El 18 de Noviembre de 1907, en Siboney, Cuba, nacía uno de los máximos exponentes del "Son" Cubano, ese día llegaba al mundo "Compay Segundo". (EH)

Nacido con el nombre "Máximo Francisco Repilado Muñoz", inició su carrera musical de muy joven, gracias a su facilidad como compositor, empezó a frecuentar clubes de Santiago de Cuba. Allí formó parte de varias agrupaciones como el Cuarteto de Trovadores Orientales, el Cuarteto Hatuey y la banda de Miguel Matamoros de la que era vocalista. Desde muy joven dominó la guitarra, el bongo y la tumbadora, fue el inventor del "Armónico" una guitarra de 7 cuerdas. En 1948 ingresó al grupo "Los Compadres" acompañando al "Compay Primo" Lorenzo Hierrezuelo, desde allí llevó el nombre de "Compay Segundo". Entre 1930 y 1950 se transformó en un pilar de la "Edad de Oro de la música Cubana", además de ser el máximo representante del "Son Cubano". Se lucía tocando Guajiras, Boleros y Guarachas, 50 años después de su fama local lo esperaba la fama mundial. En 1997, el músico y productor de los EEUU Roy Cooder lo convoca para participar del proyecto "Buena Vista Social Club". El proyecto incluía un disco, un documental y una serie de recitales junto con Ibrahim Ferrer, Manuel Licea y Pío Leyva entre otros próceres de la música cubana. "Compay Segundo" tuvo el honor de tocar en el "Palacio de los Congresos de Paris" y en el "Carnegie Hall". Luego de evadirla a fuerza de canciones, la muerte lo encontró en su amada Habana el 14 de julio de 2003 cuando tenía 95 años.

El 18 de noviembre de 1916, luego de los 4 meses mas sangrientos de la Primera Guerra Mundial culminaba la "Batalla de Somme".(EH)

En Diciembre de 1915, las fuerzas aliadas celebraron la Conferencia de Chantilly donde coordinaron un ataque conjunto hacia los imperios centrales, el alemán y el austrohúngaro, allí quedó establecido que desde principios de 1916, Rusia atacaría por el este, Italia lo haría por el sur, mientras que Inglaterra y Francia lo harían por el oeste. En Febrero de 1916 todo el plan quedó obsoleto ya que el Imperio Alemán sorprendió a los aliados de oeste con un ataque en Verdún, las fuerzas francesas tuvieron que movilizarse en masa para contener la incursión enemiga, para ayudar a su socio militar, el General Inglés Douglas Haig ordenó una gran ofensiva distractiva a lo largo del Río Somme, norte francés próximo a la frontera belga. El 1 de Julio de 1916 Haig inició la ofensiva, pero lo que no sabía es que los alemanes habían previsto ese movimiento y la zona estaba fuertemente armada y preparada la defensa con profundas trincheras, túneles, minas, y blindados colocados estratégicamente. Poco a poco los aliados debieron destinar mas efectivos, paralelamente los alemanes debieron hacer lo mismo y mientras la Batalla de Verdún se estancaba, la Batalla de Somme se transformó en una matanza. Casi sin modificarse las posiciones iniciales, luego de 4 meses del millón de efectivos alemanes la mitad habían caído, con 160 mil muertos y 270 mil heridos, por su parte de los 2 millones de soldados aliados habían muerto 140 mil y 530 habían resultado heridos, lo que se había iniciado como una maniobra de distracción terminó convirtiéndose en una de las batallas más sangrientas de la historia. El resultado final de la batalla es de derrota para ambos bandos, militarmente fue un éxito alemán ya que sus defensas no pudieron ser sobrepasadas, pero estratégicamente fue una victoria aliada ya que el número de bajas alemanas y la pérdida de material bélico inclinó la balanza del frente occidental. Los relatos de la batalla son estremecedores, siendo las descripciones de los lodazales plagados de muertos sin poder identificar su origen son los mas crudos de la Primera Guerra Mundial, entre las tropas aliadas se encontraba el inglés John Ronald Reuel Tolkien quién se inspiró en estas tétricas imágenes para su saga "El señor de los anillos"

Una de las imágenes más antiguas del trabajo en la viña en la provincia de Mendoza. (c.1880)

Gentileza Sergio Sánchez - Diario Mendoza

El 18 de Noviembre de 1978, en Port Kaituna, Guyana, inducidos por el pastor "Jim Jones", 909 personas se quitaban la vida en el suicidio colectivo mas grande de la historia, hecho conocido como “La masacre de Guyana”. (EH)

Jones abandonó la iglesia metodista y en 1953 fundó la secta "Templo del pueblo" inspirado en textos cristianos pero con orientación política comunista. Instalado en Indiana, allí se instaba a sus seguidores a vivir en una comunidad aislada de la sociedad capitalista. En 1955 se pronunció a favor de los derechos de los negros y los incluyó con los mismos derechos que cualquier seguidor. En la década del '60 Jones comenzó a hacerse conocido como un benefactor de hogares de recuperación de adictos y víctimas de violencia de género. En 1972 mudó su secta a Los Angeles, junto a su esposa Madeleine adoptaron 6 niños de distintas razas promocionándose como la "Familia del arco iris". En 1975 comenzó a ser investigado por trabajo esclavo, explotación infantil y amenazas, por ello comenzó a buscar reubicar su secta. Eligió Guyana, país de habla inglesa, población negra y políticamente socialista, ideal para los objetivos de Jones. Compró varias hectáreas en una zona paradisíaca de Port Kaituna, y fundó "Jonestown", hasta allí se trasladaron mas de 900 seguidores. Jones creó una atmósfera de miedo sobre la llegada del fin del mundo y que la única posibilidad de salvación era estar muertos antes del evento. El 17/11/78 el congresista estadounidense Leo J. Ryan, llegó a Guyana acompañado de periodistas y disidentes con el fin de desenmascarar a Jones. Este, en una osada jugada lo recibió como un huesped de honor para mostrar lo pacífico de la congregación. Cuando la mañana del 18/11 vio que algunos fieles se querían marchar con Ryan implemento el plan B. Jones asesino a Ryan y a sus 5 acompañantes, anunció a la congregación que el día había llegado. 909 hombres, mujeres y niños cometieron suicidio ingiriendo cianuro, algunos fueron inducidos u obligados, incluso Jones instó a un fiel a que le disparara con una escopeta. El saldo de 915 muertos la convierten en la mayor masacre auto infringida de la historia.

Sastrería en el barrio de La Boca, 1936.

El 18 de Noviembre de 1943, en la Ciudad de Buenos Aires, nacía la alegría, ese día el humor se ponía de pie para recibir a Daniel Rabinovich. (EH)

Su nombre completo era Daniel Abraham Rabinovich Aratuz aunque su verdadero apellido era Halevy, su bisabuelo para huir de Moldavia, había comprado el pasaporte de un muerto llamado "Rabinovich". Criado en el barrio de Palermo desde los 7 años tomó clases de violín con Ljerko Spiller, aunque en el complejo donde vivía se escuchaba folklore todo el día. Siendo un adolescente formó el grupo folklórico "Los amanecidos", cuando ingresó a la Facultad de Derecho se unió al coro Universitario que funcionaba en Ingeniería, allí conoció a Gerardo Masana, que le pide ayuda para la puesta en escena de "Il figlio del pirata". Masana lo incluye en la "Cantata Laxatón", para cuando formó "I Musicisti", sin darse cuenta, Daniel ya era parte del grupo. En 1967 Masana se va del grupo, para formar uno nuevo, Daniel lo acompaña incondicionalmente, nacía "Les Luthiers". Pese a conseguir el título de Notario Público, se decidió por la música, junto a Masana, Mundstock, Núñez Cortés, Puccio, Maronna y Acher llenaron de magia, música y humor la vida de tres generaciones. Teatralmente el mas preparado y extrovertido fue figura indispensable del grupo, además dominaba a la perfección los instrumentos de cuerdas y vientos. Inclaudicable defensor del humor culto y elaborado, fue el mayor responsable de mantener a Les Luthiers fuera de la TV, sin embargo fuera del grupo tuvo participaciones en programas de ficción, en humorísticos como "Peor es nada" y "La Argentina de Tato", además de acompañar frecuentemente a Alejandro Dolina. Editó libros de cuentos y actuó de manera brillante en la película "papeles en el viento". Una prolongada afección cardíaca lo fue alejando de los escenarios hasta su muerte el 21 de Agosto de 2015.

La madrugada del 18 de noviembre de 1901, en la capital mexicana se producía una redada en una fiesta que tuvo derivaciones inesperadas y aún hoy en día, mas de 100 años después sigue influyendo en la sociedad, ese día se producía el "Baile de los 41 maricones".(EH)

A principios de siglo, México era presidido con mano dura por Porfirio Díaz y eran comunes las razias nocturnas en locales bailables, sin embargo la madrugada del 18 de Noviembre de 1901 la policía irrumpió en un domicilio particular donde se llevaba a cabo un ruidoso baile. Cuando los agentes ingresaron en la casa de la calle De la Paz (hoy calle Ezequiel Montes) se encontraron con 42 personas bailando, entre hombres y mujeres, aunque a minutos de iniciado el operativo se percataron que todos eran hombres, pese a que la homosexualidad no era delito desde hacía casi 30 años todos fueron detenidos. A los que estabas vestidos como mujeres antes de arrestarlos fueron llevados a barrer las calles hasta el amanecer, como se trataba de personas de la aristocracia mexicana pronto se acercaron familiares a resolver su situación. Los detenidos registrados fueron 41, la leyenda dice que el "42" fue dejado en libertad sin ser fichado ya que se trataba de Ignacio Mier, yerno del propio Porfirio Díaz. Los que "arreglaron" fueron liberados, sin embargo la mayoría fue reclutado obligatoriamente en el ejército o confinado a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. Pese a que la lista completa de los 41 detenidos nunca fue develada, la noticia fue un impacto para la conservadora sociedad aristocrática de la capital mexicana, el número "41" fue rápidamente asociado con la homosexualidad y pronto pasó a ser tabú o de mala suerte. Hoy en día el N°41 es considerado ofensivo para parte de la sociedad mexicana, no existen ejércitos, divisiones o batallones con ese número, casi no existen habitaciones 41 en hoteles u hospitales, se evita expedir matrículas vehiculares que terminen en 41, es común ver domicilios con el N°40 Bis y hasta hay personas que no festejan su cumpleaños 41.

Cajera y empaquetadora del supermercado "Minimax", situado en la calle Santa Fe 2349. Martinez, Buenos Aires, 1962

Fábrica de cigarrillos "Condal" Obreras trabajando en la máquina empaquetadora, 1938.

El que busca un amigo sin defectos se queda sin amigos (Proverbio turco)

La intención esta frase es hacernos notar que todos tenemos defectos y cometemos muchos errores, no hay persona perfecta en este mundo. 

Galletitas Bagley. (1918) Av. Montes de Oca 199, CABA, Argentina

 

Un policía toma a un ciudadano por no usar su máscara contra la gripe correctamente en San Francisco en 1918.

(Biblioteca del Estado de California)

Vista parcial de la ciudad de Bahía Blanca y el edificio de la Municipalidad en construcción (1911). Buenos Aires

Grupo de nadadores del Club Mendoza en las tribunas del Parque General San Martín, rodeando a los representantes del Club Mendoza de Regatas al Campeonato Argentino de Natación para Aficionados Novicios. Mario Oreste Giannoni, Manuel Vidart, López Barboza. (1930) Provincia de Mendoza

Venta de Lotes a 30mts de la intersección de calle San Martín y Colón. Ciudad de Mendoza (1929)

Integrantes del primer equipo de fútbol del Club Talleres. (1929) Mendoza

 Peñafiel, Romero, Vizcino, Borselino, L. García, Echeverría, Pintos, Iglesias, Fernández, R. García, Gulé, Besoni, Jara

17 de noviembre de 1972: El ex presidente Juan Domingo Perón regresa al país tras 17 años de exilio. En recuerdo de este episodio los peronistas celebran en esta fecha el día de la militancia.

Video 🎥 Ezeiza, Aeropuerto Internacional: llegada del avión de Alitalia con el ex. presidente Juan Domingo Perón. Lo reciben el Gral. Lanusse y Héctor Cámpora. Baja del avión acompañado por su esposa María Estela Martínez de Perón, 17 de noviembre de 1972.

El 17 de Noviembre de 1942, en Queens, New York, nacía uno de los directores de cine más talentosos, respetados e influyentes de la historia, ese día llegaba al mundo Martin Charles Scorsese.(EH)

Su ascendencia italiana y su infancia en la zona neoyorquina de Little Italy hicieron que ese ambiente, sus costumbres y miserias estuvieran presentes en casi toda su producción. Padecía asma, por lo que su infancia se desarrolló mas en una sala de cine que un campo de deportes, mostraba predilección por las películas épicas y de epopeyas históricas, muy propias de los años '50 y '60. Luego de un breve paso por el Cardinal Hayes High School en el Bronx se pasó al Washington Square College de la Universidad de Nueva York, actual College of Arts & Science. Antes de obtener el Máster en Bellas Artes de la Tisch School of the Arts, en 1963 realiza su primer cortometraje "What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?", 4 años después llegaría su primer largometraje "The Big Shave" sobre la guerra de Vietnam. Se codea y hace amigo de Brian De Palma, Francis Ford Coppola, George Lucas y Steven Spielberg, una camada de directores que revolucionaría el cine en los años '70. En 1972, Roger Corman, un productor mecenas de nuevos directores le encarga "Boxcar Bertha", su primer film comercial, esto le permitió financiar su primer film propio "Mean Streets", primera colaboración con el joven Robert De Niro. En 1976 llega a sus manos un libreto de Paul Schrader que Scorsese consideraba ideal para De Niro, se trataba de "Taxi Driver" con la que Martin derribó las puertas de Hollywood y con solo 34 años se lo consideró un "Genio". Su adicción a la cocaína y el fracaso de su film "New York, New York" le hicieron creer que su siguiente película sería la última, pero "Raging Bull" (Toro salvaje), sobre la vida de Jake LaMotta, no solo no fue la última, sino el relanzamiento de su carrera. A partir de allí cada película fue un suceso, un éxito y un ícono de su época, entre sus mas conocidas se encuentran "After Hours", "La última tentación de Cristo", "Buenos Muchachos", "Cabo de miedo", "Casino", "Vidas al límite", "Pandillas de New York", "El aviador", "Los infiltrados", "La isla siniestra" y "El lobo de Wall Street". Su filmografía se cimentó en sociedades con actores emblemáticos siendo las mas productivas las que lo unió en los extremos de su carrera a Robert De Niro y a Leonardo Di Caprio.

El 17 de Noviembre de 1917, en Meudon, Francia, moría el mas grandioso escultor de la era moderna, ese día se apagaba la vida de "Auguste Rodin".

Nació en París, el 12 de Noviembre de 1840 en el seno de una modesta familia de origen Normando. Estudió en la Escuela de Artes Decorativas donde las Bellas Artes brillaban por su ausencia, y se especializó en el análisis minucioso de la anatomía humana. Rechazado en la Academia de Bellas Artes, se formó en la Petite École, escuela de matemáticas y diseño. Su primer contacto con la escultura fue asistiendo a Albert-Ernest Carrier-Belleuse, encargándose de pequeños objetos lujosos para la aristocracia Francesa. Gracias a su miopía evitó ser convocado por la guardia nacional durante la guerra Franco Prusiana. Su prolífica carrera se inicia en 1871 instalado en Bruselas, cuando inspirado en el soldado Belga Auguste Neyt, a quien utilizó como modelo realizo "La edad de bronce". La perfección de la obra hizo que fuera acusado de tomar los moldes directamente del modelo vivo, acusación de la que salió airoso por el testimonio del prestigioso artista Edgar Degas. Rodin tuvo dos carreras paralelas, le que él llamaba "Alimentaria" y la que le apasionaba, la "transgresora". Con la primera carrera basada en esculturas decorativas, financiaba su vida y la de sus aprendices y amantes como Camille Claudel. Con la segunda produjo las obras mas influyentes y provocativas de su vida como la maravillosa "Puertas del infierno". Sus obras originales y reproducciones propias engalanan los paseos mas importantes de las tradicionales capitales europeas. Camille Caludel y Antoine Bourdelle fueron sus discípulos mas fieles. la muerte lo alcanzó en Meudon el 17 de noviembre de 1917.

El 17 de Noviembre de 2006, en Budapest, Hungría, moría una leyenda del futbol, ese día se apagaba la vida de "Ferenc Puskás".(EH)

Nació el 2 de Abril de 1927, con el nombre de "Ferenc Purczeld Bíró", a los 12 años ya era un crack, su padre lo llevó a probar en el Kispest AC, quedaron maravillados, pero como la edad era un impedimento le dieron una identidad falsa para evitar los controles sobre trabajo infantil. En 1946 abandonó el nombre falso de Miklós Kovács y adaptó su apellido a Puskás, así debutó y se hizo conocido rápidamente. En 1949 el club fue absorbido por el Ministerio húngaro de Defensa y se le cambió el nombre por Budapesti Honvéd, a sus jugadores se les dieron rangos militares falsos para justificar sus honorarios, por ello también se lo conoce como el "Comandante Galopante". Desde 1945 vistió la casaca de la selección de Hungría produciendo una revolución en Europa, junto con Zoltán Czibor, Sándor Kocsis, József Bozsik, formaron un equipo virtuoso y casi invencible, el mundial de 1954 estaba destinado a Hungría pero Puskás se fracturó el tobillo en el segundo partido, a pesar de la grave lesión jugó la final contra Alemania e hizo un gol, pero no bastó y salieron subcampeones. En 1956, estando en España para disputar un partido de la copa de Europa, estalló la revolución Húngara que ponía en riesgo la vida de cualquier personaje conocido opuesto al régimen soviético, Puskás decidió no regresar, se lo juzgó en ausencia y declarado traidor a la patria, y se interpuso ante la FIFA un amparo para que no pudiera jugar en otro club mientras estuviera vigente su contrato con el club de Budapest. Puskás quedó varado y sin poder jugar, en Italia e Inglaterra empezaron a dudar de su estado físico y de su adaptación al idioma y desistieron de contratarlo. Luego de 2 años sin jugar y en un estado físico deplorable, Santiago Bernabéu lo lleva al Real Madrid, luego de una recuperación física asombrosa, junto a Alfredo Di Stéfano brilló durante 8 temporadas conquistando 160 goles. A lo largo de su carrera obtuvo 5 campeonatos de Hungría y 6 de España, además de 3 copas de Europa, una Intercontinental y la medalla de oro en los juegos de Helsinky 1952. Es uno de los pocos jugadores que tiene un promedio de goles cercano a un gol por partido, en 533 encuentros logró 513 goles. Recién con la consumada caída de la URSS en 1992 pudo regresar a su Hungría natal y le fue devuelto su grado de Teniente Coronel y al estadio nacional se le puso su nombre. Puskás falleció el 17 de Noviembre de 2006 luego de 6 años de lucha contra el Alzheimer.

El 17 de noviembre de 1796, en su palacio de San Petersburgo, Imperio Ruso, moría una de las mujeres mas poderosas de la historia, ese día se apagaba la vida de Catalina II de Rusia, mas conocida como "Catalina La Grande"(EH)

Nacida en Szczecin, Reino de Prusia, el 2 de mayo de 1729, con el nombre de Sophie Friederike Auguste von Anhalt Zerbst, por ser hija de un príncipe prusiano y descendiente de reyes de Suecia recibió una educación de excepción. El rey Federico II de Prusia quería fortalecer su relación con el Imperio Ruso y ofreció a Sofía como posible esposa para el joven príncipe Karl Peter Ulrich, su tía, la zarina Isabel I de Rusia, estaba fascinada con el nivel intelectual de Sophie y aprobó el matrimonio que se celebró en 1745. La ahora princesa Sophie hacía grandes esfuerzos por agradar tanto a la nobleza como al pueblo ruso, dominó el idioma en tiempo record, aprendió su historia, su cultura, sus tradiciones y aceptó convertirse a la Iglesia ortodoxa rusa tomando el nombre de Catalina Alekséyevna. La inmadurez del joven conde y una aparente impotencia impidieron que el matrimonio funcionara, la propia Catalina confesó que tardaron 8 años en consumar la unión y que su hijo Pablo era en realidad fruto de una relación con un amante llamado Serguéi Saltykov . Para cuando muere Isabel I y el conde se transforma en el zar Pedro III, el matrimonio era solo una fachada y ambos contaban sus amantes por decenas. Uno de los amantes de Catalina, Grigori Orlov, líder de la guardia imperial, en un osado acto depone al zar y proclama a su amante como la nueva gobernante de Rusia. El golpe de estado casi pasó desapercibido, la sociedad no parecía extrañar a Pedro III que retirado en un palacio de Ropsha solo se preocupaba por sus provisiones de vino y tabaco. La inicial reticencia de la nobleza fue desapareciendo cuando Catalina II comenzó a reinar, sus primeras medidas favorecieron aún mas a la aristocracia, creó un cuerpo legislativo para redactar, mejorar y poner en práctica sus decretos, amplió los dominios del imperio anexando Polonia, Crimea, Ucrania, Bielorrusia, Lituania, Letonia y la zona del Mar Negro que ganó en duras guerras contra el Imperio Otomano. Fue la impulsora de la europeización del Imperio, fomentó las artes, la creación de museos, la industrialización y la modernización de las técnicas agrícolas. La concentración de poder la fue cegando, sus caprichos eran ley, ya convertida en una déspota, aplastó todo intento de rebelión o disenso y fue implacable con los judíos que residían en la conquistada Polonia a los que obligó a migrar fuera de sus dominios. Durante los últimos años de su vida tuvo que enfrentar las consecuencias de la Revolución Francesa y los pedidos de cambio y democratización, movimiento que fue literalmente aplastado con mano dura. El 17 de noviembre de 1796, murió mientras tomaba un baño de lo que se cree fue un derrame cerebral, fue sepultada en San Petersburgo con los mas altos honores de estado.

Y aquí, la Galera llegando a su destino en San Rafael. (c.1880) Mendoza

Gentileza de Sergio Sánchez - Diario Mendoza

El 17 de Noviembre de 2012, en Madrid, murió un hombre que demostró que la inocencia también entretiene, ese día se apagaba la vida del entrañable "Miliki". (EH)

Nacido el 4 de Noviembre de 1929 en Sevilla, con el nombre de Emilio Alberto Aragón Bermúdez. Hijo de la bailarina Rocío Bermúdez Contreras y de Emilio Aragón Foureaux, el famoso payaso "Emig". Cuando la troupe familiar comenzó a disgregarse, Emilio, siendo aún un niño, se unió a sus hermanos mayores, Gabriel Aragón y Alfonso Aragón para formar "Clown, Gusto y Contragusto". El 24 de Abril de 1939 se presentan formalmente con el nombre "Gaby, Fofó y Emilín", en la segunda presentación, "Emilín" tomaría el nombre definitivo de "Miliki". Su carrera se inició en el Circo Price hasta que en 1946 emigran a América donde pasarían 25 años plagados de éxitos. Sus programas de Cuba y Puerto Rico tenían tal suceso que se los disputaban grandes cadenas de televisión de México, EEUU, Venezuela y Argentina, finalmente en 1970 recalaron en Canal 13 de Buenos Aires. En Argentina se produce el ingreso de un cuarto integrante, el hijo de Fofó, Alfonso Aragón (Fofito), allí tuvieron el mayor suceso, filmaron películas como la exitosa "Había una vez un circo". En 1972 regresan a España para su "El gran circo de TVE". En 1976 mientras hacían "Los Chiripitifláuticos" fallece Alfonso Aragón (Fofó) lo que provocó dudas sobre la continuidad del grupo. Emilio tomo las riendas, se sumo su hijo Emilio Aragón Álvarez (Milikito) que como Harpo Marx se hacía entender haciendo sonar un cencerro. Con la formación "Gaby, Miliki, Fofito y Milikito" siguieron cosechando elogios y reconocimiento en los países de habla hispana. La ida de Milikito y la muerte de Gaby terminaron con el grupo, pero Emilio junto a su hija Rita Irasema comenzó nuevos proyectos teatrales y musicales. Fue responsable de los programas, "La merienda", "La guardería" y "Superguay", además de la producción musical de "Los trilocos". Enfermo de Parkinson, el 17 de Noviembre de 2012 falleció a causa de una Neumonía en el Hospital madrileño Ruber Internacional, sus restos descansan en el Parque-Cementerio de La Paz, en Alcobendas.

El 17 de Noviembre de 1866, en El Tala, Provincia de Salta, nacía una mujer que desafió los cánones de su época y se convirtió en la mas grandiosa escultora de Sudamérica, ese día llegaba al mundo Lola Mora

Nacida con el nombre de Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, era la tercera hija de siete hermanos, a los 4 años la familia se trasladó a San Miguel de Tucumán, ciudad natal de su padre. Comenzó sus estudios en el exclusivo Colegio Sarmiento del que egresó con honores, en 1886 su padre la premió costeándole los estudios de arte con el pintor italiano Santiago Falcucci. El entusiasmo y esmero con que se brindaba al arte hizo que Falcucci recomendara a su padre que la enviara a estudiar a Italia, por lo que Dolores se trasladó a Roma. Allí estudió con Giulio Monteverde, quién pulió y perfeccionó su pasión por la escultura. Cuando regresó a la Argentina ya poseía un estilo definido y refinado, el academicismo y renacentismo Italiano se reconocían por sus mujeres muy naturales, de femineidad delicada, rostros alegres, siempre con una inocente desnudez aunque decidida y sensual para los cánones de la época. Rápidamente comenzó a recibir encargos, pero fue a partir de 1900 que recibió pedidos de organismos oficiales para obras en lugares centrales, de gran exposición y trascendencia. La mayoría eran en el interior del país como las de Tucumán "Bajorrelieves de la Casa de la Independencia", "Monumento a Juan Bautista Alberdi" y "Estatua de la libertad", las de Salta "Estatua del Dr. Facundo Zuviría" y "Batalla de Salta", las de Jujuy "Los Leones", "La Justicia", "El Progreso", "La Paz" y "La Libertad" y las de Rosario para el monumento a la Bandera. Sin embargo su mayor y trascendente obra es "La fuente de las Nereidas" (1903), encargada por el gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Tuvo su primer emplazamiento frente a la "Casa Rosada", pero protestas de las ligas moralistas de 1900, pacatas y resentidas, no podían soportar que cuerpos de mujeres bellísimas y desnudas estuvieran en un emplazamiento tan expuesto. Por ello fue trasladada a un lugar de la "Costanera Sur" en ese momento de casi imposible acceso. Que una mujer se haya dedicado al arte, y a "ese" arte en 1900 conllevaba una dosis de heroísmo. A pesar que la gente veía sus obras todos los días, ella fue olvidada y apartada de la escena pública, luego de una larga agonía falleció por problemas respiratorios el 7 de Junio de 1936 a la edad de 69 años. En su memoria, el Congreso de la Nación Argentina instituyó por ley 25.003/98, la fecha de su natalicio “17 de noviembre”, como “Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas”.

"AYER Y HOY: Estos vehículos representan dos épocas distintas en la vida de la Ciudad de Buenos Aires.

A la izquierda aparece una chata de tracción a sangre empleada durante varias décadas para la recolección de residuos. A una época menos lejana pertenece también el camión que está a su lado. En contraste, a la derecha, aparecen las modernas unidades - la barredora equipada con un motor Chrysler industrial y el camión Dodge - que integran el nuevo material de limpieza habilitado al servicio por la comuna de la Capital Federal y que fueron adquiridos en cantidades de 15 y 250, respectivamente". Buenos Aires, 1962.

Dr. Alfredo Palacios, siendo decano de la Facultad de Derecho de la Universidad de la Plata, 1931.

Si quieres algo que nunca tuviste, debes hacer algo que nunca hiciste (Anónimo)

Si haces siempre lo mismo, seguramente siempre tendrás las mismas consecuencias. Si lo que quieres es tener nuevas experiencias, conocer a gente interesante o crecer en el trabajo, mejor que empieces a plantearte nuevas actividades y hagas cosas que habitualmente no haces.

Ligas París. (1918)

 

Un oficial de policía escolta a dos hombres por los brazos, uno sin máscara, cerca del Ferry Building en el centro de San Francisco. La leyenda original de la foto sugiere que los hombres estaban siendo llevados a la cárcel: "Aquí vamos a la Bastilla" Pandemia de 1918

(Biblioteca del Estado de California)

Una pareja usando mascarillas para protegerse del smog en Blackfriars, Londres, 1954.

 

Un grupo de damas y caballeros en Playa Chica. Mar del Plata (1911)

Las Bordalesas llenas del fruto recogido, al ser ubicados en los carros que la conducen a la bodega. (1929) Vendimia en Mendoza

Alumnas en la entrada a la Escuela Patricias Mendocinas. (1929) Mendoza

El 16 de Noviembre de 1922, en Azinhaga, Portugal, nacía uno de los escritores mas importantes del siglo XX, ese día llegaba al mundo José Saramago.

Hijo de campesinos sin tierras, las penurias económicas de su niñez templarían su carácter y moldearían su pensamiento político. Siendo apenas un niño vivió un tiempo en Argentina, donde su padre se desempeñó como policía, finalmente se instalaron en Lisboa. A los 12 años ingresó en una escuela técnica, aunque pasaba mas tiempo en la biblioteca abrazando textos clásicos de la literatura. La situación económica familiar lo forzó a dejar sus estudios y trabajar en una herrería. 1944 fue un año de profundos cambios, se casó con Ilda Reis, consiguió un trabajo administrativo y comenzó a escribir su primera novela, "Tierra de pecado". Pasaron 20 años hasta que volvió a escribir, según él mismo, "No tenía nada importante para decir". En esos años se dedicó a la traducción, al periodismo y a la crítica literaria, sufriendo la censura de la dictadura de Salazar. En 1966 retoma su pasión, escribe "Poemas posibles", fue el relanzamiento de una larga y prolífica producción. Se consagró como poeta, novelista y dramaturgo apoyado en sólidas bases como "Levantado del suelo", "El año de la muerte de Ricardo Reis", "Ensayo sobre la ceguera" y "El hombre duplicado". Biografías, relatos, Crónicas, obras de teatro y hasta una guía turística de Portugal, agregaron matices que lo ubican como uno de los mas completos escritores del siglo XX. Cuando parecía que con el premio Nobel de Literatura en 1998 había llegado a la cumbre de su carrera escribió "Las intermitencias de la muerte". Este fantástico relato sobre un mundo donde la muerte se ausenta pero la gente no deja de envejecer entrega lo mejor de sus luces. Falleció a los 87 años, el día 18 de junio de 2010, en su residencia de la localidad de Tías, España. Tanto su biblioteca privada como su casa, se encuentran abiertas al público, allí se puede observar una inmensa colección de relojes, todos detenidos a las 4.

El 16 de Noviembre de 1959, en la Ciudad de Buenos Aires, moría el dibujante y pintor costumbrista Florencio Molina Campos.(EH)

Nacido el 21 de Agosto de 1891 con el nombre Florencio de los Ángeles Molina Campos en el seno de una familia con laureados antecedentes militares. Pese a ello, Florencio prefería la tranquilidad de los campos familiares. En Julio de 1920 contrae matrimonio con María Hortensia Palacios Avellaneda de quien tuvo una hija, también llamada Hortensia. En 1926 sus dibujos llamaron la atención de miembros de la Sociedad Rural Argentina y lo invitaron para mostrar su trabajo en la clásica exposición anual. Su irrupción en el ámbito cultural de Buenos Aires coincidió con la asistencia del presidente Marcelo Torcuato de Alvear a la SRA, que quedó maravillado con su obra. Este, por decreto, lo nombró profesor de arte del Colegio Nacional Nicolás Avellaneda. La obra de Campos contrastaba la publicación de “Don Segundo Sombra” de Ricardo Güiraldes y “Los desterrados” de Horacio Quiroga. Estos escritores describían un gaucho, triste, melancólico, postergado y algo rebelde, en cambio Campos lo pintaba alegre, inocente y casi naif en tono caricaturesco. Luego de publicar algunas obras en el diario La Razón llegó el ofrecimiento de Alpargatas S.A. Para la confección de un almanaque con 12 ilustraciones. Este tuvo repercusión internacional, por ello se le otorgó una beca de la Comisión Nacional de Cultura para viajar a los EEUU. Luego de una exposición en el English Book Shop de Nueva York, Walt Disney lo contrata como asesor técnico de sus estudios. Fue el responsable del diseño de los paisajes, en las películas, "El Gaucho Volador", "Goofy se hace Gaucho", "Saludos Amigos", "El Gaucho Reidor" y "Los tres amigos". Walt Disney delegó en él la totalidad del diseño de arte de la película “Bambi”, Campos se inspiró en La Isla Victoria del lago Nahuel Huapi para el diseño de los paisajes. En los EEUU se casa en segundas nupcias con María Elvira Ponce Aguirre. En 1946 edita “Vida Gaucha”, libro de texto para estudiantes de español en EEUU. Con su salud debilitada regresó a Buenos Aires donde falleció el 16 de Noviembre de 1959.

El 16 de noviembre de 1938, en el marco de la Guerra Civil Española, culminaba la decisiva "Batalla del Ebro".(EH)

Desde que el bando sublevado golpista nacionalista liderado por Francisco Franco triunfó en la Batalla de Teruel, una a una, las ciudades del sur de Cataluña, Tarragona y Zaragoza fueron cayendo en sus manos hasta que llegaron a las playas del Mediterráneo dividiendo en dos el territorio dominado por el bando republicano de la Segunda República Española. El bando republicano aún mantenía un fuerte poderío en Cataluña y Madrid, por ello sospechaba que Franco pondría sus ojos en Valencia, esto forzaba al jefe de Estado Mayor del Ejército, Vicente Rojo Lluch, a iniciar una ofensiva para mantener ocupadas las fuerzas de Franco. Lluch creía que la merma en el apoyo militar de Hitler y Mussolini hacia Franco le daría la oportunidad de triunfar en una ofensiva a gran escala para reunificar los territorios divididos en la zona de las playas de Vinaroz. La fuerzas Franquistas se instalaron en la orilla occidental del Río Ebro, hasta allí se trasladaron 100 mil efectivos republicanos con 300 piezas de artillería, 120 blindados y apoyado por unos 200 aviones. En los primeros minutos del 25 de julio las fuerzas republicanas comenzaron a cruzar el Río Ebro, pese a un prometedor avance en las primeras horas, la resistencia del ejército franquista hizo que no se produjeran cambios significativos por varios días. Con el correr de los días ambos bandos comenzaron a enviar a todos sus efectivos disponibles a la zona de la batalla, esto hizo que se transformara en la mayor batalla librada en territorio español en el siglo XX y por consiguiente, en la mas sangrienta. Luego de casi 4 meses de combates la batalla terminó casi sin cambios de las posiciones, pero con un desgaste decisivo del bando republicano, 10 mil efectivos fueron abatidos y 55 mil fueron heridos o capturados. Esta derrota selló el destino de la Segunda República Española que desaparecía pocos meses después cuando el 1 de abril de 1939 se instauraba la dictadura franquista que duraría casi 40 años.

El 16 de Noviembre de 1892, en Castel d'Ario, norte de Italia nacía el brillante piloto de carreras Tazio Nuvolari. Bautizado con el nombre de Tazio Giorgio Nuvolari,(EH)

Creció en el seno de una familia de granjeros apasionados por el ciclismo, su tío, Giuseppe Nuvolari le contagió el amor por la velocidad y su fanatismo por el piloto de carreras Vincenzo Lancia. Tazio soñaba con emular las hazañas de Vincenzo, para ello debía empezar como todos, con las motos, pero cuando comenzaba a hacer sus primeras armas, estalló la Primera Guerra Mundial, su pericia al volante a gran velocidad y en terrenos escarpados lo llevaron a ser designado como conductor de ambulancias en el frente. Finalizada la guerra, en Marzo 1920 corre su primer Grand Prix de automovilismo y en Junio el primero de motociclismo. Su carrera fue meteórica, con una motocicleta Bianchi de 2 litros consiguió sus primeros triunfos y el campeonato Europeo de 350cc, mientras tanto, en autos, a bordo de un Chiribiri Tipo Monza se batía duelos memorables con Enzo Ferrari. Sus triunfos llegaron a bordo de los Bugatti y las Maserati, pero fue con Alfa Romeo con la que consiguió los más memorables. En la década del '30 llegaron los mayores éxitos, conquistó la Mille Miglia de 1930 y 1933, el campeonato de Grand Prix de 1932 y las 24 Horas de Le mans de 1933. Pese a estos logros, su triunfo más recordado, el de "Nürburgring 1935" cuando con un obsoleto Alfa Romeo P3 venció a los 5 Mercedes Benz W25 y a 4 Auto Unión Tipo B, en la llamada "Victoria Imposible". La muerte prematura de sus hijos y un accidente donde sufrió severas quemaduras lo fueron alejando de su pasión, para 1950 cuando se inauguraba el campeonato mundial de F1, Tazio tenía ya 58 años y no se sentía en la plenitud física y mental, por ello rechazó todas las ofertas. Solo 3 años después, el 11 de Agosto de 1953 moría en Mantua.

El 16 de Noviembre de 1519, al noroeste de la isla de Cuba, el conquistador español Diego Velázquez de Cuéllar fundaba la ciudad de "San Cristóbal de la Habana", una de las ciudades mas bellas del mundo.(EH)

Dentro del plan de expansión de la Corona española en el Caribe, La Habana fue la sexta ciudad fundada en la isla de Cuba, aunque por su emplazamiento y amplia bahía, se la consideró en un principio, la ciudad con mas futuro. El original nombre de "San Cristobal" se debe al santo patrono de los navegantes y "La Habana" a la hija del cacique Habanex. Durante 50 años fue objeto de ataques de piratas y corsarios, por lo que tuvo que ser reconstruida en varias oportunidades, en 1561 la corona española decide fortificarla para que sea la sede de concentración de la Flota de Indias, así pasó a ser la ciudad mas defendida del nuevo mundo. En 1750 La Habana ya tenía mas de 70 mil habitantes, pocos años después fue sitiada y conquistada por los inglesas, que la devolvieron a la corona a cambio de La Florida. Tal era la importancia de Cuba para la corona que el primer ferrocarril construido por España fue en Cuba y no en la península Ibérica. Cuba fue el último dominio español en América, hasta que en 1898 en la Bahía de La Habana es hundido accidentalmente el acorazado Maine, dando a los EEUU el pretexto para invadir la isla. Sus calles pobladas de construcciones Coloniales, Barrocas, Neo Clásicas, Art Nouveau, Art Decó y Eclécticas se vieron invadidas por modernas construcciones enfocadas en el turismo y el entretenimiento como el Edificio Focsa, el Habana Hilton (Luego Habana Libre) y el Hotel Nacional de Cuba. La revolución socialista de 1959 trajo nuevas transformaciones, la ciudad se pobló de edificios públicos y culturales, viejos casinos fueron transformados en escuelas y bancos en hospitales. la bellísima zona de La Habana Vieja permaneció inalterable y mágica siendo declarada patrimonio de la humanidad por la UNESCO en 1987. Hoy en día la ciudad tiene lugares de visita obligatoria para el turismo como la plaza de la revolución, Habana vieja, la catedral, Gran Teatro Nacional, el Malecón, la avenida de los presidentes, el museo de la revolución y el Castillo de los Tres Reyes del Morro.

Casa de Gobierno de la Ciudad Capital de la Provincia de San Juan. (1929)