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La Gran Catarata del Nihuil, evocada en una postal en1922, nos transporta a un paisaje de fuerza natural y memoria visual en el corazón de San Rafael, Mendoza. Aunque hoy el nombre “El Nihuil” remite principalmente al embalse y al Cañón del Atuel, en las primeras décadas del siglo XX, el término también se usaba para referirse a las caídas de agua naturales que se formaban en el curso alto del río Atuel, antes de las grandes obras hidráulicas. ¿Qué era la “Gran Catarata del Nihuil”. Se trataba de una caída de agua imponente, formada por el desnivel natural del terreno en la zona donde hoy se encuentra el Embalse El Nihuil. Antes de la construcción del embalse (finalizado en 1947), el río Atuel corría libre y generaba saltos, remolinos y cascadas, que eran motivo de asombro para viajeros, fotógrafos y naturalistas. La postal de 1922 probablemente capturó una de estas escenas, cuando la naturaleza era retratada como sublime y poderosa. El Nihuil era entonces una posta de carretas, fundada en 1912, que servía como punto de descanso entre San Rafael y Malargüe. La zona era frecuentada por arrieros, comerciantes y exploradores, y las postales eran una forma de documentar y difundir los paisajes cuyanos. Hashtags sugeridos: #CatarataDelNihuil #SanRafael1922 #MemoriaVisual #PatrimonioMendocino #EfeméridesNaturales #CuraduríaHistórica #PostalesAntiguas #RíoAtuel #ElNihuil #HistoriaDelPaisaje #Mendoza #Mendozantigua
(...) En la Ciudad de Mendoza en treinta y un día de Agosto de mil ochocientos diez y seis, bautizada y oleada por el Vicario General castrense Don Lorenzo Guiraldes, en esta Parroquia, a Mercedes Tomasa de siete días, Española, legítima del Señor Coronel Mayor, General en Jefe del Ejército de los Andes, y Gobernador Intendente de la Provincia de Cuyo Don José de San Martín, y la Señora Doña María Remedios de Escalada. (...). Dpto. Documentos Fotográficos. Inventario 27093. Caja 3040. Buenos Aires. Argentina (AGN│Archivo General de la Nación). Fue la única hija del General San Martín, y su figura quedó envuelta en una mezcla de discreción, legado y ternura. Acompañó a su padre en el exilio europeo, y fue su sostén emocional en los años finales. El documento fechado el 21 de abril de 1832 es una pieza histórica y religiosa, escrita en estilo formal y eclesiástico, como era costumbre en la época. El texto comienza con la fórmula tradicional: “Nos, el Sr. Obispo…”, y consigna el acto sacramental realizado en Mendoza. Se menciona a Mercedes como hija legítima de Don José de San Martín y Doña Remedios de Escalada, lo que refuerza su filiación en un contexto donde los registros eran esenciales para la identidad social y jurídica. #MercedesSanMartín #EfeméridesArgentinas #SanMartínPadre #MendozaHistórica #BautismoConHistoria #CuraduríaPatrimonial #21DeAbril1832 #MemoriaCuyana #HistoriaArgentina #FamiliaDelLibertador #Mendoza #Mendozantigua. A partir del 8 de agosto de 1860, el presidente Derqui, comunico el nombre del país, desde ese día pasamos a llamar a nuestro país como República Argentina, los niños nacidos anterior a este hecho, como bien lo explican, les decían españoles para diferenciar las etnias , que antiguamente era primordial hacerlo.
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Lo que describe esta fotografía de es mucho más que una construcción rural: es una cápsula de tiempo que condensa arquitectura vernácula, adaptación al entorno y memoria territorial. Ubicado al pie de la pendiente conocida como Cuesta del Abra del Río Bermejo o de la Cumbre, en una zona de transición entre el valle y la montaña, donde el clima exige soluciones constructivas precisas. Con materiales nobles y locales: Base de paja y barro, formando el clásico adobe cuyano. Techo a dos aguas de torta de adobe, una técnica que permite aislamiento térmico y resistencia a lluvias moderadas. Tirantería de algarrobo, madera dura y resistente, ideal para soportar peso y tensiones estructurales. Una amplia galería protege del sol intenso, funcionando como espacio de sombra y transición entre interior y exterior. El rancho parece cumplir funciones de posta, refugio o vivienda rural, quizás vinculado a circuitos de arrieros, viajeros o trabajadores de la zona. Este tipo de arquitectura representa, la adaptación inteligente al entorno andino-mendocino. La memoria rural de fines del siglo XIX, cuando la expansión agrícola y ganadera convivía con formas tradicionales. El uso de recursos locales con saberes transmitidos oralmente, sin planos ni ingenieros, pero con precisión empírica. #ArquitecturaVernácula #MemoriaRural #AdobeCuyano #PatrimonioMendocino #EfeméridesVisuales #CuraduríaHistórica #RanchoDeAdobe #CápsulasDelPaís #LujánDeCuyo #HistoriaEnBarro #Mendoza #Mendozantigua
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23 de agosto de 1812. Bajo el sol del altiplano, miles de jujeños abandonan sus hogares, sus cosechas, sus recuerdos. La orden de Belgrano es clara: tierra arrasada, patria salvada. Mujeres, niños, ancianos y soldados marchan hacia Tucumán, dejando atrás un paisaje desolado pero sembrado de dignidad. El Éxodo Jujeño no fue huida: fue resistencia. Fue el pueblo entero convertido en ejército, en símbolo, en llama que no se apaga. Fue una estrategia de resistencia total, ideada por Manuel Belgrano ante el avance del ejército realista comandado por Pío Tristán, que venía desde el Alto Perú con más de 4.000 soldados. Belgrano estaba al mando del Ejército del Norte, con apenas 600 hombres mal armados y desmoralizados. El Primer Triunvirato le ordenó abandonar el norte para proteger Buenos Aires, pero Belgrano decidió resistir con una táctica extrema: tierra arrasada. Emitió un bando el 29 de julio de 1812: toda la población debía evacuar Jujuy y destruir lo que no pudiera llevarse. Se debía quemar casas, sembradíos, ranchos, pastizales, herramientas, alimentos y ganado. Nadie podía quedarse atrás. Quien desobedeciera sería fusilado sin juicio previo. Belgrano escribió: “El amor patriótico debe hacer callar los lamentos y vencer los imposibles mismos”. Mujeres, niños, ancianos y enfermos marcharon junto al ejército bajo el sol de agosto, sin agua ni comida. La marcha fue de más de 300 km hacia Tucumán, en condiciones extremas. Tucumán recibió a los jujeños con solidaridad: Bernabé Aráoz donó 200 cabezas de ganado para alimentarlos. El ejército realista encontró un territorio vacío, sin recursos ni refugio. Belgrano reorganizó sus tropas y logró la victoria en la Batalla de Tucumán un mes después. El Éxodo Jujeño es recordado como un acto de sacrificio colectivo y heroísmo popular, clave para la independencia. #MemoriaPatriótica #Belgrano #HistoriaArgentina #JujuyResiste #TierraArrasada #ÉxodoHeroico #PatriaEnMarcha #Efemérides23Agosto #CuraduríaHistórica #DifusiónPatrimonial #Mendozantigua
El Club Social y Deportivo Recreativo Mathieu, ubicado en el barrio El Resguardo de Las Heras, Mendoza, es mucho más que una institución deportiva: es un verdadero corazón comunitario que late desde hace décadas. Fundado en 1954, el club ha sido punto de encuentro para generaciones de vecinos de barrios como Yapeyú y 7 de Mayo. Su sede está en la intersección de calle San Martín y Madame Curie, y ha sido recuperado y sostenido por el esfuerzo de trabajadores, socios y vecinos, especialmente en momentos de crisis edilicia y económica. Además, ha sido sede de operativos de atención sanitaria integral, con servicios médicos, odontológicos y vacunación, en colaboración con la Municipalidad de Las Heras. #ClubMathieu #ElResguardoLasHeras #PasiónBarrial #DeporteYMemoria #IdentidadPopular #HistoriaViva #FútbolYComunidad #CulturaBarrial #MendozaSocial #ArchivoUrbano #Mendozantigua
El Día del Padre en Mendoza tiene una identidad única y profundamente ligada a la historia nacional: se celebra cada 24 de agosto, en homenaje al nacimiento de Mercedes Tomasa de San Martín, hija del General José de San Martín, ocurrido en Mendoza en 1816. Mientras que en el resto del país se festeja el tercer domingo de junio, Mendoza eligió una fecha cargada de sentido histórico. La provincia honra no solo al padre biológico, sino al padre de la patria, destacando su rol afectivo y educativo. San Martín crió a Mercedes con valores de austeridad, respeto y formación intelectual, plasmados en sus célebres Máximas para su hija, que aún hoy conmueven y orientan. La fecha fue instituida oficialmente por la Ley Provincial 5131, sancionada en 1986, aunque su impulso comenzó décadas antes, en los años ’50, por iniciativa de docentes mendocinos que buscaban darle al Día del Padre un sentido local y patriótico. Además de los homenajes escolares y actos institucionales, muchos mendocinos eligen celebrar con actividades familiares en entornos naturales: almuerzos al aire libre, excursiones por el Valle de Uco, cabalgatas, visitas a bodegas o simplemente un asado con vistas a la cordillera. Es una jornada que combina afecto, paisaje e historia. #DíaDelPadreMendoza #SanMartínPadre #24DeAgosto #EfemérideHistórica #MemoriaPatriótica #MercedesDeSanMartín #PatrimonioMendocino #HistoriaArgentina #ValoresQueInspiran #DivulgaciónCultural #mendozantigua
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Una vista de la Acrópolis desde la colina Philopappou en 1900 no solo captura el esplendor clásico de Atenas, sino también el diálogo entre pasado y presente que define la ciudad. En esa época, Atenas comenzaba a consolidarse como capital moderna, pero aún conservaba un aire rural y silencioso. Desde la colina Philopappou —también conocida como la colina de las Musas— se obtenía una de las panorámicas más majestuosas de la Acrópolis, con el Partenón dominando el horizonte sobre su peñón rocoso. Esta colina, situada al suroeste del conjunto arqueológico, ofrecía una perspectiva privilegiada que permitía apreciar no solo los templos clásicos, sino también el Odeón de Herodes Ático y el trazado urbano que se expandía lentamente. La fotografía compartida, con figuras vestidas a la moda de principios del siglo XX, nos muestra cómo los visitantes de entonces —quizás viajeros, arqueólogos o ciudadanos locales— se detenían a contemplar el legado de la Grecia clásica. Es una escena que evoca el romanticismo del Grand Tour, cuando intelectuales y artistas recorrían Europa en busca de inspiración y conocimiento. En la cima se encuentra el Monumento a Gayo Julio Filopapo, un príncipe romano exiliado que fue adoptado por Atenas como ciudadano y benefactor. Su tumba, construida en mármol pentélico entre los años 114 y 116 d.C., se convirtió en símbolo de la conexión entre Roma y Grecia3. También se dice que en esta colina se hallan las ruinas de la prisión de Sócrates, lo que añade una capa filosófica al paisaje.Philopappou sigue siendo hoy uno de los puntos más visitados por quienes buscan una vista serena y completa de la Acrópolis, especialmente al atardecer. Pero en 1900, esa misma vista tenía un aura distinta: menos turistas, más contemplación, más silencio. Era un momento en que la historia aún parecía susurrar desde las piedras.. #Acrópolis1900 #Philopappou #GreciaHistórica #MemoriaVisual #ArchivoFotográfico #PaisajeClásico #ViajeEnElTiempo #HistoriaUniversal #RuinasConPresencia #DivulgaciónPatrimonial
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La imagen compartida nos transporta al Buenos Aires de comienzos del siglo XX, cuando la modernidad comenzaba a instalarse en los hogares y talleres con objetos como la máquina de coser Singer, símbolo de progreso técnico y elegancia doméstica. La marca Singer, fundada en 1851 por Isaac Merritt Singer, revolucionó la costura al introducir mejoras mecánicas y un sistema de venta a crédito que permitió su masificación. Para 1900, sus modelos ya incluían el clásico pedal de hierro fundido, ornamentación en dorado y una estructura robusta montada sobre muebles de madera con cajoneras. Estas máquinas no solo cosían: eran verdaderos muebles de diseño, orgullo de las familias y herramienta clave en la confección artesanal. Anderson, Clerget y Cía. – Calle Maipú 137, Buenos Aires Este comercio aparece como representante o distribuidor de las máquinas Singer en Argentina. Ubicado en una zona céntrica porteña, probablemente ofrecía venta, reparación y accesorios. El nombre “Anderson” sugiere vínculos con casas importadoras europeas o estadounidenses, mientras que “Clerget” podría remitir a raíces francesas, muy presentes en el comercio técnico de la época. En 1900, Argentina vivía una etapa de fuerte inmigración, urbanización y expansión económica. La máquina de coser se convirtió en símbolo de autonomía femenina, emprendimiento familiar y modernización del hogar. En talleres, conventillos y casas de clase media, la Singer era sinónimo de calidad y durabilidad. #HistoriaArgentina #BuenosAires1900 #MáquinaSinger #PatrimonioCotidiano #MemoriaVisual #OficioYModernidad #DivulgaciónHistórica #CulturaMaterial #ArchivoUrbano #AndersonClerget #Mendozantigua
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Tras la Revolución de Mayo, se abrió un profundo debate sobre cómo debía organizarse el país. Algunos proponían un gobierno centralizado con sede en Buenos Aires; otros defendían la autonomía de las provincias mediante una confederación. Aunque los términos “unitarios” y “federales” no se usaban aún, estas diferencias ya se evidenciaban en la Asamblea de 1813. La fragmentación se aceleró: en 1815, las provincias de la Liga Federal se declararon independientes de España, y en 1816 lo hicieron las Provincias Unidas del Río de la Plata. En 1819 se impuso una constitución centralista, pero tras la derrota unitaria en la Batalla de Cepeda, los federales avanzaron sobre Buenos Aires y firmaron el Tratado de Pilar, dando inicio a la llamada “anarquía del año 20”. Desde entonces, cada provincia se gobernó por separado. El Congreso Constituyente comenzó a usar los términos “unitarios” y “federales” para designar los dos grandes proyectos de país. Durante la guerra contra Brasil, Rivadavia fue nombrado presidente y se sancionó una nueva constitución unitaria, lo que provocó la rebelión federal. Manuel Dorrego, líder federal, fue asesinado por Lavalle, quien luego fue derrotado por Estanislao López y Juan Manuel de Rosas. La inestabilidad persistió. Los unitarios formaron la Liga del Interior, mientras Buenos Aires, Santa Fe y Entre Ríos firmaron el Pacto Federal. Con la captura del general Paz, el país quedó bajo influencia federal, liderado por López, Quiroga y Rosas. Ser “unitario” se volvió una acusación peligrosa, y muchos opositores debieron exiliarse. Rosas gobernó Buenos Aires y la Confederación durante casi dos décadas, postergando la sanción de una constitución nacional. En 1851, Justo José de Urquiza, gobernador de Entre Ríos, rompió con Rosas y exigió la organización nacional. Con apoyo brasileño, lo derrotó en la Batalla de Caseros. Al año siguiente, se sancionó una constitución representativa, republicana y federal. Sin embargo, Buenos Aires se negó a aceptarla y se separó de la Confederación. Tras la Batalla de Cepeda, Buenos Aires fue reincorporada, pero luego, en Pavón, impuso sus condiciones. Bartolomé Mitre fue elegido presidente y comenzó la construcción del Estado nacional bajo hegemonía porteña. En 1876, los últimos intentos de federalismo autónomo fueron sofocados. Así, tras décadas de enfrentamientos, el conflicto entre unitarios y federales desembocó en la organización constitucional que aún hoy define el sistema de gobierno argentino. #UnitariosVsFederales #HistoriaArgentina #ConflictoFundacional #Rosas #Urquiza #Constitución1853 #PactoFederal #BatallaDeCaseros #MemoriaHistórica #DivulgaciónPatrimonial #Mendozantigua
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James Dean posando junto a una pequeña motocicleta en los estudios Warner Bros. durante la filmación de Rebel Without a Cause (1955)— es más que una postal de época: es una cápsula de estilo, actitud y cultura juvenil en pleno surgimiento. Se trata de una Puch 125cc, una motocicleta ligera de origen austriaco, fabricada por la empresa Steyr-Daimler-Puch. En los Estados Unidos, estas motos eran comercializadas por Sears Roebuck, que las ofrecía como vehículos económicos y funcionales, ideales para mensajería o desplazamientos cortos. Su diseño compacto, con motor monocilíndrico y estética sobria, la hacía accesible y popular entre jóvenes y trabajadores urbanos. Durante el rodaje de Rebel Without a Cause, Dean solía moverse por los estudios en esta pequeña moto, que contrastaba con su famosa Porsche 550 Spyder, mucho más potente y peligrosa. La imagen de Dean con la Puch transmite una intimidad cotidiana, lejos del glamour de las grandes producciones, y refuerza su aura de rebelde introspectivo. El lote trasero de Warner Bros. era un espacio de tránsito, descanso y encuentros informales entre actores, técnicos y personal de producción. Allí, Dean cultivaba su estilo relajado y su vínculo con el equipo. La fotografía que lo muestra con la Puch 125cc captura la esencia de una generación que buscaba libertad, identidad y movimiento. Dean, con su cigarrillo, gafas oscuras y actitud despreocupada, encarna el espíritu de los años 50: juventud en tránsito, entre el sistema y la búsqueda de autenticidad. #JamesDean #RebelWithoutACause #WarnerBros1955 #MotocicletaVintage #EstiloCinematográfico #ArchivoVisual #CulturaPop #IconoJuvenil #Mendozantigua
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El patinaje sobre ruedas en Venice Beach en 1980 no fue solo una actividad recreativa: fue una expresión cultural, estética y social que definió una era en la costa californiana. Durante los años 70 y 80, Venice Beach se convirtió en un escenario icónico donde convergían moda, música, deporte y contracultura. El paseo marítimo —el famoso Ocean Front Walk— era el lugar donde patinadores de todo tipo se deslizaban entre turistas, artistas callejeros y culturistas. El patinaje artístico y aeróbico se popularizó como forma de ejercicio y espectáculo. Muchos patinadores realizaban coreografías al ritmo de funk, disco y soul. La estética era clave: trajes de baño, medias a rayas, peinados voluminosos y patines de cuatro ruedas con colores vibrantes. El ambiente era inclusivo y diverso: desde adolescentes hasta adultos mayores, todos compartían el espacio con libertad y estilo. Celebridades como Cher y Jane Fonda fueron vistas patinando en Venice Beach, lo que ayudó a consolidar el fenómeno en la cultura popular. El lugar se convirtió en escenario de videoclips, películas y sesiones fotográficas que capturaban el espíritu libre de California. El patinaje se mezclaba con otras expresiones urbanas como el breakdance, el bodybuilding y el skateboarding, creando una estética visual única. La fotografía transmite ese espíritu, confianza, movimiento, moda retro y una atmósfera de libertad junto al mar. Es una cápsula visual que condensa el pulso de una época. #VeniceBeach1980 #RollerStyle #PatinajeRetro #CulturaPop #CaliforniaDream #ModaSobreRuedas #ArchivoVisual #EstéticaVintage #Mendozantigua
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En 1914, el Edificio del Gobierno de la Provincia de Buenos Aires, ubicado en el corazón de La Plata frente a la Plaza San Martín, ya se había consolidado como uno de los íconos arquitectónicos y políticos de la ciudad. Su construcción había finalizado en 1892, por lo que en ese año se encontraba en pleno funcionamiento, con una estética y simbolismo que reflejaban el espíritu fundacional de la capital provincial. Estilo neorrenacentista flamenco, con influencias del Beaux Arts, diseñado por el arquitecto belga Jules Dormal, también responsable de obras como el Teatro Colón. Fachada con ladrillos a la vista, símil piedra París, guirnaldas, bustos, pilastras y balaustradas, que transmiten los valores de jerarquía institucional, victoria y tradición republicana. La Portada Monumental sobre calle 6, con triple arco romano y columnas jónicas, era ya un símbolo de acceso al poder provincial. En su interior destacaba el Salón Dorado, decorado por Augusto Ballerini en 1900, con pisos de roble de Eslavonia y figuras alegóricas a la justicia, la industria y la educación. La Plata, fundada en 1882 como capital planificada, vivía una etapa de consolidación institucional y urbanística. El edificio funcionaba como sede del Poder Ejecutivo provincial, albergando despachos, salones de actos y espacios administrativos. En ese momento, Argentina atravesaba una etapa de modernización y tensiones sociales, y el edificio representaba la estabilidad del Estado frente a los desafíos del siglo XX. Ya en 1914, el edificio era considerado una obra monumental, parte del eje fundacional de la ciudad junto al Palacio Legislativo y la Catedral. Su simetría, ornamentación y distribución interna reflejaban el ideal de orden y progreso que inspiró la creación de La Plata. #LaPlataHistórica #ArquitecturaRepublicana #EdificioDelGobierno #MemoriaUrbana #PatrimonioBonaerense #CiudadFundacional #ArchivoVisual #EstéticaInstitucional #Mendozantigua
La determinación auténtica tiene un magnetismo silencioso. No necesita gritar, ni imponerse por la fuerza: su sola presencia modifica el entorno. Quien camina con propósito no discute con el viento, lo atraviesa. No se detiene a convencer, porque su convicción ya es camino. En tiempos de ruido y dispersión, la figura que avanza con claridad se vuelve faro. No porque los demás lo sigan, sino porque reconocen en él algo que escasea: dirección. Y ante eso, el mundo —con sus dudas, sus atajos, sus distracciones— se aparta. No por temor, sino por respeto. Ese hombre, esa mujer, ese ser que sabe adónde va, no necesita mapa. Su andar es el mapa. Y cada paso, una declaración silenciosa de sentido. #DirecciónConSentido #FuerzaInterior #CaminoPropio #VoluntadYDestino #FraseQueInspira #MemoriaPoética #AntoineDeSaintExupéry #PensamientoVisual #mendozantigua
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El Día Europeo de Conmemoración de las Víctimas del Estalinismo y el Nazismo, también conocido como Día del Listón Negro, se celebra cada 23 de agosto. Esta fecha fue oficialmente reconocida por la Unión Europea en 2009 y conmemora a las víctimas de los regímenes totalitarios del siglo XX, especialmente el nazismo y el estalinismo. 📌 ¿Por qué el 23 de agosto? La fecha recuerda la firma del Pacto Ribbentrop-Mólotov en 1939, un acuerdo entre la Alemania nazi y la Unión Soviética que incluyó protocolos secretos para repartirse Europa del Este. Este pacto desencadenó deportaciones masivas, ocupaciones y exterminios que marcaron profundamente la historia del continente. 🌍 Alcance internacional Además de la Unión Europea, países como Canadá, Estados Unidos y miembros de la OSCE también lo reconocen oficialmente. La efeméride tiene raíces en las protestas de los años 80 contra la ocupación soviética, como la emblemática Cadena Báltica de 1989, donde dos millones de personas unieron sus manos para exigir libertad. #23deAgosto #MemoriaEuropea #VíctimasDelTotalitarismo #EstalinismoYNazismo #DíaDelListónNegro #JusticiaHistórica #MemoriaContraElOlvido #EuropaRecuerda #Mendozantigua
A comienzos del siglo XX, la óptica estaba en plena expansión. Se popularizaban las lentes bifocales y los anteojos con monturas metálicas o de carey. Los ópticos eran considerados especialistas técnicos, aunque aún no existía una regulación profesional como la actual. En Argentina, muchos de estos comercios eran fundados por inmigrantes europeos, que traían consigo saberes artesanales y científicos. #ÓpticaHistórica #BuenosAires1900 #PublicidadAntigua #MemoriaVisual #CuraduríaPatrimonial #EstéticaTipográfica #ArchivoComercial #LentesDeÉpoca #MiradasDelPasado #LucesYSombras #VitrinasDeAyer #FragmentosUrbanos
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En 1956, Mendoza recibió sus primeros trolebuses Mercedes Benz modelo 06600T, importados desde Alemania como parte de un ambicioso plan nacional para modernizar el transporte urbano. Estos vehículos fueron transportados por ferrocarril, cargados en chatas ferroviarias (como se ve en la imagen), y descargados en la playa de maniobras de la estación San Martín. El cartel “Intervención Federal Mendoza” en uno de los trolebuses refleja el contexto político-administrativo del momento, en el que el gobierno nacional intervenía en la provincia para implementar mejoras estructurales. Aunque llegaron en 1956, los trolebuses comenzaron a circular oficialmente el 14 de febrero de 1958, bajo la Ley 825 que creó el sistema eléctrico de transporte. La línea Parque fue la primera en operar, conectando zonas clave como Boulogne Sur Mer, Jorge A. Calle, Perú y Arístides Villanueva. Esta flota marcó el inicio de una era de transporte limpio, silencioso y moderno, que transformó la movilidad en Mendoza y fortaleció vínculos tecnológicos con Alemania, especialmente con la ciudad de Solingen, origen de los vehículos. A lo largo de los años, se sumaron trolebuses de otras procedencias (MAN/Krupp, Toshiba, Flyer, ZiU), pero los Mercedes Benz de 1956 quedaron como íconos fundacionales. Gentileza documental: Dante Civelli. #Mendoza1956 #TrolebusesHistóricos #MercedesBenz06600T #EstaciónSanMartín #TransporteEléctrico #MemoriaUrbana #IntervenciónFederal #ArchivoVisual #HistoriaDelTransporte #Mendoza #Mendozantigua
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Estas imágenes capturan un momento fundacional en la historia del Parque General San Martín de Mendoza: el inicio de su parquización, cuando la visión del paisajista Carlos Thays comenzaba a enfrentarse con la realidad árida del suelo cuyano. Lo que vemos no es sólo trabajo agrícola, sino el despliegue de una epopeya ambiental y humana. El clima seco y la escasa fertilidad del terreno representaban un obstáculo formidable para la implantación de las masas forestales proyectadas. La primera plantación fracasó, pero la segunda —fruto de la perseverancia y el esfuerzo colectivo— logró establecerse, dando origen al pulmón verde que hoy conocemos. Las fotos muestran la preparación del suelo, la plantación de especies y el uso de maquinaria rudimentaria. El agua, elemento vital, se transportaba en carros tirados por caballos y se distribuía manualmente. Cada planta era regada una por una, lo que da cuenta de la magnitud y la dedicación del trabajo realizado. Las montañas al fondo no sólo enmarcan la escena, sino que permiten dimensionar la superficie intervenida. Lo que hoy parece natural y espontáneo fue, en realidad, el resultado de una planificación meticulosa y una ejecución heroica. Estas imágenes no sólo documentan un proceso técnico, sino que evocan una narrativa de tenacidad, visión y transformación del paisaje mendocino. #ParqueSanMartín #MendozaHistórica #CarlosThays #Parquización #MemoriaAmbiental #PaisajeCuyano #TenacidadHumana #RiegoManual #ArchivoVisual #TransformaciónUrbana #HistoriaMendocina #CápsulaPatrimonial #CuraduríaDigital #FotografíaHistórica #OdiseaVerde #Mendozantigua
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Los primeros intentos de acuñación autónoma en Córdoba se remontan a 1815, cuando el gobernador Javier Díaz se apropió de los cuños destinados a las monedas patrias que iban en tránsito hacia Potosí. Ese mismo año se instaló un establecimiento para llevar adelante la tarea, pero sólo se lograron producir unos raros ensayos en plomo (peltre). El proyecto fue abandonado definitivamente en 1818. Desde entonces, y hasta 1833, no se acuñaron monedas en la provincia, lo que agravó notablemente la escasez de numerario circulante. Ante la imposibilidad de establecer una Casa de Moneda propia y decidido a resolver el problema, el gobierno provincial optó por rematar el derecho de acuñación a particulares. Las primeras piezas surgidas de este sistema eran de plata, de tamaño muy reducido, con un valor de ¼ de real, y se conocían popularmente como “cuartillos”. En 1838, Pedro Nolasco Pizarro obtuvo la concesión. Platero de oficio y sargento mayor del batallón “Defensores de la Federación”, Pizarro percibía una comisión por cada moneda acuñada. Sus piezas, marcadas con las iniciales PP o PNP, circularon entre 1839 y 1841. A partir de 1841, el nuevo concesionario fue José Policarpo Patiño, coronel del regimiento “Decididos por la Federación”. Como no tenía experiencia en platería, contrató a varios artesanos locales para llevar adelante la acuñación. Bajo su gestión, se produjo una enorme cantidad de monedas, todas con las iniciales JPP, que hoy representan un verdadero desafío para los coleccionistas por su diversidad y complejidad. Estas monedas eran fabricadas artesanalmente, a golpes de maza. Una vez grabados los cuños de anverso y reverso, se colocaba entre ellos el cospel de plata, y con dos o tres golpes se acuñaba la pieza. Este método generaba frecuentes imperfecciones, siendo común la doble acuñación. El cuño que recibía los impactos solía romperse con facilidad, por lo que era reemplazado constantemente. Sólo en 1843 se han logrado clasificar más de 70 cuños de anverso y 25 de reverso distintos, que se combinaban libremente, generando una gran variedad de versiones. Las monedas acuñadas tenían valores de ¼, ½ y 1 real. Los cuartillos mostraban en el anverso un castillo, y en el reverso un sol sin leyenda. Las piezas de medio real, de labración más sencilla, y las de un real, exhibían el escudo nacional o el castillo de Córdoba. Las leyendas eran muy variables: en la mayoría se inscribía “Córdova” en lugar de “Córdoba”. En ocasiones, por falta de espacio, el grabador optaba por abreviar aún más, estampando “Cordov” o simplemente “Cordo”. Los reversos con sol radiante llevaban generalmente la palabra “Confederada”, aunque en raras piezas se encuentran las frases “En unión y libertad” o “Libre e independiente”. #MonedasHistóricas #CórdobaAntigua #NumismáticaArgentina #Cuartillos #PlateríaFederal #MemoriaVisual #HistoriaMonetaria #EfeméridesArgentinas #CuraduríaDigital #DivulgaciónHistórica #Córdoba1830s #AcuñaciónManual #RompecabezasNumismático #ArchivoPatrimonial #CápsulaVisual #Mendozantigua
Calle Buen Orden, número 88, en una ciudad que aún alternaba entre adoquines y tranvías eléctricos. Fachada sobria, con cartel pintado a mano: “Clínica Odontológica – Dirigida por D. José Blitz y Srta. Fanny Blitz”. En la sala de espera, sillas de madera torneada, revistas médicas francesas y un reloj de péndulo marcando discretamente las horas de consulta. Fanny Blitz fue una figura excepcional en un ámbito dominado por varones, atendía con guantes de algodón y mirada firme. Su presencia desafiaba los prejuicios de la época: mujer, joven, profesional y directora clínica. Pinzas, espejos bucales y fresas manuales, esterilizados en alcohol o hervidos en agua. Dentaduras postizas de porcelana o caucho vulcanizado, moldeadas en yeso. Extracciones sin anestesia local moderna: se usaba cloroformo o éter, con asistencia de un familiar. El anuncio en prensa local destacaba la doble dirección familiar y el título universitario de Fanny. La clínica se convertía en símbolo de modernidad, higiene y profesionalismo en el cambio de siglo. #HistoriaVisual #OdontologíaAntigua #FannyBlitz #BuenosAires1900 #MujeresPioneras #MemoriaUrbana #CápsulaHistórica #ArchivoGráfico #CuraduríaDigital #EscenaPorteña #Mendozantigua
La cita expresa una visión crítica sobre el matrimonio desde la perspectiva del escritor irlandés Oscar Wilde. Sugiere que el estado de enamoramiento, entendido como una emoción intensa y renovada, podría verse afectado por la formalización del vínculo a través del matrimonio. Wilde plantea una tensión entre el deseo de mantener viva la pasión amorosa y las estructuras sociales que la encauzan. La frase forma parte del estilo provocador y paradójico de Wilde, quien solía cuestionar las convenciones de su época con ironía y agudeza. No se trata de una afirmación normativa, sino de una reflexión que invita al debate sobre las formas de vinculación afectiva.
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La imagen muestra una de las primeras locomotoras del Ferrocarril Trasandino, que conectaba la ciudad chilena de Los Andes con la ciudad argentina de Mendoza. Este ferrocarril, oficialmente conocido como Ferrocarril Trasandino, fue una hazaña ingenieril significativa, inaugurada el 5 de abril de 1910, tras superar numerosos desafíos, como el terreno accidentado y problemas financieros. El proyecto fue iniciado por los hermanos chilenos Juan y Mateo Clark, descendientes de un inmigrante escocés, quienes buscaban facilitar el comercio entre el interior de Argentina y el puerto chileno de Valparaíso. La construcción comenzó en 1889 bajo la Trasandine Construction Company, una empresa británica que asumió el control tras las dificultades financieras de la compañía de los Clark. El ferrocarril abarcaba aproximadamente 248 kilómetros, utilizando un ancho de vía de 1,000 mm (3 pies 3+3/8 pulgadas) con tecnología de cremallera (sistema Abt) y adherencia para navegar el terreno empinado de los Andes. Para 1914, el ferrocarril estaba operativo, aunque enfrentaba desafíos continuos debido a sus pronunciadas pendientes y condiciones climáticas adversas, como nevadas y deslizamientos de rocas. La fotografía, proveniente del Archivo General de la Nación en Buenos Aires, captura el paisaje montañoso característico de la ruta, con la locomotora cargada de mercancías, reflejando su rol en el transporte de carga a través de los Andes. El ferrocarril operó hasta 1984, cuando fue abandonado tras un alud que dañó las vías e infraestructuras. Esta imagen de 1914 es un registro histórico de los primeros años del ferrocarril, destacando su importancia como un enlace pionero entre los océanos Pacífico y Atlántico. #FerrocarrilTrasandino #HistoriaArgentina #HistoriaChilena #Transandino1914 #IngenieriaFerroviaria #Andes #Mendoza #LosAndes #ArchivoGeneralNacion #Mendozantigua
En 1911 también se instaló el Banco Francés, que hizo construir un hermoso edificio ubicado en la esquina de las actuales calles Day y Comandante Salas, donde ahora se encuentra el Club Español. El edificio actual conserva la línea arquitectónica. Este Banco cerró sus puertas en 1914, como consecuencia de la crisis provocada por la Primera Guerra Mundial.
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El Hotel Puente del Inca, en su esplendor hacia 1939, era mucho más que un hospedaje: era un símbolo de lujo, salud y modernidad en plena cordillera, gestionado por la Compañía de Hoteles Sudamericanos y ubicado en el departamento de Las Heras, cerca del Cerro Aconcagua, a 2.720 metros de altura. Construido en 1925, durante el auge del ferrocarril trasandino inglés, el hotel aprovechaba las aguas termales que brotan bajo el famoso puente natural de piedra, el Puente del Inca, asociado a leyendas incaicas y propiedades curativas. Cada habitación contaba con baños termales privados, lo que lo convertía en un destino de salud y descanso para las clases altas de Buenos Aires y Europa. Los huéspedes llegaban en tren directamente desde Buenos Aires, sin detenerse en Mendoza, con baúles, vestidos largos y trajes elegantes. Se alojaban artistas, diplomáticos y familias aristocráticas, atraídos por el aire puro, la nieve y las propiedades curativas del entorno. El dibujante Lázaro Cozzi, autor de Tucho, de canillita a campeón, pasaba temporadas allí, dibujando desde la cumbre del cerro Banderita. El hotel era también refugio nocturno para viajeros que no se animaban a cruzar la cordillera de noche: tocaban el timbre y eran recibidos por adicionistas como Rosario Cassis Bresciani, que dejó memorias entrañables. En 1965, un alud de nieve descendió del cerro Banderita Sur y destruyó completamente el hotel. Milagrosamente, la iglesia cercana sobrevivió intacta, como si la montaña hubiera respetado su presencia. Las ruinas del hotel aún se conservan como testimonio de una época dorada de turismo termal, ferrocarriles y arquitectura de montaña. Son parte de la identidad patrimonial de Mendoza, y evocan un tiempo en que la cordillera era escenario de lujo, salud y aventura. Fuente: "Cultura de Montaña". #HotelPuenteDelInca #MemoriaCordillerana #TurismoHistórico #FerrocarrilTrasandino #ArquitecturaDesaparecida #PatrimonioMendocino #AguasTermales #BelleÉpoqueAndina #CuraduríaVisual #MontañaConHistoria #Mendozantigua #Mendoza
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El Amaro Felsina Buton, en el año 1900, era mucho más que un licor digestivo: era un emblema de la elegancia publicitaria, la alquimia industrial y el refinamiento italiano de la Belle Époque. El Amaro Felsina fue creado por la destilería Gio. Buton & C., fundada en 1820 en Bolonia por el veterano napoleónico Jean Bouton y el pastelero Giacomo Rovinazzi. Para 1900, la empresa ya era reconocida por sus licores sofisticados, como el Cognac Buton, la Crema Cacao, y la exótica Coca Boliviana. El Amaro Felsina se promocionaba como un digestivo eficaz y placentero: “Buon appetito e facile digestione”, decía su afiche. Había ganado 25 medallas de oro en 25 exposiciones nacionales, lo que lo convertía en un producto premiado y confiable. Su fórmula combinaba hierbas aromáticas, raíces y especias, siguiendo la tradición de los amari italianos, pero con un perfil más suave y elegante. En 1900, Buton participó en la Exposición Universal de París con un quiosco Art Nouveau diseñado por Ermete Maccaferri, que fue premiado con medalla de oro. La marca se promocionaba con afiches ilustrados por Marcello Dudovich, pionero del cartelismo italiano, que combinaba tipografía elegante y personajes teatrales, como el caballero del sombrero de copa que aparece en tu imagen. La etiqueta menciona el laboratorio asociado, que formaba parte del entramado de producción y distribución de Buton. Estos nombres evocan la red de alquimistas, comerciantes y diseñadores que hacían del amaro no solo un producto, sino una experiencia estética y sensorial. #AmaroFelsinaButon #Publicidad1900 #BelleÉpoque #CulturaVisual #AfichesHistóricos #MemoriaUrbana #EstiloLiberty #CuraduríaDigital #SaberesEnExtinción #AlquimiaItaliana #Mendoza #Mendozantigua (Caras & Caretas)
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La sucursal del Banco de la Nación Argentina en Mendoza, fotografiada en 1921, es mucho más que un edificio: es un símbolo de institucionalidad, modernización y arquitectura monumental en el corazón de la ciudad. La sede mendocina del Banco Nación, inaugurada a comienzos del siglo XX, se ubica en la calle Necochea y 9 de Julio, a pasos de la Plaza San Martín. En la imagen, se aprecia su fachada neoclásica con columnas corintias, reloj central, y una estatua alegórica en lo alto, probablemente representando la República o la abundancia. Todo el conjunto transmite solidez, orden y confianza, valores que el banco buscaba proyectar en tiempos de expansión económica. El edificio fue diseñado para impresionar: techos altos, mármoles, vitrales y detalles ornamentales que lo convertían en un referente urbano. En 1921, Mendoza vivía una etapa de crecimiento agroindustrial, y el Banco Nación era clave en el financiamiento de bodegas, viñedos y obras públicas. El automóvil estacionado a la derecha y los transeúntes aportan escala y contexto: una ciudad que se moderniza sin perder su solemnidad. Esta fotografía, probablemente tomada por algún retratista local o viajero institucional, captura un momento de transición urbana: la consolidación de la banca estatal como actor central en la vida económica mendocina. El edificio sigue en pie y conserva su función original, lo que lo convierte en un testigo activo de la historia urbana. #Mendoza1921 #BancoNación #ArquitecturaInstitucional #MemoriaUrbana #PatrimonioMendocino #EscenaHistórica #FotografíaAntigua #ArchivoVisual #NeoclásicoArgentino #CiudadYMemoria #mendoza #Mendozantigua
Único y autodidacta. Documentó con maestría y durante 70 años la vida social, los actos políticos, desfiles, escuelas, carnavales y vendedores callejeros y gente de campo. José La Via es la memoria visual de San Luis. En la imagen de hoy, paisanos de la zona de la Tranca, en el límite con San Juan, preparan un asado para recibir a los visitantes. Año 1938. Fuente: Archivo Histórico Provincial de San Luis
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Esa imagen es una cápsula visual de la historia industrial y vitivinícola de San Rafael, y también un homenaje al oficio fotográfico pionero. La escena muestra el interior de una antigua bodega mendocina, con filas de toneles de madera conectados por cañerías, en un ambiente brumoso que sugiere actividad intensa: fermentación, calor, vapor. El edificio, con techos altos y estructura de hierro, refleja la arquitectura industrial de principios del siglo XX, cuando San Rafael comenzaba a consolidarse como polo vitivinícola. La Bodega Viñuela fue una de las pioneras en la zona, y esta imagen captura su corazón productivo: la fermentación. El personaje que camina sobre los toneles aporta escala y humanidad, como si fuera parte del engranaje vivo de la producción. El daguerrotipo digitalizado pertenece al fotógrafo Juan Pi, considerado el primer retratista local, cuya obra documentó la transformación urbana e industrial de San Rafael. Décadas después, la misma estructura albergó a Bodega Covisán, cooperativa emblemática que en los años 90 se hizo famosa por su vino en envase tetra brick, llamado Promoción. Este vino económico y popular se convirtió en símbolo de consumo masivo, especialmente en sectores populares y jóvenes. El nombre Promoción evocaba accesibilidad y novedad, y su formato rompía con la tradición de la botella. Covisán fue también un experimento social: una cooperativa de productores que buscaba democratizar el acceso al vino. Este daguerrotipo no solo retrata una bodega: es una escena de trabajo, vapor y memoria, donde se cruzan el oficio del vino, la arquitectura industrial y la mirada de un fotógrafo que supo capturar el alma de su tiempo. #SanRafael1920 #BodegaViñuela #MemoriaVitivinícola #PatrimonioIndustrial #DaguerrotipoMendocino #JuanPiFotógrafo #ArchivoVisual #VinoPopular #Covisán #PromociónEnTetra #Mendoza #Mendozantigua
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El terremoto del 13 de agosto de 1868, conocido como el terremoto de Arica, fue uno de los más devastadores en la historia del Pacífico suramericano. Con una magnitud estimada de 9.0 Mw, sacudió violentamente el sur del Perú y el norte de Chile, entonces territorio peruano, provocando además un maremoto que cruzó el océano y alcanzó costas tan lejanas como California, Hawái y Japón. Arequipa, ubicada a unos 164 km al norte de Arica, sufrió una destrucción casi total. El sismo alcanzó XI en la escala Mercalli, lo que significa una intensidad extrema. La ciudad quedó marcada por escenas como la que muestra la imagen: campamentos improvisados entre ruinas, en torno a la Plaza Mayor, donde los portales del Cabildo se hundieron como si hubieran recibido un peso descomunal. Templos destruidos: San Camilo, Santo Domingo, San Francisco, La Compañía y San Agustín sufrieron derrumbes parciales o totales. Hospital San Juan de Dios: su techo colapsó, sepultando a unas 40 personas. Colegio de la Independencia: perdió tejados y bóvedas del primer piso. Sistema de acequias: vital para la campiña arequipeña, quedó enterrado o inutilizado. Se estima que murieron cerca de 25.000 personas en toda la región. Ciudades como Tacna, Moquegua, Mollendo, Ilo, Iquique y Torata también quedaron arrasadas. La reconstrucción fue lenta y desigual: algunas zonas tardaron décadas en recuperarse, y otras nunca volvieron a su esplendor original. Tras el terremoto, un tsunami golpeó la costa desde Pisco hasta Iquique, arrastrando barcos tierra adentro. El buque estadounidense Wateree fue desplazado más de 5 km desde la bahía de Arica. #Terremoto1868 #ArequipaDestruida #MemoriaSísmica #HistoriaVisual #PatrimonioPerdido #ResilienciaAndina #EfemérideSudamericana #ArchivoUrbano #CápsulaHistórica #CuraduríaDigital #Mendozantigua. ©Library of Congress/Corbis/VCG via Getty Images
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El fútbol femenino argentino tiene raíces más profundas de lo que muchos imaginan. Uno de sus hitos más brillantes ocurrió el 21 de agosto de 1971, cuando la Selección nacional goleó 4 a 1 a Inglaterra en el Estadio Azteca, ante más de cien mil personas. Elba Selva, con cuatro goles, se convirtió en leyenda. Aquel equipo llegó a México sin botines, sin cuerpo técnico ni médico, pero con una convicción que hizo historia: fue el primer seleccionado argentino en vencer a Inglaterra en un Mundial, aunque no oficial. Las argentinas también enfrentaron a México y Dinamarca, esta última campeona del torneo. Décadas más tarde, en 2018, Lucila Sandoval convocó a las jugadoras de las décadas del 50 al 90 para formar Las Pioneras del Fútbol Argentino, una organización que recupera la memoria de quienes jugaron en tiempos de invisibilidad. Entre ellas, Betty García y Elba Selva siguen siendo referentes. Betty, hoy DT en Villa Crespo, y Elba, activa en deportes y pentatlón, recuerdan con emoción aquel partido, los botines prestados, el público a favor y la ovación que aún resuena. Ambas vivieron el Mundial de Francia 2019 como invitadas, reviviendo la gesta de 1971 frente a Inglaterra. El fútbol femenino ha recorrido un largo camino: desde los picados en Mataderos y las playas de Quilmes, hasta el reconocimiento institucional y la profesionalización. En 2017, Racing homenajeó a Betty; en 2020, se instituyó el Día de la Futbolista Argentina en honor a Elba y sus compañeras. Hoy, ambas celebran que las chicas puedan jugar sin esconderse, y que el deporte que amaron sea finalmente celebrado. #FútbolFemenino #LasPioneras #ElbaSelva #BettyGarcía #21deAgosto #MemoriaDeportiva #HistoriaViva #FeminismoEnLaCancha #Selección1971 #DíaDeLaFutbolista #PasiónSinLímites #FútbolConHistoria #Mendozantigua
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El terremoto de Villa Atuel, ocurrido el 30 de mayo de 1929, fue el más devastador registrado en el sur de Mendoza. Con una magnitud estimada de 6,8 a 6,9 en la escala de Richter y una intensidad de grado VIII en la escala de Mercalli, su epicentro se ubicó en la falla de Picardo, en el paraje Las Malvinas, al norte de Villa Atuel. Días después del sismo, San Rafael fue testigo de un cortejo fúnebre multitudinario que recorrió el centro de la ciudad. Las víctimas, muchas de ellas provenientes de Villa Atuel y Las Malvinas, fueron despedidas en una procesión solemne que combinaba carros fúnebres tirados por caballos y automóviles tempranos, como se aprecia en la imagen que compartiste. Esta coexistencia de vehículos refleja no solo una transición tecnológica, sino también una atmósfera de duelo colectivo en una ciudad que se convirtió en epicentro de la solidaridad. La escena urbana, con edificios imponentes y una multitud silenciosa, evoca el impacto emocional del desastre: más de 30 muertos y cerca de 100 heridos, entre ellos familias enteras, niños y trabajadores rurales. El frío intenso de aquella madrugada, sumado al derrumbe de viviendas precarias, agravó la tragedia. La escuela de Villa Atuel se desplomó, y durante meses se dictaron clases en carpas prestadas por el ferrocarril. #Terremoto1929 #VillaAtuel #SanRafaelEnDuelo #MemoriaSísmica #FallaPicardo #CortejoFúnebre #HistoriaMendocina #ArchivoVisual #EfeméridesArgentinas #MemoriaUrbana #Mendoza #Mendozantigua
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Las Cinturas Calliano fueron un invento publicitado a comienzos del siglo XX como solución para combatir el mal de mar, una dolencia común en la era dorada de los viajes transatlánticos. Este cinturón, patentado y vendido por la casa Lutz y Schulz en la calle Florida 171 de Buenos Aires, se ofrecía como una “novedad sensacional” por $14 cada uno, acompañado de “numerosos certificados” que atestiguaban su eficacia. En torno a 1900, la moda y la medicina popular se entrelazaban con soluciones prácticas y a veces extravagantes. Las Cinturas Calliano se inscriben en esa tradición de artefactos terapéuticos que combinaban diseño, sugestión y marketing. El anuncio que las promociona tiene un aire modernista, con tipografía llamativa y una figura masculina sentada, abrigada, leyendo un folleto: una escena que evoca tanto el confort como la introspección del viajero urbano. El nombre “Calliano” podría aludir a una localidad italiana o a un apellido estilizado para sonar europeo y confiable, como era común en productos de la época. #MalDeMar #InventosOlvidados #CinturaCalliano #Publicidad1900 #CuriosidadesHistóricas #ArchivoVisual #RemediosInsólitos #Florida171 #LutzYSchulz #MemoriaUrbana #Mendozantigua (Caras & Caretas)
La Frase es una cita icónica de la película "Forrest Gump". En la película, es pronunciada por el personaje principal, Forrest, interpretado por Tom Hanks, y se refiere a la imprevisibilidad de la vida y a cómo cada experiencia, como cada bombón en una caja, puede ser diferente y sorprendente. La frase se ha convertido en un símbolo de la aceptación de la incertidumbre y la apreciación de la variedad de experiencias que la vida ofrece. La metáfora de la caja de bombones ilustra que, aunque no podemos controlar lo que nos depara el futuro, podemos saborear cada momento y apreciar la diversidad de la vida. La frase también puede interpretarse en un sentido más amplio, sugiriendo que cada persona tiene una historia única y que la vida está llena de giros inesperados. La aceptación de esta imprevisibilidad puede ser un recordatorio reconfortante de que cada experiencia, ya sea dulce o amarga, contribuye a la riqueza de nuestra existencia.
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En 1938, en la Provincia de Mendoza, se vivió uno de los gestos más simbólicos y dramáticos de la historia vitivinícola argentina: trabajadores de la vid arrojando vino a los canales. No fue una celebración ni una travesura: fue una forma de protesta, de denuncia y de visibilización de una crisis estructural que afectaba tanto a productores como a obreros rurales. A fines de los años 30, Mendoza atravesaba una crisis de sobreproducción vitivinícola. El mercado interno no absorbía todo el vino elaborado, los precios se desplomaban y miles de litros quedaban sin destino comercial. Las bodegas, sin capacidad de almacenamiento ni salida rentable, optaban por destruir el excedente. En ese marco, trabajadores rurales y pequeños productores comenzaron a tirar vino a los canales de riego como acto simbólico. Era una forma de decir: “Este vino no vale nada para el mercado, pero es fruto de nuestro trabajo”. El líquido que debía alimentar la economía regional se convertía en agua roja que corría por las acequias, como metáfora de desperdicio y abandono. El gesto fue recogido por fotógrafos, cronistas y vecinos como una imagen de dignidad obrera. No era vandalismo, sino una forma de visibilizar el esfuerzo invisibilizado de miles de cosecheros, vinateros y obreros de bodega. En una provincia donde el vino es identidad, tirar vino era también tirar una parte del alma colectiva, para que todos la vieran La imagen compartida, con dos hombres proyectando vino en plena acción, es una cápsula de esa época. Este episodio forma parte de la memoria vitivinícola mendocina. Hoy, en contextos de crisis o reclamo, se recuerda como ejemplo de protesta creativa y contundente. También ha sido retomado en documentales como Mendoza: la tierra, el sol y las manos que hacen el vino, que rescatan las voces de quienes hacen posible la industria desde abajo. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #MemoriaVitivinícola #Mendoza1938 #ProtestaObrera #VinoAlCanal #ArchivoAGN #CulturaVisual #HistoriaSocial #CuraduríaDigital #GestosDeResistencia #PatrimonioPopular #Mendoza #Mendozantigua
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El Cognac Salignac, hacia el año 1900, era sinónimo de distinción, tradición francesa y sofisticación en las mesas argentinas. Su presencia en revistas como Caras y Caretas lo confirma como uno de los licores más publicitados y consumidos por la élite porteña y los círculos refinados del interior. Elaborado en la región de Grande Champagne, la más noble del área de Cognac en Francia, Salignac era reconocido por su calidad superior. Su lema “Le plus ancien” (el más antiguo) reforzaba su linaje centenario y su vínculo con la tradición artesanal. En 1900, Salignac era distribuido por A. Carrey, con depósito en la calle San Martín 382, Buenos Aires. Se vendía “únicamente en casas de toda confianza”, lo que reforzaba su carácter exclusivo. La marca ofrecía una gama de cognacs identificados por estrellas y siglas como VOP, VSOP, XOP, XSOP, EXTRA y 1811, cada una indicando distintos niveles de añejamiento y refinamiento. La botella “Très plus ancien” era la joya de la colección. Los anuncios de la época combinaban escudos nobiliarios, frases en francés y leyendas como “Su calidad y su nombre son su garantía”, apelando a un público culto y aspiracional. Eran piezas gráficas que hoy merecen cápsula visual y curaduría patrimonial. Aunque hoy la marca pertenece a Courvoisier, en 1900 Salignac era independiente y producía cognacs de alta gama, algunos de los cuales han llegado hasta nuestros días como piezas de colección. #CognacSalignac #BelleÉpoque #PublicidadHistórica #MemoriaVisual #CulturaUrbana #ArchivoGráfico #CarasYCaretas #Estilo1900 #SaberesEnExtinción #CuraduríaDigital #Mendoza #Mendozantigua
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La escena de la comunidad gitana en las inmediaciones de la Estación Retiro en 1938, esperando la salida del tren hacia Mendoza, es una postal cargada de movimiento, identidad y tránsito cultural. Capturada por el Archivo General de la Nación, esta imagen documenta un momento de desplazamiento colectivo, donde lo cotidiano se entrelaza con lo simbólico. En los años 30, la estación Retiro era uno de los principales puntos de partida hacia el interior del país. El tren Buenos Aires al Pacífico conectaba con Mendoza, y era utilizado tanto por trabajadores como por comunidades itinerantes. Los grupos romaníes, conocidos popularmente como gitanos, mantenían formas de vida nómadas, con desplazamientos estacionales. Su llegada a Mendoza pudo estar vinculada a ferias, actividades comerciales o búsqueda de nuevos asentamientos temporales. En plena década de cambios políticos y económicos, muchas comunidades buscaban nuevos horizontes. El viaje en tren representaba no solo un traslado físico, sino también una promesa de continuidad cultural. #Retiro1938 #ComunidadGitana #TrenAlPacífico #MemoriaVisual #ArchivoAGN #MendozaItinerante #CuraduríaHistórica #ViajeColectivo #Mendoza #Mendozantigua
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