El 9 de Abril de 1959 fallecía en Phoenix, Arizona, EEUU, uno de los grandes maestros de la Arquitectura del siglo XX, Frank Lloyd Wright.

Nacido en Wisconsin en 1867 en una familia de pastores encargados de una granja, por lo que creció en estrecho contacto con la naturaleza, hecho que delinearía su concepción de la Arquitectura. Inició la carrera de Ingeniería, pero a los 2 años la abandonó para trasladarse a Chicago donde ingresó al "Estudio Sullivan" con quien colaboró durante 6 años. En 1893 se lanza con su propio estudio, durante varios años realiza viviendas unifamiliares de similares características llamadas "Casas de la pradera". Se trata de casas compactas de horizontalidad predominante y líneas austeras, organizadas en torno a un eje y en vez de muros exteriores decorados, utiliza, como en el resto de su carrera, una sucesión de ventanas iguales que hacen al exterior partícipe de la vida cotidiana sin salir de la vivienda. Cuando realizo el "Larkin Company Administration Building de Buffalo (1904)" mostró otro gesto arquitectónico que lo acompañaría toda su vida, el balcón hacia un espacio amplio interior de doble altura. También fue eliminando los muros interiores, reemplazándolos por tabiques de media altura con transparencias superiores que unificaban la iluminación, dividía los ambientes con límites virtuales, escalones, diferencia de cielorrasos o colores. En 1910 construye en Spring Green Wisconsin su casa y estudio a la que llamó "Taliesin" destruida trágicamente en un gran incendio, por ello se mudó a Japón donde realizó una brillante obra, el "Imperial Hotel de Tokio" al estilo de los castillos imperiales, recién regresó a los EEUU en 1921 donde construyo "Taliesin II" y luego de otro incendio "Taliesin III", posteriormente construiría otro centro de diseño, "Taliesin West" donde hoy funciona su fundación. A partir de allí realiza sus obras mas reconocidas, la imponente "Casa Kaufmann" o "Casa de la cascada" en Pennsylvania, la "enterrada" "Casa Jacobs", el multipremiado "Museo Guggenheim" y la sede administrativa de "Johnson & Son", para este edificio eliminó del diseño las vigas, para ello diseñó unas columnas en forma de hongo con un apoyo de muy escaso diámetro. El ingeniero de la obra le dijo que las columnas no resistirían el peso proyectado, Frank ordenó construir una de muestra, cuando estuvo lista pidió que la cargaran con bolsas de cemento hasta llegar al doble del proyectado, cuando estuvo cargada se hizo levantar con una grúa y posarse sobre las bolsas, y desde arriba se dirigió al ingeniero y a los inspectores, "Resiste o no resiste?".

El 9 de Abril de 1933, en Neuilly-sur-Seine, barrio de las afueras de París, nacía "Jean Paul Belmondo".

Hijo de un artista plástico y una bailarina, quiso alejarse de su destino artístico convirtiéndose en futbolista y boxeador. Pese a ello, amigos de su madre lo convencieron que su nariz partida por el boxeo le daba una imagen dura y enigmática, muy buscada en el teatro francés. Sin expectativas estudió arte dramático en el Conservatoire National Superieur d'Art Dramatique e incursionó en un par de obras de teatro hasta que en 1957 es convocado para un pequeño papel en la película "À pied, à cheval et en voiture", sin embargo fue su papel en la serie de TV "Les Trois Mousquetaires" que lo convirtió en el hombre más feo y más seductor del cine francés. En 1959 Jean-Luc Godard le da su primer papel importante en "À bout de souffle" dándole un gran impulso a su carrera. Su amigo Alain Delon le sugiere que funde su propia productora, Belmondo siguió su consejo direccionando sus papeles hacia la acción y el humor. A lo largo de su prolífica vida produjo y actuó en mas de 70 films, se negaba a utilizar un doble para las escenas de riesgo, por lo que se ganó el respeto de la industria. Dentro de su larga lista de éxitos se destacan "Casino Royale", "Le Magnifique" y su obra cumbre "Le Professionnel".

El 9 de Abril de 1926, en Chicago, EEUU, nacía el responsable de la revolución sexual y la libertad de expresión de finales de los años '50, ese día llegaba al mundo "Hugh Hefner", el fundador de PlayBoy.

"Hugh Marston Hefner" asistió a la escuela primaria de Sayro y luego a la High School de Steinmentz, tras servir brevemente en la armada al final de la segunda guerra mundial, estudió Psicología en la Universidad de Illinois en Urbana-Champaign. Mientras trabajaba como director de circulación de la revista Children's Activities, tuvo la idea de editar una revista solo para hombres con notas de interés y algunas fotos de modelos actuales. Junto con su socio Eldon Sellers, la bautizaron "Stag Party" pero al haber un nombre similar ya registrado lo cambiaron a "PlayBoy". Para el primer número, no poseían fotógrafo, por lo que compraron una atrevida sesión de Marilyn Monroe, las fotos que habían sido tomadas para un calendario tuvieron un impacto inusual para un primer número que luego de varias reimpresiones vendió 53.991 ejemplares. Para el segundo número el artista "Art Paul" diseñó el conejo del logo que nunca abandonó. La revista se nutría de notas de importantes a artistas, deportistas e intelectuales y de producciones fotográficas a modelos cada vez mas osadas, fue la impulsora del poster central desplegable. La aparición de competidoras mas explícitas como Penthouse y Hustler, amenazaron el imperio Hefner, pero decidió no apartarse de la línea de erotismo y ganó la batalla, hoy es un holding que factura millones y posee revistas, señales de TV y productoras de cine.

Petrona Arias de White, hija de uno de los primeros pobladores de Dolores (provincia de Buenos Aires), de 98 años de edad (1925).

Palacio de la familia Peña de Basualdo. Plaza San Martín, Buenos Aires, c.1910.

Noche de chicas. La Gaceta Mercantil, 23 de octubre de 1827.

Estadio Monumental, Club Atlético River Plate, 1938.

El Doctor Mancera, su Señora y el Señor Pedro Niseggi, en el puente de Cacheuta. (1928) Mendoza

Dos mujeres con el rostro protegido por la Pandemia de 1918.

La Mejor Escuela. Goyeneche con la Orquesta de Horacio Salgan a la que se incorporó en 1952.

El cantor Ángel Díaz a la derecha del gran pianista, tuvo gran influencia en la carrera del Polaco. Este luego pasó a la Orquesta de Anibal Troilo. Fue una etapa brillante para ambos artistas. Siempre se dijo que Pichuco fue el director que mejor provecho le sacó a sus cantores

José Zelaya, que triunfó en la carrera de automóviles con un coche Doodge. El Borbollón. (1925) Mendoza

Las máscaras de smog se han convertido en toda la rabia en Londres debido a los niveles de contaminación atmosférica, 1953. Fotografiado por Juliette Lasserre

Toponimia del Departamento de General Alvear. Pioneros Alveareños. Ingeniero OVE BOSCH. Provincia de Mendoza

Llegó a General Alvear recién recibido de Ingeniero Civil, dedicándose en su especialidad a la colonización y parcela-miento de las tierras en esa localidad. Trazaría canales e hijuelas para llevar el agua del río Atuel a los lotes

El 8 de Abril de 2003, en Bagdad, Irak, las fuerzas de ocupación de los EEUU asesinaban a los camarógrafos Taras Protsyuk y José Couso.

Taras Protsyuk era un camarógrafo Ucraniano nacionalizado Polaco de 35 años de edad empleado de la agencia Reuters de amplia experiencia en conflictos bélicos que había reflejado las guerras en Afganistán, Bosnia, Chechnya, Kosovo. José Couso era un reportero gráfico Español de 37 años de edad empleado de Telecinco que ya había trabajado en Irak además de cubrir conflictos en Macedonia, Kosovo y expediciones naturistas y ambientales. Ambos estaban hospedados en el Hotel Palestine de Bagdad a orillas del Tigris, este hotel era el único autorizado y exclusivo para la prensa internacional. La mañana del 8 de Abril de 2003 un tanque "M1 Abrams" del ejército de los EEUU que patrullaba la ribera opuesta del río se detuvo y apuntó su cañón de 120 mm hacia el piso 15 del hotel donde Protsyuk filmaba sus movimientos. El estallido hizo temblar el edificio, destruyó el balcón del piso 15 matando en el acto al periodista ucraniano, José Couso que también lo filmaba desde el piso inferior, sufrió heridas de gravedad y murió mientras era operado en el Hospital San Rafael. La presión de la prensa internacional hizo que el Pentágono reconociera el incidente pero adujeron que estaban respondiendo a fuego enemigo, sin embargo entregó los nombres de los tripulantes del tanque, se trataba del sargento Thomas Gibson, el capitán Philip Woldrford y el teniente coronel Philip de Camp. La Audiencia Nacional con sede en Madrid abrió un proceso legal contra los tres operarios del Tanque de los EEUU, los encontró culpables de asesinato contra la comunidad internacional, los EEUU adujeron que al ser un delito ocurrido en Irak, la Audiencia Nacional no tenía jurisdicción y negó su extradición. Con la divulgación de los cables secretos de Wikileaks se confirmó que el departamento de estado de los EEUU a través de su embajada en España presionó al Supremo Tribunal de Justicia para que desestimara el fallo de la Audiencia nacional. El crimen quedó impune, todos los 8 de Abril se realizan bloqueos a las embajadas de los EEUU en España y Ucrania para recordar el hecho.

El 8 de Abril de 2013, en Londres, moría la líder mundial que mejor representó a la derecha conservadora que basada en una política ultra liberal, opresora y represiva gobernó el Reino Unido por 11 años, ese día se apagaba la vida de "La dama de hierro", Margaret Tatcher.

Nacida en Lincolnshire el 13 de Octubre de 1925, con el nombre de Margaret Hilda Roberts, con un intelecto sobresaliente estudió ciencias químicas en la Universidad de Oxford ejerciendo su carrera profesional en el campo petrolífero, donde conoció al empresario Denis Thatcher con quién se casó en 1951. En su nueva vida conoció la alta sociedad ultraconservadora de quienes adoptó sus postulados, estudió derecho tributario y a pedido de su esposo ingresó en la política, en su primer intento en 1959 ganó un escaño en la Cámara de los Comunes. Se convirtió en una férrea enemiga de la "laxa" política fiscal del partido Laborista, a mediados de los años '60 fue nombrada secretaria de Estado para Asuntos Sociales, pero su insensibilidad provocó que fuera removida y el Primer Ministro Edward Heath la reubicara en el ministerio de Ciencia y Educación. En 1975 desplaza al propio Heath y se convierte en la líder del Partido Conservador y principal opositora al gobierno Laborista de James Callaghan, en 1979 gana las elecciones y se convierte en la Primera Ministra del Reino Unido. Para enfrentar la crisis económica implementó un plan económico suicida, liberalismo monetario, privatización de empresas públicas, desregulación financiera, flexibilización de leyes laborales, intervención de los sindicatos y reducción drástica de planes de ayuda social, siendo recordada por ser quién eliminó la distribución de leche en las escuelas. Los resultados eran los esperados, estabilidad monetaria pero quebrantos de empresas centenarias, se triplicó el desempleo, huelgas mineras e industriales y el nivel mas alto de indigencia de la historia, pero cuando todo parecía desmoronarse un suceso a 13 mil kilómetros puso patas para arriba la opinión pública, el 2 de Abril de 1982, Argentina tomaba las Islas Malvinas. Tatcher vio esto como un regalo del cielo, pese a que para el pueblo británico era un hecho ajeno a su vida cotidiana, el gobierno ayudado por los medios lo utilizó para reflotar el orgullo imperial y exacerbar el nacionalismo, la fugaz guerra y el triunfo le hicieron ganar las elecciones de 1983. La ahora "Dama de hierro" no cambió en un milímetro sus políticas, puso todas las trabas posibles para el ingreso de Inglaterra en la Unión Europea y profundizó las políticas conservadoras, una huelga de mineros terminó en una brutal represión mellando la escasa aprobación que le quedaba. En 1987 gana milagrosamente las elecciones, mientras el mundo veía al Reino Unido como una potencia, la vida cotidiana era una pesadilla debido al desempleo, que derivaron en su renuncia anticipada en 1990. A partir de allí se dedicó a escribir y le fue otorgado el título nobiliario de baronesa que le otorgaba el derecho vitalicio y no hereditario de ser miembro de la Cámara de los Lores, cargo que ejerció con intermitencia hasta su muerte el 8 de Abril de 2013.

El 8 de Abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra, nacía un hombre que antes siquiera de pasar su niñez ya había inspirado hermosas melodías, ese día llegaba al mundo "Julian Lennon".

Hijo de John Winston Lennon y su primera esposa, Cynthia Powell, su nombre completo es "John Charles Julian Lennon", el nombre "Julian" lo eligió John en honor a su madre, Julia. La relación con su padre fue tan distante como extraña, John pasaba mucho tiempo ausente y no estaba preparado para la paternidad, por contrato debía ocultar su matrimonio, mas aún un hijo. Una de las pocas noches que pasó en familia, no soportando los gritos del bebe, lo sacó de la casa y lo dejó en el fondo de su piscina vacía. A pesar de ello, veía en él una fuente de inspiración, Julian le regaló un abstracto dibujo plagado de colores, John le pregunto ¿que es?, este le contesto "Lucy en el cielo con diamantes", sin querer dio origen a una de las mas hermosas composiciones de su padre. Para el disco "Magical Mystery Tour" le compuso la bella canción de cuna "Good Night". Cuando John dejó a su madre para casarse con Yoko Ono, Paul McCartney compuso y le dedicó una de las mejores canciones de "The Beatles", la inolvidable "Hey Jude". Julian no tenía otro destino que músico, aunque su padre jamás le dedicó tiempo, estaba sumido en la Beatlemanía, Julian se abrió camino solo. El nacimiento de su medio hermano "Sean Taro Ono Lennon" en 1975, lo separó mas aún de su padre, por lo que la muerte de John en 1980 no le significó ninguna pérdida irreparable. En 1984 no le costó conseguir un sello discográfico para grabar su disco "Valotte", su voz idéntica a la de su padre se destaca en uno de sus éxitos "Too late for Goodbyes". El gran suceso de este disco no pudo conseguir continuidad, "The Secret Value of Daydreaming" y "Mr. Jordan" pasaron rápidamente al olvido, dando paso a una profunda depresión que abrió las puertas para las drogas y el alcohol. El disco "Help Yourself" le devolvió cierto respeto pero rápidamente paso al olvido, para lo único que le hacían notas era para especular por una reunión de "The Beatles" con él reemplazando a su padre, esto lo enfurecía. Pasado el año 2000 abandonó la música y se dedicó al cine documental, allí encontró su lugar en el mundo, filmó "Whale Dreamers" en Australia, film por el que recibió innumerables premios, y reencausó su vida.

El 8 de Abril de 1922 se presentaban por primera vez sobre un escenario “Los Tres Chiflados”.

Los hermanos Harry Moses Horwitz y Samuel Horwitz, eran unos desconocidos artistas de vodevil que recorrían los teatros de Brooklyn. En 1922 se reencuentran con un amigo de la infancia que sí había hecho carrera como comediante, Ted Hearly, este les ofrece unirse a su troupe como participantes secundarios, estos aceptan y forman el grupo “Ted Hearly and his Stooges”. El 8 de Abril de 1922 en un teatro de Brooklyn se produjo el debut, al poco tiempo se les suma el comediante Louis Feinberg ,el éxito era tal que eran requeridos en todo el país. En 1925 se produce el cambio de sus nombres Harry a Moe Howard, Samuel a Shemp Howard y Louis a Larry Fine, una oferta inesperada del mundo de cine para Shemp lo hace abandonar el grupo y Ted Hearly le toma una prueba al hermano menor de los Horwitz un joven de cabello largo y tupido bigote llamado Jerome Lester Horwitz. El talento de este joven era inconmensurable, fue aceptado de inmediato y bajo el consejo de Ted, se afeitó el bigote y la cabeza y se paso a llamar Curly. Entre 1932 y 1934 el cuarteto Hearly, Moe, Larry y Curly filmaron 10 películas para la Universal. En 1934 se separan definitivamente de Hearly y se presentan como “The Three Stooges”, durante los siguientes 12 años filmaron mas de 160 cortometrajes de gran calidad de imagen para la época y guiones de excelente factura, esto combinado con sus talentos naturales los hicieron famosos a nivel mundial, sus películas se adaptaron para el nuevo formato de la TV lo que los hizo eternos. A mediados de los años 40 Curly que al haber tenido que pelarse constantemente por su trabajo se sentía frustrado con las mujeres, se volcó al alcohol, esto lo hacía poco confiable para los estudios Columbia. En 1946 cuando Curly sufre una hemiplejía, los estudios tuvieron su excusa justa y convocó a Shemp quien con mas talento actoral que Curly lo reemplazó con el mismo éxito. En 1949 en el capítulo "Hold That Lion!", Curly hace una mínima participación, sería la única vez que los tres hermanos Horwitz, Moe, Curly y Shemp actuaron juntos, en 1952 Curly muere de Cirrosis. El trío continuó con el mismo brillo hasta 1955, cuando la muerte de Shemp dio la estocada final al grupo. Moe y Larry intentaron mantener el grupo a flote convocando a “Joe” Besser y luego a “Curly Joe” Joe De Rita pero la magia había desaparecido. Moe y Larry fallecieron ambos en 1975 dejando un legado de alegría inconmensurable que deleitó a generaciones. El museo de los “Tres Chiflados” mas grande de Iberoamérica se encuentra en Argentina, mas precisamente en Adrogué, Provincia de Buenos Aires y posee mas de 1600 posters, cómics, fotos originales, juguetes, marionetas y demás objetos relacionados con ellos.

Parejas en scooters en Roma, Italia, CA. 1950 s.

Un hombre de correo camina a lo largo de una calle lluviosa, Nueva York, octubre de 1969. Fotografiado por Yale Joel-Life.

"El arte de cazar en los bosques de Misiones. Esperando que hierva el caldo del animal montaraz para arrojarlo luego. De otro modo, creen que la fiera resucita", 1912.

Vapor "Cap Arcona" llevando a bordo 650 pasajeros argentinos para luego recoger 100 pasajeros uruguayos, con el fin de efectuar un crucero de turismo a Río de Janeiro, 1935.

La Iglesia y Cerro de Tilcara. (1922) Provincia de Jujuy

Veraneantes en la localidad de Las Cuevas (1921) Mendoza

La Comitiva Oficial en las instalaciones de los baños del Hotel de Cacheuta, que fueron totalmente cubiertos por las aguas. (1920) Mendoza

Toponimia del Departamento de General Alvear. Pioneros Alveareños. OLE AASET

De nacionalidad noruega, se desempeño durante muchos años como administrador de colonización denominada La Escandinava, importante propiedad rural perteneciente a Sociedad que presidía Pedro Christophersen, quién introdujera en General Alvear el primer auto marca Ford que trajinó los entonces polvorientos caminos de la zona

Imagen Aérea de la Ciudad Capital del Departamento de General Alvear (Febrero de 1980) Mendoza

El 7 de Abril de 1937, en el barrio de Belgrano de la Ciudad de Buenos Aires, nacía un actor con mayúsculas que fue protagonista de algunas de las mejores páginas de la historia del cine y el teatro, ese día llegaba al mundo, Ulises Dumont.

Desde muy temprana edad buscó su lugar en el mundo de la actuación, intento infructuosamente ingresar en la escuela de arte dramático pero no se rindió. Su insistencia fue premiada cuando en 1964 fue seleccionado para debutar en la obra teatral "Yerma" de Federico García Lorca, 2 años más tarde hizo su debut en el cine con un pequeño papel en "Dos quijotes sobre ruedas". Ulises se convirtió rápidamente en un actor querido y respetado por sus pares antes que por el público, pese a su impuntualidad y vida desordenada era el preferido de los directores. Inteligente, oportunista y Versátil, supo mezclar papeles banales y comprometidos con gran precisión para no quedar encasillado en algún rol específico. Actuó en legendarias obras de teatro como "La nona" y "Yepeto" por el que ganó innumerables premios. La TV no era de su agrado sin embargo aceptó papeles a su antojo como en "Hombres en pugna", "Nosotros y los miedos", "Sin condena" y "Tiempo final". Fue en el cine donde se vio su mejor faceta, fue pieza fundamental del renacimiento del cine argentino de los años '70. Son recordadas sus brillantes participaciones en "Crecer de golpe", "La parte del león", "Tiempo de revancha", "Últimos días de la víctima", "No habrá más penas ni olvido", "La Rosales", "Cuarteles de invierno", "La película del rey" y su mejor papel "El censor". La muerte lo alcanzó en su Buenos Aires natal, el 29 de Noviembre de 2008, sus mas de 80 películas, sumado a decenas de premios en toda América, lo hacen un eslabón fundamental de la historia del cine.

El 7 de Abril de 1520, en Roma, Italia, con solo 37 años de edad, fallecía “Rafael Sanzio”, Rafael de Urbino, o simplemente “Rafael”.

Nació en Urbino en 1483 y junto con Leonardo y Miguel Ángel formó el trío perfecto de artistas del “Alto Renacimiento”. A pesar de quedar huérfano a muy temprana edad, frecuentó como aprendiz dos excelentes talleres y atelieres, el de Timoteo Viti en Urbino y el de Pietro Perugino en Roma, como ayudante de este, logró evolucionar y perfeccionar su talento precoz, incluso se cree que obras de Perugino fueron realizadas por Rafael y él solo las firmó. A los 25 años lo contrataron para su primer gran encargo oficial, pintar las estancias Vaticanas, para ellas realizó varios “frescos”, técnica que dominó a la perfección. Su obra fue nómade, recorrió y dejó su legado por todo el norte de Italia, siendo Florencia su lugar preferido, a pesar de ello los encargos del Vaticano le insumían mucho tiempo y en la sana competencia con Miguel Ángel y Leonardo, no quería perder terreno. Leonardo era 30 años mayor y Miguel Ángel solo 8 aunque casi no tenían relación ya que ambos lo odiaban, ya que creían que conspiraba contra ellos en las altas esferas de la iglesia. Rafael secretamente los admiraba y cuando vió de incógnito el trabajo de Miguel Angel en la Capilla Sixtina quedó tan maravillado que influenció en el resto de su carrera. En 1514 muere Bramante, el Arquitecto Vaticano y recurren a Rafael, que realizó varias obras y cambios en la Basílica de San Pedro, que lamentablemente no sobrevivieron ya que a la muerte de este, lo suplanto Miguel Ángel e hizo demoler las obras y redireccionar los diseños. Formó un gigantesco taller donde trabajaban y se perfeccionaban mas de 50 artistas, se cree que muchas de sus obras fueron hechas en su taller y él las firmaba, método que aprendió de Perugino. Si bien llevaba una vida sexual desordenada, retrasaba su casamiento, hecho que el Vaticano consideraba una actitud sacerdotal y lo saludaba con placer, por ello le otorgaba títulos y honores, como la “Orden Papal de la Espuela Dorada”. A fines de Marzo de 1520 luego de una larga noche de sexo, comenzó a subirle la fiebre, como esto se prolongó varios días, se debilitó y viendo que su estado se agravaba , redactó su testamento y recibió la extremaunción, falleció el 6 de Abril y a su pedido fue enterrado en el Panteón de Roma.

El 7 de Abril del año 2000, en Praia Grande, Brasil, se apagaba la vida de un hombre que padeció 50 años de una desproporcionada condena social, ese día fallecía Moacir Barbosa Nascimento.

Nació el 27 de Marzo de 1921 en Río Branco, este talentoso y ágil guardametas inició su carrera en el Clube Atlético Ypiranga y en 1945 dio el gran salto de su carrera al pasar al Vasco Da Gama. Cuando se aproximaba el campeonato mundial de 1950, Barbosa ya poseía 5 campeonatos en su haber por lo que era lógico que fuera el arquero del seguro campeón. La arrolladora selección brasilera aplastaba a sus rivales con goleadas vestidas de baile y fiesta, hasta que por el reducido final todo se definiría frente a Uruguay, con solo empatar Brasil sería campeón mundial de local. Brasil comenzó ganando pero sobre el final 2 jugadas de Schiaffino y Ghiggia dejaron al Brasil sin título, La afición culpó a Barbosa del “Maracanazo” alegando poca resistencia e inocencia en ambos goles. La sociedad brasilera fue implacable con él, lo convirtieron en el chivo expiatorio del fracaso convirtiendo su vida en un calvario, poco a poco fue olvidado, deambulando por clubes de segundo nivel hasta que una lesión lo alejó del futbol en 1962. Intentó reinsertarse en una sociedad que lo detestaba, era burlado en público y no conseguía trabajo estable, su único ingreso era casi una burla del destino, mantener el campo de juego del Maracaná, el escenario de su muerte futbolística. Ya anciano las burlas no cesaron, se lo tildó de “mufa” y no se le permitía interactuar con jugadores de la selección. El Vasco da Gama le adjudicó una pensión vitalicia e intentó reparar su imagen, en parte lo ha logrado, el compositor Uruguayo, Tabaré Cardozo le dedicó una canción que retrata sus penurias y ayudó a comprender su penosa vida.

El 7 de Abril de 1939 en Detroit, EEUU, nacía "Francis Ford Coppola".

Creció en una familia sin privaciones, sus pasatiempos eran las marionetas y una "Super 8" de la que no se separaba nunca y acumulaba horas y horas de grabaciones. A los 18 años ingresó al "Instituto Hofstra" donde completó los estudios de "Arte Dramático", también estudió en la UCLA donde se empezó a relacionar con gente de la industria cinematográfica. A principios de los años '60 realizó sus primeros trabajos, mediometrajes eróticos de bajo presupuesto "Nudies", en 1962 conoce a Roger Corman, quién le abrió las puertas de Hollywood, y le encargó la película de terror "Dementia 13", luego realizó algunas películas de escasa repercusión hasta que descubrió que era mejor guionista que director, realizó el guión de "Patton" por lo que recibió el Oscar. Su siguiente proyecto, el más importante de su carrera, el más premiado, y la película más taquillera de la historia hasta ese momento que marcaría a generaciones de directores, "El Padrino". Tuvo que lidiar con los directivos de la Paramount que no querían ver a Marlon Brando en su estudio y no aprobaban la inclusión del debutante "Al Pacino", afortunadamente Coppola prevaleció y se puso a trabajar en el guión codo a codo con el escritor del libro, Mario Puzzo. El resultado fue una obra maravillosa que recibió tres Oscars de la academia y el reconocimiento mundial, luego de ello se dedicó a cosechar lo que había sembrado, realizo "El Padrino II" con la misma calidad, el mismo reconocimiento (3 Oscars) y el mismo éxito. En 1976 encaró el proyecto que Orson Welles no pudo realizar, la novela de Joseph Conrad "El corazón de las tinieblas", Coppola extrajo los dos personajes principales y los introdujo en una maratón bélica que resulto en una épica "Apocalypse Now". La película se termino de milagro ya que Martin Sheen sufrió un infarto, un huracán que arrasó las locaciones, Filipinas, donde se rodaba, entró en guerra y le retiró los helicópteros que les arrendaba. Luego trastabilló con The Outsiders, Rumble Fish, Hammett y Cotton Club, esto lo arruinó, George Lucas, ahora millonario, le devolvió el favor de American Graffiti y le produjo "Tucker", esto le dio el empujón para sus dos proyectos pendientes, "El padrino III" con el mismo espíritu pero menos éxito y la brillante "Drácula" de Bram Stoke, con las que reconquistó su respeto, hoy es venerado por la industria y se dedica a pequeñas producciones y a apoyar la carrera de su hija, Sofía Coppola.

El 7 de Abril de 1945, en las costas de Okinawa, era hundido el barco acorazado mas grande de la historia y emblema de la Armada Imperial Japonesa, ese día se acababa el reinado del "Acorazado Yamato".

Concebido como el pináculo de la industria naval japonesa para demostrar su dominio sobre el mar, fue construido con las más modernas técnicas y más poderosas armas, fue botado el 8 de Agosto de 1940. Este barco dio a los oficiales de la armada y a todos los marineros un sentimiento de invencibilidad y confianza en su destino. Su presencia era abrumadora, con 263 metros de eslora, su peso de 73 mil toneladas se debían a su blindaje y poder de fuego. Su armamento constaba de 9 cañones de 460 mm, 12 cañones de 155 mm, 15 cañones de 140 mm, 24 cañones de 25 mm y 4 cañones de 13 mm, plataformas de cargas de profundidad y decenas de ametralladoras de largo alcance. Su blindaje lateral de más de 40 cm de espesor lo hacían impenetrable. Se probó que podía acertar a un blanco a mas de 42 km de distancia y a lo largo de su tiempo de servicio demostró que ningún barco enemigo podía vencerlo. Al mando del almirante Isoroku Yamamoto y con casi 3.000 tripulantes participó en las batallas de Midway, Guadalcanal, Filipinas, Golfo de Leyte, Sibuyan, Samar y Ten-Go. El Yamato se había transformado en el terror de la armada de los EEUU, la botadura de su hermano mellizo, el acorazado Musashi, hizo que se pusieran en marcha planes serios y ambiciosos para deshacerse de ellos. Para poder derrotarlos estaba claro que no bastaba una fuerza naval convencional, por ello se sumaron a la operación portaviones y submarinos. A las 8:23 del 7 de Abril de 1945 en proximidades de Okinawa, el acorazado Yamato fue interceptado por aviones de la armada de los EEUU, con su ubicación develada se inició la cacería. una fuerza naval inusitada sumada a 280 aviones de todo tipo acorralaron al Yamato, poco a poco sus fuerzas antiaéreas fueron aniquiladas, los bombarderos abrieron varios boquetes en la cubierta y un torpedo lo impacto en la proa. Los sistemas antiescora no pudieron evitar que el barco se inclinara dejando a la vista su casco inferior y haciendo obsoletas las torres de cañones, un segundo ataque lo inmovilizó inundándose las calderas. El tercer ataque fue el definitivo su inclinación dejó a la vista sectores no blindados por donde los torpedos ingresaban sin resistencia, el final llegó al explotar el depósito de municiones. Casi la totalidad de la tripulación se fue al fondo del mar a bordo del Yamato, en honor a su aguerrido enemigo, las fuerzas de los EEUU decidieron cesar los disparos para permitir que las naves japonesas mas pequeñas se acercaran a buscar a los sobrevivientes. El hundimiento del Yamato marco el fin del espíritu triunfalista de la sociedad japonesa, hoy en día la palabra "Yamato" se utiliza para representar el fin de una esperanza.

Camarote de lujo del buque petrolero "13 de Diciembre". Comodoro Rivadavia, 1938.

Retrato de Martina Silva de Gurruchaga, nacida en Salta el 3 de noviembre de 1796. En 1813 Manuel Belgrano le otorgó el título de Capitana del Ejército. Publicada por Caras y Caretas en 1909.

Tranvías Imperiales. Buenos Aires, 1926.

"La Jirafa sin cabeza", Santa Fe (1908).

Despedida del cuerpo de gyros & boy scouts de Mendoza, en su viaje con destino a Santiago de Chile con motivo del acto que realizará con motivo del centenario del Paso de Los Andes. Enero de 1917

Hospital de Clínicas. Nuevas Parteras. 1914. CABA

De derecha a izquierda: Angela A. de Villamayor, Esther N. de Zaragoza, Francisca de Foglino, Juana C. de Pérez, Maria Luisa Masamé, Zóe de Durand, Carmen M. de Uviedo, María L.T. de Costa, Raque P. Reccia, Victoria Bender, Rina Porta, Adelaida Español de Galaza

El discurso del señor Antequeda Director General de Escuelas de Mendoza, en el acto de colocación de la piedra fundamental de la Escuela de Cacheuta. 1916

Toponimia del Departamento de General Alvear. Límites. Provincia de Mendoza

El decreto respectivo de la creación del departamento dice: Señálese al Departamento de General Alvear los siguientes límites: por el norte el Río Diamante, que lo separa del Departamento de San Rafael;por el este el Río Salado o Desaguadero, que limita sus fronteras con la provincia de San Luis; por el sur la provincia de La Pampa; y por el Oeste el Río Atuel que también demarca su jurisdicción con el departamento de San Rafael, y una línea devisoria entre Monte Comán y el distrito de Colonia Alvear

El 6 de Abril de 1909, los exploradores Robert Peary y Matthew Henson se convierten en las primeras personas en llegar al Polo Norte.

En 1906 el mismo Peary había sido el hombre que mas cerca estuvo de llegar, pero el clima y algunas complicaciones en su salud lo hicieron abandonar la expedición. Cuando la comunidad científica no avaló la expedición de Frederick Cook, Peary sintió que tenía una segunda oportunidad y en 1908 retomó el reto, e inició la expedición con 23 hombres que duraría casi un año. A bordo del barco “Roosvelt” partieron rumbo a la isla de Ellesmere donde invernaron, para la última etapa solo fueron 6 hombres Peary, Henson y los esquimales Ootah, Egigingwah, Seegloo y Ooqueah. Partieron el 1 de Marzo de 1909, el 6 de Abril llegaron al Polo Norte, se alejaron 5 millas y establecieron “Camp Jesus” para emprender el regreso la mañana del 7 de Abril. Cuando Peary escribió un diario de viaje para ser publicado confundió las fechas y anotó la proeza el 7 de Abril, lo que hacia que el regreso fuera muy rápido, esto creó confusión y cuando consultaron al resto de los expedicionarios, ninguno tenia entrenamiento para realizar mediciones y mucho menos para corroborar la posición geográfica a la que llegaron el 6 de Abril, lo único que quedaba era la palabra de Peary. Esto alertó a la comunidad científica que puso en duda la veracidad de la hazaña y realizó cálculos que aseguraban que no habían estado a menos de 20 millas del Polo, a pesar de esto la prestigiosa “National Geographic” patrocinadora del viaje de Peary, aún mantiene la proeza como cierta y en 2005 encargó al explorador Tom Avery que hiciera el mismo recorrido que Peary, con los mismos recursos, el mismo trineo y en la misma época del año, Avery logró demostrar que se podía arribar al Polo Norte tal cual lo aseguró Peary 100 años antes por lo que su nombre sigue relacionado a la hazaña.

Atenas, 6 de Abril de 1896, ceremonia de apertura de los primeros Juegos Olímpicos de la era moderna.