Imagen coloreada con inteligencia artificial. (gentileza de Sergio Sanchez)
lunes, 7 de septiembre de 2020
Damas de Mendoza. Circa (1910)
Imagen coloreada con inteligencia artificial. (Gentileza de Carlos Roldan y Sergio Sanchez)
El 7 de Septiembre de 1898, en la Ciudad de Buenos Aires era inaugurado un parque diseñado por el paisajista Carlos Thays, con un nivel inusitado para la época, aún hoy, mas de 100 años después sigue siendo un ícono de la ciudad y reconocido a nivel mundial, ese día abría sus puertas el "Jardín Botánico". (EH)
En 1892 Carlos Thays, presentó al intendente de la ciudad de Buenos Aires, Francisco Bollini, el proyecto de un parque botánico con fines científicos y de aclimatación de especies, donde el público disfrutara de la naturaleza en la creciente ciudad. El proyecto fue aceptado, el terreno elegido era un sector urbano donde funcionaba el Ministerio de Agricultura, con un total de 70 hectáreas, y fue entregado de inmediato a Thays para que comience a trabajar. El diseño instructivo ideado por Thays, constaba de 6 sectores, uno para especies de cada continente mas uno exclusivo con especies Argentinas, además se contemplaron diseños de distintos tipos de estilos como el Jardín Romano, el simétrico Francés y el jardín oriental. Se mantuvo el edificio central, obra del Ingeniero Polaco Jordán Wysocki, y se le agregaron 5 invernaderos, el principal de estilo Art Nouveau, fue traído de la Exposición de París de 1900, donde fue premiado por su diseño. Thays no se limitó a proveer al parque de especies naturales de todo el mundo, incluyó innumerables esculturas y obras de arte, entre ellas se destacan las que simbolizan los movimientos de la VI sinfonía de Beethoven, obra de Leone Tommasi y un obelisco donado por el Imperio Austrohúngaro para el centenario de la patria. Pensando en los ciegos, creó pasillos aromáticos donde se percibían los distintos olores de cada continente, lo dotó de una brillante biblioteca orientada a la botánica que hoy cuenta con mas de 10 mil volúmenes de acceso público. El laboratorio del parque es el responsable de investigaciones de rendimiento de cultivos como el de la Yerba mate que industrializó su producción. En abril de 1996 fue declarado Monumento Histórico Nacional, y desde 1996 se llama "Dirección Operativa Jardín Botánico Carlos Thays", hoy posee casi 6.000 especies, algunas de ellas únicas en el continente, transformándose en un paseo obligado.
El 7 de Septiembre de 1979, una alegría popular como la conquista del Campeonato mundial juvenil "Japón '79" fue utilizada por la junta militar Argentina para neutralizar una misión de la "Comisión Interamericana de Derechos Humanos" para ello contó con la invalorable colaboración de vergonzosos periodistas.(EH)
Los organismos de derechos humanos locales presionaban a la comunidad internacional para que se involucraran en Argentina y dejaran de mirar para otro lado, por ello la "CIDH" organizó una visita a principios de Septiembre de 1979 en la que recibiría las denuncias de particulares y visitaría supuestos centros de detención. Funcionarios de la OEA recibirían las denuncias el 7 de Septiembre en Av. de Mayo 760 y se preveía una masiva concurrencia de familiares de desaparecidos, los periodistas Julio Lagos y Mónica Cahen D'Anvers días antes incitaban a la gente a ir a repudiar a los denunciantes con el lema "Los Argentinos somos derechos y humanos". La madrugada del 7 de Septiembre el equipo juvenil de fútbol dirigido por César Luis Menotti, con Diego Maradona y Ramón Díaz en un nivel inigualable le ganaron la final al equipo de la URSS por 3 a 1, antes de finalizar la transmisión radial, el relator José María Muñoz, en una maniobra detestable, incitó a la muchedumbre que se disponía a salir a festejar, que cambiara el tradicional lugar de los festejos deportivos, del Obelisco, por la Plaza de Mayo, para mostrarle a "esos extranjeros" que los Argentinos tenemos mucho por que festejar. Cuando la gente comenzó a concentrarse, se encontró con la cola que esperaba ser atendida por los enviados de la "CIDH", rápidamente quedaron mezclados con la muchedumbre, entre la cual se encontraban infiltrados centenares de militares de civil que comenzaron a increpar a los denunciantes, se produjeron forcejeos, excusa esperada por la policía para dispersar con gases lacrimógenos solo los 100 mts que rodeaban la Av de Mayo 760, cuando la comisión abrió las puertas solo ingresó un pequeño puñado de personas, el terror acompañado por detestables periodistas convertidos en esclavos voluntarios habían triunfado y la verdad fue la gran derrotada.
El 7 de Septiembre de 1996, en Villa Paranacito, Entre Ríos, en un absurdo accidente perdía la vida la cantante e ídola popular Gilda. (EH)
Nació el 11 de Octubre de 1961 en Buenos Aires con el nombre de Míriam Alejandra Bianchi, creciendo en el seno de una familia de clase media. Su sueño de Maestra Jardinera y Profesora de educación Física se frustraron al fallecer su padre, Míriam de solo 16 años debió hacerse cargo del hogar, al poco tiempo se casó y tuvo 2 hijos, pero la vida le tenía preparada una sorpresa. A finales de 1991, pese a la resistencia de su familia, en respuesta a un aviso, se presentó a un concurso de vocalistas para un grupo de música tropical, brilló y se quedó con el puesto. José Olaya Villajuán, su primer productor, diseñó su estrategia comercial, Míriam solo pidió elegir su nombre artístico “Gilda” en honor a su ídola Rita Hayworth. El compositor y tecladista Juan Carlos Giménez aconsejó a Gilda que lance su carrera como solista y la ayuda con sus primeras composiciones y firmar sus contratos de grabación. En 1992 sale a la luz “De corazón a corazón”, su primer larga duración, el éxito fue abrumador, se convirtió en una celebridad. Gimenez la ayuda a formar una banda con músicos estrellas del rubro, así fue que se lanzaron a maratónicas giras nacionales con hasta 10 presentaciones diarias, Gilda, lejos de mostrarse cansada o agotada, exteriorizaba su alegría y orgullo. En 1994 se le comenzaron a atribuir milagros de sanación, pese a que le restaba importancia y se mostraba ajena a ello, entre sus seguidores los rumores crecían y comenzaron a llamarla “Santa”. El 7 de Septiembre de 1996 mientras se dirigían en ómnibus a El Chajarí, a la altura del kilómetro 129 de la Ruta Nacional 12 un camión que circulaba en sentido contrario se cruzó de carril embistiendo al micro de frente. Gilda murió en el acto junto a su madre, su hija mayor, tres músicos y el chofer, la noticia sacudió al mundo de la música, provocando multitudinarias peregrinaciones al lugar del accidente, donde los restos destrozados del micro se convirtieron en un santuario. En su corta carrera Gilda se transformó en un símbolo de la pureza y la sinceridad dentro de un ámbito dominado por mafias, celos, envidias y trampas.
El 7 de Septiembre de 1981, en Somerset, Inglaterra, moría el pintor, poeta y escritor irlandés que se hizo famoso por hacer todo esto pese a poder mover solo su pie izquierdo, ese día se apagaba la vida de Christy Brown.(EH)
Nació el 5 de Junio de 1932 en Dublín, Irlanda, décimo hijo de 22 del matrimonio entre el albañil Patrick Brown y el ama de casa Bridget Fagan, aunque solo 13 de ellos superó la primera infancia. A minutos de nacer, los médicos descubrieron que tenía una severa parálisis cerebral que lo dejó incapaz de moverse o hablar, pese a ello, apoyado en su perseverancia y el incondicional apoyo de su madre y hermanos para su adolescencia había logrado mover su pie izquierdo con cierto control y motricidad fina. Cuando comenzó a mostrar interés por la escritura y las artes, su madre logró que una asistente social le brindara los elementos y la instrucción para que desarrollara su talento, esta sensibilidad le ayudó a sobrellevar su severa discapacidad. Pese a no poder recibir una educación formal, estudió en su casa el programa oficial en tiempo y forma y logró que el St. Brendan's College de Sandymount aceptara y homologara su título secundario. Para este logro fue fundamental el apoyo del Dr. Robert Collis, quien en 1954 lo ayudó a escribir su autobiografía “Mi pie izquierdo”. El suceso de esta obra le hicieron surgir miles de admiradores en el Reino Unido, para no dejar una sola carta sin contestar, contrató a Beth Moore, quién al poco tiempo se convertiría en su esposa. Sus siguientes novelas “Una sombra en verano” (1974), “Salvajemente crecen los lirios” (1976) y Una carrera prometedora (publicado póstumamente en 1982). Su salud se deterioró rápidamente al superar los 40 años, luego de divorciarse de Beth Moore se casó con Mary Carr quién lo acompañó hasta su muerte el 7 de Septiembre de 1981. La causa de su muerte fue el de asfixia por atragantamiento, los testigos dijeron que se atragantó mientras cenaba y que infructuosamente intentaron ayudarlo, aunque esto no pudo explicar la inmensa cantidad de moretones previos que presentaba su cuerpo. Su autobiografía “Mi pie izquierdo” fue llevada al cine en 1989, el director Jim Sheridan convocó para el papel de Christy al actor británico Daniel Day Lewis cuya descomunal interpretación le valió el Oscar de la academia y el inicio de una brillante carrera.
El 7 de septiembre de 1975, en Markaryd, Suecia, nacía uno de los personajes mas perturbados y perturbadores de la música, ese día llegaba al mundo Natti Natti Nattramn.(EH)
Poco se sabe de él antes de su aparición pública, solo un par de fotos de su cara y un ningún nombre, algunos conocidos decían que se llamaba Mikael Nilsson, pero eso era falso. Para apagar las especulaciones dijo llamarse Natti Natti Nattramn, inspirado en "Nattramnar", un personaje folclórico sueco que sobrevolaba los bosques para llevase las almas de los niños sin bautizar o personas que cometen suicidio. Sus composiciones eran resultado de un estado de demencia absoluta, no podrían transcribirse ya que en la sucesión de gritos, quejidos y alaridos solo podían deducirse algunas frases como "¡Córtame la garganta!" o "¡Mutílame!". Junto al guitarrista Andreas Casado formó el grupo "Silencer" con el objetivo de cantar odas al suicidio, a la muerte, al sufrimiento y mostrar su desprecio por el género humano. Si bien solo editaron un disco con apenas 6 canciones rápidamente se transformó en una banda de culto, jamás dieron una nota ni dieron un concierto, eso lejos de alejarlos del público los transformó en leyendas. La música enmarcada en el "Depressive suicidal black metal" desnudaba una insania y un sufrimiento que llegó al extremo de automutilarse durante las grabaciones de su único disco para lograr realismo en los gritos de dolor, para la tapa del disco eligieron una toma del final de las grabaciones donde Nattramn venda sus manos casi mutiladas y les agrega unas pezuñas de cerdo. La imagen recorrió el mundo under del black metal y todos quisieron saber de quién se trataba, pero la discográfica Prophecy Productions apenas editó unos cientos de copias que hoy valen fortunas. Nattramn se volvió esquizofrénico y fue internado en el Instituto Växjö, como terapia se le autorizó a seguir ligado a la música, formó el grupo "Diagnose: Lebensgefahr" ( Diagnóstico: Peligro de Muerte), aunque en realidad él era el único integrante que hacía todos los instrumentos, Autopsy Kitchen Records se interesa en su trabajo y edita "Transformalin" de estilo dark ambient y drone doom. Trascendió que en 2008 se había escapado del instituto dejando una nota que decía “Voy a matar niñas y a ser tan famoso como Thomas Quick”, esto coincidió con la agresión a una niña de las afueras de Växjö, cuando fue encontrado y rodeado por la policía pedía agritos que lo asesinaran, luego de su reinternación ya no tuvo mas permisos musicales. En 2011 se le dio el alta en el hospital con la condición que se quedara a vivir en Växjö, allí edita el libro "Grishjärta" (Corazón de cerdo) en el que relata su vida, para mantener su leyenda vive asilado, no aparece en público y evita asistir a eventos sociales.
El 7 de Septiembre de 1936, en Buenos Aires, nacía uno de los mas importantes humoristas de América, ese día llegaba al mundo Jorge Porcel. (EH)
Con carisma y una gracia natural se dedicó de muy joven a animar fiestas y contar historias en un restaurante de Barracas, en 1957 se encontraba entre los presentes el famoso conductor y animador Uruguayo, Juan Carlos Mareco, quien lo recomendó para el programa “La revista dislocada” junto a Carlos Balá, Mario Sapag y Nelly Beltrán. Su simpatía y desenvoltura rápidamente lo llevó a la TV, los hermanos Sofovich lo incluyeron en las primeras “Operación ja ja” y luego a “El botón”, quizás el programa humorístico con el mayor número de estrellas, el destino quiso que entre ellas se encontraba una estrella naciente del humor con quien Jorge formara la dupla de humoristas mas famosa de América, Alberto Olmedo. A partir de 1970 la dupla Porcel-Olmedo se convirtieron en reyes, lo que tocaban se convertía en oro, con la fórmula de comedias picarescas y guiones sólidos de los Sofovich reinaron durante 2 décadas. Porcel dominó también la TV, fue un integrante fijo en “Polémica en el bar” y ante la muerte de Fidel Pintos se quedo con su personaje en la “Peluquería de Don Mateo” esos programas no bajaban de 6 millones de espectadores, casi un tercio de la población Argentina de esa época. En 1988 la repentina muerte de Alberto Olmedo, lo dejo devastado, casi de inmediato se fue a vivir a Miami, allí lo contrató una cadena local donde animaba las noches con su programa "a la cama con Porcel", donde también desarrollaba su otra pasión, cantar boleros. En 1993 un productor de cine lo llama para que se presente a un casting para un papel de una película que estaba por filmar Brian De Palma, cuando Porcel se presentó, para su mismo papel estaba Robert Duvall, sin embargo la prueba fue un éxito, y Porcel consiguió el papel de “Sasso” el dueño de un local nocturno en la película “Carlitos Way”. Durante el rodaje, Porcel recibiría un inesperado regalo de parte del protagonista principal, Al Pacino, en un alto en la filmación Pacino le dijo que un amigo le comentó que Porcel en su país había filmado mas de 40 películas y que para confirmarlo fue a un videoclub y compró alguna de ellas para verlas durante la noche, a lo que finalmente le dijo “Sr usted en un maestro, es un gusto filmar a su lado”, Porcel lo tomó como el mayor halago de su carrera. Su salud se deterioro en 1995, se convirtió en pastor evangélico y se retiro de la televisión para regentear un restaurante en la misma Miami llamado “A la pasta con Porcel”, el Parkinson y problemas de columna lo confinaron a una silla de ruedas hasta que el 16 de mayo de 2006, en el Mercy Hospital de Miami, fallecía “El gordo Porcel” como lo conoció toda América.
FRANK ROMERO DAY. El Creador de la Fiesta Nacional de la Vendimia de la provincia de Mendoza
Escuchamos su nombre todos los años pero pocos le conocemos la cara..
Imagen coloreada con inteligencia artificial. (Gentileza de Sergio Sanchez)
Carrusel de la Fiesta Nacional de la Vendimia de 1958. Ciudad de Mendoza
Imagen coloreada con inteligencia artificial. (Gentileza Sergio Sanchez)
Niñas y Niños Cosechadores. Circa (1900)
GATH & CHAVES. Sucursal de la Tienda por departamentos ubicada en la intersección de calle Necochea y San Martín. Ciudad de Mendoza
Imagen coloreada con inteligencia artificial. (Gentileza Sergio Sánchez)
En el año 1869 Ángel Paganelli fotografió a su hijo y al conductor de un carro con la Casa de Tucumán como fondo, evidenciando el estado de deterioro en que se encontraba.
En 1890 la casa fue abandonada y seis años más tarde, el presidente Julio A. Roca mandó a proteger la sala de la Jura y ordenó demoler el resto. Gracias a esa foto el arquitecto Mario José Buschiazzo pudo reconstruir, entre 1941 y 1943, la fachada original de la casa donde se declaró la Independencia.
domingo, 6 de septiembre de 2020
El 6 de Septiembre de 1998, en Tokyo, fallecía el mejor y mas reconocido Director de Cine del Japón, Akira Kurosawa. (EH)
Nacido el 23 de Marzo de 1910 en Omori, en el seno de una familia acomodada, hizo sus primeras armas en el cine como relator de películas mudas, junto con Heigo, uno de sus 6 hermanos. A partir de 1923 tuvo que enfrentar varias tragedias personales, el primero fue el terremoto de Kantó que destruyo su hogar e inmediatamente la pérdida sucesiva de 4 de sus hermanos, esto templó su carácter, aprendió a mirar a la muerte a los ojos y así poder representarla en sus obras sin evasiones ni simbologías. Dirigió más de 30 películas, muchas de ellas íconos de la cultura Japonesa, adaptó obras de Gorki, Dostoievsky y Tolstoi, entre sus destacadas obras se encuentran “Los canallas duermen en paz”, “El infierno del odio”, “Rashōmon”, “La fortaleza escondida”, “Kagemusha”, “No añoro mi juventud” y sus tres joyas “Los siete samurais”, “Ran” y la poética “Sueños”. Homenajeado hasta el cansancio por sus colegas americanos, copiando escenas o argumentos como “Cónan”, “El último samurai”, “Last Man Standing”, “Star Wars”, “Por un puñado de dólares” y hasta “Bichos” de Pixar. Ganó tres Oscar de la academia uno de ellos “honorífico a la trayectoria”. Falleció en Tokyo el 6 de Septiembre de 1998.
El 6 de Septiembre de 2007, en Módena, Italia, moría uno de los cantantes más conocidos de todos los tiempos que conjugó perfectamente la calidad con la popularidad, ese día fallecía el tenor lírico Luciano Pavarotti.(EH)
Nacido el 12 de Octubre de 1935, hijo de Adele Venturi y de Fernando Pavarotti, un tenor aficionado que inculcó a Luciano el amor por la ópera, creció entre penurias económicas y los terrores de la guerra, pero el amor con el que lo rodearon lo hacía recordar con alegría su niñez. Su gran tesoro era un precario tocadiscos en el que escuchaba junto a su padre grabaciones de Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa, Enrico Caruso y Giuseppe Di Stefano, mientras asistía clases de canto acompañaba a su padre en las presentaciones de la iglesia local. Al terminar en la Scuola Magistrale debió optar entre su otro talento, el fútbol y el canto, su madre lo alentó a la carrera musical, por ello tomó clases con Arrigo Pola y Ettore Campogalliani, quienes lo incluyeron en actuaciones en La Coral de Gioacchino Rossini, y su debut formal fue el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en La Bohème de Puccini, en el teatro de ópera de Reggio Emilia. A partir de allí el reconocimiento fue unánime, frecuentaba La Scala de Milán y el Metropolitan Opera de New York donde logró la consagración absoluta con Tonio de la ópera "La hija del regimiento" de Gaetano Donizetti junto a la soprano australiana Joan Sutherland, con su difícil aria de nueve notas do de pecho que le hizo merecedor de la portada del The New York Times. No hubo obra que le representara problemas, en todas se lucía La Boheme, Madame Butterfly, La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, y Turandot, donde hace una interpretación memorable de Nessun dorma. Junto a Plácido Domingo y José Carreras, formaron el grupo "Los tres tenores" con el que recorrió el mundo, también se unió a decenas de causas humanitarias y realizaba conciertos benéficos para la Cruz Roja Internacional, fruto de estas colaboraciones es "Miss Sarajevo" emocionante canción que interpreta junto a Bono. La muerte lo alcanzó el 6 de septiembre de 2007 en su hogar, donde falleció a causa de cáncer de páncreas.
El 6 de Septiembre de 1906, en Paris, nacía el médico y bioquímico argentino, ganador del premio Nobel de Química, Luis Federico Leloir. (EH)
Su padre, argentino, necesitaba realizarse una operación en Francia por que viajó junto a su esposa con un embarazo avanzado, nada salió de acuerdo a lo planeado, su padre murió y una semana después en la Rue Víctor Hugo 81 de la capital francesa, nació su hijo póstumo, Luis Federico. De regreso a la Argentina se unieron al resto de la familia que administraba una vasta zona costera de la provincia de Buenos Aires, unas 40.000 hectáreas en las que hoy se encuentra "San Clemente del Tuyú", allí Luis creció junto a sus 8 hermanos mayores. Con solo 4 años aprendió a leer solo con diarios y boletines agropecuarios, se interesó particularmente en temas relacionados con la naturaleza y la biología, sus estudios se repartieron entre los colegios "San Martín", "Lacordaire" y "Salvador", culminó sus estudios superiores en el colegio "Beaumont" de Inglaterra. Se quedó en Europa para estudiar Arquitectura en el Instituto Politécnico de París, pero abandonó y regresó a Buenos Aires a estudiar Medicina en la Universidad de Buenos Aires, en 1932 consiguió diplomarse e inició su actividad como residente en el Hospital de Clínicas y como médico interno del hospital Ramos Mejía, pero no se sentía apto para el trato con pacientes, entonces Leloir decidió dedicarse a la investigación de laboratorio. En 1933 conoció a Bernardo A. Houssay, quien dirigió su tesis doctoral acerca de las glándulas suprarrenales y el metabolismo de los hidratos de carbono, así fue que Leloir comenzó a trabajar junto al primer científico argentino en ganar el Premio Nobel en el Instituto de Fisiología de la UBA, en 1936 viajó a la Universidad de Cambridge, bajo la supervisión del también Premio Nobel Sir Frederick Gowland Hopkins. En 1943 viajó a los EEUU donde ocupó el cargo de investigador asociado en el Departamento de Farmacología de la Universidad de Washington, en 1947 regresa al país donde descubre la relación entre el riñón y la hipertensión arterial. En 1948 Leloir identificó los azúcares carnucleótidos, compuestos que desempeñan un papel fundamental en el metabolismo de los hidratos de carbono y desde 1957 la Fundación Rockefeller decidió subsidiar la investigación comandada por Leloir. Estudió el proceso interno por el cual el hígado recibe glucosa y produce glucógeno, el material de reserva energética del organismo, y en 1970 recibió el premio Nobel de Química, murió en Buenos Aires el 2 de diciembre de 1987 y sus restos descansan en el Cementerio de la Recoleta.
El 6 de Septiembre de 1976, en el aeropuerto Japonés de Hakodate aterrizaba un Mikoyan-Gurevich MiG-25 piloteado por el desertor soviético Víktor Belenko iniciando uno de los momentos más tensos de la guerra fría. (EH)
Víktor Belenko pertenecía al regimiento 513 del comando de la defensa aérea soviética con sede en Chuguyevka, territorio de Primorie, extremo oriental de la URSS. Pese a tener un destino de gloria en la fuerza aérea soviética decidió desertar, para ello aprovechó una misión de reconocimiento de rutina y a bordo de un moderno Mikoyan-Gurevich MiG-25 puso rumbo a la isla japonesa de Hokkaido donde esperaba aterrizar en el aeropuerto de Hakodate. Para cuando el comando aéreo ruso detecto el inusual rumbo de Belenko ya era tarde para darle alcance. Belenko fue detectado por la torre de control del aeropuerto japonés, pero les resultó imposible entablar una conversación para conocer sus objetivos, los controladores improvisaron retirando de la pista a los aviones comerciales listos para despegar, pero ya era tarde. Belenko, con solo 30 segundos de combustible y sin posibilidad de buscar otra opción esquivó un avión de Japan Airlines y aterrizó en el tramo de pista que le quedaba, que al ser insuficiente, siguió de largo luego del final de la misma. De inmediato, las autoridades del aeropuerto se comunicaron con el gobierno Japonés que a su vez avisó al departamento de estado de los EEUU que al tener bases en Japón llegaron rápidamente. Los EEUU le brindaron asilo político a Belenko que entregó manuales de uso del avión y boletines de procedimiento del comando de defensa aérea soviético, por ello, en la URSS fue dado por muerto y su familia sufrió fatales consecuencias. El avión fue camuflado con un improvisado hangar a su alrededor, pero para evitar un incidente con la URSS no permitió que los EEUU se llevaran la nave, solo permitió que la inspeccionaran en tierra, esta fue desarmada hasta el último tornillo. 70 días después la nave desarmada y colocada en cajas de madera fue devuelta a las autoridades de la URSS. Belenko fue puesto al servicio de la fuerza aérea de los EEUU donde se desempeñó como asesor de diseño y mantenimiento. A partir de este incidente a los aviones soviéticos en misión de reconocimiento no se les cargó mas combustible que el necesario como para no pasar la frontera
El 6 de Septiembre de 1930 el general José Félix Uriburu derrocaba al presidente constitucional Hipólito Yrigoyen consumando el primer golpe militar de la historia Argentina y dando inicio a la conocida como “La década infame”. (EH)
Desde el origen mismo de la Unión Cívica Radical, sus miembros fueron activos partícipes de levantamientos cívicos que intentaban romper con las reglas impuestas por gobiernos elitistas y poco democráticos, ejemplos claros fueron la Revolución del parque en 1890 y la Revolución Radical de 1905. En 1912 la sanción de la Ley Saenz Peña de sufragio Universal daba a los futuros gobiernos el marco de legitimidad que los Radicales pregonaban, cuando en 1916 finaliza el gobierno de Victorino De La Plaza se llevaron a cabo las primeras elecciones con el nuevo marco legal. En esas primeras elecciones libres resultó electo el radica Hipólito Yrigoyen, quien luego de la presidencia de Marcelo Torcuato de Alvear volvió a imponerse en las elecciones de 1928. Su segunda presidencia estaba jaqueada por la crisis mundial y por los terratenientes locales que veían a sus políticas de inclusión social como demagogia, la crisis económica no provocó la reacción de los sectores populares que lo siguieron apoyando sino de los caudillos federales que comenzaron a ganar poder y protagonismo. La respuesta de Yrigoyen fue la intervención de la mayoría de las provincias, los 2/3 en manos de la oposición conservadora, esto fue un punto de inflexión en su presidencia. Yrigoyen, débil y enfermo, no quiso seguir el consejo de su ministro de Guerra general Luis Dellepiane, quien al tanto de reuniones conspirativas en la sede del diario Crítica y en la casa del propio General Uriburu, pregonaba por el uso de la fuerza para acabar con los insurrectos. La liga patriótica, la prensa, la cúpula militar y la oligarquía conspiraron para derrocarlo, el vicepresidente Enrique Martínez, el ministro del Interior Elpidio González y el ministro de Relaciones Exteriores Horacio Oyhanarte, convencieron a Yrigoyen de desoír a Dellepiane y lo obligaron a renunciar el 3 de Septiembre. Sin laderos dispuestos a jugarse el pellejo por su presidencia, Yrigoyen fue derrocado por el General José Felix Uriburu el 6 de Septiembre de 1630, iniciando un período de persecuciones, depredación del estado, negociados, elecciones arregladas y deterioro de las condiciones de vida de millones de argentinos, se iniciaba, “La década infame”.
El 6 de septiembre de 1944, desde una plataforma móvil al este de Francia la Wehrmacht alemana lanzaba contra París un cohete V2, primer misil balístico suborbital de la historia que si bien no pudo torcer el rumbo de la Segunda Guerra Mundial fue la piedra fundacional de la conquista del espacio. (EH)
En 1932, el ingeniero mecánico y aeroespacial alemán Wernher von Braun comenzó a diseñar y desarrollar cohetes para la "Verein für Raumschiffahr" (sociedad civil para vuelos espaciales), la llegada de Adolf Hitler al poder en 1933 redireccionó los objetivos, ya que entusiasmado con esos proyectos y dio apoyo estratégico y económico, aunque quedaron bajo supervisión de la "Schutzstaffel" (SS). Las primeras instalaciones de investigación en Kummersdorf quedaron obsoletas rápidamente, por ello en 1937 se trasladaron a Peenemünde donde bajo las órdenes del General Walter Dornberger, el director técnico del proyecto, el propio Wernher von Braun comenzó a obtener resultados alentadores. La idea de un cohete de artillería mutó rápidamente a un misil balístico suborbital, los primeros prototipos estuvieron listos a finales de 1941. Concebido para ser lanzado desde una plataforma móvil, su gálibo u horma no podía superar las dimensiones de un túnel ferroviario estándar europeo, con 14 mts de longitud y mas de 12 toneladas de peso, era trasladado acostado sobre una plataforma "Meilerwagen" que luego lo elevaba hasta los 90° y giraba sobre su eje, las ojivas explosivas solo se colocaban antes del lanzamiento, generalmente se colocaban 950 kg de Amatol. Técnicamente llamado "A4" (Aggregat 4), Hitler prefirió denominarlo "V2" (Vergeltungswaffe 2, Arma de represalia 2). El motor del V2 era alimentado con oxígeno líquido y alcohol a alta presión mediante una turbo bomba Walter de 730 HP que funcionaba con vapor recalentado, el motor aumentaba su rendimiento conforme consumía el combustible, disminuía el peso y bajaba la presión exterior. El 13 de junio de 1942 se probó el primer prototipo del V2, no solo no logró elevarse sino que cayó de costado y explotó, 2 meses después un segundo modelo se elevó pero 45 segundos después comenzó a oscilar y explotó en el aire. El 3 de Octubre de 1942 se realizó la primera prueba exitosa, el cohete logró elevarse hasta los 5.000 mts y recorrer 190 Km, Hitler exultante ordenó la producción masiva inmediata del V2. La producción sufrió un retraso cuando el 17 de agosto de 1943 un ataque aéreo destruyó las instalaciones de Peenemünde, la fábrica se reinstaló en una colosal planta subterránea en Mittelwerk, donde se ensamblaron las 10 mil unidades del V2, aunque solo 3 mil fueron lanzados contra objetivos militares. El 6 de septiembre de 1944, se lanzó el primer V2 desde una plataforma Meilerwagen contra un objetivo militar, en este caso París que estaba a punto de caer en manos aliadas. Dos días después se comenzó el ataque sobre Londres, principal objetivo de los cohetes V2, pese al daño que ocasionaban, la guerra ya estaba perdida y el valor estratégico se diluyó, sin embargo las potencias aliadas vencedoras reconocieron el valor de esta arma y comenzaron una carrera por conseguir prototipos y sobre todo secuestrar a sus diseñadores. EEUU diseñó la operación "Paperclip" para buscar, ubicar, reclutar o llegado el caso secuestrar a mas de 500 científicos alemanes y salvarlos de juicios de postguerra, Wernher von Braun era el número uno de la lista. Los prototipos encontrados por la URSS dieron un impulso inusitado a su industria espacial , pero los EEUU tenían al eslabón que permitía perfeccionar los V2, cuyo principal resultado fue el cohete "Saturno V", la máquina mas poderosa construida por el hombre que permitió la conquista de la Luna al impulsar los módulos del programa Apolo.
sábado, 5 de septiembre de 2020
5 de Septiembre de 1946. Feliz Cumpleaños Freddie Mercury
El cantante principal de Queen es mejor conocido por ser vivaz, extravagante y sumamente talentoso. Miembro fundador de la banda desde sus inicios en 1970, Freddie cautivó al público de todo el mundo con sus impresionantes acrobacias vocales hasta su trágica muerte en 1991 a la edad de 45 años.
Michael Jackson, Freddie Mercury y John Deacon
El 5 de Septiembre de 1997, en Calcuta, India, moría una mujer que dedicó su vida a los pobres, enfermos, huérfanos y moribundos, ese día se apagaba la vida de Agnes Gonxha Bojaxhiu, más conocida como la Madre Teresa de Calcuta. (EH)
Nacida el 26 de Agosto de 1910 en Uskub, Imperio Otomano, luego Albania y actual Macedonia, su padre, un político Albanés, la bautizó "Gonxha" que significa "Capullo de rosa", cuando este fue envenenado, Agnes se volcó a la religión. A los 18 años decidió que estaba destinada a la vida religiosa y optó por cambiar su nombre a "Teresa" en referencia a la santa patrona de los misioneros, Teresa de Lisieux. Viajo a Rathfarnham, Irlanda y se internó en la Abadía de Loreto, perteneciente a la Instituto de la Bienaventurada Virgen María, donde pasó los siguientes 20 años y ya nunca volvió a ver a su familia, luego de hacer sus votos de pobreza, castidad y obediencia en 1931, realizó un breve viaje a Calcuta donde conoció la extrema pobreza, jamás lo pudo sacar de su mente. En 1946 recibió el "llamado de dios" a trabajar solo para los pobres, luego de un curso de medicina básica en París se traslado a la India, en 1950 consiguió la ciudadanía y paso a ser su hogar. llena de dificultades económicas paso hambre y vivió en la pobreza que combatía, enseñó a leer a miles de niños, fue enfermera y lideró pedidos al Vaticano de ayuda humanitaria rara vez atendidos, aunque le autorizaron a fundar "La orden de las misioneras de la Caridad", desde la que brindó ayuda humanitaria en toda la India. Fundó escuelas, hospicios, hospitales rurales, atendió personalmente a moribundos, leprosos y hambrientos, su orden basada en la caridad creció rápidamente y hoy tiene 500 misiones en más de 120 países y en ella trabajan más de 5.000 personas, en 1971 durante la Guerra de Liberación de Bangladesh, refugió a miles de mujeres para protegerlas de violaciones y abusos por parte de las milicias, por esta y otras actitudes obtuvo en 1979 el Premio Nobel de la Paz y en 1980 el más alto galardón civil de la India, el Bharat Ratna. En[ 1981 fundó el "Movimiento Corpus Christi" y en 1983 la rama masculina de las misiones de caridad, pero un infarto mientras visitaba a Juan Pablo II resintió su salud, a pesar de ello jamás dejó de misionar y se repuso de otro ataque en 1989, de una Neumonía en 1991 y de Malaria en 1996. Finalmente Teresa falleció el 5 de septiembre de 1997 a los 87 años, La India le dio el estatus de funeral de estado y su féretro fue llevado en el mismo carruaje que el cuerpo de Mahatma Gandhi , fue beatificada por el papa Juan Pablo II, otorgándole el título de beata Teresa de Calcuta el 19 de Octubre de 2003.
El 5 de Septiembre de 1970, en las prácticas para el Gran Premio de Italia de Fórmula Uno en el circuito de Moza, perdía la vida en un accidente el piloto Austríaco-Alemán Jochen Rindt, su muerte provocaría un hecho único en la historia de la categoría. (EH)
Nació el 18 de Abril de 1942 en la enfermería municipal Maguncia, durante la Segunda Guerra Mundial, sus padres fueron asesinados durante la operación Gomorra de la Royal Air Force, fue rescatado por sus abuelos, que lo llevaron a Austria para criarlo en la ciudad de Godz. Desde sus comienzos en el automovilismo corría con licencia Austríaca, pero al ser ciudadano Alemán, existía una incompatibilidad legal, la FIA le exigía que regularizara esta incompatibilidad, pero Rindt se negó sistemáticamente llegando su caso a los tribunales. En el año 1964 hizo una aparición rutilante en el mundo del automovilismo, debutó en Fórmula Uno, Tasman Series y Le Mans, en solo un año su nombre ya sonaba como la futura figura de los próximos años. En 1965 ganó las 24 Horas de Le Mans con un Ferrari 250LM y se incorporó al equipo Cooper de F1. Luego de 3 años en el equipo Cooper y un breve paso por Brabham se incorpora a Lotus, terminando de manera brillante el campeonato de 1969 se transformó en el favorito para el año siguiente. 1970 comenzó como él esperaba, ganó 5 de las 8 primeras carreras siendo el puntero cómodo del campeonato, pero el destino le tenía preparada una trampa. Durante el Gran Premio de Austria, Rindt, Milles y Fittipaldi, pilotos de Lotus le comentan al constructor Colin Chapman que sus “Lotus 72” tenían serios problemas de tenida, zigzagueaban en las rectas y subviraban en las curvas, este se comprometió a solucionarlo. Al llegar a las prácticas del GP de Italia en el circuito de Monza, Rindt, luego de algunas vueltas regresó a los boxes diciendo que el auto estaba inmanejable, unos minutos después los mecánicos le dicen que ya esta ajustado y listo, Jochen se vuelve a subir y sale a pista. Al salir de la curva Vialone, Dennis Hulme, que venía detrás, ve como el auto de Rindt comienza a zigzaguear, al llegar a la curva de la “Parabólica”, pierde el control y choca de frente contra el muro. Rindt tenía ambas piernas destrozadas y tres piezas de la suspensión y dirección clavadas en el pecho, en un principio fue llevado al hospital equivocado, cuando llegaron al correcto ya había fallecido. Colin Chapman fue acusado de hacer revolucionarias innovaciones técnicas en busca de mayor velocidad pero utilizarlas antes que fueran testeada su confiabilidad. Jacky Ickx, Clay Regazzoni, Denny Hulme y Jackie Stewart, no pudieron sumar los puntos necesarios para alcanzar a Rindt en las carreras restantes por lo que Jochen se convirtió en el primer y único piloto en ser consagrado campeón del mundo de Fórmula Uno después de haber muerto.
El 5 de Septiembre de 1946, en Stone Town, Isla de Zanzíbar, nacía uno de los mas talentosos músicos y cantantes del siglo XX, ese día llegaba al mundo Freddie Mercury.
Nacido con el nombre de Farrokh Bomi Bulsara en el seno de una familia de origen Persa-Indú, poseía privilegios por ser el padre tesorero de los terrenos británicos de ultramar. Comenzó su educación en el "Colegio Anglicano de Zanzibar" hasta que a los 8 años fue enviado a la India donde asistió al St. Peter's School de las afueras de Bombay. Fue el decano de este colegio que vio en Farrokh una gema para pulir y aconsejó a su padre orientar su educación a las artes y sobre todo pintura y música. Fue este mismo profesor que lo comenzó a llamar "Freddie" e incentivó a formar un grupo donde canalizar su potencial, así nació The Hectics. La revolución de Zanzibar obligó a que la familia se reubicara en Middlesex, Inglaterra donde Freddie se recibió de diseñador gráfico en la universidad de West Thames. "Brian May" y "Roger Taylor", formaban parte del grupo "Smile" y se interesaron en ese extraño cantante del grupo "Sour Milk Sea" que se había hecho famoso por ser un eximio pianista y el único cantante que alcanzaba las cuatro octavas. Al poco tiempo Freddie Bulsara se unió al grupo al que le cambiaron el nombre por el de "Queen". Freddie consideró que su apellido no era apto para una estrella de rock por lo que inspirado en el dios Mercurio se cambió su nombre por el de "Freddie Mercury". Debutaron el 27 de Junio de 1970 en el teatro del Imperial College donde May y Taylor estudiaban. Luego de la incorporación de John Deacon, el grupo encontró su formación definitiva con la que conquistó el mundo. Discos de culto, composiciones magistrales y temas que unían Rock y ópera lo ubican en la cima de la historia de la música. Sus giras se fueron tornando interminables y maratónicas siendo el primer grupo que visitó los 5 continentes, con memorables recitales en Japón y Argentina. En 1974 Freddie blanqueó su ambigua orientación sexual pese a tener una relación estable con Mary Austin a quien le dedicó una de sus mas bellas canciones, "Love of My Life". En 1985 Mercury inició una relación estable con el estilista Jim Hutton, pero se cree que fue Rudolph Nureyev quien le contagió el virus del SIDA en 1987. Queen suspendió las giras y el físico de Mercury comenzó a deteriorarse notoriamente, hecho que alimentó los rumores sobre su enfermedad. Para la edición del último disco de la banda "Innuendo" en 1991 Freddie cantaba a modo de despedida la bella balada compuesta por Roger Taylor para él llamada "These Are the Days of Our Lives". Mercury murió de una Bronconeumonía el 24 de Noviembre 1991, sus restos fueron cremados y esparcidos por Mary Austin en varios lugares secretos.
El 5 de Septiembre de 1972, en el marco de los "Juegos Olímpicos de Munich '72", el grupo terrorista palestino "Septiembre Negro" tomaba violentamente como rehenes a una parte de la delegación Olímpica israelí, el mal manejo de la situación hizo que terminaría en tragedia, a esos hechos se los conoce como la "Masacre de Munich".(EH)
La madrugada del 5 de Septiembre de 1972 un grupo de atletas de los EEUU regresaban ilegalmente de una fiesta fuera de la villa olímpica cuando encontraron a 8 personas tratando de saltar la reja con bolsos, creyendo que se trataba de otros atletas en falta, los ayudaron a ingresar al predio sin saber que eran integrantes del grupo terrorista palestino "Septiembre Negro". El grupo al mando de Luttif Afif ignoraba la distribución de los atletas en los apartamentos, de haberlo sabido no hubieran cometido el "error" de ingresar primero al apartamento donde descansaba el equipo de lucha greco romana Israelí. Cuando los terroristas ingresaron su entrenador Moshé Weinberg y el fisicoculturista Yossef Romano se enfrentaron a los terroristas, pero fueron asesinados, en la confusión muchos lograron escapar, pero a las 4:40 dominaron la situación tomando a 9 rehenes. A las 6:00 comenzaron las negociaciones entre Luttif Afif y el jefe de policía de Munich, Manfred Schreiber, los secuestradores exigían la liberación de 234 palestinos presos en Israel y 2 en Alemania. El estado de Israel se negó a liberar a los presos por lo que Schreiber estaba acorralado, no tenía nada para ofrecer, Alemania no tenía grupos comandos, ni ejercito en tiempos de paz y era imposible que autorizaran al MOSSAD a ingresar, cuando el COI suspendió los juegos, el grupo terrorista decidió que la publicidad de sus reclamos estaba lograda y decidieron pedir un avión para huir con los rehenes. Schreiber les dijo que tenía todo listo para llevarlos a El Cairo desde la base Fürstenfeldbruck, aunque era falso, los secuestradores aceptaron subirse a dos helicópteros junto con los 9 rehenes, a los que ataron a las naves. Al llegar a la base los esperaba un Boeing 727 y una emboscada, la operación estaba tan mal planeada y sin personal especializado que todo salió mal. Cuando Luttif Afif y Yusuf Nazzal se disponían a revisar el avión, descubrieron el engaño y regresaron a los helicópteros, antes de llegar un francotirador descoordinado abrió fuego, no solo erró el disparo, sino que se generó un enfrentamiento en la pista. Los secuestradores de inmediato fusilaron a los atletas atados, y en uno de los helicópteros arrojaron una granada que lo hizo explotar, el saldo fue desolador, murieron los 9 atletas, un oficial Alemán y 5 secuestradores, los tres restantes fueron arrestados pero un mes después otro comando palestino secuestró un avión de Lufthansa logrando que fueran liberados. Al quedarse sin terroristas para juzgar la reacción del estado de Israel fue irracional, queriendo aleccionar y amedrentar a futuros secuestradores inició la operación "Ira de dios" con la que secuestró, torturó, asesinó y produjo atentados contra objetivos terroristas, civiles e inocentes, con el agravante de hacerlo en terceros países neutrales violando soberanías y tratados.
El 5 de Septiembre de 1877, en Fort Robinson, Nebraska, moría el jefe Sioux líder de la tribu Oglala y uno de los indígenas que mayores problemas le creó al ejército de los EEUU, ese día era asesinado Tasunka Witko, más conocido como "Caballo Loco". (EH)
Witko había nacido en 1840 en la llanura central, ya era un guerrero indígena respetado entre sus pares cuando el ejército de los EEUU llegó y arrasó sus tierras. Firme defensor de sus tierras y de las tradiciones Sioux, y en particular de su tribu, la Oglala, fue él quien propuso a los otros dos líderes indígenas, Tatanka Iyotanka (Toro Sentado) y Mahpiya Lúta (Nube Roja), aunar sus guerreros para enfrentar al ejército americano. Apoyado su inmenso valor, en el conocimiento del terreno y en sus modernas tácticas de persecución sigilosa, emboscada, ataque relámpago y dispersión dio duros golpes al ejército y a las caravanas de colonos. En 1866 en el marco de la "Guerra de Bozeman", las tribus Cheyene y Lakota estaban siendo derrotadas, Caballo Loco junto con 3 mil de sus hombres acudieron en su ayuda. Su acción mas recordada es una trampa que le tendieron al batallón que lideraba el capitán William Judd Fetterman, sus hombres mordieron el anzuelo y persiguieron a un puñado de Oglalas que se dejaron ver y se mostraron sorprendidos por la presencia de los militares, luego de cruzar un río fueron atacados por 3 mil guerreros Sioux que los masacraron sin dejar sobrevivientes. Para poner fin a la guerra y permitir que los buscadores de Oro y el ferrocarril se trasladaran al oeste sin riesgos ofrecieron a los líderes indígenas un trato, bastante abusivo, se los confinaría en terrenos bastante extensos pero improductivos y una autonomía controlada. El tratado del Fuerte Laramie fue aceptado por los Cheyene y los Lakota, pero Caballo Loco enfurecido les dijo en la cara que los Sioux Oglala no cederían ante ningún invasor y prosiguieron en guerra. Por otros 8 años Caballo Loco tuvo en vilo el comercio Este-Oeste, por ello en 1876 el ejército de los EEUU inició su campaña definitiva en busca de controlar los territorios medios, las primeras campañas fueron desastrosas las victorias indígenas de Rosebud River y Little Big Horn hacían imaginar una larga lucha, sin embargo la superioridad numérica inclinó la balanza y a principios de 1877 Caballo Loco fue capturado. En un principio se le mantuvo con vida con la esperanza que acepte el acuerdo que no había firmado 10 años antes, sin embargo el mantenerlo cautivo en Fort Robinson daba una oportunidad a los Sioux en intentar un rescate, por ello el 5 de Septiembre de 1877 se lo asesinó con bayonetas y se hizo correr la noticia en los valles, esto doblegó el espíritu indígena que prácticamente abandonó la batalla.
El 5 de septiembre de 1905, en Portsmouth, EEUU, Serguéi Witte y Komura Jutarō firmaban un tratado que ponía fin a la Guerra Ruso Japonesa. (EH)
El Imperio Ruso y el Imperio Japonés se caracterizaban por ambiciones expansionistas y los territorios de Manchiura, Corea, Liaodong y el mar Amarillo estaban en los planes de ambos. Japón había dado el primer paso a finales del Siglo XIX cuando luego de la guerra Sino-Japonesa logro el tratado de Tratado de Shimonoseki que le dio el dominio sobre esos territorios. El Imperio Ruso por su parte buscaba un puerto continental que fuera operativo durante todo el año ya que el de Vladivostok permanecía inutilizable durante el invierno y había puesto como objetivo a Porth Arthur en el extremo de la península de Liaodong. El Imperio Ruso logró que Francia y Alemania instaran al Imperio japonés a devolver parte de los territorios conquistados a China, entre ellos Manchiura y Liadong, Japón accedió pero de inmediato Rusia consiguió de China el permiso a utilizar Porth Arthur y la maniobra quedó expuesta. Ante este hecho se dieron una serie de preparativos militares japoneses que Rusia tomó como un preparativo para una agresión y tomó militarmente Porth Arthur expulsando a los Chinos de Liaodong, los condimentos para la guerra estaban preparados. La mañana del 8 de febrero de 1904 la Armada Imperial japonesa atacó la flota rusa fondeada en Porth Arthur dando inicio a la guerra. El bloqueo de Porth Arthur inmovilizando su flota y la lentitud en el envío de tropas desde el oeste hicieron que Rusia se resignara a la invasión japonesa, su única alternativa era desplegarse en las costas de Manchiura y Liaodong para obligar a que el desembarco se produjera en la península coreana y retrasar su despliegue. El 1.er Ejército del general Kuroki Tamemoto avanzó rápidamente conquistando con facilidad Seúl y Pionyang recién encontró resistencia al llegar al Río Yalu donde se dio la primera batalla terrestre entre ambos países. Los refuerzos navales rusos no lograron detener a los japoneses que a fines de 1904 logró tomar Porth Arthur con sus avanzadas por tierra y por mar. En 1905 el rumbo de la guerra no cambió una tras otra las derrotas rusas se sucedían sin respiro siendo las de Sandepu y Mukden las mas significativas, sin embargo la última y mas importante se desarrollaría en el mar. En una maniobra desesperada Rusia envió la flota del Mar Báltico hacia el conflicto pero la movida terminó desastrosamente cuando fueron interceptados antes de reabastecerse en Vladivostok, el saldo fue devastador, 35 buques hundidos. Esta derrota obligó al Imperio Ruso a buscar la paz, que finalmente se logró cuando el 5 de septiembre de 1905, en Portsmouth, EEUU, Serguéi Witte y Komura Jutarō firmaban el tratado que ponía fin a la Guerra. El resultado de la guerra trajo consecuencias internas e internacionales, mientras en Rusia el descontento popular derivaba en la Revolución contra el régimen del Zar Nicolás II, en Europa se encontraron con un nuevo peligro para sus colonias en el Pacífico y redoblaron su presencia militar y naval. Un detalle no menor que inclinó la batalla naval fueron los flamantes Cruceros Acorazados que Japón le compró a la Argentina y a Chile antes que fueran utilizados por ambos países, así fue que el "Bernardino Rivadavia" y el "Mariano Moreno" argentino y el "Esmeralda" chileno combatieran con su nueva bandera con los nombres "Kasuga", "Nisshin" e "Izumi" respectivamente.
A principios de 1899, la Fragata Sarmiento zarpó al océano en su travesía inaugural, la más larga que realizó en su historia, ya que estuvo fuera del país casi dos años y echó anclas en más de setenta puertos alrededor del mundo.
1er viaje de la Fragata Sarmiento Los guardiamarinas de la Fragata Sarmiento visitando las pirámides de Egipto (Egipto, enero de 1900).
"Tener vista de lince"
Es una frase que no se refiere al animal, sino al rey Linceo, rey de Mesenia, antigua región de Grecia. Pero tanto la expresión como el animal obtienen su nombre de un personaje de la mitología griega llamado ‘Linceo’ (originariamente la expresión era ‘Tener vista de Linceo’), y es que a este ser mitológico se le atribuía una vista prodigiosa capaz de ver través de los objetos. Según la mitología, Linceo fue uno de los argonautas que junto a Jason fueron a la búsqueda del ‘vellocino de oro’.
viernes, 4 de septiembre de 2020
El 4 de Septiembre de 2014, en Buenos Aires, se extinguía el último hilo de vida de un iluminado que refundó el Pop Latinoamericano, poniendo la gema de un nuevo sonido, ese día fallecía Gustavo Cerati.(EH)
Nació el 11 de Agosto de 1959, en Barracas, Ciudad de Buenos Aires, desde niño se destacó en la natación y atletismo, llegando segundo en la final nacional infantil de los 100 metros llanos, indisciplinado y genial, cuando no estaba suspendido dirigía el coro del colegio Instituto San Roque. De muy joven consiguió trabajo en el Laboratorio Boehringer Argentina, hasta que fue convocado para el Servicio Militar Obligatorio, desde que obtuvo la baja, se dedicó a buscar su horizonte musical. Sucesivamente formo parte de "Savage", "Vozarrón", "Triciclo", "The Morgan" y "Stress" que sería el mas parecido a su línea definitiva, Zeta Bosio y Andrés Calamaro formaban parte de ese grupo. Junto con "Zeta" comenzaron la carrera de Publicidad en la Universidad del Salvador, hecho que afianzó su amistad, con gustos musicales afines comenzaron a delinear un trío con canciones propias del estilo Punk Rock de sus ídolos, "The Police". Intentaron con Daniel Melingo y Richard Coleman, pero fue Charly Alberti quien mejor encajó en su proyecto, luego de un breve período como "Los Estereotipos" en 1982 cambiaron el nombre a "Soda Stereo", nacía la leyenda. Ayudados por su amigo Alfredo Lois, diseñaron su imagen hasta el último detalle estético, el maquillaje, los peinados, tapas de los primeros discos y la puesta en escena de los recitales, todo estaba cuidadosamente planeado, incluso los lugares elegidos para mostrarse, así pasaron por "Airport", "Stud Free Pub", "Zero" y "Cafe Einstein", solían compartir escenario con Virus y Sumo. Con la aparición de sus primeros discos "Soda Stereo" y "Nada personal" conquistaron Argentina, pero la aparición de "Signos" y "Doble Vida" les abrió las puertas de América, se transformaron el grupo mas popular de habla hispana, con "Canción animal", "Dynamo" y "Sueño stereo" completaron una historia sin fisuras ni altibajos. Con la separación del grupo en 1997 consolidó su carrera solista con "Bocanada" aunque ya poseía dos entregas previas, "Colores santos" y "Amor amarillo", pasó los siguientes 10 años en medio de la experimentación de nuevos sonidos. En 2007 vuelve Soda Stereo con "Me veras volver" y una multitudinaria gira Americana, además trabajó junto a Roger Waters, Philip Glass, Pete Townshend, David Bowie, Elvis Costelo y Lou Reed. La edición de "Fuerza natural" fue su último acto creativo, ya que en una gira de 2010, luego de un recital en Caracas, Venezuela, el 15 de Mayo sufrió un accidente cerebro vascular que lo mantuvo en coma irreversible hasta el 4 de Septiembre de 2014.
El 4 de Septiembre de 1921, en Santa Fe, Argentina, nacía uno de los máximos exponentes de la música nativa, compositor y pianista, autor de una de las mas hermosas piezas musicales de la historia, "La misa criolla", ese día llegaba al mundo, Ariel Ramírez. (EH)
Estudiante precoz de piano, a los 20 años fue descubierto por Atahualpa Yupanqui, quien lo impulsa a viajar a Buenos Aires a perfeccionarse, Ariel viaja a estudiar composición con Luis Gianneo y Erwin Leuchter. En 1941 decide emprender una larga temporada de viajes por varias provincias del centro y noroeste del país, para familiarizarse con la música regional, que terminó ampliándose a toda América donde alternó recitales y aprendizajes. En 1943 realizó una gira por Buenos Aires y fue contratado por "Radio El Mundo", hacia 1946 grabó su primer disco para la "RCA Victor" que incluía "La tristecita" su primer éxito. En 1950 recaló en Europa brindando recitales en teatros de España, Italia, Austria, Alemania, Holanda, Bélgica e Inglaterra, gira que duró 4 años, de regreso a América hizo lo mismo en Perú, Bolivia, Chile y Uruguay. En 1955 volvió a la Argentina, donde organizó la Compañía de Folclore Ariel Ramírez, de la que surgieron Jorge Cafrune, Jaime Torres y Los Fronterizos, sus composiciones llegaban a los confines del mundo, que volvió a recorrer, esta vez acompañado por 20 músicos y bailarines. En 1960 pasa a la Phillips donde desarrollo proyectos musicales de todas las regiones Argentinas y para que en 1964 grabó "La misa criolla" en base al texto castellano redactado por la Comisión de las Iglesias de América latina, después de que el Concilio Vaticano II dispusiera la realización de los oficios religiosos en el idioma de cada lugar. Compositor elegido por los grandes como Eduardo Falú y Mercedes Sosa que dieron su voz a sus letras, "Juana Azurduy" y "Alfonsina y el mar" son parte de su vasto legado. El 18 de Febrero de 2010, falleció en su casa de Monte Grande a los 88 años.
El 4 de Septiembre de 1934, en Las Palmas, Provincia de Córdoba, nacía un señor del fútbol argentino, ese día llegaba al mundo Carlos Timoteo Griguol. (EH)
Siendo muy joven se trasladó a Buenos Aires para probar suerte en varios clubes, y fue en Atlanta donde encontró su oportunidad, aunque debió esperar hasta los 23 años para debutar en primera división. En el año 1958 mientras la selección Argentina participaba en el mundial de Suecia, la AFA organizó un torneo corto que Atlanta conquistó de la mano de Griguol. En 1959, fue parte del plantel de la Selección Argentina que conquistó el Campeonato Sudamericano disputado en nuestro país. Luego de 8 años en Atlanta, en 1966 pasa a Rosario Central donde se convirtió en ídolo y culminó su carrera en 1969. Quedó ligado al club rosarino donde debuta como Director Técnico en 1973 consagrándose campeón del Torneo Nacional de ese mismo año, Timoteo sabía de las limitaciones de sus jugadores adaptando sus tácticas arriesgando lo menos posible, pese a salir campeón a ese equipo se lo recuerda como “Los picapiedras”. Este éxito lo llevó a ser contratado por los Tecos Futbol Club de Guadalajara en 1975, dos años después regresa a la Argentina a dirigir a Kimberley de Mar del Plata y en 1979 llegaría Ferrocarril Oeste y su consagración. Los 8 años que dirigió al equipo de Caballito son los mas gloriosos del club y de su historia personal, conformó un plantel de excepción con el que se consagró subcampeón del Boca de Maradona en 1981 y campeón de los torneos nacionales de 1982 y 1984. Hace un breve paso por River Plate donde obtiene la Copa Interamericana, pero nunca convenció al público. Regresa a Ferrocarril Oeste hasta 1994 donde es contratado por Gimnasia y Esgrima La Plata, si bien no consiguió un campeonato, puso al club en todas las peleas jugando un fútbol de alto vuelo. Un padre para sus jugadores, los aconsejaba y vigilaba, no permitió que ningún dirigido suyo se comprara un auto, antes de comprarse una casa o departamento. Debido a su deterioro físico y mental hoy se encuentra retirado aunque asesora honorariamente al juvenil equipo de Ferro Carril Oeste.
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