Guillermo Gaede, nacido el 19 de noviembre de 1952 en Lanús, protagonizó una de las historias de espionaje industrial más insólitas de la Guerra Fría.

🕵️‍♂️ “Crazy Che”: el argentino que hackeó Silicon Valley y desnudó a la CIA (1952–1995)

Ingeniero electrónico, sindicalista en ENTEL y simpatizante del comunismo, se dejó llevar por la figura del Che Guevara y terminó infiltrado en el corazón tecnológico de EE.UU., entre AMD e Intel, operando para Cuba, la CIA y finalmente contra ambos. A comienzos de los años ’80, ya radicado en Silicon Valley, Gaede comenzó a filtrar información técnica de AMD al régimen de Fidel Castro, sin pedir nada a cambio. Tras varios intentos fallidos, logró establecer contacto a través de la embajada de Checoslovaquia en Washington. Su fidelidad lo llevó a entrevistarse con Castro en 1988, pero la caída de la URSS lo desilusionó. En 1990, sus contactos en Cuba —que resultaron ser dobles agentes— le ofrecieron colaborar con la CIA. Durante un año dominado por la paranoia, Gaede aceptó. En 1992, fue contratado por Intel, donde accedió al desarrollo del procesador Pentium. No robó físicamente nada: filmaba planos, manuales y reuniones desde su casa. Propuso a la CIA seguir enviando datos a Cuba para mantener la fachada, mientras grababa a los agentes tocando documentos confidenciales, acumulando pruebas de su complicidad. Cuando Intel detectó la brecha, lo despidió. Gaede huyó a Argentina, pero fue detenido en Ezeiza mientras enterraba sus archivos. La SIDE alertó a la CIA, que pidió su extradición. En EE.UU., su juicio se convirtió en un caso emblemático: no había robado, sino copiado, y la legislación sobre propiedad intelectual informática aún no existía. Además, expuso el rol de la CIA en el espionaje corporativo, generando un escándalo nacional. Condenado a 33 meses de prisión, fue liberado antes de tiempo y expulsado a Argentina. Su caso inspiró reformas legales en EE.UU. y quedó registrado como el “Caso Gaede”, símbolo de los límites difusos entre ideología, tecnología y poder. #CrazyChe #GuillermoGaede #EspionajeIndustrial #AMDIntel #SiliconValleyHack #CubaCIA #CasoGaede #PentiumSecrets #LanúsEnLaGuerraFría #PropiedadIntelectualDigital #mendozantigua 

El 19 de noviembre de 2012, fallecía en Buenos Aires el locutor y conductor Jorge Omar Rossi, una de las figuras más queridas de la pantalla chica argentina.

🎙️ Una voz cálida, alma versátil y figura entrañable de la televisión argentina (1954–2012)

Nacido el 10 de mayo de 1954 en Trenque Lauquen, inició su carrera en medios locales y a los 25 años se trasladó a la capital para formarse en el ISER, donde perfeccionó su talento innato para la comunicación. Su gran oportunidad llegó en 1981, cuando Gerardo Sofovich lo convocó como notero para Semana Nueve. Su carisma frente a cámara lo llevó rápidamente a trabajar con Silvio Soldán en Domingos para la juventud, y luego con Orlando Marconi en A todo nueve, a quien Rossi consideraba su mentor. A lo largo de su trayectoria, se destacó como conductor de programas de concursos, género que lo identificó profundamente. Su estilo cálido, culto y refinado lo convirtió en un animador versátil, capaz de conducir ciclos televisivos, eventos empresariales y hasta sorprender como cantante de tangos. En 2011, se le diagnosticó un cáncer de mediastino, enfermedad que lo obligó a alejarse de la televisión. A pesar de los tratamientos intensivos, continuó trabajando hasta mediados de 2012, presentando Volver a cantar, programa que ganó un Martín Fierro de cable ese mismo año. Su muerte dejó un vacío en el mundo del espectáculo, pero su legado permanece en la memoria de colegas, espectadores y generaciones que crecieron con su voz. #JorgeRossi #LocutorArgentino #TelevisiónConAlma #DomingosParaLaJuventud #VozQuerida #VolverACantar #TrenqueLauquenEnPantalla #MartínFierro #MemoriaTelevisiva #AdiósMaestro #mendozantigua 

Masser Hotel, Chicago, años 50.

Temperas y Plastilinas. Alba. (1973)

"Bésame rápido, mientras todos los demás se están volviendo histéricos en The Beatles". Carnegie Hall, Nueva York, 1964.

La sonrisa cuesta menos que la electricidad y da más luz (Proverbio escocés)

Esta frase es una de esas frases inspiradoras, pero también es una frase sabia. Sonreír ayuda a mantener el buen humor, embellece el rostro y despierta buenos pensamientos. No es lo mismo pedirle algo a alguien fríamente, que pedirlo con una sonrisa, pues la sonrisa no solamente produce un efecto muy positivo en nosotros mismos, también en la otra persona.

Las Aventuras de Viruta y Chicharrón. (1918) Revista Caras y Caretas

 

Un oficial de policía de San Francisco con una máscara advierte a un hombre que también se ponga una máscara en 1918. El título original que lo acompaña incluía esta línea: “¡Diga! Compañero joven Consigue una máscara o ve a la cárcel ".

 
(Biblioteca del Estado de California)

Vista parcial de la Plaza de Mayo, edificio de la Municipalidad y Catedral. (1911) Rosario de Santa Fé

Acto de inauguración de la Sede Social del Automóvil Club Argentino. Calle Necochea 356. Ciudad de Mendoza (9 de Junio de 1930)

Seleccionado de Fútbol de la Federación Comercial de Football de la Provincia de San Juan. (1930)

 Integrantes: T. Guerra, R. Cabañez, A. Roselot, J. Nehin, C. Antúnez, W. Olivera, D. Antúnez, A. González, E. Herrera, H. Cortínez, A. Román

Plaza San Martín cubierta de cenizas. Ciudad de Mendoza, 1932

Argentina vs Perú, se enfrentan en la última fecha del Campeonato Sudamericano 1957

 

18 de Noviembre de 1908: Nace Juan Carlos Castagnino, fue pintor, arquitecto y dibujante

 Fotografía 📸 Miembro de número de la Academia Nacional de Bellas Artes Sr. Manuel Mujica Lainez, en presencia de los académicos Juan José Castro, Luis Gianneo y público, hace uso de la palabra al pronunciar su discurso de recepción del pintor Juan Carlos Castagnino, que se incorpora a la misma como miembro número durante el acto que se realiza en la sede de esa corporación, en el Museo Nacional de Arte Decorativo, año 1963.

El 18 de noviembre de 1976, en París, fallecía 🎨 Man Ray: el visionario que convirtió la fotografía en arte y el surrealismo en imagen (1890–1976)

Uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Nacido como Emmanuel Radnitzky en Filadelfia en 1890, fue hijo de inmigrantes judíos rusos y desde joven se rebeló contra la educación académica tradicional. Tras trabajar como grabador en Nueva York, se volcó al arte, frecuentando la National Academy of Design y la galería de Alfred Stieglitz, donde absorbió las vanguardias emergentes. En 1915 realizó su primera exposición y pronto se vinculó al Dadaísmo neoyorquino, junto a Marcel Duchamp, con quien fundó la Société Anonyme, una organización clave para difundir el arte moderno en Estados Unidos. Su obra se caracterizó por la fusión de pintura y fotografía, explorando técnicas innovadoras como el aerógrafo y los “rayogramas”, imágenes obtenidas sin cámara, colocando objetos directamente sobre papel fotosensiblefotonistas.com. En 1921 se trasladó a París, donde se convirtió en figura central del Surrealismo europeo, incursionando también en escultura y cine experimental. Obras como El violín de Ingres (1924) y sus retratos de artistas y escritores lo consolidaron como pionero en transformar la fotografía en un medio artístico autónomo. La ocupación alemana de París en 1940 lo obligó a regresar a Estados Unidos, donde amplió su campo creativo hacia el diseño, la moda y la publicidad. El Metropolitan Museum of Art y otros museos comenzaron a dedicarle retrospectivas, reconociendo su papel como puente entre el dadaísmo y el surrealismo. Finalmente, volvió a París, donde se dedicó también a la escritura hasta su muerte en 1976. Sus restos descansan en el Cementerio de Montparnasse, bajo la inscripción: “Unconcerned but not indifferent” (“Despreocupado pero no indiferente”). Su legado es inmenso: Man Ray fue uno de los pocos artistas estadounidenses que alcanzó prestigio internacional en Francia, y sus experimentos fotográficos siguen inspirando a generaciones de artistas visuales. #ManRay #Surrealismo #Dadaísmo #FotografíaComoArte #Rayogramas #ArteVanguardista #CementerioMontparnasse #ViolinDeIngres #SociétéAnonyme #HistoriaDelArte #mendozantigua 

El 18 de noviembre de 1907, en Siboney, Cuba, nacía Máximo Francisco Repilado Muñoz, quien más tarde sería conocido como Compay Segundo, uno de los grandes íconos del son cubano.

Desde joven mostró talento como compositor e instrumentista, dominando la guitarra, el bongó y la tumbadora, y creando el armónico, una guitarra de siete cuerdas que le dio un sonido distintivo. Durante las décadas de 1930 a 1950, participó en agrupaciones como el Cuarteto Hatuey, los Trovadores Orientales y la banda de Miguel Matamoros, consolidándose como figura clave en la Edad de Oro de la música cubana. En 1948, al formar el dúo Los Compadres junto a Lorenzo Hierrezuelo, adoptó el nombre “Compay Segundo”, por ser la segunda voz del grupo. Su estilo abarcaba guajiras, boleros y guarachas, y aunque su fama fue inicialmente local, en 1997 alcanzó reconocimiento mundial gracias al proyecto Buena Vista Social Club, impulsado por el productor estadounidense Ry Cooder. Junto a leyendas como Ibrahim Ferrer, Pío Leyva y Manuel Licea, grabó un disco, protagonizó un documental y se presentó en escenarios como el Palacio de Congresos de París y el Carnegie Hall de Nueva York. Compay Segundo no solo fue un músico virtuoso, sino también un símbolo de la resistencia cultural cubana, que mantuvo viva la tradición del son en tiempos de modernización y globalización. Falleció en La Habana el 14 de julio de 2003, a los 95 años, dejando un legado que sigue resonando en cada acorde de Chan Chan y en la memoria musical del Caribe. #CompaySegundo #SonCubano #BuenaVistaSocialClub #ChanChanEterno #ArmónicoCubano #SiboneyALaGloria #MúsicaDelCaribe #CarnegieHallCubano #LeyendaDelSon #CubaQueSuena #mendozantigua 

El 18 de noviembre de 1916, tras más de cuatro meses de carnicería, culminaba la Batalla del Somme, uno de los enfrentamientos más sangrientos de la Primera Guerra Mundial. El lodazal que marcó la Gran Guerra y la imaginación de Tolkien

Lo que comenzó como una ofensiva de distracción para aliviar la presión sobre Verdún, terminó en una masacre sin avances territoriales significativos. La ofensiva fue lanzada por el general británico Douglas Haig el 1 de julio de 1916, en el norte de Francia, cerca del río Somme. El objetivo era apoyar a Francia, que había sido atacada por Alemania en Verdún, rompiendo el frente occidental. Sin embargo, los alemanes habían fortificado la zona con trincheras profundas, túneles, minas y artillería pesada, lo que convirtió el terreno en un infierno. Durante los 141 días de combate, participaron más de 3 millones de soldados. Las cifras son escalofriantes: Alemania: cerca de 430.000 bajas, incluyendo 160.000 muertos Aliados (Reino Unido y Francia): más de 670.000 bajas, con 140.000 muertos británicos A pesar de que las líneas apenas se movieron, los aliados lograron desgastar al ejército alemán, debilitando su capacidad ofensiva en el frente occidental. Por eso, aunque militarmente fue una victoria defensiva alemana, estratégicamente favoreció a los aliados. Las condiciones del campo de batalla —lodazales, cadáveres irreconocibles, bombardeos constantes— dejaron una huella indeleble en la cultura. Entre los soldados británicos estaba J.R.R. Tolkien, quien más tarde reconocería que las imágenes de Somme inspiraron los paisajes sombríos y las batallas épicas de El Señor de los Anillos. #BatallaDelSomme #PrimeraGuerraMundial #TolkienEnLaGuerra #VerdúnYSomme #DouglasHaig #TrincherasYLodo #HistoriaBélica #ElSeñorDeLosAnillos #MemoriaDeLaGranGuerra #18Noviembre1916 #mendozantigua 

Una de las imágenes más antiguas del trabajo en la viña en la provincia de Mendoza. (c.1880)

Gentileza Sergio Sánchez - Diario Mendoza

El 18 de noviembre de 1978, en la selva de Guyana, se produjo el suicidio colectivo más grande de la historia moderna, cuando 915 personas murieron en la comuna de Jonestown, liderada por el carismático y manipulador, el culto que terminó en tragedia global

Jones, nacido en Indiana en 1931, fundó en los años 50 el Templo del Pueblo, una organización religiosa con tintes socialistas y anticapitalistas, que promovía la igualdad racial y la vida comunitaria. En los años 60 y 70 ganó notoriedad como benefactor de hogares de recuperación y defensor de los derechos civiles, pero también fue acusado de abuso, esclavitud y explotación infantil. Ante las investigaciones en EE.UU., trasladó su secta a Guyana, país de habla inglesa y orientación socialista, donde fundó Jonestown en una zona selvática de Port Kaituma. Allí instaló a más de 900 seguidores, bajo un régimen de aislamiento, vigilancia y adoctrinamiento. El 17 de noviembre de 1978, el congresista Leo J. Ryan llegó con periodistas y familiares para investigar denuncias de abusos. Aunque Jones lo recibió como huésped de honor, al día siguiente Ryan y cinco acompañantes fueron asesinados cuando intentaban salir con desertores. Jones activó entonces su “plan final”: convenció —y en muchos casos obligó— a sus seguidores a ingerir cianuro, incluyendo niños. Él mismo murió por un disparo, posiblemente autoinfligido. La tragedia dejó 915 muertos, entre ellos 909 miembros del culto, y se convirtió en un símbolo del poder destructivo de los cultos coercitivos. #Jonestown1978 #JimJones #MasacreDeGuyana #CultosYManipulación #TemploDelPueblo #SuicidioColectivo #LeoRyan #HistoriaOscura #PortKaituma #MemoriaTrágica #mendozantigua 

Sastrería en el barrio de La Boca, 1936.

El 18 de noviembre de 1943, en Buenos Aires, nació Daniel Abraham Rabinovich Aratuz, conocido mundialmente como Daniel Rabinovich, figura esencial del grupo humorístico-musical Les Luthiers.

Su verdadero apellido era Halevy, pero su bisabuelo, al huir de Moldavia, adoptó el de “Rabinovich” tras comprar un pasaporte. Criado en Palermo, estudió violín con el maestro Ljerko Spiller, aunque en su entorno predominaba el folklore. Adolescente, fundó el grupo Los Amanecidos y, ya en la universidad, se unió al coro de Ingeniería, donde conoció a Gerardo Masana. Con él participó en la “Cantata Laxatón” y luego en I Musicisti, antes de acompañarlo en la creación de Les Luthiers en 1967. Aunque obtuvo el título de notario público, eligió la música y el humor como camino. Junto a Masana, Marcos Mundstock, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna, Carlos López Puccio y Ernesto Acher, Rabinovich se convirtió en el rostro más teatral y extrovertido del grupo. Su dominio de instrumentos de cuerdas y vientos, sumado a su carisma, lo hicieron indispensable en la consolidación de un humor culto, musical y elaborado, que se mantuvo deliberadamente fuera de la televisión para preservar su esencia teatral. Fuera de Les Luthiers, participó en programas como Peor es nada y La Argentina de Tato, colaboró con Alejandro Dolina, publicó libros de cuentos y brilló en la película Papeles en el viento. Admirado por su capacidad para conectar con el público, fue considerado por muchos como “el favorito” de Les Luthiers. Una afección cardíaca lo alejó de los escenarios y falleció el 21 de agosto de 2015, dejando un legado de música, humor y ternura que marcó a tres generaciones. #DanielRabinovich #LesLuthiers #HumorCulto #MúsicaYHumor #PalermoALaGloria #CulturaArgentina #Neneco #PapelesEnElViento #AlegríaEterna #HistoriaDelHumor #mendozantigua 

La madrugada del 18 de noviembre de 1901, 🌙 El Baile de los 41: la redada que convirtió un número en tabú y símbolo de diversidad en México

La madrugada del 18 de noviembre de 1901, la policía de la Ciudad de México irrumpió en una fiesta privada en la calle De la Paz (hoy Ezequiel Montes) y descubrió a 42 hombres bailando, 21 vestidos de manera masculina y 21 travestidos con ropas femeninas. Aunque la homosexualidad no era delito desde 1871, los 41 detenidos oficiales fueron humillados públicamente: algunos obligados a barrer las calles y otros enviados a trabajos forzados en el Valle Nacional de Oaxaca. La leyenda sostiene que el “42” fue liberado por ser Ignacio de la Torre y Mier, yerno del presidente Porfirio Díaz, lo que reforzó el carácter escandaloso del episodio. La prensa, con grabados satíricos de José Guadalupe Posada, convirtió el hecho en un símbolo cultural. Desde entonces, el número 41 quedó asociado a la homosexualidad y se transformó en un tabú social: no existen batallones militares con ese número, se evitan matrículas vehiculares terminadas en 41, y hasta se reemplaza con “40 Bis” en domicilios y habitaciones. Más de un siglo después, el “Baile de los 41” sigue siendo un referente histórico de la represión y la visibilidad LGBT+ en México, inspirando obras literarias, investigaciones académicas y hasta una película estrenada en 2020 que recupera la memoria de aquel episodio. Lo que comenzó como una redada se convirtió en un hito cultural y político, recordado como el momento en que la sociedad mexicana enfrentó, entre prejuicio y sátira, la existencia pública de la diversidad sexual.

Cajera y empaquetadora del supermercado "Minimax", situado en la calle Santa Fe 2349. Martinez, Buenos Aires, 1962

Fábrica de cigarrillos "Condal" Obreras trabajando en la máquina empaquetadora, 1938.

El que busca un amigo sin defectos se queda sin amigos (Proverbio turco)

La intención esta frase es hacernos notar que todos tenemos defectos y cometemos muchos errores, no hay persona perfecta en este mundo. 

Galletitas Bagley. (1918) Av. Montes de Oca 199, CABA, Argentina

 

Un policía toma a un ciudadano por no usar su máscara contra la gripe correctamente en San Francisco en 1918.

(Biblioteca del Estado de California)

Vista parcial de la ciudad de Bahía Blanca y el edificio de la Municipalidad en construcción (1911). Buenos Aires

Grupo de nadadores del Club Mendoza en las tribunas del Parque General San Martín, rodeando a los representantes del Club Mendoza de Regatas al Campeonato Argentino de Natación para Aficionados Novicios. Mario Oreste Giannoni, Manuel Vidart, López Barboza. (1930) Provincia de Mendoza

Venta de Lotes a 30mts de la intersección de calle San Martín y Colón. Ciudad de Mendoza (1929)

Integrantes del primer equipo de fútbol del Club Talleres. (1929) Mendoza

 Peñafiel, Romero, Vizcino, Borselino, L. García, Echeverría, Pintos, Iglesias, Fernández, R. García, Gulé, Besoni, Jara

17 de noviembre de 1972: El ex presidente Juan Domingo Perón regresa al país tras 17 años de exilio. En recuerdo de este episodio los peronistas celebran en esta fecha el día de la militancia.

Video 🎥 Ezeiza, Aeropuerto Internacional: llegada del avión de Alitalia con el ex. presidente Juan Domingo Perón. Lo reciben el Gral. Lanusse y Héctor Cámpora. Baja del avión acompañado por su esposa María Estela Martínez de Perón, 17 de noviembre de 1972.

🎬 17 de noviembre de 1942: nace Martin Scorsese, el cineasta que convirtió Little Italy en un universo cinematográfico

El 17 de noviembre de 1942, en Queens, Nueva York, nació Martin Charles Scorsese, uno de los directores más influyentes del cine contemporáneo. De ascendencia siciliana, creció en el barrio de Little Italy, un entorno marcado por la religiosidad, la violencia callejera y los códigos de honor, elementos que impregnarían gran parte de su obra. Debido a su asma crónica, pasó más tiempo en salas de cine que en patios escolares, desarrollando una fascinación por las épicas históricas de los años '50 y '60. Estudió en la Universidad de Nueva York, donde obtuvo su Máster en Bellas Artes en la Tisch School of the Arts, y en 1963 dirigió su primer corto: What's a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?. En los años '70, se integró a la generación dorada de cineastas junto a Coppola, De Palma, Lucas y Spielberg, que redefinieron el lenguaje cinematográfico. Su primer largometraje comercial fue Boxcar Bertha (1972), producido por Roger Corman, que le permitió financiar Mean Streets, su primer film personal y el inicio de su colaboración con Robert De Niro. En 1976, dirigió Taxi Driver, escrita por Paul Schrader, que lo consagró como un genio precoz. Tras una etapa marcada por el consumo de cocaína y el fracaso de New York, New York, creyó que su carrera había terminado. Pero Raging Bull (1980), sobre el boxeador Jake LaMotta, fue su renacimiento artístico y uno de los filmes más aclamados de la historia. Desde entonces, cada película de Scorsese se convirtió en evento cultural, con títulos como Goodfellas, Casino, The Last Temptation of Christ, Gangs of New York, The Aviator, The Departed, Shutter Island y The Wolf of Wall Street. Su obra se caracteriza por una exploración profunda de la culpa, la redención, la violencia y la identidad, y por sus alianzas creativas con De Niro y Leonardo DiCaprio, que marcaron distintas etapas de su carrera. Scorsese también ha sido un defensor del cine clásico, fundando la Film Foundation para preservar películas históricas, y ha incursionado en el documental, la televisión y el streaming, manteniéndose vigente en cada transformación del medio. #Scorsese1942 #LittleItalyEnPantalla #GenioDelCine #TaxiDriver #RagingBull #DeNiroYDiCaprio #CineConAlma #NuevaYorkEnCeluloide #FilmFoundation #MaestroNarrador #mendozantigua 

🗿 17 de noviembre de 1917: muere Rodin, el escultor que cinceló la modernidad con pasión y controversia

El 17 de noviembre de 1917, en Meudon, Francia, fallecía Auguste Rodin, considerado el padre de la escultura moderna. Nacido en París el 12 de noviembre de 1840, en una familia humilde de origen normando, Rodin desafió los cánones académicos y revolucionó el arte tridimensional con una obra visceral, imperfecta y profundamente humana. Formado en la École Spéciale de Dessin et de Mathématiques (Petite École) tras ser rechazado por la Academia de Bellas Artes, se especializó en anatomía y expresión corporal, alejándose del ideal clásico. Su primer contacto profesional con la escultura fue como asistente de Albert-Ernest Carrier-Belleuse, creando ornamentos para la aristocracia francesa. En 1871, instalado en Bruselas, realizó La edad de bronce, inspirada en el soldado belga Auguste Neyt. La obra fue tan realista que se lo acusó de haber tomado moldes del cuerpo humano, pero el testimonio de Edgar Degas lo defendió y catapultó su fama. Rodin distinguía entre su producción “alimentaria” —esculturas decorativas que financiaban su vida y la de sus discípulos— y su obra “transgresora”, donde volcaba su visión más profunda. En esta última categoría se encuentran piezas como El pensador, El beso, Los burgueses de Calais y la monumental Puertas del infierno, inspirada en La Divina Comedia de Dante. Fue mentor de artistas como Camille Claudel, con quien mantuvo una intensa relación personal y creativa, y Antoine Bourdelle, quien continuó su legado. Rodin transformó la escultura en un arte emocional, imperfecto y moderno, rompiendo con la simetría idealizada del neoclasicismo. Murió a los 77 años, dejando un legado que aún palpita en los museos y plazas de Europa. Su obra, lejos de ser decorativa, es testimonio de la angustia, el deseo y la fuerza interior del ser humano. #Rodin1917 #EsculturaModerna #PuertasDelInfierno #ElPensador #CamilleClaudel #ArteYPasión #BronceConAlma #MeudonFinal #RodinVive #CincelandoLaModernidad #mendozantigua 

⚽ 17 de noviembre de 2006: Ferenc Puskás, el genio que desafió fronteras y convirtió el gol en arte eterno

El 17 de noviembre de 2006, en Budapest, falleció Ferenc Puskás, uno de los futbolistas más influyentes del siglo XX. Nacido como Ferenc Purczeld Bíró el 2 de abril de 1927, comenzó su carrera precozmente en el Kispest AC, donde, con apenas 12 años, deslumbró tanto que se le otorgó una identidad falsa para sortear las restricciones de edad. En 1946, adoptó oficialmente el apellido Puskás, con el que se convertiría en leyenda. En 1949, su club fue absorbido por el Ministerio de Defensa de Hungría, transformándose en el Budapesti Honvéd, y sus jugadores recibieron rangos militares simbólicos. Así nació el apodo “Comandante Galopante”, reflejo de su potencia y liderazgo en el campo. Desde 1945, integró la selección húngara, formando parte del mítico equipo conocido como los “Magiares poderosos”, junto a figuras como Kocsis, Czibor y Bozsik. Su estilo revolucionó el fútbol europeo, y aunque Hungría perdió la final del Mundial de 1954 ante Alemania, Puskás jugó lesionado y anotó un gol. Durante la revolución húngara de 1956, mientras disputaba un partido en España, decidió no regresar a su país por temor a represalias del régimen soviético. Fue declarado traidor y sancionado por la FIFA, quedando inactivo por dos años. En 1958, el presidente del Real Madrid, Santiago Bernabéu, lo contrató pese a su estado físico. Tras una recuperación asombrosa, brilló junto a Di Stéfano, marcando 160 goles en 8 temporadas y ganando 6 ligas españolas, 3 Copas de Europa, una Intercontinental, y la medalla de oro olímpica en Helsinki 1952. Con un promedio de 0.96 goles por partido (513 goles en 533 encuentros), Puskás es considerado uno de los máximos goleadores de la historia. Tras la caída de la URSS en 1992, pudo regresar a Hungría, donde fue restituido su rango militar y el estadio nacional fue renombrado en su honor. Murió a los 79 años, tras una larga lucha contra el Alzheimer, dejando un legado que trasciende estadísticas: el de un hombre que convirtió el fútbol en poesía. #PuskásEterno #ComandanteGalopante #MagiaresPoderosos #RealMadridLeyenda #GolPorPartido #Budapest2006 #FútbolYRevolución #EstadioPuskás #ArteEnMovimiento #Helsinki1952 #mendozantigua 

🕊️ El 17 de noviembre de 1796 falleció Catalina la Grande, la zarina que transformó Rusia en potencia europea y dejó un legado tan brillante como controvertido.

Catalina II de Rusia, nacida como Sophie Friederike Auguste von Anhalt-Zerbst en Stettin (Prusia) el 2 de mayo de 1729, fue una figura clave del siglo XVIII. Educada con esmero por su linaje noble, fue elegida como esposa del heredero ruso Pedro III, con quien contrajo matrimonio en 1745. Al llegar a Rusia, se convirtió a la Iglesia Ortodoxa, adoptando el nombre de Catalina Alekséyevna, y se ganó el respeto de la corte por su inteligencia y esfuerzo por integrarse. El matrimonio, sin afecto ni consumación durante años, derivó en una alianza política rota. En 1762, con el apoyo del militar Grigori Orlov, Catalina lideró un golpe palaciego que depuso a Pedro III, quien moriría poco después en circunstancias oscuras. Así comenzó su reinado de 34 años, el más extenso de una mujer en Rusia. Durante su gobierno, Catalina expandió el Imperio hacia el oeste y el sur, incorporando Polonia, Crimea, Ucrania, Bielorrusia, Lituania, Letonia y el Mar Negro, tras duras guerras contra el Imperio Otomano. Impulsó la europeización, fundó museos, promovió las artes, la educación, y modernizó la agricultura. Fue mecenas de pensadores ilustrados como Voltaire y Diderot, aunque en la práctica gobernó como autócrata, sofocando revueltas como la de Pugachov y reprimiendo con dureza a minorías como los judíos polacos. En sus últimos años, enfrentó el impacto de la Revolución Francesa, que la llevó a endurecer aún más su régimen. Murió el 17 de noviembre de 1796 en San Petersburgo, víctima de un probable derrame cerebral, y fue enterrada con honores imperiales en la Fortaleza de San Pedro y San Pablo. #CatalinaLaGrande #ZarinaDeRusia #ImperioIlustrado #AutocraciaYArte #Rusia1796 #LegadoImperial #MujeresQueGobernaron #EuropaEnElEste #RevoluciónYContrarreforma #HistoriaDePoder #mendozantigua 

Y aquí, la Galera llegando a su destino en San Rafael. (c.1880) Mendoza

Gentileza de Sergio Sánchez - Diario Mendoza

🎪 El 18 de noviembre de 2012 falleció Miliki, el artista que convirtió la ternura en espectáculo y marcó generaciones con su humor familiar y su legado musical.

Emilio Alberto Aragón Bermúdez, conocido como Miliki, nació en Carmona, Sevilla, el 4 de noviembre de 1929, en el seno de una familia de artistas circenses. Hijo del célebre payaso Emig y de la bailarina Rocío Bermúdez, creció entre carpas, música y risas. A los 10 años debutó junto a sus hermanos Gaby y Fofó, formando el trío “Gaby, Fofó y Miliki”, que se convirtió en ícono del humor infantil en el mundo hispano. Tras sus inicios en el Circo Price, emigraron a América en 1946, donde triunfaron en Cuba, Puerto Rico, México, Venezuela, EE.UU. y Argentina. En Canal 13 de Buenos Aires, incorporaron a Fofito, hijo de Fofó, y alcanzaron su mayor popularidad con películas como Había una vez un circo y programas que marcaron la infancia de millones. En 1972 regresaron a España con El gran circo de TVE. Tras la muerte de Fofó en 1976, Miliki sumó a su hijo Emilio Aragón Álvarez (Milikito), y el grupo continuó como “Gaby, Miliki, Fofito y Milikito”, manteniendo su éxito en toda Hispanoamérica. Más tarde, junto a su hija Rita Irasema, impulsó nuevos proyectos como La merienda, La guardería y Superguay, además de producir a Los Trilocos. Miliki fue acordeonista, compositor, escritor y productor, y recibió distinciones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y el Grammy Latino por su música infantil. Falleció en Madrid el 17 de noviembre de 2012, a los 83 años, víctima de una neumonía agravada por el Parkinson. Sus restos descansan en el Parque Cementerio de La Paz, en Alcobendas. #MilikiEterno #PayasosDeLaTele #HabíaUnaVezUnCirco #HumorConTernura #InfanciaEnPantalla #LegadoAragón #RisasQueEducan #MilikitoYRita #CircoConAlma #Miliki2012 #mendozantigua 

🎨 El 17 de noviembre de 1866 nació Lola Mora, pionera del arte escultórico en Sudamérica y símbolo de rebeldía creativa en tiempos de censura y prejuicio.

Dolores Candelaria Mora Vega de Hernández, conocida como Lola Mora, nació en El Tala, Salta, y desde joven desafió los límites impuestos a las mujeres de su época. A los cuatro años se trasladó con su familia a San Miguel de Tucumán, donde inició su formación en el Colegio Sarmiento, destacándose por su talento académico y artístico. En 1886, su padre le financió estudios con el pintor italiano Santiago Falcucci, quien pronto recomendó enviarla a Roma para perfeccionarse. Allí estudió con el prestigioso escultor Giulio Monteverde, adoptando un estilo influido por el renacimiento italiano y el academicismo clásico, caracterizado por figuras femeninas de expresión natural, sensualidad sutil y composición armoniosa. Al regresar a Argentina, comenzó a recibir encargos oficiales, especialmente en el interior del país, donde dejó huella con obras como los bajorrelieves de la Casa de la Independencia, el Monumento a Alberdi, y esculturas en Salta, Jujuy y Rosario. Su obra más emblemática, La Fuente de las Nereidas (1903), fue inicialmente instalada frente a la Casa Rosada, pero la presión de sectores moralistas provocó su traslado a la Costanera Sur, entonces un sitio marginal. La fuente, con figuras femeninas desnudas en mármol de Carrara, fue considerada escandalosa, y Lola Mora enfrentó críticas, censura y ostracismo, a pesar de su reconocimiento internacional. Además de escultora, incursionó en urbanismo, minería y dibujo técnico, y fue una de las primeras mujeres en presentar proyectos de ingeniería en el país. Falleció en Buenos Aires el 7 de junio de 1936, tras años de olvido institucional. En 1998, el Congreso argentino estableció el 17 de noviembre como Día Nacional del Escultor y las Artes Plásticas en su honor. #LolaMora #EsculturaConCoraje #FuenteDeLasNereidas #ArteYRebeldía #PioneraDelMármol #MujeresQueMarcan #RenacimientoArgentino #DíaDelEscultor #CostaneraSur #LegadoOlvidado #mendozantigua 

 

"AYER Y HOY: Estos vehículos representan dos épocas distintas en la vida de la Ciudad de Buenos Aires.

A la izquierda aparece una chata de tracción a sangre empleada durante varias décadas para la recolección de residuos. A una época menos lejana pertenece también el camión que está a su lado. En contraste, a la derecha, aparecen las modernas unidades - la barredora equipada con un motor Chrysler industrial y el camión Dodge - que integran el nuevo material de limpieza habilitado al servicio por la comuna de la Capital Federal y que fueron adquiridos en cantidades de 15 y 250, respectivamente". Buenos Aires, 1962.