia #OttomanEmpire #RomanianHistory #HistoryMystery
Esta imagen retrata a un grupo de cosechadores de uva en Mendoza durante la vendimia de 1936, un año cargado de simbolismo para la provincia. Mientras comenzaba a institucionalizarse la gran celebración vendimial, en las fincas seguía latiendo el verdadero corazón de la industria: hombres, mujeres y niños trabajando entre hileras, tachos, sol y tierra. La fotografía muestra una escena profundamente rural. En primer plano se alinean los tachos metálicos cargados de uva, mientras los cosechadores posan junto al viñedo. Se distinguen sombreros, pañuelos, ropa de trabajo, niños integrados al grupo familiar y una multitud de rostros que hablan de esfuerzo colectivo. No es una imagen de escenario ni de desfile: es la vendimia antes del brillo, la vendimia hecha con las manos. El contexto la vuelve aún más poderosa. A comienzos de 1936, durante el gobierno de Guillermo Cano y con la participación de Frank Romero Day, Mendoza oficializó la celebración de la Vendimia para poner en valor la uva, el vino y la identidad provincial. El Gobierno de Mendoza recuerda que aquella fiesta nació como una forma de celebrar la cosecha y proyectar al mundo una de las marcas más fuertes de la provincia. Pero esta postal recuerda algo esencial: antes de la reina, los carros alegóricos y los grandes actos, estuvo el trabajo silencioso de los viñateros y cosechadores. El llamado “tacho” no fue solo un recipiente: se convirtió en una unidad cotidiana del trabajo vendimial. Estudios y documentos técnicos sobre la cosecha mendocina mencionan el pago por tacho recolectado y su uso como medida práctica dentro de la cosecha manual. La presencia de mujeres y niños también abre una lectura social. La vendimia movilizaba familias enteras y muchas veces mezclaba tradición, necesidad y subsistencia. En esa hilera de tachos llenos no solo hay uvas: hay jornadas extensas, economía familiar, sacrificio rural y una parte profunda de la historia mendocina. Esta imagen no muestra simplemente una cosecha de 1936. Muestra el otro rostro de la Vendimia: el de quienes hicieron posible la fiesta desde la tierra. #MendozAntigua #VendimiaMendocina #Vendimia1936 #HistoriaDeMendoza #Cosechadores #TachoDeUva #ViñasAntiguas #TrabajoRural #MemoriaMendocina #Vitivinicultura #WineHarvest #MendozaHistory #GrapeHarvest #RuralWorkers #VineyardHistory #ArgentinaHistory. Registro: AR-AGN-AGN01-AGAS-Ddf-rg-3040-151831 Fuente: Archivo General de la Nación Argentina.
Durante siglos, algunas mujeres de la realeza fueron recordadas no solo por sus coronas, sino por una belleza capaz de encender admiración, rivalidades, amores políticos y leyendas eternas. El video recorre ese universo de retratos idealizados: palacios, jardines, cortes europeas y orientales, vestidos imponentes y miradas que parecen atravesar el tiempo. Pero detrás de cada rostro hubo mucho más que encanto. Cleopatra VII, por ejemplo, no fue solo un símbolo de seducción: también fue una gobernante inteligente, carismática y clave en la política del Mediterráneo antiguo. Nefertiti, inmortalizada por su célebre busto, quedó asociada a una de las imágenes más famosas del antiguo Egipto y también a un período de profundas transformaciones religiosas junto a Akenatón. En Europa, figuras como Ana Bolena fueron convertidas en mito por el amor, la ambición, la tragedia y la política: su matrimonio con Enrique VIII cambió la historia inglesa y su hija llegaría a ser Isabel I. Siglos después, Sissi, la emperatriz Elisabeth de Austria, se transformó en un ícono de belleza, elegancia y melancolía, reforzado por retratos que ayudaron a expandir su mito por Europa. Por eso, hablar de “la reina más bella de la historia” es entrar en un territorio donde se mezclan arte, poder, propaganda, deseo y memoria. Muchas veces no sabemos cuánto hubo de rostro real y cuánto de leyenda construida por pintores, cronistas y cortesanos. Ellas fueron reinas, emperatrices, consortes y sultanas. Algunas gobernaron, otras influyeron desde las sombras; algunas fueron veneradas, otras perseguidas. Pero todas dejaron una pregunta abierta: ¿Quién merece para vos el título de la reina más bella y fascinante de todos los tiempos? #ReinasDeLaHistoria #BellezaReal #MujeresConPoder #HistoriaUniversal #Cleopatra #Nefertiti #AnaBolena #Sissi #ReinasLegendarias #HistoriaYBelleza #RoyalHistory #QueensOfHistory #HistoricQueens #WomenInPower #TimelessBeauty #AncientQueens
Esta imagen rescata una escena poderosa de la Vendimia mendocina de principios del siglo XX: una mujer avanza entre los viñedos cargando sobre su cabeza un tacho repleto de uvas. No aparece como figura decorativa ni como simple acompañante: está trabajando, sosteniendo con su cuerpo una parte esencial de la cosecha. La fotografía muestra una realidad profunda de la Mendoza rural: la vendimia fue también tarea de mujeres. Con pañuelo en la cabeza, vestido de trabajo y los pies hundidos en la tierra, esta cosechadora representa a miles de mujeres anónimas que participaron activamente en la recolección de la uva, en jornadas largas, bajo el sol y entre surcos. Estudios de la UNCuyo señalan que las mujeres tuvieron un papel central tanto en los trabajos del viñedo como en los festejos posteriores a la cosecha. La vitivinicultura mendocina tiene raíces antiguas: la vid comenzó a cultivarse en Cuyo desde los primeros tiempos coloniales y, con el paso de los siglos, se transformó en una de las bases económicas y culturales de la provincia. Pero fue desde fines del siglo XIX y comienzos del XX cuando la actividad creció con fuerza, impulsada por la modernización, el trabajo rural, la inmigración y la expansión de los viñedos. Años después, esa figura de la mujer cosechadora pasaría a convertirse en uno de los grandes símbolos de Mendoza. La Fiesta Nacional de la Vendimia fue oficializada en 1936 para celebrar la uva, el vino y la identidad provincial, y desde entonces transformó el esfuerzo de viñateros, cosechadores y bodegueros en una ceremonia colectiva de memoria y orgullo mendocino. Esta imagen no habla solo de una cosecha. Habla de trabajo, sacrificio, identidad y reconocimiento. En ese tacho cargado sobre la cabeza también viaja una parte silenciosa de la historia mendocina: la de las mujeres que hicieron vendimia mucho antes de convertirse en símbolo. #MendozAntigua #VendimiaMendocina #MujerCosechadora #HistoriaDeMendoza #Vitivinicultura #CosechaDeUva #MemoriaRural #MujeresEnLaHistoria #TrabajoRural #IdentidadMendocina #WineHarvest #MendozaHistory #WomenInWine #VineyardWorkers #RuralMemory #ArgentinaHistory
Esta antigua imagen nos transporta a Barracas, en la zona de Avenida Montes de Oca y Lamadrid, hacia 1904. La escena muestra una Buenos Aires casi irreconocible: calles amplias, baja edificación, faroles, rieles sobre el empedrado y un intenso movimiento de carros, coches tirados por caballos y antiguos transportes de tracción a sangre. La fotografía permite ver una ciudad en transición. Aún no dominaban los automóviles ni los colectivos modernos: la vida urbana avanzaba al ritmo de los caballos, las chatas de carga y los tranvías que cruzaban los barrios del sur porteño. Buenos Aires Ciudad recuerda que el tranvía de tracción a sangre apareció en 1863 y que en 1870 comenzaron a funcionar las primeras líneas urbanas, formando luego una red cada vez más densa. Barracas debe su nombre a las antiguas construcciones levantadas desde fines del siglo XVIII junto al Riachuelo, usadas para guardar cueros y productos destinados al embarque. Con el tiempo, el barrio pasó de zona portuaria y de depósitos a convertirse en un espacio de quintas, casonas señoriales y calles muy transitadas. La actual Avenida Montes de Oca fue conocida como la Calle Larga de Barracas, un camino polvoriento por donde circularon carretas, tropas, jinetes y tranvías. En 1870 se proyectó su adoquinado desde Caseros hasta el Riachuelo, incluso con cobro de peaje, un dato que muestra la importancia estratégica de esta arteria para el sur de la ciudad. En la imagen se distinguen carros avanzando por la avenida, sombras fuertes sobre la calzada, fachadas bajas, un gran paredón a la derecha y una perspectiva urbana todavía abierta, muy distinta a la Barracas densamente construida de hoy. Es una postal poderosa de una Buenos Aires que crecía entre el polvo, el comercio, el transporte a sangre y los primeros signos de modernidad. Más que una simple esquina, esta fotografía guarda el pulso de una época: la vieja Barracas, cuando la ciudad todavía se movía al trote. #Barracas #MontesDeOca #BuenosAiresAntigua #HistoriaPorteña #BuenosAires1904 #TranviasAntiguos #CarrosYCaballos #MemoriaUrbana #RumboSur #OldBuenosAires #BarracasHistory #UrbanMemory #HistoricBuenosAires #HorseDrawnTransport #VintageCity
Esta antigua imagen nos devuelve a una Mendoza de viñas, polvo y trabajo manual. En la escena se observan animales de tiro, un carro de madera, cosechadores con sombrero, hombres cargando recipientes y los famosos “tachos”, esos envases metálicos que llegaron a marcar una forma de medir, transportar y pagar la uva cosechada. La postal pertenece a una vendimia todavía profundamente rural. Antes de la mecanización y de los grandes sistemas de traslado, cada racimo pasaba por las manos del cosechador, del canasto al tacho, del tacho al carro, y de allí hacia la bodega. En esos recipientes no solo viajaba uva: viajaban jornadas enteras de esfuerzo bajo el sol. La historia vitivinícola mendocina tiene raíces muy antiguas. La vid comenzó a expandirse en Cuyo desde los primeros tiempos coloniales, tras la fundación de Mendoza en 1561, y con los siglos se convirtió en una de las bases económicas y culturales de la provincia. Más tarde, la llegada del ferrocarril, la inmigración y la modernización productiva impulsaron el gran crecimiento de la vitivinicultura mendocina, transformándola en parte esencial de la identidad regional. El “tacho” se volvió un símbolo del vendimiador. Fuentes históricas sobre el viñedo mendocino mencionan el uso de tachos de hojalata para la uva destinada a vinificación, y aún hoy el valor del tacho continúa apareciendo en informes sobre costos de cosecha manual. Por eso esta fotografía no muestra solo una tarea agrícola: muestra una cultura del trabajo. Es la Mendoza de los carros, los surcos, los animales, los hombres de campo y los recipientes metálicos que sobrevivieron al tiempo. Una imagen sencilla, pero poderosa, donde la vendimia aparece como lo que siempre fue: esfuerzo, memoria, familia, economía y raíz mendocina. #MendozAntigua #VendimiaMendocina #TachoDeUva #HistoriaDeMendoza #ViñasAntiguas #CosechaDeUva #TrabajoRural #Vitivinicultura #MemoriaMendocina #WineHarvest #OldMendoza #VineyardHistory #GrapeHarvest #RuralMemory #WineCulture
Esta antigua imagen nos lleva al corazón rural de Mendoza, cuando la cosecha de la uva todavía se hacía a fuerza de brazos, paciencia y comunidad. En primer plano aparecen toneles, canastos y recipientes cargados de racimos; a un costado, una fila de trabajadores posa o descansa junto a la viña; más atrás se distinguen árboles, carros, hombres con sombrero, mujeres con ropa clara y varios niños y adolescentes integrados a la escena. Durante décadas, estas fotografías fueron leídas como postales de tradición familiar: la vendimia como encuentro, como trabajo compartido, como herencia transmitida entre generaciones. Pero miradas desde el presente también abren una pregunta necesaria: ¿cuánto de esa participación infantil era ayuda doméstica ocasional y cuánto podía ser trabajo rural temprano? La OIT recuerda que no todo trabajo realizado por niños es considerado trabajo infantil, pero sí lo es cuando resulta peligroso, exige demasiadas horas o afecta la salud, la educación y el derecho al juego. Además, los datos actuales muestran que la agricultura sigue siendo el sector donde más se concentra el trabajo infantil en el mundo. La vitivinicultura mendocina tiene raíces profundas: desde la fundación de Mendoza en 1561, la vid comenzó a formar parte del paisaje cuyano, primero ligada a la producción colonial y luego convertida en una de las grandes matrices económicas y culturales de la provincia. Con el tiempo, especialmente desde fines del siglo XIX, la inmigración europea, el ferrocarril y la modernización técnica impulsaron el gran salto hacia la vitivinicultura moderna mendocina. Investigadores de la UNCuyo señalan que desde 1885 comenzó un proceso espectacular de crecimiento vinculado al vino como base de la economía regional. La fotografía también permite pensar el valor del archivo visual. Aunque muchas colecciones populares de imágenes mendocinas comienzan a circular con fuerza desde fines del siglo XIX, la historia fotográfica local tiene antecedentes más tempranos: el Gobierno de Mendoza recuerda que el fotógrafo alemán Adolfo Alexander llegó a la provincia en 1855 y realizó alrededor de 25 daguerrotipos entre 1858 y 1860, antes del terremoto de 1861. Por eso esta escena no es solo una vendimia antigua. Es una ventana a una Mendoza de polvo, esfuerzo, familia y desigualdades; una imagen que emociona, pero también invita a debatir. Entre la nostalgia y la mirada crítica, queda una pregunta abierta: ¿vemos aquí una tradición compartida o el reflejo de una infancia que también trabajaba? #MendozaAntigua #VendimiaMendocina #HistoriaDeMendoza #ViñasAntiguas #MemoriaRural #TrabajoRural #InfanciaYTrabajo #ArchivoFotográfico #WineHistory #OldMendoza #VintageHarvest #VineyardLife #RuralMemory #ChildLaborDebate #ArgentinaHistory
Esta antigua fotografía nos abre una ventana al tiempo de cosecha en las viñas mendocinas, cuando la vendimia todavía era una tarea profundamente familiar y comunitaria. Hombres, mujeres y niños aparecen reunidos junto a los carros, los toneles y las hileras de vid, participando de una jornada donde cada mano contaba y cada racimo era parte del sustento colectivo. Un detalle valioso de la imagen es la presencia de la caneca, un recipiente parecido a un pequeño barril o contenedor de madera que se utilizaba para cargar la uva y trasladarla hacia los carros, antes de que se popularizaran otros elementos de cosecha. Esa herramienta habla de una vitivinicultura más artesanal, donde el trabajo físico, la organización familiar y la experiencia del campo marcaban el ritmo de la temporada. Aunque durante mucho tiempo se dijo que las primeras fotografías mendocinas correspondían a la década de 1880, hoy se sabe que la fotografía en Mendoza tiene antecedentes anteriores: el fotógrafo alemán Adolfo Alexander llegó a la provincia en 1855 y realizó registros en daguerrotipo entre 1858 y 1860, dejando una huella temprana en la memoria visual provincial. La vitivinicultura mendocina, por su parte, hunde sus raíces en el siglo XVI, con la llegada de las primeras cepas durante los asentamientos españoles. La fundación de Mendoza en 1561 abrió el camino para que la vid se expandiera por Cuyo y se transformara, con el paso de los siglos, en una marca esencial de la identidad regional. Hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, el paisaje rural cambió de manera decisiva. La Ley de Aguas de 1884 ayudó a ordenar el riego en una provincia árida, y esa organización fue clave para la expansión de los cultivos. Bodegas de Argentina señala que la superficie de vid pasó de 4.700 hectáreas en 1887 a 21.313 en 1901, y alcanzó 31.793 hectáreas en 1910, reflejando el salto histórico de la industria vitivinícola mendocina. Esta imagen no muestra solo una cosecha: muestra el origen silencioso de una cultura. Antes de las fiestas, las reinas y los escenarios, la Vendimia fue tierra, agua, carros, canecas, familias enteras y jornadas de esfuerzo bajo el sol. Allí, entre viñas y recipientes cargados de uva, comenzó a escribirse una parte profunda de la memoria mendocina. #VendimiaAntigua #MendozaAntigua #HistoriaDeMendoza #Canecas #CosechaDeUva #Vitivinicultura #ViñasMendocinas #TrabajoRural #MemoriaMendocina #CulturaDelVino #MendozAntigua #VintageMendoza #WineHistory #MendozaWine #GrapeHarvest #RuralHistory #ArgentinaHistory
Esta imagen antigua nos devuelve a un Saavedra distinto, casi rural y silencioso: el viejo Molino del Parque Saavedra, reflejado sobre el agua, rodeado de árboles y con ese aire de paseo romántico que alguna vez tuvo el norte porteño. La fotografía aparece registrada por Buenos Aires Historia como “El Molino en Parque Saavedra”, sin fecha precisa, con colaboración de Rumbo Sur. El actual Parque Saavedra nació ligado al antiguo Paseo del Lago, un espacio emblemático en la historia urbana porteña. Rumbo Sur lo recuerda como el primer parque público de la Argentina, anterior incluso al Parque 3 de Febrero de Palermo. La historia del barrio se remonta al 27 de abril de 1873, cuando se realizó la fundación de Núñez y Saavedra. Según el sitio oficial de Turismo de Buenos Aires, aquel día unas dos mil personas llegaron en tren y se dirigieron al lago artificial de Saavedra, donde se bendijo una góndola y se celebró un banquete fundacional. Aquel paisaje no era el de la ciudad densa que conocemos hoy. Saavedra conservaba todavía la memoria de las chacras, los terrenos abiertos y las quintas familiares. La antigua casona de Luis María Saavedra, construida hacia 1870, fue el casco de su chacra y hoy forma parte de la memoria patrimonial del barrio a través del Museo Histórico Cornelio de Saavedra. El molino, el lago, los árboles y el reflejo sobre el agua hablan de una Buenos Aires desaparecida: una ciudad que todavía mezclaba campo, paseo público, arquitectura pintoresca y sueños de progreso. Esta foto no muestra solo una construcción: muestra una postal perdida del Saavedra antiguo, cuando el parque era un rincón de descanso, belleza y memoria en los bordes de la Capital. #ParqueSaavedra #Saavedra #BuenosAiresAntigua #ElMolino #PaseoDelLago #HistoriaPorteña #BarriosDeBuenosAires #MemoriaUrbana #FotosAntiguas #PatrimonioBA #MendozAntigua #OldBuenosAires #UrbanHistory #HistoricBuenosAires #VintageArgentina #Heritage #CityMemory
Esta fotografía nos lleva al corazón rural de Mendoza, en los primeros tiempos documentados del trabajo vitivinícola provincial. Lejos de los escenarios, las reinas y el brillo posterior de la Vendimia, la imagen muestra la raíz verdadera de esa historia: hombres, mujeres y niños trabajando entre las hileras, levantando la uva con sus manos y transportándola en canastos de mimbre, antes de que se impusieran los clásicos tachos cosecheros. La escena pertenece a una Mendoza que ya venía construyendo su identidad alrededor de la vid. La vitivinicultura en la región tiene raíces muy antiguas: las primeras cepas llegaron con los asentamientos españoles del siglo XVI, y Mendoza, fundada en 1561, se convirtió con el tiempo en uno de los centros principales del vino cuyano. Hacia fines del siglo XIX y comienzos del XX, el paisaje rural mendocino atravesaba una transformación profunda. La vitivinicultura pasó a ocupar un lugar central en la economía provincial, acompañada por nuevas plantaciones, bodegas, inmigración, trabajo familiar y mano de obra especializada. Estudios sobre el mundo laboral vitivinícola señalan que entre 1880 y 1914 se consolidó un mercado de trabajo complejo, con peones, capataces, contratistas de viña y técnicos bodegueros. También fue decisivo el dominio del agua. En una provincia marcada por la aridez, la organización del riego hizo posible la expansión de los cultivos. La Ley de Aguas de 1884, considerada pionera en Argentina, sentó bases fundamentales para la administración hídrica y, según Aquabook del Departamento General de Irrigación, en sus primeros 30 años de vigencia se duplicó la superficie cultivada de Mendoza. Un detalle histórico importante: aunque muchas postales rurales conservadas corresponden a fines del siglo XIX y principios del XX, la fotografía en Mendoza tiene antecedentes más antiguos. El Gobierno de Mendoza recuerda que el fotógrafo alemán Adolfo Alexander llegó a la provincia en 1855 y realizó registros en daguerrotipo entre 1858 y 1860. Esta imagen no solo retrata una cosecha: retrata una época. Cada canasto, cada parral, cada rostro y cada gesto de esfuerzo hablan de una Mendoza que levantó su destino desde la tierra, el agua y la uva. Antes de ser símbolo turístico y fiesta popular, la Vendimia fue trabajo, familia, sudor y memoria campesina. #VendimiaAntigua #MendozaAntigua #HistoriaDeMendoza #Vitivinicultura #CosechaDeUva #ViñedosMendocinos #TrabajoRural #MemoriaMendocina #CulturaDelVino #MendozAntigua #VintageMendoza #WineHistory #MendozaWine #GrapeHarvest #RuralHistory #ArgentinaHistory
San Nicolás, Buenos Aires, hacia 1930. Esta fotografía parece detener una noche cualquiera de la ciudad: mesas repletas, hombres de sombrero, trajes oscuros, conversaciones cruzadas, mozos en movimiento y paredes cubiertas de retratos. Es una postal de esa Buenos Aires que hacía del café, la pizza y la charla una forma de identidad. La actual casa de Los Inmortales, en Avenida Corrientes 1369, reconoce su fundación en 1952, impulsada por Felipe Fiorellino y Francisco “Chiche” Di Ciancia. Antes fue conocida como Copetín de Corrientes. El nombre no nació de la nada. Según el sitio oficial de Turismo de Buenos Aires, Los Inmortales tomó su denominación como homenaje al mítico Café de los Inmortales o Copetín de Corrientes, que en la década del treinta fue punto de encuentro del mundo literario, artístico y bohemio porteño. Aquellas paredes tapizadas de fotografías evocaban a escritores, músicos, actores y personajes de la noche porteña, protagonistas de tertulias interminables. Con el tiempo, la pizza a la piedra se convirtió en el sello de la casa. La propia historia del local recuerda que, en sus comienzos, no tenía a la pizza como protagonista principal, hasta que la receta familiar de Doña Rosa terminó dando forma a una tradición que sobrevivió al paso de las décadas. Esta imagen no muestra solo un comercio: muestra una cultura. La de la Avenida Corrientes, los cafés iluminados, la sociabilidad porteña, la mesa compartida y esa costumbre tan argentina de quedarse hablando hasta que la noche se hace historia. En cada rostro, en cada sombrero y en cada mesa, late una Buenos Aires que todavía respira entre pizza, café y memoria. #LosInmortales #BuenosAiresAntigua #AvenidaCorrientes #SanNicolás #PizzeríasPorteñas #CaféPorteño #HistoriaDeBuenosAires #BohemiaPorteña #PizzaArgentina #MemoriaUrbana #MendozAntigua #OldBuenosAires #BuenosAiresHistory #PizzaHistory #HistoricCafe #UrbanMemory #ArgentinaHistory
Esta poderosa fotografía, atribuida a la vendimia mendocina de 1936, condensa una escena profunda de la historia del vino argentino: hombres, mujeres y jóvenes avanzando entre los viñedos con los tachos cargados de uva sobre la cabeza, en una postal de esfuerzo colectivo, familia y trabajo rural. Aquel año no fue uno más para Mendoza. En 1936, durante el gobierno de Guillermo G. Cano, y con el impulso de su ministro Frank Romero Day, se oficializó la celebración vendimial mediante el Decreto Provincial Nº 87, con el objetivo de exaltar la uva, el vino y la belleza de Mendoza. Fue el nacimiento institucional de la Fiesta Nacional de la Vendimia, que con el tiempo se convertiría en uno de los grandes símbolos culturales de la provincia. Pero antes del brillo de las reinas, los carros y los escenarios, estaba el verdadero corazón de la vendimia: los cosechadores. La imagen muestra ese mundo silencioso y duro, donde la cosecha era manual, física y familiar. Cada tacho lleno representaba horas bajo el sol, manos manchadas por la uva y cuerpos acostumbrados al peso de una economía que se levantaba desde la tierra. En muchas cosechas, el pago no dependía de un horario fijo, sino de la producción: el trabajador llenaba el tacho, lo entregaba y recibía una ficha; al final, el jornal se calculaba según la cantidad acumulada. Estudios sobre el trabajo rural vitivinícola describen este sistema de pago a destajo como una forma en la que el salario quedaba ligado directamente al ritmo y volumen de la cosecha. Esta fotografía no solo retrata una vendimia antigua: retrata la columna humana que sostuvo la identidad mendocina. Antes de ser espectáculo, la Vendimia fue sudor, comunidad, madrugadas, hileras interminables y familias enteras trabajando para que la uva llegara a la bodega. En esos tachos cargados sobre la cabeza también viajaba una parte esencial de la memoria de Mendoza. #Vendimia #Vendimia1936 #MendozaAntigua #HistoriaDeMendoza #Cosechadores #Vitivinicultura #FiestaDeLaVendimia #TrabajoRural #CulturaDelVino #MemoriaMendocina #MendozAntigua #WineHistory #MendozaWine #HarvestHistory #VintageArgentina #RuralHistory #WineCulture
El 2 de junio de 1940, Boca Juniors escribió una de las páginas fundacionales de su historia moderna: disputó su primer partido oficial en La Bombonera, apenas unos días después de la inauguración del estadio, realizada el 25 de mayo con un triunfo amistoso ante San Lorenzo. Aquella tarde, por el Campeonato de 1940, el equipo xeneize venció 2-0 a Newell’s Old Boys y comenzó a transformar su nueva casa en un escenario mítico. El primer grito oficial en Brandsen llegó a los 21 minutos, por obra de Ricardo Antonio Alarcón, el mismo delantero que ya había marcado en la jornada inaugural. Más tarde, a los 84 minutos, Bernardo Gandulla selló el triunfo que puso en marcha una historia de pasión, presión popular y gloria futbolera. Aquel estreno no fue un partido más: fue el nacimiento competitivo de una fortaleza. La propia historia oficial de Boca recuerda que, desde esa apertura de 1940, el club convirtió a su estadio en un lugar casi inexpugnable, encadenó 13 victorias oficiales consecutivas y terminó consagrándose campeón de Primera División ese mismo año, con una vuelta olímpica que hizo aún más legendario al nuevo templo boquense. Desde entonces, La Bombonera dejó de ser solo una cancha. Se volvió símbolo, latido, mito popular y una de las postales más intensas del fútbol argentino. Aquel 2 de junio de 1940, Boca no solo derrotó a Newell’s: empezó a construir la mística de una casa que todavía tiembla cuando canta su gente. #BocaJuniors #LaBombonera #Boca #Newells #FútbolArgentino #HistoriaDelFútbol #PrimeraDivisión #Xeneize #MendozAntigua #ArgentineFootball #FootballHistory #BocaHistory #LaBoca #HistoricStadium #SoccerHeritage
El 2 de junio de 1982 murió en La Rioja el geólogo y naturalista Ramón de la Vega, nacido en Tama el 31 de agosto de 1894. Tenía 87 años y dejó una trayectoria ligada al estudio de las rocas, los minerales, los fósiles y los paisajes áridos del oeste argentino. Su figura aparece vinculada a una etapa clave del desarrollo de las ciencias geológicas en el país. En la década de 1950 se incorporó al ambiente académico de las ciencias naturales en Salta, donde fuentes especializadas lo mencionan como doctor en geología, profesor y también decano de la Facultad de Ciencias Naturales. De la Vega no fue un científico encerrado en un escritorio: recorrió territorios, observó formaciones, estudió minerales y se interesó especialmente por zonas de enorme valor geológico. Investigaciones recientes lo recuerdan entre los primeros estudiosos de las capas del actual Valle de la Luna / Ischigualasto, y señalan que en 1947 publicó el trabajo “El carbón de los Tambillos”, en el boletín de la Universidad Nacional de Córdoba. Ese mundo de rocas rojas, fósiles y antiguos ambientes triásicos terminaría siendo reconocido internacionalmente: la UNESCO destaca que Ischigualasto y Talampaya conservan uno de los registros fósiles continentales más completos del período Triásico, con restos que ayudan a comprender la evolución de vertebrados, dinosaurios, plantas y paleoambientes de hace millones de años. Ramón de la Vega pertenece a esa estirpe de investigadores que miraron el suelo riojano y cuyano como un libro abierto. Su vida unió ciencia, territorio y exploración, dejando el recuerdo de un hombre que buscó en la piedra no solo minerales, sino también la historia secreta de la Tierra. #RamónDeLaVega #LaRioja #Tama #GeologíaArgentina #CienciaArgentina #ValleDeLaLuna #Ischigualasto #HistoriaRiojana #MendozAntigua #ArgentineGeology #EarthScience #LaRiojaHistory #GeologicalHeritage #NaturalHistory
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El 2 de junio de 1972, La Rioja dio un paso decisivo en su historia educativa: mediante la Ley Provincial N.º 3.392 nació la Universidad Provincial de La Rioja, una institución creada para abrir nuevas oportunidades de formación superior en una provincia que reclamaba su propia casa de estudios. Según informes de la CONEAU, las clases comenzaron al año siguiente y en 1973 se creó en Chamical la primera sede universitaria del interior. Durante más de dos décadas, aquella universidad provincial fue creciendo con una identidad profundamente ligada a las necesidades riojanas y regionales. Su transformación definitiva llegó en 1993, cuando el Congreso sancionó la Ley Nacional N.º 24.299, que creó la actual Universidad Nacional de La Rioja sobre la base de la antigua universidad provincial. La norma fue sancionada el 7 de diciembre de 1993 y promulgada el 28 de diciembre de ese mismo año. Desde entonces, la UNLaR se convirtió en un símbolo de educación pública, federalismo académico y desarrollo provincial. Su presencia no quedó concentrada solo en la capital: también se extendió hacia el interior mediante sedes y delegaciones, fortaleciendo el acceso universitario en distintos puntos de La Rioja. La propia universidad informa actualmente oferta de pregrado, grado y posgrado, además de delegaciones académicas como Tama, Ulapes, Olta y Vinchina. Pero su historia también tuvo un capítulo intenso y decisivo. En septiembre de 2013, la comunidad universitaria protagonizó una de las movilizaciones más importantes desde su fundación. El conflicto comenzó por despidos docentes y rebajas salariales, y derivó en la toma del rectorado, con estudiantes y profesores reclamando cambios profundos en el gobierno universitario. La propia UNLaR recordaría luego aquel proceso como “La Toma”, una acción colectiva marcada por el protagonismo estudiantil, el reclamo democrático y la exigencia de un nuevo paradigma institucional. Así, la Universidad Nacional de La Rioja no es solo una institución académica: es parte viva de la memoria social riojana. Nació como una aspiración provincial, se nacionalizó como conquista educativa y atravesó sus crisis con una comunidad capaz de defender la universidad pública como espacio de conocimiento, participación y futuro. #UNLaR #UniversidadNacionalDeLaRioja #LaRioja #EducaciónPública #UniversidadArgentina #HistoriaRiojana #FederalismoEducativo #LaToma2013 #MendozAntigua #ArgentineUniversity #PublicEducation #LaRiojaHistory #HigherEducation #UniversityHistory
El 2 de junio de 1969, la histórica Casa de Joaquín V. González, ubicada en Rivadavia 952 de la ciudad de La Rioja, fue declarada Monumento Histórico Nacional mediante el Decreto N.º 2.891/1969, reconocimiento que la consagró como uno de los grandes tesoros patrimoniales del país. Construida hacia 1888 por los técnicos italianos Agustín Benzi y Emilio Zolla, la vivienda combina la organización tradicional de una casa hispanocriolla —con patios, galerías y habitaciones distribuidas en torno a ellos— con una fachada única: ladrillo visto, torres almenadas y aberturas neogóticas que le dan la apariencia de un pequeño castillo medieval en pleno corazón riojano. En 1891, Joaquín Víctor González adquirió esta propiedad y la convirtió en su hogar junto a Amalia Luna Olmos. Entre esas paredes, el notable jurista, escritor, educador, periodista y político riojano escribió “Mis montañas”, una de las obras fundamentales de la literatura argentina, donde su tierra natal aparece transformada en memoria, paisaje y destino. La casa no solo recuerda a un hombre ilustre: también conserva una época. Su zaguán, sus patios, su fachada de aire historicista y sus detalles ornamentales hablan de una La Rioja que comenzaba a dialogar con nuevas corrientes arquitectónicas y culturales. Hoy funciona allí el Archivo Histórico Provincial, espacio dedicado a preservar documentos, memoria, investigación y testimonios fundamentales para comprender la historia riojana. Turismo de La Rioja destaca que sus salas recorren la vida, obra y legado de González, una de las figuras más importantes de la provincia y del país. Joaquín V. González fue gobernador de La Rioja, ministro nacional, senador, fundador de la Universidad Nacional de La Plata e impulsor de obras políticas, educativas y literarias que lo colocaron entre los grandes constructores culturales de la Argentina moderna. Aquel “castillo” de ladrillo no es solo una casa antigua: es una puerta abierta a la identidad riojana. Allí todavía parece respirar la voz de González, entre papeles, patios y montañas imaginadas, como si cada muro conservara una parte de la memoria profunda de La Rioja. #JoaquínVGonzález #LaRioja #MonumentoHistóricoNacional #MisMontañas #ArchivoHistórico #PatrimonioArgentino #HistoriaArgentina #CulturaRiojana #MendozAntigua #ArgentineHistory #CulturalHeritage #HistoricHouse #NationalMonument #LaRiojaArgentina
Un 2 de junio de 1966, Mendoza recuerda a Ramiro Quesada, artista visual y arquitecto cuya obra dejó una huella profunda en la cultura mendocina y, especialmente, en el paisaje urbano de Guaymallén. Hijo del reconocido artista Luis Quesada, Ramiro creció rodeado de formas, colores, talleres y búsquedas creativas. Su vínculo con el arte nació casi naturalmente, desde el entorno familiar, antes incluso de decidir profesionalizarse. Egresó como arquitecto de la Universidad de Mendoza y también se formó en dibujo en la Facultad de Artes de la Universidad de Córdoba, con maestros como Luis Comadrán, Mario Delhez y José Bermúdez. Aunque el dibujo y la pintura fueron el corazón de su lenguaje, Quesada no se encerró en una sola disciplina. Exploró murales, grabados, instalaciones, ambientaciones, ilustraciones, afiches, catálogos y propuestas multimediales. Su arte buscó salir del cuadro para dialogar con la calle, con los barrios y con la vida cotidiana. En Guaymallén, su nombre quedó asociado a una idea poderosa: hacer del espacio público una experiencia estética y comunitaria. Intervino y aportó en polideportivos, jardines maternales, apeaderos, plazas, parques, colegios y centros de salud. Allí, entre geometrías, personajes y colores vibrantes, logró que el arte no fuera adorno, sino identidad, pertenencia y memoria compartida. Tras su muerte, ocurrida el 16 de marzo de 2021, Guaymallén lo despidió como a uno de sus grandes hacedores culturales. Ese mismo año, el Concejo Deliberante lo declaró Ciudadano Ilustre por su extraordinario aporte a la cultura y al arte, y una plaza del distrito Buena Nueva pasó a llevar su nombre. Ramiro Quesada no solo pintó: transformó lugares. No solo diseñó: le dio carácter a una comunidad. Su legado permanece donde el color todavía habla, donde una plaza se vuelve memoria y donde el arte mendocino sigue encontrando caminos para habitar la ciudad. #RamiroQuesada #Mendoza #Guaymallén #ArteMendocino #CulturaMendocina #ArquitecturaYArte #ArtePúblico #MendozAntigua #ArgentineArt #MendozaHistory #PublicArt #CulturalHeritage #UrbanArt #VisualArtist
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2 de junio de 1952. Nacía en La Rioja Jorge Ponce, artista plástico, escritor, ceramista y docente, una de las voces más representativas del arte riojano contemporáneo. Su obra no se limita a una técnica: atraviesa la pintura, el grabado, la cerámica, la escultura, la literatura y la reflexión sobre la identidad cultural de su provincia. Formado como Profesor Nacional de Pintura, Profesor Nacional de Grabado y Técnico de Cerámica, Ponce ejerció una intensa labor docente en instituciones como el Profesorado de Arte y Comunicación y el Centro Polivalente de Arte de La Rioja. También dictó cursos, talleres y conferencias sobre cerámica, plástica, mitología regional, folklore, cultura popular y patrimonio riojano. Su trayectoria supera las fronteras provinciales: expuso de manera individual y colectiva durante décadas en La Rioja, distintos puntos de Argentina, países vecinos y espacios internacionales como Roma. En 2024, el Concejo Deliberante de la Ciudad de La Rioja lo distinguió como Ciudadano Destacado – Distinción “Ciudad de los Azahares”, destacando su aporte a la cultura riojana, su obra visual y literaria, y su compromiso con la transmisión de la “riojanidad”. Entre sus trabajos y publicaciones aparecen títulos vinculados a la memoria popular, la poesía y la identidad regional, como “El encuentro o Tinkunaco en Aminga”, “Del balcón de los sueños”, “El Tinkunaco, ¿Encuentro o encontronazo?”, “Génesis de greda” y “La Chaya, senderos anteriores”. También recibió reconocimientos como el Famatina de Plata, el Primer Premio del Consejo Federal de Inversiones y el Primer Premio en la especialidad Grabado en la V Bienal Internacional de Arte Indígena de Ecuador. Ponce también formó parte del Movimiento Calilegua, un colectivo de artistas surgido desde encuentros plásticos en Jujuy, ligado a la recuperación de la identidad andina y a la construcción de un arte federal, alejado de los grandes centros culturales. Jorge Ponce no solo creó obras: ayudó a darle forma visual y poética a una provincia. En sus manos, la greda, el grabado, la palabra y el paisaje se transformaron en memoria viva de La Rioja. #JorgePonce #ArteRiojano #LaRioja #CulturaRiojana #ArtistasArgentinos #Grabado #Cerámica #PinturaArgentina #MovimientoCalilegua #IdentidadAndina #PatrimonioCultural #Efemérides #MendozAntigua #ArgentineArt #LatinAmericanArt #CulturalHeritage #AndeanIdentity #VisualArts
2 de junio de 1910. En Mendoza salía a la calle La Tarde, un nuevo periódico que se presentaba como “diario independiente ilustrado” y que llegaba para sumarse a la intensa vida pública de una provincia donde la prensa era mucho más que información: era tribuna política, espacio de debate, memoria urbana y reflejo de una sociedad en transformación. Su primera edición tuvo ocho páginas, con la portada dedicada a los avisos, una señal clara del peso que ya tenía la publicidad en el sostenimiento de los diarios. La dirección estuvo a cargo de Lucio Funes y la redacción funcionó en calle San Juan 1269, en plena capital mendocina. Estos datos aparecen registrados en recopilaciones históricas de efemérides cuyanas. Desde su editorial inaugural, La Tarde quiso marcar una postura: afirmaba llegar sin odios, sin rencores, sin sectarismos ni ataques personales, con la convicción de que la lucha por las ideas debía darse con serenidad, altura y firmeza. En tiempos de fuertes pasiones políticas, aquella declaración era casi un programa de conducta periodística. El diario fue fundado en 1910 por Lucio Funes como una publicación independiente, según recuerda también una nota de Los Andes basada en la obra del periodista e investigador Jorge Enrique Oviedo sobre la historia del periodismo mendocino. Con el tiempo, La Tarde incorporó a una figura destacada de la cultura local: Julio Leónidas Aguirre, quien firmaba como Franklin Harrow sus recordadas “Crónicas Mendocinas de Antaño”. Así, el diario no solo informó la actualidad: también ayudó a guardar escenas, costumbres y voces de la Mendoza vieja. Su permanencia no fue fugaz. Investigaciones sobre la vida urbana mendocina muestran que hacia 1920 La Tarde seguía circulando junto a otros diarios de la provincia, como Los Andes, La Palabra, El Diario y El Radical. La Tarde fue una de esas hojas impresas que nacieron con tinta, ideales y pulso callejero. Un diario que buscó mirar a Mendoza desde la tarde, cuando la ciudad bajaba el ritmo, pero las ideas seguían encendidas. #LaTarde #HistoriaDeMendoza #PeriodismoMendocino #LucioFunes #FranklinHarrow #JulioLeonidasAguirre #PrensaArgentina #MendozaAntigua #Efemérides #MendozAntigua #MendozaHistory #ArgentinePress #JournalismHistory #OldNewspapers #LocalHistory
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