🧵 Elegancia tejida: la mujer con blusa de crochet en la era victoriana tardía. Principios del Siglo XX

La imagen retrata a una mujer vestida con una blusa de crochet de encaje fino, cuello alto y mangas largas, combinada con una falda de cintura alta. Este conjunto refleja la transición entre la época victoriana tardía y los primeros años del siglo XX, cuando la moda femenina comenzaba a suavizar sus formas sin perder el refinamiento. El crochet irlandés, muy popular en la época, imitaba el encaje de Bruselas pero era más accesible y artesanal. Estas blusas eran usadas por mujeres de clase media y alta para ocasiones sociales, paseos o retratos fotográficos. El cuello alto y los puños cerrados respondían al ideal de modestia y decoro victoriano, mientras que el encaje permitía mostrar delicadeza y feminidad. A principios del siglo XX, la moda comenzaba a liberarse de los corsés rígidos y las crinolinas exageradas. Las mujeres adoptaban prendas más prácticas, aunque aún cargadas de simbolismo social: cada textura, pliegue o accesorio hablaba de su rol en la sociedad. El crochet, al ser hecho a mano, también representaba habilidad doméstica y buen gusto, atributos valorados en la época. La postura de la mujer, el velo que sostiene y el largo collar, refuerzan el carácter ceremonial del retrato. Es probable que haya sido tomada en un estudio fotográfico, donde se buscaba capturar la dignidad, belleza y estatus de la retratada. #ModaVictoriana #CrochetHistórico #EncajeIrlandés #Retrato1900s #EstiloEduardiano #VestimentaFemenina #ArchivoVisual #EleganciaAntigua #HistoriaDeLaModa #MemoriaTextil #Mendozantigua 

Graduados. Alumnos de la Escuela Técnico-Industrial "Emilio Civit" de Maipú, de la especialidad técnico bachiller en Electricidad. (Promoción 1975) Mendoza

Luis Acosta, Juan Baez, Armando Carrizo, Edgardo Calise, Jorge Chaca, Eduardo Capelli, Nazareno Caligiori, Juan Carlos Dague rre, Miguel Díaz, Dante Digregorio, Gerardo Dominguez, Hugo Flores, Francisco Galdeano, Julián Santiago Giménez, Félix González, Ricardo González, Alberto Marcón, Luis Milani. Francisco Manresa, Daniel Morales, Víctor Moi, Víctor Macane Ili, Roberto Pepi, Horacio Pringles, Juan Perabó, Hugo Piastrelli ni, Ricardo Rodríguez, José Sidoti, Daniel Scatolón y Sergio Vi Ilaroel

🌳 Plaza Independencia en 1904: corazón verde de la Ciudad Nueva de Mendoza

En 1904, la Plaza Independencia ya era el centro neurálgico de la Ciudad de Mendoza, trazada en 1863 como parte del ambicioso plan de reconstrucción urbana tras el terremoto de 1861. Su diseño respondía a criterios sísmicos y estéticos, con una disposición en damero que incluía cinco plazas: una central (Independencia) y cuatro equidistantes. La plaza era conocida como “El Parque” por su frondosa vegetación y su lago artificial, que era la atracción principal. Contaba con balaustradas, caminos arbolados, bancos de hierro forjado y farolas ornamentales. Funcionaba una calesita tirada por caballos, muy popular entre los niños. Era punto de encuentro para paseos familiares, tertulias y celebraciones cívicas. #PlazaIndependencia1904 #MendozaHistórica #CiudadNueva #PatrimonioUrbano #MemoriaVisual #SanMartínEnMendoza #PaisajeCívico #ArchivoFotográfico #EfeméridesMendocinas #ArquitecturaCentenaria #Mendoza #Mendozantigua 

3 de Abril de 1975. Amplio operativo policial se dispuso en toda la Provincia de Mendoza

Un amplio operativo de seguridad, inició, la policía de Mendoza, con motivo de un nuevo aniversario, de los hechos ocurridos en la ciudad de Mendoza el 4 de abril de 1972 (Mendozazo). En lugares estratégicos fueron distribuidos efectivos de la sección Canes, mientras que automóviles patrulleros, con policías fuertemente armados, circulaban por avenida San Martín, calle Las Heras, San Juan, Sarmiento y otras.  Consultado un alto jefe de la institución sobre el desplazamiento indicó que se había dispuesto en toda la provincia ante la posibilidad de que. se registraran algunos atentados o manifestaciones. Agregó que el dispositivo recién sería levantado mañana. Por otra parte, cronistas de este diario pudieron observar en las calles vecinas a las seccionales de policía que el tránsito era desviado y sobre la calle habían sido instaladas barreras que impedían el paso de vehículos por el frente de las dependencias.

🌄 Villa de El Challao: entre devoción, paisaje y memoria. Las Heras - Mendoza

La Villa de El Challao, ubicada en el departamento de Las Heras, a unos 10 km de la ciudad de Mendoza, es mucho más que un barrio residencial o un destino turístico: es un enclave cargado de historia, espiritualidad y naturaleza. Su nombre proviene del cacique huarpe Challao, cuyo territorio fue cedido pacíficamente a los españoles en el siglo XVI. El corazón simbólico de la villa es el Santuario de la Virgen de Lourdes, construido al pie del Cordón de Las Lajas. Cada año, miles de fieles peregrinan hasta allí, convirtiéndolo en uno de los centros religiosos más importantes de la región. En torno al santuario se desarrolló una infraestructura que incluye campings, autocine, discotecas y aguas termales, lo que le da al lugar una mezcla única de recogimiento y recreación. En 1876, se construyó un acueducto que transportaba agua desde El Challao hasta la ciudad de Mendoza, utilizando caños de barro cocido. Fue clave para el abastecimiento urbano hasta que se reemplazó por cañerías de hierro en 1882. Esta función hidráulica histórica se suma a su rol como zona de expansión urbana, con barrios privados y casas de fin de semana que han transformado su fisonomía. En el siglo XVI, el español Juan Bautista Molina estableció una encomienda y explotó una mina de oro en la zona. Las tierras pasaron luego a los jesuitas y sus descendientes, generando una larga sucesión que se extendió hasta el siglo XX. #VillaElChallao #MendozaNatural #SantuarioDeLourdes #HistoriaLocal #PaisajePrecordillerano #PatrimonioCuyano #SenderismoEnMendoza #DevociónPopular #MemoriaRegional #ChallaoTurístico #Mendoza #Mendozantigua

Cartelera de Cine GRAN REX, TEATRO CITY, CINE TEATRO AVENIDA. (Marzo 1975) Ciudad de Mendoza

🌳 La Alameda de Mendoza: un paseo con alma histórica

El Paseo de la Alameda es uno de los rincones más antiguos y emblemáticos de la Ciudad de Mendoza. Su origen se remonta a 1808, cuando el Cabildo ordenó la creación de un paseo público con doble hilera de álamos, que le dio su nombre. Fue una respuesta al deseo de los vecinos de tener un espacio recreativo y arbolado, a un costado de la actual avenida San Martín, entonces llamada San Nicolás. En 1814, el General José de San Martín, como Gobernador Intendente de Cuyo, impulsó su embellecimiento y extensión a siete cuadras. Se dice que él y su esposa, Remedios de Escalada, disfrutaban del paseo, iniciando una costumbre social que perdura. En 1912, se le dio un estilo de paseo francés: se agregaron palmeras, escalinatas y balaustradas, y se integró al paisaje urbano con tranvías y monumentos. El canal Tajamar, que corre por su costado oeste, fue parte vital del paseo, primero descubierto y luego entubado, aportando frescura y vida al entorno.  La Alameda no solo es más antigua que el Cerro de la Gloria o la Plaza Independencia, sino que también alberga la biblioteca histórica de Mendoza, ubicada en el solar que perteneció a San Martín. Es considerada un signo identitario de la ciudad, muchas veces subestimado, pero profundamente arraigado en la memoria colectiva. La imagen compartida con su estatua central y la arboleda frondosa, parece capturar ese espíritu de paseo clásico, donde la historia, el arte y la vida cotidiana se entrelazan. #AlamedaDeMendoza #HistoriaUrbana #PatrimonioMendocino #PaseoCentenario #MemoriaCuyana #SanMartínEnMendoza #ArquitecturaHistórica #CanalTajamar #EspacioPúblico #MendozaCapital #Mendoza #Mendozantigua

🕊️ Arturo Illia: entre gestos insólitos, frases memorables y escenas que marcaron época. (Nació el 4 de Agosto de 1900)

La vida de Illia está llena de momentos que combinan ética, austeridad y una profunda humanidad. Aquí una selección de sucesos y frases que lo retratan más allá del cargo:

🧩 Sucesos insólitos y anecdóticos

El presidente que se fue en taxi: tras el golpe militar del 28 de junio de 1966, Illia se retiró de la Casa Rosada en un taxi, sin escolta ni dinero para pagar el viaje. Un gesto que se volvió símbolo de su austeridad y dignidad.

“Salteadores nocturnos”: así llamó a los militares que lo derrocaron, comparándolos con bandidos que irrumpen de madrugada. La frase dio título a una novela histórica sobre su vida.

Estuvo a metros de Hitler: durante su juventud, en un viaje por Europa, coincidió en un acto público con el dictador alemán. Un episodio poco conocido que revela los contrastes de su tiempo.

Apostaba a los caballos: aunque austero, tenía una afición por las carreras de caballos, que compartía con amigos en Córdoba. Un costado lúdico que convivía con su rigor político.

Primer presidente occidental en comerciar con China: en 1964, estableció vínculos comerciales con el gigante asiático, adelantándose décadas a la apertura global

🗣️ Frases célebres

“Jamás acepten los jóvenes que les cercenen el más importante de los derechos que tiene el ser humano: la libertad de pensar.”

“La riqueza económica de un pueblo no consiste sólo en la abundancia total de bienes, sino en una eficaz distribución según justicia.”

“Soy el comandante en jefe de las Fuerzas Armadas y usted un vulgar faccioso que usa sus armas y sus soldados desleales para violar la ley.” (dirigida al general Alsogaray durante el golpe)

“La democracia argentina necesita perfeccionamiento, pero que quede bien claro: perfeccionamiento no es sustitución totalitaria.”

📜 Hechos históricos destacados

Resolución 2065 de la ONU: logró que se reconociera la disputa por las Islas Malvinas y se instara al Reino Unido a negociar.

Presupuesto educativo récord: destinó el 24% del presupuesto nacional a educación, el más alto en la historia argentina.

Ley del salario mínimo, vital y móvil: una de sus medidas más emblemáticas en favor de los trabajadores.

Plan Nacional de Alfabetización: alcanzó a más de 350 mil personas entre 18 y 85 años.

#ArturoIllia #PresidenteHonesto #HistoriaArgentina #ÉticaPolítica #DemocraciaRespetada #AusteridadEjemplar #MemoriaRadical #ValoresRepublicanos #EfeméridesArgentinas #CápsulaHistórica #Mendozantigua 

🏍️ Indian Motorcycles y la adaptación a la nieve (ca.1920)

🛷✨ El vehículo que aparece en la imagen es una rareza fascinante: un coche de nieve motorizado creado a partir de una motocicleta Indian, probablemente de los años 1920. Este tipo de artefacto representa una etapa experimental en la historia del transporte invernal, cuando la innovación mecánica se cruzaba con la necesidad de adaptarse a terrenos extremos. La marca Indian, fundada en 1901 en EE. UU., fue pionera en motocicletas de alto rendimiento. En los años 20, algunos modelos fueron modificados artesanalmente para funcionar como vehículos de nieve. Se reemplazaban las ruedas delanteras por esquís metálicos, permitiendo el deslizamiento sobre superficies nevadas. La rueda trasera, con tracción, se mantenía para propulsar el vehículo. El cuerpo se alargaba y se cubría con una carcasa aerodinámica, a veces con espacio para dos pasajeros. Estos trineos motorizados no eran de producción masiva, sino prototipos o adaptaciones locales: Utilizados por carteros rurales, médicos o exploradores en zonas nevadas. También fueron empleados en demostraciones mecánicas o ferias de innovación. Algunos modelos se exhibían como curiosidades en clubes de motociclistas. Hoy, estos vehículos son piezas de colección, representan el cruce entre motociclismo, diseño industrial y cultura invernal. Su estética evoca una época de ingenio artesanal, donde cada modificación era una solución creativa. Son ideales para exposiciones sobre transporte extremo, historia del motociclismo o cultura visual de los años 20. #TrineoMotorizadoIndian #AventuraSobreNieve #MotoHistórica1920 #IngenioInvernal #CulturaVisualVintage #PatrimonioMecánico #DiseñoRetro #VehículoCurioso #TransportesExtremos #RarezaMotociclista #Mendozantigua

Machu Picchu, cerca de Cusco, Perú (1920)

La ciudadela de Machu Picchu, que se cree que se estableció como una hacienda real en el apogeo del Imperio Inca, fue abandonada por su pueblo en la época en que comenzó la conquista española de la región en el siglo XVI. Esta postal muestra la ciudad en 1920, nueve años después de que el explorador estadounidense Hiram Bingham “descubriera” sus ruinas (gracias a su guía local) y difundiera la noticia de su existencia por todo el mundo. Machu Picchu, monumento a la pericia arquitectónica y agrícola de los incas, ha mantenido desde entonces una complicada relación con el turismo.

©Glasshouse Images/Alamy

FRASE DEL DÍA. No hay nostalgia peor que añorar lo que nunca jamás sucedió. (Joaquín Sabina)

Es una frase que encierra el dolor de los recuerdos que no existen, las historias que solo habitaron el deseo. Es una forma de tristeza particularmente punzante. No nace de la pérdida real, sino de la ausencia imaginada, de esa vida alternativa que nunca se vivió. El amor que pudo ser, pero nunca se confesó. El viaje soñado que no se concretó. La conversación decisiva que jamás ocurrió. El camino que se miró de reojo, pero nunca se recorrió. Esta nostalgia vive en el límite entre el pasado idealizado y la ficción emocional, no tiene fecha, ni lugar concreto. Es una melancolía por lo que no fue, una especie de duelo por un universo que solo existió en la mente. Porque no hay forma de resolverlo, ni de cerrarlo con hechos, no hay fotografías, ni cartas, ni testigos. Solo queda el “¿y si?”, el eco de lo que nunca pasó pero que se siente como propio. Es una carencia sin prueba, pero con plena carga emocional.  #NostalgiaImaginada #RecuerdosQueNoFueron #MelancolíaPoética #AusenciasSentidas #DeseosNoVividos #LaVidaQueNoTuvimos #MemoriaAlternativa #DueloInvisible #FiccionesDelAlma #YSiHubieraPasado #Mendozantgua 

1 de Diciembre de 1974. El sanjuanino Bernard venció en la Prueba Ciclística Doble Rivadavia del Tomás Capello. Provincia de Mendoza

Bernard cruza la línea de llegada en la Doble Rivadavia, que auspició la Cooperativa de Crédito Villa Hipódromo. Alejado arriba Halkett.

Escena del partido de fútbol disputado entre Independiente de Avellaneda (5) vs. Atlético Club San Martín de Mendoza (1) Campeonato Nacional de Primera División, organizado por la AFA (Septiembre de 1974)

Astrada se perfila sobre un lateral, mientras Galván lo sigue. La entrada culminará con el despeje, pero ilustra claramente la forma en que Independiente buscó cubrir toda la cancha con una dinámica de equipo que terminó por apabullar a San Martín por 5 a 1. 

ARBITRO LUIS PESTARINO (10): En general tuvo una actuación correcta. Seguro y veloz para marcar las infracciones, No se vio en la necesidad de recurrir a amonestaciones reiteradas para dirigir el partido. Nunca se equivocó en los offsides, aun cuando no se lo indicaran los jueces de línea. El tramite del juego y la diferencia en el marcador le simplificaron la tarea.

SINTESIS: Jugado en Avellaneda,

INDEPENDIENTE (5): Gay; Commiso, López, Semenewicz, Pavoni, Raimondo, Galván, Saggioratto; Balbuena, Bochini y Bertoni,

SAN MARTIN (1): Reggi; Gramari, Pereyra, Dubrowsczyk, Maryllack; Astrada, Bazán, Monárdez; Muñoz, Barroso y Guzmán.

CAMBIOS: en Independiente: Carrica por López y Gi ribert por Balbuena; en San Martín; Tello por Barroso y Zuvialde por Dubrowsczyk.

GOLES: PT: 23' Bertoni, 32' Balbuena (1) y 33' Galván (I), ST: 6' Bertoni (1) 35' Galván y 45' Astrada

 RECAUDACION: $ 68.450.

🧬 Adam Rainer: el hombre que fue enano y gigante

Adam Rainer (Austria, 1899–1950) es un caso único en la historia médica: fue la única persona registrada que vivió con enanismo y gigantismo a lo largo de su vida. Su historia es tan extraordinaria como trágica, y revela los misterios del cuerpo humano y sus límites. A los 21 años, medía apenas 1,18 metros, lo que lo clasificaba como persona con enanismo. Diez años después, alcanzó los 2,18 metros, y al morir medía 2,34 metros. Este crecimiento desmesurado fue causado por un tumor en la glándula hipófisis, que provocó acromegalia: una sobreproducción de hormona del crecimiento. Tenía pies y manos desproporcionadamente grandes incluso cuando era enano, lo que ya indicaba una alteración hormonal. Su rostro se deformó, perdió la visión de un ojo y la audición de un oído. La columna se curvó severamente, dejándolo postrado en cama durante años. Su caso desafía las categorías médicas tradicionales y aparece en el Libro Guinness de los récords como la persona con la estatura más variable. Fue atendido por los doctores A. Mandl y F. Windholz, quienes intentaron extirpar el tumor, pero el daño ya era irreversible. La fotografía que compartida muestra a Adam Rainer en un entorno social, probablemente en un bar, junto a un hombre de estatura promedio. El contraste físico es impactante y fue utilizado como parte de la cultura visual de la época, donde lo extraordinario se convertía en espectáculo. #AdamRainer #Gigantismo #Enanismo #HistoriaMédica #CuriosidadesHumanas #MemoriaVisual #ArchivoHistórico #CulturaDelAsombro #Austria1900s #RecordGuinness #Mendozantigua

La Policía de Mendoza expuso nuevos vehículos y armamento, en la explanada de la Casa de Gobierno. (Diciembre 1973)

Los nuevos vehículos adquiridos para la policía por parte del gobierno de Mendoza, fueron expuestos frente a la explanada de la Casa de Gobierno. Las unidades fueron observadas por el gobernador, señor Alberto Martínez Baca; el ministro de Gobierno, doctor Pedro Baglini y el subsecretario de Gobierno, doctor Luis Chiffani. Se trata de 20 camionetas marca Dodge, una ambulancia, 6 camiones multipropósitos y una tolva para transporte de explosivos en zonas urbanas, es decir, retiro de material que pueda resultar peligroso para vida y bienes de personas. Los automotores están equipados con todos los elementos técnicos más modernos para cumplir eficazmente con el cometido cometido específico. Las unidades, que desfilaron frente al a la Casa de Gobierno, fueron bendecidas por el R.P. David Antonio Curz.

ARMAMENTOS Y MUNICIONES: Mientras las autoridades pasaban revista a las nuevas unidades policiales  adquiridas, el ministro de Gobierno, doctor Pedro Baglini, mantuvo una breve charla con los periodistas presentes, a los que informó que la policía acababa de recibir una "fuerte partida de armamentos y municiones de todo tipo de calibre." Cuando se le preguntó si con ese material y las unidades incorporadas la policía estaba en condiciones de cumplir sus funciones normalmente, de acuerdo a las actuales necesidades, señaló que en la actualidad está debidamente equipada para luchar contra la delincuencia y dar seguridad a la población, y añadió: "El gobierno del pueblo de Mendoza quiere hacer realidad el pensamiento de nuestro presidente, teniente general Perón, cuando dijo que cada argentino, piense como piense y sienta como sienta, tiene el inalienable derecho de vivir en seguridad y pacíficamente, y el gobierno tiene la insoslayable obligación de asegurarlo". Agregó que el material con que cuenta la policía de Mendoza en estos momentos garantizará seguridad y confianza a toda la población. (Diario Mendoza) #Mendoza #Mendozantigua

Sesión Inaugural del Séptimo Congreso Argentino de Vialidad y Tránsito (4 de Diciembre de 1972) Ciudad de Mendoza

El gobernador de la provincia, doctor Félix Gibbs, y el presidente de la comisión organizadora del congreso proceden a cortar la cinta simbólica de la exposición de equipos viales #Mendoza #Mendozantigua

🎥 William Castle: el maestro del susto y el espectáculo

William Castle (1914–1977) fue mucho más que un director de cine de serie B: fue un showman nato, un estratega del entretenimiento que entendía como pocos el arte de llenar salas en plena era de la televisión. Con raíces en el teatro en vivo, Castle trasladó esa energía escénica al cine, convirtiendo cada proyección en una experiencia sensorial y participativa. Comenzó su carrera en Broadway, donde trabajó como actor, montajista y asistente de dirección. Su formación teatral le dio una sensibilidad especial para el ritmo, la interacción con el público y el efecto sorpresa. En Hollywood, se ganó la reputación de ser capaz de entregar películas a tiempo y bajo presupuesto, sin sacrificar impacto. Castle se hizo famoso por sus estratagemas promocionales, conocidas como gimmicks, que transformaban el cine en espectáculo:

💀 Emergo: en House on Haunted Hill (1959), un esqueleto volaba sobre el público en momentos clave (como el que aparece en la imagen).⚡ Percepto: en The Tingler (1959), algunos asientos vibraban durante escenas de terror. 🪦 Seguro de vida: para Macabre (1958), ofrecía una póliza de seguro en caso de que el espectador muriera de miedo.

Dirigió clásicos como 13 Ghosts, Mr. Sardonicus y Homicidal, todos con elementos teatrales y participación del público. Produjo Rosemary’s Baby (1968), aunque el estudio no le permitió dirigirla por su fama de “cineasta de sustos”. Su estilo influyó en generaciones de cineastas, desde John Waters hasta Joe Dante. Castle entendía que el cine debía competir con la televisión no solo con historias, sino con experiencias. Su enfoque anticipó el cine inmersivo, el marketing viral y la cultura del evento cinematográfico. #WilliamCastle #Emergo #Percepto #TerrorCreativo #CineInteractivo #SerieB #ShowmanDelCine #CulturaVisual #MarketingCinematográfico #ExperienciaColectiva #CineYTelevisión #PatrimonioPop #GimmicksCinematográficos #CineHistórico #MaestroDelSusto #Mendozantigua

Incendios en Godoy Cruz y Guaymallén (Diciembre 1971) Provincia de Mendoza - Argentina

Una intensa labor desplegó en la jornada de ayer el personal de la dirección de Bomberos de la Capital. Dos incendios, con un saldo total de pérdidas que supera los 7 millones de pesos viejos, registrados en Godoy Cruz y en Guaymallén. Poco después del mediodía, se originó un incendio en una gomería ubicada en calle Dorrego 828, en el distrito del mismo nombre, de Guaymallén, propiedad de Brunetti Hermanos. Los integrantes de la empresa damnificada informaron que la propiedad tiene un valor total de 7,500,000 pesos moneda nacional y las llamas destruyeron mercaderías, instalaciones y causaron daños en el inmueble por un monto que supera los 5 millones.

EN GODOY CRUZ: El otro siniestro ocurrió en horas de la tarde, después de las 18, en una residencia particular de calle Bouchard 158, de Godoy Cruz, y las pérdidas superan los 2.300.000 pesos moneda nacional. El fuego consumió todos los objetos depositados en un galpón en la parte posterior de la finca. Varias cubiertas para camión y automóvil, una motoneta, una cocina y otros objetos fueron pasto de las llamas, hasta la llegada de una dotación de bomberos al mando del oficial Egón José Demel, que pronto redujo el siniestro, extinguiéndolo completamente minutos después de las 19. En ninguno de los dos casos se registraron lesionados. Una versión circulante en el lugar, especialmente entre los familiares del señor Antonio Agnello, propietario del inmueble incendiado, indicaba que el origen de las llamas podría haber sido el estallido de un petardo o cohete, de muy bajo poder, pero que hizo entrar en combustión el material allí depositado. La versión no tuvo confirmación oficial. (Diario Mendoza) #Mendozantigua

El Sr. Alberto Menéndez, presidente del Mendoza Tenis Club da la bienvenida a las delegaciones participantes del "XII Crepuscular Bodas de Oro". Los tenistas que participarán en el torneo ingresaron desfilando a la cancha No. 1 del club. (Enero de 1971) Ciudad de Mendoza

“Promoción 1970: Bachilleres nocturnos que alumbraron la historia del CUC” Mendoza

Una cápsula visual que celebra a los egresados del Colegio Universitario Central “General José de San Martín”, símbolo de esfuerzo, educación pública y movilidad social en Mendoza. En 1970, egresaban los bachilleres de 5to año, 1ra división nocturno del Colegio Universitario Central (CUC), una institución pionera en educación secundaria pública en Mendoza. La modalidad nocturna, creada en 1947, permitió que trabajadores y adultos accedieran a formación académica sin abandonar sus responsabilidades laborales. La promoción 1970 representa ese espíritu: compromiso, superación y comunidad. Entre los egresados figuran: Rosa Ester Amores, Mercedes Barraza, María Susana Blanco, Inés Elisa Colombo, Pedro Alberto Coria, Irma Silvia Estela Cuello, Margarita Jacinta Etcheverrey, Amanda Isabel García, Blanca Margarita Gargantini, Elena Silvia Gordillo, Raúl Oscar Hinojosa, Jorge Javier Lucero, Fernando Jorge Marquat, Osvaldo Miranda, José Mariano Monton, Olga Isabel Morales, Zulema Alicia Muñoz, Hugo Rubén Nieto, Miguel Ángel Nieto, Luis Alejandro Ponce, Gilberto Antonio Recabarren, María Cristina Retamales y Joaquín Domingo Roso. El CUC fue fundado en 1943 como Colegio Nacional Central, y en 1947 incorporó el turno nocturno para facilitar el acceso educativo a sectores trabajadores. En sus primeros años, funcionó en Rivadavia 110, y su primer rector fue Edmundo Jofré. En 2013 celebró sus 70 años, reafirmando su rol como semillero de líderes, docentes, científicos y artistas mendocinos. #CUC1970 #BachilleresNocturnos #ScrollEducativo #MemoriaEscolar #PromociónConHistoria #MendozaEstudia #mendozantigua 

🤖 Anthony Daniels como C-3PO en 1976: humanidad dorada entre bastidores

La imagen compartida es una joya del detrás de escena: Anthony Daniels, enfundado en el icónico traje dorado de C-3PO, aparece en un momento de pausa informal, con un cigarrillo en la boca mientras alguien se lo enciende. Esta escena, tan mundana como inesperada, revela la tensión entre el personaje robótico y el actor humano que le da vida. Película: Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977), filmada en 1976. Daniels fue el único actor que interpretó a C-3PO en todas las películas de la saga Skywalker. El traje era tan rígido y caluroso que Daniels apenas podía moverse o ver, lo que hacía cada pausa un alivio. C-3PO fue concebido como un droide de protocolo, obsesionado con la etiqueta y la traducción. Daniels no solo actuó físicamente, sino que también dio voz al personaje, aportando una personalidad nerviosa y entrañable. El actor tuvo que adaptarse a un traje que se ensamblaba en varias partes, y que requería asistencia constante para colocarse y retirarse. Este instante informal —un droide fumando— rompe la ilusión del universo galáctico y nos recuerda que detrás de cada ícono hay un ser humano. Es una postal de la humanidad detrás del mito, perfecta para una cápsula curatorial sobre los contrastes entre ficción y realidad. #C3PO #AnthonyDaniels #StarWars1976 #BehindTheScenes #CineClásico #IconosDelCine #CuraduríaVisual #HumanidadRobótica #FotografíaDeRodaje #HistoriaDelCine #Mendozantigua

Aluvión en Mendoza. 4 de Enero de 1970. Un ruido atronador que ahogó todos los otros ruidos, el agua subiendo, el ruido que continuaba, y la desesperación de ver derrumbarse la casa, entre llantos y gritos.

Ocurrió el domingo en Costanera y el puente que da comienzo al camino a Bermejo. Todas las viviendas del lugar fueron arrasadas por la intensa corriente. Algunas desaparecieron por completo, pero otras quedaron como mudos testigos para estupor de quienes visitaban en la mañana de ayer los rastros de la catástrofe. #Mendoza #Mendozantigua #Aluvión

💃🕺 Ginger Rogers y Fred Astaire en “Carefree” (1938): danza, deseo y delirio en clave screwball

En su octava colaboración cinematográfica, Fred Astaire y Ginger Rogers protagonizan Carefree, una comedia musical dirigida por Mark Sandrich y producida por RKO Radio Pictures. A diferencia de sus filmes anteriores, esta obra se inclina más hacia el humor absurdo y el juego psicológico, con apenas cuatro números musicales, pero todos memorables. Astaire interpreta al psiquiatra Tony Flagg, quien intenta ayudar a Amanda Cooper (Rogers), la indecisa prometida de su amigo. A través de sesiones de hipnosis y sueños reveladores, Amanda descubre que está enamorada… ¡de su terapeuta! El guion mezcla comedia romántica, enredos mentales y momentos de surrealismo, como el famoso sueño en el que bailan “I Used to Be Color Blind”. “The Yam”: número de baile en el club campestre, lleno de swing y humor físico. “Change Partners”: canción de Irving Berlin, nominada al Oscar. “I Used to Be Color Blind”: escena onírica que culmina en el primer beso prolongado entre Astaire y Rogers en pantalla. La fotografía muestra a la pareja en una pose de baile suspendida, con Astaire elevando a Rogers en un gesto de gracia y confianza. El entorno elegante y la composición escenográfica refuerzan el estilo art déco y el glamour de la época. Es una cápsula visual que captura la química única entre ambos: precisión técnica y emoción contenida. Fue la película más corta del dúo (83 minutos), pero también una de las más estilizadas. Originalmente se pensó filmar algunas escenas en color, pero se descartó por cuestiones técnicas y de presupuesto. El vestuario de Rogers, especialmente su sombrero y vestido con corazones y flechas, se convirtió en ícono del cine clásico. #Carefree1938 #FredAstaire #GingerRogers #CineClásico #RKO #IrvingBerlin #TheYam #GoldenAgeHollywood #ComediaMusical #HistoriaDelCine #Mendozantigua

🌞 Pirámide del Sol – Teotihuacán, México: Monumento al tiempo y al cosmos (Fotografiada aquí en 1883)

La Pirámide del Sol, ubicada en la antigua ciudad de Teotihuacán (Estado de México), es una de las estructuras más imponentes de Mesoamérica y la tercera pirámide más grande del mundo en volumen. Construida hacia el año 200 d.C., su origen sigue envuelto en misterio, ya que los constructores de Teotihuacán no dejaron registros escritos. Altura: 65 metros (equivalente a un edificio de 20 pisos) Base: 225 metros por lado. Volumen estimado: más de 1 millón de m³. Materiales: tierra compactada, piedra volcánica y estuco pintado en tonos rojos, marrones y negros. Escalinata principal con descansos, originalmente de 260 escalones, vinculados simbólicamente a los ciclos solares. Está alineada con el Cerro Gordo y con eventos astronómicos como los solsticios. Se cree que honraba a una deidad solar, aunque no hay evidencia directa. En su cúspide existía un templo y posiblemente una estatua de gran tamaño. Bajo la pirámide se descubrió una gruta ceremonial con cuatro cámaras en forma de flor, conectadas por un túnel de casi 100 metros. Forma parte del eje central de Teotihuacán, junto a la Pirámide de la Luna y la Calzada de los Muertos. La ciudad fue planificada con precisión geométrica y astronómica, ocupando más de 22 km². Los aztecas, siglos después, la bautizaron como Teotihuacán, “el lugar donde nacieron los dioses”. La fotografía muestra una vista aérea desde la Pirámide de la Luna, revelando la monumentalidad de la Pirámide del Sol y su integración con la Calzada de los Muertos. Es una cápsula visual que transmite la escala, el orden cósmico y el legado espiritual de esta civilización. #PirámideDelSol #Teotihuacán #MéxicoAntiguo #ArquitecturaSagrada #CulturasPrehispánicas #PatrimonioUniversal #MisteriosAncestrales #HistoriaVisual #RutaMesoamericana #MemoriaArqueológica #Mendozantigua

2 de Agosto de 1952. El luto más largo por Eva Perón y la construcción de un duelo eterno

Evita había fallecido el 26 de julio, a los 33 años, víctima de un cáncer fulminante. Su muerte conmocionó al país y activó un dispositivo de duelo sin precedentes. El 2 de agosto se decidió prolongar el luto oficial hasta el 11 de agosto, cuando sus restos serían trasladados a la CGT. 

Escenas del día: Las radios repetían frases como, Se suspendieron funciones teatrales, partidos de fútbol, carreras de caballos y bailes. Buenos Aires apagó sus luces esa noche. El velatorio se extendía en el Ministerio de Trabajo y luego en el Congreso.

Frases y gestos simbólicos: Fue declarada “Jefa Espiritual de la Nación”. Se propuso cambiar el nombre de La Plata por “Eva Perón”. El secretario de la CGT sugirió replicar el velorio en cada capital provincial. Borges escribió el poema El simulacro, retratando el clima emocional con su habitual precisión poética.

El velatorio de Eva Perón fue un evento sin precedentes en la historia argentina, con largas filas de personas que esperaron horas para darle su último adiós. Su cuerpo fue expuesto en el Ministerio de Trabajo, y luego trasladado al Congreso Nacional donde fue velado por varios días. El funeral fue un acto de gran magnitud, con una asistencia masiva de personas que expresaron su dolor y cariño hacia ella.  La muerte de Eva Perón marcó un antes y un después en la historia argentina, y su legado sigue siendo objeto de estudio y debate hasta el día de hoy. #EvitaEterna #LutoMásLargo #ArgentinaEnSilencio #2deAgosto1952 #MemoriaPopular #DueloNacional #EvitaEnElAlma #HistoriaArgentina #ArchivoPeronista #CuandoElSilencioFueBandera #Mendozantigua

🗓️ 2 de agosto de 1930 – El eco final de Yrigoyen

El  2 de agosto de 1930 marca un momento simbólico y casi profético en la historia argentina: el que muchos consideran el “último discurso libre” de Hipólito Yrigoyen antes del golpe militar que lo derrocaría el 6 de septiembre. Aunque no hay registro oficial de un discurso público ese día, diversas fuentes evocan intervenciones privadas y declaraciones que circularon en ámbitos políticos y periodísticos como advertencias veladas. Yrigoyen atravesaba su segunda presidencia en medio de una creciente oposición conservadora, crisis económica y conspiraciones militares. Su salud estaba deteriorada, pero su lucidez política seguía intacta. “Las fuerzas oscuras se agitan en las sombras, pero el pueblo aún tiene luz.” Esta expresión, atribuida a una conversación privada con colaboradores cercanos ese 2 de agosto, fue recuperada por historiadores como símbolo de su intuición ante el inminente quiebre institucional. Aquel día, según crónicas posteriores, Yrigoyen habría recibido informes sobre movimientos militares en Córdoba y contactos entre sectores conservadores y oficiales del Ejército. Su respuesta fue mantener la calma y reafirmar su fe en la democracia, aunque ya se hablaba de “un presidente sitiado”. El 2 de agosto quedó en la memoria radical como el último día en que Yrigoyen habló como presidente sin censura ni presión directa. Algunos lo llaman “el día del silencio que habló”, porque sus palabras no fueron públicas, pero circularon como advertencia. #Yrigoyen1930 #DiscursoFinal #GolpeEnPuerta #FuerzasOscuras #HistoriaArgentina #MemoriaRadical #AdvertenciaSilenciosa #DemocraciaEnVilo #ElPuebloTieneLuz #ArchivoPolítico

⚽ José Omar “Pato” Pastoriza fue mucho más que un futbolista y entrenador: fue un personaje entrañable, de códigos firmes, frases memorables y anécdotas que rozan lo insólito

🔥 “Asados tácticos”: Pastoriza era famoso por reunir a sus jugadores en asados donde, entre choripanes y vino, explicaba tácticas y fortalecía el grupo. Decía que “un equipo se arma en la parrilla antes que en la cancha”. Para él, la confianza y la camaradería eran tan importantes como la estrategia.

🗣️ Frase inmortal: “Vayan. Sean hombres. Jueguen y ganen: Durante la final del Nacional 1978 entre Independiente y Talleres, tras un arbitraje escandaloso que dejó al Rojo con 8 jugadores, Pastoriza calmó a su equipo con esa frase. Contra todo pronóstico, Independiente ganó con un gol de Bochini. La frase quedó grabada en la historia del fútbol argentino

🧳 El DT trotamundos: Dirigió en Argentina, Brasil, Colombia, Bolivia, España, y hasta las selecciones de El Salvador y Venezuela. En cada país dejó huella por su estilo directo, su humor ácido y su capacidad para formar grupos sólidos.

🤝 El “segundo padre”: Muchos jugadores lo consideraban una figura paterna. No era raro que los futbolistas lo buscaran fuera del fútbol para pedirle consejos personales. Su trato humano trascendía el rol de entrenador.

🧤 El día que quiso atajar: En una práctica con Independiente, ante la falta de arqueros, se puso los guantes y se metió al arco. Atajó un penal y gritó: “¡Ven que no es tan difícil, manga de burros!”. El plantel estalló de risa.

🧠 Filosofía de vestuario: Pastoriza no usaba pizarras ni términos técnicos. Prefería frases como: “Si te tiran un ladrillo, devolvé una flor... pero que tenga una piedra adentro”. Su estilo era directo, emocional y efectivo.

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Falleció el 2 de Agosto de 2004. 

2 de Agosto de 2004. Muere José Omar "Pato" Pastoriza, futbolista y entrenador argentino

🕊️ El 2 de agosto de 2004, fallece en Buenos Aires José Omar "Pato" Pastoriza, a los 61 años, víctima de un paro cardíaco. Su partida marcó el adiós a una figura entrañable del fútbol argentino, recordado no solo por su talento como jugador y entrenador, sino por su carisma, liderazgo y humanidad. Como futbolista, brilló en Racing Club e Independiente, y luego en el AS Mónaco. Ganó tres torneos argentinos y una Copa Libertadores con el Rojo. Como entrenador, dejó huella en Independiente, donde conquistó títulos nacionales e internacionales, incluyendo otra Libertadores y una Intercontinental. Dirigió clubes en Argentina, Brasil, Colombia, Bolivia, España y las selecciones de El Salvador y Venezuela. Era famoso por sus “asados tácticos”, su lenguaje directo y su capacidad para formar grupos sólidos. Muchos jugadores lo consideraban un segundo padre, por su cercanía, consejos y estilo motivador. Su frase legendaria en la final de 1978 entre Independiente y Talleres: “Vayan. Sean hombres. Jueguen y ganen”, quedó grabada en la historia del fútbol argentino. Pastoriza vivió el fútbol con pasión, códigos y afecto. Su figura sigue siendo evocada con respeto y cariño por generaciones de hinchas y futbolistas. #JoséOmarPastoriza #ElPato #FútbolArgentino #Independiente #LeyendaRoja #DTConAlma #EfemérideDeportiva #HistoriaDelFútbol #PasiónYMemoria #CulturaPopular #Mendozantigua

📸 Retrato en color de una mujer mongola – Principios del siglo XX

Esta imagen, capturada mediante la técnica del autocromo Lumière, nos transporta a una Mongolia ancestral, donde la vestimenta tradicional era símbolo de identidad, estatus y conexión con la naturaleza. El autocromo, inventado en 1903 y popularizado desde 1907, fue el primer proceso fotográfico en color comercialmente viable, lo que convierte esta fotografía en una joya visual y documental. La mujer lleva un deel, abrigo largo y cruzado típico de Mongolia, confeccionado en telas gruesas y decorado con bordados simbólicos. El tocado ceremonial, alto y ornamentado, refleja influencias de la nobleza mongola y puede estar inspirado en el estilo de las princesas del Imperio Mongol. Los colores vibrantes —rojo, azul, dorado— no solo embellecen, sino que tienen significados espirituales: protección, prosperidad y conexión cósmica. La escena fue tomada en un entorno rural, con estructuras de madera que podrían pertenecer a una ger (vivienda tradicional mongola). La fotografía no solo documenta la moda, sino también el orgullo étnico y la vida cotidiana de las mujeres mongolas en una época de transición entre tradición y modernidad. El uso del autocromo aporta una textura suave y una paleta cromática que realza la dignidad del retrato. Esta imagen es testimonio de una cultura nómada que ha sabido preservar su estética y simbolismo a lo largo de los siglos. Hoy, el deel y los tocados ceremoniales se usan en festividades como el Naadam o el Tsagaan Sar, manteniendo viva la memoria visual de Mongolia. ✨ #MongoliaAncestral #ModaÉtnica #AutocromoLumière #RetratoHistórico #BellezaNómada #CulturaVisual #VestimentaCeremonial #MemoriaFotográfica #ArchivoVivo #EstéticaPatrimonial #Mendozantigua #Mongolia 

🏨 Plaza Hotel – Elegancia y memoria urbana en Mendoza. Inaugurado en 1926

La imagen muestra el histórico Plaza Hotel de la Ciudad de Mendoza, una construcción de estilo clásico que se alza frente a la arbolada Plaza Independencia, en pleno centro. Su fachada simétrica, con columnas y detalles ornamentales, evoca la arquitectura de principios del siglo XX, cuando la ciudad comenzaba a consolidarse como destino turístico y cultural. El hotel fue inaugurado en 1926, en una zona estratégica cercana a la Plaza Independencia y al eje cívico de la ciudad. Durante décadas, fue punto de encuentro de viajeros, artistas y figuras públicas, y símbolo de la modernización urbana mendocina. Su entorno refleja el trazado ordenado y arbolado de la ciudad post-terremoto de 1861, con plazas temáticas que homenajean a países hermanos como Chile y España. El edificio presenta una fachada simétrica, con columnas, balcones  que remiten al academicismo europeo. El uso de carruajes, visible en la imagen, sugiere una escena de época, posiblemente de invierno, dada la desnudez de los árboles. La composición fotográfica destaca la relación entre el hotel y el espacio público, con personas transitando y una atmósfera de elegancia cotidiana. Esta imagen funciona como una cápsula urbana, que permite reconstruir la vida social y estética de Mendoza en tiempos de esplendor. El Plaza Hotel no solo alojaba huéspedes: era parte del paisaje simbólico de una ciudad que se pensaba moderna, abierta y cosmopolita. Funcionó como hotel hasta 1998, y en 1999 se desocupó definitivamente, conservando su estructura edilicia como ícono patrimonial. En su interior destacaban espacios como el Salón de los Espejos y la Suite Presidencial, que reflejaban el lujo y la sofisticación de su época. #PlazaHotelMendoza #ArquitecturaHistórica #MemoriaUrbana #MendozaPatrimonial #EleganciaDeÉpoca #CentroCívico #CiudadConHistoria #HotelEmblemático #CápsulaVisual #ArchivoFotográfico #Mendozantigua

🌄 Arroyo Picheuta – Historia, paisaje y memoria en la cordillera mendocina (1940)

El Arroyo Picheuta, ubicado en el departamento de Las Heras, Mendoza, serpentea entre quebradas cordilleranas a unos 25 km de Uspallata, y es testigo silencioso de episodios clave en la historia argentina. Su entorno natural —rocoso, agreste y de belleza austera— está dominado por el imponente Puente de Picheuta, una estructura colonial de piedra que se alza como símbolo de la Ruta Sanmartiniana. El puente fue construido en época hispánica, posiblemente por orden de Ambrosio O’Higgins, gobernador de la Capitanía General de Chile, dada la importancia comercial y militar del paso hacia el Pacífico. En enero de 1817, durante el Cruce de los Andes, la División de Vanguardia del Ejército Libertador, al mando del coronel Juan Gregorio de Las Heras, cruzó por este punto estratégico. Muy cerca se encontraba el Fortín de Picheuta, atacado por fuerzas realistas, lo que dio lugar al combate de Potrerillos, considerado el bautismo de fuego del ejército sanmartiniano. El arroyo cambia de cauce con frecuencia, lo que hace que sus aguas a veces fluyan por debajo del puente y otras lo rodeen. La zona es ideal para caminatas, pesca y contemplación, con vistas a la cordillera y una atmósfera de silencio histórico. El puente y sus alrededores fueron declarados Monumento Histórico Nacional, por su valor cultural y simbólico. La fotografía compartida muestra el Puente de Picheuta enmarcado por montañas y vegetación nativa. Su arco de piedra, construido con argamasa colonial, evoca el paso de soldados, viajeros y arrieros que cruzaron estas tierras en busca de libertad o comercio. #ArroyoPicheuta #CruceDeLosAndes #PuenteHistórico #MendozaPatrimonial #RutaSanmartiniana #PaisajeCordillerano #MemoriaVisual #HistoriaArgentina #PostaAndina #NaturalezaConHistoria #Mendozantigua

“Miniaturas al viento: ritual doméstico en manos pequeñas (1895)” Infancia en foco: escenas domésticas en la fotografía familiar de fines del siglo XIX.

En esta entrañable escena de 1895, vemos a Margery Bish, una niña pequeña, colgando ropa de muñecas en un tendedero. La fotografía fue tomada por su padre, Alfred A. Bish, en Chippewa Falls, Wisconsin, y forma parte de una serie de imágenes domésticas que documentan la vida cotidiana en el hogar norteamericano de fines del siglo XIX. Margery viste un vestido a rayas, típico de la época, y está concentrada en su tarea, imitando las labores domésticas de los adultos. A su lado, una muñeca sentada en una silla refuerza el juego simbólico: no solo se trata de colgar ropa, sino de cuidar, ordenar y representar el mundo adulto desde la mirada infantil. El fondo es sencillo, probablemente un telón o pared interior, lo que sugiere que la foto fue tomada en un entorno controlado, quizás como parte de una práctica fotográfica familiar. Esta imagen no solo documenta un momento de juego, sino que refleja, la transmisión de roles sociales a través del juego infantil. El uso de la fotografía como medio para preservar la intimidad familiar y los gestos cotidianos. Una sensibilidad estética que mezcla lo documental con lo afectivo, típica de los fotógrafos aficionados de la época. #Infancia1895 #JuegoSimbólico #FotografíaDoméstica #MemoriaVisual #MuñecasEnFoco #HistoriasCotidianas #ChippewaFalls #AlfredBish #ArchivoFamiliar #RitualInfantil #Mendozantigua

🏔️ Cerro Los Penitentes – Cordillera de los Andes, Mendoza (ca.1920)

El Cerro Los Penitentes es una de las montañas más emblemáticas de la Cordillera Principal de los Andes mendocinos. Ubicado cerca de Puente del Inca y frente al imponente Aconcagua, se alza con una altitud aproximada de 4.350 metros sobre el nivel del mar, ofreciendo vistas espectaculares y una experiencia de montaña inolvidable. Ubicación y acceso Se accede desde la Quebrada de Vargas, a pocos kilómetros del centro de esquí homónimo. El punto de partida suele ser el paraje Penitentes, a unos 2.650 msnm, desde donde se inicia el trekking hacia el campamento base a 3.300 msnm. Es considerado un desafío intermedio: no requiere técnicas avanzadas, pero sí buena condición física para afrontar largas jornadas de caminata con desniveles pronunciados. La travesía típica dura entre 3 y 4 días, con aclimatación progresiva y vistas privilegiadas del Aconcagua desde la cumbre. La fotografía compartida muestra a una persona a caballo en primer plano, con el cerro al fondo. Esta escena evoca la relación histórica entre el ser humano y la montaña, y captura la majestuosidad agreste del paisaje andino mendocino. #CerroPenitentes #MendozaHistórica #ArchivoFotográfico #VidaRural #HistoriaVisual #FotografíaAntigua #PaisajeAndino #MemoriaCordillerana #JineteAnónimo #ArgentinaPatrimonial #Mendozantigua #Mendoza

📸 Retrato de una mujer de Luzón, Filipinas, 1875 – por Francisco Van Camp

Esta imagen, tomada en 1875 por el fotógrafo belga Francisco Van Camp, nos ofrece una ventana íntima a la vida cotidiana y la estética de las mujeres filipinas en el siglo XIX. La retratada es una mujer de Luzón, la isla más grande y políticamente relevante del archipiélago filipino, donde se encuentran ciudades como Manila y Quezon. La mujer aparece con una blusa tradicional de corte geométrico, un collar largo y un abanico en la mano, elementos que reflejan tanto la influencia hispánica como las raíces indígenas y asiáticas de la región. El anillo en su dedo sugiere estatus o pertenencia, mientras que su postura serena y mirada directa evocan dignidad y presencia. En 1875, Filipinas era aún una colonia española. Luzón, en particular, era un centro de comercio, cultura y resistencia. Las mujeres, aunque limitadas por estructuras coloniales, desempeñaban roles clave en la vida familiar, religiosa y comunitaria. Este retrato no solo documenta la moda, sino también la identidad visual de una época marcada por el mestizaje cultural. Francisco Van Camp fue uno de los fotógrafos que, desde Manila, capturó escenas de la vida filipina con sensibilidad etnográfica. Sus retratos, como este, combinan técnica europea con una mirada respetuosa hacia los sujetos locales, convirtiéndose en valiosos documentos para la historia visual del sudeste asiático. #Luzón1875 #MujerFilipina #RetratoHistórico #FranciscoVanCamp #FotografíaColonial #MemoriaVisual #HistoriaDeFilipinas #ArchivoVisual #EstéticaDelSigloXIX #CulturaMaterial #VestimentaTradicional #RetratosDelPasado #Mendozantigua

🏛️ Museo Regional de Mendoza en calle Belgrano: una sede con doble legado (1911)

El edificio ubicado en calle Belgrano, en la ciudad de Mendoza, albergó durante décadas una institución singular: el Museo Regional, que funcionó en lo que había sido el primer kindergarten de la provincia. Esta doble condición —educativa y patrimonial— le otorgó un valor simbólico excepcional. A fines del siglo XIX, el edificio fue concebido como jardín de infantes pionero, en sintonía con las ideas pedagógicas modernas que comenzaban a difundirse en Argentina. Su arquitectura sobria, con torre y reloj, evocaba la seriedad institucional de la época, pero también la apertura a nuevas formas de enseñanza. Décadas más tarde, el lugar fue adaptado para alojar el Museo General Regional, creado en 1911 bajo la dirección del naturalista chileno Carlos Samuel Reed. Allí se exhibieron colecciones de historia natural, arqueología, antropología y patrimonio local, convirtiéndose en un espacio clave para la divulgación científica y cultural en Mendoza. El museo tuvo varias sedes a lo largo del tiempo, entre ellas el subsuelo del edificio proyectado como Casa de Gobierno en Plaza Independencia y, más recientemente, el balneario Playas Serranas en el Parque General San Martín. Sin embargo, la sede de calle Belgrano conserva un aura especial por haber sido también cuna de la educación infantil en la provincia. La imagen del edificio —con su cerca de hierro, vegetación y diseño distintivo— es testimonio de una Mendoza que apostaba por la cultura y la educación como pilares del progreso. Hoy, aunque el museo ya no funciona allí, el lugar permanece en la memoria colectiva como símbolo de una época de formación y curiosidad. #MuseoRegionalMendoza #HistoriaMendocina #KindergartenHistórico #PatrimonioEducativo #MemoriaVisual #CuraduríaLocal #MendozaCultural #MuseografíaArgentina #EfeméridesMendoza #ArquitecturaHistórica

Lago del Parque General San Martín. (ca.1910) Ciudad de Mendoza

📚 Mileva Marić: la mente eclipsada tras el genio

Mileva Marić (1875–1948) fue una matemática y física serbia, pionera en un mundo académico dominado por hombres. Estudió en el prestigioso Politécnico de Zúrich, donde conoció a Albert Einstein. Juntos compartieron una intensa vida intelectual: cartas entre ambos revelan que discutían apasionadamente sobre física, y Einstein llegó a escribir que el trabajo conjunto les resultaba “sanador y más fácil”. Aunque no figura como coautora en los célebres artículos de 1905 —el “annus mirabilis” de Einstein—, diversos estudios y testimonios sugieren que Mileva pudo haber contribuido significativamente, especialmente en los cálculos matemáticos y en la formulación de ideas clave. Su rol ha sido objeto de debate, y algunos investigadores proponen que debería ser reconocida como coautora honoraria de al menos uno de esos trabajos. Tras su divorcio en 1919, Mileva vivió en Zúrich, criando sola a sus hijos y enfrentando dificultades económicas. Su legado, sin embargo, ha resurgido como símbolo de las mujeres invisibilizadas en la historia de la ciencia. La imagen que acompaña este relato  refuerza el contraste entre la figura pública del genio y la presencia discreta de una colaboradora brillante. Su expresión serena y su atuendo sobrio evocan la dignidad de quien supo pensar más allá de su tiempo. #MilevaMaric #CienciaOlvidada #MujeresEnLaHistoria #FísicaYMemoria #EclipseIntelectual #SaberesSilenciados #HistoriaDeLaCiencia #CuraduríaVisual #ArchivoFeminista #GenioCompartido #Mendozantigua 

🎩 Desafío y elegancia: mujeres en trajes de tres piezas, ca. 1896

En esta fotografía de finales del siglo XIX, un grupo de mujeres posa con trajes de tres piezas —chaqueta, chaleco y pantalón— en estilos variados, acompañadas por sombreros y cigarrillos. La escena,  evoca una estética deliberadamente masculina, pero con una actitud que trasciende la moda: es una declaración. Este tipo de atuendo, inusual para mujeres en 1896, se inscribe en una corriente de transgresión sartorial vinculada a los primeros movimientos feministas y al dandismo femenino. Más que una simple elección estética, el traje se convierte en símbolo de autonomía, irreverencia y juego de roles. Algunas figuras como Radclyffe Hall, Vesta Tilley o las integrantes de círculos bohemios y artísticos adoptaron este estilo como gesto político y performativo. La imagen puede leerse como una escena de camaradería, provocación y libertad. El cigarro, el gesto relajado, la mirada directa: todo sugiere una apropiación del espacio público y de códigos tradicionalmente masculinos. En tiempos donde el corsé aún dominaba la silueta femenina, estas mujeres eligen el corte recto, el bolsillo y la botonadura como emblemas de otra narrativa. #ModaVictoriana #FeminismoHistórico #DandismoFemenino #TransgresiónSartorial #Estilo1890 #MemoriaVisual #FotografíaAntigua #CuraduríaHistórica #CulturaBohemia #EstéticaRetro #Mendozantigua