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El Hotel Las Cuevas, hacia 1910, era mucho más que un albergue de montaña: fue símbolo de aventura, conexión internacional y turismo pionero en la alta cordillera mendocina. Situado en la localidad de Las Cuevas, a más de 3.000 metros de altitud, el hotel se encontraba en el último punto argentino antes del cruce hacia Chile por el paso internacional. En el verano de 1910, el hotel recibió a los primeros viajeros que llegaban por el Ferrocarril Trasandino, una obra monumental que conectaba Mendoza con Los Andes (Chile). Desde la estación, los pasajeros eran trasladados en carretas y mulas hasta el hotel, donde descansaban antes de continuar la travesía. La escena compartida —con animales, baúles y viajeros— es una postal viva de ese tránsito internacional. El edificio, de estilo sobrio y funcional, ofrecía alojamiento, comida caliente y abrigo en un entorno extremo. Rodeado de montañas nevadas, era punto de encuentro entre exploradores, comerciantes, diplomáticos y turistas que buscaban cruzar los Andes con comodidad y seguridad. El hotel fue testigo de una época en que la cordillera dejaba de ser frontera y se convertía en puente. La inauguración del túnel ferroviario en 1910 marcó un hito en la integración binacional, y Las Cuevas se transformó en epicentro de ese nuevo vínculo. La fotografía con sus personajes con poncho y sombrero, y los animales cargados— transmite una atmósfera de espera, movimiento y cruce. Es una escena que merece cápsula visual, con sonido de cascos, viento cordillerano y murmullos de viajeros. #HotelLasCuevas #CordilleraHistórica #Mendoza1910 #TurismoDeAltura #PasoInternacional #MemoriaVisual #ArchivoAndino #ViajerosYPonchos #HistoriaFronteriza #CuraduríaDigital #Mendoza #Mendozantigua
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La fotografía de 1916 de los alumnos del Colegio Nacional Agustín Álvarez nos permite reconstruir no solo un momento educativo, sino una atmósfera de ciencia, progreso y resiliencia urbana. Fundado por decreto presidencial en 1864, el Colegio Nacional de Mendoza fue parte del ambicioso proyecto de educación pública impulsado por Bartolomé Mitre y Domingo Faustino Sarmiento. Su objetivo: formar una élite ilustrada, laica y científica, capaz de liderar el desarrollo nacional desde las provincias. Sede definitiva frente a Plaza Independencia: Tras décadas de funcionar en sedes transitorias, el colegio se instala en Chile 1050, frente a la plaza más emblemática de la ciudad. El edificio, terminado en 1910 e inaugurado el 20 de marzo de 1911, conmemora el terremoto de 1861, como gesto de esperanza y reconstrucción colectiva. Diseñado por el ingeniero Juan Molina Civit y dirigido por el francés Michelle Gaillard, el edificio combina estilo academicista francés con estructura sismorresistente. Sus columnas de acero ocultas en el hormigón y su pórtico monumental reflejan una Mendoza que se reconstruye con ciencia, estética y previsión. La fotografía muestra a estudiantes realizando experimentos científicos, rodeados de matraces, tubos y pizarras. Es un testimonio del enfoque enciclopedista y positivista que impregnaba la enseñanza secundaria: formar ciudadanos racionales, técnicos y comprometidos con el progreso. El colegio no solo educaba: articulaba saberes, conectaba generaciones y proyectaba una Mendoza moderna. Su patio de los paraísos, sus laboratorios y su biblioteca eran espacios de encuentro, reflexión y formación de pensamiento crítico. Por su valor arquitectónico, educativo y simbólico, el colegio fue declarado Monumento Histórico Nacional en 1989, bajo el decreto 325/89 firmado por el presidente Raúl Alfonsín Crédito Fotográfico: Archivo Histórico y Prensa de la Municipalidad de Mendoza. #Mendoza1916 #ColegioAgustinAlvarez #EducacionPublica #MemoriaVisual #ArchivoHistorico #CienciaYCiudad #PlazaIndependencia #HistoriaMendocina #OficiosDelSaber #ResilienciaUrbana #Mendoza #Mendozantigua
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El Regador Municipal a Caballo (1916) de la Ciudad de Mendoza es mucho más que un dispositivo técnico: es una postal de urbanismo, oficio y atmósfera cotidiana en plena transición hacia la modernidad. El regador consistía en un gran tanque cilíndrico montado sobre ruedas, tirado por un caballo, que rociaba agua sobre las calles empedradas. Su función principal era asentar el polvo, refrescar el ambiente y mejorar la transitabilidad, especialmente en días secos y calurosos. El rótulo visible en el tanque indica que era parte de un sistema organizado por la Municipalidad, que ya en 1916 contaba con vehículos numerados, operarios asignados y rutas establecidas. Este detalle revela una gestión urbana avanzada, preocupada por la higiene, la estética y el confort ciudadano. El regador era una figura familiar en la ciudad. Su paso lento, el sonido del agua al caer en abanico sobre el empedrado, y el andar del caballo formaban parte del paisaje sonoro y visual de la Mendoza de principios de siglo. Era común que los niños lo siguieran, que los vecinos lo saludaran, y que su llegada marcara el ritmo de la siesta. Esta escena refleja una Mendoza que comenzaba a integrar servicios públicos con identidad visual, planificación territorial y conciencia ambiental. El regador no solo limpiaba: conectaba barrios, refrescaba plazas y tejía vínculos entre ciudadanía y espacio público. La imagen, conservada por el Archivo Histórico de la Municipalidad, es un testimonio visual de los oficios urbanos en extinción. Hoy, permite reconstruir la historia del cuidado del espacio común, y valorar el rol de quienes sostenían la ciudad desde lo invisible. #Mendoza1916 #RegadorMunicipal #OficiosUrbanos #MemoriaVisual #ArchivoHistórico #CiudadYAgua #PatrimonioMendocino #EscenaCotidiana #HistoriaLocal #CaballoYTanque #Mendoza #Mendozantigua
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El carro recolector de basura de 1916 en la Ciudad de Mendoza no solo documenta un servicio esencial, sino que retrata una escena urbana cargada de atmósfera, oficio y transformación social. A comienzos del siglo XX, la higiene urbana comenzó a institucionalizarse en Mendoza. El carro que aparece en la imagen, rotulado como “Servicio de Limpieza”, era parte de un sistema municipal que buscaba ordenar la recolección de residuos en una ciudad que crecía entre acequias, calles de tierra y nuevos barrios. El vehículo era tirado por dos caballos, conducido por un operario que recogía los residuos domésticos. Estos carros recorrían la ciudad en horarios fijos, y su presencia era habitual en la Alameda, el centro y los barrios periféricos. El sonido de los cascos, el crujir de la madera y el saludo entre vecinos formaban parte del paisaje cotidiano. Los recolectores eran trabajadores esenciales, aunque poco visibilizados. Su labor implicaba esfuerzo físico, exposición a residuos y contacto directo con la comunidad. En muchos casos, eran también encargados de barrer calles y mantener acequias despejadas. Esta escena de 1916 refleja una Mendoza en transición: entre la ciudad colonial y la modernidad. La incorporación de servicios públicos como la recolección de basura marcaba un cambio en la relación entre ciudadanía, espacio urbano y salud pública. La imagen proviene del Archivo Histórico y Prensa de la Municipalidad de Mendoza, y es un testimonio visual de los primeros pasos hacia una gestión ambiental organizada. Hoy, estos registros permiten reconstruir la historia de los oficios urbanos y valorar el rol de quienes sostuvieron la ciudad desde sus márgenes. #Mendoza1916 #OficiosUrbanos #MemoriaVisual #RecolectorDeBasura #ArchivoHistórico #CiudadYOficio #PatrimonioMendocino #EscenaCotidiana #HistoriaLocal #CarroYCaballos #Mendoza #Mendozantigua
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La Bodega Maessen, ubicada frente al histórico Molino de Mota, al norte de la Alameda mendocina, representa una postal temprana del paisaje vitivinícola urbano de Mendoza hacia 1873. En ese entonces, la ciudad comenzaba a consolidar su perfil agroindustrial, y esta zona —entre acequias, huertas y caminos polvorientos— era un núcleo de actividad productiva y comercial. Frente al Molino de Mota, sobre el antiguo Camino Real, la bodega se beneficiaba del acceso al agua de riego y del tránsito de carretas que conectaban la ciudad con los oasis productivos del norte y el este. La cercanía con la Alameda la vinculaba también con la vida social y política de la ciudad. En 1873, Mendoza vivía una etapa de transición entre la producción artesanal y la incipiente modernización vitivinícola. Las bodegas como Maessen eran espacios híbridos: combinaban técnicas tradicionales con influencias europeas, especialmente francesas y italianas, que comenzaban a introducirse en la región. Molino de Mota: Este molino hidráulico, uno de los más antiguos de la ciudad, era clave para la molienda de cereales y también para la elaboración de productos derivados de la uva. Su presencia frente a la bodega sugiere una articulación entre distintas formas de producción rural-urbana. La imagen que compartida muestra una construcción de estilo clásico, con frontis triangular y ventanas simétricas, típica de las bodegas de la época. El entorno polvoriento, los caballos y los personajes reunidos evocan una escena de intercambio, cargada de movimiento y cotidianeidad. La Bodega Maessen forma parte del paisaje histórico que dio origen a la identidad vitivinícola mendocina. Aunque muchas de estas construcciones fueron absorbidas por el crecimiento urbano, su memoria persiste en documentos, imágenes y relatos como este. #BodegaMaessen #MolinoDeMota #MendozaHistórica #Alameda1873 #VitiviniculturaUrbana #MemoriaVisual #ArchivoMendoza #EscenaPatrimonial #HistoriaViva #CuraduríaDigital
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Los jardines que rodeaban el balneario del Hotel Termas de Cacheuta hacia 1920 eran mucho más que un marco decorativo: eran parte esencial de la experiencia de lujo, salud y contemplación que ofrecía aquel enclave termal en plena cordillera mendocina. Los jardines estaban cuidadosamente trazados con senderos de piedra, canteros floridos y sectores de sombra que acompañaban el recorrido hacia los baños termales. Eran espacios pensados para el paseo lento, la charla elegante y el descanso entre sesiones de vapor. La vegetación autóctona se combinaba con especies ornamentales, creando un oasis de frescura en medio del paisaje árido de montaña. El hotel, inaugurado en 1910, contaba con 152 habitaciones, salones de baile, restaurante y hasta casino. Los jardines eran el nexo entre el edificio principal y el pabellón de baños, al que se accedía por medio de ascensores panorámicos—una innovación tecnológica para la época1. Allí llegaban presidentes, escritores y miembros de la alta burguesía argentina, atraídos por las propiedades curativas de las aguas y el aire puro de Cacheuta. En uno de los sectores del jardín se encontraba el famoso “emanotorio”, donde emanaban vapores naturales indicados para afecciones respiratorias. Este rincón, único en Sudamérica, era muy valorado por los visitantes y formaba parte del circuito terapéutico del balneario. #CacheutaHistórica #BalnearioDeMontaña #JardinesTermales #Mendoza1920 #PatrimonioVisual #CuraduríaDigital #MemoriaCordillerana #ArquitecturaYPaisaje #EfeméridesArgentinas #CápsulaHistórica #Mendoza #Mendozantigua
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La Casa de Moneda de La Rioja comenzó a acuñar en 1824, inspirándose en los grabados de las primeras monedas patrias de Potosí. Pero en 1836, bajo el gobierno de Tomás Brizuela, decidió dar un giro simbólico: por ley, se ordenó incluir el busto del general Juan Manuel de Rosas en las nuevas piezas, como gesto de adhesión al líder porteño. Las monedas fueron enviadas a Buenos Aires junto con la ley que oficializaba el homenaje. Sin embargo, Rosas rechazó el gesto con firmeza. Consideró inapropiado ese tipo de veneración y pidió que se retiraran las monedas laudatorias. Tras varias idas y vueltas, los riojanos anularon la ley en 1837, pero no abandonaron del todo la idea: entre 1838 y 1840 acuñaron monedas con la leyenda “Eterno loor al Restaurador Rosas”, sin incluir su imagen. Todo cambió en septiembre de 1840, cuando La Rioja se sumó a la Liga Unitaria. Las monedas dejaron de rendir tributo a Rosas y se acuñaron sin leyendas políticas. Pero en 1842, con el regreso del poder federal bajo el coronel Hipólito Tello, se retomó la figura de Rosas en las monedas… esta vez sin pedir permiso. Se acuñaron piezas de plata de 2 reales y ejemplares de oro de 2 y 8 escudos, en cantidades significativas. Rosas, al enterarse, volvió a rechazar el homenaje: “firme e irrevocablemente resuelto a no admitir ese tipo de demostración”, ordenó retirar las leyendas laudatorias. Así, se restauró el diseño original con el escudo nacional al frente y el cerro Famatina con trofeos militares al reverso, acompañado por la frase “En Unión y Libertad”. Las acuñaciones riojanas se interrumpieron en 1841, cuando el general José Félix Aldao invadió La Rioja desde Mendoza y ocupó la capital. En ese convulsionado 1840, circularon dos tipos de monedas: federales primero, unitarias después. En 1842, con la ceca reactivada bajo influencia federal, reaparecieron las monedas con el busto de Rosas. Estas emisiones —junto con los billetes tucumanos— quedaron como testimonio tangible del fallido intento unitario liderado por José Galo de Lavalle. En cuanto a su valor numismático, las monedas de oro de 8 escudos (una onza) son raras pero más frecuentes que sus equivalentes federales. Las de plata, especialmente las unitarias de 8 reales, son extremadamente escasas debido a su limitada acuñación. #MonedasHistóricas #LaRioja1836 #Rosas #NumismáticaArgentina #HistoriaVisual #Efemérides #CuraduríaDigital #MemoriaFederal #LigaUnitaria #CápsulaHistórica #DivulgaciónPatrimonial #Mendozantigua
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En la segunda jornada de la segunda rueda del torneo de 1950, el partido entre Huracán y Vélez Sársfield terminó en uno de los escándalos más recordados del fútbol argentino. Vélez ganaba 3-1 en Parque Patricios cuando, a cinco minutos del final, una gresca generalizada obligó al árbitro inglés John Meade a suspender el encuentro. Todo comenzó con un cruce entre Badín (Huracán) y Mallegni (Vélez), que derivó en golpes de puño. El arquero Héctor Ricardo corrió desde su arco para agredir a Mallegni, desatando una batalla campal que involucró a jugadores, entrenadores, masajistas y hasta particulares que ingresaron al campo. La pelea duró cinco minutos, hasta que intervino la policía. Tras la suspensión, ocurrió lo insólito: todos los jugadores y colaboradores fueron detenidos y trasladados a la comisaría 28ª, y luego a la cárcel de Villa Devoto por desórdenes. Aunque recuperaron la libertad al día siguiente, el Tribunal de Penas de la AFA aplicó una sanción ejemplar: suspensión para los 22 futbolistas, con penas que oscilaron entre 5 y 15 partidos. También fueron castigados técnicos y asistentes. El árbitro Meade fue parado por una fecha, y tanto Huracán como Vélez debieron recurrir a juveniles. Vélez cayó ante Banfield y apenas logró dos victorias en seis fechas. Huracán, en cambio, protagonizó una hazaña: el 27 de agosto venció 3-2 a San Lorenzo con tres goles del juvenil José Vigo, tras ir perdiendo 0-2. Sin embargo, las sanciones afectaron su rendimiento. Perdió seis de los siguientes siete partidos y quedó comprometido con el descenso. El 15 de octubre, en medio de una denuncia de intento de soborno al arquero de Ferro, Huracán ganó 6-1 en Caballito, pero el escándalo dejó secuelas. #FútbolArgentino #Efemérides #BatallaCampal #Huracán #Vélez #HistoriaDelFútbol #ParquePatricios #AFA #ViolenciaEnElFútbol #CápsulaHistórica #MemoriaDeportiva
El Día Mundial de la Leche Vegetal se celebra cada año el 22 de agosto. Esta fecha busca promover el consumo de alternativas a la leche de origen animal, como las leches vegetales. Se celebra desde el año 2017. El objetivo principal de esta celebración es fomentar la transición hacia opciones más sostenibles y respetuosas con los animales y el medio ambiente, como las leches de almendras, soja, avena, entre otras. El Día Mundial de la Leche Vegetal es una oportunidad para informar sobre los beneficios nutricionales y ambientales de estas alternativas. Además de ser una alternativa para personas con intolerancia a la lactosa o que siguen dietas veganas, las leches vegetales también son consideradas una opción más sostenible debido a su menor impacto ambiental en comparación con la producción de leche de vaca.
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Cada 22 de agosto se celebra el Día Mundial del Folclore, una efeméride instituida por la UNESCO en 1960 durante el Primer Congreso Internacional de Folklore realizado en Buenos Aires2. La fecha conmemora el día en que el arqueólogo inglés William John Thoms acuñó el término “folklore” en 1846, combinando folk (pueblo) y lore (saber). Este día honra las expresiones culturales que definen la identidad de los pueblos: 🎶 Música tradicional 💃 Danzas regionales 📜 Leyendas, mitos y costumbres 🧵 Artesanías y saberes populares 🗣️ Narrativas orales y rituales comunitarios. En Argentina, la fecha también coincide con el nacimiento de Juan Bautista Ambrosetti (1865), considerado el “padre de la ciencia folclórica” nacional1. Por eso, se celebra tanto el Día Mundial como el Día del Folclore Argentino. En distintas regiones se organizan galas, encuentros escolares, espectáculos de danza y homenajes a las raíces culturales. Por ejemplo, en Misiones, el Ballet Folclórico del Parque del Conocimiento presenta obras como La resurrección de Atahualpa y Estancia Amazonas, mientras que en Los Ángeles (Chile), niños de educación parvularia celebran con cuecas y tradiciones locales. #DíaDelFolclore #FolcloreVivo #RaícesCulturales #MemoriaPopular #TradiciónYIdentidad #FolcloreArgentino #SaberesDelPueblo #CulturaQueResiste #PatrimonioVivo #ExpresionesDelAlma #Mendozantigua
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Un ferrotipo de mediados del siglo XIX que retrata a un hombre con su ardilla mascota. Esta imagen, además de su rareza, condensa múltiples capas de historia, técnica y sensibilidad. ¿Qué es un ferrotipo? Es una técnica fotográfica inventada en 1852 por Adolphe-Alexandre Martin, popular entre 1860 y 1880. Se trata de un positivo directo sobre una placa de hierro ennegrecida, con emulsión de colodión. Era rápido, económico y resistente, ideal para retratos callejeros, ferias y carnavales. Permitía capturar imágenes en minutos, lo que democratizó el acceso a la fotografía. Aunque no era común, algunas ardillas eran domesticadas como mascotas exóticas o curiosas, especialmente en entornos rurales o entre naturalistas. En Estados Unidos, por ejemplo, se vendían jaulas especiales para ardillas voladoras, y se las consideraba animales juguetones y afectuosos. En Europa, la ardilla tenía una carga simbólica ambigua: asociada a la agilidad, la astucia y, en algunos casos, a lo doméstico. El ferrotipo de este hombre con su ardilla sobre el hombro transmite una relación afectiva y cotidiana, lejos de la rigidez habitual de los retratos de época. La elección de incluir a la ardilla sugiere una voluntad de mostrar individualidad, ternura o incluso humor. En una época donde la fotografía era aún un ritual solemne, este gesto rompe con la norma y revela una microhistoria urbana o rural digna de cápsula narrativa. #FerrotipoInsólito #MascotasHistóricas #ArdillaCompañera #RetratoDelSigloXIX #CuraduríaVisual #HistoriaFotográfica #EscenaIntima #MemoriaAnimal #FotografíaAntigua #CápsulaUrbana #Mendozantigua
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En el año 1900, La Progresista —la fábrica de artefactos para luz eléctrica y gas de los hermanos Azaretto— era sinónimo de innovación y elegancia en la iluminación urbana y doméstica. Fundada en 1886 por Esteban y Luis Azaretto, inmigrantes italianos que castellanizaron su apellido al llegar a Argentina, esta empresa se convirtió rápidamente en referente de diseño y calidad.¿Qué ofrecía La Progresista en 1900?. Arañas, brazos, faroles y luminarias de estilo para salones, bares y dormitorios. Artefactos de primera construcción y solidez, con servicios de reparación y renovación de colores. Una estética que combinaba lo ornamental con lo funcional, adaptándose al cambio tecnológico del gas a la electricidad. En 1898, la empresa recibió medalla de oro en la Exposición Nacional y medalla de bronce en Torino, lo que impulsó su prestigio internacional. En 1900, fueron los encargados de instalar la famosa araña de 280 luces en el Salón Blanco de la Casa Rosada, para la visita del presidente brasileño Campos Salles. Esta pieza monumental pesaba 1.250 kg y combinaba tulipas flamígeras con brazos florales. Sede central en Riobamba 336, con exposición en Cuyo y Río Bamba. Sucursal en Santa Fe y Callao, donde hoy se levanta el edificio Roccatagliata. Incluso contaban con una casa en París, desde donde importaban modelos exclusivos como los de Baccarat. En 1908, incorporaron al escultor francés Gabriel Simonnet Dubois, formado en el taller de Carrier-Belleuse (maestro de Rodin), quien dirigió la creación de modelos y trabajos de cincelado. #LaProgresista1900 #ArtefactosHistóricos #LuzYMemoria #BuenosAiresAntiguo #CuraduríaVisual #ArañasDeÉpoca #PatrimonioLumínico #EstiloYFunción #HistoriaArgentina #DivulgaciónCreativa #Mendozantigua
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Esa frase de Albert Schweitzer encierra una inversión poderosa del paradigma tradicional. En lugar de perseguir el éxito como condición para alcanzar la felicidad, propone que es la felicidad —entendida como plenitud, entusiasmo y sentido— lo que abre las puertas al verdadero éxito. El éxito suele medirse en logros visibles: reconocimiento, dinero, prestigio. Pero Schweitzer nos invita a mirar más profundo. La felicidad no es un premio que llega después del esfuerzo, sino el combustible que lo hace posible. Cuando alguien ama lo que hace —ya sea enseñar, curar, crear, investigar o sembrar— esa pasión se traduce en compromiso, creatividad y resiliencia. Y eso, a largo plazo, genera impacto, reconocimiento y sentido: es decir, éxito. Un artesano que trabaja con dedicación, aunque sin fama, puede sentirse exitoso si su labor le da alegría y propósito. La frase no niega el valor del éxito, pero lo redefine: no como meta, sino como consecuencia natural de vivir con sentido. Amar lo que uno hace no garantiza una vida sin obstáculos, pero sí una vida con dirección, energía y coherencia. #FelicidadEsÉxito #AmarLoQueHacés #InspiraciónDiaria #ÉxitoConSentido #MotivaciónReal #ReflexiónVital #AlbertSchweitzer #CápsulaMotivacional #CuraduríaDeIdeas #MemoriaInspiradora #Mendozantigua
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El 13 de agosto de 1868, Arica —entonces bajo soberanía peruana— fue escenario de una de las catástrofes naturales más devastadoras del siglo XIX. A las 16:00 horas, un megaterremoto de magnitud estimada en 9,0 sacudió la región, con epicentro frente a sus costas. El sismo fue tan potente que se sintió desde Trujillo (Perú) hasta Valdivia (Chile), e incluso en Cochabamba (Bolivia). El tsunami posterior fue aún más destructivo: olas de hasta 15 metros arrasaron la ciudad, lanzando barcos tierra adentro —incluida la goleta estadounidense Wateree, que quedó varada a más de 5 km del mar. La ciudad, que contaba con unos 4.000 habitantes, quedó prácticamente destruida. Se estima que hubo cerca de 600 muertos solo en Arica, incluyendo 212 marineros que estaban en la bahía. En Arequipa, no quedó edificio sin daños: iglesias, hospitales y colegios colapsaron. El sistema de acequias fue destruido, y la infraestructura urbana quedó inutilizada. El maremoto cruzó el Pacífico, alcanzando Hawái, California, Japón y Nueva Zelanda. Arica era entonces un puerto clave del sur peruano. Tras la Guerra del Pacífico (1879–1884), pasó a formar parte de Chile. El desastre de 1868 quedó grabado en la memoria regional como un parteaguas urbano, social y geográfico. #Arica1868 #TerremotoHistórico #TsunamiPacífico #MemoriaUrbana #DesastreNatural #HistoriaSudamericana #Wateree #ArchivoVisual #EfemérideSísmica #PatrimonioPerdido #Mendozantigua
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Conversar con Delia Larrive Escudero de Gómez es como retroceder 42 años en el tiempo (1978), dejar atrás la historia consolidada de la Fiesta de la Vendimia y situarse, casi inesperadamente, en el verano de 1936. Por entonces, ella era simplemente Delia Larrive Escudero, una joven de 16 años que representaba al departamento de Godoy Cruz como candidata al trono provincial. Desde una esquina, observaba pasar los carruajes de la Vía Blanca, sin imaginar que sería elegida como la primera Reina de la Vendimia. Curiosamente, Godoy Cruz fue el único departamento que no presentó carroza en aquel desfile. Gobernado por autoridades socialistas, el municipio se desentendió de la iniciativa impulsada por el gobierno provincial conservador, encabezado por el gobernador Guillermo Cano. La Fiesta de la Vendimia, sin embargo, ya era una idea madura en el sector vitivinícola, y contó con el respaldo entusiasta de los bodegueros, reflejado en la suntuosidad de las carrozas alegóricas. La historia, como suele ocurrir, tuvo sus giros inesperados. Andrés Filippini, hijo del pionero Luis Filippini, recordaba a aquella jovencita que solía caminar rumbo a la capital. Junto a otros vecinos, se acercaron a su casa para proponerle la candidatura. Delia aceptó, con el apoyo de su abuelo, ya que su padre había fallecido. Para participar en la elección, debió costear ella misma el vestido: una falda de tafetán marrón cepa, blusa de terciopelo verde hoja, pañuelo celeste con uvas pintadas, delantal a juego y otro pañuelo celeste en la cabeza. Durante el Carrusel y la Vía Blanca, se resignó a mirar pasar a las demás candidatas en sus carros. Lo mismo ocurrió en la cancha de Gimnasia y Esgrima, colmada de público desde las primeras horas de la siesta. Para Delia, aquella fiesta fue un recuerdo difuso, marcado por la emoción, la expectativa y el paso del tiempo. Incluso recuerda que quienes la acompañaban al palco equivocaron el camino, y debió atravesar la multitud para llegar. En la elección, un pintor —cuyo nombre no recuerda— que integraba el jurado se convirtió en un firme defensor de su candidatura, que finalmente resultó triunfante. Tras el reinado, su vida siguió su curso habitual: se casó a los 22 años, tuvo un hijo, Héctor Raúl, y más tarde un nieto, que considera su mayor alegría. De aquel primer reinado vendimial, Delia conserva apenas algunas fotos dispersas y recortes de prensa. La Dirección de Turismo, pese a los comunicados, nunca le entregó obsequios ni reconocimientos. “Ahora algunas reinas se quejan de que no les dan los regalos prometidos —recalca—. A mí no me dieron nada. Hasta el vestido tuve que comprarlo para presentarme.” En la segunda edición de la fiesta, cuando debía entregar el reinado, no fue invitada y no asistió. Hoy, sigue la celebración desde el anonimato: a veces concurre a los actos, otras los ve por televisión. Pero a su casa de calle Jujuy, nunca llegó una invitación oficial para la Fiesta Central, a pesar de haber inaugurado una tradición profundamente arraigada en la identidad mendocina: el reinado de la Vendimia. (Fuente: Diario Mendoza, marzo de 1978) #Vendimia1936 #PrimeraReina #DeliaLarrive #HistoriaMendocina #ReinadoSinCarroza #MemoriaVisual #FiestaVendimia #VestidaDeHistoria #ReinasAnónimas #LegadoVendimial #Mendozantigua
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La historia de Nadine y Michel Vaujour parece sacada de una novela de aventuras románticas con tintes criminales, pero ocurrió en la vida real, en pleno corazón de París. En 1986, Nadine Vaujour, decidida a liberar a su esposo Michel —un conocido ladrón condenado por robo a mano armada y tentativa de homicidio— comenzó a tomar clases de vuelo bajo una identidad falsa. En apenas cinco meses, obtuvo su licencia de piloto privado y empezó a alquilar helicópteros en el sur de París, pagando en efectivo y sin levantar sospechas. La fuga cinematográfica El 26 de mayo de ese año, Nadine voló un helicóptero EC145 hasta la prisión de La Santé. Michel y otro recluso habían preparado el tejado como punto de escape, incluso distrayendo a los guardias con falsas granadas (eran nectarinas pintadas de verde). Mientras el helicóptero flotaba sobre el edificio, Michel corrió hacia él y se sujetó de los patines. El otro preso, paralizado por el miedo, se quedó atrás. Nadine aterrizó en un campo deportivo cercano, donde los esperaba un coche para continuar la huida. Después del escape La pareja logró evadir a la policía durante varios meses, incluso recuperando a sus hijas bajo vigilancia. Pero su historia no terminó en una cabaña romántica: fueron capturados tras intentar robar otro banco. Michel recibió un disparo en la cabeza pero sobrevivió. Años más tarde, escribió una autobiografía titulada “El amor me salvó de hundirme”, donde reflexiona sobre la libertad, la paciencia y el yoga. La fuga de Michel Vaujour es considerada una de las más espectaculares en la historia criminal francesa. Y Nadine, lejos de ser una cómplice pasiva, se convirtió en símbolo de una devoción capaz de desafiar los límites del sistema penitenciario y del cielo mismo. #FugaEnHelicóptero #NadineVaujour #MichelVaujour #LaSanté1986 #AmorYCrimen #EscapeCinematográfico #HistoriaReal #CrónicaFrancesa #ArchivoVisual #MemoriaUrbana #Mendozantigua
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La Pomada Csillag, promocionada en Argentina hacia 1900, es un ejemplo clásico de los productos cosméticos y farmacéuticos que circulaban en la prensa y publicidad de la Belle Époque, con promesas universales y respaldo médico internacional. Se presentaba como un remedio exclusivo contra la caída del cabello y para estimular su crecimiento, con supuestos avales de autoridades médicas de ciudades como Londres, París, Berlín, Viena, Budapest y Milán. El anuncio destacaba sus “numerosos y brillantes éxitos”, apelando a la confianza en la ciencia europea y en la eficacia comprobada. El precio era de $5 moneda nacional por tarro, y se ofrecían prospectos gratuitos para los interesados.📦 Distribución en Argentina. El único representante en el país era Ignacio Stern, con domicilio en la calle Cuyo 2528, Buenos Aires. Se ofrecía envío a domicilio, lo que sugiere una estrategia comercial moderna para la época, orientada al consumo urbano y personalizado. Este tipo de productos formaba parte de una industria cosmética en expansión, donde la salud capilar se asociaba con estética, juventud y estatus. Las fórmulas eran generalmente secretas o poco verificables, y muchas veces se trataba de preparados con base en aceites, alcoholes o extractos vegetales, sin estudios clínicos rigurosos. La confianza en marcas extranjeras y en el lenguaje médico era clave para legitimar su uso, aunque hoy se consideran parte del universo de remedios de dudosa eficacia. La imagen compartida es un testimonio visual de ese tipo de publicidad: tipografía destacada, ciudades europeas como garantía de calidad, y un tono enfático que mezcla ciencia, comercio y estética. #PomadaCsillag #PublicidadHistórica #BelleÉpoqueArgentina #RemediosAntiguos #Estética1900 #ArchivoVisual #HistoriaDelConsumo #BuenosAiresAntiguo #MemoriaGráfica #CulturaCapilar #Mendozantigua
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En el año 1914, la localidad de Tigre se consolidaba como un centro recreativo y deportivo vinculado al desarrollo del Delta del Paraná. Su entorno natural, compuesto por ríos, canales e islas, favorecía la práctica del remo y otras actividades náuticas, atrayendo a visitantes y residentes de Buenos Aires. El Buenos Aires Rowing Club, fundado en 1885, contaba ya con una sede establecida en el Paseo Victorica, inaugurada en 1912. El edificio, de estilo Tudor, fue diseñado por el arquitecto Robert Harrison Lomax y se convirtió en un referente arquitectónico y social de la zona. Para 1914, el club reunía a deportistas y aficionados al remo, organizando regatas y encuentros que contribuían al desarrollo de esta disciplina en el país. La imagen tomada por W. Boote & Co., estudio fotográfico activo en Buenos Aires a comienzos del siglo XX, documenta una escena típica de la época: embarcaciones en reposo, un remero en acción y el entorno natural que caracteriza al Tigre. Este tipo de registros visuales permite reconstruir aspectos de la vida cotidiana, el paisaje y las prácticas deportivas de principios del siglo XX. #Tigre1914 #BuenosAiresRowingClub #RemoHistórico #PatrimonioFluvial #ArchivoVisual #FotografíaAntigua #HistoriaArgentina #DeltaDelParaná #ClubesDeRemo #MemoriaGráfica #Mendozantigua
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La imagen muestra a un grupo de operarios realizando tareas de limpieza de nieve en un obrador del Ferrocarril Trasandino, en la zona cordillerana de Mendoza. Este tipo de actividad era frecuente durante los meses de invierno, cuando las nevadas intensas afectaban la infraestructura ferroviaria y requerían intervenciones constantes para garantizar la continuidad del servicio. Los trabajadores, equipados con ropa de abrigo, gorros, gafas y herramientas manuales, se encargaban de despejar techos, accesos y sectores operativos del obrador, así como de colaborar en la remoción de nieve sobre las vías. Estas cuadrillas formaban parte del personal de Vía y Obra, especializado en mantenimiento en condiciones climáticas extremas. El Ferrocarril Trasandino, inaugurado en 1910, conectaba Mendoza con Chile a través de la cordillera de los Andes. Su trazado incluía túneles, puentes y estaciones en zonas de alta montaña, donde la nieve representaba uno de los principales desafíos operativos. La labor de los obreros era esencial para mantener la circulación de trenes de carga y pasajeros, especialmente en los tramos más expuestos. La escena documenta una jornada de trabajo en condiciones adversas, reflejando el esfuerzo colectivo y la organización técnica necesaria para sostener una obra de ingeniería de gran envergadura en un entorno natural complejo. #FerrocarrilTrasandino #MendozaHistórica #MemoriaVisual #ObrerosEnLaNieve #PatrimonioAndino #HistoriaArgentina #ArchivoFotográfico #InfraestructuraHistórica #CordilleraDeLosAndes #TrabajoEnAltura #Mendozantigua
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Este refrán popular expresa la persistencia de los vínculos afectivos, incluso cuando parecen extinguidos. La metáfora del fuego alude a una relación intensa, cargada de emociones, que aunque haya terminado, deja rastros: las cenizas. Las cenizas representan recuerdos, gestos, palabras compartidas y experiencias que no desaparecen por completo. En ciertos contextos —una conversación inesperada, una imagen, una fecha significativa— esos restos pueden avivarse, dando lugar a una reaparición de sentimientos que se creían superados. Este dicho no afirma que el fuego volverá a encenderse, pero sí sugiere que algo permanece latente. En relaciones humanas, especialmente las marcadas por afecto profundo, el pasado puede influir en el presente, ya sea como nostalgia, deseo de reconciliación o simple reconocimiento de lo vivido. #DondeHuboFuego #CenizasQuedan #MemoriaAfectiva #SentimientosLatentes #RefranesPopulares #EmocionesHumanas #VínculosQuePersisten #NostalgiaActiva #SabiduríaPopular #HistoriasQueVuelven #Mendozantigua
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La máquina de escribir Remington, fabricada por E. Remington & Sons, fue uno de los modelos más difundidos a comienzos del siglo XX. Su diseño robusto y mecánica precisa la convirtieron en una herramienta esencial en oficinas, redacciones y ámbitos administrativos. El modelo comercializado hacia 1900 incorporaba teclado QWERTY, cinta entintada y carro móvil con retorno manual. Su estructura metálica esmaltada en negro ofrecía durabilidad y estabilidad durante el uso prolongado. En Argentina, este tipo de máquina se distribuía a través de agentes exclusivos, como Álvaro Company, con precios expresados en moneda oro. Su presencia marcó una transformación en los modos de escritura, favoreciendo la estandarización de documentos y la profesionalización de tareas administrativas. Actualmente, las máquinas Remington de esta época son consideradas piezas patrimoniales, representativas de una etapa clave en la historia de la comunicación escrita. #Remington1900 #MáquinaDeEscribir #HistoriaDelTrabajo #PatrimonioTecnológico #OficiosAntiguos #ArchivoHistórico #CulturaEscrita #AdministraciónModerna #MemoriaVisual #TecnologíaRetro Mendozantigua (Caras & Caretas)
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El Gran Hotel de Cacheuta fue uno de los emprendimientos turísticos más ambiciosos de la región andina argentina a comienzos del siglo XX. Inaugurado en 1910, se ubicaba en un entorno natural privilegiado, junto al río Mendoza y rodeado por la cordillera, aprovechando las propiedades termales del lugar. Su arquitectura, servicios y conexión ferroviaria lo posicionaron como un destino de referencia para el turismo de salud y descanso. La imagen muestra una sección de la Gran Terraza del hotel, espacio central en la vida social de los huéspedes. Este sector, amplio y elevado, ofrecía vistas panorámicas del valle y las montañas, y estaba diseñado para el esparcimiento, la contemplación y la interacción entre visitantes. Árboles ornamentales, bancos, balaustradas y elementos decorativos enmarcaban el recorrido, mientras que la fachada del edificio exhibía balcones, ventanas simétricas y detalles de estilo ecléctico. Durante las décadas de 1910 y 1920, el hotel recibió a viajeros nacionales e internacionales, atraídos por las aguas termales, el aire puro y la infraestructura moderna. La terraza funcionaba como escenario de paseos vespertinos, tertulias, sesiones fotográficas y momentos de descanso. La presencia de personas en la imagen, distribuidas entre el borde y el edificio, sugiere una jornada tranquila, posiblemente en temporada alta. El complejo contaba con más de 150 habitaciones, salones de baile, restaurante, casino y pabellones termales con decenas de cabinas individuales. La estación propia del Ferrocarril Trasandino facilitaba el acceso desde la ciudad de Mendoza y desde Chile, consolidando a Cacheuta como enclave turístico binacional. El 10 de enero de 1934, un aluvión de gran magnitud destruyó gran parte del hotel. Aunque algunos sectores fueron reconstruidos, el edificio nunca recuperó su esplendor original. La imagen de la Gran Terraza permanece como testimonio visual de una etapa de auge, modernidad y sofisticación en la historia del turismo mendocino. #GranHotelCacheuta #MendozaHistórica #TurismoTermal #Cacheuta1920 #MemoriaVisual #PatrimonioAndino #ArchivoFotográfico #HistoriaArgentina #AguasTermales #BellezaCordillerana #HotelLegendario #EfeméridesMendoza #TerritorioYMemoria #TurismoDeÉpoca #PostalesDelPasado #Mendoza #Mendozantigua
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El Antiguo Rectorado de la Universidad Nacional de Cuyo es una pieza clave en la memoria institucional mendocina, y el Centro de Documentación Histórica de la UNCuyo ha sido fundamental en su preservación y reconstrucción narrativa. El antiguo rectorado funcionó como sede administrativa central de la UNCuyo durante décadas, antes de la consolidación del actual campus universitario. Ubicado en el corazón urbano de Mendoza, el edificio fue testigo de decisiones fundacionales, reformas académicas y momentos políticos cruciales. Su arquitectura sobria, de una sola planta, con ventanas enrejadas y un acceso central destacado, refleja el estilo institucional de mediados del siglo XX. El Centro de Documentación Histórica (CDH), creado en 1991, ha recuperado fotografías, planos, expedientes y testimonios vinculados al antiguo rectorado. Este espacio no solo conserva documentos, sino que también reconstruye atmósferas: desde recepciones oficiales hasta protestas estudiantiles, pasando por escenas cotidianas de gestión y docencia. El edificio aparece en registros como símbolo de la UNCuyo pre-campus, cuando la universidad aún se expandía desde el centro hacia el pedemonte. Aunque ya no cumple funciones rectorales, el edificio sigue siendo parte del imaginario universitario. En exposiciones y cápsulas visuales, se lo presenta como núcleo de la vida académica de antaño. El CDH ha impulsado proyectos de memoria que incluyen este edificio como escenario de efemérides, homenajes y reconstrucciones narrativas #UNCuyo #RectoradoHistórico #MemoriaUniversitaria #MendozaAntigua #ArchivoVisual #CentroDeDocumentación #HistoriaAcadémica #PatrimonioUrbano #EfeméridesUNCuyo #CápsulaHistórica #Mendoza #Mendozantigua
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La historia de la acuñación nacional en Buenos Aires comienza oficialmente en 1826, cuando se pone en marcha la primera Casa de Moneda de la ciudad. Antes de ello, las monedas que circulaban eran piezas acuñadas en Inglaterra entre 1822 y 1823, con un valor de un décimo de real, rápidamente absorbidas por el comercio local. Ante la necesidad de una nueva emisión, el gobierno inició en 1824 negociaciones con la firma Robert Boulton para instalar una ceca en territorio porteño. Ese mismo año, mediante la ley del 15 de noviembre, se autorizó una inversión de hasta 80.000 pesos destinada a la compra de maquinaria y herramientas para fabricar moneda en el país. En ese contexto aparece en escena el naturalista y viajero inglés John Miers, quien propone al gobierno hacerse cargo personalmente de la instalación, ofreciendo condiciones más ventajosas que Boulton. Su propuesta incluía traer desde Inglaterra cuatro prensas de acuñar, tres máquinas de laminar, una cortadora de monedas, una cortadora de cospeles y hornos de fundición, todo por 60.000 pesos, a pagar en tres cuotas. Tras varios contratiempos —incluyendo la guerra con Brasil y la retención de parte del equipo en Río de Janeiro— Miers logra reunir las máquinas en Buenos Aires en abril de 1826. Para entonces, el Banco Nacional había reemplazado al antiguo Banco de Buenos Aires, asumiendo la facultad de emitir y acuñar moneda. El gobierno transfiere entonces la ceca a esta nueva institución. Los talleres se instalan en el antiguo edificio del Consulado, en la intersección actual de Bartolomé Mitre y San Martín. El 15 de noviembre de 1826, una vez finalizada la instalación, se acuña una medalla conmemorativa: una pequeña pieza de cobre, la primera en su tipo en el país. En su anverso figura un balancín con la inscripción “La Casa de Moneda de Buenos Aires”, y en el reverso: “Primer ensayo de la maquinaria. D. Juan Miers constructor, 1826”. A partir de 1827, la Casa comenzó a acuñar las primeras monedas de cobre bajo el nombre del Banco Nacional, en valores de 1/4, 5, 10 y 20 décimos de real. Estas emisiones continuaron con altibajos hasta 1831, año en que se suspendieron oficialmente, tras haber producido monedas por un valor total de 448.937 pesos con 6 reales y medio. Además de monedas, la Casa de Moneda de Buenos Aires fue responsable de la acuñación de medallas y premios militares de la época, contando con una significativa participación de técnicos y operarios de origen inglés, que aportaron su experiencia al desarrollo de la industria numismática nacional. #CasaDeMoneda #HistoriaArgentina #Numismática #BuenosAires1826 #JohnMiers #BancoNacional #PatrimonioVisual #Efemérides #CuraduríaHistórica #MedallasArgentinas #MemoriaUrbana #DivulgaciónHistórica #mendozantigua
Fundado el 21 de agosto de 1977, el Centro Deportivo Rivadavia se ha consolidado como uno de los espacios deportivos y sociales más emblemáticos del departamento de Rivadavia, en la provincia de Mendoza. Su sede principal se ubica sobre la calle Doctor Rubén Muzzino, y su estadio —con capacidad para 3.000 personas— es conocido como el Estadio Comunal de Rivadavia, epicentro de encuentros futbolísticos, eventos comunitarios y jornadas inclusivas. El club participa activamente en la Liga Mendocina de Fútbol, pero su impacto va mucho más allá del deporte competitivo. En sus instalaciones se realizan encuentros internacionales, como el amistoso con la Escuela de Fútbol Goodyear de Chile, y jornadas inclusivas organizadas junto a la DGE y la Municipalidad, que reúnen a cientos de niños, jóvenes y adultos en actividades recreativas, educativas y culturales. Además de su presencia en el fútbol local, el Centro Deportivo Rivadavia ha ganado protagonismo en el básquet nacional, siendo parte de la Liga Argentina, donde representa con orgullo al Este mendocino en torneos de alto nivel. Su historia está marcada por el compromiso con la formación deportiva, la integración social y el desarrollo comunitario, convirtiéndose en un verdadero símbolo de identidad para Rivadavia y sus alrededores. #CentroDeportivoRivadavia #RivadaviaMendoza #DeporteSocial #PasiónDelEste #FútbolMendocino #BásquetArgentino #MemoriaDeportiva #IdentidadLocal #InclusiónActiva #TerritorioYDeporte #Mendozantigua
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Crecer no es simplemente acumular años, sino atravesar umbrales invisibles. Es descubrir que algunas certezas eran apenas refugios, que ciertos sueños tenían fecha de caducidad, y que la ingenuidad también tiene su belleza, aunque no siempre su permanencia. Perder ilusiones no significa volverse cínico, sino aprender a distinguir entre lo que deseábamos por necesidad y lo que elegimos por convicción. Es dejar atrás la fantasía de que todo será perfecto, para abrazar la posibilidad de construir algo real, imperfecto, pero propio. Cada ilusión que se desvanece deja espacio para otra más profunda: la de ser fiel a uno mismo, la de amar sin idealizar, la de crear sin esperar aplausos. Es el tránsito de lo imaginado a lo vivido, de lo prometido a lo elegido. Crecer, entonces, es una forma de reencantar el mundo. No con la magia de la infancia, sino con la lucidez de quien ha perdido algo y, sin embargo, sigue apostando por la belleza, por el vínculo, por la memoria compartida. #FraseDelDía #VirginiaWoolf #CrecimientoPersonal #Reflexión #MadurarEsTransformar #IlusionesYRealidad #CambioInterior #MemoriaEmocional #NarrativaPoética #CuraduríaDeSentidos #Mendozantigua
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La imagen documenta un momento clave en la historia del siglo XX: soldados del Ejército Nacional del Pueblo (NVA) de la República Democrática Alemana (RDA) instalan cercas de alambre de púas en una calle de Berlín Oriental, como parte de la operación secreta que dio inicio a la construcción del Muro de Berlín. La acción tuvo lugar el 14 de agosto de 1961, apenas horas después de que, en la madrugada del día 13, se desplegaran tropas y obreros para cerrar la frontera interna de Berlín. El objetivo: detener el éxodo masivo de ciudadanos del Este hacia el Oeste, que había alcanzado cifras alarmantes desde 1949. En solo una noche, la ciudad fue dividida físicamente con barreras provisionales, que incluían alambre de púas, adoquines removidos y vigilancia militar. Los primeros emplazamientos de concreto comenzaron a levantarse el 17 de agosto, transformando la alambrada en una estructura permanente de separación. El muro, que llegó a extenderse por más de 155 kilómetros, se convirtió en símbolo de la Guerra Fría, de la división ideológica entre bloques y del control estatal sobre la movilidad individual. La fotografía captura no solo la acción militar, sino también la atmósfera de tensión, urgencia y transformación urbana. Los soldados, enfocados en su tarea, representan el brazo ejecutor de una decisión política que cambiaría la vida de millones. El fondo urbano, con edificios y chimeneas, recuerda que esta frontera no era rural ni periférica: era el corazón de una ciudad partida en dos. Fuente: Keystone / Hulton Archive / Getty Images. #MuroDeBerlín #HistoriaVisual #GuerraFría #DivisiónDeBerlín #1961 #MemoriaUrbana #ArchivoFotográfico #EfemérideHistórica #SoldadosNVA #AlambreDePúas #BerlínOriental #CuraduríaDigital
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En esta imagen extraordinaria, tomada en 1903, el fotógrafo y explorador estadounidense James Ricalton posa entre dos figuras que parecen salidas de una leyenda: los llamados Gigantes de Cachemira, hermanos mellizos no idénticos que medían 2,36 m y 2,23 m respectivamente. Originarios de Balmokand, un lugar hoy perdido en la región de Cachemira, estos hombres sirvieron como fusileros de élite y guardaespaldas ceremoniales del Maharajá de Jammu y Cachemira. Su imponente presencia era símbolo de fuerza, lealtad y prestigio, y su aparición en el Delhi Durbar de 1903 —una fastuosa ceremonia imperial organizada por el virrey Lord Curzon para celebrar la coronación del rey Eduardo VII como emperador de la India— causó sensación entre los asistentes. La fotografía, tomada durante ese evento, muestra a Ricalton en medio de los gigantes, resaltando el contraste de estaturas y la fascinación que despertaban. Más allá de su altura, eran conocidos por su destreza con los fusiles y su rol como escoltas del Maharajá, quien los llevó como parte de su séquito para impresionar a la corte imperial y a los dignatarios internacionales. Hoy, esta imagen es testimonio de una época de espectáculos coloniales, jerarquías visuales y encuentros entre culturas. También plantea preguntas sobre el gigantismo, la representación corporal y el uso ceremonial de la diferencia física como símbolo de poder. #GigantesDeCachemira #DelhiDurbar1903 #HistoriaVisual #CuraduríaHistórica #ArchivoFotográfico #JamesRicalton #CachemiraAntigua #GuardiasDelMaharajá #MemoriaColonial #FotografíaDeÉpoca #EvocaciónHistórica #PersonajesOlvidados #CápsulaPatrimonial #EncuentrosVisuales #AlturaYPoder #Mendozantigua
En esta imagen de estudio tomada en 1868 por el fotógrafo Eugenio Courret, se retrata a un gaucho argentino con vestimenta tradicional: poncho de lana, botas de cuero y bombachas plisadas. El retrato evoca la figura del gaucho como jinete hábil y trabajador rural, dedicado al arreo de ganado en las extensas pampas del país. Su estilo de vida, marcado por la movilidad, la destreza ecuestre y una fuerte identidad cultural, ha sido comparado con el de los vaqueros norteamericanos. Eugenio Courret, de origen francés y radicado en Chile, fue reconocido por documentar eventos relevantes en Sudamérica, como la Guerra del Pacífico. Su trabajo fotográfico contribuyó a la construcción visual de personajes y escenas de la época, incluyendo este retrato que forma parte del imaginario histórico argentino. Fuente: Wikimedia Commons / Dominio público. #GauchoArgentino #HistoriaVisual #PatrimonioCultural #FotografíaHistórica #EugenioCourret #Pampas #IdentidadRural #ArchivoVisual #MemoriaCriolla
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El Festival de la Nieve de agosto de 1977, celebrado en las canchas de esquí del Club Cruz de Caña en Puente del Inca, fue mucho más que un certamen deportivo: fue un evento donde se cruzaban el turismo cordillerano, el orgullo institucional y la cultura del invierno mendocino. El Escenario, las pistas del Club Cruz de Caña, enclavadas en plena cordillera, ofrecían un paisaje de nieve virgen, vehículos todoterreno, esquíes alineados y edificios de montaña como telón de fondo. El evento fue auspiciado por el Banco de Mendoza, que no solo financió los premios sino que los exhibió los premios en su vidriera de San Martín y Gutiérrez, generando expectativa urbana en la ciudad. Participaron del campeonato de esquí los clubes Esquí Club Mendoza, VIII Brigada de Infantería de Montaña, Club Andino Tunuyán, Club Andino Pehuenche, Club de Esquí Cruz de Caña, Policía de Mendoza y Gendarmería Nacional. Una mezcla de deportistas, militares y aficionados que convertían el certamen en un cruce entre competencia, camaradería y representación institucional. #FestivalDeLaNieve #PuenteDelInca1977 #ClubCruzDeCaña #EsquíMendocino #BancoDeMendoza #MemoriaCordillerana #ArchivoVisual #DeporteYMontaña #Mendoza #Mendozantigua
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La Gran Terraza del Hotel de Cacheuta, hacia 1920, era mucho más que un espacio arquitectónico: era un escenario de contemplación, encuentro y distinción social en plena cordillera mendocina. Enmarcada por las montañas y aguas termales, esta terraza se convirtió en símbolo del esplendor turístico de la provincia en las primeras décadas del siglo XX. Inaugurado en 1910, el hotel contaba con 152 habitaciones, salones de baile, restaurante, casino y dos ascensores: uno conectaba con la estación del Ferrocarril Trasandino y otro con los baños termales. La Gran Terraza era uno de sus espacios más emblemáticos: un balcón natural hacia el paisaje andino, con bancos, pérgolas, vegetación ornamentada y vistas al río Mendoza. Funcionaba como punto de encuentro de la alta burguesía, donde se paseaba, se tomaba el té, se leían diarios y se tejían vínculos sociales y políticos. Vestimenta elegante, sombreros de ala ancha, bastones y guantes eran parte del código visual del lugar. La terraza ofrecía aire puro, sol cordillerano y silencio medicinal, en sintonía con las propiedades curativas atribuidas a las aguas termales. Era habitual ver parejas caminando, escritores tomando notas, médicos recomendando baños y fotógrafos capturando postales para álbumes familiares. #Cacheuta1920 #HotelDeMontaña #TerrazaHistórica #MendozaAntigua #AguasTermales #ArchivoVisual #MemoriaCordillerana #Mendoza #Mendozantigua
Lo que ocurrió en marzo de 1976 en la avenida de Acceso Norte de Mendoza fue más que un operativo policial: fue una postal de época, donde el vértigo juvenil, la cultura del riesgo y la represión institucional se cruzaron en una noche de motores y silencios. En plena antesala del golpe militar, Mendoza vivía una tensión creciente entre expresiones juveniles y el endurecimiento del control estatal. Las “picadas” nocturnas eran rituales de velocidad, desafío y pertenencia, protagonizadas por menores sin registro, autos modificados y espectadores que apostaban como en un hipódromo clandestino. El tramo entre Lavalle y Pedro Molina, en la avenida de Acceso Norte, se había convertido en circuito informal. Allí se reunían decenas de jóvenes con sus vehículos, muchos sin luces, sin frenos adecuados, sin seguro ni habilitación. El operativo: El Cuerpo Motorizado de la Policía de Mendoza cerró los extremos de la avenida y sus calles laterales, atrapando a más de 140 personas entre corredores, mecánicos y apostadores. Los vehículos fueron secuestrados y trasladados a la playa de estacionamiento de Tránsito, cerca del Cerro de la Gloria. La imagen que compartida captura el momento en que los “picadistas” recuperan la libertad, en un gesto que mezcla alivio, humillación y resistencia. #PicadasMendoza #Marzo1976 #CulturaPopular #MemoriaUrbana #CerroDeLaGloria #PolicíaMotorizada #JuventudYVelocidad #ArchivoVisual #Mendoza #Mendozantigua
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En diciembre de 1975, el Cine Gran Rex de Mendoza proyectaba La Mary como parte de una programación que combinaba cine popular, erotismo refinado y figuras mediáticas. El afiche que compartido es una joya de época: mezcla espectáculo, morbo y mitología nacional. 🎬 La Mary (1974) — Un film de Daniel Tinayre. Protagonistas: Susana Giménez y Carlos Monzón, en una historia de amor, deseo y locura. Trama: Mary, una joven de barrio con fama de vidente, se casa con Cholo, un hombre rudo y pasional. La tensión entre castidad, deseo y presagios oscuros desemboca en una espiral de violencia y erotismo. Género: Melodrama con tintes de suspenso psicológico. Producción: Globus-Baires, con guion de José A. Martínez Suárez y música de Luis María Serra. 🏛️ Cine Gran Rex, Mendoza — Diciembre 1975. Se proyectaba junto a La Casa del Amor, protagonizada por Zulma Faiad, en un doble programa que apelaba al deseo y la curiosidad popular. El cine funcionaba como templo de lo prohibido y lo glamoroso, en una Mendoza marcada por la represión política y el consumo cultural nocturno. #LaMary #GranRexMendoza #CineDeTrasnoche #SusanaGiménez #CarlosMonzón #CineArgentino #Diciembre1975 #MemoriaVisual #AfichesHistóricos #MelodramaErótico #DanielTinayre #ZulmaFaiad #CulturaPopular #CineYDeseo #Mendoza #Mendozantigua
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El décimo aniversario de la Revolución del Parque, celebrado en julio de 1900, fue un acto profundamente simbólico para la Unión Cívica Radical, que ya se perfilaba como fuerza política con identidad propia. Aunque no fue una celebración masiva ni oficial, sí tuvo un carácter conmemorativo, militante y evocador, especialmente en Buenos Aires, donde se había desarrollado el núcleo de la insurrección. Fue más una vigilia cívica que una fiesta pública. Se realizaron actos en comités barriales, discursos en plazas y reuniones en cafés políticos. El foco estuvo en reivindicar el legado de Leandro N. Alem, fallecido en 1896, como símbolo de la ética republicana y la resistencia al fraude. Se evocó la lucha por el sufragio libre, la participación ciudadana y la transparencia institucional. El antiguo Parque de Artillería, epicentro de la revolución, fue visitado por militantes y simpatizantes como lugar de memoria. Para entonces, el área ya comenzaba a transformarse urbanísticamente. En el Comité Nacional Radical, se leyó una proclama que reafirmaba el compromiso con los ideales de 1890: “La revolución no fue un fracaso, fue una semilla”. “A diez años del sacrificio, no celebramos una victoria, sino la persistencia de un ideal. Que el Parque siga siendo faro, no ruina.” — Comité Radical, julio de 1900. En la imagen el desfile de los manifestante bajo la lluvia en dirección a la Recoleta. #RevoluciónDelParque #AlemVive #MemoriaRadical #Mendozantigua
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