El fotógrafo belga Leonard Misonne (1870-1943) se formó como ingeniero antes de descubrir la fotografía. Criado en Gilly, Bélgica, el fotógrafo viajó por toda su tierra natal y más allá para capturar el paisaje y la gente de Europa en el estilo pictórico. Las fotografías, caracterizadas por escenas suaves y pictóricas, se crearon mediante procesos de impresión alternativos que utilizan materiales como el aceite y el bicromato de goma. El movimiento pictórico de finales del siglo XIX y principios del XX buscó elevar la fotografía al nivel de otras bellas artes como la pintura y la escultura. Misonne dijo: "El cielo es la clave del paisaje". Esta filosofía es clara en muchas de las imágenes de Misonne, a menudo llenas de nubes ondulantes, niebla matutina o rayos de sol. El artista se destacó al capturar a sus sujetos con luz dramática y direccional, iluminando figuras desde atrás, lo que resultó en un efecto de halo. Al favorecer las condiciones climáticas tormentosas, Misonne a menudo encontraba a sus súbditos navegando por las calles bajo paraguas o apoyados contra las ráfagas de una tormenta de nieve invernal. El dominio de Misonne de los diversos procesos de impresión que utilizó se evidencia en el fino equilibrio entre lo que ha sido capturado fotográficamente y lo que ha sido manipulado por la mano del artista en cada impresión. Para perfeccionar este equilibrio, Misonne creó su propio proceso, llamado mediobrome, que combina la impresión de bromuro y aceite. Las impresiones monocromáticas del artista en tonos cálidos y fríos transmiten una fuerte sensación de lugar y tiempo, así como una sensación de nostalgia por su patria familiar. Ya sea que el tema sea una calle de la ciudad o un paisaje pastoral, la luz perfecta capturada cuidadosamente por Misonne crea una escena serena y reconfortante que recuerda un paisaje de ensueño.
(via The Eye of Photography)
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