El 8 de febrero de 1785, en Salta, nacía EL HÉROE QUE TOMÓ UN BARCO A CABALLO: La vida de película de Martín Miguel de Güemes

Un día como hoy, 8 de febrero de 1785, nacía en Salta un hombre con un nombre tan largo como su coraje: Martín Miguel Juan de la Mata de Güemes Montero del Goyechea y la Corte. Aunque venía de una cuna de oro y sangre noble, eligió vivir y morir junto a sus gauchos por la libertad de la Patria. ¿Sabías que Güemes protagonizó un hecho militar insólito? Durante las Invasiones Inglesas, siendo apenas un joven, aprovechó una bajada histórica del Río de la Plata para liderar una carga de caballería sobre el agua y capturar el buque británico "Justine". ¡Jinetes tomando un barco de guerra! Algo nunca visto. Detrás del guerrero había un hombre que sufría. Desde 1808 arrastraba una afección en la garganta que le dificultaba el habla, y padecía hemofilia, una enfermedad de la sangre desconocida entonces que convertía cualquier herida en una sentencia de muerte. Aún así, jamás abandonó el frente. Fue el gran aliado de San Martín. Mientras el Libertador cruzaba los Andes, Güemes y sus "Infernales" resistieron nueve invasiones realistas (algunas con más de 7.000 soldados). Con tácticas de guerrilla y guerra de recursos, convirtió al norte en un infierno para los españoles. Fue el primer gobernador elegido por el propio pueblo salteño, desafiando al poder central de Buenos Aires. Su final fue tan trágico como heroico. En 1821, traicionado por sectores de la élite salteña que conspiraron con el enemigo, fue emboscado por el coronel Barbarucho Valdez. Recibió un disparo que, por su condición de hemofílico, no pudo sanar. Se negó a recibir atención médica de los enemigos a cambio de rendirse y murió tras diez días de agonía en la Cañada de la Horqueta, a los 36 años, bajo un cebil y cuidado por su leal amigo Mateo Ríos. Hoy descansa en el Panteón de las Glorias del Norte, ostentando el título más doloroso y honroso: es el único General argentino caído en combate contra una potencia extranjera. #Güemes #HeroeNacional #HistoriaArgentina #Salta #GuerraGaucha #OrgulloPatrio #Infernales #Caudillo #Libertad #mendozantigua 

El 8 de febrero de 2012, en su Buenos Aires natal, moría el mas grande poeta del Rock Argentino, ese día se apagaba la vida del flaco Luis Alberto Spinetta. (Efemérides Históricas)

Nació el 23 de Enero de 1950, creció en el barrio de Núñez en una familia de tangueros, su padre, Luis Santiago Spinetta, solía presentarse con el seudónimo de "Carlos Omar". Sus tíos, empleados de la Columbia Records le facilitaban al joven Spinetta gran cantidad y variedad de grabaciones de las que nutrió su pasión por la música. Cursó sus estudios primarios en la "Escuela N°22 Remedios de Escalada de San Martín". Creció imitando a Bill Halley y Little Richard, su vecino José Gomezza le regaló su primera guitarra para tomar clases con el músico Dionisio Visoná, acompañante de su padre. Mientras cursaba los primeros años del secundario en el Colegio San Román, hizo 2 presentaciones televisivas de nuevos talentos, "Pandilla Uanantú" y "Escala musical", aunque cantando boleros y éxitos del "Club del clan". Con el mínimo pago de sus presentaciones se compró su primer disco, "Beatles for sale". Su talento brotaba aún antes de formar o integrar una banda, de 1965 son sus primeras composiciones "Barro tal vez" y "Plegaria para un niño dormido" editadas en discos posteriores. En el contexto movilizante del hippismo, el asesinato del Che, el Cordobazo y el mayo Francés, formó junto a Rodolfo García el grupo "Almendra". Junto con otro "Almendra", Emilio Del Guercio, ingresa a la Facultad de Arquitectura y Bellas Artes, donde se suman a JAEN, grupo de resistencia Peronista que enfrentaba a la Dictadura de Onganía. En 1970 la RCA Víctor edita el LP "Almendra" considerado el mejor disco de Rock Argentino, con Spinetta en la cima de la consideración popular inició una carrera que intercalo etapas solistas y los grupos "Pescado Rabioso", "Invisible", "Spinetta Jade" y "Spinetta y los socios del desierto". Es el responsable de obras maestras como los discos "Artaud" y "Kamikaze" además de inolvidables temas como "Muchacha (ojos de papel)", "El anillo del Capitán Beto", "Bajan", "Canción para los días de la vida", "No te alejes tanto de mi" y "Todas las hojas son del viento". En 2011, un cáncer de pulmón comenzó a deteriorar su salud rápidamente, pese a sus esfuerzos por mantener la intimidad, los medios pasaron la barrera de la ética periodística con títulos catástrofe y fotos arteras. El 8 de Febrero de 2012 debido a su estado general no pudo superar el post operatorio de una cirugía de divertículos y falleció en su casa rodeado de su familia. A su pedido, su cuerpo fue cremado y sus cenizas esparcidas en el Río de la Plata frente al "paseo de la memoria".

El Arco en construcción, ubicado al Oeste de la Villa de Las Cuevas, para dar entrada a los pasajeros que ingresan del lado Chileno. (Mayo de 1951) Provincia de Mendoza

El moderno natatorio en construcción de la Escuela Hogar Eva Perón; al fondo los vestuarios. Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza ( Febrero de 1951)

Hermosa imagen de la Ruta Nacional 7, en la alta montaña de Mendoza (1948)

Vista de un tramo en construcción del camino a Chile por el Paso de Agua Negra. (1948) Provincia de San Juan

El 7 de febrero de 1812, en Portsmouth, Reino Unido, nacía el brillante escritor Charles Dickens. 🖋️ DE TRABAJADOR INFANTIL A LEYENDA MUNDIAL: el genio que desnudó la crueldad de su época

¿Sabías que el autor de "Cuento de Navidad" trabajaba 10 horas por día pegando etiquetas en una fábrica de betún cuando era solo un niño? El 7 de febrero de 1812 nacía en Portsmouth Charles Dickens, un hombre cuya pluma nació del dolor, la explotación y una resiliencia inquebrantable que lo llevó a la cima de la literatura universal. La vida de Dickens no fue un cuento de hadas; fue una batalla contra la pobreza. No pisó un aula hasta los 9 años, pero su voracidad lectora y su paso por la escuela de William Gile (graduado de Oxford) moldearon su mente brillante. Cuando su padre fue encarcelado por deudas, un Charles de solo 12 años fue enviado a trabajar en condiciones infrahumanas, una cicatriz emocional que transformaría en denuncia social en sus futuras novelas. Tras ser taquígrafo judicial y cronista parlamentario en el Morning Chronicle, su agudo sentido de la ironía y la crítica social lo convirtieron en la voz de los sin voz. Escribía capítulos mensuales porque sabía que los pobres no podían pagar un libro entero; sus lectores esperaban en los muelles cada nueva entrega con desesperación.  En su viaje a EE.UU., no tuvo miedo de condenar la esclavitud, lo que le valió duras críticas en una sociedad que aún no estaba lista para su mensaje humanista. Desde la autobiográfica "David Copperfield" hasta sus relatos mordaces, Dickens combinó el sarcasmo con una profunda empatía por la clase trabajadora. En 1865, sobrevivió de milagro a un terrible accidente ferroviario donde casi todos los vagones cayeron de un puente, excepto el suyo. Aunque su salud se quebró tras tragedias familiares y un divorcio escandaloso para la era Victoriana, nunca dejó de escribir. Falleció el 9 de junio de 1870, dejando un vacío inmenso y un lugar eterno en la "Esquina de los Poetas" de la Abadía de Westminster. "El hombre nunca sabe de lo que es capaz hasta que lo intenta". Hoy celebramos al hombre que convirtió su tragedia personal en el tesoro literario de la humanidad. #CharlesDickens #Literatura #Historia #Cultura #Efemérides #GenioLiterario #JusticiaSocial #mendozantigua 

El 7 de Febrero de 1497 en Florencia, Italia 🔥 ¡EL DÍA QUE EL ARTE ARDIÓ POR PECADO! El fanatismo que destruyó tesoros incalculables en la "Hoguera de las Vanidades"

¿Te imaginás a uno de los pintores más grandes de la historia quemando sus propias obras maestras? El 7 de febrero de 1497, las calles de Florencia se convirtieron en el escenario de un suceso religioso y social estremecedor: el "Falò delle vanità". Bajo el mando del monje Girolamo Savonarola, la ciudad del arte decidió purificar su alma alimentando el fuego con todo lo que consideraba "superfluo". Lo que comenzó como una celebración de Carnaval terminó en una destrucción masiva de objetos de lujo y cultura. Los seguidores de Savonarola recolectaron de casa en casa espejos, cosméticos, vestidos de seda refinados e incluso instrumentos musicales para lanzarlos a las llamas.  La hoguera no discriminó; armarios llenos de manuscritos de canciones seculares, libros considerados "inmorales" y poesías clásicas fueron reducidos a cenizas.  El dato más desgarrador para la historia del arte es que el célebre Sandro Botticelli, influenciado por el fanatismo del monje, arrojó él mismo varias de sus pinturas originales sobre mitología clásica al fuego. Aunque Savonarola es el nombre más asociado a estos eventos, las "hogueras de vanidades" no fueron su invento. Ya eran una práctica común que acompañaba los sermones al aire libre de Bernardino de Siena durante la primera mitad del siglo XV, buscando que el pueblo renunciara a los placeres terrenales de forma pública y drástica. "En las llamas de Florencia no solo ardió madera, ardió parte del genio humano que nunca volveremos a recuperar". #HogueraDeLasVanidades #HistoriaDelArte #Savonarola #Florencia #Renacimiento #Botticelli #Fanatismo #Efemérides #mendozantigua 

El 7 de Febrero de 2015, en Tandil, Provincia de Buenos Aires, moría 🎞️ ¡EL HOMBRE QUE VENCIÓ AL DESTINO CON UNA SOLA MANO! La leyenda de René Lavand: cuando el asombro se hizo poesía

¿Se puede hacer más lento? El 7 de febrero de 2015, en Tandil, el mundo de la magia se quedaba en silencio. Partía René Lavand, el artista que demostró que para crear milagros no hace falta velocidad, sino alma. Tras un accidente que le arrebató su brazo derecho a los 9 años, Héctor René Lavandera no solo no se rindió, sino que reinventó el arte de la cartomagia para siempre. Su historia es un canto a la superación y al talento autodidacta: En los carnavales de 1937, un accidente automovilístico obligó a la amputación de su brazo derecho. Siendo diestro, tuvo que aprender a vivir y a ilusionar de nuevo desde cero. Al no existir libros para magos con su condición, creó sus propias técnicas. Mientras trabajaba como bancario, pulió su arte hasta convertir su "discapacidad" en una ventaja estética inalcanzable. La invención de la "Lentificación": Su sello fue la lentitud extrema. Su versión de "Agua y Aceite" desafiaba las leyes de la percepción bajo la frase: "No se puede hacer más lento".  Sus shows eran minimalistas. No eran simples trucos; eran relatos poéticos y novelescos, con textos de sus amigos Chirico y Martín, que elevaban el asombro a una categoría artística superior. Lavand no tuvo fronteras. Desde los escenarios porteños y la TV en los años 60, saltó a la fama mundial brillando en los prestigiosos shows de Ed Sullivan y Johnny Carson. Incluso dejó su huella en el cine argentino, interpretando a un villano inolvidable en la película "Un oso rojo". Hoy lo recordamos no solo como un mago, sino como el hombre que le agregó belleza a lo imposible. #ReneLavand #MagiaPoetica #Superacion #CulturaArgentina #Tandil #Cartomagia #Leyenda #mendozantigua 

El 7 de Febrero de 1979 ⚖️ EL FINAL DEL MONSTRUO: El increíble escape y la muerte solitaria del "Ángel de la Muerte" en una playa de Brasil

La historia a veces guarda finales amargos: el hombre que personificó el horror absoluto en Auschwitz, Josef Mengele, logró lo que pocos criminales de guerra consiguieron: morir en libertad, sin haber pisado jamás un tribunal. El 7 de febrero de 1979, mientras nadaba en las aguas de Bertioga, Brasil, un ataque cerebral terminó con la vida del hombre que convirtió la medicina en una pesadilla sádica. Nacido en Alemania en 1911, Mengele no era un improvisado; poseía doctorados en Antropología y Medicina, destacándose inicialmente por sus estudios genéticos. Sin embargo, su brillantez se tornó oscuridad cuando, tras ser herido en combate y condecorado con la Cruz de Hierro, fue asignado al campo de exterminio de Auschwitz. Allí, bajo el pretexto de la "investigación", realizó atrocidades que desafían la imaginación.  Elegía personalmente quién vivía y quién moría al bajar de los trenes. Mostraba una obsesión sádica con gemelos, enanos y personas con anomalías genéticas.  Realizaba amputaciones innecesarias, extirpaba órganos sin anestesia y llegaba a coser a niños gemelos entre sí para intentar crear "siameses" artificiales. El largo camino de la impunidad: Argentina, Paraguay y Brasil. Lo más asombroso de su historia fue su capacidad para evadir la justicia. Argentina: En 1949 llegó al país bajo el nombre de Fritz Hollmann, pero pronto recuperó su identidad real, viviendo en Vicente López y trabajando en diversos rubros, desde la carpintería hasta la farmacia. En 1959, tras un incidente médico legal, huyó de Argentina, escapando por poco de los agentes del Mossad que en 1960 capturaron a Adolf Eichmann en Buenos Aires.  Con la ayuda de simpatizantes nazis, se estableció en São Paulo bajo identidades falsas, la última de ellas robada a su amigo Wolfgang Gerhard. Durante años, el mundo lo buscó activamente. No fue hasta 1985 que los investigadores dieron con una tumba en Brasil que llevaba el nombre de Gerhard. En 1992, pruebas de ADN confirmaron lo que muchos temían: el criminal más buscado del siglo XX había muerto ahogado tras un ACV mientras disfrutaba de un día de playa. Hoy, sus restos descansan en el Instituto de Medicina Forense de São Paulo, irónicamente utilizados para la enseñanza académica. "Aquel que olvida su historia está condenado a repetirla". Recordamos este día para que el mundo nunca olvide el rostro de la crueldad. #Mengele #JusticiaFallida #HistoriaNazi #Auschwitz #FinalDeUnCriminal #MemoriaHistorica #BrasilRetro #mendozantigua 

Toponimias de Mendoza. Calle del Loreto

Nombre que antiguamente tenía la actual calle Lavalle,pues en la misma, dando frente a la plaza pública que lleva hoy el nombre de Sarmiento, se levantó la Iglesia de Loreto. 

Pobladores de Mojotoro, Salta c.1900.

Puente ferroviario del paraje Las Oscuras derrumbado por las aguas del Sauce Chico, 1944.

Jinetes de tranvía, 1949. Fotografiado por Fred Lyon.

Un oficial dirigiendo el tránsito cerca de Piccadilly Gardens en un día de lluvia (fecha desconocida).

Holanda en 1927

Fotos Encontradas a Color, Capturan la Vida Cotidiana en Venecia en la Década de 1960

Intersección de calles Gutierrez y España. En 1904 en esa esquina se erigía el Teatro Municipal de la Ciudad de Mendoza

Bar porteño, c.1940. Archivo fotográfico Caras y Caretas.

La calle Necochea en los primeros años del Siglo XX. Ciudad de Mendoza (Foto Filosofía y Letras. UNCuyo)

Colegio Normal de Niñas, en una fotografía de 1883. Ciudad de Mendoza

(Archivo de Fotografía Histórica. Filosofía y Letras. UNC)

6 de febrero de 1936: 🏗️🇦🇷 ¡EL DÍA QUE EMPEZAMOS A CONSTRUIR EL FUTURO! 90 AÑOS DE LA CÁMARA ARGENTINA DE LA CONSTRUCCIÓN

Un día como hoy nació la institución que impulsó las grandes obras de nuestro país. El 6 de febrero de 1936, se fundaba oficialmente la Cámara Argentina de la Construcción (CAMARCO), el motor que transformó el paisaje de nuestras ciudades. La creación de esta entidad marcó un antes y un después en la organización del sector, permitiendo que la obra pública y privada tuvieran un marco de desarrollo profesional y sostenido. La imagen que acompaña este post nos traslada a 1946, en la zona de Puerto Nuevo, Buenos Aires. Vemos a un grupo de obreros iniciando con sus propias manos la estructura de una vivienda, reflejando el espíritu de trabajo que definió la década del 40 en Argentina.  En aquellos años, Puerto Nuevo no solo era el portal de entrada al comercio, sino también el laboratorio de nuevas urbanizaciones que darían techo a miles de familias. La CAMARCO nació en un contexto donde Argentina necesitaba modernizar sus rutas, puentes y puertos para integrarse al mundo. Desde entonces, ha sido una pieza clave en la generación de empleo genuino y en el fortalecimiento de la ingeniería nacional. Hoy celebramos a cada arquitecto, ingeniero, capataz y obrero que, ladrillo a ladrillo, sigue levantando los sueños de nuestra nación. #ConstrucciónArgentina #CAMARCO #HistoriaNacional #PuertoNuevo1946 #ObrerosArgentinos #Efemerides #Infraestructura #TrabajoArgentino #mendozantigua 

Cosechadores en 1899. En aquella época se utilizaban canastos para recoger las uvas. Provincia de Mendoza

(Archivo Fotografía Histórica, Filosofía y Letras UNC )

El 6 de febrero de 1958, en Munich, Alemania Occidental, ⚽✈️ ¡EL DÍA QUE EL CIELO LLORÓ POR EL FÚTBOL! LA TRAGEDIA DE MÚNICH Y EL VILLANO QUE NO FUE

Una de las mayores catástrofes del deporte mundial ocultó una injusticia que tardó 10 años en salir a la luz. Un día como hoy, 6 de febrero de 1958, el mundo se estremeció con el accidente del vuelo 609 de British European Airways en Múnich, Alemania. El Manchester United regresaba triunfante tras clasificar a las semifinales de la Copa de Europa en Belgrado.  El avión aterrizó en Múnich para cargar combustible bajo un clima glacial y pistas cubiertas de nieve helada. Tras dos despegues fallidos por falta de potencia, el capitán James Thain intentó elevar la nave por última vez. El Airspeed Ambassador no logró despegar, se estrelló contra una construcción y la tragedia fue inevitable. Perdieron la vida 8 jugadores, 4 técnicos, 8 periodistas y otras 7 personas, entre tripulación y pasajeros. La opinión pública y las autoridades alemanas crucificaron al capitán Thain, culpándolo de negligencia.  Perdió su carrera, su salario y su honor, viviendo como un paria durante 10 años mientras luchaba por demostrar su inocencia.  Finalmente se determinó que la culpa fue de los técnicos del aeropuerto, quienes no limpiaron la nieve de las alas ni mantuvieron la pista en condiciones. Thain fue exonerado, pero su vida profesional ya estaba destruida. El Manchester United logró resurgir de las cenizas de Múnich. Solo 10 años después, con sobrevivientes como Bobby Charlton y el técnico Matt Busby, el club se consagraba campeón de Europa por primera vez, cumpliendo el sueño de aquellos que quedaron en la pista de Múnich. #ManchesterUnited #TragediaDeMunich #BusbyBabes #HistoriaDelFutbol #Justicia #Munich1958 #EfemeridesDeportivas #Leyendas

El 6 de Febrero de 1993, en New York, EEUU, moría 🎾✊ ¡EL HÉROE QUE ROMPIÓ TODAS LAS REGLAS! ARTHUR ASHE: DEL RACISMO A LA GLORIA ETERNA

¿Sabías que el primer tenista afroamericano en ganar un Grand Slam comenzó a jugar solo para corregir problemas de coordinación? Hoy recordamos a una leyenda absoluta: un 6 de febrero de 1993, en Nueva York, el mundo perdía a Arthur Ashe, un hombre que usó su raqueta para derribar muros de odio. Nacido en Richmond en 1943, su talento fue imparable. En 1963, mientras estudiaba en la UCLA, se convirtió en el primer afroamericano en representar a EE. UU. en la Copa Davis.  Conquistó el Abierto de EE. UU. (1968), el Abierto de Australia (1972) y el mítico Wimbledon (1975). Hasta la llegada de Yannick Noah, fue el único jugador negro en alzar estos trofeos. Su impacto fue tal que la empresa Head creó para él la primera raqueta diseñada para un jugador específico: la famosa Head Arthur Ashe de aluminio. Ashe no se conformó con los trofeos. Fue un revolucionario que luchó contra las injusticias económicas y raciales del tenis. Luchó por un reparto justo del dinero que generaba el deporte. Se rebeló cuando le prohibieron jugar en Sudáfrica por su color de piel. Participó en innumerables marchas y fue arrestado 3 veces defendiendo los derechos civiles y políticas migratorias. Tras retirarse por problemas cardíacos en 1979, enfrentó un destino cruel: En 1985, contrajo SIDA tras una transfusión de sangre durante una cirugía de corazón. Aunque intentó mantenerlo en privado, el hostigamiento del diario USA Today lo obligó a hacerlo público en 1992. Fiel a su espíritu, fundó el "Arthur Ashe Institute for Urban Health" para prevenir contagios en hospitales. Poco antes de morir, dejó una frase que define su vida: "Libero más endorfinas en una marcha justa que en una final de Grand Slam". Hoy, el estadio principal del US Open lleva su nombre, recordando que la verdadera grandeza se mide por las batallas que elegimos dar ¿Conocías la historia de este luchador incansable?  #ArthurAshe #LeyendaDelTenis #JusticiaSocial #Resiliencia #TenisHistórico #DerechosCiviles #Wimbledon #ArthurAsheInstitute #mendozantigua 

El 7 de febrero de 1894, en París, moría 🎷 EL HOMBRE QUE CREÓ EL "SONIDO DEL ALMA": El increíble viaje de Adolphe Sax, el inventor del saxofón

El instrumento más emblemático del Jazz fue creado por una obsesión técnica.  El 7 de febrero de 1894, en París, se apagaba la vida de un visionario que cambió la música para siempre: Adolphe Sax. Su legado, un instrumento que inicialmente nadie sabía tocar, se convertiría en el cimiento de los géneros más apasionantes del siglo XX. Nacido el 6 de noviembre de 1814 en Dinant, Bélgica, bajo el nombre de Antoine Joseph Sax, este luthier no era un improvisado. Era un maestro del clarinete, pero sentía que los instrumentos de viento de su época tenían grandes limitaciones. Con apenas 26 años, Sax se propuso crear un híbrido perfecto: un instrumento con la fuerza de los vientos y la reverberación y dulzura de las cuerdas. El resultado fue el Saxofón (literalmente, "el sonido de Sax"). Al principio, Adolphe era el único capaz de tocar su creación. Para ganar el favor de la exigente sociedad de compositores de París, patentó una familia completa de versiones, desde el diminuto Soprillo hasta el gigante Subcontrabajo.  Su genialidad fue reconocida por Héctor Berlioz, quien en 1844 compuso la primera obra para saxo: "Canto Sagrado". Ese mismo año, el instrumento hizo su debut orquestal en el oratorio de G. Kastner. Su prestigio creció tanto que, en 1854, fue nombrado fabricante oficial de la Casa Militar del Emperador. Aunque Sax murió en la pobreza tras enfrentar juicios por sus patentes, lo que no llegó a sospechar fue que, a partir de 1920, su invento dejaría la música clásica para transformarse en la columna vertebral del Jazz, el Blues y el Rock. Se dice que Adolphe Sax era un hombre "afortunado" ante la muerte. En su infancia sobrevivió a una caída de tres pisos, a quemaduras de pólvora, a tragar un alfiler y a la ingesta accidental de barniz. ¡Parecía que el destino lo guardaba para su gran invención! #AdolpheSax #Saxofon #HistoriaDeLaMusica #Dinant #Efemérides #Luthier #MusicaJazz #Instrumentos

El 6 de Febrero de 1932, en el extremo Este del barrio de San Nicolás de la Ciudad de Buenos Aires, se inauguraba 🏟️🥊 ¡EL TEMPLO DONDE LATIÓ EL CORAZÓN DE BUENOS AIRES! 94 AÑOS DEL MÍTICO LUNA PARK

¿Qué tienen en común el boxeo, Frank Sinatra, los carnavales y Diego Maradona? ¡Todos pasaron por el Luna Park! Un día como hoy, 6 de febrero de 1932, abría sus puertas el "Palacio de los Deportes", un rincón de la ciudad donde la historia argentina se escribió con sudor, gloria y música. Todo nació del sueño de dos amigos inseparables: Ismael Pace y José Lectoure. Aprovechando el auge del boxeo en los años 20, buscaron un lugar masivo y lo encontraron en la manzana de Corrientes y Bouchard.  El proyecto fue obra del húngaro Jorge Kálnay. Aunque se pensó para el boxeo, ¡se inauguró con los bailes de Carnaval para poder costear la obra!.  En 1934 se completó el techo, permitiendo que el estadio funcionara todo el año sin importar el clima. A lo largo de casi un siglo, el Luna Park fue testigo de momentos que paralizaron al país. Bajo la gestión del legendario "Tito" Lectoure, el ring vio brillar a dioses como Gatica, Locche, Bonavena y Monzón. Allí se veló a Carlos Gardel en 1935 y, en un oscuro episodio en 1938, fue sede del acto nazi más grande fuera de Alemania.  Desde Frank Sinatra y el Holiday on Ice, hasta el casamiento de Diego y Claudia, el Luna recibió a todos. Desde 2007, es Monumento Histórico Nacional. Ya no es solo un estadio; es un museo vivo donde aún resuenan los gritos de "¡Pascualito!" y los acordes de las bandas más grandes de nuestra historia. ¿Cuál es tu recuerdo más fuerte en el Luna Park? ¿Viste una pelea, un recital o fuiste a un musical?  #LunaPark #Buenos Aires #BoxeoArgentino #HistoriaPorteña #TitoLectoure #CulturaNacional #Recuerdos #Maradona #mendozantigua 

El 6 de Febrero de 1945, en Saint Ann Parish, Jamaica, nacía 🇯🇲🎸 ¡EL REY QUE UNIÓ AL MUNDO CON UNA GUITARRA! LA ASOMBROSA HISTORIA DE BOB MARLEY

¿Sabías que el máximo icono de la paz nació en la extrema pobreza y sobrevivió a un atentado antes de cambiar la música para siempre? Un día como hoy, 6 de febrero de 1945, nacía en una humilde localidad al norte de Jamaica Robert Nesta Marley Booker. Hijo de una joven afrojamaiquina de 18 años y un capitán inglés de los Marines Reales, Bob creció en una casa sin luz ni agua potable. Su infancia no fue fácil: sufrió constantes burlas por ser mestizo en una Jamaica que aún era colonia británica. Mientras trabajaba en una fundición de acero, soñaba con la música escuchando radios estadounidenses junto a sus amigos Bunny Wailer y Peter Tosh. En 1963, este trío de desconocidos fundó "The Wailing Wailers", sembrando la semilla del Reggae. Tras un breve paso como operario en una fábrica de Chrysler en EE. UU., Bob regresó a su isla con una nueva espiritualidad tras conocer al emperador de Etiopía, Haile Selassie, adoptando el estilo de vida Rastafari. Su compromiso social casi le cuesta la vida. En 1976, recibió dos balazos en el pecho un día antes de un concierto gratuito por la paz. Se mudó a Londres, donde nacieron obras maestras como "Exodus" y "Kaya".  En 1978, logró lo imposible: que los líderes políticos enemigos de Jamaica se dieran la mano en el escenario, un gesto que le valió la condecoración de las Naciones Unidas. A pesar de un melanoma que avanzaba sin piedad, Marley nunca dejó de crear himnos. El cáncer terminó afectando sus pulmones y cerebro, y el 11 de mayo de 1981, tras un aterrizaje de emergencia en Miami, partió a los 36 años. Fue enterrado en su pueblo natal junto a su inseparable guitarra Gibson Les Paul, dejando un legado de 15 hijos y una música que sigue sanando al mundo. #BobMarley #ReggaeLegend #OneLove #Rastafari #Jamaica #Paz #CulturaMusical #LeyendaEterna #mendozantigua 

El 6 de Febrero de 1932 en Lawton, La Habana, Cuba, nacía 🇨🇺🤠 ¡EL SEÑOR DE LA VANGUARDIA! CAMILO CIENFUEGOS: LA SONRISA QUE CONQUISTÓ UNA REVOLUCIÓN

El último hombre en subir al yate Granma terminó siendo la pieza clave para el triunfo de la Revolución Cubana. Un día como hoy, 6 de febrero de 1832, nacía en el barrio de Lawton, La Habana, el legendario Camilo Cienfuegos Gorriarán. Hijo de inmigrantes españoles con ideales anarquistas, Camilo respiró política desde la cuna. En 1952, tras el golpe de Batista, fue a la Universidad buscando armas para resistir.  Durante un acto por el aniversario de José Martí, fue arrestado y golpeado por el régimen, que lo fichó como comunista.  Se refugió en EE. UU. y luego en México, donde su destino se cruzó con el de Fidel Castro. Su valentía en el campo de batalla lo convirtió en una figura mítica. Fue el primero en llevar la lucha guerrillera más allá de la Sierra Maestra en 1958. Junto al Che Guevara, lideró la histórica toma de Yaguajay. El triunfo del 31 de diciembre fue el punto de quiebre que selló la caída de la dictadura. A pesar de ser Jefe Supremo del Ejército, nunca perdió su humildad y trabajó codo a codo con el Che en la reforma agraria. El 28 de octubre de 1959, mientras volaba de Camagüey a La Habana en un Cessna 310, Camilo desapareció para siempre. Nunca se hallaron restos del avión ni de su cuerpo. El propio Che lo definió como el "compañero de cien batallas" y el hombre de confianza en los momentos más oscuros.  #CamiloCienfuegos #Cuba #Revolución #Yaguajay #ElChe #HistoriaLatinoamericana #Vanguardia #FloresAlMar #mendozantigua. Cada 28 de octubre, los niños de Cuba arrojan flores al mar para que la marea le lleve su recuerdo.  

Toponimias de Mendoza. Calle del Colegio Nacional

Se le dió dicho nombre, ya que en la misma, a más de otros edificios, se encontraba el del antiguo Colegio Nacional. En la actualidad dicha calle lleva el nombre de General Belgrano.

Impresionantes Fotos en Color de Beijing en la Década de 1940

Pekín, la enorme capital de China, tiene una historia que se remonta a 3 milenios. Aun así, es conocida tanto por su arquitectura moderna como por sus sitios antiguos, como el complejo de la Ciudad Prohibida, el palacio imperial durante las dinastías Ming y Qing. Cerca, en la enorme plaza peatonal de Tiananmén, se encuentra el mausoleo de Mao Zedong y el Museo Nacional de China, que exhibe una amplia colección de reliquias culturales.

Estas increíbles imágenes vintage muestran la vida cotidiana de Beijing en la década de 1940.

(Tomado por Dmitri Kessel , LIFE via MAGYARUL )

Alumnos esperando el ingreso al aula. San Antonio de los Cobres, Salta (1911).

Julio A. Roca pescando en su estancia "La Paz" Prov. de Córdoba (1905).

Línea C. Estación Diagonal Norte, c.1939.

Palacete veraniego de la familia Leloir. Mar del Plata, 1926.

Impresionantes Fotografías a Color de la Moda en lo ´50 por Nina Leen

Nina Leen fue una fotógrafa contratada para LIFE, una colaboradora constante desde la década de 1940 hasta que la revista cerró a fines de 1972. Nacida en Rusia, Leen vivió y estudió en Italia, Suiza y Alemania antes de emigrar a los Estados Unidos en 1939. Durante su En Europa, Leen comenzó a tomar fotografías con su primera cámara, una Rolleiflex que continuó utilizando durante su trabajo para LIFE. En su vida, Leen estuvo detrás de más de 50 portadas de revistas, contribuyó con numerosos informes de todo el mundo y publicó 15 libros de su fotografía.

Leen también fue uno de los fotógrafos de moda más productivos y magistrales de LIFE. Siempre existe la notable calidad de discernimiento y linealidad que se muestra claramente en sus imágenes de moda. A continuación se presentan algunos de los trabajos de moda de Leen en color, tomados principalmente durante la década de 1950:

5 de febrero: Día del Trabajador Deportivo, establecido por la Unión Trabajadores de Entidades Deportivas y Civiles (UTEDYC).

Exhibición gimnástica del colegio nacional de Trelew, Provincia de Chubut, 1941.

El 5 de febrero de 1878, en París, nacía André Citroën. 🏎️🇫🇷 ¡EL JULIO VERNE DE LOS MOTORES! EL HOMBRE QUE PUSO A EUROPA SOBRE RUEDAS

¿Sabías que el creador de una de las marcas más icónicas del mundo empezó fabricando engranajes de molinos? Un día como hoy, 5 de febrero de 1878, nacía en París un visionario que cambiaría el asfalto para siempre: André Citroën. Hijo de una familia de joyeros, André prefirió el brillo del metal industrial al de los diamantes. Fascinado por los libros de Julio Verne y la construcción de la Torre Eiffel, se graduó como ingeniero en 1900.  En un viaje a Polonia, descubrió unos engranajes de madera con dientes en forma de V que optimizaban la fuerza. Quedó tan impactado que patentó su versión en acero, naciendo así el famoso "doble chevrón" que hoy vemos en millones de parrillas frontales. Durante la Primera Guerra Mundial, como capitán de artillería, demostró su genio organizativo: convenció al gobierno de fabricar obuses en serie, produciendo la increíble cifra de 23 millones de proyectiles. Al terminar el conflicto, reconvirtió su fábrica y en 1919 lanzó el "Type A", el primer auto europeo fabricado en cadena, superando a gigantes como Renault y Peugeot. André no solo fabricaba autos, vendía sueños. ¡Hizo iluminar la Torre Eiffel con su apellido usando 250.000 lamparitas!  Organizó travesías por África y Asia para demostrar la resistencia de sus vehículos.  En 1926 lanzó el B14, el primer coche europeo con carrocería totalmente de acero. Antes de su caída, impulsó el Tracción Delantera (Traction Avant), una revolución que definió el diseño automotriz moderno. Su ambición y la obsesión por la tecnología de vanguardia (como el encendido electrónico) lo llevaron a un endeudamiento feroz. En 1935, la empresa pasó a manos de Michelin. Solo meses después de perder su compañía, André falleció de cáncer de estómago. Hoy descansa en Montparnasse, pero su apellido sigue recorriendo cada rincón del planeta. ¿Tuviste o manejaste alguna vez un Citroën? ¡Contanos tu experiencia con el "doble chevrón"! 👇 #Citroen #AndreCitroen #HistoriaAutomotriz #Ingenieria #Paris #Visionarios #CochesClasicos #Efemérides #mendozantigua 

Dos aspectos interesantes del Dique de Embalse El Nihuil, construido sobre el Río Atuel. (1947) Departamento de San Rafael. Mendoza

El puesto policial de Matagusanos, que controla el camino a Jáchal. Provincia de San Juan. (1947)

El 5 de Febrero de 1967, en la ciudad de Santiago, se quitaba la vida la artista y folclorista chilena, Violeta Parra. (Efemérides Históricas)

Nacida el 4 de Octubre de 1917 en la ciudad precordillerana de San Carlos, Provincia de Ñuble, en la Región del Biobío, hija del profesor de música Nicanor Parra y de la campesina Clarisa Sandoval Navarrete. Si bien su infancia se desarrolló en un ambiente campesino, el oficio de su padre mantenía a la familia en contacto con el arte, a los 9 años comenzó a tocar la guitarra y formó un dúo con su hermano Eduardo Emeterio Parra y a los 12 ya compuso sus primeras canciones. Cuando su padre enfermó la familia debió redoblar esfuerzos para mantenerse, mientras algunos se emplearon en campos vecinos, Violeta y su hermano comenzaron a presentarse en público en circos, posadas y bares, incluso a la gorra en trenes y esquinas. Estas presentaciones se multiplicaron en 1931, cuando luego de la muerte de su padre, junto a su hermana Hilda se trasladaron a Santiago y formaron el dúo folclórico "Las hermanas Parra". En 1935 el resto de la familia se trasladó a Santiago, juntos, los 5 hermanos, Violeta, Clara, Eduardo, Hilda y Roberto formaron un grupo familiar que logró renombre en el circuito de bares y restaurantes de la capital. Si primer esposo, Luis Cereceda un empleado y delegado ferroviario con quién tuvo 2 hijos, fue quien le inculcó la pasión por la política y la cultura popular, esto la acercó a las raíces de la música chilena, junto a Hilda consiguieron su primer contrato discográfico. De su mano luego de varios años, la música popular y nativa chilena se imponía a la latinoamericana. Comprometida con la identidad nacional, logró un espacio exclusivo en Radio Nacional llamado "Canta Violeta Parra" donde difundía su música y la de otros cantantes chilenos. En 1961 inició una gira mundial sin un plan definido, Argentina, Finlandia, URSS, Alemania, Italia y finalmente, Francia, allí no solo cantaba en teatros de nivel, sino que aprendió a elaborar artesanías y tapices que vendía en el barrio latino. Violeta causó sensación en Paris, incluso algunos de sus tapices artesanales fueron expuestos en el Museo del Louvre, en 1964 se enamora profundamente del antropólogo y musicólogo suizo Gilbert Favre, esta pasión le sirvió de inspiración para sus mas bellas canciones de amor. En junio de 1965, Violeta regresó a Chile hecha una celebridad, aprovechando esto y con el objetivo de promocionar la música popular chilena, instaló una carpa cultural en la comuna de La Reina, pese a que la apoyaron figuras como Rolando Alarcón, Víctor Jara y Patricio Manns, el proyecto no tuvo repercusión. Cuando en 1966, Favre la abandona para instalarse en Bolivia, Violeta cae en una profunda depresión y compone la desgarradora " Run Run se fue pa'l norte", su familia la convence de editar un disco para olvidar sus penas, este incluye el "Himno", "Gracias a la vida" pero ya no existía la chispa de antaño. Su dura infancia, la pobreza, el exilio, la indiferencia de sus compatriotas, su endeble salud y los desencantos amorosos la llevaron a tomar una triste decisión, luego de varios intentos, el 5 de Febrero de 1967, Violeta se quitó la vida con un disparo en la sien, su cuerpo fue velado en la misma carpa de la esquina de la avenida La Cañada y Toro Zambrano.

El 5 de febrero de 2014, en Barracas, Ciudad de Buenos Aires,🔥🕵️‍♂️ ¿ACCIDENTE O CRIMEN PERFECTO? EL DÍA QUE QUEMARON LA EVIDENCIA Y MATARON A 10 HÉROES

Hay incendios que queman madera y hay otros que queman secretos. Un día como hoy, 5 de febrero de 2014, el cielo de Barracas se tiñó de negro y Argentina vivió uno de los capítulos más oscuros de impunidad y dolor: la Tragedia de Iron Mountain. En un depósito de la calle Azara al 1245, se guardaban los archivos más sensibles de las empresas más poderosas del país. Pero lo que debía ser un lugar seguro, era una trampa mortal. En 2008, inspectores habían ordenado clausurar el lugar por fallas graves. Sin embargo, una misteriosa "orden de arriba" frenó la clausura y, curiosamente, suspendió las inspecciones futuras. La tragedia ya tenía fecha de vencimiento. A las 9:15 de la mañana, el fuego comenzó a devorar 25.000 cajas. No eran simples papeles. Investigaciones de la UIF y la PROCELAC revelaron rótulos que parecen una burla macabra: HSBC: Cajas rotuladas como "Lavado" y "Lavado Premier".nBNP Paribas: Documentación bajo el nombre "Cayman" (paraíso fiscal) y "Antiterrorismo". Banco Patagonia: Archivos sobre "Vínculos DB Dólares". Grupo Clarín: Cajas con etiquetas "Cablevisión U$S 250 mil" y "Off Shore". También se perdió información clave de JP Morgan, Monsanto, Edenor y Santander Río. Lo más sospechoso: Iron Mountain ya había sufrido "incendios accidentales" similares en sus sedes de EE.UU., Inglaterra, Canadá e Italia, siempre quemando archivos comprometedores. Mientras los poderosos perdían "evidencia", 10 servidores públicos perdieron la vida bajo una pared que se derrumbó por el calor. Ellos no sabían que estaban arriesgando su vida para salvar las cenizas de una estafa monumental. En 2015, la justicia confirmó lo que todos sospechaban: EL INCENDIO FUE INTENCIONAL. Hubo dispositivos colocados para iniciar el fuego. Hoy, la herida sigue abierta y exigimos Memoria, Verdad y Justicia por ellos: 👨‍🚒 Damián Veliz 👨‍🚒 Eduardo Conesa 👨‍🚒 Maximiliano Martínez 👩‍🚒 Anahí Garnica (la primera mujer bombero de la PFA caída en servicio) 👨‍🚒 Juan Matías Monticelli 👨‍🚒 Leonardo Arturo Day 👨‍🚒 Julián Sebastián Campos 👨‍🚒 José Luis Méndez 👨‍🚒 Pedro Barícola 👨‍🚒 Facundo Ambrosi. #IronMountain #ProhibidoOlvidar #Barracas #JusticiaPorLosBomberos #Impunidad #Corrupcion #Heroes #Argentina #Memoria #mendozantigua 

El 5 de Febrero de 1919, en Beverly Hills, Los Ángeles, 🎬 REBELIÓN EN HOLLYWOOD: El día que "los locos" tomaron el control del manicomio 🌟

Un 5 de febrero de 1919, la historia del cine cambió para siempre por un acto de pura rebeldía. 👊✨ En Beverly Hills, cuatro gigantes de la pantalla decidieron que ya era hora de dejar de recibir órdenes de los grandes estudios y los distribuidores abusivos. Charles Chaplin, Douglas Fairbanks, Mary Pickford y D.W. Griffith dieron un golpe sobre la mesa y fundaron United Artists (UA). Dicen que cuando los magnates de la industria se enteraron, Richard Rowland (presidente de Metro Pictures) exclamó con ironía: "¡Los locos han tomado el control del manicomio!". 🏥🎬 Pero esos "locos" crearon la Primera Edad de Oro del Cine. 🔥 La Historia detrás del Mito: Todo comenzó por la frustración de Chaplin. Aunque dirigía y producía, estaba harto de pelear con distribuidoras como "First National". Siguiendo el consejo de William McAdoo, buscó aliados. Con pocas reuniones pero mucha billetera y talento, nació el estudio "de los artistas para los artistas". El Legado es Inmortal: Desde "La quimera del oro" hasta clásicos como "Tiempos Modernos" y "El Gran Dictador", UA fue sinónimo de libertad creativa. 🚀 Evolución. En los 60s, con los fundadores originales ya retirados, dieron el golpe maestro: asociarse para distribuir James Bond (007) y las películas de The Beatles. 🎸🔫 Nos regalaron joyas como "Rocky", "Atrapado sin salida" y "El bueno, el malo y el feo".  Pero Hollywood no perdona. A fines de los 70, la fuga de talentos a "Orion Pictures" y el desastre financiero de "La puerta del cielo" (uno de los mayores fracasos de taquilla de la historia) llevaron a la quiebra a la compañía. Para salvar el honor, MGM (Metro-Goldwyn-Mayer) absorbió la marca, manteniéndola viva con éxitos como "Rain Man" y continuando las sagas de Rocky y Bond.  Tras pasar por manos de bancos franceses y un intento de reactivación con Tom Cruise en 2007 (Valkiria), la marca quedó en un limbo legal durante años. Sin embargo, su catálogo sigue siendo legendario (hoy propiedad de Amazon tras la compra de MGM). Hoy celebramos a esos cuatro visionarios que se atrevieron a ser dueños de su propio destino.  #CineClasico #HistoriaDelCine #UnitedArtists #Chaplin #Efemérides #Hollywood #Rocky #JamesBond #Cinefilos #mendozantigua 

Instalaciones de la Escuela Técnica de Industrias de Granja. Departamento de Rivadavia. (1947) Mendoza

El Gral. Vargas y Getulio Vargas (presidente de Brasil) mateando en la estancia "San Borges". Cuadro Nacional. San Rafael. Mendoza (1951/54). Archivo fotográfico Caras y Caretas.

El 5 de febrero de 1597, en Japón,✝️ SAMURÁIS CONTRA LA CRUZ: EL DÍA QUE NAGASAKI SE TIÑÓ DE SANGRE

¿Sabías que la historia del cristianismo en Japón se escribió con la sangre de inocentes? Un día como hoy, 5 de febrero de 1597, la colina de Nishizaka fue testigo de una de las ejecuciones más brutales del Shogunato: los 26 Mártires de Nagasaki. Todo comenzó en 1549 como una alianza estratégica. Los jesuitas, liderados por San Francisco Javier, fueron recibidos por los señores feudales (como Oda Nobunaga) que veían en ellos una forma de frenar a los monjes budistas y abrir el comercio con Europa. Pero la política japonesa es un juego de tronos mortal. Tras la traición y muerte de Nobunaga, el nuevo hombre fuerte, Toyotomi Hideyoshi, vio en la cruz una amenaza de conquista extranjera. Su decreto fue tajante: prohibición absoluta y expulsión. No todos huyeron. Un grupo de 6 franciscanos (entre ellos el español San Pedro Bautista), 3 jesuitas (como el japonés San Pablo Miki) y 17 laicos (incluidos niños como Luis Ibaraki, de solo 12 años) decidieron quedarse. El castigo fue ejemplar: tras cortarles la oreja izquierda y hacerlos caminar descalzos durante un mes desde Kioto hasta Nagasaki en pleno invierno, fueron subidos a la colina Nishizaka. Allí, ante una multitud, fueron atados a cruces. Pero no murieron de asfixia como en Roma; los samuráis ejecutaron la sentencia al estilo japonés: dos lanzas cruzadas atravesando sus costados. La escena fue tan conmovedora que muchos fieles ocultos entre el público rompieron el cordón de seguridad para empapar paños en la sangre de los mártires, siendo arrestados al instante. Lo increíble no fue su muerte, sino su legado. Cuando los misioneros regresaron a Japón 250 años después, creyendo que la fe había muerto, encontraron a los "Kakure Kirishitan" (cristianos ocultos): familias que habían mantenido la fe en secreto, sin curas y bajo peligro de muerte, durante siglos. Hoy, en esa misma colina, un monumento mira al cielo recordando que las espadas pueden matar cuerpos, pero no ideas. ¿Conocías esta historia de resistencia y fe en el lejano oriente? 👇 #HistoriaJapon #MartiresDeNagasaki #FeInquebrantable #Samurais #CristianismoEnAsia #Efemérides #Nishizaka #HistoriaUniversal #mendozantigua. Entre los mártires se encontraba San Felipe de Jesús, quien se convirtió en el primer santo nativo de México, ya que estaba de paso en Japón cuando ocurrieron los arrestos.

Toponimias de Mendoza. Calle del Cabildo

Se llamó por mucho tiempo calle del Cabildo a la actual José Videla Castillo, y su nombre primitivo se debe a que en la misma, entre las calles Beltrán y Alberdi, se ubicaba el edificio del Cabildo de Mendoza, que fué la antigua Casa de Gobierno de la época colonial, y también de la institucional, hasta que ocurrió el terremoto del 20 de Marzo de 1861. 

Chica japonesa en scooter, alrededor de los 1950 s.

Vendedor de frutas, Nápoles, Italia, 1950 s. Fotografiado por Victor Padolfi.

Quebracho Colorado de 6.500 kg. Chaco, La Chiquita (1920).