El Ferrocarril Trasandino unía Mendoza con Los Andes, en Chile, atravesando túneles, abismos y glaciares. Desde allí, los pasajeros continuaban hacia Santiago y Valparaíso, hilando comercio, afectos y paisajes. Funcionó hasta 1978, cuando los ecos de una guerra latente llevaron al lado chileno a interrumpir las vías. Fue el fin de una arteria binacional que había desafiado la geografía y acercado culturas. #CordilleraPartida #TrenDeLosAndes #MemoriaBinacional #Mendozantigua
A orillas del Riachuelo, junto al imponente puente Nicolás Avellaneda, un típico puesto de sandías refrescaba los días calurosos del barrio. A metros de las avenidas Don Pedro de Mendoza y Almirante Brown, hacia 1926, comerciantes improvisaban toldos y mesas sobre el empedrado, ofreciendo fruta fresca entre grúas, barcos y memorias industriales. Una postal del sur porteño donde el verano se mezclaba con el trabajo y la vida cotidiana. #RiachueloVivo #MemoriaFrutal #VeranoAntiguo #Mendozantigua
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Desde el 13 de octubre de 1935, el monumento al Cid Campeador se alza imponente en el barrio de Caballito, justo en el cruce neurálgico de las avenidas Gaona, San Martín, Ángel Gallardo y Honorio Pueyrredón. Esta escultura ecuestre de casi 12 metros de altura, obra de la artista estadounidense Anna Hyatt Huntington, representa al legendario caballero castellano Rodrigo Díaz de Vivar, montado sobre su fiel Babieca, con lanza en alto y la espada Tizona al cinto. nLa obra fue donada por la Hispanic Society of America como símbolo de los lazos culturales entre Argentina y España, en pleno auge de la hispanidad. El pedestal, construido con piedras traídas desde Vivar del Cid, sufrió modificaciones a lo largo del tiempo, pero la figura del Cid permanece como emblema de coraje, nobleza y tradición. Ubicado en uno de los puntos más transitados de la ciudad, el monumento no solo honra al héroe medieval, sino que también marca el centro geográfico de Buenos Aires, convirtiéndose en referencia urbana, postal histórica y símbolo de identidad compartida. #CidCampeador #Caballito1935 #HispanidadPorteña #MonumentoEcuestre #BuenosAiresHistórica #LazosCulturales #CentroGeográficoBA #Mendozantigua
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En la década de 1910, la Estación Sola del Ferrocarril del Sud se erguía como uno de los principales nodos de carga y logística en el sur de la Ciudad de Buenos Aires. Ubicada en el barrio de Barracas, su entrada se encontraba en la esquina de Pinedo y Suárez, donde el ir y venir de carros de tracción a sangre marcaba el ritmo de una ciudad en expansión. En primer plano, el puente ferroviario sobre la Avenida Suárez conectaba los galpones de acopio con las líneas de distribución que llegaban desde el interior bonaerense. Esta infraestructura era vital para el transporte de mercancías, especialmente desde zonas como Olavarría, y funcionaba como taller y estación de intercambio. A lo lejos, hacia la izquierda, se divisaba la silueta de la Basílica del Sagrado Corazón, ubicada en Vélez Sarsfield e Iriarte, que aportaba un contrapunto espiritual al paisaje fabril. La escena capturaba el cruce entre lo urbano, lo industrial y lo devocional, en una Buenos Aires que crecía entre rieles, adoquines y fe. #EstaciónSola #Barracas1930 #FerrocarrilSud #PuenteSuárez #CulturaIndustrial #BuenosAiresHistórica #BasílicaSagradoCorazón #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: Alfredo Rothenhoefer
En 1895, el ingeniero y arquitecto Jules Dormal diseñó la Residencia del Gobernador en La Plata, ubicada sobre la calle 5 entre 51 y 53. Originalmente concebida con detalles ornamentales propios de la arquitectura de fin de siglo, el edificio fue completamente reformado en 1939 por Alejandro Bustillo, quien le imprimió un estilo neoclásico sobrio y austero. Esta transformación marcó un giro estético en la sede del poder provincial. #ResidenciaGobernador #LaPlata1895 #DormalBustillo #ArquitecturaHistórica #NeoclásicoArgentino #TransformaciónUrbana #Mendozantigua
El 7 de octubre de 1958 se estrenaba en Nueva York The Old Man and the Sea, adaptación cinematográfica de la célebre novela de Ernest Hemingway. Dirigida por John Sturges y producida por Warner Brothers, el guion fue escrito por Peter Viertel sobre el texto original. La música de Dimitri Tiomkin le valió el Oscar a Mejor Banda Sonora, junto a otros cinco premios internacionales. Spencer Tracy encarna a Santiago, un pescador solitario que lleva 84 días sin capturar nada. Su única compañía es un joven aprendiz que lo admira profundamente, aunque sus padres creen que la suerte del viejo ha terminado. Santiago, decidido a demostrar lo contrario, se lanza al mar en busca del pez más grande de su vida. Tras la publicación del libro, varias productoras se disputaron los derechos. Humphrey Bogart quiso interpretar al pescador y ofreció una suma considerable a Hemingway, quien prefirió esperar una propuesta de un gran estudio. Finalmente, Warner Bros. se quedó con el proyecto. Aunque Hemingway aprobó la elección de Tracy, luego criticó su apariencia, diciendo que parecía más un actor rico que un pescador cubano. El papel del niño fue otorgado a Felipe Pazos Jr., hijo del presidente del Banco de Cuba bajo el régimen de Batista. Tracy, que debía adelgazar para el rol, no lo hizo y durante el rodaje tuvo episodios de paranoia y alcoholismo. En la escena final, puede verse a Hemingway en su único cameo cinematográfico, sentado en un café junto a pescadores, con gorra color canela. #HemingwayEnCine #ElViejoYElMar #SpencerTracy #7Octubre1958 #CineConAlma #MarYSoledad #OscarTiomkin #LiteraturaFilmada #Mendozantigua
El 7 de octubre de 1971 se estrenaba en Los Ángeles The French Connection, un thriller policial que redefinió el cine de acción. Dirigida por William Friedkin y basada en la novela de Ernest Tidyman, la película fue producida por Twentieth Century Fox y D’Antoni Productions. Gene Hackman y Roy Scheider interpretan a dos detectives neoyorquinos que siguen la pista de una red internacional de narcotráfico. Todo comienza en una confitería de Brooklyn, donde el instinto del detective Doyle desata una investigación que conecta con dos franceses recién llegados a EE.UU. La película ganó 5 premios Óscar (Mejor película, director, actor, guion adaptado y edición) y otros 18 galardones internacionales. Su realismo extremo se debe, en parte, a que Hackman y Scheider patrullaron con los verdaderos policías que inspiraron la historia. La famosa persecución en auto se filmó sin permisos oficiales. Un choque real, ocurrido durante el rodaje, fue incluido por su crudeza. El conductor afectado ni siquiera sabía que se estaba filmando. Friedkin innovó usando una silla de ruedas como soporte de cámara para lograr tomas más dinámicas. El rodaje fue desafiante: temperaturas bajo cero congelaban los equipos en las calles de Nueva York y Brooklyn. Un año después del estreno, el cargamento de heroína real que inspiró la historia desapareció misteriosamente. #FrenchConnection #CinePolicial #HackmanÓscar #PersecuciónReal #7Octubre1971 #ThrillerLegendario #FriedkinCrudo #BrooklynOscuro #Mendozantigua
Esta frase expresa que los obstáculos y retos aportan emoción y propósito a la existencia. Esta frase significa que los momentos difíciles son oportunidades para crecer, aprender y superarse a uno mismo, transformando las dificultades en experiencias significativas que enriquecen la vida. La vida, sin desafíos, podría ser monótona. Los retos, ya sean personales, profesionales, físicos o emocionales, nos sacan de nuestra zona de confort y nos impulsan a buscar soluciones y nuevas formas de actuar. Al enfrentar y superar estos obstáculos, no solo se resuelven problemas, sino que también se experimenta un profundo crecimiento personal. Cada desafío superado nos vuelve más fuertes, más sabios y más realizados, dándole un propósito mayor a nuestra existencia. Los desafíos son catalizadores para el desarrollo de nuevas habilidades, conocimientos y resiliencia. Al enfrentar retos con una intención clara, las personas pueden encontrar una mayor motivación y un propósito más profundo en sus acciones. La superación de los desafíos permite conocernos mejor, descubriendo nuestras capacidades y fortalezas internas.
El Día Mundial del Síndrome de Allan-Herndon-Dudley (AHDS) o Deficiencia de MCT8 se conmemora el 8 de octubre, una fecha elegida en honor al transportador de hormonas tiroideas MCT8, y tiene como objetivo visibilizar esta enfermedad rara, educar sobre sus características y síntomas, y fomentar la detección temprana y el apoyo a las familias afectadas. Es una enfermedad genética: que afecta principalmente a varones y está ligada al cromosoma X. Causa mutaciones: en el gen SLC16A2, el cual codifica la proteína transportadora de hormonas tiroideas MCT8. Se caracteriza por: hipotonía (tono muscular bajo), retraso global del desarrollo, discapacidad intelectual, falta de lenguaje y graves trastornos del movimiento que pueden evolucionar a tetraplejia espástica. La fecha del 8 de octubre fue elegida por la comunidad científica y los familiares en honor al nombre del transportador, MCT8, y para honrar al Profesor Dr. Theo Visser, quien realizó aportes significativos en la investigación de la enfermedad.
El Día Internacional del Pulpo se celebra cada 8 de octubre y fue establecido en 2007 por el foro TONMO (The Octopus News Magazine Online) para concienciar sobre la diversidad y conservación de estos animales marinos, destacando su inteligencia y fascinante biología. La fecha se eligió porque en inglés "october" (octubre) y "octopus" (pulpo) tienen un juego de palabras, y el número 8 se relaciona con los ocho tentáculos del pulpo. El propósito era destacar la diversidad, la conservación y la biología de los cefalópodos, incluyendo a los pulpos, que son considerados los invertebrados más inteligentes.
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En 1970, la Avenida San Martín era el eje neurálgico de la Ciudad de Mendoza, reflejo de una urbe que combinaba modernidad, comercio vibrante y memoria histórica. Trazada sobre la antigua calle San Nicolás, esta arteria fue renombrada en 1883 en homenaje al Libertador, y desde entonces se convirtió en columna vertebral del casco urbano. Durante los años 70, la avenida mostraba un perfil cosmopolita: tiendas de ropa, cafés tradicionales, relojería como El Trust, y carteles luminosos que marcaban el ritmo de una ciudad en expansión. Era habitual ver familias paseando bajo la sombra de los plátanos, estudiantes cruzando desde la Plaza San Martín, y colectivos que conectaban los barrios con el centro. La arquitectura combinaba edificios de estilo racionalista, galerías comerciales y fachadas de época, muchas de ellas sobrevivientes al terremoto de 1861, que dio origen al nuevo trazado urbano. La avenida cruzaba la ciudad de norte a sur, conectando el límite con Las Heras hasta el corazón de Godoy Cruz, y funcionaba como eje comercial, cívico y cultural. Hoy, la Avenida San Martín sigue siendo símbolo de identidad mendocina: un espacio donde conviven la historia, el tránsito y la vida cotidiana. Cada esquina guarda una postal, cada fachada una época, y cada paso una memoria. — #SanMartín1970, #MendozaUrbana, #ArchivoCuyano, #CentroHistórico, #AvenidaViva #Mendozantigua
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En la vibrante esquina de Suárez y Pedro de Mendoza, corazón del barrio de La Boca, funcionaba en los años 60 el emblemático Bar El Chumbito. Rodeado de carteles publicitarios de fernet, bitter y licores europeos, el local era punto de encuentro de vecinos, marineros, artistas y boquenses de alma. Su fachada de madera, con balconcito y estética de conventillo, reflejaba la identidad visual del barrio: mezcla de inmigración, comercio popular y cultura urbana. El Chumbito no era solo un bar: era una cápsula barrial donde se cruzaban copas, milongas, discusiones futboleras y anécdotas portuarias. Ubicado frente al Riachuelo, en una zona marcada por la historia del puerto y la fundación de Buenos Aires, el bar formaba parte del circuito cotidiano de La Boca, junto a otros cafés, almacenes y fondas que daban vida a las calles de adoquines y chapas pintadas. La esquina de Pedro de Mendoza y Suárez es también un cruce simbólico: allí confluyen la memoria de Pedro de Mendoza, fundador del primer asentamiento porteño en 1536, y la calle Suárez, que recorre el alma boquense desde Caminito hasta el estadio de Boca Juniors. En ese entorno, El Chumbito se convirtió en postal viva de una época donde el barrio era tango, pintura, resistencia y comunidad. — #ElChumbito, #LaBoca60s, #ArchivoBarrial, #EsquinaMítica, #SuárezYMendoza #Mendozantigua
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En 1977, el mítico Expreso “El Libertador” unía Buenos Aires con Mendoza en un viaje nocturno de 14 horas, partiendo desde Retiro a las 18:25 y arribando a destino a las 8:30 del día siguiente. Su recorrido incluía paradas técnicas en Junín, Rufino (por la vía Beazley) y General San Martín, atravesando paisajes de la pampa húmeda, el desierto sanluiseño y los valles precordilleranos. Operado por el Ferrocarril General San Martín, este tren era sinónimo de confort y elegancia: contaba con coches camarote, pullman Werkspoor, restaurante, cine a bordo, bar snack y hasta bandejas automovileras para transportar vehículos particulares. Era, literalmente, un hotel sobre rieles, donde los pasajeros cenaban con mozos de guantes blancos, veían películas (aunque no siempre memorables) y dormían en camarotes privados mientras el tren surcaba la noche argentina. “El Libertador” fue uno de los servicios más prestigiosos del sistema ferroviario nacional, símbolo de una época en que el tren no solo conectaba distancias, sino también experiencias. Su nombre evocaba el espíritu sanmartiniano, cruzando provincias que alguna vez fueron parte de la gesta libertadora. — #ElLibertador1977, #TrenMendoza, #ArchivoFerroviario, #RielesHistóricos, #ViajeAndino #Mendozantigua. Crédito Fotográfico: J. Cerigliano.
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En la década de 1950, Villa Las Cuevas, enclavada en plena cordillera mendocina, era mucho más que un paraje de montaña: era el último aliento argentino del Ferrocarril Trasandino, antes de cruzar a Chile por el túnel internacional. A más de 3.100 metros sobre el nivel del mar, esta estación marcaba el fin del trayecto ferroviario nacional y el inicio de una travesía épica entre cumbres nevadas y abismos rocosos. La estación Las Cuevas, construida con galpones cubiertos para resistir las temperaturas extremas, era vital para el intercambio de pasajeros y carga entre Mendoza y Santiago de Chile. El tren, que partía desde la capital cuyana, ascendía por el valle de Uspallata y se enfrentaba a uno de los trazados más audaces del continente, siguiendo la ruta histórica del Ejército Libertador de San Martín. A pocos kilómetros de allí se erige el Cristo Redentor de los Andes, inaugurado en 1904 como símbolo de paz entre Argentina y Chile. La monumental escultura de bronce, ubicada en el Paso de la Cumbre, se convirtió en ícono de integración y espiritualidad en medio del paisaje hostil. Hoy, Villa Las Cuevas conserva vestigios de aquella época de vapor y frontera, donde el tren, la fe y la geografía se entrelazaban en una postal de altura. Es un sitio de memoria ferroviaria y cordillerana, donde cada piedra guarda ecos de locomotoras, viajeros y pactos de hermandad. Crédito Fotográfico: Manuel Mellado. — #LasCuevas1950, #TrasandinoAndino, #CristoRedentor, #ArchivoCordillerano, #FronteraHistórica #Mendozantigua
Cristóbal Colón realizó cuatro travesías transatlánticas entre 1492 y 1502, desembarcando en múltiples islas del Caribe y tocando tierra firme por primera vez en Cabo Tiburón, actual Colombia. En sus recorridos, registró accidentes geográficos y bautizó territorios que hoy son países independientes: Cuba, Puerto Rico, Jamaica, Costa Rica, Antigua y Barbuda, Dominica, Santa Lucía, San Vicente y Las Granadinas, entre otros. Contrario al mito popular, solo dos de sus embarcaciones eran carabelas: La Niña (originalmente Santa Clara, propiedad de Juan Niño) y La Pinta (donada por Cristóbal Quintero). La tercera nave, La Santa María, era una carraca más grande y lenta, propiedad de Juan de la Cosa, contratada por Colón como nave insignia. Su nombre completo era Santa María de la Inmaculada Concepción, aunque antes se la conocía como La Gallega o Marigalante. La Niña, comandada por Vicente Yáñez Pinzón, era la más marinera y regresó dos veces más a América. La Pinta, bajo el mando de Martín Alonso Pinzón, fue la primera en avistar tierra. Cada nave tenía dimensiones, velamen y tripulación distintas, y juntas marcaron el inicio de una era de exploración que transformó el mundo. — #ColónExplorador, #1492YMás, #NavesHistóricas, #ArchivoDeLaMar, #Descubrimiento #Mendozantigua
Tras firmar las Capitulaciones de Santa Fe, Cristóbal Colón enfrentó serias dificultades para iniciar su expedición: le costó reunir barcos y tripulantes dispuestos a embarcarse en una travesía que muchos consideraban suicida. Persistían creencias medievales sobre una Tierra plana, abismos oceánicos y criaturas fantásticas como sirenas y tritones, supuestos causantes de tormentas y naufragios. En el siglo XV, España y Portugal competían por el comercio con India y China, dominado por rutas terrestres controladas por musulmanes. Portugal intentó una vía marítima bordeando África, pero sin éxito. España, recién liberada del dominio árabe, buscaba una alternativa más rentable. Cuando Colón propuso llegar a Asia navegando hacia occidente, los Reyes Católicos vieron una oportunidad estratégica, no una búsqueda de oro. Sin embargo, una vez en el Nuevo Mundo, comenzaron a circular relatos sobre ciudades fabulosas, templos dorados y riquezas desbordantes. La codicia se volvió el motor de las expediciones posteriores, disfrazadas de exploración. Colón mismo, obsesionado con el oro —mencionado 65 veces en su primer diario— decía quererlo para financiar la reconquista de Jerusalén, aunque sus métodos no siempre fueron piadosos. — #Colón1492, #RutaYCodicia, #MaresMitológicos, #ArchivoImperial, #OroYEspeciería
Cristóbal Colón no buscaba demostrar que la Tierra era redonda —esa idea ya había sido planteada por Pitágoras y Aristóteles siglos antes— sino encontrar una ruta occidental hacia Asia. En 1492, el mundo ya sabía que la Tierra no era plana. Durante una década, Colón insistió en su proyecto, enfrentando el rechazo de las coronas de Inglaterra, Francia y Portugal. Sus cálculos, influenciados por el humanista Paolo dal Pozzo Toscanelli, subestimaban el tamaño del océano Atlántico y sobrestimaban la extensión de Asia. Creía que la circunferencia terrestre era de unos 30.000 km, y que Cipango (Japón) estaba a solo 700 leguas de Europa. Cuando superó las 800 leguas sin avistar tierra, la tripulación comenzó a dudar. Al llegar a Cuba, Colón pensó que había alcanzado el oriente chino. Al oír hablar de Cubanacán y su oro, creyó que se referían al Kublai Kan y escribió convencido que estaba ante Zayto y Guinsay, ciudades del imperio mongol. Su error geográfico fue monumental, pero su travesía cambió la historia. No encontró Asia, pero reveló un continente desconocido para Europa, iniciando una era de exploración, conquista y transformación global. — #Colón1492, #RutaEquivocada, #MitoYRealidad, #ArchivoDeLaMar, #Cubanacán #Mendozantigua
El 7 de octubre de 1815, el coronel Ignacio Warnes, líder de la división patriota de Santa Cruz de la Sierra, llegó a la Estancia Santa Bárbara, devastada por los realistas: casas quemadas, aguas envenenadas. Allí organizó su ofensiva dividiendo sus tropas en tres columnas, comandadas por Saturnino Salazar, José Olivera y Melchor de la Villa Guzmán, con artillería estratégicamente posicionada. Ese día, marchó sobre las fuerzas enemigas lideradas por Juan Bautista de Altolaguirre, atrincheradas y bien armadas. A pesar del intenso fuego recibido, Warnes logró quebrar la resistencia realista. El combate terminó con la rendición del enemigo, dejando 300 muertos, numerosos heridos, cuatro cañones, más de 200 fusiles, municiones, tiendas y equipajes en manos patriotas. La victoria consolidó la presencia revolucionaria en la región y elevó a Warnes como símbolo de estrategia, coraje y liderazgo en la lucha por la independencia del Alto Perú. — #SantaBárbara1815, #WarnesLibertador, #ArchivoMilitar, #BatallaPorBolivia, #7Octubre #Mendozantigua
El 7 de octubre de 1889, la policía correntina abatió a Alberto Zárate, conocido como Gato Moro, un gaucho rebelde cuya vida inspiró el personaje de Martín Fierro creado por José Hernández. Como Fierro, Zárate fue arrancado de su familia por una leva forzosa, pero su historia tomó un rumbo aún más dramático. Tras negarse a colaborar con autoridades locales —posiblemente por razones personales o políticas— fue perseguido, encarcelado y acusado de revolucionario. Logró escapar nadando desde una barcaza rumbo a Buenos Aires y juró vengarse. Durante nueve años, se convirtió en leyenda: líder de una banda, ejecutor de jueces corruptos, y símbolo de resistencia rural. Lo llamaban “el azote correntino”. Finalmente, fue rodeado por una partida policial. Al recibir la orden de rendirse, respondió con una frase que quedó en la memoria popular: “Solo muerto me han de llevar. Un gaucho como yo no se rinde a la policía”. Murió combatiendo, con pistola y facón en mano. Su figura encarna el conflicto entre el gaucho libre y el aparato estatal, entre la justicia popular y la institucional. Gato Moro no fue solo un bandido: fue mito, protesta y carne viva del Martín Fierro. — #GatoMoro, #MartínFierroVivo, #RebeldeCorrentino, #ArchivoFederal, #7Octubre1889 #Mendozantigua. Muere en la Provincia de Corrientes. Sus restos, descansan en la Estancia Santa Tecla, ubicada en la provincia de Corrientes, Argentina.
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En 1970, la Estación Campo Quijano, ubicada en el corazón de los Valles Calchaquíes, vivía sus últimos días como terminal de pasajeros del ramal C14 del Ferrocarril General Belgrano. Ese año, bajo el gobierno de facto de Roberto Levingston, se concretó la clausura del servicio regular que unía Salta capital con Campo Quijano, marcando el fin de una etapa que había comenzado en los años 30. Durante casi cuatro décadas, el tren fue el principal vínculo entre la ciudad y los pueblos del valle, deteniéndose en estaciones como Alvarado, Cerrillos y Rosario de Lerma. Transportaba no solo pasajeros, sino también historias, productos regionales, cartas y sueños. La estación, con su cartel visible y andén poblado, era punto de encuentro, despedida y llegada. La decisión de cerrar el servicio respondió a políticas de racionalización ferroviaria que afectaron a numerosas líneas del país. El impacto fue profundo: se redujo la conectividad, se aisló a comunidades rurales y se apagó una parte del pulso social que latía sobre rieles. Sin embargo, la memoria del tren nunca se fue. En 2021, tras 50 años de silencio, Campo Quijano volvió a recibir un servicio de pasajeros como parte del proyecto de tren urbano regional. La estación fue declarada Bien de Interés Industrial Nacional, y hoy es símbolo de resiliencia, patrimonio y reencuentro con la historia. — #CampoQuijano1970, #TrenSalteño, #MemoriaFerroviaria, #ArchivoAndino, #RamalC14 #mendozantigua
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En 1937, María Eva Duarte aún no era Evita, pero ya irradiaba una presencia magnética que capturó la atención de la prestigiosa fotógrafa Annemarie Heinrich. En su estudio de Buenos Aires, Heinrich —maestra del contraste y pionera del retrato artístico en Argentina— inmortalizó a la joven Eva en una imagen que mezcla frescura, estilo y una intuición de lo que vendría. Eva tenía apenas 18 años y comenzaba a abrirse camino en el mundo del espectáculo. La fotografía, tomada antes de su salto a la radio y al cine, revela una mujer segura, elegante y decidida, mucho antes de convertirse en símbolo político y social. Heinrich, reconocida por retratar a las grandes figuras del star system argentino, supo captar no solo la estética de la época, sino también la fuerza interior de sus modelos. Este retrato forma parte de un corpus visual que documenta el surgimiento de una figura histórica desde su etapa más íntima. La imagen, en blanco y negro, con fondo dramático y pose estilizada, es testimonio de una época en la que la fotografía comenzaba a dialogar con el arte, la moda y la identidad femenina. Hoy, esta fotografía es más que un registro: es una ventana al pasado, una pieza de archivo que conecta la juventud de Eva con el mito de Evita. — #Eva1937, #RetratoHeinrich, #ArchivoVisual, #EvitaJoven, #MemoriaArgentina #mendozantigua
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A comienzos de la década de 1910, la esquina de Caseros y Florida en la ciudad de Salta era mucho más que un punto de tránsito: era un nodo vital de la vida urbana, donde se entrelazaban arquitectura colonial, comercio local y espiritualidad popular. La calle Caseros, una de las más antiguas y emblemáticas del casco histórico, albergaba instituciones clave como el Cabildo, la Iglesia San Francisco, el Convento San Bernardo y el Museo Histórico del Norte. Su trazado fue testigo de procesiones, corsos, y encuentros cívicos desde tiempos coloniales. A lo largo de los años, recibió múltiples nombres: La Real, Calle del Obispo, Eva Perón, entre otros, reflejando los vaivenes políticos y culturales del país. La calle Florida, por su parte, conectaba barrios residenciales con zonas comerciales emergentes. En esa esquina, se ubicaban tiendas como La Cooperativa, que ofrecían desde textiles hasta artículos de uso cotidiano, y que eran punto de encuentro para vecinos y visitantes. La presencia de vehículos antiguos, niños jugando en las veredas y la silueta de la Iglesia San Francisco al fondo, como se aprecia en registros fotográficos de la época, evocan una Salta en transición: entre la tradición colonial y la modernidad incipiente. Hoy, ese cruce sigue siendo un espacio cargado de memoria, donde cada fachada y cada adoquín cuentan historias de fe, comercio y comunidad. — #Salta1910, #CaserosHistórica, #FloridaAntigua, #ArchivoUrbano, #MemoriaSalteña #Mendozantigua
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Una noche de 1963 en la cuadra de Lavalle al 800 era mucho más que una postal urbana: era un ritual colectivo. En pleno centro de Buenos Aires, esta calle vibraba con el pulso del cine, la moda y la expectativa. Las marquesinas iluminadas anunciaban estrenos nacionales e internacionales, mientras multitudes vestidas con su mejor ropa recorrían las veredas rumbo a las salas más emblemáticas: Cine Hindú, Atlas Lavalle, Paramount, Metropol. En apenas cuatro cuadras, Lavalle concentraba casi una veintena de salas, convirtiéndose en el epicentro del séptimo arte en Argentina. Las funciones de gala, los reflectores apuntando al cielo, los móviles de radio transmitiendo en vivo y las estrellas del cine nacional saludando desde la vereda eran parte del paisaje habitual. La arquitectura art déco, las confiterías como Copper Kettle y Nobel, los cafés con orquestas en vivo y los tranvías que cruzaban la avenida completaban una escena de esplendor cultural. En esa época, Lavalle no solo era una calle: era una experiencia sensorial, un espacio de encuentro, una vitrina de modernidad y glamour. Hoy, ese tramo de Lavalle conserva ecos de su pasado glorioso, aunque muchas salas han cerrado y la peatonal lucha por recuperar su identidad. Pero cada imagen, cada recuerdo, cada noche como la de 1963, sigue latiendo en la memoria urbana de Buenos Aires. — — #Lavalle1963, #CalleDeLosCines, #BuenosAiresNocturna, #ArchivoUrbano, #MemoriaVisual #Mendozantigua
En 1911, el astrónomo alemán Bruno Hans Bürgel imaginó un eclipse total sobre Egipto en una ilustración que combinaba ciencia y misticismo. Más de un siglo después, esa visión se hará realidad: el 2 de agosto de 2027, el “eclipse del siglo” cruzará el norte de África y cubrirá el cielo egipcio con una sombra majestuosa. La ciudad de Luxor será uno de los puntos más privilegiados del planeta, con una duración de totalidad cercana a los 6 minutos y 23 segundos, una rareza astronómica. Asuán y Hurgada también vivirán varios minutos de oscuridad total, mientras que El Cairo presenciará un eclipse parcial de gran intensidad. Será un momento único para conectar ciencia, paisaje y memoria cultural, en un país donde el cielo ha sido observado con devoción desde tiempos faraónicos. — #Eclipse2027, #EgiptoCeleste, #LuxorTotal, #SolYHistoria, #ArchivoAstronómico #mendozantigua
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Esta frase es una de sus más célebres reflexiones sobre la naturaleza irracional del enamoramiento. La frase se basa en la conocida metáfora de que "el amor es ciego", una idea que Shakespeare popularizó en sus obras. Significa que las personas enamoradas no pueden ver (o deciden ignorar) los defectos, errores e imperfecciones de la persona a la que aman. El afecto intenso nubla su juicio y su capacidad de análisis. Desde fuera, las acciones o gestos de una pareja pueden parecer absurdos, ridículos o, como dice Shakespeare, "divertidos". Sin embargo, para los protagonistas de la relación, esas mismas acciones son justificables y no ven el lado cómico o irracional que los demás perciben. Esta parte de la frase resalta la ironía de la situación, donde la "ceguera" del amor actúa como una burbuja que aísla a los amantes de la perspectiva de los demás. Esta idea aparece en la obra de Shakespeare El mercader de Venecia, estrenada en 1605, donde el personaje de Jessica pronuncia una frase similar. También explora el tema en otras obras, como Sueño de una noche de verano, en la que el amor se presenta como una fuerza irracional y a menudo cómica. La cita combina una observación perspicaz con un toque de humor. Aunque se presenta como una advertencia sobre la irracionalidad del amor, lo hace de una manera irónica y dulce, reconociendo que esas "tonterías" son parte de la experiencia humana del enamoramiento. No es un juicio negativo, sino una descripción precisa y a menudo divertida de la condición de estar enamorado.
El 6 de octubre de 1960 se estrenó en Nueva York Spartacus, superproducción histórica dirigida por Stanley Kubrick y protagonizada por Kirk Douglas, Laurence Olivier, Tony Curtis y Jean Simmons. Basada en la novela de Howard Fast, la película narra la rebelión del esclavo tracio que desafió a la República romana entre los años 73 y 71 a.C. La cinta, producida por Universal Pictures y Bryna Productions, ganó 4 premios Oscar y 1 Globo de Oro, destacándose por su vestuario, montaje y dirección artística. Sin embargo, su realización estuvo marcada por conflictos: Kubrick reemplazó al director original Anthony Mann tras una disputa con Douglas, y debió trabajar con un equipo ya armado, lo que limitó su estilo autoral. La película enfrentó censura por una escena homoerótica entre Crassus y Antoninus, que fue eliminada en su momento y restaurada en 1991 con doblaje parcial. El famoso grito “¡Spartacus!” fue grabado en un estadio universitario, y se necesitaron más de 5.000 trajes romanos, solicitados a otros estudios. El director de fotografía Russell Metty pidió que se retirara su nombre de los créditos, alegando que Kubrick había filmado casi todo. Irónicamente, ganó el Oscar por ese trabajo. Spartacus se convirtió en un clásico del cine épico, con una historia de libertad, poder y tensiones creativas que aún resuena. — #Spartacus1960, #KubrickÉpico, #DouglasRebelde, #CineClásico, #ArchivoRoma #mendozantigua
El 6 de octubre de 1991 se estrenó en Nueva York Cape Fear, el inquietante thriller psicológico dirigido por Martin Scorsese, con un elenco estelar encabezado por Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Juliette Lewis. Basada en la novela de John D. MacDonald y en la versión fílmica de 1962, la historia sigue a Max Cady, un exconvicto que persigue con brutal obsesión al abogado que lo condenó. Scorsese aceptó el proyecto tras la recomendación de Steven Spielberg, quien lo abandonó para dirigir Hook. El director respetó la estética y música original de Bernard Herrmann, adaptando el guion a los códigos de 1991 sin alterar su esencia. Incluso convocó a los actores veteranos Gregory Peck, Robert Mitchum y Martin Balsam como homenaje a la versión anterior. El casting fue intenso: De Niro se ganó el papel de Cady con una actuación perturbadora que dejó helado a Scorsese. Para encarnar al personaje, se tatuó con tintes vegetales, pagó para deteriorar sus dientes y luego restaurarlos. Su interpretación se volvió icónica, al punto de asustar al propio director con llamadas nocturnas en voz de Cady. La película, producida por Amblin Entertainment, Tribeca Productions y Universal Pictures, ganó cinco premios internacionales y se convirtió en un clásico del cine de suspenso, explorando los límites del miedo, la justicia y la obsesión. — #CapeFear1991, #ScorseseThriller, #DeNiroIntenso, #CineOscuro, #ArchivoCinematográfico #mendozantigua
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En 1840, en plena consolidación del poder rosista, se levantó el imponente Caserón de Rosas en las afueras de la ciudad, sobre lo que hoy es la intersección de Avenida del Libertador y General Sarmiento. Esta residencia rural, rodeada de jardines, alamedas y dependencias productivas, se convirtió en símbolo de autoridad, estilo y territorialidad en el Buenos Aires del siglo XIX. El predio original abarcaba unas 535 hectáreas, extendiéndose por gran parte del actual barrio de Palermo y sectores de Belgrano. Más que una casa, era un complejo agroindustrial y político: allí funcionaban huertas, corrales, talleres, y se organizaban tertulias, recepciones y actos de gobierno informal. El caserón era también punto de encuentro entre lo urbano y lo rural, entre la ciudad letrada y la campaña productiva. Su arquitectura, sobria pero monumental, respondía a los cánones italianizantes de la época, con galerías, patios interiores y muros de adobe reforzado. El entorno natural fue cuidadosamente diseñado, con especies traídas del interior y del extranjero, que luego darían origen al perfil verde de Palermo. Tras la caída de Rosas en 1852, el predio fue desmembrado y loteado, dando lugar al proceso de urbanización que transformaría la zona en uno de los polos residenciales y culturales más importantes de la ciudad. Hoy, el recuerdo del caserón sobrevive en la toponimia, en documentos históricos y en la memoria urbana que aún vincula poder, paisaje y patrimonio. — #Caserón1840 #RosasHistórico #PalermoColonial #ArchivoPorteño #TerritorioYMemoria #Mendozantigua
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En 1896, Juan Giol y Bautista Gargantini fundaron La Colina de Oro, una bodega que no solo revolucionó la producción vitivinícola, sino que transformó el paisaje urbano y social de Maipú. Desde sus primeras 44 hectáreas, el crecimiento fue vertiginoso: en apenas una década, multiplicaron la producción, expandieron sus tierras y generaron empleo masivo en vendimia, tonelería y transporte. La bodega, diseñada por el ingeniero Antonio Gnello, incorporó tecnologías de vanguardia y una arquitectura industrial de estilo neorrenacentista italiano, con ladrillo a la vista y cabriadas metálicas. Fue pionera en el uso de maquinaria moderna y vasijas de roble importadas, posicionándose como referente técnico en el mundo del vino. Su impacto fue también urbano: dinamizó el desarrollo del carril Ozamis, atrajo comercios, talleres y viviendas, y modificó el radio urbano de Maipú. La zona se convirtió en un polo de sociabilidad, trabajo y encuentro para inmigrantes y obreros. Tras la salida de sus fundadores, la empresa pasó a manos del Banco Español y luego al Estado provincial. En los años 70 y 80, la crisis vitivinícola y el deterioro edilicio llevaron a su privatización. Hoy, el edificio principal está fragmentado y degradado, aunque conserva un alto valor arquitectónico, histórico y simbólico. Las casas patronales fueron donadas al municipio en 1993 para crear el Museo Nacional del Vino y la Vendimia. — #GiolPatrimonio #ColinaDeOro #MaipúVitivinícola #ArquitecturaDelVino #ArchivoMendoza #Mendoza #Mendozantigua
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En la década de 1930, la calle Balcarce era mucho más que una vía del casco histórico de Buenos Aires: era un corredor de vida cotidiana, arquitectura republicana y tránsito elegante. Flanqueada por edificios de molduras clásicas, balcones de hierro forjado y ventanas arqueadas, esta calle conectaba el corazón administrativo con el pulso barrial del sur porteño. Los autos estacionados en fila —Ford, Chevrolet, Dodge— reflejaban el auge del transporte urbano y la consolidación de la clase media. El empedrado de adoquines, aún presente en algunos tramos, era testigo del paso de carruajes, tranvías y peatones que convivían en una ciudad en transformación. Balcarce, que corre paralela a la Casa Rosada y desemboca en San Telmo, fue escenario de cafés, almacenes, pensiones y oficinas públicas. En los años treinta, su fisonomía combinaba lo colonial con lo moderno, lo popular con lo institucional. Las fotografías de la época capturan ese equilibrio: fachadas ornamentadas, carteles tipográficos, y una atmósfera de pausa urbana. Hoy, caminar por Balcarce es recorrer capas de historia: desde la fundación de la ciudad hasta los movimientos sociales del siglo XX. Es una calle que guarda el eco de voces, motores y pasos que construyeron la identidad porteña. #Balcarce1930 #BuenosAiresAntigua #ArchivoUrbano #CallesConHistoria #PatrimonioVivo #Mendozantigua
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En 1977, el pequeño poblado de Las Cuevas, enclavado en plena Cordillera de los Andes, fue escenario de un incendio que dejó huella en la memoria vial y turística de la región. El siniestro afectó gravemente dos edificios emblemáticos: la tradicional Hostería de Las Cuevas y la sede del Automóvil Club Argentino (ACA), ambos ubicados a escasa distancia del Paso Internacional Cristo Redentor. Las Cuevas, último punto argentino antes de cruzar a Chile por la Ruta Nacional 7, era entonces un enclave estratégico para viajeros, transportistas y montañistas. La hostería ofrecía refugio en medio del clima extremo, mientras que el ACA brindaba asistencia mecánica y orientación en una zona de tránsito complejo y de altura. El incendio, cuyas causas no fueron oficialmente esclarecidas, se propagó rápidamente debido a los materiales de construcción y las condiciones climáticas del entorno. Las imágenes de la época muestran vehículos de emergencia, columnas de humo y estructuras colapsadas, en un paisaje de montaña que contrastaba con la destrucción. A pesar del impacto, la comunidad y las autoridades lograron contener el fuego y evitar víctimas fatales. El hecho marcó un antes y un después en la infraestructura de servicios cordilleranos, impulsando mejoras en prevención, asistencia y reconstrucción. Hoy, el recuerdo del incendio de 1977 forma parte del archivo visual y emocional de la Ruta 7, donde cada piedra guarda historias de tránsito, resistencia y memoria. #Incendio1977 #LasCuevasMendoza #MemoriaAndina #ArchivoCordillerano #ACAenFuego #mendozantigua
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En 1977, la Ruta Nacional 7 entre Mendoza y Chile era mucho más que un camino: era una travesía épica a través de la Cordillera de los Andes, donde cada curva significaba desafío, resistencia y conexión continental. Aún sin pavimentación en varios tramos, el cruce era una experiencia de altura, literalmente y simbólicamente. Esta ruta, que une la ciudad de Mendoza con Los Andes, atraviesa paisajes extremos: desfiladeros rocosos, túneles rudimentarios, pendientes nevadas y vientos implacables. En aquel entonces, los vehículos debían sortear caminos de ripio, con precaria señalización y asistencia limitada. Las caravanas de autos, camiones y ómnibus se enfrentaban a la montaña con paciencia y temple. El Paso Internacional Cristo Redentor, punto más alto del trayecto, era símbolo de unión entre dos naciones y testigo de incontables historias de comercio, migración y turismo. La ruta también era vital para el transporte de mercancías, el intercambio cultural y la integración regional en tiempos donde la infraestructura aún estaba en desarrollo. Las imágenes de 1977 muestran vehículos enfrentando la inmensidad cordillerana, rodeados de nieve, rocas y silencio. Son postales de una época donde viajar era también resistir, y donde la geografía imponía respeto. Hoy, la Ruta 7 está asfaltada, modernizada y equipada, pero conserva su carácter mítico. Cada viaje por ella revive el espíritu de quienes la cruzaron cuando era apenas un trazo entre montañas. #Ruta7Histórica #MendozaChile #CordilleraViva #PasoInternacional #ArchivoAndino #Mendozantigua
Detrás de la figura histórica de Cristóbal Colón y sus cuatro travesías transatlánticas entre 1492 y 1504, existe un universo de mitos y realidades menos conocidos. Contrario a lo que se suele pensar, el explorador, cuyo nombre de nacimiento era Cristoforo Colombo, no intentaba demostrar que la Tierra era redonda, ya que este hecho era de conocimiento común entre los eruditos de la época. Su verdadero objetivo era hallar una ruta marítima hacia Asia navegando hacia el oeste, un plan que subestimaba el tamaño del Atlántico y la circunferencia terrestre. Para financiar su empresa, Colón buscó apoyo durante una década, siendo rechazado por varias monarquías hasta que los Reyes Católicos, en medio de una crisis económica, vieron en su propuesta una oportunidad para competir con Portugal. Sin embargo, la motivación inicial de los reyes no era la búsqueda de oro, sino la apertura de nuevas rutas comerciales. La insaciable codicia por las riquezas se desataría posteriormente, una vez que se supo de las fabulosas riquezas del Nuevo Mundo, una obsesión que también persiguió el propio Colón. El inicio de la expedición no fue sencillo. Colón tuvo dificultades para conseguir barcos y tripulación, que temían los supuestos peligros del océano. Además, las embarcaciones no eran tres carabelas, como se piensa a menudo, sino dos carabelas —La Niña y La Pinta— y una nao, la Santa María, que era la más grande. A pesar de los contratiempos, Colón logró avistar tierra en lo que hoy se conoce como las Bahamas y exploró múltiples islas y territorios, dejando su huella en la historia mundial. #ColónReal #MitosDelDescubrimiento #HistoriaAtlántica #VerdadesYFicciones #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1752, en plena disputa territorial por la Banda Oriental, el coronel Tomás Luís Osorio colocó la piedra fundacional de la Fortaleza de Santa Teresa, por orden del teniente general Gómez Freire de Andrade, conde de Bobadela. El objetivo era claro: consolidar la presencia portuguesa al este del Río de la Plata y proteger los dominios recientemente ocupados frente al avance español. Ubicada en lo que hoy es el departamento de Rocha, Uruguay, la fortaleza fue bautizada en honor a Santa Teresa de Ávila, devoción personal del conde. Nueve días después del acto fundacional, comenzaron las obras de construcción, que darían forma a uno de los enclaves militares más emblemáticos del litoral atlántico sur. Santa Teresa no fue solo un punto estratégico: fue símbolo de la tensión imperial entre España y Portugal, en un territorio donde las fronteras eran móviles y la diplomacia se tejía con piedra, pólvora y fe. Su arquitectura robusta, de estilo colonial militar, fue pensada para resistir incursiones y afirmar soberanía. Con el tiempo, la fortaleza fue escenario de múltiples ocupaciones, batallas y cambios de bandera, hasta convertirse en patrimonio histórico del Uruguay. Hoy, restaurada y abierta al público, Santa Teresa es testimonio vivo de los conflictos, creencias y estrategias que moldearon el mapa sudamericano en el siglo XVIII. #SantaTeresa1752 #RochaHistórica #FronteraImperial #ArchivoOriental #FortalezaColonial #mendozantigua
El 6 de octubre de 1921 se inauguró el primer Museo Municipal de Buenos Aires, marcando un hito en la democratización del patrimonio cultural. En homenaje a esa fundación, cada 6 de octubre se celebra el Día de los Museos de la Ciudad. Hasta el siglo XVIII, los objetos valiosos o históricos eran patrimonio exclusivo de élites, guardados en palacios, iglesias o universidades. Recién en el siglo XIX comenzaron a surgir museos públicos en América del Sur, con el propósito de acercar el arte y la memoria al conjunto de la sociedad. El museo porteño fue impulsado por el intendente José María Cantilo y se fundó sobre la colección privada del Dr. Serviliano Zemborain: muebles, libros raros, monedas de oro, arte colonial, platería criolla, abanicos, peinetones, retratos, relojes y objetos vinculados a la época de Rosas. Su primera sede estuvo en Corrientes 939 y su primer director fue el Dr. Jorge Echayde, experto en historia y numismática. Hoy, gran parte de esa colección se conserva en el Museo Histórico Saavedra, fundado en 1942. La fecha de su inauguración fue oficializada como efeméride cultural en 1974, consolidando el rol de los museos como guardianes de la identidad porteña. #MuseoMunicipal #DíaDeLosMuseos #BuenosAires1921 #ArchivoVivo #PatrimonioPorteño #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1914 se sancionó la ley 9527 que dio vida a la Caja Nacional de Ahorro Postal, una institución pensada para fomentar el ahorro popular en tiempos de incertidumbre. Impulsada por el diputado cordobés Arturo Mateo Bas, con apoyo de figuras como Roca, Palacios y De Tomaso, la Caja ofrecía a los sectores humildes la posibilidad de acumular capital desde apenas un peso, mediante estampillas postales que se vendían en correos, escuelas y almacenes. Su objetivo era claro: canalizar pequeños ahorros hacia préstamos personales, construcción de viviendas e inversión pública. La libreta de ahorro se convirtió en símbolo de previsión familiar, y muchos argentinos la recibían al nacer como promesa de futuro. A pesar del contexto adverso —la Primera Guerra Mundial y la desocupación— la Caja tuvo un éxito inesperado. En su primer año, más de 73 mil personas depositaron más de 2 millones de pesos. Su crecimiento fue tal que debió mudarse varias veces hasta instalarse en 1942 en Solís e Hipólito Yrigoyen. Bas concebía el ahorro como herramienta moral y emancipadora, contrapuesta al azar de la lotería. Su visión retomaba ideas de Alberdi y Sarmiento, quienes décadas antes habían intentado crear cajas de ahorro parroquiales. La Caja Postal fue, en ese sentido, heredera de un proyecto de ciudadanía económica. En 1973, se transformó en la Caja Nacional de Ahorro y Seguro, incorporando nuevos servicios. Pero la inflación, la devaluación y el endeudamiento externo erosionaron su base. Finalmente, en 1994, cerró sus puertas, dejando atrás una historia de educación financiera y confianza popular. #AhorroPostal1914 #CajaYMemoria #PesitoAPesito #HistoriaEconómica #ArchivoVisual #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1878, Buenos Aires fue escenario de una de las primeras exposiciones de arte registradas en la historia argentina. Organizada por la Sociedad de Damas de Caridad para recaudar fondos para el Asilo que administraban, la muestra se presentó en el antiguo Teatro Opera de la calle Corrientes. Bajo el nombre Exposición de Bellas Artes y Curiosidades, el evento combinó obras artísticas —acuarelas, miniaturas, grabados y dibujos— con objetos históricos y memorabilia política: retratos de Juan Manuel de Rosas, divisas federales, la esquela del funeral de Encarnación Ezcurra, tejidos indígenas, alfarería y armas de las campañas al desierto. Bartolomé Mitre aportó una colección de medallas y monedas. La exposición, que se extendió hasta el 27 de octubre, fue un éxito social. Se podía visitar en dos turnos: por la tarde, con entrada más accesible para ver las pinturas; y por la noche, con música en vivo y conciertos organizados por aficionados distinguidos. Las crónicas la describieron como “una de las fiestas más bellas y simpáticas” de la época. Más que una muestra artística, fue un gesto de filantropía, memoria y sociabilidad que marcó el inicio de la cultura expositiva en la Argentina moderna. #Arte1878 #TeatroOpera #BuenosAiresHistórica #ExposiciónFundacional #ArchivoVisual #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1901 se inauguró en Buenos Aires la Iglesia Ortodoxa Rusa de la Santísima Trinidad, frente al Parque Lezama. Fue la primera iglesia ortodoxa de Hispanoamérica y la única construida bajo el patrocinio del Imperio ruso. La ceremonia fue presidida por el presidente Julio Argentino Roca. El proyecto había comenzado años antes, impulsado por el padre Constantino Izrastzoff, quien llegó desde Holanda en 1891. Ante la falta de recursos locales, viajó a Rusia en 1897 y obtuvo apoyo directo del zar Nicolás II, además de donaciones populares. La construcción fue dirigida por el arquitecto ruso Mihail Preobrazeisky y el noruego Alejandro Christophersen. El templo, hoy Monumento Nacional, fue diseñado en estilo moscovita del siglo XVI, con cinco cúpulas bulbosas azules tachonadas de estrellas doradas, vitrales bíblicos, mosaicos traídos de San Petersburgo y cerámicas ucranianas. Su planta en cruz griega y su iconografía bizantina lo convierten en una joya arquitectónica única en América Latina. A partir de 1904, llegaron desde Rusia valiosas piezas donadas por el zar y la zarina: íconos, alfombras, vitrales y mobiliario litúrgico. En sus muros aún se conservan imágenes del último zar y su esposa. El rito ortodoxo, aunque cercano al catolicismo romano, difiere en aspectos teológicos y litúrgicos: bautismo por inmersión, comunión con pan leudado y vino natural, confesión sin absolución directa, y una concepción distinta de la Trinidad. La iglesia celebra su vocación universal y sigue siendo un punto de encuentro espiritual y cultural para la comunidad ortodoxa en Argentina. #IglesiaOrtodoxa1901 #TemploImperial #ParqueLezama #RitoOriental #HistoriaViva #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1881 se encendía por primera vez el Pontón Faro Manuelita, el primer faro argentino, instalado en el estuario de Bahía Blanca. La iniciativa surgió por recomendación del Capitán Clanchy, quien había estudiado la peligrosa barra de acceso marítimo. Para ello, se reacondicionó el casco de un viejo bergantín de 38 metros, pintado de rojo, lastrado y equipado con iluminación a aceite. Remolcado por la cañonera Bermejo, el pontón fue ubicado a 7 millas de la costa, en la zona conocida como Saco de Gaucho. Su puesta en servicio fue celebrada oficialmente, y el presidente ordenó difundir la noticia a todos los buques que operaban en aguas argentinas. Pero apenas siete días después, una serie de tormentas intensas azotó la zona. El Manuelita perdió dos tripulantes, sus anclas fueron arrancadas y terminó encallando, provocando su naufragio definitivo. A raíz del desastre, el Ministro de Guerra Benjamín Victorica ordenó reutilizar los restos para construir un faro costero en Monte Hermoso. Así nació el Faro Recalada, inaugurado en 1884. Sin embargo, el honor del primer destello argentino sobre el mar austral pertenece al breve pero pionero Pontón Faro Manuelita. #FaroManuelita #BahíaBlanca1881 #LuzYNaufragio #HistoriaMarítima #Recalada #Mendozantigua
El 6 de octubre de 1780 marcó el nacimiento de la Real Imprenta de los Niños Expósitos en Buenos Aires, un hito que combinó cultura, oficio y asistencia social. La imprenta, originalmente traída por los jesuitas desde Córdoba en 1766, había quedado abandonada tras su expulsión. El virrey Vértiz, consciente de su valor, decidió instalarla en la Casa de Niños Expósitos: un hogar para huérfanos que también funcionaría como taller gráfico. La iniciativa buscaba generar ingresos y enseñar un oficio útil a los jóvenes. La imprenta fue trasladada a lomo de mula por milicianos, entre ellos el sargento Agustín Garrigós, quien terminaría convirtiéndose en tipógrafo. El montaje estuvo a cargo de un impresor traído desde Montevideo, y el primer trabajo impreso salió en octubre de 1780. José de Silva y Aguiar, librero del Rey, fue nombrado administrador. Solicitó privilegios exclusivos para imprimir catecismos, calendarios y rezos, y ofreció repartir las ganancias entre la casa y su gestión. Aunque enfrentó acusaciones de mala administración en 1783, logró demostrar su inocencia y recuperó el control hasta 1794, cuando vendió sus derechos. La imprenta se trasladó luego a la actual Manzana de las Luces, convirtiéndose en un centro clave para la difusión de bandos, ordenanzas y textos religiosos. Su historia revela cómo la palabra impresa fue herramienta de inclusión, educación y poder en el Buenos Aires colonial. #ImprentaExpósitos #HistoriaGráfica #VirreinatoRioplatense #ManzanaDeLasLuces #ArchivoVivo #mendozantigua
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