El 13 de Abril de 1970. Apollo 13: la explosión que debía ser una tragedia y terminó en el milagro más increíble de la carrera espacial

El 13 de abril de 1970, cuando apenas transcurría el segundo día de viaje del Apollo 13, una explosión a bordo transformó una misión rumbo a la Luna en una desesperada lucha por sobrevivir. Lo que debía ser el tercer alunizaje tripulado de la historia terminó convirtiéndose en una de las mayores proezas de rescate e improvisación de la era espacial. La nave había despegado del Centro Espacial Kennedy el 11 de abril con James A. Lovell, John L. Swigert Jr. y Fred W. Haise Jr., y su objetivo era descender en la región lunar de Fra Mauro para realizar observaciones, experimentos y recolección de muestras. El desastre comenzó durante una maniobra de rutina para agitar los tanques de oxígeno del módulo de servicio. Poco después, un fallo interno desencadenó la explosión del tanque de oxígeno número 2, dañó también el sistema del otro tanque y afectó seriamente al módulo de servicio. La pérdida de oxígeno comprometió de inmediato las celdas de combustible, que eran esenciales para generar electricidad, agua y soporte de vida en el módulo de mando. En cuestión de minutos, la misión lunar quedó cancelada y la nave entró en una situación crítica. Con energía mínima y escasa información fiable en los primeros momentos, la tripulación y el control de misión tuvieron que tomar decisiones extremas. Se resolvió apagar casi por completo el módulo de mando y utilizar el módulo lunar Aquarius como bote salvavidas, ya que allí todavía había oxígeno, energía y sistemas de soporte suficientes para mantener con vida a los tres astronautas por un tiempo limitado. Como ya estaban demasiado lejos de la Tierra para regresar de forma directa, se optó por rodear la Luna y aprovechar su impulso gravitacional para emprender el retorno. Mientras en la Tierra se multiplicaban simulaciones, cálculos y protocolos de emergencia, en el espacio la tripulación debía corregir la trayectoria, ahorrar cada ampere posible y resolver problemas técnicos inéditos. Uno de los más recordados fue la adaptación improvisada del sistema de filtros de dióxido de carbono, para hacer compatibles piezas del módulo de mando con el módulo lunar. Esa combinación de sangre fría, trabajo en equipo e ingeniería de emergencia fue decisiva para evitar una catástrofe. Finalmente, antes del reingreso, los astronautas abandonaron el módulo lunar, volvieron al módulo de mando Odyssey y se separaron del módulo de servicio, pudiendo ver entonces los graves daños externos causados por la explosión. Contra todos los pronósticos iniciales, el 17 de abril de 1970 amerizaron sanos y salvos en el Pacífico. El módulo de mando Odyssey, en el que regresaron a la Tierra, se conserva hoy en la Cosmosphere de Hutchinson, Kansas, donde se exhibe como uno de los grandes símbolos de supervivencia y capacidad humana frente al desastre. Más que un accidente, Apollo 13 quedó en la historia como la demostración de que una misión al borde del colapso podía transformarse en un “fracaso exitoso”: no llegó a la Luna, pero logró algo igual de extraordinario, traer de vuelta con vida a sus tres tripulantes cuando todo parecía perdido. #Apollo13 #MisionApollo13 #HistoriaEspacial #CarreraEspacial #NASA #ExploracionEspacial #MilagroEspacial #FracasoExitoso #JamesLovell #JackSwigert #FredHaise #FraMauro #Odyssey #Aquarius #HoustonTenemosUnProblema #SpaceHistory #ApolloMission #MoonMission #NASAHistory #SpaceExploration #Apollo13Movie #SuccessfulFailure #OnThisDay #TodayInHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

13 de abril de 1963: nació Garry Kasparov, el genio que dominó el ajedrez mundial y desafió a las máquinas

El 13 de abril de 1963, en Bakú, entonces parte de la URSS, nació Garry Kasparov, uno de los ajedrecistas más extraordinarios de todos los tiempos. Considerado por muchísimos especialistas como una de las mentes más brillantes que haya dado el ajedrez, fue durante años el campeón más joven de la historia: conquistó la corona mundial en 1985, con apenas 22 años, una marca que se mantuvo hasta 2024. Además, reinó en la cima del ajedrez mundial durante un período excepcional: fue campeón mundial entre 1985 y 2000, primero como monarca reconocido por la FIDE y luego como campeón “clásico” tras la ruptura institucional de 1993. Nació con el nombre de Garik Kimovich Weinstein. Tras la muerte de su padre cuando era niño, adoptó la forma rusificada del apellido materno y pasó a ser conocido como Kasparov. Desde muy joven mostró un talento fuera de lo común. Se formó en el Palacio de Pioneros y, más adelante, ingresó a la célebre escuela de ajedrez de Mijaíl Botvínnik, donde también recibió la influencia del maestro Vladímir Makogónov, una etapa decisiva en la construcción de su estilo agresivo, profundo y enormemente preciso. Su ascenso fue meteórico. En 1978 logró una actuación decisiva en el Memorial Sokolsky de Minsk, lo que le abrió las puertas al campeonato soviético, y poco después protagonizó una anécdota ya legendaria: por un error administrativo fue incluido siendo aún juvenil en el fuerte torneo de Banja Luka, en Yugoslavia. Lo notable es que, lejos de desentonar, terminó ganándolo, confirmando que estaba destinado a irrumpir entre los grandes. Poco después obtuvo el título de gran maestro, en 1980. En 1984 alcanzó la final del campeonato mundial frente al campeón vigente, Anatoli Kárpov, en un duelo que pasó a la historia por su dramatismo. Aquella primera final fue la más larga jamás disputada por el título mundial y resultó tan agotadora que la FIDE decidió suspenderla tras 48 partidas, pese a la voluntad de ambos contendientes de continuar. El match se reanudó bajo un nuevo formato en 1985, en Moscú, y allí Kasparov se impuso por 13 a 11, convirtiéndose en el campeón mundial más joven de la historia en ese momento. La rivalidad con Kárpov continuó en los años siguientes y marcó una era. Kasparov defendió con éxito su título ante él en 1986, 1987 y 1990, consolidando una supremacía que definiría al ajedrez de elite de fines del siglo XX. En paralelo, impulsó cambios profundos en la organización del juego profesional: en 1986 participó en la creación de la Grandmasters Association, y el conflicto con la FIDE terminó desembocando en la gran ruptura de 1993, cuando disputó fuera de su órbita el match ante el inglés Nigel Short. Más tarde, defendió también su corona clásica frente a Viswanathan Anand, reforzando su liderazgo en la escena internacional. Finalmente, en 2000, en Londres, perdió el título clásico frente a Vladímir Krámnik, uno de sus antiguos discípulos y grandes rivales. Aunque siguió siendo durante un tiempo el jugador mejor rankeado del mundo y mantuvo una enorme competitividad, en 2005 se retiró del ajedrez profesional para dedicar más energía a la escritura y a la actividad política. Su dominio fue tan grande que llegó a permanecer 255 meses como número uno del ranking mundial, una cifra récord. Kasparov también quedó unido para siempre a otro capítulo fundamental de la historia contemporánea: el choque entre la inteligencia humana y la computación avanzada. En 1989 derrotó con claridad a Deep Thought; en 1996 venció a Deep Blue; y en 1997, en la revancha ante una versión mejorada de esa supercomputadora de IBM, sufrió una derrota histórica: fue el primer campeón mundial vigente en perder un match ante una computadora en condiciones de torneo. Ese episodio trascendió el mundo del ajedrez y se convirtió en un símbolo del avance tecnológico de fines del siglo XX. Por todo eso, Garry Kasparov no fue solamente un campeón. Fue un jugador revolucionario, un competidor feroz, un estratega excepcional y una figura que cambió para siempre la historia del ajedrez. Su nombre sigue representando genio, ambición, estudio, combate y una manera única de entender el tablero como un territorio de creación y de guerra intelectual. #GarryKasparov #Kasparov #Ajedrez #HistoriaDelAjedrez #CampeonMundial #AjedrezMundial #KarpovVsKasparov #DeepBlue #DeepThought #LeyendasDelAjedrez #Bakú #URSS #ChessHistory #WorldChampion #ChessLegend #KasparovForever #ChessMaster #Grandmaster #DeepBlueVsKasparov #OnThisDay #TodayInHistory #HistoriaUniversal #GenioDelAjedrez #AjedrezDeElite #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

Murió Galeano, pero no su voz: el 13 de abril de 2015, se apagó un hombre que escribió la memoria viva de América Latina

El 13 de abril de 2015, en su Montevideo natal, murió Eduardo Galeano, una de las voces más intensas, lúcidas y comprometidas de la cultura latinoamericana: periodista, escritor, apasionado del fútbol, militante de las causas populares y firme defensor de la idea de América Latina como una sola Patria Grande. Tenía 74 años y dejaba detrás una obra que marcó a generaciones enteras dentro y fuera del continente. Había nacido el 3 de septiembre de 1940 con el nombre de Eduardo Germán María Hughes Galeano, en el seno de una familia de buena posición económica y ascendencia europea. Sin embargo, muy joven eligió abrirse camino por sus propios medios. Antes de consolidarse como escritor y periodista, trabajó en oficios muy diversos: fue dibujante, pintor, mensajero, mecanógrafo y cajero de banco. Su vocación apareció temprano: siendo adolescente ya vendía caricaturas y dibujos a publicaciones de Montevideo, una señal precoz de la relación profunda que mantendría toda su vida con la palabra y la imagen. En su juventud se integró al mítico semanario Marcha, fundado por Carlos Quijano, una de las grandes escuelas periodísticas e intelectuales del Río de la Plata. Allí Galeano se formó como periodista y editor en un ámbito del que también participaron figuras como Mario Benedetti y, entre muchos otros, autores e intelectuales latinoamericanos de enorme peso. Más tarde dirigiría también el diario Época, consolidando una trayectoria periodística tan brillante como combativa. En esos años comenzó además a publicar libros que ya revelaban su estilo singular. Entre sus primeras obras se cuentan Los días siguientes y, dentro de su extensa relación con el universo futbolero, textos que terminarían alimentando una de sus grandes pasiones literarias. Pero el salto definitivo llegó en 1971, cuando publicó Las venas abiertas de América Latina, el libro que lo proyectó a escala internacional y lo convirtió en una referencia central del pensamiento crítico latinoamericano. La historia de Galeano quedó profundamente atravesada por las dictaduras del Cono Sur. Tras el golpe de Estado en Uruguay del 27 de junio de 1973, fue detenido y debió marcharse al exilio. Se instaló en Buenos Aires, donde fundó la revista Crisis, otra experiencia intelectual fundamental. Pero en 1976, con el golpe militar en la Argentina, volvió a quedar en peligro y tuvo que exiliarse otra vez, esta vez en España. Durante esos años, varios de sus libros fueron prohibidos por regímenes autoritarios de la región. Lejos de callarse, convirtió el exilio en una etapa de enorme productividad y resistencia cultural. En ese período de destierro escribió una de sus obras mayores: la trilogía Memoria del fuego, publicada entre 1982 y 1986, un ambicioso fresco literario e histórico sobre América Latina que reafirmó su originalidad como narrador de la memoria continental. Su escritura, siempre situada entre el periodismo, la historia, la poesía y la denuncia, lo convirtió en una figura difícil de encasillar y, justamente por eso, inolvidable. Con el retorno de la democracia volvió a Uruguay en 1985 y participó en la fundación del semanario Brecha, heredero espiritual de Marcha. También asumió un compromiso activo con la vida pública uruguaya: en 1987 se sumó a la Comisión Nacional Pro Referéndum, impulsada contra la Ley de Caducidad, norma que obstaculizaba el juzgamiento de crímenes cometidos durante la dictadura. Ese gesto confirmó que en Galeano la literatura y la conciencia política nunca caminaron por separado. En 2007 logró sobreponerse a un cáncer de pulmón, lo que le permitió continuar escribiendo, publicando y participando del debate público durante varios años más. Finalmente, la muerte lo alcanzó el 13 de abril de 2015, pero no apagó su influencia. Galeano siguió y sigue vivo en sus libros, en su mirada sobre la injusticia, en su defensa de la dignidad de los pueblos latinoamericanos y en esa forma única que tuvo de narrar el continente como herida, memoria, esperanza y destino compartido. #EduardoGaleano #Galeano #PatriaGrande #HistoriaDeAmericaLatina #LiteraturaLatinoamericana #MemoriaLatinoamericana #LasVenasAbiertasDeAmericaLatina #MemoriaDelFuego #Brecha #Marcha #PeriodismoComprometido #HistoriaYMemoria #Montevideo #Uruguay #EduardoGaleanoForever #LatinAmericanLiterature #OpenVeinsOfLatinAmerica #MemoryOfFire #LatinAmerica #PatriaGrande #CommittedJournalism #UruguayanWriter #OnThisDay #TodayInHistory #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

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Inauguración del XIV Congreso de los P.E.N. (Poetas, Ensayistas y Novelistas) Club Internacional Victoria Ocampo dialogando con la delegada hindú Sofía Wadia y Ditabai (1936).

Las vías que llegaban a la estación Goya fueron sepultadas recientemente por el asfalto de la Avenida del Bicentenario.

De todas maneras no tenían ningún tipo de uso, ya que el último tren se fue de Goya en 1988 ó 1989, anticipándose cuatro años a la desactivación de los trenes generales de todo el país, la cual impactaría especialmente en la red mesopotámica del Ferrocarril Urquiza. En esa época la Mesopotamia aún era atravesada por distintos trenes, siendo los más recordados El Gran Capitán (Buenos Aires – Posadas) y El Correntino (Buenos Aires – Monte Caseros – Corrientes). El tren directo en combinación directa a Corrientes. Seguramente alguno menos elegante que éste visitó Goya. Justamente, en el km. 371 de la línea principal de Monte Caseros a Corrientes, se inauguró el ramal San Diego (hoy Félix Mantilla) – Goya. Sucedió en el año 1911. El ramal fue construido por el FCNEA (Ferrocarril Nordeste Argentino) con rieles livianos descartados de viejas trazas (como la del FF.CC Argentino del Este) en el contexto de la promoción de las colonias de agricultores extranjeros, dedicados principalmente al cultivo de naranja, el tabaco y el algodón, aunque también cultivaron maíz, mandioca y maní. Las viejas vaporeras con trenes livianos arrastraban formaciones combinadas (carga y pasajeros) vinculando la línea general, las colonias agrícolas y el Puerto de Goya. Para la década de 1970 el tren ya dejó de llegar al puerto de Goya, circulando hasta el año 1989 el tren 6603/6604, el “carga con coche”, o a veces algún cochemotor (la famosa “chancha” Fiat). (Memorias Curiosas Argentinas)

Mercado de verduras, Baltimore, MD, 1890.

Camisas MANHATTAN.. (1976)

Teniente navío Carlos Righini, c.1900.

En 1985 Alejandro Doria da indicaciones a Betiana Blum, Andrea Tenuta y China Zorrilla frente a la casa de calle Echenagucía 1232 del barrio de Versalles, donde se está filmando "Esperando la carroza".

Imágenes Geniales Muestran Cómo se Veían los Baños en la Década de 1920

Los baños del siglo XX, incluso aquellos que son bastante tempranos, se parecen en muchos aspectos a los baños que tenemos hoy. Crane, Standard (luego American Standard) y Mott son solo algunos de los nombres que se ven regularmente. Mucha inspiración de diseño aquí.

Eche un vistazo a estas fantásticas fotos de American Vintage Home para ver cómo eran los baños en la década de 1920.

Curiosidades del Titanic. Solo dos bañeras

Aunque la mayoría de los pasajeros tuvieron que compartir baños (solo las dos suites del paseo marítimo de primera clase tenían baños privados), la tercera clase tuvo problemas con solo dos bañeras para más de 700 pasajeros.

Curiosidades del Titanic. El Periódico

El Titanic parecía tener todo a bordo, incluido su propio periódico. El Atlantic Daily Bulletin se imprimió todos los días a bordo del Titanic. El periódico incluía noticias, anuncios, precios de acciones, resultados de carreras de caballos, chismes de la sociedad y el menú del día.

Bárbaros las ideas no se degüellan, fue el lema, muy sarmientino, de esta reunión de Acción Argentina en 1943

La entidad se había formado en Argentina para apoyar a los aliados levantando la bandera de la defensa de la democracia 

Mapa de la Bahía Francesa, realizado en 1764

Departamento de Estudios Navales, Armada Argentina

Hotel Puente del Inca y Establecimiento Termal sobre el camino que conduce desde Mendoza a Santiago de Chile. Todas las expediciones al Aconcagua toman este punto, como lugar de partida para sus intentos. (c.1950)

Curiosidades del Titanic. El único pasajero japonés

El único pasajero japonés a bordo era un funcionario de mediana edad llamado Masabumi Hosono , que estaba en Europa estudiando sistemas ferroviarios antes de abordar el Titanic para comenzar su viaje de regreso a casa. Cuando el barco comenzó a hundirse, se dirigió a la cubierta principal, decidido a enfrentar la muerte con dignidad. Con la política de "las mujeres y los niños primero" aplicada a punta de pistola, su supervivencia parecía poco probable, pero Hosono aún se encontraba buscando alguna oportunidad para llegar a un lugar seguro. Su oportunidad llegó cuando un miembro de la tripulación gritó que quedaban dos espacios en un bote salvavidas. Después de ver a otro hombre saltar, Hosono hizo lo mismo. Si hubiera sabido cómo sería el resto de su vida, podría haber decidido bajar con el barco. En ese momento, se consideraba mucho mejor para un hombre sufrir una muerte honorable que sobrevivir de una manera vergonzosa. Cuando regresó a Japón, Hosono se encontró marcado como un cobarde y excluido de su comunidad. También fue despedido de su trabajo en el gobierno, aunque luego fue recontratado. Varios informes negativos sobre un sobreviviente asiático en el bote salvavidas 13 no ayudaron mucho, ya que a menudo se asociaron con Hosono. En 1997, fue algo exonerado después de que se descubriera su cuenta manuscrita del desastre entre sus pertenencias personales. En una carta escrita a su esposa, Hosono menciona que estaba en el bote salvavidas 10, lo que significa que, después de todo, no podría haber sido el hombre en el bote salvavidas 13.

Curiosidades del Titanic. Solo segundos

Desde el momento en que los vigilantes sonaron la alerta, los oficiales en el puente tenían solo 37 segundos para reaccionar antes de que el Titanic golpeara el iceberg. En ese momento, el primer oficial Murdoch ordenó "un estribor duro" (que giró el barco a babor - izquierda). También ordenó a la sala de máquinas que pusiera los motores en reversa. El Titanic se fue a la izquierda, pero no fue suficiente.

Toponimia del Departamento de General Alvear. Principales Centros de Población. Provincia de Mendoza

La capital del departamento se denomina también General Alvear, y sus principales centros poblados y de actividad son Colonia Alvear Oeste, Bowen, La Marzolina, Carmensa, La Escandinava, El Juncalito, Los Compartes, Los Campamentos, El Desvío. Las tierras que comprenden al departamento de General Alvear pertenecieron en el pasado a la dinastía de los Caciques Goico, para llegar por línea genealógica a los últimos caciques llamados Marcos y Vicente Goico, de quienes las adquirió Barlolomé Báez y posteriormente Melchor Beláustegui, y también Guillermo Taboada ue a la vez vendieron sus derechos en 1884 a Diego de Alvear, hijo del guerrero de nuestra independencia General Marcos María de Alvear. En los primeros pasos de la colonización de dichos territorios que comprendiera a  Diego de Alvear, figuran las gestiones que realizara ante las autoridades de la provincia para la concesión de derecho de regadío para 5000 hectáreas, y mientras Don Diego se encontraba dedicado a estas actividades, se produjo su fallecimiento, quedando la obra postergada hasta fines del siglo XIX. Los herederos de Diego de Alvear, eran Teodolina Alvear de Lezica, Josefina Alvear Errázuriz, Carmen Alvear de Christophersen, Elisa Alvear de Bosch, Diego de Alvear y Carlos María de Alvear, ya en posesión de las tierras contrataron los servicios profesionales del Ingeniero Carlos Chapeurouge para que fraccionara una superficie de 5000 hectáreas las que fueron vendidas a una Sociedad Anónima constituida en Chile bajo la presidencia comercial de Gonzalo Subercaseaux.  

La Moda de Karen Radkai en la Década de 1950

Nacida en 1919 en Munich, la fotógrafa alemana Karen Radkai se casó con su colega fotógrafo Paul Radkai. Trabajó como fotógrafa de personal para las revistas Vogue , Harpers Bazaar y Bride , principalmente en los años 50 y 60. Radkai murió en 2003 a la edad de 84 años. Estas impresionantes fotos son parte de su trabajo que tomó hermosas modelos y actrices en la década de 1950.

El 12 de Abril de 1992 abría el parque que Disney soñó para Europa y casi termina en desastre: la turbulenta historia de EuroDisney

El 12 de abril de 1992 abrió sus puertas Euro Disney Resort en Marne-la-Vallée, a unos 32 kilómetros al este de París, y desde el primer día quedó marcado como el proyecto más discutido de Disney fuera de Estados Unidos. La compañía había empezado a buscar un destino europeo a comienzos de los años ochenta, cuando ya funcionaban con éxito sus parques de Anaheim y Orlando y Tokyo Disneyland acababa de debutar en 1983. Tras años de estudios y negociaciones, las dos opciones finales quedaron reducidas a un emplazamiento cerca de Barcelona y otro en las afueras de París; finalmente, Disney eligió Francia. La construcción comenzó en 1988 y el proyecto nació con ambición gigantesca: hoteles propios, área comercial, restaurantes y un parque pensado para recibir decenas de miles de visitantes por día. Pero incluso antes de inaugurarse ya se había desatado la primera gran polémica. El llamado “Disney look”, con reglas estrictas sobre apariencia personal, fue cuestionado en Francia por posibles choques con la legislación laboral, y el modelo cultural importado desde Estados Unidos generó resistencias en sindicatos, funcionarios y buena parte de la prensa francesa. Cuando el parque abrió el 12 de abril de 1992, la realidad estuvo muy lejos de la euforia prometida. La asistencia inicial resultó decepcionante y las imágenes de estacionamientos semivacíos recorrieron el mundo. En los primeros años, el complejo sufrió una combinación letal de expectativas infladas, recesión europea, costos muy altos y rendimiento por debajo de lo esperado. Britannica resume el golpe con claridad: hacia mediados de los noventa, el emprendimiento ya había acumulado pérdidas superiores a 1.000 millones de dólares desde su apertura. El gran giro llegó entre 1994 y 1995. El resort dejó atrás la marca Euro Disney y adoptó oficialmente el nombre Disneyland Paris el 1 de octubre de 1994, en un intento por asociarse más claramente con el atractivo global de París. Poco después, el 1 de junio de 1995, abrió Space Mountain – De la Terre à la Lune, una atracción concebida especialmente para el parque parisino y convertida en símbolo de su relanzamiento. Ese mismo año, la empresa informó su primer beneficio anual, señal de que la recuperación finalmente había comenzado. Años más tarde, aquel proyecto de expansión que había quedado postergado terminó concretándose con la apertura del Walt Disney Studios Park el 16 de marzo de 2002. Lejos de desaparecer, el complejo terminó consolidándose con el tiempo como el destino turístico más visitado de Europa. De hecho, Disneyland Paris afirma que, desde 1992, ha recibido cientos de millones de visitas y hoy sigue siendo una pieza central del turismo francés. Así, el parque que nació entre críticas, tropiezos y pérdidas multimillonarias terminó transformándose en uno de los mayores éxitos turísticos del continente. #EuroDisney, #DisneylandParis, #HistoriaDeDisney, #Efemerides, #HistoriaDelEntretenimiento, #ParquesTematicos, #Paris, #Francia, #HistoriaUniversal, #MemoriaHistorica, #EuroDisney1992, #DisneylandParisHistory, #DisneyHistory, #ThemeParkHistory, #OnThisDay, #ParisHistory, #FranceHistory, #EntertainmentHistory, #HistoricMoments, #HistoryLovers #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

El 12 de Abril de 1933, en Barcelona, ¡HOY CUMPLIRÍA AÑOS LA VOZ DE DIOS!, nacía "Montserrat Caballé". La niña pobre de Gracia que Maria Callas coronó como su heredera y cantó con Freddie Mercury

Un 12 de abril de 1933, en el número 20 de la calle Igualada del barrio de Gràcia, Barcelona, nacía María de Montserrat Bibiana Concepción Caballé Folch, la mujer que el mundo conocería simplemente como Montserrat Caballé.  Hija del tarraconense Carlos Caballé Borrás y de la valenciana Ana Folch, creció en una familia obrera de la dura posguerra. Su madre le enseñó las primeras nociones de solfeo en la cocina de casa, pero el destino cambió a los 11 años gracias a los mecenas barceloneses Bertrand i Mata, que le pagaron la beca completa en el Conservatorio Superior de Música del Liceu. Allí, la maestra húngara Eugenia Kemmeny moldeó su respiración y le dio el arma secreta del bel canto. En 1954 se graduó con Medalla de Oro.  Su debut no fue en un gran coliseo, sino en Reus: en 1955 cantó La serva padrona de Pergolesi en el Teatro Fortuny, y diez días después repitió en Valencia. En 1956 cruzó los Pirineos para entrar en la compañía del Teatro Municipal de Basilea, donde el 17 de noviembre debutó como Mimí de La Bohème. Allí se tragó todo el repertorio grande: Tosca, Aida de Verdi, Arabella y Salomé de Strauss.  Entre 1960 y 1961 se encerró en la Ópera de Bremen para especializarse en bel canto, y el 7 de enero de 1962 volvió triunfal a casa debutando en el Liceu con Arabella.  El golpe del destino llegó el 20 de abril de 1965. La mezzosoprano Marilyn Horne enfermó y el Carnegie Hall necesitaba una sustituta urgente para Lucrezia Borgia. Caballé salió, cantó, y el público que había devuelto entradas volvió corriendo. Al día siguiente The New York Times tituló: "Callas + Tebaldi = Caballé". No era exageración: años antes la propia Maria Callas, preguntada por su sucesora, había respondido: "Only Caballé...".  Desde ahí fue una avalancha: debut en Glyndebourne y en el Metropolitan en 1965 como Marguerite de Fausto, La Scala en 1972 con Norma, Covent Garden con La Traviata, y la histórica Norma de Orange en 1974. Llegó a encarnar más de 80 personajes, de la ópera barroca a Wagner, pasando por Violetta, la Mariscala, Semiramide e Isolda.  En 1964 se casó en Montserrat con el tenor Bernabé Martí, con quien tuvo a Bernabé (1966) y a la también soprano Montserrat Martí (1972).  El mundo pop la descubrió en 1987, cuando forjó una amistad profunda con Freddie Mercury. Entre 1986 y 1988 grabaron el álbum Barcelona, con Mike Moran y Tim Rice. El tema "Barcelona" fue elegido himno oficial de los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992, lo cantaron juntos en Ibiza (29 mayo 1987) y en La Nit de Montjuïc (8 octubre 1988) con "How Can I Go On" y "The Golden Boy". La muerte de Mercury el 24 de noviembre de 1991 impidió el sueño de cantarlo en la inauguración. También grabó "La violetera" a dúo con Sara Montiel en 1988, y en 1997 cantó con Vangelis en Atenas.  Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (1991), Grammys, y la Medalla de Oro de Barcelona a título póstumo. Tras un ictus leve en Rusia en 2012, su salud se debilitó. Falleció el 6 de octubre de 2018 en el Hospital de Sant Pau de Barcelona, a los 85 años, por complicaciones biliares.  De la niña que ensayaba en una cocina de Gràcia a la diva que unió a Verdi con Queen, Caballé demostró que la técnica más perfecta puede nacer de la humildad más absoluta. #MontserratCaballé #LaSuperba #12deAbril #Efemérides #Ópera #BelCanto #DivaEterna #Barcelona1992 #FreddieMercury #MariaCallas #SopranoLegend #ClassicalMusic #VoiceOfAnAngel #OperaLovers #LeyendaViva

El 12 de Abril de 1945, en el despacho de su residencia en Warm Springs, Georgia, moría el hombre que gobernó EE.UU. cuatro veces: Franklin D. Roosevelt, entre la crisis, la guerra y el poder absoluto

El 12 de abril de 1945, en Warm Springs, Georgia, murió Franklin Delano Roosevelt, uno de los estadistas más influyentes del siglo XX y el único presidente de Estados Unidos elegido cuatro veces. Había nacido el 30 de enero de 1882 en Hyde Park, Nueva York, dentro de una familia acomodada, y desde muy joven recibió una formación marcada por los viajes, la educación privada y una temprana inclinación por la vida pública. En 1905 se casó con Eleanor Roosevelt, sobrina de Theodore Roosevelt, quien no solo fue un sostén decisivo de su carrera, sino también una figura central en la defensa de los derechos civiles y humanos.  Su ascenso político fue rápido. En 1910 fue elegido senador estatal por Nueva York, y poco después el presidente Woodrow Wilson lo nombró Assistant Secretary of the Navy, cargo que ocupó entre 1913 y 1920 y que le dio experiencia en administración, logística militar y asuntos navales. En 1920 fue candidato demócrata a vicepresidente acompañando a James M. Cox, pero la fórmula fue derrotada. Al año siguiente, cuando muchos creían que su carrera se había terminado, contrajo la enfermedad que lo dejó paralizado de las piernas, tradicionalmente identificada como poliomielitis. Aun así, regresó a la política y reconstruyó su imagen pública con una disciplina extraordinaria.  Roosevelt llegó a la Casa Blanca en 1933, en el peor momento de la Gran Depresión, y lanzó el New Deal, un vasto programa de intervención estatal que impulsó obras públicas, regulación financiera, ayuda social, empleo y modernización de la infraestructura. Bajo su presidencia también avanzaron medidas decisivas para el mundo del trabajo, como la consolidación de derechos sindicales y nuevas reglas para la negociación laboral. No resolvió de inmediato todos los efectos de la crisis, pero sí cambió para siempre la relación entre el Estado federal, la economía y la sociedad estadounidense. En política exterior, antes de la entrada formal en la guerra, promovió el apoyo material a los aliados a través del Lend-Lease, reforzando a Gran Bretaña y otros países enfrentados al Eje. Tras el ataque japonés a Pearl Harbor el 7 de diciembre de 1941, condujo a Estados Unidos a la Segunda Guerra Mundial y quedó al frente de la movilización económica y militar más grande de su historia. Sin embargo, su legado también carga decisiones muy controvertidas: durante su presidencia se ordenó el internamiento forzoso de unos 120.000 japoneses-estadounidenses, una de las medidas más cuestionadas de su gobierno. También bajo su mandato se puso en marcha el Proyecto Manhattan. Con una popularidad enorme, Roosevelt fue reelegido en 1936, 1940 y 1944, convirtiéndose en el único presidente estadounidense en iniciar un cuarto mandato. Su última gran aparición internacional fue la Conferencia de Yalta, en febrero de 1945, junto a Churchill y Stalin, donde ayudó a delinear el orden de posguerra y las bases de la futura Organización de las Naciones Unidas. Poco después, el desgaste físico ya era inocultable. Murió el 12 de abril de 1945 de una hemorragia cerebral en su retiro de Warm Springs.  Su muerte no detuvo del todo la huella de su proyecto: Harry S. Truman heredó el tramo final de la guerra, mientras Eleanor Roosevelt se convirtió en una figura mundial de las causas humanitarias y, años más tarde, en una de las arquitectas de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. La excepcionalidad de sus cuatro elecciones terminó además provocando un cambio institucional duradero: en 1947 el Congreso propuso la 22.ª Enmienda, y en 1951 quedó ratificada, limitando a dos los mandatos presidenciales. Franklin D. Roosevelt dejó una marca inmensa: fue el presidente de la crisis, de la recuperación, de la guerra y del nuevo poder global de Estados Unidos. #FranklinDRoosevelt, #FDR, #HistoriaUniversal, #HistoriaDeEstadosUnidos, #SegundaGuerraMundial, #NewDeal, #EleanorRoosevelt, #Yalta, #PearlHarbor, #CasaBlanca, #Efemerides, #MemoriaHistorica, #FranklinDelanoRoosevelt, #USHistory, #WorldHistory, #WWIIHistory, #GreatDepression, #AmericanPresidents, #NewDealHistory, #ColdWarOrigins, #HistoryLovers

El 12 de Abril de 1961. El día que un hombre salió de la Tierra: los 108 minutos de Yuri Gagarin que cambiaron la historia

El 12 de abril de 1961, a bordo de la Vostok 1, Yuri Alexéyevich Gagarin se convirtió en el primer ser humano en viajar al espacio y en completar una órbita alrededor de la Tierra. Aquella misión duró 108 minutos y abrió un capítulo completamente nuevo en la historia de la humanidad; no por casualidad, las Naciones Unidas terminaron reconociendo esa fecha como el Día Internacional de los Vuelos Espaciales Tripulados. La operación fue preparada con un hermetismo extremo, propio de la Guerra Fría, y en un contexto en el que todavía existían dudas reales sobre cómo respondería el cuerpo humano al lanzamiento, la ingravidez y el reingreso. Documentos desclasificados muestran hasta qué punto la URSS había impulsado investigaciones biomédicas y acelerado los preparativos para concretar el primer vuelo tripulado. Esa madrugada, en Baikonur, Gagarin y su suplente, Guerman Titov, fueron despertados antes del amanecer, se colocaron los trajes y fueron trasladados a la rampa; incluso la escotilla de la nave tuvo que volver a cerrarse porque el sellado inicial no había quedado perfecto. A las 06:07 UTC, desde la histórica plataforma N.º 1 del cosmódromo de Baikonur, el cohete despegó y Gagarin pronunció su célebre “Poyekhali!”, traducido como “¡Vámonos!”, una frase que terminó convirtiéndose en uno de los grandes símbolos del inicio de la era espacial. Apenas 156 segundos después se desprendió el carenado, y poco más tarde el cosmonauta ya podía contemplar la Tierra desde la ventanilla. Fue una sola órbita, sí, pero bastó para modificar para siempre la relación de la humanidad con el cosmos. El vuelo, sin embargo, estuvo lejos de ser sencillo. Durante el regreso, el módulo de servicio tardó en separarse del módulo de descenso, lo que provocó fuertes oscilaciones y momentos de enorme tensión antes de que la cápsula recuperara su posición correcta. Finalmente, Gagarin fue eyectado a unos 7 kilómetros de altura y descendió en paracaídas por separado, tal como estaba previsto en el diseño de la Vostok. Aterrizó cerca de Engels, en la región de Saratov, donde fue visto por habitantes de la zona, sorprendidos al encontrarse con un hombre vestido de naranja y casco blanco que acababa de bajar del cielo. El éxito lo transformó en una celebridad mundial y en el rostro más poderoso de la carrera espacial soviética. Después de aquel viaje histórico no volvió a ir al espacio, pero siguió vinculado al programa espacial y a la formación de nuevos cosmonautas. Murió el 27 de marzo de 1968, durante un vuelo de entrenamiento en un MiG-15UTI, cuando tenía 34 años, no 54, como a veces se repite por error. Tras su hazaña, el régimen soviético impulsó una intensa campaña de difusión para convertir aquella misión en una epopeya global. #YuriGagarin, #Gagarin, #Vostok1, #12DeAbril, #HistoriaEspacial, #CarreraEspacial, #Cosmonauta, #URSS, #Baikonur, #PrimerHombreEnElEspacio, #ViajeAlEspacio, #ExploraciónEspacial, #Historia, #AventuraHumana, #SpaceRace, #FirstManInSpace, #HumanSpaceflight, #Vostok, #Cosmonaut, #SpaceHistory, #YurisNight, #Orbit, #BaikonurCosmodrome, #SovietSpaceProgram, #SputnikEra, #SpaceExploration, #HistoricFlight, #OnThisDay, #ColdWarHistory, #JourneyToSpace #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

El 12 de Abril de 1981, en Las Vegas, EEUU, moría el campeón que venció al ring y al racismo: la historia de Joe Louis, el gigante que cambió para siempre el boxeo

El 12 de abril de 1981, en Las Vegas, murió Joe Louis, una de las figuras más grandes de la historia del boxeo mundial. Nacido como Joseph Louis Barrow el 13 de mayo de 1914 en Lafayette, Alabama, fue apodado “The Brown Bomber” y es recordado por muchos como uno de los mejores pesos pesados de todos los tiempos. Su reinado como campeón mundial de los pesados, iniciado en 1937 tras derrotar a James J. Braddock, se extendió hasta 1949 y sigue siendo el más largo de cualquier categoría, con 25 defensas exitosas del título, una marca histórica. Criado en una familia muy humilde de aparceros algodoneros, Joe conoció desde chico el peso de la necesidad. La ausencia temprana de su padre y la mudanza familiar a Detroit durante la Gran Migración marcaron su infancia. Allí trabajó desde muy joven, incluso como repartidor de hielo, hasta que el boxeo se convirtió en su gran oportunidad. Su talento llamó la atención de John Roxborough, que se transformó en su mánager, y de Jack Blackburn, el entrenador que moldeó al futuro campeón. Debutó como profesional el 4 de julio de 1934 noqueando a Jack Kracken, y en muy poco tiempo arrasó con la división. En 1935 encadenó una seguidilla impresionante de victorias, y el 22 de junio de 1937 conquistó finalmente el título mundial pesado. Luego llegó una de las noches más recordadas de su carrera: la revancha ante Max Schmeling en 1938, presentada en su tiempo como un choque simbólico entre la democracia estadounidense y la propaganda nazi. Su victoria fulminante lo convirtió en héroe nacional y en una de las primeras grandes figuras afroamericanas admiradas masivamente por blancos y negros en Estados Unidos. Durante la Segunda Guerra Mundial se alistó en el Ejército de Estados Unidos, alcanzó el grado de sargento, disputó 96 exhibiciones ante más de dos millones de soldados y donó más de 100.000 dólares a fondos de ayuda del Ejército y la Marina. Pero, pese a todo lo que aportó, la posguerra lo golpeó con dureza. El fisco le reclamó más de un millón de dólares en impuestos atrasados, multas y recargos. Esa deuda lo obligó a regresar al ring cuando ya estaba lejos de su mejor forma: perdió con Ezzard Charles en 1950 y cayó noqueado ante Rocky Marciano en 1951, en la pelea final de una carrera extraordinaria. Los años siguientes fueron dolorosos. Después de haber ganado millones y haber sido ídolo mundial, terminó trabajando en un casino de Las Vegas para sobrevivir. Su salud fue deteriorándose hasta que murió a los 66 años. Sin embargo, su despedida estuvo a la altura de su leyenda: por decisión del presidente Ronald Reagan, fue enterrado con honores militares en el Cementerio Nacional de Arlington. Joe Louis dejó mucho más que nocauts y títulos: dejó una huella inmensa en el deporte, en la historia racial de Estados Unidos y en la memoria universal del boxeo. #JoeLouis, #BrownBomber, #Boxeo, #HistoriaDelBoxeo, #PesosPesados, #Deporte, #HistoriaDelDeporte, #LeyendasDelBoxeo, #MemoriaDeportiva, #Efemerides, #JoeLouis, #BoxingHistory, #HeavyweightChampion, #BrownBomber, #SportsHistory, #BoxingLegend, #OnThisDay, #HistoricSports, #GreatestHeavyweights, #NeverForget #NostalgiaCore, #Throwback, #TBT, #ThrowbackThursday, #Vintage, #Retro, #VintagePhotography, #HistoricalPhotos, #HistoricPhotos, #ArchivePhoto, #ArchivalPhoto, #OnThisDay, #TodayInHistory, #ThisDayInHistory, #OTD

Ali vs Bonavena. (1970)

Extraña foto de 1969 durante la construcción de la primera de las Torres Gemelas del World Trade Center de New York.

Un mendigo al lado del carro del rey Jorge V de Inglaterra en 1920.

Suicidio en masa de mujeres austríacas ante la inminente llegada de los primeros batallones del ejército rojo en los últimos días de la Segunda Guerra Mundial.

Cumbre del Surrealismo escrito y pintado de 1933, Paul Eluard, Hans Arp, Yves Tanguy, René Cravel, Tristán Tzara, André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst y Man Ray

Curiosidades del Titanic. Botes salvavidas no llenos. (1912)

No solo no había suficientes botes salvavidas para salvar a todos a bordo, sino que la mayoría de los botes salvavidas que se lanzaron desde el Titanic no estaban llenos hasta su capacidad máxima. Por ejemplo, el primer bote salvavidas en lanzarse, el Bote salvavidas 7 desde el lado de estribor, solo transportaba 24 personas, a pesar de tener una capacidad de 65 (dos personas adicionales luego fueron transferidas al Bote salvavidas 7 desde el Bote salvavidas 5). Sin embargo, fue el bote salvavidas 1 el que transportó a la menor cantidad de personas: solo siete tripulantes y cinco pasajeros (un total de 12 personas) a pesar de tener una capacidad para 40.

El Coronel Perón recorriendo las calles de Buenos Aires a comienzos de 1944

En ocasión de la colecta organizada en beneficio de los damnificados por el terremoto en la provincia de San Juan el 15 de Enero. El terremoto había destruido casi totalmente la ciudad sanjuanina 

"Interior del laboratorio de medicamentos tipificados del Instituto Carlos Malbrán situado en la Av. Velez Sarsfield n° 563". Buenos Aires, 1948

Queen en la terraza del hotel Sheraton de Retiro, Argentina 1981

Los chicos llevan bolsas de alcanfor alrededor de sus cuello, época de la gripe española-un método de "viejas esposas" según una edición de diciembre de 1946 de la revista Life. (Gettmann Archive / Getty Imágenes)

Plaza Hotel. Chile 1124. (1992) Ciudad de Mendoza

La Vida Cotidiana de los Mercados en Mandalay (Birmania) en 1971

Mandalay es una ciudad y antigua capital real en el norte de Myanmar (anteriormente Birmania) en el río Irrawaddy. En su centro se encuentra el palacio Mandalay restaurado de la dinastía Konbaung, rodeado por un foso. Mandalay Hill ofrece vistas de la ciudad desde su cumbre, a la que se llega por una escalera cubierta. A sus pies, la pagoda de Kuthodaw alberga cientos de losas de mármol inscritas en las escrituras budistas. Fundada en 1857 por el rey Mindon, reemplazando a Amarapura como la nueva capital real de la dinastía Konbaung, Mandalay es la segunda ciudad más grande de Myanmar, después de Yangon. Ubicado en la orilla este del río Irrawaddy, 716 km (445 millas) al norte de Yangon. Fue la capital real final de Birmania antes de la anexión del reino por el Imperio Británico en 1885. Hoy, Mandalay es el centro económico del Alto Myanmar y considerado el centro de la cultura birmana. Estas fascinantes fotos de  BU ICEAACH documentaron la vida cotidiana de los mercados en Mandalay en 1971.

Curiosidades del Titanic. Ejercicio de bote salvavidas cancelado

Originalmente, se programó un simulacro de bote salvavidas a bordo del Titanic el 14 de abril de 1912, el día en que el Titanic golpeó el iceberg. Sin embargo, por una razón desconocida, el Capitán Smith canceló el simulacro. Muchos creen que si se hubiera realizado el simulacro, se podrían haber salvado más vidas.

Farmacia del Águila de Juan R. Calcagno. Calle San Martín y Lavalle. (1901) Ciudad de Mendoza

Curiosidades del Titanic. El capitán falló su prueba de navegación

Edward John Smith, capitán del Titanic, ha sido objeto de innumerables mitos desde la fatídica noche en que se hundió con su barco. Muchos incluso creen que él personalmente salvó la vida de un niño antes de desaparecer en el Atlántico. Sin embargo, también se ha alegado que esta imagen heroica no es toda la verdad. El Capitán Smith no solo ignoró varias advertencias de hielo y no pudo mantener el barco a una velocidad razonable, sino que también permitió que los botes salvavidas salieran medio vacíos: el primer barco que partió tenía solo 27 pasajeros en 65 asientos. Smith tampoco pudo emitir una orden clara de "abandonar el barco", lo que llevó a muchos pasajeros a no darse cuenta de la gravedad de la situación en la que se encontraban. En 2012, se reveló que Smith había reprobado sus exámenes de navegación la primera vez que los tomó. Finalmente pasó en 1888, pero ese fracaso inicial fue quizás un mal presagio. Irónicamente, antes del desastre del Titanic, Smith se había ganado el apodo de "capitán del millonario" debido a su reputación de confiabilidad sin problemas.