martes, 27 de octubre de 2020

📜 El Tratado de Fontainebleau (1807): alianza táctica, traición estratégica y el inicio del fin del imperio español Firmado por Napoleón y España para invadir Portugal, el acuerdo permitió el ingreso de tropas francesas que terminaron ocupando España, provocando el colapso de la monarquía y acelerando los procesos independentistas en América.

⚔️ Fontainebleau: el tratado que abrió las puertas a la ocupación y a la independencia americana


El 27 de octubre de 1807, en la ciudad francesa de Fontainebleau, Napoleón Bonaparte y el emisario español Manuel Godoy firmaron un tratado que, bajo el pretexto de invadir Portugal —aliado de Inglaterra—, permitió el ingreso de tropas francesas a territorio español. El acuerdo, conocido como el Tratado de Fontainebleau, estipulaba la división de Portugal en tres partes y la creación de nuevos reinos bajo influencia francesa. 
La maniobra respondía al bloqueo continental impuesto por Napoleón tras su fracaso en invadir Inglaterra en 1806. Portugal, que se negó a romper lazos comerciales con los británicos, se convirtió en objetivo militar. España, buscando recuperar influencia y confiando en la alianza, permitió el paso de 65.000 soldados franceses por su territorio. Mientras las tropas españolas avanzaban sobre Portugal desde Vigo y Badajoz, los franceses lo hacían desde Alcántara. La familia real portuguesa huyó a Brasil, donde se estableció la corte del Reino Unido de Portugal, Brasil y Algarve. Pero el verdadero giro ocurrió cuando las tropas francesas comenzaron a ocupar ciudades españolas como Burgos, Salamanca, Pamplona, Barcelona y Figueras, revelando una invasión encubierta. La crisis interna estalló con el Motín de Aranjuez el 17 de marzo de 1808, que forzó la renuncia de Godoy y la abdicación de Carlos IV en favor de Fernando VII. Sin poder real, Fernando buscó el respaldo de Napoleón, quien aprovechó el vacío de poder para instalar a su hermano José I Bonaparte como rey de España. Este colapso institucional provocó levantamientos populares en la península y en las colonias americanas, que comenzaron a organizarse autónomamente. Para cuando España recuperó el control en 1814, los procesos independentistas en América ya eran irreversibles, marcando el inicio del fin del dominio colonial español. #ScrollFontainebleau #TratadoQueTraiciona #NapoleónEnEspaña #IndependenciaEnMarcha #1807EsClaves #mendozantigua 

 

📅 El 27 de octubre de 1922, Benito Mussolini lideró la Marcha sobre Roma, marcando el inicio del régimen fascista en Italia y un giro autoritario que influiría en toda Europa.

⚫ Marcha sobre Roma: el día que el fascismo tomó el poder sin disparar un tiro


El 27 de octubre de 1922, Benito Mussolini y sus seguidores del Partido Nacional Fascista iniciaron la llamada Marcha sobre Roma, una demostración de fuerza que culminó en la toma del poder sin resistencia militar. Aunque Italia había salido victoriosa de la Primera Guerra Mundial, la posguerra dejó una sociedad fragmentada, con obreros descontentos, excombatientes frustrados y una economía debilitada, caldo de cultivo para el ultranacionalismo. Mussolini, ex socialista convertido en líder fascista, canalizó ese malestar con discursos incendiarios contra el socialismo, el comunismo, el liberalismo y la democracia, y organizó a sus seguidores en “Squadristi”, grupos paramilitares que intimidaban a opositores políticos. En 1921, accedió al Parlamento, y aunque el gobierno de Luigi Facta lo subestimó como un “mal menor”, su capacidad de movilización creció rápidamente. Cuando el poeta y militar Gabriele D’Annunzio anunció un acto patriótico para el 4 de noviembre, Mussolini se anticipó: organizó actos masivos en el norte y lanzó la marcha el 27 de octubre, aprovechando la parálisis institucional y la renuncia de líderes socialistas. El rey Víctor Manuel III, debilitado y temeroso de una guerra civil, ordenó al ejército no intervenir y nombró a Mussolini primer ministro el 30 de octubre. Así comenzó la dictadura fascista, que aboliría el sistema parlamentario y sentaría las bases del autoritarismo europeo. #ScrollRoma1922 #CamisasNegras #FascismoEnMarcha #MussoliniAlPoder #FinDelParlamento #mendozantigua 

🎻 Niccolò Paganini: el virtuoso que desafió al violín y al mito Nacido el 27 de octubre de 1782 en Génova, Paganini revolucionó la técnica del violín, deslumbró a Europa con su genio interpretativo y dejó un legado de más de 200 obras que aún estremecen al mundo musical.

🔥 Paganini: el violinista que hizo del virtuosismo una leyenda


Niccolò Paganini, considerado uno de los más grandes violinistas de la historia, nació en Génova en 1782. Su padre lo inició en la música con la mandolina y el violín, y a los 9 años ya ofrecía conciertos públicos. A los 13, comenzó su primera gira por Lombardía, mostrando una destreza que superaba a sus maestros. Su vida estuvo marcada por contrastes: alcoholismo precoz, retiro forzado y una recuperación que en 1801 desató una explosión creativa. Compuso más de 20 obras para cuerdas, y entre 1805 y 1813 fue director musical en la corte de María Anna Elisa Bacciocchi, hermana de Napoleón. Retomó las giras por Italia, París y Londres, donde su técnica —incluyendo ejecuciones con una sola cuerda y improvisaciones de más de dos horas— dejó al público atónito. Su estilo provocó rumores de pactos demoníacos, alimentados por su aspecto y su dominio sobrenatural del instrumento. Entre sus admiradores estuvieron Franz Liszt y Hector Berlioz, quienes lo consideraron fuente de inspiración. En 1834, abandonó las giras para dedicarse a la composición y a formar discípulos como Antonio Bazzini. Su obra incluye 6 conciertos para violín, piezas para guitarra, sonatas y los célebres 24 Caprichos para violín, que siguen siendo prueba de fuego para intérpretes modernos. #ScrollPaganini #VirtuosoDelDiablo #CaprichosEternos #ViolínConAlma #Génova1782 #mendozantigua 

🕊️ Néstor Kirchner: de abogado patagónico a presidente en tiempos de crisis, falleció el 27 de octubre de 2010 dejando una huella indeleble en la política argentina. Su vida estuvo marcada por la militancia, la reconstrucción institucional y una gestión que dividió aguas, pero consolidó poder en medio del colapso nacional.

Néstor Kirchner: el hombre que emergió del sur para reconfigurar el poder en Argentina


Néstor Carlos Kirchner nació el 25 de febrero de 1950 en Río Gallegos, Santa Cruz. De origen suizo-chileno, su infancia estuvo marcada por una afección ocular que no impidió su sociabilidad ni su vocación política. Estudió abogacía en La Plata, donde se vinculó al peronismo universitario en plena efervescencia setentista, y conoció a Cristina Fernández, su compañera de vida y militancia. Durante la dictadura, se trasladó a Santa Cruz, donde ejerció como abogado y comenzó su carrera política. En 1987, ganó la intendencia de Río Gallegos por apenas 110 votos, y luego fue gobernador provincial durante tres mandatos consecutivos (1991–2003). En medio de la crisis de 2001, Kirchner asumió la presidencia en 2003, tras el retiro de Carlos Menem en segunda vuelta. Su gestión se enfocó en reconstruir el Estado, renegociar la deuda externa, impulsar juicios por delitos de lesa humanidad y confrontar con grupos de poder concentrado, como medios, corporaciones y sindicatos. Su estilo fue verticalista y confrontativo, lo que le valió tanto admiración por sus políticas sociales y derechos humanos, como críticas por su acumulación de poder. En 2007, cedió la candidatura presidencial a Cristina Fernández, pero continuó como líder del oficialismo y presidente de UNASUR. El 27 de octubre de 2010, falleció de un paro cardíaco en su residencia de El Calafate, a los 60 años. Su muerte generó una conmoción nacional e internacional: Lula da Silva, entonces presidente de Brasil, interrumpió su cumpleaños para asistir al velorio. Kirchner dejó una impronta indeleble en la política argentina: un liderazgo surgido desde la periferia, que supo construir poder en medio del colapso institucional, y que redefinió el rol del Estado en el siglo XXI. #ScrollKirchner #PatagoniaAlPoder #27Octubre2010 #LegadoPeronista #NéstorPresente #mendozantigua 

lunes, 26 de octubre de 2020

Coche (tranvía) Falkenried con los frentes abiertos circulando en calle Perú frente a la Estación del Ferrocarril. Mendoza. s/f

 


El Trencito del Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza. (1908)


En un principio fue utilizado para el traslado del monumento al Ejercito Libertador ubicado en el Cerro de la Gloria y también en el Lago del Parque. El trencito se refería a la pequeña dimensión del ferrocarril que respondía al denominado sistema de Paul Decauville, empresario francés que ideó para facilitar el transporte de insumos un tipo de ferrocarril portátil que podía trasladar sus vías de acuerdo a las necesidades. La troca o ancho de la vía era inferior a un metro. En 1908 para la construcción del lago se instaló una vía Decauville y un material rodante compuesto de 3 locomotoras de 30 HP cada una y 120 volquetes de metro y medio de capacidad cada uno. Para la creación del lago se removieron 304000 metros cúbicos de tierra a mano con un personal de 200 obreros. La excavación se inició en diciembre de 1908 y terminada en agosto de 1909 a un ritmo de extracción de 1500 metros cúbicos diarios. En junio de 1910 la obra del lago ya estaba finalizada por lo que al trencito se le dió una utilidad recreativa para la población con un recorrido hasta el jardín zoológico que hasta fines de la década de 1930 funcionó en el parque. Según el horario del 15 de Enero de 1912, e trencito salía desde Las Heras y Belgrano, pasando por la Estación FC del Parque, por la calle del Hospital Provincial y el antiguo zoológico. Demoraba en el recorrido 20 minutos. 

🗓️ 26 de octubre de 1909: Nace Dante Quinterno, el padre de Patoruzú y pionero del cómic argentino Desde las páginas de los diarios hasta la pantalla grande, Quinterno forjó un universo criollo que marcó la identidad gráfica del país.

✍️ Dante Quinterno: el trazo que fundó la historieta nacional


El 26 de octubre de 1909, en la ciudad de Buenos Aires, nacía Dante Raúl Quinterno, creador de Patoruzú, Isidoro Cañones y Patoruzito, y figura clave en el nacimiento de la historieta argentina. Proveniente de una familia piamontesa dedicada a la fruticultura, desde joven mostró una pasión por el dibujo. A los 15 años ya enviaba sus bocetos a medios gráficos, y en 1925 publicó su primera tira, Panitruco, en El Suplemento. En 1928, en una historieta titulada Las aventuras de Don Gil Contento, apareció por primera vez un personaje llamado Curugua-Curuguagüigua, que pronto se transformaría en Patoruzú, el último tehuelche. Su éxito fue inmediato: las revistas de Quinterno llegaron a vender más de 300.000 ejemplares, convirtiéndose en un fenómeno editorial. En 1936, fundó su propia editorial, Dante Quinterno S.A., desde donde publicó no solo historietas, sino también la revista Dinámica Rural, reflejo de su amor por el campo. A fines de los años 30, viajó a Estados Unidos para estudiar animación con los hermanos Fleischer (creadores de Popeye) y conoció a Walt Disney, con quien entabló amistad. De ese impulso nació Upa en apuros (1942), el primer dibujo animado en color del cine argentino. Quinterno también participó en la fundación de la Sociedad Argentina de Editores, pero se alejó del medio tras la apropiación de la entidad por parte de grandes diarios durante la dictadura. Delegó sus publicaciones en Editorial Universo S.A. y Los Tehuelches S.A., y se retiró de la vida pública. Falleció el 14 de mayo de 2003, a los 93 años, dejando un legado que aún late en la cultura popular argentina. #ScrollQuinterno #PatoruzúVive #TintaCriolla #UpaEnColor #HistorietaRaíz #mendozantigua 

🎬 Jackie Coogan: del niño de Chaplin al Tío Lucas, ícono entre lágrimas y risas Nacido el 26 de octubre de 1914, Coogan fue estrella precoz, víctima de abuso familiar, pionero legal y figura eterna de la cultura pop.

🌟 Jackie Coogan: infancia dorada, legado inmortal


El 26 de octubre de 1914, en Los Ángeles, nacía John Leslie Coogan Jr., más conocido como Jackie Coogan, uno de los primeros niños prodigio de Hollywood. Hijo de actores de vaudeville, debutó a los 4 años en Skinner’s Baby, pero fue su papel en The Kid (1921), junto a Charlie Chaplin, el que lo convirtió en leyenda. Su interpretación del niño separado de su protector conmovió al mundo y marcó un hito en la historia del cine. Convertido en celebridad, protagonizó decenas de películas, pero sus ganancias millonarias fueron malversadas por su familia. Este abuso motivó la creación de la Ley Coogan (1939), que protege los ingresos de actores menores de edad en EE.UU. Su imagen fue explotada comercialmente: muñecos, luncheras y hasta alimentos llevaban su nombre. Durante la Segunda Guerra Mundial, se alistó en la US Army Air Corps, sirviendo como piloto en India y Birmania. Tras la guerra, su carrera cinematográfica se desvaneció, pero en 1964, la televisión lo rescató: interpretó al inolvidable Tío Lucas (Uncle Fester) en The Addams Family, papel que lo volvió a posicionar como figura popular. Participó en series como Ironside, Perry Mason, La ley del revólver, y fue convocado por Alfred Hitchcock para unitarios televisivos. Falleció el 1 de marzo de 1984, dejando un legado que abarca cine mudo, derechos infantiles y cultura pop televisiva. #ScrollCoogan #NiñoDeChaplin #LeyCoogan #TíoLucasEterno #HollywoodConHistoria #mendozantigua 

Con motivo de la inauguración de la cancha de tenis en Cacheuta, tomaron parte en la reunión los tenistas E. Carreras, B. Prieto, E Girelli, C. Lujan Williams. (1924) Mendoza



🗓️ 26 de octubre de 1919: Nace Mohammad Reza Pahlavi, el último Sha de Irán y símbolo de una era convulsa Educado en Europa, aliado de Occidente y protagonista de reformas polémicas, su reinado terminó en revolución, exilio y legado dividido.

👑 Mohammad Reza Pahlavi: del trono imperial al exilio global


El 26 de octubre de 1919, en Teherán, nació Mohammad Reza Pahlavi, quien sería el último Sha de Irán. Hijo de Reza Khan, un oficial cosaco que derrocó a la dinastía Qayar y fundó la dinastía Pahlavi, Mohammad creció entre lujos palaciegos y recibió una educación occidental, incluyendo estudios en el prestigioso Instituto Le Rosey de Suiza y la Academia Militar de Teherán. En 1941, durante la Segunda Guerra Mundial, su padre fue obligado a abdicar por presiones de Reino Unido y la URSS, debido a su simpatía con el régimen nazi. Mohammad asumió el poder comprometiéndose con los aliados y sus intereses petroleros. En los años siguientes impulsó la Revolución Blanca, un ambicioso programa de modernización que favoreció a las élites urbanas pero profundizó la desigualdad y la represión. En 1953, tras la nacionalización del petróleo por parte del primer ministro Mohammad Mosaddeq, Pahlavi fue brevemente exiliado. Con apoyo de la CIA, regresó al poder mediante un golpe encubierto, dando inicio a una persecución brutal contra opositores, especialmente comunistas. Así nació la SAVAK, el temido servicio secreto iraní. A fines de los años 70, la crisis social y política se intensificó. En enero de 1979, la Revolución Islámica, liderada por el Ayatolá Ruhollah Jomeini, derrocó al Sha. La toma de la embajada estadounidense en Teherán marcó el inicio de la Crisis de los Rehenes, símbolo del rechazo al intervencionismo occidental. Mohammad Reza Pahlavi vivió sus últimos días en exilio itinerante: Marruecos, Bahamas, México, EE.UU., Panamá y finalmente Egipto, donde falleció de cáncer el 27 de julio de 1980. Su figura sigue siendo objeto de debate: modernizador para unos, dictador para otros. #ScrollPahlavi #TronoYExilio #RevoluciónBlanca #SombraDeLaSAVAK #ImperioCaído

🥊 El 26 de octubre de 1980, Víctor Galíndez, leyenda del boxeo argentino, murió trágicamente atropellado en una carrera de Turismo Carretera. Su legado deportivo y su épica pelea en Sudáfrica lo consagraron como ícono eterno del ring.

🏆 Víctor Galíndez: puños de gloria, destino de tragedia


Nacido el 2 de noviembre de 1948 en Vedia, provincia de Buenos Aires, Víctor Emilio Galíndez fue uno de los más grandes boxeadores argentinos de todos los tiempos. Apodado El Leopardo de Morón, comenzó su carrera guiado por el olímpico Oscar Casanovas, y se destacó tempranamente al ganar la medalla de plata en los Juegos Panamericanos de Winnipeg 1967. Su debut profesional fue en 1969, y en pocos años conquistó los títulos argentino y sudamericano. En 1974, logró una hazaña histórica: se convirtió en el primer argentino en consagrarse campeón mundial en su país, al vencer a Len Hutchins en el Luna Park por el título mediopesado, que defendió exitosamente en 12 ocasiones. Su pelea más legendaria ocurrió el 22 de mayo de 1976 en Johannesburgo, cuando enfrentó al estadounidense Richie Kates. Tras recibir un cabezazo que le abrió una herida profunda, Galíndez continuó peleando con la cara ensangrentada, secándose en la camisa del árbitro Stanley Christodoulou. A segundos del final, lo noqueó, en una de las contiendas más épicas del boxeo mundial. Esa misma noche, se enteró del asesinato de su amigo Ringo Bonavena, lo que marcó emocionalmente su carrera. En 1979, recuperó el título al vencer a Mike Rossman, siendo el primer mediopesado en reconquistar la corona. Tras retirarse en 1980, fue invitado por el piloto Antonio Lizeviche a acompañarlo en una carrera de Turismo Carretera. El 26 de octubre, en el circuito de 25 de Mayo, ambos fueron atropellados por el Ford Falcon de Marcial Feijoo mientras caminaban hacia los boxes. Murieron en el acto. Galíndez dejó un legado de 55 victorias (34 por KO), dos títulos mundiales, y una historia marcada por la valentía, el dolor y la gloria. Su nombre permanece en el Salón de la Fama del Boxeo, y su epopeya en Sudáfrica aún emociona a generaciones. #ScrollGalíndez #PuñosDeLeyenda #Johannesburgo76 #BoxeoYTragedia #LeopardoEterno

🦖 26 de octubre de 1824: William Buckland descubre el Megalosaurus y da origen a la paleontología moderna El hallazgo de un fósil en Oxfordshire marcó el primer registro científico de un dinosaurio. Buckland, geólogo y clérigo, transformó la historia natural al unir fe, ciencia y curiosidad.

📜 William Buckland: entre la roca y la revelación


El 26 de octubre de 1824, el geólogo británico William Buckland descubrió en una cantera de Oxfordshire un fragmento de maxilar con un gran diente, sin saber que estaba identificando al primer dinosaurio descrito científicamente: el Megalosaurus bucklandii. Este hallazgo, presentado ante la Geological Society of London, marcó el inicio formal de la paleontología de vertebrados. Nacido en Devonshire en 1784, Buckland creció entre la educación religiosa y la exploración geológica, influenciado por su padre. Su formación en el Corpus Christi College de Oxford lo llevó a combinar creacionismo bíblico con estudios en geología y mineralogía, reinterpretando la noción de “creación” como un proceso geológico prolongado. En 1818, fue elegido miembro de la Royal Society, y su interés por los fósiles lo llevó a investigar la vida “antidiluviana”. El Megalosaurus, un terópodo carnívoro del Jurásico Medio, fue descrito por Buckland como un “gran lagarto” basándose en comparaciones anatómicas con reptiles modernos. Su trabajo inspiró a otros científicos como Gideon Mantell, quien en 1825 presentó el Iguanodon, consolidando el nacimiento de una nueva disciplina. Más adelante, Buckland viajó a Suiza para entrevistarse con Louis Agassiz, quien refutó sus teorías sobre el diluvio universal y lo introdujo en la naciente teoría de la glaciación, que Buckland ayudó a difundir en Inglaterra. Sus aportes fueron publicados en libros y artículos que influenciaron generaciones de geólogos. Aquejado por una forma severa de tuberculosis, Buckland falleció el 14 de agosto de 1856, dejando un legado que transformó la comprensión del pasado terrestre. Su colega Richard Whatley lo describió con humor y admiración: “Si le enterramos en un rocoso sepulcro, se levantará, romperá las piedras y examinará cada estrato, porque él estará en su elemento”. #ScrollJurásico #Megalosaurus1824 #BucklandVisionario #FósilFundacional #PiedraYFe #mendozantigua 

🗓️ 26 de octubre de 1347: La peste negra desembarca en Europa y cambia la historia para siempre El arribo de mercaderes infectados al puerto de Mesina marcó el inicio de la pandemia más letal del continente, que en cinco años mató a más de 45 millones de europeos.

⚫ Mesina 1347: cuando la muerte cruzó el mar


El 26 de octubre de 1347, un barco procedente de Caffa, en la costa norte del mar Negro, atracó en el puerto de Mesina, Sicilia, trayendo consigo algo más que mercancías: la Peste Negra, causada por la bacteria Yersinia pestis. Sin saberlo, los mercaderes italianos que huían del asedio mongol llevaban en sus naves ratas infectadas con pulgas portadoras de la peste bubónica, desatando la mayor pandemia de la Edad Media. Durante el sitio de Caffa, los mongoles comenzaron a arrojar cadáveres infectados con catapultas hacia la ciudad, en lo que algunos historiadores consideran uno de los primeros casos documentados de guerra biológica. La enfermedad, una zoonosis, se propagaba lentamente pero con una letalidad devastadora. Para cuando los barcos llegaron a Italia, gran parte de sus tripulaciones ya estaban muertas o moribundas. La peste se expandió rápidamente por Europa, favorecida por la falta de higiene, la convivencia urbana con ratas, y la creencia de que se trataba de un castigo divino, lo que impidió una respuesta sanitaria efectiva. En solo cinco años, la pandemia mató a más de 80 millones de personas en todo el mundo, de las cuales 45 millones fueron en Europa, lo que representó cerca de la mitad de la población continental. El impacto fue profundo: ciudades vacías, campos abandonados, escasez de mano de obra y un colapso demográfico que tardó casi un siglo en revertirse. La peste negra no solo transformó la estructura social y económica de Europa, sino que también dejó una huella indeleble en la cultura, la medicina y la memoria colectiva. #Scroll1347 #MesinaOscura #PesteYEuropa #YersiniaSilenciosa #PandemiaFundacional #mendozantigua 

Seis encantadoras niñas en las Playas mar-platenses. (1930)



La combinación de lujo, sol, aire de montaña y aguas termales hacían del lugar un atractivo turístico incomparable. Hotel de Cacheuta (c. 1920) Provincia de Mendoza



Alumnas egresadas de la Escuela Profesional n°1, promoción 1913 : Señoritas Nelly Zómbolo, Alcira Vucifora, Teresa Tardioli, María Tamborini, Luisa Pigeand y Elida Rettori . Caras y Caretas


"Tranvía realizando su último viaje en la Ciudad de Rosario, antes de ser retirado definitivamente del servicio público", Rosario, Santa Fe, febrero de 1963.


Ramón Hoyos, hijo de Guillermo Hoyos, "Hormiga Negra" (1912)

(gaucho argentino quien sirvió de inspiración en la literatura argentina para la novela de Eduardo Gutiérrez que lleva su apodo), "que trabaja honradamente de chacarero". San Nicolás de los Arroyos, 1912. Caras y Caretas

Corrientes y Leandro N. Alem, c.1910.


Crema de Lechuga Bauchamps. Chacabuco 710. Buenos Aires. (1918)



Una enfermera de guerra enmascarada bombea agua en un hospital de campaña. Gripe Española de 1918



domingo, 25 de octubre de 2020

La Estación de Tren del departamento de Lujan de Cuyo. (1924) Provincia de Mendoza



Vehículo Chevrolet del año 1924. C. Lujan Wiiams, ubicado en calle Necochea 464, Ciudad de Mendoza



Mr. Ford junto al 1 y al 10.000.000 coche de su fabricación. s/f



Los jueces en la largada de la carrera disputada en el circuito de El Borbollón. (25 de Febrero de 1926) provincia de Mendoza

El Gobernador de Mendoza Doctor Orfila, con la banderita en la mano, el Ministro de Gobierno Dr. Zuloaga, el Dr. Pontis presidente de la delegación local del Automovil Club Argentino, el señor José Toso presidente de la Asociación Sportiva Italiana, y los señores Ricardo Ruíz y Andrés Pattone



🎭 25 de octubre de 1915: Nace José Marrone, el payaso que hizo reír a la Argentina De los burdeles porteños al circo televisivo, Marrone convirtió la adversidad en arte y el humor en ternura. Su legado atraviesa generaciones con una sola palabra: “Cheee…”

🤹 José Marrone: el humor como oficio, el corazón como escenario


El 25 de octubre de 1915, en el barrio de Palermo, nacía José Carlos Marrone, figura entrañable del humor argentino. De infancia difícil —golpeado por sus padres y sin terminar la escuela primaria— trabajó desde joven como plomero, carnicero y albañil. Su primer contacto con el escenario fue en burdeles, actuando “a la rasca”: sin paga, solo por comida. Allí, frente a públicos hostiles, forjó su talento como improvisador y payaso. Su salto a la fama llegó con el teatro de revistas, donde brilló por su versatilidad. En televisión, se consagró con El circo de Marrone, donde su personaje infantil y su clásico “¡Cheee!” lo convirtieron en ídolo de chicos y grandes. También dejó huella en el cine y el teatro, con películas como Cristóbal Colón en la Facultad de Medicina (1962) y El mago de las finanzas (1962), que marcaron época. En lo personal, vivió una historia de amor intensa con la vedette Juanita Martínez, a quien conoció mientras aún estaba casado con Rosa, madre de su hija Coqui. Marrone acompañó a Rosa durante su enfermedad y, tras enviudar, se unió a Juanita, con quien compartió sus últimos años. El 27 de junio de 1990, Marrone falleció de un infarto en su casa de Vicente López. Juanita, devastada, se retiró del espectáculo y en 2001, se quitó la vida con una foto de José en la mano. Su historia, marcada por el humor, la ternura y la tragedia, sigue viva en la memoria popular. #ScrollMarrone #CheeeEterno #HumorConCorazón #CircoYVida #Marrone1915

Alfonsina Storni se quitó la vida el 25 de octubre de 1938 en Mar del Plata, dejando como legado una obra poética profundamente feminista, moderna y emocional. Su historia, marcada por la lucha, la enfermedad y la sensibilidad, sigue conmoviendo a generaciones.


🌊 Alfonsina: la voz que se durmió en el mar


El 25 de octubre de 1938, la poeta Alfonsina Storni se arrojó al mar en la playa La Perla de Mar del Plata, tras enviar su último poema, Voy a dormir, al diario La Nación. Tenía 46 años y padecía un cáncer de mama que había agravado su ya frágil estado emocional. Su muerte fue un golpe cultural para la Argentina, y el senador Alfredo Palacios la despidió con una frase que aún resuena: “No hemos podido crear la atmósfera propicia para que prospere esa planta delicada que es un poeta.” Nacida el 29 de mayo de 1892 en Capriasca, Suiza, Alfonsina llegó a San Juan a los cuatro años. Su infancia estuvo marcada por penurias económicas, trabajo precoz y una temprana vocación literaria. A los 12 años escribió su primer poema, y tras recibirse de maestra, comenzó a publicar en revistas de Rosario. Su primer libro, La inquietud del rosal (1916), fue seguido por obras como El dulce daño (1918) y Mundo de siete pozos (1934), que la consagraron como una de las voces más potentes del modernismo hispanoamericano. Storni fue madre soltera, docente, dramaturga y feminista en tiempos de fuerte conservadurismo. Mantuvo vínculos intelectuales con Horacio Quiroga, Federico García Lorca y Benito Quinquela Martín, quien la acompañó durante su tratamiento médico. Su poesía, cargada de ironía, sensualidad y crítica social, abordó temas como el rol de la mujer, el amor, la muerte y la libertad. Su suicidio, lejos de silenciarla, convirtió su figura en símbolo de sensibilidad y resistencia. La canción Alfonsina y el mar, compuesta por Ariel Ramírez y Félix Luna, inmortalizó su despedida poética y la convirtió en mito. Su último poema, Voy a dormir, fue publicado en La Nación el mismo día. Fue docente, madre soltera, feminista y figura clave del modernismo latinoamericano. 
#ScrollAlfonsina #VoyADormir #MarYVerso #PoetaDelSilencio #Alfonsina1938 #mendozantigua
 

🎨 25 de octubre de 1881: Nace Pablo Picasso, el genio que reinventó el arte moderno Desde las corridas de toros hasta el horror de la guerra, su obra atravesó todos los estilos y emociones. Fundador del cubismo, escultor, grabador, poeta y símbolo del siglo XX, Picasso fue mucho más que un pintor: fue un terremoto cultural.

🖼 Picasso: el niño prodigio que rompió todos los marcos


El 25 de octubre de 1881, en Málaga, nacía Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz Picasso, quien con apenas 8 años ya pintaba al óleo con sorprendente realismo. Hijo de un profesor de dibujo, ingresó con honores a la Escuela de Bellas Artes de Barcelona, y desde joven mostró una sensibilidad única para retratar la vida popular y los márgenes. Tras una breve estadía en Madrid, su carrera despegó en París, donde atravesó su Período Azul (1901–1904), marcado por la melancolía tras el suicidio de su amigo Carlos Casagemas. Obras como La vida y El entierro de Casagemas revelan su dolor y profundidad emocional. Luego vendría el Período Rosa, más cálido y circense, con piezas como La familia de saltimbanquis. En 1907, con Las señoritas de Aviñón, rompió con toda tradición: nacía el cubismo, que desarrollaría junto a Georges Braque. Este movimiento revolucionó la pintura europea y dio origen a las vanguardias del siglo XX. Aunque exploró múltiples estilos —realismo, surrealismo, escultura, cerámica, grabado—, Picasso nunca dejó de reinventarse. Su obra más emblemática, Guernica (1937), fue una respuesta feroz al bombardeo de la ciudad vasca durante la Guerra Civil Española. Encargada para la Exposición Internacional de París, se convirtió en un símbolo universal contra la guerra. Como él mismo dijo: “La pintura no está hecha para decorar habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo.” Picasso murió el 8 de abril de 1973 en Mougins, Francia, dejando un legado de más de 20.000 obras y una influencia que aún sacude el arte contemporáneo. #ScrollPicasso #NacióElCubismo #Guernica1937 #ArteComoArma #PicassoVive

🏃‍♂️ Abebe Bikila: el atleta descalzo que corrió hacia la eternidad El 25 de octubre de 1973, Etiopía despedía a uno de sus mayores íconos deportivos: Abebe Bikila, doble campeón olímpico de maratón, símbolo de resistencia, humildad y dignidad africana.

🌍 Abebe Bikila: correr con el alma, vencer con el cuerpo


Nacido el 7 de agosto de 1932 en Mount, Etiopía, Abebe Bikila creció en condiciones humildes, corriendo por las llanuras junto a su hermano. Su disciplina lo llevó a formar parte de la Guardia Imperial de Haile Selassie, donde conoció al entrenador sueco Onni Niskanen, quien descubrió su talento como fondista. En los Juegos Olímpicos de Roma 1960, Bikila decidió correr descalzo, en homenaje a sus raíces y como gesto de protesta frente al obelisco de Axum, robado por Italia durante la ocupación. No solo ganó la maratón, sino que lo hizo con récord mundial (2h 15m 16s), convirtiéndose en el primer africano negro en ganar una medalla olímpica. Cuatro años después, en Tokio 1964, tras una operación de apendicitis, volvió a ganar la maratón, esta vez con zapatillas y nuevo récord olímpico, siendo el primer atleta en la historia en ganar dos maratones olímpicas consecutivas. En México 1968, afectado por la altitud, abandonó en el kilómetro 17, sabiendo que su legado ya estaba escrito. En 1969, un accidente automovilístico lo dejó parapléjico. A pesar de ello, participó en competencias paralímpicas y siguió inspirando a generaciones. Murió el 25 de octubre de 1973 en Adís Abeba, a los 41 años, por complicaciones derivadas del accidente. Su frase más recordada: "Mi mayor logro no fueron las medallas, sino demostrar que ningún ser vivo puede correr 42 kilómetros sin descansar." Primer africano negro en ganar una medalla olímpica (Roma 1960). Único atleta en ganar dos maratones olímpicas consecutivas (Roma 1960, Tokio 1964). Récord mundial en 1960 y récord olímpico en 1964. Falleció el 25 de octubre de 1973 por complicaciones neurológicas. #ScrollBikila #DescalzoYLegendario #Abebe1973 #MaratónConMemoria #CorazónEtíope #mendozantigua 

El 25 de octubre de 2007, en el aeropuerto de Abéché, Chad, se descubre que una loable tarea de ayuda humanitaria disfrazaba una red de secuestros y adopciones ilegales, ese día se produce el "Incidente del Arca de Zoé". (EH)

Con motivo del Tsunami de Diciembre de 2005 en Asia que dejó miles de niños huérfanos y ante la inacción o lentitud de la ONU para dar respuesta a esta tragedia, decenas de ONG dedicadas a la adopción internacional legal se movilizaron para solucionar el problema. También surgieron nuevas ONG que se sumaron a la movida aunque sin ninguna autorización ni control oficial, la agrupación Belga "Kiro et Louna" abrió en 2007 la filial francesa "L'Arche de Zoé". Esta última comenzó a operar dando ayuda a miles de niños huérfanos que dejaba la crisis humanitaria en Darfur, al oeste de Sudán, pese a no ser una ONG reconocida oficialmente el ejército francés daba apoyo operativo para los traslados, el aeropuerto mas cercano para hacer el enlace era el de Abéché en la vecina Chad. El 25 de octubre de 2007 un avión de la empresa española Girjet esperaba en una zona de detención apartada cuando la Policía de Seguridad Aeronáutica ve unos movimientos sospechosos con varios jeeps que llegaban hasta el avión. Cuando registraron el avión encontraron 103 niños en manos de varios adultos que adujeron ser de la ONG L'Arche de Zoé, presentaron papeles de una repartición sudanesa y de la ONG local "Children Rescue". Estuvieron a punto de permitirles partir cuando decidieron confirmar el movimiento con la delegación de la ONU en Sudán, estos les dijeron que desconocían la operación y los alertaron que Children Rescue era una pantalla de la propia L'Arche de Zoé. Sin indagar mucho descubrieron que los niños no provenían de Sudán sino de la propia Chad y que todos tenían familia o tutores y que la mayoría había denunciado su desaparición. Los 6 miembros de L'Arche de Zoé, algunos periodistas y toda la tripulación española del avión fueron detenidos, el presidente chadiano Idriss Déby acusó formalmente al gobierno francés de complicidad en el tráfico de menores para adopción, pedofilia y tráfico de órganos. La justicia chadiana actuó rápidamente y descubrió toda la operación, la tripulación española fue liberada sin presentarle cargos y los integrantes de L'Arche de Zoé condenados a 8 años de trabajos forzados por el tráfico de menores para adopción fraudulenta. Para descomprimir la situación el presidente francés Nicolás Sarkozy viajó a Chad para entrevistarse con Idriss Déby, luego de una disculpa oficial logró que los integrantes de L'Arche de Zoé fueran trasladados a un penal francés con la promesa que allí cumplirían el total de la pena, pedido que autorizó la justicia chadiana. La estructura local y sudanesa que daba apoyo a los franceses fue desbaratada y todos sus integrantes purgaron condenas efectivas en Chad. A partir de este incidente la ONU y UNICEF redoblaron sus controles sobre las ONG que operan en el salvataje de niños en Africa.


Vincent Price, ícono del cine de terror, falleció el 25 de octubre de 1993 en Los Ángeles. Actor, narrador y amante del arte, dejó una huella indeleble en la cultura popular con su voz, su presencia y su legado cinematográfico.

🕯 Vincent Price: el caballero del terror y la voz del arte


Nacido el 27 de mayo de 1911 en Saint Louis, Misuri, Vincent Leonard Price Jr. creció en una familia acomodada vinculada a la industria de golosinas. Educado en Yale y en el Instituto Courtauld de Londres, se graduó en Historia del Arte, lo que marcaría su sensibilidad estética a lo largo de su vida. Su debut teatral fue en 1935 con la obra Chicago, y pronto se integró al Mercury Theatre de Orson Welles. En 1938 protagonizó su primera película, Service de Luxe, y al año siguiente compartió pantalla con Boris Karloff, iniciando su vínculo con el cine de terror. El gran salto llegó con House of Wax (1953), la segunda película filmada en 3D, que lo consagró como maestro del horror. Le siguieron clásicos como La mosca (1958) y La casa de la colina embrujada (1959). En los años 60, su colaboración con Roger Corman adaptando cuentos de Edgar Allan Poe lo consolidó como figura central del género: La caída de la casa Usher, El péndulo, El cuervo y La tumba de Ligeia son parte de esa etapa creativa. En 1964, protagonizó El último hombre sobre la Tierra, primera versión cinematográfica de Soy Leyenda. Más allá del cine, Price brilló como narrador: puso voz al catálogo del Museo del Prado y al célebre videoclip Thriller de Michael Jackson. Su carisma lo llevó a programas como los de Johnny Carson, Ed Sullivan y The Muppets, donde mostró su faceta más lúdica. Su despedida fue poética: Tim Burton, admirador confeso, lo convocó para interpretar al Inventor en El joven manos de tijera (1990). Vincent Price falleció el 25 de octubre de 1993 a los 82 años, víctima de cáncer de pulmón. Sus restos fueron incinerados y esparcidos en el Océano Pacífico, como si su voz quisiera seguir flotando en el aire. Fue la Voz en Thriller de Michael Jackson y narrador del Museo del Prado. #ScrollPrice #TerrorConClase #Vincent1993 #LaVozDelHorror #CineYSombras #mendozantigua 

El tren Trasandino tenía una estación exclusiva para los pasajeros que bajaban en el Hotel de Cacheuta. (c.1920) Provincia de Mendoza

 
Imagen digitalizada y coloreada con inteligencia artificial. (gentileza Sergio Sánchez)

Estación Banfield, 1905.




Subte B. Buenos Aires, 1938.


Servicio de Urgencia del Centro Gallego.


Construcción del puente levadizo sobre el Riachuelo. Buenos Aires, 1900.


Relojería y Joyería de P. Seitler. Irigoyen 540. Buenos Aires.



Docenas de pacientes a la vez permanecieron postrados en cama en hospitales como estos durante el transcurso del brote. Gripe Española 1918



sábado, 24 de octubre de 2020

El primero de los dos reactores para la unidad de ISOMAX de la Destilería de Lujan de Cuyo es trasladado por IMPSA. (Enero de 1985) Mendoza

Para el traslado colaboró ferrocarriles Argentinos. La estructura tiene con un peso de 330 toneladas. El traslado demoró 10 horas, se realizaron estudios y cambios en el recorrido original de las vías. Se analizó estructural-mente el puente sobre el río Mendoza, reforzándose otros puentes y alcantarillas.   



Un momento de la marcha de solidaridad que realizaron por calles céntricas los bailarines de la Vendimia, en protesta por haber sido dejados cesantes 240 de ellos. (20 de Enero de 1985) Ciudad de Mendoza

 Seis días después ocurría un terremoto en Mendoza, suspendiéndose la Vendimia de 1985. 



Los quince toneles vagones, transportan rumbo a Mar del Plata el vino perteneciente a la firma Lascar S.A. (1985) San Rafael. Mendoza



Graduados de la Escuela BT 4-220 Armada Argentina. (1983)

 S. Amaya, M. Agüero, C. Arenas, C. Ballester, A. Cadile, S. Castro, S. De Luca, O. Farina, C. Ferreyra, D. Fioretti, L. Flores, P. Levin, L. Mallea, D. Moyano, E. Ortega, A. Senatore, M. Turco, C. Turco, M. Valdés, Profesor: Anibal Manzúr. 



🎹 El 24 de octubre de 2017 falleció Fats Domino, pionero del Rock & Roll y símbolo cultural de Nueva Orleans. Su legado musical, iniciado con “The Fat Man” en 1949, marcó el ritmo de una generación y dejó huella en artistas como The Beatles.



Nacido como Antoine Dominique Domino Jr. el 26 de febrero de 1928 en Nueva Orleans, Fats Domino creció en una familia criolla francófona rodeada de músicos. Aprendió piano a los 6 años y debutó profesionalmente con la orquesta de Billy Diamond, quien lo apodó “Fats” por su contextura y estilo boogie-woogie. A pesar de un accidente laboral que dañó sus manos, su determinación lo llevó a firmar en 1949 con Imperial Records, donde junto a Dave Bartholomew compuso “The Fat Man”, considerado por muchos como el primer hit del Rock & Roll. Su estilo cálido, rítmico y contagioso rompió barreras raciales y vendió más de 65 millones de discos, convirtiéndose en el artista afroamericano más exitoso de los años ’50. Durante los años ’60, influenció a músicos como John Lennon y Paul McCartney, quienes compusieron “Lady Madonna” inspirados en su sonido. En 1968, Domino grabó su propia versión del tema, marcando su último gran éxito. En los ’80 se retiró de la vida pública, viviendo en su mansión en el Lower 9th Ward de Nueva Orleans. El huracán Katrina en 2005 destruyó su hogar y lo obligó a ser rescatado. Perdió gran parte de sus pertenencias, incluidos 21 discos de oro, pero nunca perdió el cariño del público. Fats Domino falleció el 24 de octubre de 2017 en Harvey, Luisiana, a los 89 años, dejando un legado que aún resuena en la historia de la música. #FatsDominoVive #TheFatMan1949 #ScrollRetro #RockDesdeNuevaOrleans #LadyMadonnaLegacy #mendozantigua 

El Hotel de Cacheuta contaba con dos torres de ascensores que conducían a los baños termales. Una verdadera innovación tecnológica para la época. (d.1910) Provincia de Mendoza



⛪ El 24 de octubre de 1260, la Catedral de Chartres fue consagrada en presencia de Luis IX, coronando 66 años de obra gótica que marcaron un antes y un después en la arquitectura medieval europea. Su legado sigue vivo como Patrimonio de la Humanidad desde 1979.


🌟 Chartres: la catedral que estremeció a Europa

La Catedral de Nuestra Señora de Chartres, ubicada en la región de Centro-Valle de Loira, Francia, es considerada una de las obras maestras del gótico clásico europeo. Su consagración el 24 de octubre de 1260, con la presencia del rey Luis IX el Santo, marcó el fin de una construcción iniciada tras el incendio de 1194, que destruyó casi por completo la antigua iglesia románica conocida como Sancta Camisia. Desde el siglo IX, Chartres era un centro de peregrinación gracias a la reliquia de la túnica de la Virgen María, traída desde Tierra Santa. Esta reliquia sobrevivió al incendio, lo que fue interpretado como señal divina para edificar una nueva catedral más espléndida. El resultado fue una estructura revolucionaria: arbotantes, bóvedas de crucería, vitrales narrativos y una verticalidad que elevaba el alma. La catedral inspiró directamente las construcciones de Reims y Amiens, y se convirtió en modelo de referencia para el arte gótico. Durante la Revolución Francesa, se ordenó su demolición, pero un ingeniero local convenció a los delegados de que sería una tarea titánica. En la Segunda Guerra Mundial, sus vitrales fueron retirados para protegerlos, y la ciudad escapó a los bombardeos, permitiendo que la catedral se conservara casi intacta. En 1979, la UNESCO la declaró Patrimonio de la Humanidad, destacando que “estremece tanta belleza”. Hoy, Chartres sigue siendo un faro espiritual, artístico y arquitectónico, con más de 150 vitrales originales, una cripta milenaria y una estructura que mide 130 metros de largo y 113 de alto. #Chartres1260 #GóticoVivo #ScrollDePiedra #ReliquiaYLuz #EstremeceLaBelleza #mendozantigua 
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