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El 31 de enero de 1973, un gigantesco modelo de Cetiosaurus de 16 pies de altura y 45 pies de largo, construido en fibra de vidrio emprendió un viaje insólito por las rutas británicas. La criatura prehistórica fue creada por Alan Ross, un entusiasta que planeaba inaugurar un parque temático prehistórico en Aviemore, Escocia. El dinosaurio partió desde Ramsgate, Kent, montado sobre una plataforma Ford Transit 175, y fue retenido brevemente en el lado de Kent del túnel de Dartford, donde un oficial de tránsito debió escoltarlo por su tamaño descomunal. La imagen del Cetiosaurus asomando por encima de la cabina del camión se volvió icónica: una bestia del Jurásico deslizándose por autopistas modernas. Durante su trayecto, el modelo hizo una parada de varias semanas en Canvey Island, Essex, mientras Ross completaba otros ejemplares para su parque. El convoy atrajo la atención de medios locales y curiosos, convirtiéndose en un espectáculo ambulante que mezclaba ciencia, arte y humor británico. El Cetiosaurus, uno de los primeros dinosaurios descubiertos en Inglaterra, fue elegido por Ross por su vínculo con la paleontología local. Su transporte no solo fue una hazaña logística, sino también una declaración visual: la prehistoria podía viajar por carretera y despertar asombro en pleno siglo XX. #CetiosaurusEnRuta, #DinosaurioGigante, #PrehistoriaRodante, #AlanRoss, #ParqueJurásicoEscocés, #CamiónConDinosaurio, #FibraDeVidrioJurásica, #EspectáculoAmbulante, #HistoriaCuriosa, #CulturaPopJurásica, #ReinoUnido1973, #DartfordTunnel, #CanveyIsland, #FordTransit175, #DinosauriosEnLaCarretera #Mendozantigua
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El 25 de mayo de 1910, Mendoza se sumó con gran despliegue a los festejos del Centenario de la Revolución de Mayo, conmemorando los cien años del surgimiento del primer gobierno patrio argentino. La ciudad se transformó en un escenario de celebración cívica, simbólica y política, reflejada en registros como el Álbum del Centenario, que documenta la efervescencia de ese día. El Centenario coincidió con un momento de auge económico y modernización en Argentina, bajo el modelo agroexportador. Mendoza, como otras provincias, organizó actos públicos para reafirmar su pertenencia al proyecto nacional y mostrar sus avances institucionales. Las calles de la ciudad se llenaron de multitudes, carrozas alegóricas, banderas, estandartes y delegaciones escolares, militares y civiles. La imagen muestra una escena típica: caballos, pancartas, niños y adultos en atuendos de época, frente a edificios como el Hotel Bauer y la Armería, íconos del paisaje urbano mendocino de entonces. Uno de los símbolos visibles es el ancla, que probablemente alude a la marina nacional o a valores como la estabilidad y el progreso. El espacio público fue utilizado como escenario de legitimación: la procesión no solo celebraba el pasado, sino que proyectaba una visión de futuro. Según el estudio de Cecilia Raffa (Revista de Historia Americana y Argentina, UNCUYO), estos festejos fueron cuidadosamente organizados para comunicar una visión del mundo, reforzar el orden social y mostrar el vínculo entre ciudadanía, espacio urbano y poder político. #Mendoza1910, #CentenarioArgentino, #RevoluciónDeMayo, #ProcesiónHistórica, #ÁlbumDelCentenario, #HistoriaVisual, #PatrimonioMendocino, #CulturaCívica, #FiestaPatria, #MemoriaColectiva, #HotelBauer, #ArmeríaHistórica, #CallesDeMendoza, #CelebraciónNacional, #ArchivoFotográfico #Mendozantigua
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El Teatro Mayo fue uno de los emblemáticos teatros de Buenos Aires, situado en la esquina de Avenida de Mayo y Lima, en pleno corazón de la ciudad. Su historia refleja tanto la efervescencia cultural porteña como los profundos cambios urbanos del siglo XX. Construido a finales del siglo XIX y remodelado en varias ocasiones, el Teatro Mayo se destacó por su arquitectura elegante y funcional, combinando elementos clásicos con detalles modernistas. Durante décadas, fue escenario de obras de teatro, zarzuelas, conciertos y espectáculos de ópera, atrayendo a la alta sociedad y al público popular por igual. El teatro fue un punto de encuentro cultural y social, donde artistas nacionales e internacionales presentaban sus obras y consolidaban la escena artística de la ciudad. Su importancia no solo radicaba en la calidad de los espectáculos, sino también en su ubicación estratégica: en la Avenida de Mayo, eje simbólico de la modernización urbana de Buenos Aires. Sin embargo, el avance del proyecto urbanístico más ambicioso de la época, la apertura de la Avenida 9 de Julio, decretó la demolición del Teatro Mayo. En los años 30, con el objetivo de crear la avenida más ancha del mundo y modernizar la ciudad, muchos edificios históricos fueron demolidos. El Teatro Mayo desapareció, dejando solo recuerdos en fotografías, programas de teatro y crónicas periodísticas. Hoy, la esquina de Avenida de Mayo y Lima es testigo de la transformación urbana, y aunque el teatro ya no existe, sigue presente en la memoria de la ciudad como un símbolo de la Buenos Aires cultural que se perdió para dar paso al progreso vial. #TeatroMayo #AvenidaDeMayo #BuenosAiresPerdido #HistoriaPortena #CulturaQueSeFue #NostalgiaUrbana #TeatroHistorico #Mendozantigua #MemoriaCultural
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El Cine Teatro Gran Rex es uno de los espacios culturales más emblemáticos de Buenos Aires, Argentina. Inaugurado el 8 de julio de 1937, este teatro se destaca por su arquitectura moderna y su rica historia en el ámbito del entretenimiento. El proyecto del Gran Rex fue concebido en 1936 por el arquitecto Alberto Prebisch y el ingeniero Adolfo Moret, para la firma Cordero, Cavallo y Lautaret S.A. El edificio se erige en un terreno de 46 metros de largo en la Avenida Corrientes, una de las principales arterias de la ciudad. La construcción del teatro se completó en tan solo siete meses, un logro notable para la época. El Gran Rex es un exponente del estilo racionalista, con una fachada sobria revestida en travertino romano sin lustrar y una gran superficie vidriada que permite ver el interior del edificio desde la vereda. El interior del teatro está inspirado en el Radio City Music Hall de Nueva York y presenta una sala asimétrica debido a las características del terreno. La capacidad del teatro es de 3.262 espectadores, distribuidos en platea, primer y segundo balcón. Desde su apertura, el Gran Rex se consolidó como un importante centro de espectáculos en Buenos Aires. Por su escenario han pasado artistas nacionales e internacionales de renombre, y ha sido sede de destacados musicales y obras teatrales. Además, el teatro ha sido un referente en la modernización del paisaje urbano porteño y en la introducción del estilo racionalista en las salas de espectáculos argentinas. En sus primeros años, el Gran Rex contaba con altoparlantes en el vestíbulo que permitían a los espectadores llamar a sus coches estacionados en los dos subsuelos del edificio.También disponía de un bar que ocupaba tres pisos, un bowling y billares en el subsuelo. El teatro fue inmortalizado en la canción "Dieguitos y Mafaldas" de Joaquín Sabina. Hoy en día, el Gran Rex continúa siendo un ícono cultural de Buenos Aires, ofreciendo una amplia variedad de espectáculos y contribuyendo al enriquecimiento de la vida cultural de la ciudad. #GranRex #CulturaBonaerense #HistoriaDelTeatro #IconoDeBuenosAires #ArteYEspectáculo #PatrimonioCultural #NocheDeTeatro #MágicoGranRex #TeatroLegendario #AvenidaCorrientes #ArteEnVivo #CineYTeatro #ArquitecturaHistórica #ViveElGranRex #EspectáculosInolvidables #Mendozantigua
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El Castillo Naveira, ubicado en las afueras de la ciudad de Luján, provincia de Buenos Aires, es una joya arquitectónica de estilo neogótico que destaca por su singularidad en el paisaje argentino. La historia del castillo comienza en 1841, cuando el viudo alemán Enrique Beschtedt adquirió un terreno en las afueras de Luján, cerca de un arroyo bordeado por sauces. Allí construyó una residencia que denominó "San Enrique" y se mudó con su única hija, Irene. El diseño arquitectónico estuvo a cargo del belga Ernesto Moreau, uno de los ocho arquitectos que participaron en la construcción de la Basílica de Luján. Moreau fue responsable de la edificación en estilo neogótico, caracterizado por torres puntiagudas, arcos ojivales y detalles ornamentales que evocan la arquitectura medieval europea. En 1913, la familia Beschtedt vendió la propiedad a Matilde Golpe Brañas, viuda de Manuel Naveira, quien se mudó con su hijo José Roque Naveira. Este último, apasionado por la arquitectura gótica, encargó a Ernesto Moreau una ampliación del castillo, incorporando elementos que acentuaron su estilo medieval. En 1922, José Naveira contrajo matrimonio con Elina Fernández Beschtedt, hija de Enrique, lo que consolidó la unión de ambas familias en la propiedad. Actualmente, el castillo sigue siendo de propiedad privada y permanece cerrado al público. Su acceso está restringido, y aunque se han organizado visitas guiadas esporádicas, no se permite la entrada al interior de la edificación. #CastilloNaveira #LujánSecreto #ArquitecturaGótica #HistoriaArgentina #MisteriosDeLuján #JoyasEscondidas #PatrimonioPrivado #EstiloNeogótico #ViajeAlPasado #ArquitecturaHistórica #TesorosOcultos #SigloXIX #LeyendasUrbanas #PaisajeHistórico #FotografíaHistórica
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El 2 de octubre de 1957, en Londres, Inglaterra, se estrenaba The Bridge on the River Kwai (El puente sobre el río Kwai), una película de origen británico producida por Columbia Pictures y dirigida por David Lean. El guion estuvo a cargo de Michael Wilson y Carl Foreman, basado en la novela de Pierre Boulle. El reparto incluyó a William Holden, Alec Guinness, Jack Hawkins, James Donald, Sessue Hayakawa, André Morell, Geoffrey Horne, Peter Williams, John Boxer, Percy Herbert, Harold Goodwin, Ann Sears, Keiichirô Katsumoto, Christopher Greet y Heichiro Okawa, mientras que la música fue compuesta por Malcolm Arnold. La película fue un éxito de crítica y público, obteniendo 7 premios Oscar —incluyendo Mejor Película, Mejor Director, Mejor Guion Adaptado, Mejor Edición, Mejor Montaje, Mejor Actor y Mejor Banda Sonora—, 3 Globos de Oro (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor) y más de 20 premios internacionales. La historia, basada en hechos de la Segunda Guerra Mundial, narra las desventuras del teniente coronel Philip Toosey, quien, siendo prisionero en Birmania, fue obligado a colaborar en la construcción de un puente destinado a las tropas japonesas. Una de las licencias dramáticas del filme es la representación del mayor Risaburo Saito como un personaje despreciable; en la realidad, Saito fue muy considerado con sus prisioneros, tanto que Toosey testificó a su favor en los juicios por crímenes de guerra. El verdadero río Kwai era poco apto para filmar, por lo que la producción se trasladó a Ceilán (actual Sri Lanka). Para el rodaje, la productora adquirió un tren completo y construyó una nueva vía férrea para llevar el convoy hasta el lugar de la filmación. Al tren se le agregó un motor trasero para garantizar que, al llegar al puente caído, todo el convoy cayera como estaba planeado. Sin embargo, la primera explosión falló y el tren pasó sin problemas; además, no se habían colocado vías al otro lado, por lo que el tren descarriló y tuvo que repararse para otro intento. La filmación de la escena final fue extremadamente costosa y compleja: se utilizó varias cámaras y cada copia se enviaba por separado a Londres. Una de ellas se perdió en el aeropuerto de Ceilán, y los actores principales ya habían regresado a Londres, por lo que fueron reemplazados por dobles que no se parecían a ellos. Los elefantes utilizados en el rodaje tenían rutinas propias, lo que complicaba la filmación de algunas escenas. En la vida real, el puente de madera era temporal mientras se construía el metálico, que aún existe. Curiosamente, el río Kwai en la película corre paralelo a la vía; el río que cruza es en realidad el Mae Klong. Un detalle adicional: los guionistas Wilson y Foreman habían sido incluidos en la lista negra de Hollywood por supuestos vínculos comunistas, por lo que el guion se acreditó a Pierre Boulle, autor de la novela original, quien ni siquiera hablaba inglés. Años más tarde, ambos guionistas demandaron a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y ganaron el juicio en 1984; Wilson ya había fallecido y Foreman murió al día siguiente del fallo. #ElPuenteSobreElRíoKwai #CineClásico #DavidLean #SegundaGuerraMundial #HistoriaEnPantalla #WilliamHolden #AlecGuinness #CineBritánico #OscarGanadora #GrandesPelículas #AventuraÉpica #CuriosidadesDelCine #RodajeLegendario #CineHistoria #PelículasInolvidables #GuionLegendario #CineDeÉpoca #PremiosOscar #CineQueInspira #HistoriasReales
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Una producción estadounidense de Paramount Pictures junto a Mel Brooks, con dirección de David Lynch y guion de Lynch, Eric Bergren y Christopher De Vore. El reparto contó con figuras destacadas como Anthony Hopkins, John Hurt, Anne Bancroft, John Gielgud y Wendy Hiller, entre otros, con música de John Morris. La cinta obtuvo diez premios internacionales y fue reconocida como una de las obras más notables de su época. La historia se basó en dos publicaciones sobre la vida de Joseph Carey Merrick: The Elephant Man and Other Reminiscences de Sir Frederick Treves y The Elephant Man: A Study in Human Dignity de Ashley Montagu. Merrick padecía una severa deformidad corporal cuyo origen no pudo identificarse mientras vivió. Estudios posteriores de su esqueleto y de los moldes realizados de su cuerpo llevaron a los especialistas a pensar que sufría neurofibromatosis tipo I. Esos mismos moldes fueron utilizados para diseñar el maquillaje de John Hurt, cuyo proceso demandaba ocho horas de aplicación y dos de retiro. El actor debía soportar jornadas muy largas, a veces para filmar apenas una escena, y pidió como única condición poder fumar durante el día mediante un orificio en la prótesis. El proyecto fue impulsado por Mel Brooks, quien contrató al guionista y al director, aunque decidió dejar su nombre fuera de los créditos para no distraer la atención del público sobre el sentido de la película. Varias escenas de fábricas se lograron a partir de material de archivo, ya que muchas de ellas ya no existían en el momento del rodaje. Un dato curioso es que el enano que ayuda a Merrick a escapar del señor Bytes fue interpretado por Kenny Baker, el mismo actor que dio vida a R2-D2 en Star Wars. A diferencia de lo que muestra la película, Joseph Merrick nunca fue humillado ni maltratado por su aspecto. Era un hombre sensible, instruido y con gran capacidad para relacionarse, aunque sus dificultades físicas hacían que su habla no fuera tan clara como se refleja en el filme. Cuando Brooks presentó el primer corte a los ejecutivos de Paramount, estos propusieron cambios. Sin embargo, él les aclaró que no buscaba su opinión, sino simplemente mostrarles el avance del proyecto. #TheElephantMan #JosephMerrick #DavidLynch #CineClásico #HistoriaReal #JohnHurt #MelBrooks #Neurofibromatosis #CineBiográfico #ArteYCine #DignidadHumana #PelículasIcónicas #CineDeÉpoca #InspiraciónHistórica #mendozantigua
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En 1950, el Atlético de Madrid había comprado el Stadium Metropolitano y lo amplió hasta alcanzar los 50.000 asientos. Sin embargo, en 1958, su presidente Javier Barroso impulsó la construcción de un estadio más moderno. Para financiarlo, el club emitió bonos hipotecarios exclusivos para sus socios, evitando la especulación externa. El nuevo estadio, originalmente llamado Estadio Manzanares, se levantó a orillas del río del mismo nombre, con la particularidad de que la futura autovía M-30 pasaría bajo una de sus tribunas. El diseño estuvo a cargo de Javier Barroso y Miguel Ángel García Lomas Mata. Las obras comenzaron en 1959, pero avanzaron lentamente. En 1964, Vicente Calderón asumió la presidencia con el objetivo principal de concluirlas. Finalmente, el 2 de octubre de 1966 el estadio abrió sus puertas con un partido oficial contra el Valencia, que terminó 1-1. En 1971 la asamblea del club decidió rebautizarlo como Estadio Vicente Calderón. Con motivo del Mundial de España 1982, el recinto fue remodelado y modernizado en 1980. Allí, el Atlético conquistó 5 Ligas, 7 Copas del Rey y 2 Supercopas de España. Tras 50 años de historia y grandes momentos, la recalificación de los terrenos obligó al club a trasladarse. En acuerdo con el Ayuntamiento, se decidió vender y demoler el Calderón para mudarse al actual Wanda Metropolitano, en el distrito de San Blas-Canillejas. #VicenteCalderón #AtléticoDeMadrid #HistoriaDelFútbol #EstadioMítico #Manzanares #ImperioRojiblanco #LeyendaColchonera #FútbolEuropeo #España82 #WandaMetropolitano #PasiónRojiblanca #OrgulloAtlético #mendozantigua
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El 2 de octubre de 1895, en Asbury Park, Nueva Jersey, nació William Alexander Abbott, quien más tarde sería conocido como Bud Abbott, figura clave en la historia de la comedia estadounidense. Criado en una familia vinculada al mundo circense —sus padres trabajaban en el legendario Ringling Brothers Circus—, desde pequeño estuvo inmerso en el ambiente del espectáculo. Aunque sus primeros pasos fueron sobre el escenario, Abbott no destacaba por su talento cómico innato. Su carrera tomó otro rumbo cuando comenzó a trabajar como cajero en el Teatro Casino de Brooklyn, donde desarrolló una sólida trayectoria como administrador de salas. Durante las funciones, observaba con atención a los comediantes y aprendía los secretos del rol de “partener”, colaborando ocasionalmente con artistas como Harry Estepa y Harry Evanson. En 1931, una serie de coincidencias marcaron un giro decisivo en su vida. Mientras supervisaba la apertura del Teatro Casino, debió reemplazar al cajero ausente. Ese mismo día, uno de los integrantes del dúo principal se descompensó, y Abbott se ofreció como reemplazo si las líneas eran fáciles de memorizar. Así fue como subió al escenario junto a Lou Costello. La química entre ambos fue inmediata, y tras la función, nació el dúo Abbott y Costello. Comenzaron actuando en vodeviles y teatros que el propio Abbott gestionaba. En 1936, su participación en el programa radial The Kate Smith Hour llamó la atención de Universal Pictures, que los contrató para su primera película: Una noche en el trópico. El éxito cinematográfico los catapultó a la televisión: The Abbott and Costello Show debutó en ABC en 1941, manteniéndose al aire durante ocho años. Con el tiempo, Costello percibió que el éxito del dúo se debía principalmente a su propio carisma, lo que generó inseguridad en Abbott. A esto se sumó una epilepsia progresiva y una creciente dependencia del alcohol, que comenzó a afectar su desempeño y relación profesional. Problemas fiscales y manejos turbios salieron a la luz cuando Costello revisó los contratos y descubrió que Abbott lo había estafado. En 1957, decidió separarse. Dos años después, Costello falleció, dejando a Abbott sin posibilidad de reconciliación. En bancarrota y marginado del circuito artístico, Abbott aceptó trabajos menores para sobrevivir. Fue William Hanna y Joseph Barbera quienes lo rescataron ocasionalmente para realizar doblajes en sus producciones animadas. Finalmente, el 24 de abril de 1974, Bud Abbott falleció en el más absoluto anonimato. #BudAbbott, #AbbottYCostello, #ComediaClásica, #HistoriaDelCine, #VodevilAmericano, #DúosLegendarios, #HumorRetro, #TeatroCasino, #UniversalPictures, #ElShowDeAbbottYCostello, #CostelloYAbbott, #CineDeÉpoca, #LeyendasOlvidadas, #DoblajeAnimado, #HannaBarbera #Mendozantigua
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El 2 de octubre de 1869, en Porbandar, antiguo Reino de Indostán, nació Mohandas Karamchand Gandhi, quien sería conocido mundialmente como Mahatma Gandhi (“gran alma”). Hijo de Karamchand Gandhi y Putlibai, heredó de su madre una profunda espiritualidad: respeto por la naturaleza, ayuno como purificación y tolerancia religiosa. A los 13 años, sus padres arreglaron su matrimonio con Kasturba Makhanji, con quien tuvo cuatro hijos. Estudió en Rajkot y luego en la Universidad de Bombay, pero fue en Londres, en el University College, donde obtuvo el título de abogado con matrícula válida en todo el territorio británico. En 1893, se trasladó a Sudáfrica para trabajar con una empresa india en Natal. Allí, un incidente marcó su vida: fue expulsado de un tren por viajar en primera clase siendo indio. Este hecho despertó su activismo por los derechos civiles. En ese período conoció a León Tolstói, con quien compartió ideas que darían forma a su método de protesta no violenta. En 1915, renunció a la vida acomodada y regresó a la India. Influenciado por Gopal Krishna Gokhale, se volcó a la política desde una perspectiva de anarquismo pacifista. Su primera gran acción fue la Marcha de la Sal (1930), una caminata de 388 km que desafió el monopolio británico sobre ese recurso. Este acto inspiraría décadas después a Martin Luther King Jr. Durante la Segunda Guerra Mundial, Gandhi apoyó la intervención británica contra el nazismo, pero exigió que se iniciara el proceso de independencia india. Fue arrestado por ello. En 1944, mientras estaba en prisión, falleció su esposa y él contrajo malaria, pero mantuvo su postura pacifista. Su figura creció hasta convertirse en símbolo nacional. Sin embargo, el conflicto entre hindúes y musulmanes complicó la transición. Tras ayunos y marchas multitudinarias, logró la independencia, aunque no la unidad: nació la Unión India y, por otro lado, Pakistán y Bangladesh, impulsados por la Liga Musulmana. Por apoyar esta partición, fue duramente criticado por sectores nacionalistas. El 30 de enero de 1948, fue asesinado por Nathuram Godse, un extremista hindú, mientras se dirigía a una ceremonia religiosa. Godse y su cómplice Narayan Apte fueron ejecutados, pero el ideólogo Vinayak Damodar Savarkar, líder del partido Hahasabha, fue absuelto por falta de pruebas. #MahatmaGandhi, #2DeOctubre1869, #NoViolencia, #IndependenciaIndia, #MarchaDeLaSal, #TolstóiYGandhi, #DerechosCiviles, #ResistenciaPacífica, #HistoriaUniversal, #PensamientoPolítico, #GandhiVive, #UnionIndia, #LegadoPacifista
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El 2 de octubre de 1796, un grupo de colonos liderados por el controvertido Jeremías Springfield (conocido en realidad como Hans Sprungfeld, pirata y asesino confeso) fundó la ciudad de Springfield, creyendo erróneamente que se dirigían hacia la “Nueva Sodoma”, según una interpretación distorsionada de la Biblia. La ciudad, escenario central de Los Simpson, fue concebida como una representación genérica de la vida estadounidense. Su ubicación exacta ha sido deliberadamente ambigua: existen 34 ciudades llamadas Springfield en los Estados Unidos, y aunque muchos fanáticos especulan sobre cuál es la “verdadera”, el creador Matt Groening reveló en 2012 que se inspiró en Springfield, Oregon, aunque aclaró que no es su localización oficial. La historia de Jeremías/Jebediah Springfield está envuelta en mitos: desde domar bisontes con sus manos hasta matar osos a puño limpio. En el episodio “Lisa the Iconoclast”, se revela su verdadera identidad y pasado criminal, lo que plantea una crítica sobre cómo se construyen los relatos fundacionales y la manipulación de la memoria colectiva. #Springfield1796, #JeremíasSpringfield, #LosSimpson, #HistoriaFicticia, #MitoFundacional, #NuevaSodoma, #MattGroening, #SpringfieldOregon, #CulturaPop, #Iconoclastas, #MemoriaInventada, #SatiraHistórica #Mendozantigua
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El 2 de octubre de 1941, el mariscal Fedor von Bock, al mando del Grupo de Ejércitos Centro de la Wehrmacht, dio inicio a la ofensiva final sobre Moscú: la llamada Operación Tifón, parte del plan de Hitler para tomar la capital soviética antes del invierno. Desde el inicio de la guerra, el liderazgo soviético había confiado en el Pacto Ribbentrop-Molotov como garantía de estabilidad en el frente occidental. Pero esa ilusión se desmoronó con el lanzamiento de la Operación Barbarroja en junio de 1941. En pocos meses, las fuerzas alemanas ocuparon Minsk, Járkov, Kiev y Smolensk, dejando al Ejército Rojo en crisis y a Moscú bajo amenaza directa. Ante las pérdidas catastróficas, Stalin reemplazó a Semión Budionni y puso al frente de la defensa a Gueorgui Zhúkov, quien implementó una estrategia audaz: Estableció tres anillos concéntricos de defensa alrededor de Moscú. Movilizó a la población civil para construir barricadas y trincheras. Reforzó el frente con tropas siberianas, entrenadas para el combate en frío extremo. Aceleró el reclutamiento masivo y reorganizó las líneas de mando. Mientras el gobierno se trasladaba a Kúibyshev (actual Samara), Stalin decidió permanecer en Moscú, recorriendo la ciudad para elevar la moral. Zhúkov, al descubrir que los tanques soviéticos duraban menos de 48 horas en combate, ordenó que no se los pintara: era común verlos en metal crudo, símbolo de urgencia y resistencia. La ofensiva alemana, basada en un movimiento envolvente tipo pinza, se vio obstaculizada por una tormenta de nieve y viento que ralentizó el avance de los Panzer. Esto permitió a los soviéticos lanzar contraataques tácticos que desgastaron a las fuerzas invasoras. En noviembre, el invierno ruso se convirtió en un aliado decisivo: Las temperaturas extremas inutilizaron armas como las MP40 y MG34. La Luftwaffe quedó en tierra. El contacto con metal sin guantes provocaba amputaciones. Las armas soviéticas, diseñadas para el frío, funcionaban con eficacia. Con estas condiciones, Zhúkov lanzó una contraofensiva total que estabilizó el frente y obligó a los alemanes a redirigir su esfuerzo hacia un nuevo objetivo: Stalingrado. #OperaciónTifón, #BatallaDeMoscú, #SegundaGuerraMundial, #FrenteOriental, #InviernoRuso, #Zhúkov, #ResistenciaSoviética, #HistoriaMilitar, #Wehrmacht, #Stalin, #TanquesEnCrudo, #MemoriaHistórica, #Octubre1941 #Mendozantigua
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El 2 de octubre de 1992, en la Casa de Detención de São Paulo, se produjo una de las mayores violaciones a los derechos humanos en la historia carcelaria de Brasil: 111 reclusos fueron asesinados durante un operativo de la Policía Militar. Todo comenzó con un motín en el pabellón 9, que rápidamente se extendió por el penal. Ante la pérdida de control, los guardias penitenciarios se retiraron, dejando a los internos expuestos. La Policía Militar, bajo el mando del Coronel Ubiratan Guimarães, ingresó sin negociar, y en pocas horas retomó el control con un saldo brutal: 111 muertos, ningún policía herido. Las investigaciones revelaron que solo 9 prisioneros murieron por enfrentamientos internos, mientras que 102 fueron ejecutados por disparos policiales, muchos de ellos ya rendidos o escondidos. El hecho generó indignación internacional y denuncias de organismos de derechos humanos. Guimarães fue condenado en 2001 a 632 años de prisión, pero durante la apelación fue electo diputado estatal, obteniendo fueros. En 2006, una junta judicial lo absolvió, alegando que había actuado bajo órdenes. La masacre dejó tres consecuencias directas: El surgimiento del Primer Comando Capital (PCC), organización creada por presos en respuesta al abuso institucional. El asesinato del Coronel Guimarães en 2006. La demolición de la cárcel de Carandirú en diciembre de 2002, símbolo de una era de violencia y abandono. #Carandiru1992, #MasacreDeCarandiru, #DerechosHumanos, #ViolenciaInstitucional, #BrasilSinJusticia, #MemoriaCarcelaria, #2DeOctubre, #NuncaMás, #JusticiaYVerdad, #EstadoYRepresión, #PCCOrigen, #HistoriaLatinoamericana #Mendozantigua
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En plena antesala de los Juegos Olímpicos de México '68, el país vivía una creciente efervescencia social. Desde julio, estudiantes de la UNAM, el IPN y otras instituciones se organizaban en torno al Consejo Nacional de Huelga, reclamando democratización, libertad de expresión y el fin de la represión. El gobierno de Gustavo Díaz Ordaz, preocupado por la imagen internacional del país, respondió con ocupación militar de universidades, censura y vigilancia. El 2 de octubre, miles de estudiantes se reunieron en la Plaza de las Tres Culturas, en Tlatelolco, para un mitin pacífico. A las 18:10, una bengala lanzada desde un helicóptero marcó el inicio de una emboscada: francotiradores abrieron fuego, el ejército irrumpió en la plaza y el grupo paramilitar Batallón Olimpia persiguió y detuvo a quienes intentaban huir. El saldo fue trágico: entre 300 y 400 muertos, más de 1000 heridos y miles de detenidos, según investigaciones posteriores. Muchos cuerpos fueron desaparecidos, y la prensa oficial, bajo férrea censura, minimizó el hecho. El periodista Jacobo Zabludovsky abrió su noticiero con la frase: “Hoy fue un día soleado”. Doce días después, Díaz Ordaz inauguraba los Juegos Olímpicos con el lema “Los juegos de la paz”, mientras la herida de Tlatelolco seguía abierta. Ningún responsable fue juzgado, y en 1971, la Matanza del Jueves de Corpus volvió a teñir de sangre la protesta estudiantil. #2DeOctubre, #Tlatelolco1968, #MemoriaHistórica, #México68, #NuncaMás, #EducaciónYResistencia, #ViolenciaDeEstado, #EstudiantesEnLucha, #PlazaDeLasTresCulturas, #JusticiaYVerdad, #MemoriaLatinoamericana, #DerechosHumanos #mendozantigua
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En el noroeste argentino y en varias zonas de la región andina, el giro popular “a bocha” se utiliza para describir situaciones marcadas por la abundancia desmesurada o la intensidad exagerada. Es una expresión de uso cotidiano que atraviesa registros informales, rurales y urbanos, y que conserva una fuerte carga expresiva. Cuando se dice que “llueve a bocha”, se refiere a una lluvia torrencial, persistente, casi diluvial. Si alguien “juega a bocha”, está apostando con imprudencia, arriesgando grandes sumas en juegos de azar como truco, bochas o cuadreras. El acto de “regalar a bocha” suele aludir a entregas generosas —a veces excesivas o estratégicas— en contextos políticos, como actos públicos o campañas. En todos los casos, “a bocha” funciona como sinónimo de muchísimo, en gran cantidad, sin medida. Su origen parece vinculado al mundo de las bochas (el deporte), donde el término “bocha” representa una unidad física contundente, y por extensión, algo que se multiplica o se lanza con fuerza. Este modismo forma parte del español regional andino, con fuerte presencia en provincias como Salta, Jujuy, Tucumán y Catamarca, y también en zonas rurales de Bolivia y Perú, donde se lo entiende como expresión de énfasis popular. Su uso puede variar según el tono, el gesto y el contexto, y suele estar acompañado de una carga emocional o humorística. #ModismoAndino, #LenguaPopular, #Abocha, #ExpresionesDelNOA, #HablaCriolla, #CulturaViva, #PatrimonioLingüístico, #DecirConColor, #Argentinismos, #LenguajeEmocional, #CápsulaPatrimonial, #MemoriaOral #Mendozantigua
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El edificio mantenía sus 17 arcos en planta baja y 19 en planta alta, con una recova continua que bordeaba la fachada. La torre del reloj, construida en 1797, se alzaba con su chapitel revestido en cerámica esmaltada verde y marrón, coronado por la famosa veleta conocida como el Diablito del Cabildo. La Sala Capitular, donde se tomaban decisiones políticas y administrativas, aún estaba en pie. Funcionaban allí la Casa de Gobierno provincial, la policía y otras dependencias oficiales, aunque el cabildo ya había dejado de cumplir funciones municipales desde 1821. La fachada presentaba arcos de mampostería, barandas de hierro forjado, techos de tejas, y un balcón con ménsulas talladas con figuras antropomorfas. El patio interior tenía galerías con arcos carpaneles, construidas entre 1807 y 1808 por presos de la cárcel. Las veredas estaban revestidas con lajas, y el acceso a planta alta se realizaba por una escalera de diseño colonial. En 1889, durante el gobierno de Martín G. Güemes, el cabildo fue vendido en subasta pública. A partir de entonces, fue ocupado por comercios, viviendas, hoteles y confiterías, y comenzó a sufrir demoliciones parciales. Se perdió la Sala Capitular y varios arcos, quedando solo 14 en planta baja y 15 en planta alta. En 1936, gracias a la gestión del senador Carlos Serrey, el Estado Nacional lo recuperó y en 1937 fue declarado Monumento Histórico Nacional. En 1945, el arquitecto Mario Buschiazzo inició su restauración, devolviéndole parte de su esplendor original. El Cabildo de Salta es hoy el cabildo más completo y conservado de Argentina, sede del Museo Histórico del Norte y del Museo Colonial y de Bellas Artes. La imagen de 1890 nos permite imaginar su plenitud arquitectónica, cuando aún era un símbolo vivo del poder colonial y republicano en el noroeste argentino. #CabildoDeSalta, #Salta1890, #ArquitecturaColonial, #MemoriaHistórica, #CápsulaPatrimonial, #ArchivoFotográfico, #HistoriaArgentina, #PatrimonioNacional, #MuseoDelNorte, #SaltaAntigua, #RecovaColonial, #RelojDelCabildo #Mendozantigua
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En 1958, una fila de trolebuses recién importados desde Alemania llegó a la Estación General San Martín de Mendoza, transportados por ferrocarril desde el puerto de Bahía Blanca. Esta imagen captura ese momento histórico, cuando la provincia se preparaba para inaugurar su servicio de trolebús eléctrico, el primero en el oeste argentino. La inauguración oficial fue el 14 de febrero de 1958, bajo el gobierno de Ernesto Ueltschi, con la puesta en marcha de la Línea Parque, que recorría zonas clave como Boulogne Sur Mer, Arístides Villanueva y el Parque General San Martín. Las unidades eran Mercedes Benz modelo 06600T, parte de una compra nacional de 700 trolebuses destinados a Rosario, Córdoba y Mendoza. Este sistema de transporte, operado por la Empresa Provincial de Transporte de Mendoza (EPTM), marcó el inicio de una era de movilidad limpia y silenciosa, conectando barrios como Godoy Cruz, Las Heras y Guaymallén mediante catenarias aéreas. La llegada de los trolebuses no solo transformó la infraestructura urbana, sino que también fortaleció el vínculo tecnológico entre Mendoza y Alemania, con técnicos germanos colaborando en la implementación. #TrolebusesMendoza, #EstaciónSanMartín, #TransporteHistórico, #ArchivoFotográfico, #CápsulaPatrimonial, #LlegadaPorFerrocarril, #Mendoza1958, #MovilidadEléctrica, #HistoriaUrbana, #RetroAndino, #MemoriaSobreRieles, #ArgentinaQueInnova #Mendozantigua
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Todo comenzó en 2006, durante un asado en el taller de Jorge Odón, mecánico de Lanús Este. Uno de los empleados mostró un truco: sacar un corcho atrapado dentro de una botella de vino usando una bolsa plástica inflada. El aire abrazaba el corcho y lo arrastraba hacia afuera sin romper el vidrio. Odón quedó fascinado. Esa noche, se fue a dormir pensando en el truco… y despertó con una epifanía: “¡Marcela, lo de la botella… sirve para los partos!” —le dijo a su esposa. Inspirado por ese principio físico, Odón diseñó un instrumento para asistir partos vaginales complicados. El dispositivo consiste en una manga plástica con una cámara de aire que se introduce en el canal de parto, rodea la cabeza del bebé y, al inflarse, permite traccionar suavemente para facilitar la salida. Es una alternativa menos invasiva que fórceps o cesárea, especialmente útil en zonas con recursos limitados. En 2013, la empresa médica BD (Becton Dickinson) adquirió la licencia del invento. La Organización Mundial de la Salud (OMS) lo respaldó como una innovación prometedora para reducir muertes maternas y neonatales. Se realizaron estudios clínicos en Argentina (CEMIC, IECS) y se proyectaron pruebas en Europa y Asia. El dispositivo fue presentado en TEDxJoven@RíodelaPlata, donde Odón relató su historia con humildad y pasión. Lo más extraordinario es que Jorge Odón no tenía formación médica, pero su curiosidad, observación y empatía lo llevaron a crear una herramienta que podría salvar miles de vidas. Su historia es un homenaje a la inteligencia aplicada, al pensamiento lateral y a la capacidad de imaginar soluciones desde lo cotidiano. Hasta donde se ha documentado públicamente, Jorge Odón no recibió una suma millonaria por su invento, sino que cedió la licencia del Dispositivo Odón en 2013 a la empresa médica BD (Becton Dickinson), una de las más grandes del mundo en tecnología sanitaria. El acuerdo fue parte de una estrategia para garantizar la producción global, a bajo costo y con responsabilidad social, especialmente orientada a países con recursos limitados. No se ha revelado oficialmente cuánto dinero recibió Odón por la cesión de derechos, pero en entrevistas ha destacado que su motivación principal fue salvar vidas y democratizar el acceso a una herramienta obstétrica segura, más que obtener beneficios económicos personales. Además, el dispositivo aún no ha sido comercializado masivamente: se espera que salga a la venta en Europa en 2025, tras más de una década de ensayos clínicos y validaciones regulatorias. #DispositivoOdón, #JorgeOdón, #InventoArgentino, #InnovaciónMédica, #PartoSeguro, #SaludMaterna, #TecnologíaHumanista, #CápsulaPatrimonial, #IngenioCriollo, #ObstetriciaSocial, #IdeasQueSalvan, #ArgentinaQueInnova #Mendozantigua
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Durante los años 40, especialmente en el contexto de la Segunda Guerra Mundial, las mujeres comenzaron a adoptar prendas tradicionalmente masculinas como los pantalones. Los jeans enrollados eran prácticos para el trabajo, la bicicleta o simplemente para caminar por la ciudad. Esta elección reflejaba: La incorporación de la mujer al espacio público y laboral. Una ruptura con los códigos de feminidad tradicionales. El surgimiento de una estética funcional y juvenil. La ciudad de Londres en 1940 estaba marcada por los bombardeos del Blitz, la escasez de recursos y una atmósfera de resistencia. Sin embargo, la vida cotidiana seguía: jóvenes caminaban, conversaban, se vestían con lo que tenían, y encontraban formas de expresarse a través de la moda. Esta imagen captura: La normalidad dentro del caos. El uso del espacio público como escenario de identidad. La convivencia entre generaciones, como se ve en el contraste entre las jóvenes y la figura adulta al fondo. Según fuentes como Montesco Jeans y VOGANA, la moda de los años 40 se caracterizó por: Telas recicladas o sintéticas por la escasez de materiales. Diseños simples y utilitarios, con pocos adornos. Accesorios mínimos pero significativos (como sombreros o peinados cuidados). El uso de ropa deportiva y vaqueros como una declaración de independencia. #ModaHistórica, #Londres1940, #VaquerosEnLaCiudad, #EstiloFemenino, #ArchivoFotográfico, #CápsulaPatrimonial, #ResistenciaCotidiana, #ModaYMemoria, #HistoriaVisual, #RopaConNarrativa, #CiudadEnGuerra, #IdentidadUrbana #Mendozantigua
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Esta imagen de 1958 es un valioso documento visual del Hotel Termal de Puente del Inca, ícono de la alta montaña mendocina. Ubicado a 2.720 metros de altura, fue construido en 1925 durante la época del ferrocarril trasandino y se convirtió en un destino de lujo para viajeros nacionales e internacionales. El hotel ofrecía baños termales con propiedades curativas, habitaciones con tina privada, túneles subterráneos que conectaban con los baños, y servicios como cine, peluquería, farmacia, cancha de tenis y excursiones. Era frecuentado por figuras de la política, la cultura y la alta sociedad, que llegaban en tren desde Buenos Aires directamente a Puente del Inca. El 15 de agosto de 1965, un alud proveniente del cerro Banderita Sur arrasó con el hotel, sepultándolo bajo más de siete metros de nieve. La única víctima fue Oscar Vitullo, recepcionista nocturno, que fue arrastrado por el alud mientras dormía en un sillón. Milagrosamente, la capilla del lugar quedó intacta, apenas dañada en la cruz superior, y aún se conserva como testimonio de aquel evento. Esta fotografía no solo retrata una arquitectura desaparecida, sino que evoca el esplendor, la fragilidad y la memoria de un sitio que fue símbolo de bienestar, paisaje y espiritualidad en la cordillera de los Andes. #PuenteDelInca #HotelDesaparecido #MemoriaAndina #MendozaHistórica #CápsulaPatrimonial #AltaMontaña #Alud1965 #ArquitecturaTermal #FerrocarrilTrasandino #PaisajeCordillerano #HistoriaVisual #ArchivoFotográfico #Mendozantigua
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En la imagen se observa una formación de soldados de infantería, armados y marchando en columnas, seguidos por oficiales montados y posiblemente unidades de artillería. Este tipo de desfiles eran frecuentes en fechas patrias, actos oficiales o celebraciones cívicas, y cumplían una función doble: Mostrar disciplina y fuerza institucional. Reafirmar la presencia del Estado en el corazón político del país. Para ese año, la Casa Rosada ya se había consolidado como sede del Poder Ejecutivo Nacional. El edificio actual surgió de la unión entre el antiguo Palacio de Correos y el Palacio de Gobierno, conectados por el famoso pórtico central en 1886. Su fachada rosada, adoptada durante la presidencia de Domingo Faustino Sarmiento, se convirtió en símbolo de conciliación política entre federales y unitarios. Los uniformes de los soldados reflejan la influencia europea en la organización del ejército argentino de la época, especialmente de Francia y Prusia. El uso de fusiles de avancarga, gorros de plato y formaciones cerradas eran parte del protocolo militar heredado de las academias extranjeras. #Desfile1895 #CasaRosadaHistórica #BuenosAiresAntiguo #MemoriaVisual #EjércitoArgentino #HistoriaMilitar #PatrimonioCívico #ArchivoFotográfico #RitualRepublicano #ArgentinaDelSigloXIX #CápsulaPatrimonial #ArquitecturaYMilicia #Mendozantigua
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Este cuaderno pertenece a un alumno de tercer grado de la localidad de San Rafael, en la provincia de Mendoza, fechado en el año 1933. En realidad, según la estructura educativa de la época —que incluía primero inferior y primero superior— este nivel correspondería al actual cuarto grado. El manuscrito destaca por su caligrafía clara, uniforme y cuidada, reflejo de una época en que la escritura cursiva era parte esencial de la formación escolar. La letra, trazada con plumín o lápiz de grafito, evidencia el énfasis en la disciplina gráfica y el valor otorgado a la presentación como parte del aprendizaje. En la página contigua, el alumno dibujó un mapa de la provincia de Mendoza, con límites, ríos, cordones montañosos y provincias vecinas. Lo notable es que el mapa fue dibujado a mano, sin calcar, lo que denota no solo habilidad técnica sino también comprensión espacial y atención al detalle. El uso de color y la rotulación refuerzan el carácter didáctico del ejercicio. La maestra corrigió el trabajo con una calificación diferenciada: MB (Muy Bueno) en el mapa, por su ejecución destacada. B (Bueno) en el texto, posiblemente por aspectos de contenido, ortografía o redacción. Este tipo de evaluación refleja el criterio riguroso de la docencia de la época, donde cada componente del trabajo escolar era valorado por separado. #Cuaderno1933 #SanRafaelMendoza #MemoriaEscolar #PatrimonioEducativo #CaligrafíaHistórica #GeografíaArgentina #CápsulaPatrimonial #InfanciaYAprendizaje #MapaHechoAMano #HistoriaDeLaEducación #ArchivoEscolar #EscuelaAntigua
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En la sala de espera de la terminal Greyhound, los pasajeros podían acceder a televisores individuales operados por monedas, una innovación pensada para hacer más llevadera la espera. Cada sillón estaba equipado con: Un televisor personal que se activaba al insertar monedas. Un cenicero, reflejo de una época en que fumar en espacios públicos era común. Un diseño tipo lounge, con cierta privacidad y confort visual. Este sistema ofrecía programación limitada, generalmente canales locales, y funcionaba por tiempo determinado según el monto insertado. Los pasajeros, vestidos con trajes y abrigos, reflejan el estilo formal de la época. El mobiliario y el piso de terrazzo evocan el diseño funcional de los años ’60. La escena captura un momento de transición tecnológica, donde el entretenimiento comenzaba a individualizarse. La estación de Greyhound en Los Ángeles era una de las más transitadas del país, conectando rutas interestatales y ofreciendo servicios a millones de viajeros. En 1969, el transporte terrestre aún era el principal medio de conexión para largas distancias, especialmente para quienes no podían costear vuelos. La imagen fue tomada el 27 de octubre de 1969 por el fotógrafo John Malmin para el Los Angeles Times, y forma parte del archivo fotográfico de la UCLA Library Special Collections. #Greyhound1969 #HistoriaUrbana #EstaciónDeBuses #RetroTecnología #EsperasConEstilo #TelevisorPorMonedas #MemoriaVisual #CápsulaPatrimonial #DiseñoMidCentury #VidaCotidiana #Años60 #ArquitecturaFuncional #Mendozantigua
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La estación Lomas de Zamora, ubicada en el partido homónimo de la Provincia de Buenos Aires, fue inaugurada el 14 de agosto de 1865 como parte del ambicioso trazado del Ferrocarril del Sud, una línea de capitales británicos que conectaba Plaza Constitución con Chascomús. Para 1910, la estación ya se había consolidado como un nodo clave en el crecimiento del sur bonaerense, con un entorno urbano en plena transformación. La imagen de época muestra el puente peatonal sobre las vías, una estructura de diseño ornamental con techos curvos estilo pagoda y barandas decorativas. Este puente permitía el cruce seguro entre andenes, en un momento en que el flujo de pasajeros comenzaba a intensificarse. Su presencia refleja el esfuerzo por combinar funcionalidad, estética y seguridad en la arquitectura ferroviaria de principios del siglo XX. La llegada del tren transformó el perfil de Lomas de Zamora: El centro comercial se desplazó hacia la zona de la estación. Se incrementó la población por migración interna, especialmente tras la epidemia de fiebre amarilla en Buenos Aires. Se consolidaron barrios como Temperley, gracias a donaciones de terrenos y materiales por parte de vecinos como Jorge Temperley. El edificio original era modesto, acorde a un entorno rural Hacia 1925, se construyó una nueva estructura para adaptarse a la cuadruplicación de vías. El puente peatonal original permaneció en pie durante la transición, marcando un contraste entre el pasado y el nuevo trazado ferroviario. #LomasDeZamora #HistoriaFerroviaria #FerrocarrilDelSud #EstaciónHistórica #PuentePeatonal #ArquitecturaFerroviaria #PatrimonioBonaerense #MemoriaDelRiel #BuenosAiresAntiguo #CápsulaPatrimonial #RielesQueUnen #PaisajeUrbanoHistórico #Mendozantigua
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El Ferrocarril Transandino Argentino fue inaugurado oficialmente el 5 de abril de 1910, aunque algunas fuentes mencionan que ya estaba operativo desde fines de 1909. Unía la ciudad de Mendoza (Argentina) con el pueblo de Los Andes (Chile), atravesando uno de los tramos más escarpados de la cordillera. Su construcción fue impulsada por los hermanos Juan y Mateo Clark, empresarios chilenos de origen escocés, con el objetivo de fortalecer el intercambio comercial entre el interior argentino y el puerto de Valparaíso. La imagen de época muestra una locomotora a vapor emergiendo de un túnel tallado en roca, rodeada por un paisaje abrupto y majestuoso. Este tipo de escenas reflejan el desafío técnico que implicó construir una vía férrea en un entorno tan hostil como la alta montaña. Aunque hoy está en ruinas, muchas de sus estaciones y trazas se conservan como patrimonio histórico. El Transandino es recordado como una de las obras de ingeniería más audaces de Sudamérica, comparable en su época al Canal de Panamá o al ferrocarril transcontinental norteamericano. #FerrocarrilTransandino #HistoriaFerroviaria #PatrimonioAndino #TrenDeMontaña #IngenieríaHistórica #MemoriaDelRiel #MendozaHistórica #LosAndesChile #CápsulaPatrimonial #RielesQueUnen #TransporteConHistoria #PaisajeCordillerano #Mendozantigua
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El 27 de julio de 1949, el De Havilland Comet realizó su primer vuelo, marcando un hito en la historia de la aviación. Fabricado en el Reino Unido por la De Havilland Aircraft Company, fue el primer avión comercial de pasajeros propulsado por motores a reacción. Su diseño incorporaba innovaciones como una cabina presurizada, grandes ventanillas, motores integrados en las alas y un fuselaje estilizado, lo que ofrecía una experiencia de vuelo más silenciosa y confortable en comparación con los aviones de hélice. El Comet entró en servicio comercial en 1952 con la aerolínea BOAC (British Overseas Airways Corporation), generando gran entusiasmo por su velocidad, comodidad y estética moderna. Sin embargo, entre 1953 y 1954, tres aeronaves se desintegraron en pleno vuelo, lo que provocó una profunda investigación técnica. Se descubrió que las fallas estructurales estaban relacionadas con la fatiga del metal, agravada por el diseño de las ventanillas cuadradas y los ciclos de presurización. Tras su retiro temporal, el modelo fue rediseñado como Comet 4, con mejoras estructurales y ventanillas redondeadas. Esta versión operó con éxito durante décadas y sirvió de base para el desarrollo de otros aviones, como el Caravelle francés y el Boeing 707. Además, el fuselaje del Comet fue adaptado para el avión militar Nimrod, utilizado por la Royal Air Force hasta 2011. El legado del Comet no solo reside en su condición de pionero, sino también en los avances que impulsó en ingeniería aeronáutica, seguridad aérea y diseño estructural. Su historia representa un punto de inflexión en el transporte aéreo moderno, donde la innovación técnica se enfrentó a los desafíos de la práctica operativa. #HistoriaDeLaAviación #DeHavillandComet #PatrimonioTecnológico #AviónPionero #AviaciónComercial #RetroAero #InnovaciónYMemoria #VueloHistórico #DiseñoAeronáutico #CápsulaPatrimonial #TecnologíaConHistoria #MemoriaDelAire #Mendozantigua
La cita que menciona es de John F. Kennedy y fue pronunciada en su discurso de graduación en la Universidad Americana el 10 de junio de 1963. En ese momento, las tensiones de la Guerra Fría eran muy altas, especialmente tras la Crisis de los Misiles en Cuba del año anterior. El presidente buscaba promover una "estrategia de paz", no solo con el objetivo de evitar un conflicto nuclear, sino también de construir un futuro más esperanzador. En este discurso, Kennedy hizo un llamamiento a la paz basado en la conexión y los intereses comunes de la humanidad. Argumentó que, en última instancia, todos compartimos una realidad fundamental que trasciende nuestras diferencias políticas
En Mendoza, “donde topa” se usa para indicar el punto final de una calle, camino o carril, especialmente cuando no tiene continuidad o termina abruptamente. Es una forma coloquial de decir “donde termina”, pero con una carga más visual y sonora. Ejemplo típico: “Seguís por esa calle hasta donde topa y doblas a la derecha.” Aquí, “donde topa” equivale a “hasta el final”, pero con la idea de que algo se interrumpe o choca. 🗣️ Usos y sentidos extendidos: Además del sentido vial, “topar” conserva otros significados que también se usan en Mendoza: Choque físico o emocional: “Toparon en la esquina.”. Encuentro casual: “Topé con vos en la feria.” Corte abrupto: “La charla topó cuando llegó el jefe.” Estos usos conviven en el habla mendocina, pero el más distintivo es el referido a la orientación urbana. El verbo topar proviene del español antiguo, con raíz onomatopéyica: el sonido “top” que simula un golpe o choque. En Mendoza, se adaptó al paisaje de acequias, callejones, fincas y portones, donde muchas calles no tienen continuidad clara. Según el escritor Carlos Rogé, autor de Color, sabor y picardía en la cultura, “topar” es parte del diccionario emocional del mendocino, junto con otras voces como pando, manso, chiflete y choco . “Donde topa” aparece en frases cargadas de sabor regional: “Vive donde topa esa mansa calle de cunetas panditas, al lado de la chica de chapecas negras…” Esta forma de hablar refleja una cosmovisión barrial, donde la orientación se da por referencias vivas, no por coordenadas abstractas. Es común en indicaciones, relatos y anécdotas, y forma parte del léxico afectivo que los mendocinos transmiten de generación en generación. #Topa, #MendozaHabla, #ModismoCuyano, #LenguaViva, #CalleCuyana, #Oralidad, #RaízPopular, #HablaBarrial, #GiroCriollo, #PatrimonioLingüístico
El refrán “Alazán tostado, antes muerto que cansado” tiene su raíz en el Refranero Mexicano compilado por Herón Pérez Martínez en 1939, donde figura como “caballo alazán tostado, primero muerto que cansado” para opinar de modo casuístico sobre los caballos de ese pelaje, asignándoles un carácter inquebrantable frente al cansancio. En la tradición popular hispánica (y luego adoptado con sabor gauchesco en el Río de la Plata), el “alazán tostado” se alaba por su fogosidad, elegancia y resistencia: un caballo que pelea hasta el final, prefiriendo la muerte al desgaste. De ahí que el dicho se convierta en metáfora de orgullo y resistencia personal, celebrando la voluntad inflexible ante la adversidad. #Orgullo, #Resistencia, #Gaucho, #Memoria, #Huella, #Raíz, #Fuerza, #Identidad, #Valle, #Historia #Mendozantigua
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Fundado por la congregación de las Hijas de María Santísima del Huerto, el colegio forma parte del sistema educativo católico del Valle de Uco, bajo el Consejo de Educación Católica (CONSEC). En 1975, la institución ofrecía orientación pedagógica, preparando a las alumnas para continuar estudios en docencia o carreras afines a la educación. La rectora en ese momento era la Hna. Mónica Kühn, figura clave en la formación espiritual y académica de las estudiantes. Las alumnas egresadas del quinto año recibieron el título de bachilleres pedagógicas, lo que les permitía ejercer como preceptoras, auxiliares docentes o continuar estudios terciarios. El grupo estaba conformado por más de veinte jóvenes, entre ellas: Berta Adaro, María Barnes, Violeta Bertello, Clara Castro, María de Marchi, Mabel Guiñazú, Betty Gentil, Sofía Guajardo, Fanny Lemos, Graciela Luna, Nancy Lusso, Renée Martín, Stella Maris Molina, Mabel Moronta, Rosa Ordovini, Anita Piveta, Isabel Ríos, Isabel Simón, Delma Tobares, Liliana Tobares, Iris Videla, Miriam Vilches y Blanca Vitale. La fotografía que acompaña este recuerdo muestra a las alumnas en formación, con vestimenta institucional, en un entorno que refleja los valores de la época: disciplina, vocación y comunidad. #Promoción1975, #NuestraSeñoraDelHuerto, #EugenioBustos, #SanCarlosMendoza, #MemoriaEscolar, #BachilleresPedagógicas, #EducaciónConValores, #ArchivoEstudiantil, #HistoriaDelValle, #CápsulaEducativa, #MujeresQueForman, #HuertoConIdentidad, #PatrimonioDocente, #GeneraciónConVocación, #RecuerdosDelAula #Mendozantigua
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Mariano Moreno redactó este influyente documento en defensa del libre comercio para los productores rurales criollos, enfrentando el monopolio comercial español que beneficiaba a comerciantes peninsulares. En un contexto de crisis económica y escasez de recursos fiscales, Moreno argumentó que permitir el ingreso de productos ingleses —aunque considerado un “mal necesario”— podía fortalecer el erario público y dinamizar la economía local. El texto denuncia la hipocresía de comerciantes que se oponían al comercio extranjero mientras vendían productos británicos de forma clandestina. Moreno, como representante de miles de hacendados, propuso medidas concretas: apertura comercial por dos años, participación de españoles como intermediarios, pago de derechos aduaneros, obligación de exportar frutos locales, y protección de manufacturas regionales frente a textiles ingleses. Finalmente, apeló a la alianza con Inglaterra como vía para sostener la economía y contribuir a la independencia de España, posicionando el comercio como herramienta de bienestar colectivo y reparación fiscal. #MarianoMoreno, #RepresentaciónDeLosHacendados, #LibreComercio, #PensamientoLiberal, #HistoriaArgentina, #VirreinatoDelRíoDeLaPlata, #DocumentosFundacionales, #EconomíaColonial, #CrisisDelErario, #ComercioConInglaterra, #MonopolioEspañol, #MemoriaHistórica, #DoctrinaDemocrática, #ArchivoRioplatense, #CápsulaHistórica #Mendozantigua
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Fue diseñada en estilo Liberty milanés, la variante italiana del Art Nouveau, con fuerte influencia de su maestro Giuseppe Sommaruga, y adaptada al contexto urbano de Buenos Aires. Las esculturas ornamentales fueron realizadas por su suegro, Cesare Giovanola, lo que refuerza el carácter familiar y artesanal de la obra. Se presume que el nombre “Raquel” alude a su esposa, hija del escultor. La fachada incluía querubines, guirnaldas, mascarones y relieves vegetales, integrando arquitectura y escultura en una sinfonía visual que Colombo repetiría en obras posteriores como la Casa Calise y la Casa de los Pavos Reales. La casa fue demolida en fecha incierta, aunque se estima que ocurrió entre las décadas de 1970 y 1990. El único vestigio que sobrevive es un sector de la reja original, aún visible en la propiedad actual, que funciona como hotel familiar según registros recientes. El hallazgo de su ubicación fue realizado por el arquitecto Horacio Arriola, quien se comunicó con investigadores como Alejandro Machado, especializado en la obra de Colombo. Para los seguidores del arquitecto, encontrar Villa Raquel fue como descubrir el “Santo Grial” de su legado. Aunque no figura en los listados oficiales de patrimonio, Villa Raquel representa el inicio de una estética transformadora que Colombo desplegó en más de 50 obras en Buenos Aires. Su demolición es parte del proceso de olvido y desprotección que afecta a muchas joyas del modernismo porteño, especialmente en barrios periféricos como Flores. Nacido en Milán en 1884, Colombo llegó a Buenos Aires en 1906 y trabajó inicialmente en la decoración del Palacio de Justicia. En 1909 se independizó y proyectó Villa Raquel, dando inicio a una carrera prolífica que incluyó edificios de renta, viviendas particulares y sedes institucionales. Falleció en 1927, a los 43 años, en su estudio de la calle Moreno, dejando un legado que hoy se reivindica desde la fotografía, la investigación y la memoria urbana.
El Arco de Desaguadero, ubicado en el límite entre Mendoza y San Luis, es un portal simbólico, una obra de arquitectura neocolonial que desde 1936 da la bienvenida a quienes ingresan a Mendoza por la Ruta Nacional 7. Fue inaugurado el 12 de octubre de 1936, durante la gestión del gobernador Ricardo Videla, como parte de un plan de promoción turística y modernización provincial. El diseño estuvo a cargo de los arquitectos Arturo y Salvador Civit, y la construcción fue realizada por Ernesto Martinelli e hijos. Se levantó sobre la antigua posta del Camino Real, que conectaba el Atlántico con el Pacífico, reforzando su valor histórico como punto de tránsito y encuentro. En la parte superior del arco se colocó una imagen del Apóstol Santiago, patrono de Mendoza, símbolo de protección y guía para los viajeros. Esta elección no fue casual: Santiago el Mayor es tradicionalmente vinculado al camino, al peregrinaje y a la defensa espiritual, lo que lo convierte en una figura ideal para custodiar el ingreso a la provincia. #ArcoDeDesaguadero, #MendozaHistórica, #LímiteConSanLuis, #RutaNacional7, #PatrimonioArquitectónico, #PortalDeLaProvincia, #ApóstolSantiago, #BienvenidosAMendoza, #CaminoReal, #ArquitecturaNeocolonial, #ArchivoVisual, #CápsulaPatrimonial, #HistoriaEnRuta, #TurismoConMemoria, #Mendozantigua
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La imagen, capturada por el gran fotógrafo José La Vía y preservada en el Archivo Histórico Provincial, retrata a un grupo de mineros puntanos en plena faena, en un paisaje árido y rocoso que habla de esfuerzo y subsistencia. En aquellos años, era habitual ver a niños trabajando junto a sus padres, formando parte de una cadena de oficios que se transmitía de generación en generación. En las minas de chelita de San Luis, durante las décadas de 1920 a 1950, era común que los obreros trabajaran en condiciones precarias, muchas veces acompañados por niños que desde temprana edad se incorporaban a las tareas del oficio. Los herreros del entorno minero forjaban punchotes, estiraban barrenos y afilaban picos en fraguas improvisadas, mientras otros atendían la zaranda y recolectaban el polvillo residual en pequeñas latas de hojalata. Ese polvillo, producto de la molienda, se llevaba al pulpero, quien lo pesaba con balanzas de precisión y lo intercambiaba por alimentos básicos como galletas, arroz, tabaco, fideos y algunas verduras. Este sistema de trueque evidenciaba la baja remuneración del trabajo minero y la economía de subsistencia que predominaba en los campamentos. La jornada laboral era extensa, el entorno árido, y la dignidad del oficio se sostenía en la solidaridad entre trabajadores y en la transmisión oral de saberes técnicos. #MineríaPuntana #TrabajoRural #OficioHerrero #SanLuisHistórico #ArchivoObrero #MemoriaLaboral #ChelitaEnZaranda #EconomíaDeSubsistencia #TruequeCampesino #InfanciaTrabajadora #PaisajeProductivo #PolvoDeMina #HistoriaEntreRocas #CápsulaDelOficio #PatrimonioLaboral #Mendozantigua
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