viernes, 15 de mayo de 2020
El 15 de Mayo de 1982 durante la clasificación para las 500 millas de Indianápolis, perdía la vida el piloto Gordon Smiley en el accidente mas impactante y mas estudiado de la historia del automovilismo. (EH)
Smiley nació en Omaha, Nebraska y recorrió todas las categorías del automovilismo de los EEUU, corrió en Fórmula Ford, Fórmula Atlántic, Can-Am, Fórmula 5000, Fórmula Súper Vee y Campeonato Nacional SCCA, destacándose en todos y ganando el campeonato de SCCA. En 1979 estando en Europa corriendo en "formula Aurora" la promocional de la F1, decidió regresar a los EEUU e ingresar en la "Indycar" donde a partir de 1980 se producía el mismo salto tecnológico que en la F1 y las velocidades se incrementaros peligrosamente. En la clasificación para las 500 millas de Indianápolis de 1982, durante la segunda vuelta de calentamiento y estando solo en la pista cuando encaró la curva 2 el auto se le fue de cola, al tratar de enderezarlo salió disparado hacia el muro exterior, el auto impactó de frente a 320 Km/h, en menos de una décima de segundo (0.06 seg) se desintegró, el casco de Smiley se desprendió y cayó a mas de 100 mts del lugar del accidente, el cuerpo destrozado quedo amarrado a uno de los tres pedazos en que se partió el auto. Se realizaron interminables estudios al cuerpo de smiley y al auto para aprender de este horroroso accidente, se determinó que se habían roto "todos sus huesos" ya que cuando el sector del auto donde Smiley iba sentado impacto contra el muro, la parte trasera del motor seguía a 320 Km/h compactando el cuerpo, partes del mismo nunca se encontraron. Esa misma semana en Bélgica había fallecido en un accidente de F1, Gilles Villeneuve, por lo que las autoridades de la FIA y la INDY encararon y articularon investigaciones para encontrar materiales que hicieran mas seguros los habitáculos de los autos, el resultado de esas investigaciones fueron los chasis de Fibra de Carbono.
El 15 de Mayo de 1811, se consuma la pacífica independencia del Paraguay. (EH)
La caída del rey Fernando VII en España, las políticas opresoras del Virrey Bernardo de Velasco, las trabas aduaneras a productos paraguayos impuestas en los puertos de Santa Fe y los ultimatums que llegaban desde los líderes de la revolución de Buenos Aires, hicieron surgir un espíritu nacionalista local en los criollos de Asunción. El 14 de Mayo de 1811, Pedro Juan Caballero hizo sonar las campanas de la catedral, era la señal para que un grupo de jóvenes de no mas de 28 años integrado por Vicente Iturbe, Vicente Yegros, Juan Bautista Rivarola y Mauricio Troche entre otros, tomaron el cuartel general de la guardia militar y se apoderaron de la artillería. Durante la madrugada del 15 de Mayo le entregaron a Velasco que les diera el resto de las armas, los documentos oficiales y el dinero de la gobernación, este se rindió y aceptó los términos aunque no se lo separó del todo de sus funciones. Con el hecho consumado se fue enviando delegados a informar al pueblo de las novedades, si bien se formó un triunvirato de gobierno provisorio, se juró fidelidad al rey Fernando VII, esta maniobra fue común a otros procesos independentistas y era solo para ganar tiempo y evitar una represión inmediata por parte de las fuerzas colonialistas y de su principal aliado, Inglaterra. Velasco mantuvo el poder simbólico, pero los revolucionarios habían iniciado un proceso irreversible que rompería las ataduras con España y sin formar parte de las Provincias Unidas del Río de la Plata, pacíficamente nacía la República del Paraguay.
El 15 de Mayo de 2004, en Madrid, España fallecía el maestro del suspenso y el terror "Narciso Ibañes Menta". (EH)
Nacido en 1912 en Asturias en el seno de una familia de artistas, rápidamente comenzó a aparecer en obras de teatro, a los 8 años actuó junto a Carola Ferrando, cuando su familia se mudo a Buenos Aires Narciso fue bautizado "Narcisín" por el público Argentino y se lució en obras como "El pibe del corralón" y "El niño del río tinto". En 1934 se casó en Buenos Aires con la actriz argentina Pepita Serrador, con la que tuvo un único hijo, Narciso Ibáñez Serrador, quién se convirtió en actor, dramaturgo y director de programas de televisión, con el que colaboró en numerosas ocasiones. En Buenos Aires, desarrolló una etapa intensa como actor y director teatral poniendo en escena obras clásicas y contemporáneas tales como Fausto de Goethe, La muerte de un viajante de Arthur Miller y Manos sucias de Jean Paul Sartre, en 1933 se inició en el género de terror que le iba a dar la fama, con una adaptación teatral de Doctor Jekyll y Mr. Hyde, seguida de una puesta en escena de El fantasma de la ópera. Alimentando la leyenda del género de terror, actuó en películas como "Una luz en la Ventana", "La Bestia debe Morir", junto a Nathán Pinzón, además de "Obras Maestras de Terror", como guionista, director y actor de TV llegó al gran público con obras como "El hombre que volvió de la muerte", en 1969, con libros de Abel Santa Cruz, y "El pulpo negro". En teatro brilló en "Los físicos", "El sol en el hormiguero", "El proceso de Mary Dugan" y "Drácula", en su última etapa televisiva protagonizó el prestigioso "El tobogán" de Jacobo Langsner junto a China Zorrilla, Inda Ledesma y Pepe Soriano, progresivamente se fue alejando de la actividad actoral, la cual se redujo a algunos cameos o participaciones especiales. Narciso recibió muchos reconocimientos durante su vida, fue el primer actor en ganar un premio "Martin Fierro" y también fue honrado con un Konex, a fines de los '90 regresó a su España natal donde murió un 15 de Mayo a los 91 años.
El 15 de Mayo de 1930, en Córdoba, nacía el comediante y guionista "Juan Carlos Mesa". (EH)
Nacido con el nombre de "Diego Isidro Mesa", dio sus primeros pasos en una radio local para la que escribía guiones humorísticos. En 1956 dio forma al programa "La Troupe de la Gran Vía" que se dedicaba a reflejar lo que sucedía en la peatonal San Martín. Canal 11 de Buenos Aires lo contrata para guionar el nuevo programa "Los sueños del gordo Porcel", el suceso hizo que se lo disputaran todos los canales de capital. Héctor Maselli, lo convence de unirse a Jorge Basurto y Carlos Garaycochea, para formar el mítico grupo de guionistas de Canal 9 que dieron forma al programa "La Matraca". Por una suma millonaria se mudan a Canal 13, donde Juan Carlos desarrollaría la mayor parte de su carrera y sus mas resonantes sucesos. Fue libretista de Pepe Biondi, Carlos Balá, Tato Bores y Alberto Olmedo, creo los libros para programas como "La tuerca", "Hupumorpo" y "Los Campanelli". En 1983 llegó a la cima con su creación "Mesa de noticias" donde también actuaba, creó un sinfín de muletillas que aún son repetidas en la TV. En 1997 regresó a su Córdoba natal y a su primer tarea, se dedica a la conducción radial que le permitió ganar 2 premios Martín Fierro. En el año 2000 fue convocado por la productora Pol-Ka para un papel principal de la serie Primicias.
El 15 de Mayo de 1925, en Las Garzas, Provincia de Santa Fe, nacía uno de los mayores exponentes del Folclore Argentino, ese día llegaba al mundo "Horacio Guarany". (EH)
Hijo del indígena correntino Jorge Rodríguez y la española Feliciana Cereijo, era el antepenúltimo de 14 hermanos y fue anotado como "Eraclio Catalín Rodríguez". Creció en la zona de Alto Verde, afueras de la ciudad de santa Fe, su facilidad para el canto hicieron que sus padres lo acercaran al maestro Santiago Aicardi, quién le enseñó a guitarrear y payar. En 1943 inició su sueño viajando a Buenos Aires, mientras hacía sus primeras armas cantando en el boliche La Rueda del barrio de La Boca mientras se alojaba en una pensión y se mantenía trabajando como cocinero y foguista. Su primera oportunidad fue en la Orquesta de Herminio Giménez para la que cantaba en Guaraní temas tradicionales paraguayos, en 1955 se afilió al partido comunista, esto le cerró muchas puertas, sin embargo en 1957 Radio Belgrano difundió su primer éxito, "El mensú" (De ramón Ayala). Era común que musicalizara poemas de Juan Eduardo Piatelli, desde 1961 fue un asiduo asistente al festival de Cosquín, donde presentó éxitos como "Guitarra de medianoche", "Milonga para mi perro", "No sé por qué piensas tú" y "Si se calla el cantor". Luego del estreno de los largometrajes "Si se calla el cantor" y "La vuelta de martín Fierro" comenzó a ser amenazado por el grupo parapolicial "Triple A", en 1974 luego de un atentado debe exiliarse en Venezuela, México y finalmente España. la dictadura militar hizo desaparecer todos sus discos de las radios y confiscó todos los stocks de las discográficas, literalmente fue borrado de la memoria colectiva. Pese a ello en 1978 decide hacer frente a la junta militar y regresa al país, por ello fue víctima de atentados con bombas y amenazas constantes. En 1983 con el regreso de la democracia, resurgió su carrera volviendo a giras y recitales, a lo largo de su carrera editó mas de 70 LP's que lo convierten en uno de los grandes del folclore.
jueves, 14 de mayo de 2020
Imágenes de Abraham Lincoln, el Primer Presidente de los Estados Unidos ...
Abraham Lincoln, el decimosexto presidente de los Estados Unidos, fue el primer presidente en ser ampliamente fotografiado. Las siguientes imágenes son algunas de las icónicas que ayudan a documentar su vida, desde sus primeros años en la política hasta su ascenso a la presidencia.
Estación de Servicio YPF, autorizada. En el lugar más céntrico del departamento de Tunuyan. Propietario Felipe Martín (1942) Provincia de Mendoza
Talleres con mecánicos expertos para cualquier trabajo. Repuestos para todo género de coches. Servicio nocturno permanente
La Edad de Oro Holandesa: Hermosas Pinturas de Johannes Vermeer a Mediad...
Johannes Vermeer (1632-1675) fue un pintor del período barroco holandés que se especializó en escenas interiores domésticas de la vida de clase media. Fue un pintor de género provincial moderadamente exitoso en su vida, pero evidentemente no era rico, dejando a su esposa e hijos endeudados con su muerte, tal vez porque produjo relativamente pocas pinturas.
Vermeer trabajó lentamente y con mucho cuidado, y con frecuencia usaba pigmentos muy caros. Es particularmente conocido por su tratamiento magistral y el uso de la luz en su trabajo.
“Casi todas sus pinturas están aparentemente ubicadas en dos habitaciones pequeñas en su casa en Delft; muestran los mismos muebles y decoraciones en varios arreglos y a menudo representan a las mismas personas, en su mayoría mujeres ". Vermeer fue reconocido durante su vida en Delft y La Haya, pero su modesta celebridad dio paso a la oscuridad después de su muerte. En el siglo XIX, fue redescubierto por Gustav Friedrich Waagen y Théophile Thoré-Bürger, quienes publicaron un ensayo que le atribuye 66 cuadros, aunque solo 34 cuadros se le atribuyen universalmente hoy. Desde entonces, la reputación de Vermeer ha crecido, y ahora es reconocido como uno de los más grandes pintores de la Edad de Oro holandesa. Al igual que algunos artistas holandeses importantes de la Edad de Oro, como Frans Hals y Rembrandt, Vermeer nunca fue al extranjero. Al igual que Rembrandt, fue un ávido coleccionista de arte y comerciante.
Estas increíbles fotos de hermosas pinturas son parte del trabajo de Vermeer entre las décadas de 1650 y 1670.
El 14 de Mayo de 2015, en Las Vegas, EEUU, moría el "Rey del Blues" y uno de los mas grandes guitarristas de la historia, ese día se apagaba la vida de B.B.King.
Nació el 16 de Septiembre de 1925, en Itta Bena, Misisipi, EEUU, con el nombre de Riley B. King, creció en una cabaña dentro de una plantación de algodón, cuando "Riley" tenía 5 años su padre abandonó el hogar, como Nora Ella Farr, su madre, no tenía medios para criarlo lo entregó a su abuela Elnora Farr, quien lo introdujo en el coro gospel de la iglesia de Kilmichael. A los 12 años se compró su primera guitarra, en 1943, abandonó Kilmichael para trabajar como conductor de tractores y tocar la guitarra con Famous St. John's Quartet, tocando en iglesias y en la estación de radio WGRM de Greenwood. Su tío, Bukka White, lo llevó a Memphis en 1946 para que se mezclara con los grandes del Blues, allí King tocó en radio KWEM, en Sixteenth Avenue Grill y en la mítica radio WDIA, donde lo bautizaron "Blues Boy King" el definitivo "B.B.King". Su carrera formal comenzó en 1947 al firmar contrato con RPM Records en Los Angeles con Sam Phillips como productor, para la década del '50 ya era el mejor representante del "Rhythm and Blues". En 1962 firma para ABC-Paramount Records, para quienes graba el legendario disco "Live at the Regal" en el Regal Theater de Chicago, Illinois, en 1969 fue reconocido por el público joven cuando acompaño a los Rolling Stones en su "Tour América". En una actuación en Arkansas, se produjo un incendio provocado por dos hombres que peleaban por una misma mujer llamada Lucille, King casi pierde la vida intentando recuperar su guitarra, desde ese día la bautizó con el nombre de Lucille. A partir de 1980 B.B.King fue apartándose de los estudios para subirse a mas escenarios, realizando giras mundiales y multitudinarias, venerado en todos los países que visitó, solía compartir escenario con figuras locales del Rock & Roll. Mas de 30 discos y cientos de temas de antología lo llevaron a entrar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1987. El 14 de Mayo de 2015 y en plena actividad, un cuadro de deshidratación debido a su diabetes lo doblegó a los 89 años.
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