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📌 1896: El Cuerpo de Vigilancia de Mendoza bajo el mando de Eleodoro Biritos, símbolo de orden y modernización policial

En el año 1896, la Policía de la Provincia de Mendoza consolidó su estructura institucional con la formación del Cuerpo de Vigilancia, una división clave en la organización del orden público. Bajo el mando del Comandante Eleodoro Biritos, esta fuerza uniformada representó un avance en la profesionalización del servicio policial en la provincia. La policía mendocina, fundada oficialmente en 1810, atravesó diversas etapas de transformación. A fines del siglo XIX, el crecimiento urbano y los desafíos sociales exigieron una mayor presencia estatal en las calles. El Cuerpo de Vigilancia fue creado para patrullar, prevenir delitos y garantizar la seguridad ciudadana, con funciones que incluían rondas nocturnas, control de tránsito, vigilancia de edificios públicos y respuesta ante emergencias. Los agentes vestían uniformes reglamentarios, portaban insignias de identificación y se organizaban en formaciones que respondían a una lógica casi militar. La imagen de 1896 muestra a los efectivos en posición de revista, con banderas, instrumentos musicales y disciplina ceremonial, reflejo de una institución que buscaba legitimarse ante la sociedad mendocina. El comandante Eleodoro Biritos, figura destacada en la historia policial local, impulsó la capacitación de los agentes, la mejora de los protocolos de actuación y la incorporación de nuevas tecnologías de comunicación para la época. Su gestión fue reconocida por su firmeza y por el intento de modernizar la fuerza sin perder el vínculo con la comunidad. Este cuerpo policial fue precursor de las divisiones actuales, como la Policía Montada, la Guardia Urbana y la Policía Comunitaria, y su legado aún se recuerda en los archivos históricos y en las conmemoraciones institucionales. #PolicíaMendoza1896 #EleodoroBiritos #CuerpoDeVigilancia #HistoriaPolicial #OrdenYPresencia #MemoriaInstitucional #mendozantigua 

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📌 1900: La Alameda mendocina, el paseo arbolado que embelleció la ciudad y marcó su identidad

A comienzos del siglo XX, el tradicional paseo de La Alameda en la Ciudad de Mendoza se consolidó como uno de los espacios públicos más emblemáticos y concurridos. Su origen se remontó a 1808, cuando el Cabildo de Mendoza ordenó la creación de un paseo con doble hilera de álamos, de allí su nombre. En 1814, el entonces gobernador José de San Martín impulsó su ampliación y embellecimiento, convirtiéndolo en un lugar de encuentro para vecinos y viajeros. Hacia 1912, La Alameda recibió un importante proyecto de transformación: se le dio una estructura arquitectónica “a la francesa”, con balaustradas, escalinatas, plataformas y canteros centrales con palmeras, que le otorgaron un aire elegante y europeo. En esa época, el entorno urbano aún conservaba calles sin asfalto, y el canal Tajamar, que corría descubierto por el costado oeste del paseo, era parte esencial del sistema hídrico y del paisaje. La presencia de carretas, faroles y árboles caducifolios reforzaba la atmósfera pintoresca y funcional del lugar. La Alameda no solo ofrecía sombra y frescura en una ciudad de clima seco, sino que también se convirtió en un centro de vida social, artística y comercial, con cafés, librerías, y espectáculos callejeros. Su vegetación, sostenida por las acequias laterales, permitió que el paseo se mantuviera verde y vital durante todo el año. Con el paso del tiempo, La Alameda fue testigo de la modernización urbana, pero conservó su esencia como espacio público. Hoy, sigue siendo un símbolo de la identidad mendocina, con su historia ligada al urbanismo, la cultura y la memoria colectiva. #LaAlameda1900 #MendozaHistórica #PaseoDeÁlamos #SanMartínYLaCiudad #CanalTajamar #MemoriaUrbana #mendozantigua 

📌 Agosto de 1976: El Cuerpo Motorizado de la Policía de Mendoza mostró destreza y coraje en una demostración pública que atrajo multitudes y dejó huella en la memoria urbana.

En agosto de 1976, los efectivos del Cuerpo Motorizado de la Policía de Mendoza realizaron una demostración de manejo y maniobras tácticas que congregó a una gran cantidad de espectadores en una avenida arbolada de la ciudad. La imagen adjunta capturó un instante de acción intensa: tres motociclistas uniformados ejecutaban maniobras sincronizadas sobre una curva, mientras uno de ellos perdía el control y caía, generando una escena dramática que acentuó el riesgo y la destreza involucrados. A ambos lados del camino, se observaban centenares de personas, entre árboles frondosos, siguiendo con atención cada movimiento. Este tipo de exhibiciones formaban parte de las actividades institucionales de la fuerza, orientadas a mostrar disciplina, coordinación y cercanía con la comunidad, especialmente en el contexto de los desfiles y actos públicos que se realizaban en el Parque General San Martín. El Cuerpo Motorizado, creado para patrullajes rápidos y control urbano, fue protagonista de numerosas acciones durante los años previos y posteriores al golpe militar de 1976. Aunque la demostración de ese mes se inscribió en un marco de exhibición técnica, también reflejó el clima político y social de una época marcada por la militarización de las fuerzas de seguridad. La fotografía, hoy convertida en documento histórico, no solo retrató una caída: retrató el vértigo, la tensión y el espectáculo de una fuerza que se entrenaba para actuar con precisión en escenarios urbanos complejos. #MotorizadaMendoza1976 #DemostraciónPolicial #ArchivoEnMovimiento #ParqueSanMartín #MemoriaVisual #RiesgoYDestreza #mendozanigua 

La Villa de Las Cuevas, cubierta de nieve (Agosto de 1977) Mendoza

📌 1954: Bob Hope y Betty Hutton iluminaron la cartelera del Cine Teatro Mendoza

En el año 1954, el Cine Teatro Mendoza presentó un doble programa de estrenos que atrajo a los amantes del cine clásico y la comedia hollywoodense. La cartelera incluyó la película “De Pícaro a Pícaro” (Casanova’s Big Night), protagonizada por el inconfundible Bob Hope junto a Marilyn Maxwell, una sátira histórica cargada de humor y enredos. La función se completó con “La Rubia Secuestrada” (Red, Hot and Blue), una comedia musical presentada por Paramount Pictures, con las actuaciones estelares de Betty Hutton y Victor Mature, acompañados por William Demarest y June Havoc. Ambas películas reflejaron el auge del cine estadounidense en las salas mendocinas de mediados del siglo XX, cuando los grandes estudios de Hollywood dominaban la escena internacional y los teatros locales se convertían en verdaderos templos del espectáculo. Este tipo de programación doble era habitual en la época, y ofrecía al público una experiencia completa de entretenimiento, con figuras consagradas y producciones que combinaban humor, música y romance. #Cine1954 #TeatroMendoza #BobHope #BettyHutton #CarteleraHistórica #HollywoodEnMendoza #mendozantigua

📌 1927: El año en que la moda femenina desafió las reglas y abrazó la libertad

En 1927, la moda femenina vivió uno de sus momentos más audaces y transformadores. Las mujeres adoptaron un estilo que rompió con los moldes victorianos y celebró la libertad corporal, estética y social. Las siluetas se volvieron rectas y sueltas, con vestidos de corte bajo en la cintura (estilo garçonne) que eliminaban las curvas tradicionales. Las faldas se acortaron hasta la altura de la pantorrilla, y los tejidos livianos como la seda, el tul y el satén dominaron las confecciones. Los colores vibrantes y los bordados art déco reflejaron el espíritu de los “locos años veinte”, marcados por el jazz, el cine mudo y la efervescencia urbana. El peinado más popular fue el bob corto, a veces llevado al extremo con el Eton Crop, mientras que los sombreros tipo cloche se ajustaban al rostro y completaban el look. Las mujeres fumaban con boquillas, conducían autos, bailaban charlestón y frecuentaban clubes nocturnos, desafiando los roles tradicionales. Figuras como Louise Brooks, Clara Bow y Josephine Baker se convirtieron en íconos de esta estética, que también fue impulsada por revistas como Vogue y Vanity Fair, y por diseñadores como Coco Chanel, que promovieron la elegancia funcional y el rechazo al corsé. La moda de 1927 no solo vistió cuerpos: expresó una revolución cultural, donde la mujer moderna se afirmaba como protagonista de su tiempo. #Moda1927 #Flappers #GarçonneStyle #CharlestónYLibertad #AñosLocos #EstiloArtDecó #mendozantigua 

📌 1936: infancia rural en tiempos duros, belleza intacta entre polvo y madera

En 1936, una fotografía capturó a dos niños sentados en el porche de una casa rural, con ropa desgastada, zapatos rotos y rostros marcados por la tierra. A pesar de la precariedad, la imagen reveló una belleza serena y auténtica, reflejo de una infancia vivida con dignidad en medio de la austeridad. Este tipo de retratos, comunes durante la Gran Depresión en Estados Unidos, fueron difundidos por fotógrafos como Dorothea Lange y Walker Evans, quienes documentaron la vida de las familias rurales afectadas por la crisis económica. Las imágenes no solo mostraron la pobreza, sino también la resistencia emocional y la ternura cotidiana que sobrevivía entre la madera, los animales y el silencio del campo. La fotografía de 1936 se convirtió en símbolo de una época donde la belleza no dependía del confort, sino de la humanidad compartida en los gestos, las miradas y los vínculos. El perro en el suelo, la silla mecedora, el abrigo grueso: cada elemento hablaba de una historia silenciosa, tejida entre carencias y afectos. #Infancia1936 #BellezaEnLaAusteridad #PorcheYMemoria #GranDepresión #RostrosDelCampo #HumanidadIntacta #mendozantigua 

📌 Paul Newman en Venecia, 1963: elegancia sin guion en la ciudad de los reflejos

En 1963, el actor estadounidense Paul Newman fue fotografiado durante una estadía en Venecia, Italia, en una imagen que décadas más tarde sería confundida con un anuncio moderno de perfume por su estética impecable y su aire cinematográfico. La fotografía, tomada por Vittorio Pavan para el archivo Cameraphoto Epoche, lo mostró sentado en una lancha taxi, vestido con traje oscuro, mirada serena y fondo de San Marcos, capturando la esencia de una época donde el estilo era espontáneo y la fama no requería artificios. Newman, que ya había protagonizado clásicos como The Hustler (1961) y Hud (1963), se encontraba en la cúspide de su carrera. Su visita a Venecia coincidió con el auge del cine europeo, y su presencia en la ciudad fue registrada con discreción, lejos de los flashes promocionales. La imagen se convirtió en ícono visual del carisma masculino, y ha sido reproducida en galerías, pósters y colecciones fotográficas como símbolo de una elegancia atemporal. No hubo guion, ni campaña: solo un hombre navegando entre canales, con la naturalidad de quien no necesita posar. #PaulNewman1963 #VeneciaIntemporal #EstiloSinEsfuerzo #CameraphotoEpoche #EleganciaNatural #ReflejosDeLeyenda #mendozantigua 

📌 Ushuaia, 1933: el dibujante Eugenio Sprinzer Mané pintó escudos en prisión tras ser condenado por cleptomanía

En el año 1933, en la célebre Cárcel del Fin del Mundo de Ushuaia, fue recluido Eugenio Sprinzer Mané, un dibujante publicitario que había trabajado en agencias gráficas y periódicos de Buenos Aires. Su condena se debió a cleptomanía, una condición psiquiátrica que en aquel entonces no era reconocida como tal por el sistema judicial, por lo que fue tratado como delincuente reincidente. Durante su encierro, Sprinzer Mané se integró a los talleres de oficios de la prisión, donde se dedicó a pintar escudos y emblemas decorativos, aplicando su talento artístico en tareas de valor simbólico e institucional. En una de las imágenes conservadas por el Archivo General de la Nación, se lo ve concentrado en su labor, vestido con uniforme carcelario y un gorro con la inscripción “SOCIAL”, lo que sugiere su participación en programas de rehabilitación laboral. La cárcel de Ushuaia, inaugurada en 1904, funcionó hasta 1947 y albergó a presos comunes y políticos. Su aislamiento extremo, clima hostil y régimen disciplinario la convirtieron en un símbolo del castigo estatal. Sin embargo, también fue escenario de producción cultural y artesanal, como lo demuestra el caso de Sprinzer Mané, cuya obra sobrevivió como testimonio de resiliencia creativa en contextos de encierro. #SprinzerMané1933 #CárcelDelFinDelMundo #ArteEnReclusión #UshuaiaHistórica #CleptomaníaYEstigma #ArchivoVisual #mendozantigua 

Corrientes y Callao, c.1950. Capital Federal, Buenos Aires

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Abuelita Linda. La Seguesa de Juanita Amaya en Zimatlán de Álvarez, Oax...

Formación del equipo de fútbol del Club Andes, de la Liga de General Alvear. (Agosto de 1969) Mendoza

Integrantes

De Pié: Olivares, Mathus, O. Sosa, Roba, L. Sosa, A, Sánchez Marín. 

agachados: Robles, Ocampo, Franco, Tobio, H. Sánchez Marín

Puesto Rojas 1975: el petróleo brotó en el corazón de Malargüe. Mendoza

En abril de 1975, el yacimiento Puesto Rojas, ubicado en el departamento de Malargüe, al sur de Mendoza, marcó un hito en la historia energética de la provincia: allí se confirmó la presencia de petróleo comercializable, lo que impulsó el desarrollo de la industria hidrocarburífera en la región. Las primeras perforaciones en la zona se habían realizado en la década de 1960, pero fue recién en los años 70 cuando se consolidó la actividad extractiva. El hallazgo de crudo en Puesto Rojas se sumó a otros descubrimientos cercanos como Cerro Mollar, Lindero de Piedra y La Brea, conformando un corredor energético estratégico en el flanco oriental del anticlinal de Malargüe, una estructura geológica clave para la exploración petrolera. La empresa Petroquímica Comodoro Rivadavia S.A. (PCR) fue una de las principales operadoras en la zona, y desde entonces mantuvo concesiones que fueron prorrogadas por el gobierno provincial en varias ocasiones. Este descubrimiento no solo transformó la economía local, generando empleo y obras de infraestructura, sino que también posicionó a Malargüe como un centro energético de relevancia nacional, junto con su potencial en geotermia y gas natural. El surgimiento del petróleo en Puesto Rojas fue parte de una década de contrastes para Malargüe, donde la modernización convivió con desafíos sociales y ambientales. #PuestoRojas1975 #MalargüePetrolero #MendozaEnergía #HistoriaCuyana #17Diciembre #MendozaAntigua

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El Ferrocarril Trasandino en Uspallata: cruce épico entre Argentina y Chile (1930)

En octubre de 1930, el Ferrocarril Trasandino atravesó los paisajes montañosos de Uspallata, en Mendoza, como parte de su recorrido entre Argentina y Chile. Este tren, inaugurado en 1910, fue una obra de ingeniería pionera que unió Mendoza con Los Andes a través de la cordillera de los Andes, superando altitudes de hasta 3.176 metros y pendientes del 8%, gracias al sistema de cremallera Abt. La línea, de 248 km, funcionó con trocha métrica y fue impulsada por el empresario británico William Wheelwright, quien soñó con conectar el Atlántico y el Pacífico por vía férrea. En su trayecto por Uspallata, el tren enfrentó terrenos áridos, curvas cerradas y acantilados, convirtiéndose en símbolo de progreso y desafío técnico. Durante décadas, el Trasandino transportó pasajeros, carga y sueños, consolidando el vínculo comercial y cultural entre ambos países. En 1930, su paso por Uspallata reflejaba el auge de la industria ferroviaria en Cuyo y la importancia estratégica del corredor andino. El servicio fue clausurado en 1984, pero su legado permanece en la memoria regional y en imágenes como esta, que capturaron el espíritu de una época donde el tren fue sinónimo de conexión y aventura.  #TrenTrasandino #Uspallata1930 #MendozaAntigua #HistoriaFerroviaria #ArgentinaChile #CordilleraDeLosAndes #mendozantigua 

Efemérides. 30 de agosto: Día del ferrocarril en nuestro país, en recuerdo de la inauguración, el 30 de agosto de 1857, de la primera línea de ferrocarril, que unía la actual Plaza Lavalle de Buenos Aires con la estación La Floresta. #DíadelFerrocarril Video: Conmemoración por los cien años del ferrocarril, año 1957.

Efemérides. 30 de agosto: Aniversario del barrio de Barracas. Este barrio debe su nombre a las antiguas barracas que comenzaron a construirse a fines del siglo XVIII en la orilla izquierda del Riachuelo. Foto: Romerías gallegas en Barracas, c.1890.

AGN

Estatua del General San Martín, en la plaza principal del departamento de San Rafael. (año 1932) Mendoza

En el año 1910, fue inaugurada la estatua ecuestre del General José de San Martín en la plaza principal del departamento de San Rafael, provincia de Mendoza. Esta obra monumental, ubicada en el corazón cívico de la ciudad, se convirtió en un símbolo de identidad local y tributo permanente al Libertador de América. La escultura, que representa a San Martín montado a caballo con gesto firme y mirada al horizonte, se inscribió en una serie de homenajes realizados en distintas ciudades argentinas durante el siglo XX, consolidando su figura como emblema de la independencia sudamericana. La plaza, rodeada de palmeras, farolas y edificios históricos, fue el escenario elegido por autoridades y vecinos para rendir tributo al prócer, en un contexto de creciente valorización del patrimonio histórico nacional. El monumento fue parte de una política nacional de monumentalización sanmartiniana, impulsada por gobiernos provinciales y municipales. #SanMartín1932 #SanRafaelMendoza #MemoriaHistórica #PlazaCentral #MonumentoEcuestre #15Diciembre #PatrimonioCuyano #mendozantigua 

1901: Plaza Once y el tranvía a caballo, testigos del Buenos Aires en expansión

En el año 1901, la Plaza Once de Setiembre, ubicada sobre la calle Rivadavia al 1300 según la numeración antigua, era uno de los puntos neurálgicos de una Buenos Aires en pleno crecimiento urbano. En esa época, el tranvía tirado por caballos era el principal medio de transporte público, recorriendo las avenidas polvorientas de una ciudad que comenzaba a extenderse más allá del casco histórico. Estos tranvías, introducidos en la década de 1860, fueron esenciales para conectar barrios periféricos con el centro porteño, facilitando el traslado de trabajadores, comerciantes y estudiantes. La imagen de los coches de madera avanzando lentamente entre árboles y almacenes, como se observa en registros fotográficos de la época, refleja una ciudad en transición entre lo colonial y lo moderno. La Plaza Once, hoy epicentro de tránsito y comercio, fue en aquel entonces un espacio de encuentro, rodeado de edificios bajos, bancos de plaza y carruajes. El tranvía de sangre, como se lo llamaba, fue reemplazado progresivamente por el tranvía eléctrico a partir de 1904, marcando el inicio de una nueva era en la movilidad urbana. El primer tranvía de Buenos Aires circuló en 1863, entre Plaza de Mayo y el barrio de Flores. La empresa Compañía de Tranvías del Oeste fue una de las pioneras en operar líneas con caballos. En 1901, Buenos Aires tenía más de 1.000 coches de tranvía de sangre, con más de 10.000 caballos en servicio. #BuenosAires1901 #TranvíaDeCaballos #PlazaOnce #HistoriaUrbana #MemoriaPorteña #15Diciembre #TransporteAntiguo #mendozantigua 

1961: Americano Gancia, el sabor que reunió a la familia

En el año 1961, la marca Americano Gancia lanzó una de sus publicidades gráficas más icónicas, reflejando el espíritu de la época: reuniones familiares al aire libre, elegancia informal y el aperitivo como símbolo de encuentro. La imagen mostraba una escena veraniega junto a una piscina, donde tres adultos —dos mujeres y un hombre— compartían un momento distendido en torno a una mesa. El hombre, de pie con una toalla al cuello, y las mujeres, sentadas con copas en mano, transmitían una atmósfera de relajo y sofisticación cotidiana. Al fondo, una persona se lanzaba al agua mientras se distinguía una cabina de estilo moderno. El texto promocional destacaba que “en casa no hay discrepancia: todos... AMERICANO Gancia”, posicionando al aperitivo como infaltable en las reuniones familiares, por su sabor delicado y superior. La botella, ubicada en el centro de la mesa, reforzaba la idea de que Gancia era parte esencial del ritual doméstico, un clásico argentino que acompañaba el sol, el aire libre y la intimidad compartida. Gancia Americano fue creado en 1930 por Dante Gancia, inmigrante italiano que fundó la empresa en Capilla del Señor, Buenos Aires. El aperitivo se elaboraba con vino blanco, hierbas aromáticas y azúcar, y se convirtió en un ícono del consumo nacional en las décadas de 1950 y 1960.  La publicidad de Gancia apeló históricamente a valores como la familia, la elegancia accesible y el disfrute colectivo. #Gancia1961 #AperitivoArgentino #MemoriaGráfica #ReuniónFamiliar #SolYPiscina #16Diciembre #PublicidadVintage #mendozantigua 

María Angélica Barreda: pionera del derecho argentino (1910)

En junio de 1910, María Angélica Barreda se convirtió en la primera mujer abogada de la Argentina, al obtener su matrícula profesional tras egresar de la Universidad Nacional de La Plata. Nacida en esa ciudad el 16 de mayo de 1887, Barreda enfrentó múltiples obstáculos sociales y legales en una época en que el acceso de las mujeres a la educación superior y al ejercicio profesional era fuertemente resistido. Aunque inicialmente deseaba estudiar medicina, las dificultades económicas la llevaron a optar por la carrera de derecho. Tras recibirse a los 23 años, su solicitud de matriculación fue rechazada por el Colegio de Abogados de la Provincia de Buenos Aires, lo que la obligó a iniciar una batalla judicial para ejercer su profesión. Finalmente, el 19 de mayo de 1910, juró como abogada en el histórico Cabildo de Buenos Aires, en la misma sala donde se había reunido la Junta de Mayo. Este acto no solo marcó un hito jurídico, sino también un avance en la lucha por los derechos civiles de las mujeres en Argentina. Barreda ejerció como defensora de menores y trabajó activamente en causas sociales, siendo reconocida por su compromiso con la educación, la justicia y la equidad de género. Falleció en La Plata el 21 de julio de 1963, dejando un legado que abrió camino a generaciones de mujeres profesionales. Fue contemporánea de Celia Tapias, la segunda abogada argentina, quien se recibió poco después. Su caso fue citado en debates parlamentarios sobre el acceso de las mujeres a cargos públicos. En 2021, el Ministerio de Justicia de la Nación la homenajeó como figura clave en la historia jurídica argentina. #MaríaAngélicaBarreda #PrimeraAbogada #DerechoArgentino #MujeresPioneras #1910 #MemoriaJurídica #16Diciembrer #mendozantigua. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación 

Muebles para campo. Caras y caretas, Buenos Aires, 5 de noviembre de 1910.

1952: acrobacias extremas sobre las Cataratas del Iguazú — la hazaña de la Troupe Oriental

En el año 1952, los integrantes de la célebre Troupe Oriental protagonizaron una de las exhibiciones más audaces jamás registradas en territorio argentino: una serie de pruebas acrobáticas de alto riesgo sobre las Cataratas del Iguazú, en plena selva misionera. La imagen, conservada por el Archivo General de la Nación, muestra a un acróbata conduciendo una motocicleta sobre una cuerda floja, suspendida sobre el abismo, mientras otro artista cuelga debajo del vehículo, sostenido por un arnés. El telón de fondo —las cataratas, la vegetación densa y el cielo nublado— intensifica el dramatismo de la escena. Estas presentaciones formaron parte de un espectáculo circense que combinaba equilibrismo, acrobacia aérea y destreza física, en una época donde los límites del cuerpo humano eran explorados sin asistencia tecnológica. La Troupe Oriental, reconocida por sus giras internacionales, eligió este escenario natural para demostrar su dominio del riesgo y su capacidad de asombro. El evento fue registrado en medios gráficos y fílmicos, y se convirtió en un ícono de la acrobacia argentina de posguerra, cuando el circo aún era sinónimo de itinerancia, valentía y espectáculo popular. Las Cataratas del Iguazú fueron declaradas Patrimonio Natural de la Humanidad por la UNESCO en 1984, pero ya en los años 50 eran un destino turístico de impacto visual y simbólico. La Troupe Oriental realizó presentaciones en Buenos Aires, Rosario y Montevideo, y sus números incluían trapecio, cuerda floja, motocicletas y acrobacia aérea. El uso de escenarios naturales como fondo de exhibiciones fue una estrategia para atraer prensa y consolidar el prestigio artístico. #TroupeOriental #Iguazú1952 #AcrobaciaHistórica #CircoArgentino #14Diciembre #ArchivoNacional #HazañaSobreElAbismo #mendozantigua 

La Gruta de Constitución: el castillo fantástico que asombró a Buenos Aires en 1890

Hacia 1890, en el corazón del barrio Constitución de Buenos Aires, se erigía una estructura singular que capturaba la imaginación de vecinos y visitantes: la llamada Gruta de la Plaza Constitución, oficialmente conocida como la Gran Rocalla. Construida en 1888 como parte de un plan de embellecimiento urbano, esta obra de paisajismo artificial imitaba la forma de un castillo en ruinas, con torres almenadas, pasarelas colgantes, escaleras, túneles y troneras, todo sobre un lago artificial rodeado de árboles y puentes. Inspirada en una moda europea de fines del siglo XIX, la gruta fue concebida como un espacio recreativo y escenográfico, con un diseño deliberadamente decadente y fantasmagórico. Medía 10 metros de altura y se convirtió en un punto de referencia visual frente a la estación Constitución, aunque también generó polémicas por su aspecto y mantenimiento. A pesar de su popularidad inicial, la estructura fue demolida en 1914, tras 26 años en pie, por considerarse insegura y estéticamente inapropiada. Hoy, su recuerdo persiste como parte del patrimonio visual perdido de la ciudad, evocando una época de experimentación arquitectónica y búsqueda de identidad urbana. La Gruta fue construida por iniciativa municipal, con técnicas de rocalla, que simulaban piedra natural moldeada en cemento. Su demolición coincidió con una etapa de modernización del espacio público porteño. Fotografías de la época fueron tomadas por Fototipía Kraft, y hoy forman parte de archivos históricos como los de la Asociación Civil Rumbo Sur.  #GrutaConstitución #BuenosAires1890 #GranRocalla #PaisajismoHistórico #PlazaConstitución #14Diciembre #ArquitecturaFantástica #MemoriaUrbana #mendozantigua 

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El último adiós a Carlos Washington Lencinas: duelo popular en las calles de Mendoza (1929)

En noviembre de 1929, la Ciudad de Mendoza fue escenario de una de las manifestaciones de duelo más multitudinarias de su historia. El cortejo fúnebre del ex gobernador y senador nacional Carlos Washington Lencinas recorrió la calle 25 de Mayo, acompañado por una multitud que colmó las veredas y avenidas para rendir homenaje a una figura política profundamente arraigada en el pueblo mendocino. Lencinas, líder del llamado lencinismo, había impulsado reformas sociales y políticas que lo enfrentaron con sectores conservadores, pero lo convirtieron en símbolo de lucha por los derechos populares. Su muerte, ocurrida en circunstancias violentas y aún debatidas, generó conmoción nacional. El carruaje fúnebre, ornamentado con crespones y escoltado por caballos engalanados, avanzó lentamente entre miles de ciudadanos, autoridades y representantes de distintas agrupaciones. La escena, capturada en fotografías de época, refleja el impacto que su figura tuvo en la vida política y social de Mendoza y del país. Carlos Washington Lencinas fue gobernador de Mendoza entre 1918 y 1920, y senador nacional hasta su muerte. Su asesinato, ocurrido el 10 de noviembre de 1929, fue atribuido a disputas políticas internas, aunque nunca se esclareció del todo. El lencinismo fue una corriente política de fuerte arraigo popular, con influencia en el radicalismo mendocino. #CarlosWashingtonLencinas #Lencinismo #Mendoza1929 #DueloPopular #HistoriaPolítica #25DeMayo #14Diciembre #MemoriaMendocina #FuneralHistórico #mendozantigua 

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Avenida de los Plátanos: el pulmón verde de Mendoza en sus albores. (ca.1910)

A comienzos del siglo XX, la Ciudad de Mendoza comenzaba a delinear su identidad urbana con espacios verdes que marcarían generaciones. Esta imagen muestra una vista parcial de la antigua Avenida de los Plátanos, ubicada en el entonces llamado Parque del Oeste, hoy conocido como el emblemático Parque General San Martín. Diseñado por el paisajista Carlos Thays, el parque fue inaugurado en 1896 como parte de un ambicioso proyecto de modernización urbana. La avenida, flanqueada por plátanos centenarios, ofrecía sombra y frescura a los paseantes, convirtiéndose en uno de los paseos más tradicionales de la ciudad. Este sector fue testigo del crecimiento de Mendoza, desde sus primeras farolas y caminos de tierra hasta la consolidación de avenidas pavimentadas y monumentos históricos. El parque, con sus lagos, rosedales y esculturas, se transformó en un símbolo de la vida pública mendocina, escenario de caminatas, encuentros y celebraciones. El Parque General San Martín abarca más de 300 hectáreas y es considerado uno de los parques urbanos más importantes de Argentina. La Avenida de los Plátanos conecta con el Rosedal, el Lago del Parque y el Cerro de la Gloria, puntos icónicos del paisaje mendocino. Carlos Thays también diseñó el Jardín Botánico de Buenos Aires y el Parque Sarmiento de Córdoba. #ParqueSanMartín #MendozaAntigua #CarlosThays #AvenidaDeLosPlátanos #HistoriaUrbana #SigloXX #14Diciembre #PulmónVerde #MemoriaMendocina #mendozantigua 

YPF en Chacras: el pulso del combustible mendocino en 1992

En el año 1992, funcionaba en el distrito de Chacras de Coria, departamento de Luján de Cuyo, una reconocida estación de servicio YPF bajo la administración de Ramón Víctor Stella. Ubicada en un punto estratégico de la zona, esta estación se convirtió en un referente local para el abastecimiento de combustibles, lubricantes y servicios automotores, en una época de fuerte expansión vial y turística en Mendoza. Durante los años noventa, YPF aún operaba como empresa estatal, antes de su privatización en 1993, y sus estaciones eran puntos clave en la red de movilidad nacional. La sucursal de Chacras no solo abastecía a residentes y visitantes, sino que también acompañaba el crecimiento urbano y comercial del distrito, que comenzaba a consolidarse como polo gastronómico y cultural. La figura de Ramón Víctor Stella fue reconocida por su compromiso con el servicio y por mantener estándares de atención que marcaron época. La imagen de la estación, con sus surtidores bajo marquesina y el cartel azul de YPF, forma parte del imaginario colectivo mendocino. En 1992, YPF era aún propiedad del Estado argentino, y su red de estaciones era la más extensa del país. Chacras de Coria vivía un proceso de transformación urbana, pasando de zona rural a centro turístico y residencial. Las estaciones de servicio eran también puntos de encuentro social, especialmente en distritos periféricos como Chacras. #YPFChacras #Mendoza1992 #RamónVíctorStella #LujánDeCuyo #EstacionesHistóricas #ChacrasDeCoria #CombustibleYPF #MemoriaMendocina #14Diciembre #mendozantigua 

Manuel A. Vidal: remates, tabacos y carruajes en la Mendoza de 1883

En el año 1883, en la Ciudad de Mendoza, funcionaba el escritorio de Manuel A. Vidal, reconocido martillero judicial y comercial, además de consignatario. Su oficina se encontraba en la intersección de la calle San Nicolás y la calle de la Aduana, en pleno corazón urbano de la capital mendocina. Vidal ofrecía remates y ventas particulares de una amplia gama de bienes: desde tabacos tucumanos y paraguayos de alta calidad, hasta muebles, cristalería, lozas, carruajes, caballos cocheros, y propiedades rurales y urbanas en San Rafael y otros departamentos. Su actividad se desarrollaba por comisión, atendiendo tanto operaciones judiciales como comerciales, y se especializaba en facilitar la adquisición de bienes mediante acuerdos flexibles con los interesados. También recibía encargos de compra y venta de títulos, notas bancarias y comestibles, consolidándose como un referente en el circuito económico local. Este tipo de avisos reflejan el dinamismo comercial de la Mendoza decimonónica, donde los martilleros como Vidal eran figuras clave en la circulación de bienes y en la estructuración del mercado urbano y rural. En el siglo XIX, los martilleros eran intermediarios esenciales en la economía regional, actuando en remates públicos, juicios sucesorios y transacciones privadas. La calle San Nicolás formaba parte del antiguo trazado urbano previo a las reformas posteriores al terremoto de 1861. El comercio de tabaco era estratégico en la época, vinculado a redes de distribución desde el norte argentino y Paraguay. #Mendoza1883 #MartilleroJudicial #ManuelAVidal #RematesHistóricos #TabacosTucumanos #SanRafaelAntiguo #ComercioCriollo #HistoriaMendocina #14Diciembre #mendozantigua 

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Como hacer un desayuno para 10 comensales. Eduardo Osuna

Dorothy y Toto: el corazón de Oz en una imagen eterna (1939)

El año 1939 marcó un hito en la historia del cine con el estreno de The Wizard of Oz, la inolvidable fantasía musical producida por Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) y dirigida principalmente por Victor Fleming. En esta imagen icónica, vemos a Dorothy Gale, interpretada por Judy Garland, junto a su fiel compañero Toto, un terrier que se convirtió en símbolo de lealtad y ternura. La película, basada en la novela The Wonderful Wizard of Oz de L. Frank Baum (1900), fue pionera en el uso del Technicolor, combinando escenas en blanco y negro con un mundo mágico de colores vibrantes. Su estreno oficial fue el 25 de agosto de 1939 en Estados Unidos, y desde entonces se convirtió en un clásico universal. Dorothy, con su vestido de cuadros y trenzas, y Toto, siempre a su lado, representan el vínculo emocional que atraviesa toda la historia: el deseo de volver a casa, la amistad incondicional y la valentía frente a lo desconocido. La frase “Toto, I’ve a feeling we’re not in Kansas anymore” se volvió parte de la cultura popular. La película recibió seis nominaciones al Oscar, ganando dos: Mejor canción original por Over the Rainbow y Mejor banda sonora original. Décadas después, fue incluida en el Registro Nacional de Cine de EE.UU. por su valor cultural e histórico. #ElMagoDeOz #DorothyYToto #CineClásico #JudyGarland #Oz1939 #MGM #OverTheRainbow #14Diciembre #mendozantigua 

En 1919, el inventor Nikola Tesla fue retratado sosteniendo una de sus célebres lámparas inalámbricas, iluminada mediante inducción electromagnética, en una imagen que apareció en la portada de la revista especializada The Electrical Experimenter.

Esta publicación, dirigida por Hugo Gernsback, difundió los avances más audaces de la ciencia y la tecnología de la época, y contribuyó a consolidar la figura de Tesla como pionero de la transmisión de energía sin cables. El dispositivo que Tesla sostenía era parte de sus experimentos con corrientes alternas de alta frecuencia, capaces de encender lámparas sin contacto físico directo con una fuente eléctrica. Estas pruebas se realizaron en su laboratorio de Colorado Springs y luego en Wardenclyffe, donde buscaba desarrollar un sistema global de energía inalámbrica. La imagen, con su atmósfera teatral y simbólica, se convirtió en ícono de la visión futurista de Tesla, quien imaginó un mundo interconectado por ondas invisibles mucho antes de la llegada del Wi-Fi o la carga inalámbrica. Tesla presentó sus ideas sobre energía inalámbrica en la American Institute of Electrical Engineers en 1891. La lámpara que aparece en la fotografía funcionaba gracias a un campo eléctrico oscilante generado por una bobina Tesla. La revista The Electrical Experimenter fue publicada entre 1913 y 1920, y Tesla colaboró en varias ediciones con artículos y entrevistas. #Tesla1919 #WirelessPower #LámparaTesla #ElectricExperimenter #EnergíaSinCables #12Diciembre #GenioVisionario #mendozantigua 

Recuerdo de infancia, el camión de hielo........

La Belle Époque fue el período dorado de París entre 1871 y 1914, marcado por avances culturales, tecnológicos y sociales que transformaron la ciudad en símbolo de modernidad y sofisticación.

Entre el fin de la guerra franco-prusiana (1871) y el inicio de la Primera Guerra Mundial (1914), París vivió una etapa de esplendor conocida como la Belle Époque. Fue una era de optimismo, innovación y refinamiento, donde la capital francesa se convirtió en epicentro de la cultura occidental. Durante este período, se consolidaron grandes hitos urbanos como la Torre Eiffel (1889), los letreros art nouveau del metro, y la electrificación de las calles. La ciudad se llenó de cafés literarios, cabarets como Le Chat Noir, y salones donde se reunían artistas, escritores y pensadores. La Belle Époque también fue testigo del auge de la Segunda Revolución Industrial, que trajo avances en transporte, medicina y comunicación. El arte floreció con movimientos como el Impresionismo, el Simbolismo y el Modernismo, y figuras como Claude Monet, Toulouse-Lautrec, Camille Claudel y Sarah Bernhardt marcaron la escena. La moda reflejó el refinamiento de la época: vestidos largos, sombreros ornamentados, guantes y parasoles eran parte del paisaje cotidiano en los boulevards arbolados y parques públicos. La vida social se vivía con elegancia, y el ocio nocturno se convirtió en parte esencial del imaginario parisino. El término “Belle Époque” fue acuñado retrospectivamente tras la guerra, como nostalgia por una era de paz y esplendor. La Exposición Universal de París (1900) fue uno de los eventos más representativos, mostrando al mundo los logros de la civilización moderna. Aunque centrada en París, la Belle Époque también influyó en ciudades como Viena, Buenos Aires y Barcelona. #BelleÉpoque #París1900 #EdadDorada #ArteYModernidad #12Diciembre #HistoriaCultural #LujoYProgreso #mendozantigua 

Bailando en las calles. (fechado a principios de los años 1960) Estados Unidos

En noviembre de 1929, el médico, músico y visionario Enrique Telémaco Susini, uno de los fundadores de la radiodifusión argentina, operó un dispositivo de Radio Argentina durante el acto inaugural de una nueva línea de transmisión.

Este momento simbolizó la consolidación de un proyecto iniciado en 1920, cuando Susini y su grupo —conocidos como “Los locos de la azotea”— realizaron la primera transmisión radiofónica de América Latina desde la terraza del Teatro Coliseo. Para 1929, Susini ya había impulsado la expansión técnica y cultural de la radio, incorporando equipamiento de vanguardia y promoviendo contenidos artísticos y educativos. La emisora Radio Argentina, pionera en el continente, fue clave en la democratización de la palabra hablada y en la construcción de una identidad sonora nacional. La primera transmisión de Susini en 1920 incluyó la ópera Parsifal de Wagner, y fue escuchada por apenas unas pocas personas con rudimentarios receptores. En 1930, Susini vendió Radio Argentina y fundó Lumiton, una de las primeras productoras cinematográficas del país. En 1943 fue nombrado director general de Radiocomunicaciones del Estado argentino. #Susini #RadioArgentina #PioneroRadial #12Diciembre #HistoriaSonora #RadiodifusiónLatina #LocosDeLaAzotea. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación

Prohibición de contrabando. (d.1930)

Maestros del Asado. Achura Tripa Gorda, Ojo de Bife, Espárragos con panc...

El monumento al Cóndor fue emplazado en 1958 en la intersección de los accesos Sur y Este, marcando la entrada simbólica a la Ciudad de Mendoza y convirtiéndose en un ícono vial y cultural de la provincia. Imagen (d.1970)

En el año 1958, se inauguró el Monumento al Cóndor en el cruce de los accesos Sur y Este, en las cercanías del actual predio de la Virgen en Guaymallén, como símbolo de bienvenida a quienes ingresaban a la Ciudad de Mendoza. La escultura, de gran tamaño y estilo modernista, representó un cóndor andino posado sobre una estructura que evocaba el vuelo y la fuerza, y fue concebida como homenaje a la libertad, la cordillera y la identidad provincial. Durante décadas, el monumento fue punto de referencia para mendocinos y visitantes, y su presencia se asoció al crecimiento urbano y vial de la región. En 1970, ya consolidado como ícono paisajístico, el Cóndor se integró al imaginario colectivo como señal de llegada, orgullo local y resiliencia. El monumento fue decapitado dos veces por tormentas de granizo, la última en febrero de 2022. Su diseño original combinó elementos escultóricos y metálicos, con base triangular y orientación hacia el oeste. En 2025, cumplió 67 años como símbolo de Mendoza. #CóndorDeMendoza #AccesoEsteSur #MonumentoEmblemático #IdentidadCordillerana #PatrimonioVial #11DiciembreHistórico #mendozantigua 

 

Efemérides. 28 de agosto: Día nacional de la ancianidad, en recuerdo de la proclamación de los derechos de la ancianidad que fueron incorporados a la Constitución luego de la reforma de 1949. Foto: Bernarda Sordillo, de 103 años de edad, con su bisnieta, la niñita Blanca Ester Moreno, 1913.

Efemérides. 28 de agosto de 1821: El general José de San Martín declara extinguidos la mita, encomiendas y otras contribuciones que pesaban sobre los indígenas.

Documento: Comunicación de la Asamblea General Constituyente sobre abolición de Mitas y Encomiendas del año 1813.

Transcripción:

“Adjunta se incluye a V.S. la Soberana declaración de 12 del corriente sobre la extinción de tributo, mita, encomienda, yanaconazgo y servicio personal de los Indios de las Provincias Unidas del Río de la Plata, a quienes se ha de considerar por hombres perfectamente libres, y en igualdad de Dios con todos los demás ciudadanos que las pueblan, a efecto en que disponga su traducción a los idiomas prevenidos en otra Soberana declaración, y se devuelva todo a este Gobierno para las providencias relativas a su cabal cumplimiento.

Dios guíe a V.S. muchos años.

Buenos Aires. Marzo 15 de 1813.”

Estados Unidos, hacia 1890: una joven vestida con falda entrena con guantes de boxeo frente a un saco, desafiando los estereotipos de género en plena era victoriana.

En la década de 1890, en Estados Unidos, una mujer joven aparece realizando ejercicios de boxeo con guantes y un saco, vestida con falda, en lo que parece ser un entorno de entrenamiento o demostración. Esta imagen, que podría haber sido tomada en un estudio fotográfico, representa un momento excepcional en la historia del deporte femenino: la irrupción de las mujeres en prácticas físicas tradicionalmente masculinas, como el boxeo, en una época en que su participación era socialmente restringida. Aunque el boxeo femenino no era oficialmente reconocido ni sancionado por las comisiones atléticas, existen registros de mujeres boxeadoras desde el siglo XVIII, incluyendo combates informales en Londres y Estados Unidos. En 1886, por ejemplo, el Boston Globe reportó una pelea entre dos niñas en el West End, lo que demuestra que el interés y la práctica existían, aunque en los márgenesThe West End Museum. Este tipo de imágenes, como la de la joven boxeadora de 1890, revela el inicio de una resistencia corporal y simbólica: mujeres que entrenaban, se fortalecían y reclamaban espacio en el ámbito físico, incluso antes de que el boxeo femenino fuera legalizado (recién en los Juegos Olímpicos de 2012). En el siglo XIX, el ejercicio físico femenino era promovido principalmente como parte de la higiene o la estética, no como competencia o fuerza. Las primeras boxeadoras conocidas, como Elizabeth Wilkinson en el siglo XVIII, combatían en público y desafiaban normas sociales. En EE.UU., el boxeo femenino fue prohibido en muchos estados hasta bien entrado el siglo XX. #BoxeoFemenino #FuerzaHistórica #1890EnGuantes #RompiendoNormas #MujerYMovimiento #HistoriaEnPuños #ResistenciaVictoriana #mendozantigua 

📚 Magdalina Sara Jungck: de estudiante a figura profética en la educación rural de Wisconsin (1905) EEUU.

Magdalina Sara Jungck, integrante de la promoción de 1905 de la Menomonie High School en Wisconsin, fue retratada en el anuario escolar como una maestra rural, en una escena teatral donde aparecía castigando a un alumno sobre un escritorio. Esta representación formó parte de una sección humorística del anuario titulada “La profecía de la clase”, ideada por su compañero Albert Hansen, que imaginaba los futuros profesionales de cada estudiante. La profecía sobre Jungck la describía como una educadora competente, formada en la Escuela Normal del Condado de Dunn, institución reconocida por preparar docentes para zonas rurales del Medio Oeste estadounidense. Su enfoque pedagógico fue caricaturizado con la frase: “Si no se castiga, se echa a perder al niño”, reflejando las tensiones entre disciplina y enseñanza que marcaban el debate educativo de principios del siglo XX. Aunque no se ha confirmado su paso por dicha Escuela Normal —como sí ocurrió con sus compañeras Adeline Byington Massee y Julia A. Hill—, se sabe que Magdalina Jungck contrajo matrimonio con A. W. Brown en 1915 y permaneció en Menomonie, donde participó en la reunión de exalumnos de 1955, según registros de la Wisconsin Historical Society. Este tipo de anuarios, comunes en escuelas estadounidenses desde fines del siglo XIX, no solo documentaban la vida escolar, sino que también ofrecían una mirada satírica sobre los roles sociales esperados para los jóvenes. En el caso de Jungck, la imagen de una maestra severa encarnaba tanto el ideal de autoridad como las contradicciones de género en el ámbito educativo. Crédito: Sociedad Histórica de Wisconsin. #MagdalinaJungck #Menomonie1905 #ProfecíaEscolar #EducaciónRural #WisconsinHistórica #EscuelaNormalDunn #AnuarioEscolar #MujeresEnLaEducación #HistoriaVisual #SociedadHistórica #mendozantigua 

🌮 Arquitectura Excéntrica: El "Tamale" Restaurant de Los Ángeles en los Años 20

A lo largo de la década de 1920, la ciudad de Los Ángeles albergó una peculiar pieza arquitectónica que atrajo tanto a comensales como a curiosos: el famoso "Tamale" Restaurant. Esta estructura fue un ejemplo de la arquitectura novelty o de "novedad" que floreció en el sur de California de la época, donde los edificios se diseñaron para imitar el producto que vendían o el servicio que ofrecían. El restaurante, cuya fachada replicó la forma de un gigantesco tamal, ofreció una variedad de comidas rápidas y especialidades, tales como hamburgers, hot tamale pie, chili y spanish delant. El concepto, que se ubicó cerca de la carretera, buscó captar la atención de los automovilistas y reflejó el creciente entusiasmo por los viajes en automóvil y la cultura del roadside en Estados Unidos. Este estilo de construcción fue impulsado por la necesidad de que los negocios se destacaran visualmente en el paisaje urbano. La fotografía mostró a una empleada del restaurante, vestida a la moda de la época, invitando a los clientes a disfrutar de las excentricidades del menú y el diseño, convirtiendo al lugar en un hito visual y gastronómico de su tiempo. #LA1920s #TamaleRestaurant #ArquitecturaNovelty #HistoriaGastronomica #California #mendozantigua 

🥪 Washington D. C., Distrito de Columbia, EE. UU. 1919: El sándwich sobre ruedas que alimentó la ciudad

En 1919, en las calles de Washington D.C., un vendedor ambulante ofreció sándwiches desde un automóvil adaptado como puesto de comida, en una escena que reflejó la transformación urbana y gastronómica de la posguerra. El vehículo, estacionado en una zona concurrida, exhibía productos sobre el capó y los laterales, mientras mujeres con abrigos largos y sombreros compraban alimentos, en plena era de modernización social. Este tipo de comercio móvil fue parte de una tendencia creciente en las grandes ciudades estadounidenses, donde los vendedores ambulantes —muchos de ellos inmigrantes o veteranos— ofrecían comidas rápidas y accesibles a trabajadores urbanos. Estos puestos callejeros jugaron un papel clave en la democratización del acceso a la comida durante el siglo XX, especialmente en contextos de crisis económica y migración interna. El sándwich, que ya se había popularizado en EE.UU. desde el siglo XIX, se convirtió en un ícono de la comida rápida urbana. La escena de 1919 muestra cómo la venta ambulante se adaptó al uso de automóviles, anticipando lo que décadas más tarde serían los food trucks. La imagen también revela aspectos de la moda cotidiana, el diseño de los vehículos de la época y la interacción social en espacios públicos. En plena transición entre la Primera Guerra Mundial y los “locos años veinte”, este tipo de comercio informal ofrecía sustento, empleo y contacto humano en una ciudad que se expandía aceleradamente. #Washington1919 #VendedorAmbulante #SándwichHistórico #FoodTruckAntiguo #HistoriaUrbana #ComidaCallejera #Moda1910s #CulturaPopular #EEUUVisual #MemoriaGastronómica #mendozantigua 

🏨 Hexagon Hotel: el ícono de Mineral Wells que atrapó la brisa texana (1895–1959)

Gracias al legado visual de los fotógrafos históricos, hoy podemos contemplar edificaciones singulares como el Hexagon Hotel, construido en Mineral Wells, Texas, en 1895 y desmantelado en 1959. Este hotel, de diseño hexagonal único, fue ideado por David G. Galbraith para aprovechar al máximo las corrientes de aire en los calurosos veranos texanos, mucho antes de la llegada del aire acondicionado. La estructura fue levantada con madera de pino amarillo de hoja larga, revestida con tablones de ciprés y techada con tejas partidas a mano. Su interior, hecho con “Heart of Pine”, ofrecía la madera más dura disponible en la región. Además, fue el primer hotel con luz eléctrica en Mineral Wells, gracias a una planta generadora propia ubicada detrás del edificio. El Hexagon Hotel se convirtió en un símbolo local, no solo por su arquitectura, sino por su papel en el auge turístico de la ciudad, famosa por sus aguas minerales curativas. Durante décadas, recibió visitantes que buscaban descanso y tratamientos naturales. En 1959, fue desmantelado cuidadosamente para reutilizar sus valiosos materiales de construcción. Hoy, su recuerdo vive en archivos como el Portal to Texas History y el Digital Public Library of America, que preservan imágenes y documentos sobre este ícono arquitectónico del sur estadounidense. #HexagonHotel #MineralWellsTX #Texas1895 #ArquitecturaHistórica #HotelConBrisa #ArchivoFotográfico #PatrimonioTexano #HistoriaVisual #AguasMinerales #Desmantelado1959 #mendozantigua 

Innovación temprana en acampar. La señal sobre la ventana del frente dice "nos conviene".

🌳 Godoy Cruz 1930: Calle Perito Moreno, una arteria rural entre álamos y carretas. Mendoza

En el año 1930, la calle Perito Moreno del departamento de Godoy Cruz, en Mendoza, se presentaba como una vía de tierra flanqueada por filas de álamos y utilizada principalmente por carretas y vehículos de tracción animal. Esta arteria, que hoy forma parte del entramado urbano, fue en sus orígenes un camino rural de acceso agrícola, vinculado al traslado de productos desde fincas y viñedos hacia los mercados locales. La zona estaba marcada por la presencia de canales de riego, molinos harineros y galpones de empaque, que daban vida a una economía basada en la vitivinicultura y la fruticultura. La calle, nombrada en honor al explorador Francisco Pascasio Moreno, reflejaba el espíritu de expansión territorial y modernización que atravesaba Mendoza en las primeras décadas del siglo XX. Su transformación posterior acompañó el crecimiento de Godoy Cruz como polo industrial y residencial, integrando lo rural con lo urbano. #PeritoMoreno1930 #GodoyCruzAntiguo #MendozaRural #ArchivoHistórico #ÁlamosYCarretas #CalleDeTierra #MemoriaUrbana #HistoriaVisual #PatrimonioMendocino #CulturaTerritorial #mendozantigua 

🎱 Casino de Mendoza 1930: lujo, arquitectura y ocio en tiempos de esplendor

En el año 1930, el Casino de Mendoza contaba con una de las salas de entretenimiento más amplias y refinadas de la región cuyana. Este espacio, diseñado con columnas imponentes, techos altos y luminarias colgantes, albergaba mesas de billar, juegos de salón y encuentros sociales, convirtiéndose en un punto de referencia para la vida nocturna mendocina. El casino fue inaugurado en la década de 1930 como parte de un proyecto estatal que buscaba fomentar el turismo y el desarrollo urbano. Su arquitectura combinaba elementos neoclásicos y art déco, reflejando el espíritu de modernidad y sofisticación de la época. La sala de juegos no solo ofrecía entretenimiento, sino que también funcionaba como espacio de encuentro cultural, donde se reunían figuras del arte, la política y la sociedad mendocina. El casino fue gestionado por la Caja Social de Mendoza, y sus ingresos se destinaban a obras públicas y beneficencia, lo que lo convirtió en un símbolo de progreso con impacto comunitario. #CasinoMendoza1930 #SalaDeJuegos #ArchivoHistórico #OcioElegante #BillarAntiguo #ArquitecturaCuyana #VidaNocturna #MendozaAntigua #PatrimonioUrbano #MemoriaVisual #mendozantigua 

Efemérides. 27 de agosto de 1994: Muere en Buenos Aires Roberto "Polaco" Goyeneche, popular cantante de tangos. En 1944 inició su carrera como cantor de la orquesta de Raúl Kaplún y en 1956 se convirtió en el cantor de la orquesta de Aníbal Troilo, con quien grabó 26 temas. Se consagró más tarde como cantante solista. Había nacido en Buenos Aires el 29 de enero de 1926. Foto: Goyeneche canta un tango con sus amigos Roberto Grela y Anibal Troilo en una fiesta en los años 50.

Efemérides. 27 de agosto de 1991: Muere Martín Karadagian. fue un deportista, luchador profesional y actor argentino, cuyo nombre verdadero era Martín Karadayijan, creador del espectáculo televisivo titulado Titanes en el Ring. Video: Mono Gatica versus Martín Karadagian, estadio de Boca Juniors, 10 de agosto de 1957.

En el año 1930, en el departamento de Godoy Cruz (Mendoza), funcionaba un importante complejo industrial dedicado a la molienda de granos y almacenamiento de cereales, conocido como el Molino Mendoza.

Este conjunto incluía elevadores de granos, estructuras clave para la logística agroindustrial de la época, y formaba parte del paisaje productivo mendocino vinculado al desarrollo harinero y vitivinícola. Estos molinos fueron fundamentales en la economía regional, abasteciendo tanto al mercado interno como a otras provincias. La zona concentraba infraestructura ferroviaria, bodegas y talleres, lo que favorecía el crecimiento urbano e industrial. Con el paso del tiempo y los cambios en los modelos de producción, el predio fue desactivado y reconvertido. Hoy, en ese mismo lugar, se encuentran los centros comerciales Easy y Yumbo, que simbolizan la transformación del espacio industrial en un nodo de consumo y servicios. Este cambio refleja la evolución de Godoy Cruz, que pasó de ser un enclave agroindustrial a convertirse en uno de los principales polos urbanos y comerciales del Gran Mendoza. #GodoyCruz1930 #MolinoMendoza #PatrimonioIndustrial #ArchivoHistórico #EasyYumbo #MemoriaUrbana #MendozaAntigua #ElevadoresDeGranos #TransformaciónUrbana #HistoriaRegional