miércoles, 22 de junio de 2022
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Vista aerea de la Isla de Lago, en el Parque General San Martín. Lugar donde se realizó la Feria de América (año 1954) Mendoza
El día de la Inauguración Oficial fue el Jueves 16 de enero de 1954. Ese día a las 11 de la mañana en el Palacio se realizó la visita de las delegaciones al Gobernador Evans, y un homenaje a la Bandera de los Andes. A las 7 de la tarde reunión en el Parque General San Martín frente a la torre simbólica de la Feria de las Américas . En el acto central se canto el Himno Nacional, realizó un discurso el Gobernador de la Provincia, luego palabras inaugurales por Radio del Estado, desde la Capital Federal a cargo del Presidente, Juan Domingo Perón, se toco el clarín, iza miento de banderas, y finalmente la apertura a la Feria.
El origen de la famosa frase “El que se fue a Sevilla, perdió su silla” está en el siglo XV, en Galicia.
Y más particularmente, en la familia de los obispos compostelanos Fonseca, viendo en la imagen de arriba a Alonso III de Fonseca, uno de los fundadores de la universidad. Una época en el que, además del poder espiritual, también el terrenal estaba, en una parte importante, dirigido por el clero. Y si lo piensan, ¡qué religioso podía tener más poder que el Arzobispo de Santiago de Compostela, uno de los centros de la cristiandad universal. Pero no era oro todo lo que relucía. A finales del siglo XV, ocupaba la sede compostelana Don Alonso de Fonseca y Acebedo, más conocido por D. Alonso II de Fonseca. En aquel momento, Galicia vivía una situación muy agitada. Las revueltas Irmandiñas sacudían la estructura social gallega, con los hidalgos, campesinos y clérigos pequeños y medianos luchando contra las clases dirigentes (la alta nobleza, mucha de origen castellano, y los obispos), al estilo de la Jacquerie francesa o de los Payeses de la Remensa catalanes. Llegaron hasta a echar abajo la mayoría de los castillos de Galicia, teniendo hasta que reconstruir varios al perder. Particularmente en Santiago, el conde de Altamira, un rico señor gallego, planeaba también su sombra sobre Compostela. Por una serie de sucesos familiares y políticos, hasta fue encarcelado dos años el propio Arzobispo Fonseca. Los problemas se le acumulaban. A la vista de tanta tribulación, le pidió a su tío, Don Alonso I de Fonseca, obispo de Sevilla, que viniera a ayudarle, y se intercambiaron las diócesis durante 5 años, pues su tío, más veterano que su sobrino compostelano, podía resolver mejor los muchos problemas del sobrino. Así fue, y en ese tiempo, el tío pacificó Santiago. Sin embargo, el sobrino, a la vista de que la sede hispalense era más tranquila que la compostelana, quiso quedarse en Sevilla. Tuvo que venir el propio valido del entonces rey de Castilla, Enrique IV (hermano de la Reina Católica), Don Beltrán de la Cueva, a resolverlo, devolviendo a cada uno su respectiva catedral. Y así fue como Don Alonso II volvería a Santiago, siendo en realidad la frase “El que se fue de Sevilla, perdió su silla”, pues fue el de Santiago el que no quería devolver a su tío el sevillano la silla (piensen que, igual que el catedrático lo es por sentar cátedra, también el obispo tiene la catedral por sentar su cátedra, o sea, su silla, su tarima). Don Alonso II (el sobrino) se mantendría muchos años en Santiago, y le transmitiría su sede a su hijo (algo común en la época), Don Alonso de Fonseca y Ulloa, Alonso III, uno de los fundadores de la Universidad de Santiago de Compostela, con su famoso Palacio de Fonseca, sede actual del rectorado de la universidad, vecino inmediato de la Catedral de Santiago. Este bonito edificio forma la fachada sur de la Praza do Obradoiro, y además del rectorado, es una de las Bibliotecas centrales de la USC. Allí residía antiguamente, hasta los años 20, también la facultad de medicina (de donde se fueron los estudiantes, creando la famosa canción de tuna “Triste y sola, sola se queda Fonseca”). Esto recordaba yo hace pocos días, saliendo de la biblioteca, mientras paseaba por el bello claustro del palacio, o pazo como le llamamos en Galicia, de Fonseca, viendo la estatua de Alonso III de Fonseca sentado en su silla, mientras le contaba la historia a unos amigos, pensando cómo un caso por el estilo hace 5 siglos, puede quedar tan arraigado en la cultura popular. (historiasporlahistoria99.blogspot.com)
23 de Junio. Día Internacional de las Viudas
El 21 de diciembre de 2010 la Asamblea General de las Naciones Unidas en la Resolución 65/1891 decide observar el Día Internacional de las Viudas el 23 de junio de cada año con efecto a partir de 2011
23 de Junio. Día Internacional del Síndrome de Dravet
El síndrome de Dravet, también conocido como epilepsia mioclónica grave de la infancia o epilepsia polimorfa, es una encefalopatía particular de la niñez. Fue identificado por Charlotte Dravet en 1978 y reconocido como un síndrome epiléptico por la Liga Internacional Contra la Epilepsia (ILAE) en 1985. Es un síndrome epiléptico refractario al tratamiento farmacológico en la mayoría de los casos. Su incidencia es de 1/20.000 a 1/40.000 nacidos vivos y cuya prevalencia es del 7 % de las epilepsias en menores de 3 años. Afecta a varones y mujeres por igual y se da en todo el mundo. Aproximadamente un 25 % de los niños con síndrome de Dravet tienen historia familiar de epilepsia o de crisis convulsivas febriles. El gen SCN1A que codifica para la subunidad alfa 1 del canal de sodio neuronal se encuentra con mutaciones hasta en un 80 % de los pacientes con epilepsia mioclónica grave de la infancia y un 5 % de niñas tienen una mutación en el GEN PCDH19. Se ha establecido como el más importante de los genes de la epilepsia que se conocen en la actualidad. Se han caracterizado más de 170 mutaciones patogénicas. La mayoría (95 %) de estas mutaciones son de novo. Hasta un 50 % de las mutaciones son mutaciones de truncado: el resto comprenden mutaciones por deleción, sitio de división, y sin sentido.Los niños con síndrome de Dravet con frecuencia tienen un pobre desarrollo del lenguaje y las habilidades motoras, hiperactividad y dificultad para interactuar con otros niños.
Gimnasia y Esgrima de Mendoza de Local en la cancha de Godoy Cruz Antonio Tomba. Torneo Nacional. (Octubre de 1970).
Gimnasia hacía de local en el torneo Nacional del año 1970 en el estadio Feliciano Gambarte, del Club Godoy Cruz Antonio Tomba por ser este el de mayor capacidad para albergar espectadores. En la imagen adjunta se puede observar lo lleno que estaba el estadio que los espectadores se subían a las torres de iluminación. El partido fue contra Racing Club de Avellaneda.
Histórica fotografía de un rayo. El 2 de septiembre de 1882, en Filadelfia, Estados Unidos, el fotógrafo William Nicholson Jennings(1860-1946), captó con su cámara de placa de vidrio de 4 x 5 pulgadas la caída de un rayo.
La histórica imagen -impresa en gelatina de plata- se convirtió en la segunda instantánea de la que se tenga constancia documentada del instante preciso en que descargó un rayo durante una tormenta eléctrica. (La primera foto tomada a un rayo se le atribuye al daguerrotipista estadounidense Thomas Martin Easterly, realizada el 18 de junio de 1847) Ese día Nicholson Jennings realizó varios experimentos, su objetivo era ver si los rayos caían haciendo zigzag o no. Entre 1885 y 1890 siguió experimentando diversas tomas de relámpagos con éxito Jennings estuvo afiliado a la red internacional de fotógrafos y sociedades meteorológicas dedicadas a la documentación visual de los rayos. Él y otros intentaron usar la fotografía para desafiar las representaciones artísticas de estos fenómenos e identificar los tipos de relámpagos. Nacido en Inglaterra, Williams Nicholson emigró a Filafelfia en 1879, allí ejerció como fotógrafo hasta finales del siglo XIX, donde se dedicó a la invesitigación científica y a escribir artículos para diferentes medios de prensa. También realizó ensayos con la fotografía en color e hizo estudios experimentales de relámpagos artificiales que lo convirtieron en uno de los precursores de la fotografía con iluminación artificial.
22 de Junio. Día del Futbolista Argentino
El Día del Futbolista Argentino se instituye el 22 de junio en conmemoración al mítico gol de Diego Armando Maradona a los ingleses en el mundial de México 1986, el "Gol del Siglo". Hasta 2020 se celebraba todos los 14 de mayo y tuvo su origen en un gol que fue convertido por la Selección argentina de fútbol al seleccionado inglés, durante un partido que jugaron en el Estadio Monumental (Argentina), en dicho día del año 1953, y cuyo resultado fue Argentina 3 - Inglaterra 1. El mencionado tanto fue marcado por el jugador Ernesto Grillo, quien, por dicha anotación, fue proyectado en forma directa a la leyenda de figuras y hechos relevantes del fútbol argentino. Sin embargo, esta fecha fue modificada por el 22 de junio. En agosto de 2020 la entidad Futbolistas Argentinos Agremiados solicitó el cambio de fecha, argumentando que el segundo gol de Maradona a Inglaterra en el estadio Azteca, el 22 de junio de 1986, "está considerado el mejor gol de la historia de los mundiales y el mejor gol del siglo XX". La Asociación de Futbol Argentino (AFA) decidió aprobar esta propuesta, y por eso a partir de 2021 el Día del Futbolista Argentino pasa a ser cada 22 de junio.
En el espigón veraneaban muchos de los porteños que no tenían la posibilidad de viajar a la costa atlántica. La construcción, que tenía sus propios vestuarios, era considerada muy innovadora para la época (c.1920) Costanera Sur. Buenos Aires
Hoy, esta península de cemento, que en sus inicios se adentraba en el Río de la Plata, sigue existiendo, pero ya no está rodeada por agua, sino por tierra rellenada. A la izquierda, el espigón bordea la vegetación silvestre, los humedales y los senderos internos de la Reserva Ecológica Costanera Sur. A la derecha, linda con las casillas y las viviendas sociales de la villa Rodrigo Bueno, desde donde se puede ver de cerca las torres de Puerto Madero.
martes, 21 de junio de 2022
Balneario Municipal El Espigón Plus Ultra nacía en la intersección de la avenida avenida Tristán Achával Rodríguez con la calle Migone y se adentraba en el río.
Buenos Aires no siempre le dio la espalda al río. Hubo un tiempo, durante la primera mitad del siglo XX, en que la Costanera Sur se destacaba entre los puntos de encuentro más importantes de la ciudad, especialmente en verano, cuando miles de porteños pasaban la temporada de verano paseando por la ribera, refrescándose en el río y descansando sobre las escalinatas de cemento que terminaban en el agua.
Balneario Municipal El Espigón. (c.1920) Costanera Sur, Buenos Aires
Unos años antes, en 1918, se había inaugurado el Balneario Municipal en el actual Espigón Plus Ultra. Hoy está rodeado por la Reserva Ecológica, pero en su momento se adentraba directamente en el río. Contaba con vestuarios y canteros con césped que oficiaban de playa.
Cacheuta, el primer Hotel de Montaña en el Cono Sur. En el año 1929 un Grupo de Damas de Beneficencia de Mendoza, visita las instalaciones del Hotel de Cacheuta
El Ferrocarril Trasandino vino a modificar totalmente la situación de Cacheuta. En 1891, el diario porteño La Nación destacó la importancia del avance de los rieles desde Mendoza hacia el oeste. Y entre otras ventajas, señaló el significado que este servicio tenía para el desarrollo interno pues "a los baños terma les de Cacheuta, que antes se hallaban a dos días de mula de Mendoza ahora se llegaba tan sólo en dos horas". El servicio del Trasandino generó las condiciones para el aprovechamiento comercial de las termas median te un hotel de turismo, lo cual seria el resultado de una lenta evolución. En 1893, dos años después de haberse librado el servicio ferroviario de Mendoza a Uspallata, se comenzaron a construir las primeras piletas para baños, con abrigos de pircas de piedra que las protegían de los avances del río Mendoza. Sobre la barranca, a unos quince metros de altura, se construyó un hotel que pasó a prestar servicios en formato permanente. Se accedía a los baños mediante una rampa. De todos modos, se trataba de construcciones bastante precarias. En 1898, en las crecientes del verano, las aguas del rio Mendoza le destruyeron la pirca, las piletas y las construcciones accesorias. Para hacer frente a la situación, en 1902 se elevó un formidable muro de defensa, de 77 metros de largo por 3,5 metros de altura. Además se cortó el talud natural te de la margen derecha del río para construir allí las nuevas piletas. Sin prisa y sin pausa, la evolución continuó. El gobierno provincial, por ley 381 del 20 de junio de 1907, declaró de utilidad pública sujeto a expropiación el terreno adyacente a las termas. De esta manera el Estado se transformó en propietario de una superficie total de 35 hectáreas, 6.135,93 metros cuadrados, en la zona termal. En 1910 las construcciones tenían cuatro cuerpos: uno para la gruta termal de baños de vapor, otro con una pileta con capacidad de 567hectlítros. El paso siguiente fue concursar la explotación de los baños termales para actividades turísticas - comerciales. Así lo dispuso la Legislatura de Mendoza por do ley 519 (1910), según la cual se llamaría a concurso para la explotación de las Termas de Cacheuta mediante un complejo turístico que constituya un establecimiento modelo, en manera alguna inferior a las existentes en otros países. Como resultado, en 1913 se otorgó la concesión por cuarenta años a una empresa privada, integrada por Arturo Dácomo y Ramón Juyent (que posteriormente cedieron sus derechos y deberes a la Sociedad Anónima Termas de Cacheuta. La firma realizó grandes inversiones para construir edificios e instalaciones. Surgió de esa manera un balneario de estilo neoclásico con todo el lujo y confort que exigía este período dorado del turismo. Coincidía el interés por las termas con las orientaciones médicas de la época
Un billete y una plancha: así se convirtió Mary Peck Butterworth (1686-1775) un ama de casa en la mayor falsificadora de la historia...
Es difícil imaginarse a una ama de casa de 34 años, sin muchos recursos y con siete hijos, colándose entre los grandes falsificadores de la historia con la ayuda de, únicamente, una plancha casera. En ese tipo de ranking solemos encontrar a poderosos mafiosos líderes de grandes organizaciones criminales, personalidades importantes con acceso a las más altas cotas de poder, artistas refinados o ingenieros de gran nivel con capacidad para crear y usar máquinas complicadas. Nada de eso era nuestra protagonista, Mary Peck Butterworth, que consiguió hacerse multimillonaria con un ingenioso método para falsificar billetes sin salir, jamás, de su pequeña granja de Massachusetts. Nació en Rehoboth en 1686 y, a los 24 años, se casó con John Butterworth, un modesto granjero con el que subsistía trabajando en una pequeño terreno heredado. Una década después la pareja ya contaba con siete hijos. Los gastos que aquellos pequeños les generaban y los escasos beneficios que obtenían de la granja les llevaron a acumular muchas deudas, hasta el punto de que su propiedad les fue embargada. Se encontraban en la más absoluta pobreza, a la espera de un milagro con el que poder alimentar a sus niños. Y el «milagro» llegó… aunque lo hizo en forma de picaresca y delito. Se encontraba un día la señora Butterworth almidonando la ropa de sus hijos y, sin darse cuenta, dejó la plancha sobre una hoja de periódico. Al percatarse, se sorprendió al ver que parte del texto del diario había quedado impreso en una de las pequeñas camisas que estaba planchando. Y se le encendió la bombilla: ¿qué ocurriría si apoyaba la plancha caliente sobre uno de los nuevos billetes que se habían emitido en la colonia británica?, se preguntó primero. ¿Y si después hago lo mismo sobre un papel en blanco?, pensó a continuación.
PRIMERO, EN EL VECINDARIO
En las primeras pruebas de impresión, los trozos de papel aparecían débiles y arrugados, o directamente quemados por el exceso de calor que desprendía la plancha, pero no se desanimó. Las cosas no podían ir peor para su familia, así que siguió intentándolo, en busca de un sistema adecuado para acabar con sus problemas económicos. Y lo encontró: estampó el molde del billete sobre la muselina rígida de unas de sus enaguas viejas, perfectamente almidonadas, para pasar luego la plancha no muy caliente sobre el papel y, por último, subrayar los detalles con una pluma de ganso. Su obra resultó tan perfecta, en una época en la que los billetes eran muy primitivos y resultaba extraño imaginarse alguien intentado falsificarlos, que le fue muy fácil colocarlos en el vecindario. La prueba resultó todo un éxito, puesto que no levantó la más mínima sospecha. Y comenzó entonces a comprar vestidos caros y todo tipo de objetos de lujo sin ningún pudor. La ambición fue creciendo y la familia entera se puso a trabajar en la tarea de producir billetes falsos. Para sacarlos al mercado sin levantar sospechas, se les ocurrió ponerse en contacto con intermediarios, a los que vendían el «dinero» producido por la mitad del que supuestamente tenían en el mercado, donde pasarían por originales. El éxito de su método de falsificación fue tan grande que Mary Peck Butterworth decidió aumentar la producción. El número de billetes fue tan alto que pronto inundaron el mercado, afectando a la economía de Nueva Inglaterra y al control de las finanzas coloniales. La «hazaña» de esta ama de casa aparece a menudo nombrada entre los grandes falsificadores de la historia.
UNA INSPECCIÓN RUTINARIA
En todo este despilfarro, la familia Butterworth cometió un error: adquirir una de las mansiones más lujosas de Rehoboth, la cual pusieron a nombre de su hijo para despistar a las autoridades. En una inspección rutinaria por parte de Hacienda, uno de los hermanos de John Butterworth fue interrogado sobre el origen del dinero con el que la familia había comprado la mansión. Luego preguntaron a Mary Peck. Ambos, con un ataque de nervios, terminaron confesando su delito, a los que siguieron el hijo, una nuera y uno de los revendedores de los billetes. En el juicio celebrado en 1723, sin embargo, el fiscal no pudo encontrar pruebas contra Butterworth, ya que la astuta ama de casa había arrojado al fuego las piezas que le servían de molde. Fue declarada inocente. ¿Qué hizo después? Según cuentan, continuar falsificando billetes, esta vez con la ayuda de toda la parroquia, hasta que se retiro poco antes de morir, a los 88 años, muy rica.
FOTOS DE REFERENCIA.
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Aire gratis (y asesoría gratuita). 1938, Condado de Kern, California por Dorothea Lange
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ESTE ES TU PAÍS NO DEJES QUE LOS GRANDES HOMBRES LO TOMEN LEJOS DE TI
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lunes, 20 de junio de 2022
Primera Estación del Ferrocarril en Argentina. La del Oeste (año 1857)
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El 29 de agosto de 1857 salió en su primer viaje rumbo a la Floresta, el primer tren argentino arrastrado por la célebre locomotora La Porteña, partiendo desde la Estación del Parque, la primera terminal de trenes de la Argentina. La misma estaba ubicada en lo que hoy es el predio que ocupa el Teatro Colón. Ese día una abigarrada multitud cubría la plaza del Parque (hoy plaza Lavalle), donde todo el mundo anhelaba ver en funcionamiento a La Porteña y otra máquina, olvidada y borrada de la historia, "La Argentina". Junto a la Estacion del Parque, se había erguido un escenario con flores y banderas donde se celebró la misa inaugural. Debido al crecimiento de ese sector de la ciudad, el barrio San Nicolás, el municipio decretó que debía clausurarse todo tránsito de trenes entre las estaciones "Del Parque" y "Once de Septiembre" (la actual terminal). Esto se llevó a cabo efectivamente el 1º de enero de 1883, clausurándose definitivamente la estación "Del Parque", parte de la identidad de uno de los barrios más antiguos de la ciudad de Buenos Aires
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24 de mayo de 1626 - MANHATTAN: LA ISLA QUE PASÓ DE TERRITORIO LENAPE A CORAZÓN DEL MUNDO
El 24 de mayo de 1626 suele recordarse como una fecha simbólica en el origen de Nueva York: la supuesta compra de la isla de Manhattan por parte de los neerlandeses. La escena quedó instalada como una de las historias más famosas de la colonización de América: una isla inmensa, habitada por pueblos originarios, cambiada por mercancías valuadas en 60 florines. Sin embargo, la historia real es más compleja que la leyenda de “los 24 dólares”. El documento más antiguo que menciona la operación es la carta de Pieter Schaghen, escrita en noviembre de 1626, donde informa que Manhattan había sido adquirida a los nativos por bienes valuados en 60 florines y que la isla tenía unas 22.000 acres. El propio Smithsonian aclara que Schaghen no participó en el intercambio y que no existe registro directo sobre qué entendieron los pueblos indígenas de aquel acuerdo. La operación no fue realizada por la Compañía Holandesa de las Indias Orientales, sino por representantes vinculados a la Compañía Neerlandesa de las Indias Occidentales, que impulsaba la colonia de Nueva Holanda. La New York State Library conserva un facsímil de la carta de Schaghen, donde se menciona la compra de “Manhattes” por el valor de 60 florines. En aquellos primeros años, el extremo sur de Manhattan era apenas un pequeño asentamiento europeo, con fuerte, casas, comercio de pieles y una relación desigual con los pueblos originarios de la región. La imagen comparativa resulta contundente: arriba, una Manhattan imaginada como territorio verde y rodeado de agua; abajo, la isla convertida en una de las capitales económicas, culturales y urbanas más poderosas del planeta. La ciudad se llamó primero Nueva Ámsterdam. Según el Servicio Nacional de Parques de Estados Unidos, los neerlandeses fundaron Nueva Ámsterdam en el bajo Manhattan en 1625, y en 1664 los ingleses tomaron Nueva Holanda y la rebautizaron como New York. Britannica agrega que Richard Nicolls organizó la administración inglesa y que el nombre “Nueva York” fue dado en honor al duque de York. Así nació una de las ciudades más influyentes de la historia moderna: entre comercio, colonización, disputa imperial y memoria indígena. Manhattan no fue simplemente “comprada por 24 dólares”; fue el inicio de una transformación gigantesca y también de una historia marcada por pérdidas, desplazamientos y poder. De aquella isla Lenape a la Nueva Ámsterdam neerlandesa, y de allí a Nueva York, el mundo vio crecer una ciudad que nunca dejó de reinventarse. #NuevaYork #Manhattan #NuevaAmsterdam #HistoriaDeNuevaYork #PeterMinuit #PueblosOriginarios #Lenape #Colonizacion #HistoriaDeAmerica #MendozAntigua #NewYorkHistory #ManhattanHistory #NewAmsterdam #NativeHistory #LenapeHistory #ColonialAmerica #UrbanHistory #HistoryLovers
21 de Junio. Día Go Skateboarding (de skate, patineta)
Go Skateboarding Day (GSD) o día mundial del skate es un feriado muy reconocido que ocurre anualmente los 21 de junio, el nombre viene de una señal en inglés que dice "No skateboarding" que usualmente ha sido cambiada por "Go skateboarding" por los adeptos a este deporte extremo. Este feriado fue escogido por la Asociación Internacional de Empresas de Skate, para promocionarse a través de varios eventos alrededor del mundo. Desde que este evento se inició en el 2004 ha recibido reconocimiento especial del Congreso de los Estados Unidos por promover el deporte del skateboarding
21 DE JUNIO: LA MÚSICA TOMA LAS CALLES Y EL MUNDO ENTERO SE VUELVE ESCENARIO
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Cada 21 de junio, la música deja de pertenecer solo a los teatros, las salas, los discos o los grandes estadios. Ese día, la música sale a respirar al aire libre, baja a las calles, ocupa plazas, bares, estaciones, jardines, esquinas y rincones inesperados. Es la Fiesta de la Música, conocida originalmente en Francia como Fête de la Musique, una celebración popular, gratuita y universal que nació con una idea tan simple como poderosa: que todos puedan tocar, escuchar, compartir y vivir la música. La historia comenzó oficialmente en Francia, en 1982, impulsada por el Ministerio de Cultura durante la gestión de Jack Lang, junto a figuras como Maurice Fleuret y Christian Dupavillon. Una encuesta de aquel año reveló un dato revelador: millones de franceses tocaban algún instrumento, pero gran parte de esa energía musical permanecía invisible para el público. La respuesta fue crear una jornada donde músicos profesionales y aficionados pudieran salir a expresarse libremente. La primera edición se lanzó el 21 de junio de 1982, fecha simbólica por coincidir con el solsticio de verano en el hemisferio norte. Desde el comienzo, la Fiesta de la Música tuvo una esencia democrática: conciertos gratuitos, espacios abiertos, diversidad de estilos y participación sin jerarquías. No importaba si se trataba de música clásica, rock, jazz, folclore, rap, electrónica, coros, percusión, tango, música callejera o sonidos tradicionales. La idea era romper barreras: que la música no fuera un privilegio, sino un lenguaje común capaz de reunir generaciones, barrios, culturas y países. El propio Ministerio de Cultura francés la define como una fiesta gratuita, abierta a músicos aficionados y profesionales, destinada a todos los públicos y a todos los géneros musicales. El espíritu era casi revolucionario: convertir la ciudad en un gran escenario. Calles, plazas, estaciones, patios, hospitales, escuelas, museos y edificios públicos podían transformarse, aunque fuera por unas horas, en lugares de encuentro sonoro. La música dejaba de estar encerrada y se volvía presencia viva, cercana, espontánea. En la primera edición, miles de iniciativas surgieron por toda Francia, superando las expectativas de sus organizadores. Con el paso del tiempo, aquella idea francesa se volvió patrimonio cultural del mundo. La Fiesta de la Música comenzó a expandirse internacionalmente en 1985, durante el Año Europeo de la Música, y en 1997 se consolidó mediante una carta europea firmada en Budapest. Luego cruzó fronteras, idiomas y continentes. Para 2017, más de 120 países participaban de esta celebración global, demostrando que la música puede viajar más rápido que cualquier discurso y unir aquello que muchas veces la política, la distancia o las diferencias separan. Hoy, la Fiesta de la Música se celebra en grandes capitales y pequeñas comunidades. Se vive en Francia, Luxemburgo, Italia, Grecia, Perú, Ecuador, Alemania, México, Estados Unidos y en muchas otras ciudades del planeta. Cada país la adapta a su identidad, a sus ritmos, a sus calles y a sus tradiciones. En algunos lugares suena como festival urbano; en otros, como encuentro comunitario; en otros, como una noche de conciertos multitudinarios. Pero en todos conserva el mismo corazón: hacer que la música sea de todos. El 21 de junio nos recuerda que una canción puede cambiar un ánimo, que un instrumento puede contar una historia, que una voz puede unir desconocidos y que una melodía puede atravesar fronteras sin pedir permiso. Ese día, el mundo celebra algo más que sonidos: celebra la libertad de crear, la alegría de compartir y el derecho de cada persona a encontrar su propia música. Porque cuando la música toma la calle, la ciudad cambia de pulso. Y por un instante, el mundo entero parece latir al mismo compás. #FiestaDeLaMúsica #FêteDeLaMusique #DiaDeLaMusica #MusicaEnLaCalle #CulturaViva #HistoriaDeLaMusica #Efemerides #21DeJunio #ArteYCultura #MusicaParaTodos #WorldMusicDay #MakeMusicDay #MusicFestival #MusicHistory #LiveMusic #StreetMusic #CultureForAll #MusicUnites #GlobalMusic #MusicDay
21 de Junio. Día Mundial contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica
La esclerosis lateral amiotrófica (ELA) es una enfermedad degenerativa de tipo neuromuscular. Se origina cuando las células del sistema nervioso llamadas motoneuronas disminuyen gradualmente su funcionamiento y mueren, con lo que se provoca una parálisis muscular progresiva de pronóstico mortal: en sus etapas avanzadas, los pacientes sufren una parálisis total que se acompaña de una exaltación de los reflejos tendinosos. En Estados Unidos también se conoce como enfermedad de Lou Gehrig, y en Francia como enfermedad de Charcot.
21 de Junio. Día Internacional del Yoga
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En reconocimiento de su popularidad universal, el 11 de diciembre de 2014, las Naciones Unidas proclamaron el 21 de junio como el Día Internacional del Yoga, con la resolución 69/131
21 DE JUNIO: EL DÍA EN QUE EL SOL SE DETIENE Y LA HUMANIDAD ENCIENDE SU MEMORIA
Cada 21 de junio, el mundo vuelve a mirar hacia arriba. No para buscar respuestas rápidas, sino para recordar algo mucho más antiguo que los calendarios modernos: la vida en la Tierra siempre estuvo marcada por el Sol. Ese día se conmemora el Día Internacional de la Celebración del Solsticio, una fecha reconocida por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 20 de junio de 2019, mediante la resolución A/RES/73/300. La iniciativa fue impulsada en el ámbito de la ONU con participación de Bolivia y otros países, y buscó valorar las distintas manifestaciones culturales ligadas al solsticio, entre ellas el Inti Raymi, el We Tripantu, el Willkakuti y el Yasitata Guasú. El solsticio no es una simple fecha: es un instante astronómico poderoso. Ocurre cuando uno de los hemisferios de la Tierra alcanza su máxima inclinación hacia el Sol o lejos de él. En junio, el hemisferio norte vive el día más largo y la noche más corta; mientras tanto, en el hemisferio sur —nuestro lado del mundo— llega el invierno astronómico, con el día más breve y la noche más extensa del año. La explicación está en la inclinación del eje terrestre, de unos 23,5 grados, responsable de las estaciones. Por eso, el 21 de junio tiene dos rostros: en el norte, luz máxima, verano, cosechas y expansión; en el sur, recogimiento, frío, memoria, fuego y renovación. Es el mismo Sol, pero visto desde dos mitades distintas del planeta. Un recordatorio perfecto de que la humanidad comparte el cielo, aunque lo interprete con lenguas, ritos y paisajes diferentes. Desde tiempos remotos, los pueblos observaron estos cambios con asombro. Agricultores, viajeros, constructores y sacerdotes miraban el cielo para medir el tiempo, prever ciclos de siembra, agradecer la fertilidad de la tierra y pedir protección para el nuevo período. La palabra “solsticio” viene del latín: sol, “sol”, y sistere, “detenerse”, porque durante esos días el Sol parece alcanzar un límite en su recorrido aparente antes de iniciar su regreso. Uno de los ejemplos más impresionantes de esa antigua relación entre cielo y piedra es Stonehenge, en Inglaterra. Según English Heritage y el British Museum, el monumento fue diseñado con alineaciones solares: en el solsticio de verano, el Sol nace detrás de la Heel Stone y sus primeros rayos entran hacia el corazón del círculo; en el solsticio de invierno, el eje se vincula con la puesta solar. No era solo arquitectura: era calendario, ceremonia y memoria cósmica grabada en piedra. En América del Sur, el 21 de junio tiene un valor profundo para distintas culturas originarias. En Bolivia, el Año Nuevo Aymara fue declarado en 2005 Patrimonio Intangible, Histórico y Cultural de la Nación, celebrado cada 21 de junio en Tiwanaku y otras regiones. Luego, en 2009, el Estado boliviano declaró feriado inamovible esa fecha por el solsticio de invierno, reconociendo celebraciones como el Willkakuti, asociado al retorno del Sol y al comienzo de un nuevo ciclo de vida, naturaleza y tiempo. En muchas tradiciones, el fuego aparece como símbolo central. Fuego para reunir a la comunidad. Fuego para iluminar la noche más larga. Fuego para cerrar un ciclo y abrir otro. Las antiguas fogatas del hemisferio norte, vinculadas al solsticio de verano, sobrevivieron con el paso del tiempo y se mezclaron con celebraciones cristianas como la noche de San Juan, el 24 de junio. En Buenos Aires, por ejemplo, la histórica Fogata de San Juan conserva esa memoria popular traída por inmigrantes y transformada en rito barrial. También las espiritualidades contemporáneas recuperaron el sentido simbólico del solsticio. En la Wicca, el solsticio de verano es conocido como Litha, uno de los sabbats del calendario ritual, ligado al punto máximo de la luz, la abundancia, la energía del Sol y la celebración de la naturaleza. Pero más allá de religiones, culturas o geografías, el solsticio nos habla de algo universal: todo cambia, todo vuelve, todo se renueva. La luz crece y disminuye. La noche avanza y retrocede. La Tierra gira, se inclina, respira. Y nosotros, pequeños bajo el cielo, seguimos necesitando símbolos para comprender el paso del tiempo. Este 21 de junio puede ser una invitación a detenernos. A limpiar la casa y también la memoria. A agradecer lo cosechado. A soltar lo que pesa. A encender una vela con respeto. A reunirse con otros. A mirar el amanecer o la noche. A recordar que, mucho antes de las ciudades, los relojes y las pantallas, nuestros antepasados ya miraban el Sol para saber cuándo empezar de nuevo. Porque el solsticio no es solo un fenómeno astronómico. Es una puerta. Es el instante en que el cielo parece decirnos: todo ciclo termina, pero la luz siempre encuentra el camino de regreso. #DíaInternacionalDelSolsticio #Solsticio #SolsticioDeJunio #21DeJunio #SolsticioDeInvierno #SolsticioDeVerano #AñoNuevoAndino #Willkakuti #IntiRaymi #WeTripantu #YasitataGuasú #Pachamama #TataInti #HistoriaAncestral #CulturasOriginarias #Astronomía #Naturaleza #CiclosDeLaTierra #MemoriaAncestral #MendozAntigua #SolsticeDay #InternationalSolsticeDay #JuneSolstice #WinterSolstice #SummerSolstice #AncientCultures #SunCelebration #EarthCycles #Astronomy #AncestralMemory #Stonehenge #IndigenousCultures #NatureCycles #SunReturn #CulturalHeritage
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