Martes 3 de Marzo de 1959, en California, EEUU, moría 🎬🤡 ¡EL GIGANTE DE LA RISA QUE OCULTABA UN CORAZÓN ROTO! Lou Costello: El genio que nos hizo llorar de alegría 🌟💔

Hay rostros que son sinónimo de felicidad, y el de él es uno de los más grandes de la historia. Un día como hoy, el 3 de marzo de 1959, Hollywood perdía a una de sus estrellas más brillantes y queridas: el inolvidable Lou Costello, quien dejó este mundo apenas unos días antes de cumplir sus 53 años. En esta imagen podemos ver la mirada pícara y el carisma natural de quien, junto a Bud Abbott, formó una de las duplas más exitosas de todos los tiempos.

📜 La asombrosa y agridulce vida del hombre detrás de la risa:

De las canchas al anonimato: Nacido como Louis Francis Cristillo el 6 de marzo de 1906 en Nueva Jersey, Lou fue un atleta destacado en el básquet profesional antes de seguir su verdadera pasión: el cine. En Hollywood, sin embargo, solo consiguió empleo como doble de riesgo, una etapa difícil que lo llevó a una depresión y a descuidar su estado físico.

El encuentro que cambió la historia: Tras regresar a su tierra natal y pulir su talento en el circuito de variedades, en 1930 se cruzó con Bud Abbott. Abbott, un hábil estratega de los negocios, vio en el talento explosivo de Costello la llave al éxito masivo. Juntos conquistaron la radio, la televisión y filmaron 36 películas que los convirtieron en millonarios y leyendas.

Fama, alcohol y traición: Detrás de las cámaras, la relación no era tan graciosa. Costello sentía que Abbott se aprovechaba de su talento, y las adicciones de Bud al alcohol comenzaron a resquebrajar el dúo.

La tragedia que lo cambió todo: El momento más oscuro de su vida llegó cuando su pequeño hijo de apenas un año murió ahogado. Este golpe devastador transformó la personalidad de Lou, volviéndolo un hombre mucho más comprensivo y componedor, lo que permitió que la dupla terminara su relación profesional en buenos términos.

Un adiós prematuro: Reconocido por la industria como el verdadero motor creativo del dúo, Lou fue contratado para protagonizar en solitario "The 30 Foot Bride of Candy Rock". Lamentablemente, durante el rodaje, un ataque al corazón terminó con su vida el 3 de marzo de 1959.

Junto a duplas como "El Gordo y el Flaco" (Laurel & Hardy) o "Martin & Lewis", Lou Costello se mantiene en el podio de los comediantes más influyentes de todos los tiempos. #LouCostello #AbbottAndCostello #CineClasico #HistoriaDeHollywood #HumorEterno #LeyendasDelCine #RisasYLagrimas #Efemerides #mendozantigua 

Domingo 3 de Marzo de 1993, en Washington, EEUU, moría 🕊️🍭 ¡EL HÉROE QUE REGALÓ VIDA EN UN TERRÓN DE AZÚCAR! Albert Sabin: El hombre que salvó a 5 millones de niños 🌍✨

Hay personas que no necesitan una corona para ser reyes, solo un microscopio y un corazón gigante. Un día como hoy, el 3 de marzo de 1993, se apagaba en Washington la vida de Albert Bruce Sabin, el científico que prefirió la salud del mundo antes que una fortuna personal. En esta imagen podemos ver al Dr. Sabin en su hábitat natural: el laboratorio, rodeado de la tecnología de la época con la que logró lo que parecía imposible: domar a la terrible parálisis infantil.

📜 La asombrosa odisea del "Cazador de Microbios" que cambió la historia:

Un destino marcado por la huida: Nació el 26 de agosto de 1906 en Białystok (entonces Imperio Ruso, hoy Polonia). Su familia, de origen ruso-judío, escapó de la revolución hacia EE. UU., donde Albert comenzó una nueva vida desde cero.

El libro que lo cambió todo: Aunque originalmente se inscribió en Odontología, la lectura del libro "Los cazadores de microbios" de Paul de Kruif despertó en él una pasión incontenible por la medicina y la microbiología. ¡Ese cambio de carrera salvó millones de vidas!

La guerra contra la Polio: Se recibió en 1931, justo durante la mayor epidemia de poliomielitis. Tras formarse en Londres y en el Instituto Rockefeller, se asentó en la Universidad de Cincinnati para investigar la enfermedad, trabajo que solo interrumpió para estudiar el virus del dengue que afectaba a las tropas en la Segunda Guerra Mundial.

La vacuna de la esperanza: Mientras su colega Jonas Salk desarrolló la primera vacuna inyectable (virus muertos), Sabin apostó por una de virus vivos atenuados que se administraba por vía oral. En 1960, su vacuna trivalente estaba lista; era más duradera y se distribuía de forma masiva en un simple terrón de azúcar.

Un legado sin precio: Al igual que Salk, Albert Sabin renunció a patentar su descubrimiento. No quiso ganar ni un centavo con la vacuna, donándola enteramente a la humanidad. Aunque nunca recibió el Premio Nobel, su mayor recompensa es saber que evitó más de 5 millones de casos de parálisis.

Descanso eterno: Tras una vida dedicada a la ciencia, llegando a presidir el Instituto Weizmann, falleció a los 86 años en el centro médico de Georgetown. Sus restos descansan hoy en el prestigioso Cementerio de Arlington.

Albert Sabin nos enseñó que la verdadera grandeza no está en los títulos ni en el dinero, sino en cuánto de nosotros dejamos para mejorar el mundo. #AlbertSabin #HeroesDeLaCiencia #VacunaPolio #HistoriaDeLaMedicina #SaludMundial #LegadoHumanitario #CazadoresDeMicrobios #Efemerides #mendozantigua 

Almuerzo al aire libre en San Justo, Santa Fe (1933).

Hipopótamo "el chiquito" jugando con el sr. Booch, encargado del Zoo de Córdoba (1938).

Congestión en Av. Rivadavia y vías del Ferrocarril, a la altura de Liniers. Buenos Aires, c.1920.

Tranvía con destino al hipódromo. Corrientes, 1930.

Llena sus tanques de nafta en el aeropuerto de Madrid, un bimotor suizo de transporte de pasajeros. (1946)

Integrantes del Grupo de Rock Mendocino. Los Alfajores de la Pampa Seca. Sergio Bonelli, Roberto Fiat, Carlos Casciani, Ariel Farías(1993)

Público danzando al son de las canciones en el Festival de la Tonada. Tunuyán. Mendoza (1993)

Toponimia. HUARPE

Nombre de la raza o parcialidad aborigen que habitaba el norte de Mendoza y sur de la provincia de San Juan, diferenciándoselaspor el hecho que utilizaban dos lenguas no muy distintas entre sí, siendo ellas las llamadas milcayac y allentiac, con algunas expresiones de origen incaico y mapuche. 

Viernes 2 de Marzo de 1973, en Springfield , Missouri, EEUU, nacía 💀🏰 ¡EL HOMBRE QUE CONSTRUYE PESADILLAS CON JUGUETES! El perturbador y fascinante arte de Kris Kuksi 🎨🔥

Si te atrapan los mundos oscuros, los laberintos visuales y el arte que te deja literalmente sin respiración, tenés que detenerte a mirar a este genio absoluto. Un 2 de marzo de 1973, en Missouri (Estados Unidos), nacía Kris Kuksi, considerado hoy como el maestro indiscutido del realismo fantástico y gótico contemporáneo. En esta asombrosa fotografía podés ver al artista posando orgulloso junto a una de sus colosales, intrincadas y monocromáticas esculturas. ¡Mirar su obra es como asomarse por la cerradura de un mundo paralelo!

📜 Los increíbles datos detrás de esta mente brillante:

Una infancia sin pantallas: Kris creció en un entorno rural y aislado, sin televisión, sin tecnología y casi sin amigos de su edad. Su único refugio era su imaginación y un viejo granero donde pasaba horas armando dioramas y mundos en miniatura con basura, piezas sueltas y juguetes rotos que encontraba. ¡Esa costumbre la mantiene intacta hasta el día de hoy!

Del campo a la cuna del arte: Aunque sus raíces eran humildes, su talento lo llevó lejos. Tras licenciarse en Bellas Artes en Estados Unidos, cruzó el océano y obtuvo un máster en pintura en la prestigiosa Escuela Internacional de Arte Santa Reparata, en Florencia (Italia), absorbiendo toda la influencia de la escultura clásica.

El "Caos Barroco": Sus obras en tres dimensiones son verdaderos rompecabezas visuales. Ensambla miles de pequeños objetos cotidianos y piezas de plástico para crear escenarios que mezclan el infierno clásico del grabador Gustave Doré con la biomecánica aterradora de H.R. Giger (el creador del monstruo de Alien).

Belleza hipnótica: Aunque a simple vista sus esculturas pueden parecer macabras, lúgubres o apocalípticas, tienen un nivel de detalle tan enfermizo y una simetría tan perfecta que obligan al espectador a quedarse mirándolas durante horas para descubrir todos los secretos ocultos.

El fetiche de los famosos: Hoy en día, Kuksi es una verdadera estrella de culto. Sus obras no solo acumulan premios internacionales y se exhiben en los mejores museos, sino que son codiciadas por millonarios y celebridades. ¡Directores como Guillermo del Toro y actores como el fallecido Robin Williams se declararon fanáticos absolutos y grandes coleccionistas de sus terroríficas piezas! A veces, la soledad y el aburrimiento en la infancia son el mejor combustible para crear los universos más extraordinarios. #KrisKuksi #ArteGotico #RealismoFantastico #EsculturaContemporanea #ArteMacabro #Ensamblaje #GuillermoDelToro #MundosDeFantasia #mendozantigua 

Lunes 2 de Marzo de 1942, en Brooklyn, EEUU, nacía el padre del Rock alternativo🎸⚡ ¡ELECTROSHOCKS, CENSURA Y ROCK AND ROLL! La cruda y atormentada vida de Lou Reed, el genio que cambió la música 🖤🎶

Si el rock alternativo, el punk y la música indie existen hoy en día, es gracias a un hombre valiente que se animó a escribir y cantar sobre todo aquello que la sociedad de la época intentaba esconder debajo de la alfombra. Un 2 de marzo de 1942, en Brooklyn, nacía el inmenso, oscuro y brillante Lou Reed. En este intenso e icónico retrato fotográfico podemos ver su mirada profunda y desafiante; la misma con la que enfrentó sus propios demonios y los pesados prejuicios de su tiempo.

📜 Los asombrosos y dolorosos datos detrás de la leyenda:

Una juventud robada: Nacido como Lewis Allan Reed, su adolescencia fue un verdadero infierno. Sus padres, aterrados por su temprana bisexualidad, lo internaron en el Hospital Psiquiátrico de Rockland. Allí fue sometido a brutales sesiones de electroshock para intentar "curarlo". El trauma le dejó secuelas en la memoria (él mismo confesaba que al leer un libro, al llegar a la página 17 olvidaba todo y tenía que volver a empezar). Ese dolor se transformó en rabia y quedó inmortalizado en su desgarradora canción "Kill Your Sons".

El poeta de las calles: En la Universidad de Siracusa encontró su gran salvación en la literatura. Fue alumno del reconocido poeta Delmore Schwartz, quien le enseñó a dejar de lado las temáticas románticas y a escribir letras crudas sobre la vida real, los excesos y los marginados de Nueva York.

La banda que nadie escuchó, pero que todos copiaron: En 1964 formó la mítica banda The Velvet Underground junto a John Cale. A pesar de estar apadrinados por el excéntrico Andy Warhol, fueron un fracaso comercial. Sin embargo, el músico Brian Eno dejó una frase histórica sobre ellos: "De su primer disco apenas vendieron 30.000 copias, ¡pero cada persona que compró una, al día siguiente formó su propia banda de rock!".

De oficinista al estrellato: Agotado, en 1970 Lou abandonó la música y se sentó tras un escritorio a trabajar como mecanógrafo en el estudio contable de su padre. ¡Por suerte, la discográfica RCA tocó a su puerta! Rescatado por David Bowie (quien le produjo su magistral disco solista "Transformer" en 1972), Reed se convirtió en el rey del Glam Rock.

El engaño a la radio: Su himno adolescente "Walk on the Wild Side" fue un éxito mundial rotundo, ¡y un golpe maestro a la censura! Las radios la reproducían sin parar porque tenía una melodía pegadiza, sin darse cuenta de que la letra hablaba explícitamente sobre transexualidad, drogas y prostitución masculina.

El último acorde: Tras espantar a los críticos con su deprimente (pero fundamental) disco "Berlin", sentó las bases emocionales del movimiento Punk. Ya en los años 80 logró limpiar su vida de las drogas, tuvo largos matrimonios con la diseñadora Sylvia Morales y, más tarde, con la genial artista Laurie Anderson. Falleció en 2013 tras un desesperado y fallido trasplante de hígado. Lou Reed no escribía canciones para que la gente bailara feliz; escribía para que los que sufrían en la oscuridad supieran que no estaban solos. #LouReed #VelvetUnderground #HistoriaDelRock #RockAlternativo #WalkOnTheWildSide #PerfectDay #LeyendasDeLaMusica #Efemérides #mendozantigua 

Sábado 2 de Marzo de 2002, en Buenos Aires se apagaba la vida 🥊👑 ¡EL DUEÑO ABSOLUTO DEL LUNA PARK! Las locuras, trampas y secretos del gran "Tito" Lectoure 🏟️🇦🇷

El 2 de marzo de 2002, Buenos Aires lloraba la partida del gran motor del deporte y el espectáculo nacional. Juan Carlos "Tito" Lectoure no era solo un empresario; era el amo y señor del mítico Luna Park y el hombre de palabra inquebrantable que llevó la bandera argentina a lo más alto del boxeo mundial. En esta clásica y nostálgica imagen de la época lo vemos sonriente, con los guantes en la mano y la estampa de un verdadero ganador, siempre rodeado del mundo de los puños.

📜 Los asombrosos datos del hombre que manejaba los hilos de la noche porteña:

Un imperio heredado a los 20 años: Nacido en 1936, Tito era un apasionado del boxeo en el club GEBA. El mítico estadio Luna Park era propiedad de su tío Pepe Lectoure y Domingo Pace. Tras la muerte de ambos, fue su tía viuda (Ernestina Devecchi de Lectoure, la verdadera dueña en las sombras) quien confió ciegamente en este joven veinteañero para administrar el gigante de cemento. ¡Y vaya si cumplió!

El "Padrino" de los puños: Convertido en el promotor más envidiado del país, llevó a 12 boxeadores argentinos a coronarse Campeones del Mundo. Su poder era inmenso y su trato déspota: se hacía lo que él decía o no se hacía. ¡Pero su palabra valía oro y jamás le robó un centavo a nadie, por lo que todos lo respetaban!

Locuras en el rincón: Se metía en la vida privada de sus pupilos para alejarlos de los excesos. Durante las peleas era implacable y hacía lo que fuera para ganar: ¡llegó a pinchar con tijeras a un boxeador para hacerlo reaccionar en el rincón y le hundió el pulgar en la herida abierta a otro para frenarle una hemorragia!

El perdón de Monzón y la trampa de Locche: Su gran debilidad y "falso hijo" fue Víctor Galíndez. ¿Y Carlos Monzón? Cuando el santafesino lo dejó para irse con promotores europeos que pagaban más, Tito le advirtió: "Andá, pero te van a cagar". Años después, estafado, Monzón volvió con la cabeza gacha a pedirle perdón. ¿Su mejor picardía? En una pelea de Nicolino Locche, ¡hizo tocar el Himno Nacional tres veces para obligar a la gente a pararse y así hacer lugar para vender más entradas!

El Showman definitivo: En los 80, viendo la decadencia del boxeo, transformó al Luna Park en el teatro más importante del país. Por allí pasaron el Papa Juan Pablo II, el mega recital de Frank Sinatra y hasta la fastuosa fiesta de casamiento de Diego Maradona. Además, apadrinó los multitudinarios proyectos de Julio Bocca y Pepe Cibrián.

El engaño a Pavarotti: Cuando Luciano Pavarotti cantó en el Luna, exigió un piano en el pasillo de camarines. Tito solo consiguió uno que estaba completamente roto. Para que el tenor no se diera cuenta, armó un cordón de gente aplaudiéndolo y saludándolo a su paso, ¡así Pavarotti tenía las manos ocupadas y no podía tocar las teclas! Cuando el italiano descubrió la trampa tiempo después, ambos estallaron a carcajadas.

En el año 2000 fue ingresado al Salón de la Fama del Boxeo en Nueva York. Tras su muerte en 2002, fue velado en el centro del Luna Park con los mismos honores populares que tuvo Carlos Gardel, y hoy descansa en Chacarita. #TitoLectoure #LunaPark #BoxeoArgentino #HistoriaArgentina #CarlosMonzon #NicolinoLocche #DeporteArgentino #Efemerides #mendozantigua 

Domingo 2 de Marzo de 1969, en Toulouse,✈️⚡ ¡EL DÍA QUE LA HUMANIDAD VOLÓ MÁS RÁPIDO QUE EL SONIDO! La fascinante, lujosa y trágica historia del Concorde 🌍🔥

Si alguna vez soñaste con cruzar el Océano Atlántico en apenas tres horas, bebiendo champán y viendo la curvatura de la Tierra desde la ventana, esta historia te va a poner la piel de gallina. Viajamos en el tiempo hasta el 2 de marzo de 1969, el día que la ingeniería aeronáutica cambió para siempre: en los cielos de Toulouse (Francia), el prototipo 001 del mítico avión supersónico "Concorde" realizaba su primer y glorioso vuelo. Basta con ver esta espectacular e histórica imagen fotográfica, donde seis de estas majestuosas y futuristas aves de metal descansan en la pista formando una estrella perfecta, para entender que no era un avión cualquiera, ¡era una obra de arte!

📜 Los asombrosos secretos del gigante de los cielos:

La "Guerra Fría" del aire: A fines de los 50, todos querían ser los reyes del vuelo supersónico. Estados Unidos apostaba por Boeing y Lockheed, y los soviéticos por su Tupolev TU-144. Para no quedarse atrás, Francia y el Reino Unido firmaron un acuerdo histórico y fusionaron sus mejores empresas para crear el "Concorde" (que significa concordia o armonía).

El boicot estadounidense y la burla rusa: Los EE.UU., enfocados en llegar a la Luna, abandonaron sus proyectos supersónicos, pero intentaron boicotear al Concorde prohibiendo sus vuelos sobre su territorio alegando que el ensordecedor "estallido sónico" y la contaminación eran un peligro. Por su parte, los rusos lograron hacer volar su Tupolev dos meses antes (en diciembre de 1968), aunque los franceses se burlaban llamándolo el "Concordovsky", acusándolos de haberles robado los planos.

Ingeniería alienígena: Crear el Concorde fue un dolor de cabeza genial. Para volar al doble de la velocidad del sonido (Mach 2) sin desintegrarse por la fricción, tuvieron que crear un sistema que bombeaba el combustible por todo el avión durante el vuelo para equilibrar el centro de gravedad. Además, le instalaron cuatro monstruosos motores turborreactores Rolls-Royce bajo sus imponentes alas en forma de delta.

La nariz mágica: Como el avión tenía que aterrizar con una inclinación extrema de casi 20 grados, los pilotos no podían ver la pista. ¿La solución? Le diseñaron una icónica nariz móvil que apuntaba hacia abajo durante el despegue y aterrizaje, y se levantaba como una aguja en pleno vuelo para cortar el viento.

Del lujo a la tragedia: Tras superar la crisis del petróleo y el trágico accidente del Tupolev ruso en 1973, el Concorde comenzó sus vuelos comerciales en 1976 operado solo por Air France y British Airways. Era el símbolo máximo del estatus mundial. Sin embargo, su reinado perfecto terminó el 25 de julio de 2000, cuando el vuelo 4590 se estrelló en París. Aunque estadísticamente era la aeronave más segura de la historia (solo un accidente fatal en más de 244.000 vuelos), los altísimos costos y el miedo lo obligaron a retirarse definitivamente en noviembre de 2003. Hoy, más de 20 años después de su último vuelo, seguimos viajando más lento que en los años 70. El Concorde fue un hermoso recordatorio de que, a veces, el futuro llega antes de tiempo. #Concorde #HistoriaDeLaAviacion #VueloSupersonico #AvionesClasicos #IngenieriaAeronautica #Mach2 #Efemerides #Tupolev144 #mendozantigua 

Plaza de Mayo. Buenos Aires, 1881.

Vendedora de empanadas sanjuaninas cocinadas a horno de barro. San Juan, 1929

"La leyenda lo indica como el árbol en donde fue atado el Perito Moreno, allá en los tiempos donde se discutían las jurisdicciones fronterizas, y del cual fue libertado por un indio tehuelche que acudió en sus minutos casi trágicos" (transcripción de reverso) 🌳 Río Negro, Bariloche (1925).

La vida en Francia a color, década de 1940. Por Jacques Henri Lartigue

Jacques Henri Lartigue (1894–1986) fue el "aficionado" más conocido en la historia de la fotografía, famoso por el mundo del arte y dado una exposición en el MoMA de Nueva York cuando tenía más de sesenta años. Comenzó grabando los pasatiempos y costumbres de su rico entorno parisino, complaciéndose con su fascinación por los deportes y la aviación, y durante toda su larga vida nunca estuvo sin su cámara. Sus amistades se extendieron a las superestrellas de la cultura francesa, pero también hizo miles de fotografías de su familia, esposas y amantes. Su trabajo fue irresistiblemente cálido y atractivo. Aunque conocido por su trabajo en blanco y negro, a Lartigue le encantaban las películas en color, experimentando con el proceso de Autochrome en la adolescencia y los años veinte y abrazando a Ektachrome a fines de la década de 1940. Su obra en color, reproducida aquí por primera vez, es asombrosamente fresca: la campiña francesa, las mujeres de su vida, amigas famosas (Picasso, Fellini) y vislumbres de sus viajes.

1 de marzo de 1927: Nace Oscar Héctor Ganza , fue actor de cine, televisión y teatro. Tuvo actuaciones importantes con destacados directores de cine.

Su papel más relevante en cine lo cumplió en "Primero yo" dirigido por Fernando Ayala y trabajó en el Teatro Nacional Cervantes bajo la dirección de Pedro Escudero.

Fotografía📸: La actriz Elsa Daniel en compañía de los actores: Sergio Renán, Héctor Gance durante una escena del programa "Para Ustedes Amor" que se televisa por Canal 7, 1964.

1 de marzo de 1898: Nace Ramón Gómez Cornet, considerado el "Precursor de la Pintura Moderna en Argentina", y uno de los grandes maestros del arte argentino.

"Perfil de Niña" óleo de Ramón Gómez Cornet, S/F.

1 de marzo de 1802: Se inaugura en Buenos Aires la Escuela de Medicina,bajo la dirección del doctor Cosme Argerich.

Cuerpo medico profesional, Hospital Tornu, S/F.

Primera ascensión, Piloteada por Jorge Newbery ,1909.

Afiche de campaña de nacionalización de los ferrocarriles en Argentina, 1948.

Domingo 1 de Marzo de 1914, en El Plumerillo, Mendoza, con 38 años moría ✈️☁️ ¡EL HOMBRE QUE LE ENSEÑÓ A VOLAR A LA ARGENTINA! La increíble e intensa vida de Jorge Newbery y su trágico final 🇦🇷🦅

Si pensás que los superhéroes solo existen en las películas, es porque no conocés la historia del máximo ídolo popular de la Argentina a principios del siglo XX. Un 1 de marzo de 1914, el cielo de Mendoza fue testigo de la caída de un gigante: con apenas 38 años, moría el legendario Jorge Newbery ¡Ingeniero, científico, deportista de élite, dandy porteño y el padre absoluto de nuestra aviación! En esta hermosa ilustración histórica podemos ver su inconfundible rostro de pionero, escoltado por sus dos grandes pasiones que lo llevaron a la inmortalidad: el mítico globo aerostático "Pampero" y uno de sus clásicos aeroplanos.

📜 Los asombrosos datos de una vida de película:

El alumno brillante: Nacido en Buenos Aires en 1875 (hijo del estadounidense Ralph Newbery), a los 8 años viajó solo a EE. UU. Tras terminar el colegio en Olivos, regresó a Norteamérica para estudiar ingeniería en Cornell y se especializó en electricidad en el Drexel Institute. ¿El dato increíble? ¡Fue discípulo directo del mismísimo Thomas Alva Edison!

Un atleta imparable: No solo era un genio de los motores y la luz (fue Director de Alumbrado de la Municipalidad de Buenos Aires e investigó el petróleo y el grafito). Newbery era un verdadero atleta de hierro: boxeador profesional, campeón sudamericano de esgrima (florete), profesor de natación en la Armada Argentina y dueño del récord mundial de velocidad en remo.

La locura por las nubes: Inspirado por el brasileño Santos Dumont, trajo al país la pasión por volar. Junto a Aarón Anchorena trajeron de Francia el globo "El Pampero", realizando el primer cruce aéreo hacia Uruguay y fundando el histórico Aero Club Argentino en 1908.

El origen de un grande del fútbol: En 1909, su hermano Eduardo desapareció trágicamente volando en "El Pampero". Para sanar su dolor, Jorge construyó nuevos globos. Con uno de ellos, llamado "El Huracán", rompió el récord sudamericano uniendo Argentina, Uruguay y Brasil. Tan inmensa fue su hazaña que un grupo de jóvenes le pidió permiso para usar el nombre y el emblema del globo para su nuevo equipo de fútbol. ¡Así nació el querido Club Atlético Huracán! de Parque Patricios, Buenos Aires

El sueño de los Andes y el final: En 1912 se pasó de los globos a los aviones, ayudando al presidente Roque Sáenz Peña a crear la primera fuerza aérea militar de Latinoamérica. Tras romper el récord mundial de altura (6.225 metros) en febrero de 1914, viajó a Mendoza para preparar su mayor desafío: cruzar la Cordillera de los Andes en avión.

La tragedia de Los Tamarindos: El 1 de marzo, mientras estaba en la estancia Los Tamarindos (hoy zona de El Plumerillo, Mendoza), un grupo de damas de la alta sociedad le pidió una demostración de vuelo. Aunque su avión no estaba en las mejores condiciones, su espíritu caballeroso lo hizo despegar igual. Su monoplano Morane-Saulnier sufrió un desperfecto y se estrelló de punta, terminando con su vida en el acto y creando un mito eterno. Jorge Newbery no solo voló más alto que nadie, sino que inspiró a toda una nación a mirar hacia el cielo y animarse a soñar en grande. #JorgeNewbery #HistoriaArgentina #AviacionArgentina #PionerosDelAire #ClubHuracan #MendozaHistorica #Efemérides #OrgulloNacional #mendozantigua 

Lunes 1 de Marzo de 1445, en Florencia, Italia, nacía Sandro Botticelli. 🎨💔 ¡CREÓ LA BELLEZA ABSOLUTA PERO MURIÓ EN LA MISERIA! El insólito apodo y el trágico final del genio Sandro Botticelli 🇮🇹✨

Si alguna vez te quedaste hipnotizado viendo una pintura renacentista, es muy probable que haya sido obra de este hombre. Viajamos en el tiempo hasta un lunes (según el antiguo calendario juliano) 1 de marzo de 1445, día en que las calles de Florencia veían nacer a uno de los artistas más inmensos y, paradójicamente, más tristes de la historia de la humanidad. En este hermoso fotomontaje podemos admirar su presunto autorretrato (con su inconfundible mirada melancólica) junto a su máxima obra maestra, que cambió la historia del arte para siempre.

📜 Los asombrosos secretos detrás del pincel:

Un apodo con olor a vino: Su verdadero nombre era un trabalenguas: Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Al criarse en un barrio obrero, se fue a vivir con su hermano mayor, Giovanni. Como a Giovanni le gustaba empinar el codo, en el barrio le decían "Botticello" (el pequeño barril o el bebedor). Por decantación, a nuestro genio le quedó para siempre el apodo de "Botticelli".

Compañero del mismísimo Da Vinci: Comenzó como aprendiz de orfebre, pero pronto pasó al taller de Fray Filippo Lippi, quien le enseñó a pintar esos rostros de una delicadeza extrema. Más tarde, perfeccionó su técnica en el taller de Andrea del Verrocchio, ¡donde trabajaba codo a codo con un joven llamado Leonardo da Vinci!

El pintor del poder: Para 1470 ya tenía su propio taller. Su estilo era único: eliminaba los contrastes duros de luz y usaba bordes difuminados. Esto enamoró a la todopoderosa familia Médicis, quienes lo llenaron de oro y protección política. Su fama fue tan colosal que el Papa Sixto IV lo llamó a Roma en 1481 para pintar los impresionantes frescos laterales de la mismísima Capilla Sixtina (obras como "La tentación de Cristo").

El pináculo de la belleza: Incursionó en el neoplatonismo, mezclando mitología pagana con religión. Así nacieron joyas inmortales como "La Primavera" y la icónica "El nacimiento de Venus".

El declive y la quema de sus obras: ¿Cómo un hombre tan exitoso terminó en la ruina? En sus últimos años, Botticelli fue manipulado por las aterradoras prédicas de Girolamo Savonarola, un monje extremista que odiaba el arte pagano. Se dice que el propio Sandro, atormentado por la culpa religiosa, tiró varias de sus propias pinturas a la "Hoguera de las Vanidades".

Un final solitario y un último deseo: Alejado de la sociedad, jamás se casó y se volvió un ermitaño sumido en la pobreza extrema. Falleció olvidado el 17 de mayo de 1510. Sin embargo, cumplieron su último y romántico deseo: fue enterrado en la iglesia de Ognissanti, en Florencia, exactamente a los pies de la tumba de su musa eterna y amor platónico, la bellísima Simonetta Vespucci.

🗓️ El capricho del tiempo: Como curiosidad cronológica, el día exacto de su nacimiento (1 de marzo de 1445) cayó un día lunes bajo el calendario juliano vigente en la época. ¡Pero si aplicáramos nuestro actual calendario gregoriano hacia atrás en el tiempo, Sandro habría nacido un sábado! El mundo lo olvidó al morir, pero hoy sus obras valen más que todo el oro de Florencia y su legado es inmortal. #SandroBotticelli #RenacimientoItaliano #HistoriaDelArte #ElNacimientoDeVenus #Florencia #ArteYMitologia #GeniosOlvidados #Efemérides #mendozantigua 

Jueves 1 de Marzo de 1984, en Santa Mónica, EEUU, fallecía Jackie Coogan. 🎬💔 ¡DE HACER LLORAR AL MUNDO CON CHAPLIN A HACERNOS REÍR EN LOS LOCOS ADDAMS! La increíble vida, la traición y el renacer del querido "Tío Lucas" 🦇🎩

Si hay una vida en Hollywood que supera cualquier guion de película, es la de John Leslie Coogan Jr., conocido por todos como Jackie Coogan. Un 1 de marzo de 1984, la meca del cine despedía a uno de sus talentos más multifacéticos y resilientes. En este asombroso tríptico fotográfico podemos ver sus tres caras más icónicas: el tierno niño del característico corte de pelo, el pequeño gigante que actuó junto a Charles Chaplin, y el inolvidable, excéntrico y calvo "Tío Lucas".

📜 Los asombrosos y dramáticos secretos detrás de su vida:

El descubrimiento de un genio: Nacido en 1914 en una familia de artistas de vodevil, su talento era tan abrumador que el mismísimo Charles Chaplin lo eligió cuando tenía solo 6 años para coprotagonizar "El Pibe" (The Kid, 1921). La desgarradora escena donde el niño es subido a un camión y estira sus brazos llorando, sigue siendo una de las más emotivas de la historia del séptimo arte.

Una fama incalculable (y una traición imperdonable): Jackie se convirtió en la primera gran estrella infantil del mundo. Su rostro vendía muñecos, ropa, mantequilla de maní y todo tipo de alimentos. Se estima que generó ganancias por unos 4 millones de dólares de la época (¡una fortuna incalculable!). Sin embargo, al cumplir la mayoría de edad, descubrió que su madre y su padrastro habían despilfarrado absolutamente todo su dinero en lujos, joyas y autos.

La ley que cambió Hollywood: Coogan demandó a sus padres en 1938, pero solo logró recuperar una mínima fracción de lo que había ganado. Su triste caso obligó al Estado de California a crear la California Child Actor's Bill, hoy conocida mundialmente como la "Ley Coogan", que obliga a proteger en un fondo fiduciario el 15% de las ganancias de cualquier niño actor para evitar que sus padres los estafen.

Un verdadero héroe de guerra: Cuando su fama adolescente se apagó, Coogan demostró de qué estaba hecho. Al estallar la Segunda Guerra Mundial, se alistó en el Ejército de los EE. UU. ¡y se ofreció como piloto de planeadores militares! Arriesgó su vida aterrizando tropas británicas detrás de las líneas japonesas en las peligrosas selvas de India y Birmania.

El glorioso rescate de la televisión: Tras la guerra, Hollywood le daba la espalda. Pero en 1964, la TV le regaló la inmortalidad. Fue convocado para la mítica serie "Los Locos Addams" (The Addams Family) para interpretar al "Tío Lucas" (Uncle Fester). Con su cabeza rapada, su abrigo de piel y su habilidad para encender lamparitas con la boca, conquistó a una nueva generación.

Su impecable trabajo en series como Perry Mason, La ley del revólver y unitarios de Alfred Hitchcock demostró que el talento de Coogan jamás se había apagado. #JackieCoogan #TioLucas #LosLocosAddams #CharlesChaplin #HistoriaDelCine #CineClasico #LeyCoogan #HollywoodRetro #Efemérides #mendozantigua 

JUeves 1 de Marzo de 1810, en la ciudad de Zelazowa Wola, Gran Ducado de Varsovia nacía 🎹💔 ¡EL GENIO QUE PIDIÓ QUE LE ARRANCARAN EL CORAZÓN! La fascinante y trágica vida de Frédéric Chopin 🎶✨

Si alguna vez escuchaste una melodía en piano que te puso la piel de gallina y te hizo sentir una melancolía inexplicable, es muy probable que haya sido obra de este hombre. Un 1 de marzo de 1810, en la pequeña aldea polaca de Żelazowa Wola, nacía el poeta absoluto del piano: Frédéric Franciszek Chopin. En este clásico retrato histórico podemos ver el inconfundible rostro del compositor, marcado por esa sensibilidad y fragilidad que luego trasladaría a cada una de sus inmortales partituras.

📜 Los asombrosos secretos detrás del mayor genio del Romanticismo:

Un niño prodigio que opacó a los grandes: Creció en un hogar lleno de cultura. Su hermana mayor, Ludwika, le enseñó las primeras notas, pero su talento era tan descomunal que a los 6 años ya estaba en manos del maestro Wojciech Żywny. A los 7 años ya había publicado su primera obra (la Polonesa en sol menor) y a los 8 improvisaba con una destreza que dejaba mudos a los aristócratas en los palacios de Varsovia.

El exilio y el rechazo: En su juventud, su mente absorbió todo el folclore de la campiña polaca. A los 20 años viajó a Viena buscando la consagración, pero el exigente público austríaco le dio la espalda, considerándolo demasiado sutil. Sumido en la depresión por estar lejos de su patria (que estaba en plena revolución), decidió probar suerte en París.

El triunfo y una anécdota de oro: En Francia, todo cambió. Cuando le pidió al consagrado compositor Felix Mendelssohn que le recomendara profesores para seguir aprendiendo, este lo escuchó tocar y le respondió maravillado: "¿Para qué? Usted toca mucho mejor que ellos".

El amor y la gloria : En París se convirtió en la máxima celebridad. Allí no solo compuso sus mejores valses, nocturnos y mazurcas, sino que vivió un intenso, polémico y apasionado romance de 10 años con la famosa y rebelde escritora francesa George Sand (Aurore Dupin), quien fue su gran musa y enfermera.

Un final trágico y un último deseo escalofriante: La salud de Chopin siempre fue de cristal. Tras desmayarse en un concierto en 1848, la tuberculosis avanzó sin piedad. Falleció en París el 17 de octubre de 1849, con apenas 39 años. Fue enterrado en el mítico cementerio de Père-Lachaise al ritmo de su propia Marcha Fúnebre.

El viaje del corazón: Chopin amaba tanto a su país que, aterrorizado por la idea de ser enterrado vivo y sufriendo por no poder morir en su tierra, dejó un pedido insólito. Su hermana Ludwika cumplió su voluntad: le extrajeron el corazón, lo metieron en un frasco con coñac para conservarlo, y lo pasaron de contrabando a Polonia escondido bajo su falda. ¡Hoy descansa en un pilar de la Iglesia de la Santa Cruz en Varsovia! Chopin no solo tocaba el piano, hacía que el instrumento llorara, amara y respirara. #FredericChopin #HistoriaDeLaMusica #PianoClasico #GenioMusical #Romanticismo #MusicaClasica #Polonia #Efemérides #mendozantigua 

Las numerosas fuentes termales cercanas a la Estación Cacheuta, en plena cordillera, hicieron de este lugar una estación muy concurrida durante todo el año, en especial en el invierno, Mendoza

La obra de El Nihuil IV. San Rafael (1993) Mendoza

Las grandes nevadas en la Cordillera El trasandino, completamente bloqueado, frente a una de las pequeñas estaciones de la línea" (1919).

Toponimias de Mendoza. HUANTATA

Nombre que los huarpes le daban al valle que en la actualidad con su progreso se llama el Gran Mendoza, siendo a la vez un nombre que en varios documentos y también en textos de historia se presenta en tres formas distintas a saber: Huantata, Huentota, Guantata. Si el nombre correcto fuera Huantata su significado sería valle de los guanacos, de buan, luan, guanaco, y ata valle. De ser Huentota, basándonos en la etimología: bue, buen, sería de origen pehuenche y no huarpe, y su significado pasaría a ser lugar del valle. Finalmente si se escribe Guantata debemos recordar que la voz gua es de origen quichua, y su significado es temor o admiración por lo que pasaría a ser valle que se teme o se admira. Atendiendo a las diferencias encontradas en la forma de escribir dicho nombre, se llega a la conclusión de que los historiadores de la Conquista captaron de diversas maneras la fonética indígena, produciéndose entonces las expresadas divergencias. Todos los nombre de la lengua huarpe milcayac que terminan en ata, ota, uta, como los casos de Huantata, Canota Cacheuta, Picheuta, Uyata, Uspallata, Cotoata y otras similares, todos tienen la acepción de la región, valle, lugar de reunión, juntada o rejunta. Según esta investigación, creo correcta la denominación Huantata y no Huentota, por ser nombre huarpe y no pehuenche, y al dársele el significado de valle de los guanacos, se pone en consideración que los primeros españoles fundadores de Mendoza debieron en principio sustentarse de la caza de los guanacos y de otros animales que abundarían en el valle, hasta lograr implantar los primeros cultivos como se deduce también del nombre que dieron a la ciudad de San Luis, a la que agregaron el de la Punta de los Venados. 

El 29 de noviembre de 2001, George Harrison falleció en Los Ángeles a los 58 años, dejando un legado musical profundo que transformó el rock con espiritualidad, innovación y sensibilidad.

El 29 de noviembre de 2001, el mundo despidió a George Harrison, guitarrista de The Beatles, compositor introspectivo y figura clave en la evolución del rock. Nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943, en una familia de origen irlandés, Harrison tuvo una infancia feliz y sencilla. Estudió en la Dovedale Primary School y luego en el Liverpool Institute, donde entabló amistad con Paul McCartney, quien lo acercó al grupo The Quarrymen, liderado por John Lennon. A pesar de su juventud, Harrison demostró una madurez musical precoz. Su talento lo llevó a convertirse en el guitarrista principal de The Beatles, donde aportó composiciones memorables como Taxman, While My Guitar Gently Weeps, Something y Here Comes the Sun. Aunque muchas veces opacado por Lennon y McCartney, fue considerado por el productor George Martin como el más innovador del grupo. Tras la disolución de la banda, Harrison brilló como solista con el álbum All Things Must Pass, que incluyó el éxito My Sweet Lord. Este tema lo llevó a enfrentar un juicio por plagio, debido a su similitud con He’s So Fine de The Chiffons, lo que resultó en una multa millonaria. Comprometido con causas humanitarias, organizó el histórico Concert for Bangladesh en 1971, pionero en conciertos benéficos. En los años ’80, alternó discos como Gone Troppo y Cloud Nine, y en 1988 formó el supergrupo Traveling Wilburys junto a Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison y Jeff Lynne, fusionando estilos y generaciones. Su último gran aporte fue la participación en el proyecto Anthology, que reunió a los Beatles sobrevivientes para lanzar dos temas inéditos: Free as a Bird y Real Love. Harrison falleció por cáncer de pulmón y cerebral en Los Ángeles, dejando una huella espiritual y musical que sigue inspirando generaciones. #GeorgeHarrisonEterno #BeatleSilencioso #29DeNoviembre2001 #HereComesTheSun #ConcertForBangladesh #TravelingWilburys #MySweetLord #AllThingsMustPass #RockConAlma #LegadoMusical #mendozantigua 

Jueves 29 de febrero de 1996, en Arequipa, Perú, ✈️💔 ¡EL VUELO QUE CHOCÓ CONTRA LA OSCURIDAD! El trágico error de 1.000 pies que provocó la peor catástrofe aérea de Perú 🇵🇪☁️

Hay fechas que quedan marcadas a fuego en la memoria de un país. La noche del 29 de febrero de 1996 (en pleno año bisiesto), el cielo de Arequipa fue escenario de la mayor tragedia aeronáutica en la historia del Perú. El vuelo 251 de la histórica aerolínea Faucett se estrelló contra las montañas, apagando la vida de sus 123 ocupantes. ¡Una cadena de eventos fatales, niebla densa y un altímetro engañoso sellaron el destino de la aeronave!

📜 Los datos técnicos y humanos detrás de la tragedia:

La ruta del desastre: El Boeing 737-222 había despegado del Aeropuerto Internacional Jorge Chávez (Lima) con destino final en Tacna, pero debía realizar una escala rutinaria en el aeropuerto Rodríguez Ballón de Arequipa. Llevaba a bordo a 117 pasajeros y 6 tripulantes.

Vuelo a ciegas: A las 20:25 horas, el avión inició su aproximación. Las condiciones meteorológicas eran infernales: oscuridad total y una niebla tan espesa que el piloto, Juan Antonio Mayta, no tenía contacto visual con la pista. Debía confiar ciegamente en las instrucciones de la torre de control y en los instrumentos de su cabina.

El choque: Apenas a 8 kilómetros de la cabecera de la pista, en una zona conocida como "Ciudad de Dios", la aeronave impactó violentamente contra la ladera de un cerro escarpado.

¿Un avión obsoleto? Al principio, la prensa y la opinión pública culparon a la antigüedad de la nave (fabricada en 1968). Sin embargo, la investigación demostró que el avión estaba en perfectas condiciones. Hacía menos de dos años había recibido un "Overhaul" completo (un desarme y revisión exhaustiva pieza por pieza), por lo que mecánicamente funcionaba como nuevo. En la imagen ilustrativa podemos recordar los clásicos y nostálgicos colores rojo y blanco que caracterizaban a la flota de la recordada aerolínea peruana. 

El verdadero culpable: La junta de aviación de los EE. UU., que asistió en el caso, descartó fallas en los motores o errores de procedimiento del piloto. La causa raíz fue escalofriante: el altímetro del avión presentó información errónea. Le indicó al piloto que estaba 1.000 pies (unos 300 metros) más alto de lo que realmente estaba.

La tecnología que faltaba: Esta información letal no pudo ser contrastada visualmente por la niebla. Si el aeropuerto de Arequipa hubiera contado en aquel entonces con un sistema ILS (Sistema de Aterrizaje Instrumental), que guía a los aviones con precisión electrónica hasta la pista, esta tragedia se habría evitado. Este doloroso accidente cambió para siempre las exigencias de modernización e instrumentalización en los aeropuertos sudamericanos. #TragediaAerea #FaucettPeru #Vuelo251 #HistoriaDelPeru #Arequipa #AviacionComercial #MisteriosDeLaAviacion #Boeing737 #Efemérides #mendozantigua 

Miércoles 29 de febrero de 1956, en el Distrito Federal de México, moría 💣🇦🇷 ¡EL ADOLESCENTE QUE VENGÓ LA "SEMANA ROJA"! La novelesca vida de Simón Radowitzky: de arrojar una bomba a fabricar juguetes 🏭🚂

La historia argentina está llena de capítulos que superan a cualquier película de ficción. Un 29 de febrero de 1956 (en un año bisiesto), fallecía en el exilio en México uno de los personajes más controvertidos, violentos y legendarios del movimiento obrero de principios del siglo XX: el anarquista ucraniano-argentino Simón Radowitzky. ¡La vida de un hombre que pasó por los peores infiernos de su época y terminó sus días de la forma más inesperada!

📜 Los asombrosos capítulos de su vida:

Huyendo del Zar: Nacido en una familia judía y obrera en 1891 en la actual Ucrania, Simón conoció el anarquismo trabajando como aprendiz de herrero. Para evitar ser desterrado a la gélida Siberia tras la represión zarista de 1905, huyó a la Argentina, afincándose en Campana y trabajando en los ferrocarriles.

La masacre de Plaza Lorea: Su vida cambió para siempre el 1 de mayo de 1909. Radowitzky asistió a la marcha del Día del Trabajador en Buenos Aires, la cual fue brutalmente reprimida por orden del implacable Jefe de Policía, Ramón L. Falcón. Hubo al menos 8 muertos y más de 40 heridos en lo que pasó a la historia como la trágica "Semana Roja".

El atentado mortal: Convencido de que la violencia del Estado debía responderse con la misma moneda, el 14 de noviembre de 1909, un jovencísimo Simón arrojó una bomba de fabricación casera dentro del carruaje de Falcón, asesinando al comisario y a su secretario, Juan Alberto Lartigau.

El secreto que le salvó la vida: Tras intentar suicidarse sin éxito, fue captura

Dato histórico clave: Todo el sistema pedía la pena de muerte (el fusilamiento), pero se salvó gracias a que su primo logró conseguir su partida de nacimiento original que demostraba que Simón era menor de edad (tenía 18 años, y la mayoría era a los 22). Fue condenado a prisión perpetua en el temible penal del Fin del Mundo en Ushuaia.

Fugas, indulto y guerras: Soportó 21 años de torturas y frío extremo. Incluso protagonizó una espectacular fuga en 1918 (fue rescatado en barco por compañeros anarquistas, pero recapturado en Chile). Finalmente, en 1930, el presidente Hipólito Yrigoyen lo indultó con la condición de desterrarlo.

Un final pacífico: Tras ser expulsado a Uruguay y combatir en las brigadas internacionales durante la Guerra Civil Española, Radowitzky logró refugiarse en México. Allí, el hombre que había hecho temblar a la Argentina con una bomba, pasó sus últimos años trabajando tranquilamente en una fábrica de juguetes.

(Nota histórica: Existe un debate entre historiadores sobre el día exacto de su muerte en México, situándola algunos el 29 de febrero y otros el 4 de marzo de 1956). #SimonRadowitzky #HistoriaArgentina #RamonFalcon #Anarquismo #MovimientoObrero #PenalDeUshuaia #SemanaRoja #EfeméridesHistoricas #mendozantigua