La usurpación de las Islas Malvinas: una herida abierta desde 1833

Las Islas Malvinas forman parte de un archipiélago situado sobre la plataforma continental sudamericana, a unos 550 km del Estrecho de Magallanes, en pleno Océano Atlántico Sur. Con más de cien islas, entre ellas Soledad y Gran Malvina, el conjunto abarca 11.718 km² y una población estimada en 2.000 habitantes. Históricamente, sus recursos económicos se vincularon a la cría de ganado ovino y la explotación ballenera. Desde principios del siglo XVI, los mapas ya registraban un archipiélago en esta región. Se cree que Américo Vespucio pudo haber avistado las islas en 1502, aunque sin nombrarlas. En 1519 o 1520, el capitán Esteban Gómez, desertor de la expedición de Magallanes, habría encontrado las islas y las llamó “Sansón y de los Patos”, nombre que aparece en el mapa de Ribera (1526). Otros cartógrafos las denominaron “Sebaldinas”, atribuyendo su descubrimiento al navegante Sebald de Weert en 1599. También se especula que Magallanes, Sebastián Elcano y los sobrevivientes de la primera vuelta al mundo pudieron haberlas avistado en su travesía por la costa patagónica. Los registros de Francisco Albo y Antonio Pigafetta, miembros de aquella expedición, aportan valiosos testimonios sobre la región y refuerzan la hipótesis del temprano reconocimiento de las islas. Desde el siglo XVI, las Malvinas despertaron el interés de potencias como Inglaterra, Francia, Estados Unidos y Holanda, atraídas por su actividad pesquera y su posición geoestratégica como llave de acceso al Pacífico por el Cabo de Hornos. A lo largo de los siglos, el archipiélago fue objeto de múltiples intentos de ocupación. Según el Tratado de Tordesillas (1493), las islas quedaron bajo la jurisdicción del Reino de España, y por derecho sucesorio, pasaron a formar parte del territorio de la República Argentina. Sin embargo, tras varios conflictos diplomáticos y presiones externas, Gran Bretaña ocupó las Malvinas en 1833, expulsando a las autoridades argentinas y estableciendo una presencia colonial que persiste hasta hoy. A pesar de los reclamos constantes de Argentina en foros internacionales, el Reino Unido mantiene una negativa sistemática a dialogar, perpetuando una situación que vulnera el principio de autodeterminación y la integridad territorial. #MalvinasArgentinas #SoberaníaNacional #1833NuncaMás #MemoriaHistórica #ReclamoVigente #TerritorioUsurpado #PatrimonioArgentino #MalvinasNosUne #HistoriaYJusticia #IdentidadSur #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Si has construido castillos en el aire, tu trabajo no se pierde; ahora coloca las bases debajo de ellos. (Henry David Thoreau)

Una frase que respira esperanza y responsabilidad. Thoreau nos recuerda que soñar no es inútil, pero que los sueños necesitan estructura, acción y compromiso para sostenerse. Los “castillos en el aire” son nuestras ideas más audaces, nuestras visiones más elevadas… y colocarles bases es el acto de convertirlas en realidad.

🏰 Versalles: del pabellón de caza al símbolo del absolutismo

El Palacio de Versalles no es solo una obra maestra de la arquitectura barroca francesa, sino también un manifiesto visual del poder absoluto de Luis XIV, el llamado Rey Sol. Cada rincón, cada jardín, cada espejo refleja no solo luz, sino también ideología, teatralidad y control. Originalmente un modesto pabellón de caza construido por Luis XIII, fue transformado por su hijo Luis XIV a partir de 1661 en una residencia monumental que debía deslumbrar y someter. El proyecto fue dirigido por los arquitectos Louis Le Vau y Jules Hardouin-Mansart, el paisajista André Le Nôtre y el pintor Charles Le Brun, quienes crearon un conjunto que combinaba arte, naturaleza y poder. Versalles se convirtió en sede oficial de la corte en 1682, obligando a la nobleza a residir allí bajo la mirada constante del monarca. La Galerie des Glaces, construida entre 1678 y 1684, reemplazó una terraza que conectaba las alas norte y sur del palacio. Mide 73 metros de largo por 10,5 de ancho, con 17 ventanales que dan al jardín y 357 espejos enfrentados que multiplican la luz y el esplendor. La bóveda está decorada con pinturas de Le Brun que glorifican los primeros años del reinado de Luis XIV, incluyendo la Paz de Nimega. En el siglo XVII, los espejos eran objetos de lujo extremo, y su uso masivo en esta galería fue una declaración de supremacía técnica y económica frente a Venecia, que dominaba su fabricación. El Salón de los Espejos fue testigo de momentos clave: 1770: Celebración del matrimonio entre María Antonieta y el delfín de Francia. 1871: Proclamación del Imperio Alemán tras la guerra franco-prusiana. 1919: Firma del Tratado de Versalles, que puso fin a la Primera Guerra Mundial. Versalles no fue solo residencia: fue escenografía política, laboratorio de etiqueta cortesana y modelo de palacio europeo. Su influencia se extendió a Viena, San Petersburgo y hasta Buenos Aires, donde el Palacio San Martín y la Casa Rosada tomaron ecos de su estilo. #Versalles #LuisXIV #PalacioReal #SalónDeLosEspejos #BarrocoFrancés #HistoriaDeFrancia #ArquitecturaReal #MemoriaEuropea #PoderYEstética #CorteDelSol #Mendozantigua 

1880 - 🌅 Sorrento: balcón poético sobre el Tirreno

La imagen de Sorrento en 1880 nos transporta a una época en que la ciudad aún conservaba su carácter introspectivo y bucólico, antes de convertirse en el epicentro turístico que hoy conocemos. En ese entonces, Sorrento era un refugio de contemplación, elegido por poetas, filósofos y artistas que buscaban inspiración en sus paisajes costeros, su luz mediterránea y su atmósfera serena. Ubicada sobre acantilados que dominan el golfo de Nápoles, Sorrento ofrecía vistas majestuosas del mar Tirreno, con el Vesubio al fondo y la isla de Capri como horizonte mítico. En 1880, sus calles empedradas, huertos de cítricos y arquitectura tradicional eran parte de un paisaje que invitaba a la reflexión filosófica y la creación literaria. Durante el siglo XIX, Sorrento fue una parada privilegiada del Grand Tour, ese viaje formativo que realizaban los jóvenes aristócratas europeos para completar su educación. Entre sus visitantes ilustres se cuentan: Lord Byron, quien encontró en Italia un espacio para su rebeldía romántica. John Keats, que buscaba alivio para su salud y consuelo en la belleza clásica. Goethe, fascinado por la armonía entre naturaleza y cultura. Nietzsche, que halló en el sur italiano un contrapunto a su pensamiento sombrío. Henrik Ibsen, quien escribió parte de Peer Gynt en la región. Sir Walter Scott, autor de Ivanhoe, que admiró la arquitectura y el paisaje costero. La construcción de la Strada Statale 163 Amalfitana, iniciada en 1857, fue clave para conectar los pueblos de la costa —Positano, Amalfi, Ravello— con Nápoles y Sorrento. Esta vía serpenteante, tallada en la roca, permitió el acceso de viajeros y consolidó el perfil turístico de la región. Aunque hoy Sorrento está llena de terrazas, hoteles y bares que sirven Aperol al atardecer, su esencia sigue viva en los diarios de viaje, las pinturas y los poemas que dejaron sus visitantes del siglo XIX. La ciudad pasó de ser un refugio de almas sensibles a convertirse en un símbolo del turismo cultural, sin perder del todo su aura melancólica. #Sorrento1880 #CostaAmalfitana #GrandTour #ViajeConHistoria #PaisajeMediterráneo #MemoriaVisual #ItaliaRomántica #RefugioDePoetas #ArchivoCostero #InspiraciónDelSur #Mendozantigua 

✈️ Flying Clipper: el hidroavión que cruzó océanos

El Flying Clipper de Pan American World Airways, también conocido como Boeing 314, fue mucho más que un avión: fue un símbolo de lujo, innovación y ambición global en los albores de la aviación comercial transoceánica. Diseñado por Boeing en respuesta a las necesidades de Pan Am en 1936, el Boeing 314 Clipper fue un hidrocanoa de largo alcance, capaz de despegar y aterrizar en el agua, ideal para una época en que las pistas terrestres eran escasas o insuficientes. Su diseño se inspiró en el bombardero experimental XB-15, del cual heredó las alas de gran envergadura y la estructura robusta. El primer vuelo se realizó en 1938, y entró en servicio en 1939, justo antes del estallido de la Segunda Guerra Mundial. El nombre “Clipper” evocaba los veleros rápidos del siglo XIX, y el interior del avión reflejaba esa elegancia náutica: paneles de madera, comedor para 14 personas, suite nupcial, literas para vuelos nocturnos, y hasta salón de juegos. Con capacidad para 74 pasajeros diurnos y 40 en vuelos nocturnos, ofrecía una experiencia de viaje comparable a los transatlánticos de lujo. Su autonomía de más de 5.600 km le permitía conectar Estados Unidos con Europa, Asia y Oceanía, haciendo escalas en lugares como Irlanda, Filipinas, Guam, Australia y Nueva Zelanda. Además de transportar pasajeros, los Clippers fueron esenciales para el correo transatlántico, llevando correspondencia oficial y privada entre continentes. Durante la guerra, algunos fueron adaptados para uso militar y diplomático, incluyendo misiones secretas y transporte de personal estratégico. Volar en un Clipper era un privilegio reservado a diplomáticos, empresarios, artistas y miembros de la alta sociedad, en una época en que el avión aún era símbolo de modernidad y distinción.

Jacobo Scott, duque de Monmouth: “El hijo del rey: ambición, rebelión y caída. Retrato de un ilegítimo.

La figura de Jacobo Scott, primer duque de Monmouth (1649–1685), es una de las más dramáticas y controvertidas del siglo XVII británico: mezcla de ambición, legitimidad disputada y tragedia política. Jacobo nació en Róterdam, Países Bajos, durante el exilio de su padre, el futuro Carlos II de Inglaterra, tras la ejecución de Carlos I. Su madre, Lucy Walter, fue amante del rey, y aunque Jacobo fue reconocido como hijo natural, nunca fue legitimado oficialmente. A pesar de ello, Carlos II lo favoreció abiertamente: lo educó en Francia, lo llevó a la corte inglesa en 1662 y lo casó con Ana Scott, condesa de Buccleuch, otorgándole el título de duque de Monmouth. Monmouth destacó como líder militar, participando en campañas en los Países Bajos y en la guerra contra Escocia. Su carisma, juventud y fe protestante lo convirtieron en favorito de muchos parlamentarios que querían evitar que el trono pasara al católico Jacobo, duque de York (futuro Jacobo II). Durante la crisis de la Exclusion Bill, se intentó posicionarlo como heredero legítimo, pero Carlos II se negó a reconocerlo como tal. Tras la muerte de Carlos II en 1685, Monmouth lideró una insurrección armada para reclamar el trono, conocida como la Rebelión de Monmouth. Desembarcó en Inglaterra con un ejército improvisado de simpatizantes protestantes, pero fue derrotado en la Batalla de Sedgemoor el 6 de julio. Capturado y llevado ante su tío, el nuevo rey Jacobo II, suplicó por su vida, pero fue ejecutado por decapitación el 15 de julio de 1685. Su muerte fue seguida por una brutal represión conocida como las “Bloody Assizes”, donde cientos de rebeldes fueron ahorcados, deportados o condenados a trabajos forzados. Aunque hubo rumores sobre su paternidad —algunos decían que se parecía más a Robert Sidney, otro amante de Lucy Walter—, una prueba de ADN realizada en 2012 a un descendiente de Monmouth confirmó que compartía el cromosoma Y de la familia Estuardo, lo que refuerza la versión de que Carlos II fue su padre biológico. #DuqueDeMonmouth #JacoboScott #HistoriaBritánica #EstuardoIlegítimo #Rebelión1685 #RetratoDeÉpoca #CarlosII #LinajeYConflicto #ModaBarroca #MemoriaDinástica #mendozantigua 

🚋 Coche 53: elegancia belga sobre rieles mendocinos

El coche 53 forma parte de la segunda tanda de tranvías eléctricos incorporados en 1926, fabricados por la empresa Ragheno en Bélgica. Estos vehículos eran similares a los primeros coches alemanes de Falkenried, pero con mejoras en diseño y confort. Contaban con 28 asientos, dos ejes y alimentación por arco raspante, típico de la época. Su estructura robusta y estética sobria los convirtió en íconos del paisaje urbano, circulando por avenidas como San Martín, Las Heras, Godoy Cruz y Guaymallén. Hacia fines de los años 50, cuatro de las ocho líneas tranviarias conectaban la ciudad con sus municipios vecinos, consolidando un modelo de transporte metropolitano. El sistema tenía su base operativa en la estación tranviaria de San Martín 285, que incluía usina eléctrica propia, talleres y oficinas de la Compañía de Electricidad de Mendoza. La fotografía del coche 53, repleto de pasajeros y acompañado por un automóvil de época, no solo documenta el diseño del tranvía, sino también el ritmo urbano, la publicidad lateral (“TOP”) y la vida cotidiana de una Mendoza en transformación. #Tranvía53 #SerieBelga #MendozaAntigua #VillaOeste #ArchivoUrbano #HistoriaSobreRieles #PatrimonioVial #CápsulaVisual #ColectivosHistóricos #CiudadEnMovimiento #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Los verdaderos amigos se tienen que enfadar de vez en cuando. (Louis Pasteur)

Una frase breve pero profundamente humana. Louis Pasteur, más conocido por sus aportes científicos, también dejó reflexiones como esta que revelan su sensibilidad interpersonal. La idea de que la amistad verdadera admite el conflicto sugiere que los vínculos genuinos no se basan en la perfección ni en la complacencia, sino en la honestidad emocional y la capacidad de atravesar desacuerdos sin romper el lazo. Un enfado entre amigos puede ser una forma de reafirmar límites, expresar verdades o incluso fortalecer la confianza. En ese sentido, el conflicto no es una amenaza, sino una prueba de profundidad. #AmistadReal #FraseDeÉpoca #LouisPasteur #ConflictoConSentido #VínculosVerdaderos #ReflexiónHumana #CitaHistórica #AmigosDeVerdad #MemoriaEmocional #PensamientoVivo #Mendozantigua 

👒 Claude Saint-Cyr: la arquitecta del sombrero elegante

Nacida como Simone Naudet en París en 1911, Claude Saint-Cyr —también conocida como Claude St-Cyr o Claude St. Cyr— se convirtió en una de las modistas más influyentes del siglo XX, redefiniendo el arte del sombrero en las capitales de la moda: París y Londres. Su vocación nació en la infancia, entre los paisajes austeros de Haut-Quercy, donde la armonía de los objetos cotidianos moldeó su sensibilidad estética. Aprendió el oficio junto a su tía sombrerera en París, y en 1930 ingresó como vendedora en Gaby Mono, en la Place Vendôme, y luego en la casa de Jean Patou, donde comenzó a destacarse por su gusto refinado y su visión estructural del diseño. En 1937, abrió su propio salón en la Rue du Faubourg-Saint-Honoré, epicentro de la alta costura parisina. Allí, sus creaciones se volvieron sinónimo de rigurosa elegancia, con formas arquitectónicas, materiales innovadores y una sensibilidad que desafiaba las convenciones del accesorio. Para Saint-Cyr, el sombrero no era un complemento: era una declaración de estilo, una escultura portátil. Su talento la llevó a Londres, donde en 1953 presentó su primera colección británica. Rápidamente se convirtió en proveedora habitual de la familia real, incluyendo a La Reina Isabel, La Reina Madre y la Duquesa de Windsor. Su obra más célebre fue el velo de boda de la Princesa Margarita en 1960, junto con los sombreros que lucieron las figuras reales en esa ceremonia. Saint-Cyr también colaboró con diseñadores de renombre como Norman Hartnell, modista oficial de la corte británica, y sus sombreros fueron inmortalizados por su esposo, el fotógrafo Georges Martin, en imágenes que hoy forman parte de colecciones como la del Metropolitan Museum of Art. Tras cerrar su salón, Claude Saint-Cyr continuó trabajando como asesora de casas de diseño hasta mediados de los años 90, manteniendo su influencia en el mundo de la moda sin buscar protagonismo. Falleció en 2002, dejando un legado de formas, texturas y elegancia que aún inspira a sombrereros y diseñadores contemporáneos. #ClaudeSaintCyr #ModaConHistoria #SombrerosDeÉpoca #EleganciaFrancesa #AltaSombrerería #EstiloVintage #DiseñoReal #PatrimonioTextil #IconoDeModa #RetratoConSombrero #Mendozantigua 

🚧 Caballito bajo tierra: la ciudad se prepara para el subte (1914). Buenos Aires

La imagen, fechada el 24 de junio de 1914, captura un momento clave en la transformación de Buenos Aires: los trabajos previos a la inauguración de la estación Caballito, hoy conocida como Primera Junta, parte del trazado original del ferrocarril subterráneo de la Compañía de Tranvías Anglo Argentina (CTAA), actual línea A del subte. Ubicada en la intersección de Avenida Rivadavia y Del Barco Centenera, en pleno corazón del barrio de Caballito, esta estación fue concebida como cabecera oeste del tramo que unía Plaza de Mayo con Caballito, inaugurado oficialmente el 1 de julio de 1914. La escena muestra el despliegue técnico y humano que precedió a la apertura: estructuras metálicas, barriles, escombros y obreros en plena faena. Al fondo, la Farmacia y Droguería González se impone como testigo arquitectónico de época, mientras vecinos y curiosos observan el avance de una obra que cambiaría para siempre la movilidad porteña. Este tramo fue parte de la primera línea de subterráneos de América Latina, iniciada en 1913, y posicionó a Buenos Aires como pionera en infraestructura urbana. Originalmente llamada Caballito, la estación adoptó el nombre Primera Junta en homenaje al primer gobierno patrio. Desde allí partían los trenes hacia el Taller Polvorín, por superficie, recorrido que hoy revive el Tranvía Histórico de Buenos Aires los fines de semana. Su ubicación estratégica la convirtió en un nodo comercial y cultural, rodeado de galerías, cines y el emblemático Mercado del Progreso. #Caballito1914 #PrimeraJunta #SubteA #HistoriaUrbana #ObrasDeÉpoca #Mendozantigua #ArchivoVisual #RivadaviaYCentenera #MemoriaSubterránea #CiudadEnTransformación 

“Sobre rieles y recuerdos: el tranvía (interno 36) que circulaba por la Ciudad de Mendoza y San José”

Desde 1912 hasta 1964, la ciudad de Mendoza y su área metropolitana contaron con un servicio de tranvías eléctricos que marcó una etapa clave en la historia del transporte urbano. La red llegó a extenderse por 35 kilómetros, con una flota de 63 coches. Los primeros 25 tranvías fueron importados desde Alemania, fabricados por Falkenried, todos con 28 asientos. En 1926, la red se amplió con 22 unidades similares construidas por Ragheno (Bélgica), y entre 1928 y 1930 se incorporaron 16 coches más grandes, fabricados por La Franco Belga, con 36 asientos. Todos eran de dos ejes y funcionaban mediante arco raspante. El servicio comenzó con cuatro líneas, pero tras sucesivas reorganizaciones llegó a operar ocho recorridos, varios de ellos conectando la ciudad con Godoy Cruz, Las Heras y San José de Guaymallén, reflejando la expansión del área urbana. Entre 1885 y 1911, Mendoza ya había contado con tranvías a tracción animal, que recorrían 12 kilómetros con 20 coches, anticipando la vocación metropolitana del sistema de transporte. #Tranvía36 #SanJoséMZA #MendozaAntigua #ColectivosHistóricos #ArchivoUrbano #MemoriaEléctrica #PatrimonioVial #TranvíasDeMendoza #CiudadEnMovimiento #HistoriaSobreRieles #Mendozantigua 

Caricatura del Doctor Francisco J. Beazley (Jefe de Policía de Buenos Aires) Por CAO. Caras & Caretas (Julio de 1900) Argentina

A Micifuz Primero, llegaste por tu instinto ratonero: pero aunque de lucir tus uñas tratas aun tiemblan las alhajas y el dinero al ver á la ciudad llena de, ratas. 

El Doctor Francisco Julián Beazley fue una figura destacada de la política y la administración pública argentina en las últimas décadas del siglo XIX y comienzos del XX. En el año 1900, Beazley ya ocupaba cargos de gran relevancia nacional, consolidando una trayectoria marcada por el servicio público, la educación y la institucionalidad. Nacido en Dolores, Buenos Aires, en 1864, Beazley se graduó como doctor en jurisprudencia en la Universidad de Buenos Aires en 1885, con una tesis sobre la revocación legal del testamento. Fue profesor y vicerrector del Colegio Nacional de Buenos Aires hasta 1892, lo que revela su fuerte vínculo con la formación académica y la vida intelectual. En 1896 fue designado Jefe de Policía de la Capital Federal, cargo que ocupó hasta 1904, durante las presidencias de José Evaristo Uriburu y Julio Argentino Roca. En 1904, fue nombrado Interventor Federal de la provincia de San Luis, aunque su gestión fue breve. Durante el año 1900, Beazley se desempeñaba como Jefe de Policía de Buenos Aires, en un período marcado por la consolidación del orden institucional, el crecimiento urbano y los desafíos sociales derivados de la inmigración masiva. Su rol implicaba no solo tareas de seguridad, sino también de articulación política y gestión administrativa en una ciudad que se transformaba rápidamente. Era hijo de Francisco Beazley Oyuela, consignatario, y de Otilia Lynch Espinosa, y nieto del marino estadounidense Roberto Guillermo Beazley, quien tuvo actuación en la Guerra del Brasil. Su familia estaba vinculada a círculos sociales y políticos de influencia, como el Club del Progreso, donde compartía espacio con figuras como Lucio V. Mansilla. #FranciscoBeazley #HistoriaArgentina #BuenosAires1900 #FiguraPública #MemoriaCívica #ArchivoHistórico #BeazleySanLuis #PatrimonioPolítico #Institucionalidad #ArgentinaAntigua #Mendozantigua 

Aquellas tardes de infancia fueron banquetes de ternura.

Los tés más deliciosos no se sirvieron en porcelana fina, sino en tacitas de juguete, con masitas imaginarias que sabían a gloria. Rodeado de los invitados más leales —osos de felpa, muñecas silenciosas, compañeros de fantasía— uno aprendía sin saberlo el arte de la amistad, la ceremonia del juego y el valor de compartir. Cada sorbo era un pacto invisible, cada gesto una coreografía de afecto. En ese rincón de alfombra y sueños, la vida se ensayaba con dulzura. #TéDeInfancia #JuegoImaginario #MemoriaDulce #NiñezFeliz #AmigosDeJuguete #TardeDeTé #InfanciaCreativa #RecuerdoVivo #CápsulaEmotiva #PatrimonioCotidiano #Mendozantigua 

🚂 Estación Uspallata: portal cordillerano del Ferrocarril Trasandino. Embarque de animales: economía en movimiento (ca.1900) Mendoza

La escena de abordaje en la Estación Uspallata, hacia 1900, nos sitúa en el corazón de la épica ferroviaria andina, donde el tren no solo conectaba territorios, sino también economías, culturas y paisajes extremos. La estación formaba parte del Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, una obra monumental que buscaba unir Argentina y Chile atravesando la Cordillera de los Andes. Aunque la línea fue inaugurada oficialmente en 1910, ya desde fines del siglo XIX se realizaban operaciones de carga y pruebas logísticas, especialmente en puntos estratégicos como Uspallata, a más de 1.900 metros de altitud. La estación era una parada clave en el tramo argentino, donde se realizaban embarques de ganado, minerales y productos agrícolas, aprovechando su cercanía con las rutas comerciales del Valle de Uspallata. En la imagen se observa una formación de vagones ganaderos, típicos de la época, con puertas laterales de madera y ventilación superior, diseñados para transportar caballos, mulas, vacunos y ovinos. El embarque de animales era parte esencial del comercio regional, vinculado a la ganadería de altura, la minería y el abastecimiento de campamentos militares y civiles en zonas cordilleranas. El uso del tren permitía reducir tiempos de traslado, minimizar pérdidas y conectar Mendoza con Valparaíso, el gran puerto chileno, en menos de 36 horas. El entorno montañoso, árido y rocoso que rodea la estación refuerza la dimensión épica y desafiante del proyecto ferroviario. Uspallata no solo fue un nodo logístico, sino también un espacio simbólico, vinculado a la Campaña Libertadora de San Martín, al tránsito de arrieros y al imaginario de frontera. La estación, con su arquitectura modesta pero funcional, se convirtió en un testigo silencioso de la transformación del paisaje y la modernización del transporte. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #Uspallata1900 #TrenDeCarga #FerrocarrilTrasandino #MemoriaAndina #ArchivoMendoza #HistoriaViva #EstaciónUspallata #CordilleraEnMovimiento #PatrimonioFerroviario #Mendozantigua

🚉 Estación Belgrano C: nodo ferroviario y símbolo urbano. Buenos Aires

La entrada a la antigua Estación Belgrano C, tal como se la veía hacia fines del siglo XX, nos ofrece una postal de transición: entre el esplendor ferroviario de antaño y el pulso barrial que comenzaba a transformarla. Inaugurada originalmente en 1862 bajo el nombre Valentín Alsina, la estación fue parte del Ferrocarril del Norte, conectando Buenos Aires con San Fernando. En 1878 se construyó una nueva estructura, que funcionó con reformas hasta su clausura en 2018, cuando fue reemplazada por la estación elevada del Viaducto Mitre. Ubicada sobre Avenida Virrey Vértiz, entre Juramento y Sucre, la estación formaba parte del corazón de Barrancas de Belgrano, articulando el tránsito ferroviario con la vida barrial. El colectivo de la línea 113, visible en la imagen, es parte del entramado de transporte que conecta Barrancas de Belgrano con San Justo, atravesando barrios como Colegiales, Villa Urquiza, Chacarita, Flores y Mataderos. Su parada frente a la estación simboliza el cruce entre dos eras: el tren como columna vertebral del siglo XIX y el colectivo como protagonista del siglo XX. En la imagen se observa una época en la que la estación aún conservaba cierta dignidad arquitectónica, antes de ser rodeada por copetines al paso, kioscos y estructuras improvisadas. El entorno urbano incluye farolas negras, cabinas telefónicas y veredas de adoquines, elementos que hoy evocan una estética nostálgica de los años 80 y 90. El edificio ferroviario, con sus arcos y ventanales, aún se imponía como testigo de una Buenos Aires que supo combinar infraestructura y belleza. #BelgranoC #EstaciónHistórica #MemoriaUrbana #BarrancasBA #Colectivo113 #BuenosAiresRetro #PatrimonioVivo #CalleCangallo #ArchivoVisual #CiudadEnMovimiento #Mendozantigua 

“Arquitectura con sabor: la fábrica Cinzano en Buenos Aires” (ca.1920)

El Edificio Cinzano, ubicado en la esquina de Cangallo (actual Presidente Perón) y Boulogne Sur Mer, fue una de las construcciones industriales más emblemáticas de Buenos Aires en la década de 1920. Este edificio albergaba la planta de la empresa Cinzano, reconocida por la producción de vermut y bebidas aperitivas, símbolo de la tradición italiana en Argentina. El edificio presentaba una estética industrial monumental, con arcos de medio punto, ventanales segmentados y detalles ornamentales que combinaban funcionalidad con presencia urbana. Su ubicación en el barrio de Balvanera, una zona de fuerte impronta inmigrante y comercial, lo conectaba con el pulso productivo de la ciudad. En su fachada ondeaban banderas argentinas e italianas, reflejando el vínculo cultural entre la empresa y la comunidad ítalo-porteña. La marca Cinzano, originaria de Turín, se estableció en Argentina a fines del siglo XIX, consolidando su presencia con esta planta en los años 20. El edificio funcionaba como fábrica, depósito y centro de distribución, con un sistema de ductos que lo conectaba a otras instalaciones. Su producción abastecía tanto el mercado local como exportaciones regionales, convirtiéndose en un ícono del consumo popular y la publicidad gráfica. Con el paso del tiempo, el edificio fue adaptado a nuevos usos, aunque su estructura original se mantuvo como testimonio de la era industrial porteña. Hoy forma parte del imaginario urbano de Buenos Aires, evocando una época de expansión comercial, migración europea y consolidación fabril. #CinzanoBA #HistoriaIndustrial #PatrimonioVivo #Cangallo2933 #Arquitectura1920 #MemoriaUrbana #BuenosAiresAntigua #FábricaCinzano #IdentidadPorteña #ArchivoVisual #Mendozantigua 

🚋 Tranvías y trolebuses en Mendoza: historia de un transporte metropolitano

La ciudad de Mendoza, hacia 1912, incorporó un moderno servicio de tranvías eléctricos, que funcionó hasta 1964. En su apogeo, la red alcanzó 35 kilómetros de vías y contó con 63 coches. Los primeros 25 vehículos fueron importados desde Alemania, fabricados por Falkenried, todos con 28 asientos y sistema de alimentación por arco raspante. En 1926, la red se expandió con 22 coches similares construidos por Ragheno (Bélgica), y entre 1928 y 1930 se sumaron 16 unidades más grandes, fabricadas por La Franco Belga, con 36 asientos. Inicialmente, el servicio contaba con cuatro líneas, pero tras sucesivas reorganizaciones llegó a operar ocho recorridos, varios de ellos conectando la ciudad con Godoy Cruz, Las Heras y San José de Guaymallén, reflejando la creciente necesidad de transporte interurbano en una metrópolis cuya población se expandía más allá del núcleo urbano. De hecho, la participación demográfica de la ciudad de Mendoza en su área metropolitana descendió del 52 % en el siglo XX al 20 % actual, consolidando un modelo de movilidad regional. Antes de la electrificación, entre 1885 y 1911, Mendoza ya había contado con tranvías a caballo, que recorrían 12 kilómetros con 20 coches. Este antecedente marcó el inicio de una cultura de transporte público que evolucionaría con el tiempo. El servicio formal de trolebuses en Mendoza se inauguró en 1958, convirtiéndose con el tiempo en el más extenso de Argentina. La flota inicial incluyó 19 coches Mercedes Benz, de los cuales 11 fueron vendidos a Rosario en 1970. En 1962, se incorporaron 35 unidades Toshiba de origen japonés, y en 1983, 17 trolebuses soviéticos ZIU 682. Hacia 1988, llegaron 53 coches Krupp de segunda mano desde Solingen (Alemania), junto con 25 unidades adicionales donadas como repuestos.  Las dos líneas originales se expandieron a cuatro en los años 80 y a cinco en 2004, consolidando una red que conectaba barrios, municipios y memorias urbanas.

Primera instalación francesa en las Islas Malvinas (17 de marzo de 1764)

En marzo de 1764, una flotilla francesa comandada por el capitán de marina Louis Antoine de Bougainville arribó al archipiélago de las Islas Malvinas, donde fundó Puerto Luis (también conocido como Puerto Soledad), estableciendo la primera colonia en esos territorios bajo autorización del rey Luis XV. Bougainville había partido de Saint-Maló el 15 de septiembre de 1763, con el propósito de colonizar las islas, desconociendo la soberanía española sobre el archipiélago, entonces considerado parte del Virreinato del Río de la Plata. Al encontrar las islas deshabitadas y sin señales de cultivo, tomó posesión en nombre de Francia, enterrando medallas conmemorativas como símbolo de soberanía. En 1765 trasladó 80 colonos provenientes de Acadia, región que había pasado al dominio británico tras el Tratado de París de 1763, y en 1766 sumó otros 70 pobladores. La instalación de esta colonia provocó una enérgica protesta de la corona española ante la corte de Versalles, al considerar el acto como una usurpación de sus derechos territoriales. Bougainville construyó un fuerte con batería de doce cañones, organizó la colonia con miembros de su tripulación y dejó oficialmente fundado Puerto Luis. El acta de posesión fue ratificada por el rey Luis XV el 12 de septiembre de 1764, quien justificó la ocupación alegando que las islas habían sido descubiertas por navegantes de Saint-Maló, origen del nombre “Malvinas”, derivado del gentilicio francés Malouines. #PuertoLuis #Malvinas1764 #Bougainville #HistoriaViva #IslasMalvinas #Soberanía #MemoriaHistórica #Malouines #Colonización #ArchivoPatrimonial #Mendozantigua 

15 de Septiembre. Día Mundial del Cabello o Peinado Afro

El Día Mundial del Cabello Afro se celebra cada 15 de septiembre, y es mucho más que una efeméride estética: es un acto de reivindicación, identidad y orgullo cultural 🌍✨. Esta jornada, conocida internacionalmente como World Afro Day, nació en el Reino Unido en 2017 gracias a la activista Lizzie O’Connor, con el objetivo de celebrar la belleza del cabello afro, combatir la discriminación y promover su aceptación en todos los ámbitos. 🌀 ¿Qué se celebra? La diversidad capilar como expresión de identidad y resistencia. El fin de los estigmas que históricamente han marginado el cabello afro en espacios educativos, laborales y sociales. La riqueza cultural de los peinados afro: trenzas, bantu knots, afros libres, dreadlocks, twists y más. En muchas culturas africanas, el cabello representa estatus, espiritualidad y linaje. Durante siglos, las personas afrodescendientes han enfrentado discriminación por llevar su cabello natural, lo que hace de esta fecha un símbolo de empoderamiento colectivo. El movimiento busca que el cabello afro sea reconocido como característica protegida en leyes de igualdad, como propone la campaña “Fix the Law, Not Afro Hair” en el Reino Unido. #AfroDay #OrgulloAfro #AfroPower #AfroEsArte #AfroLibre #AfroStyle #AfroLove #AfroIdentidad #AfroVivo #AfroFuerte #Mendozantigua 

15 de Septiembre. Día Internacional del Punto

El Día Internacional del Punto se celebra cada 15 de septiembre y es una fiesta global de la creatividad, el coraje y la autoexpresión. Nació en 2009 gracias al maestro Terry Shay, quien presentó a su clase el libro infantil The Dot de Peter H. Reynolds, una historia sobre una niña llamada Vashti que descubre su potencial artístico al atreverse a dejar su primera marca: un simple punto. ¿Qué se celebra? La capacidad de crear desde lo mínimo. El valor de dejar huella, incluso cuando creemos que no tenemos talento. La importancia de motivar a otros a explorar su lado creativo. Lo que comenzó como una historia ilustrada se convirtió en un movimiento educativo global. Hoy, millones de personas en más de 180 países celebran este día como una oportunidad para reconectar con la imaginación, colaborar y transformar el aprendizaje en arte. #DíaDelPunto, #HazTuMarca, #CreatividadSinLímites, #UnPuntoEsElComienzo, #ArteConIdentidad, #PeterHReynolds, #DotDayGlobal, #ExpresiónCreativa, #EducaciónConColor, #CulturaVisual #Mendozantigua 

15 de Septiembre. Día Mundial del Reggaetón.

🎶 El Día Mundial del Reggaetón se celebra cada 15 de septiembre, en homenaje al megaconcierto realizado en 2007 en el estadio Hiram Bithorn de San Juan, Puerto Rico, donde artistas como Vico C, Don Omar, Zion, Lisa M, Big Boy y otros referentes del género decretaron la fecha como símbolo de identidad musical y cultural. Para reconocer el impacto global del reggaetón como expresión de la cultura urbana latinoamericana. Para homenajear a sus pioneros y a los artistas que lo llevaron de lo “underground” a los escenarios internacionales. Para celebrar su evolución: desde el dembow jamaicano y el hip-hop en español, hasta los sonidos actuales que fusionan pop, trap y electrónica. #DíaMundialDelReggaetón, #ReggaetónSinFronteras, #PerreoGlobal, #SonidoUrbano, #LatinoPower, #DelBarrioAlMundo, #FlowLegendario, #RitmoQueNoPara, #ReggaetónEsCultura, #15DeSeptiembreConFlow #Mendozantigua 

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15 de Septiembre- Día de Greenpeace

El Día de Greenpeace se celebra cada 15 de septiembre, en conmemoración de la fundación de esta emblemática organización ambientalista en 1971, en Vancouver, Canadá. Ese día, un pequeño grupo de activistas zarpó en un barco para protestar contra las pruebas nucleares que Estados Unidos realizaba en la costa de Alaska. Así nació el movimiento que uniría dos ideales: verde (green) y paz (peace). Desde sus inicios, Greenpeace se ha caracterizado por: Acción directa no violenta: protestas pacíficas que visibilizan problemas ambientales urgentes. Investigación científica: para evidenciar el impacto humano sobre el planeta. Promoción de soluciones sostenibles: energías renovables, pesca responsable, conservación de bosques y océanos. #DíaDeGreenpeace, #AcciónPorElPlaneta, #ActivismoAmbiental, #GreenpeaceEnAcción, #ProtejamosLaTierra, #ConcienciaVerde, #PlanetaSinPlásticos, #BosquesVivos, #OcéanosLibres, #FuturoSostenible

“Luxor: Milenios tallados en piedra, del culto faraónico a la fe viva”

El Templo de Luxor es una joya arqueológica que condensa más de 3.000 años de historia religiosa, política y cultural en un solo espacio monumental. Ubicado en la ribera oriental del Nilo, en la ciudad de Luxor (antigua Tebas), este templo no solo fue un centro de culto faraónico, sino también un escenario de transformación espiritual a lo largo de los siglos. Construido hacia 1400 a.C. bajo el reinado de Amenhotep III, el templo estaba dedicado a la Triada Tebana: Amón, Mut y Jonsu. Fue el epicentro del Festival de Opet, una procesión anual que conectaba el Templo de Karnak con Luxor, celebrando la renovación del poder real. Tutankamón y Ramsés II ampliaron el complejo, añadiendo columnas, estatuas colosales y relieves que aún hoy se conservan. Incluso Alejandro Magno, tras conquistar Egipto, dejó inscripciones en una capilla construida dentro del templo, reafirmando su rol como faraón. Durante la época romana, el templo fue adaptado como fortaleza imperial y luego como basílica cristiana, de la cual aún se conservan restos de frescos coptos. En los siglos XI al XIII, se construyó la Mezquita de Abu Haggag sobre las ruinas del templo, utilizando columnas y piedras faraónicas como cimientos. Dedicada al jeque sufí Yusuf Abu al-Haggag, la mezquita sigue en uso hoy en día, convirtiéndose en un raro ejemplo de superposición espiritual viva. Cada año se celebra allí el Mawlid de Abu Haggag, una festividad religiosa que convoca a peregrinos y habitantes locales. El templo es un testimonio de la continuidad arquitectónica y espiritual de Egipto: desde el culto a Amón hasta el islam sufí, pasando por el cristianismo copto. La imagen, con sus colosos de Ramsés II, columnas bañadas por el sol y la mezquita elevada sobre las ruinas, condensa esta tensión entre lo eterno y lo mutable. #TemploDeLuxor, #EgiptoMilenario, #ArquitecturaFaraónica, #PatrimonioVivo, #TriadaTebana, #RamsésII, #MezquitaAbuHaggag, #PalimpsestoReligioso, #HistoriaTalladaEnPiedra, #MuseoAlAireLibre #Mendozantigua 

🏰La Catedral de Colonia (Kölner Dom). Una construcción de 632 años: entre la fe y la paciencia

La Catedral de Colonia (Kölner Dom) es una obra monumental que condensa siglos de fe, poder, arte y persistencia. Su historia es tan impresionante como su silueta gótica, que domina el horizonte de la ciudad alemana de Colonia. La primera piedra fue colocada el 15 de agosto de 1248 por el arzobispo Konrad von Hochstaden, con el objetivo de albergar las reliquias de los Reyes Magos, traídas desde Milán por Federico Barbarroja en 1164. Inspirada en las catedrales góticas francesas, como Amiens y Chartres, se proyectó como un relicario monumental, símbolo del poder eclesiástico y centro de peregrinación europeo. En 1510, la construcción se detuvo por falta de fondos y por el impacto de la Reforma protestante, quedando el edificio parcialmente construido durante más de tres siglos. En el siglo XIX, el auge del romanticismo alemán reavivó el interés por la Edad Media. En 1842, se retomó la obra con entusiasmo nacional, utilizando los planos originales medievales que habían sobrevivido cinco siglos. La catedral fue finalmente terminada en 1880, en un acto celebrado como símbolo de unidad alemana, justo una década después de la fotografía estereoscópica  Con sus 157 metros de altura, fue el edificio más alto del mundo hasta 1884, cuando se completó el Monumento a Washington. Fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1996, por su valor cultural, arquitectónico y espiritual. Su planta cruciforme, vitrales medievales, el relicario dorado de los Reyes Magos, y el tríptico de Stefan Lochner son algunos de sus tesoros artísticos. #CatedralDeColonia, #GóticoAlemán, #ArquitecturaHistórica, #PatrimonioUniversal, #ConstrucciónLegendaria, #Colonia1870, #SiluetaGótica, #FotografíaEstereoscópica, #TiempoYPiedra, #EuropaMonumental #Mendozantigua 

✈️ De Havilland DH.66 Hercules: Elegancia en el aire (1929)

El De Havilland DH.66 Hércules fue mucho más que un avión trimotor: fue un símbolo de transición entre la aviación pionera y el transporte aéreo comercial moderno. Diseñado en 1925 por la De Havilland Aircraft Company en el Reino Unido, el DH.66 fue un biplano trimotor pensado para rutas largas y condiciones extremas. Su estructura combinaba tubos de acero con recubrimiento de contrachapado y tela, ideal para soportar climas cálidos y zonas remotas. Equipado con tres motores radiales Bristol Jupiter VI, ofrecía mayor seguridad ante posibles fallos en vuelo. La versión encargada por West Australian Airways (WAA) en 1929 incluía: Cabina cerrada para los pilotos, a diferencia de la abierta en modelos anteriores. 14 asientos acolchados para pasajeros, distribuidos en una cabina elegante y funcional. Espacio dedicado para correo y equipaje, reflejando la importancia del servicio postal aéreo. Rueda de cola en lugar del tradicional patín, facilitando maniobras en pistas rudimentarias. El primer DH.66 llegó a Fremantle en abril de 1929 y realizó su vuelo de prueba desde Perth a Adelaida en mayo, pilotado por el pionero Norman Brearley. Esta ruta formaba parte del primer servicio aéreo transcontinental de Australia, cubriendo más de 5.300 km desde Wyndham hasta Adelaida. Los aviones fueron registrados inicialmente como G-AU??, luego convertidos a VH- en agosto de 1930. El interior del DH.66, con sus cortinas decorativas, sillas de mimbre y paneles de madera, evoca una estética de lujo sobrio, más cercana a un salón ferroviario que a una cabina aérea moderna. Este diseño refleja una época en que volar era una experiencia social y visual, no solo funcional. La imagen captura ese momento de transición entre aventura y confort, entre pionerismo técnico y refinamiento estético. #DeHavillandHercules, #AviaciónHistórica, #Vuelo1929, #InteriorVintage, #PatrimonioAéreo, #HistoriaDeLaAviación, #AustraliaEnElAire, #EleganciaEnVuelo, #CorreoAéreo, #AvionesConHistoria #Mendozantigua 

“Lawrence de Arabia: El hijo ilegítimo que desafió imperios y construyó leyenda” (1888-1935)

T. E. Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia, fue una figura fascinante y compleja que encarnó el cruce entre mito, política y arqueología. Su vida, marcada por secretos familiares, expediciones audaces y una profunda contradicción interior, sigue inspirando tanto a historiadores como a narradores. Nació en Tremadoc, Gales, el 16 de agosto de 1888, como hijo ilegítimo de Sir Thomas Chapman, un aristócrata anglo-irlandés, y Sarah Junner, institutriz de sus hijas. La pareja vivió bajo identidades falsas, fingiendo estar casados. Fue el segundo de cinco hermanos, criado bajo la influencia de una madre dominante y en un entorno de discreción y rigidez moral. Estudió historia y arqueología en Oxford, donde desarrolló una obsesión por las fortalezas medievales y las culturas del Próximo Oriente, lo que lo llevó a realizar expediciones por Siria y Palestina. Antes de la Primera Guerra Mundial, trabajó en excavaciones en Carchemish, donde convivió con comunidades locales y aprendió árabe. En 1914 se unió a la inteligencia militar británica en El Cairo, y en 1916 fue enviado a Jidda para apoyar la revuelta árabe contra el Imperio Otomano. Su alianza con el Emir Faisal fue clave para coordinar las tribus beduinas. Participó en batallas como Áqaba, Megido y la toma de Damasco, convirtiéndose en símbolo de la causa árabe. Tras la guerra, descubrió que los acuerdos secretos como el Tratado Sykes-Picot habían traicionado la promesa de independencia árabe. Esta revelación lo dejó profundamente decepcionado. Escribió su célebre obra “Los siete pilares de la sabiduría”, donde narra su experiencia con una mezcla de épica, introspección y ambigüedad moral. En los años 20 y 30, adoptó seudónimos como John Hume Ross y Thomas Edward Shaw, buscando anonimato y alejamiento del mito que lo rodeaba. Murió en 1935, a los 46 años, en un accidente de motocicleta cerca de Bovington Camp, Inglaterra. Su figura fue inmortalizada en la película Lawrence of Arabia (1962), aunque él mismo luchó contra la distorsión de su imagen pública. Lawrence fue más que un aventurero: fue un intelectual incómodo, un estratega autodidacta, y un puente cultural entre mundos en conflicto. Su vida plantea preguntas sobre identidad, lealtad y el precio del mito. La imagen, con vestimenta tradicional árabe y gesto solemne, condensa esa tensión entre pertenencia y representación. #LawrenceDeArabia, #HistoriaDelSigloXX, #RevoltaÁrabe, #VestimentaTradicional, #MemoriaVisual, #ArqueologíaYConflicto, #FiguraLegendaria, #PatrimonioCultural, #IdentidadYMito, #RetratoHistórico

"Un rincón de la vida rural mendocina en 1900: el paisano y su rancho entre aves y tradiciones"

La fotografía  muestra un rancho rural mendocino hacia 1900, un testimonio visual muy valioso de la vida cotidiana en el campo argentino a fines del siglo XIX y principios del XX. El rancho construido con paredes rústicas (probablemente de barro o quincha) y techo de paja, típico de las viviendas campesinas de la época. Era una arquitectura sencilla, adaptada al clima semiárido de Mendoza. Se observan cestos de mimbre, ollas, baldes de metal y otros implementos colgados de la pared o apoyados en barriles, lo que refleja la organización de la vida doméstica. De pie junto a la vivienda, vestido con chaleco y sombrero. El “paisano” mendocino solía combinar labores agrícolas con la cría de animales de granja.  Una gran cantidad de gansos, patos y pavos ocupa el primer plano, indicando que la avicultura era una fuente importante de alimentos (huevos, carne) y de ingresos secundarios. Vegetación frondosa al costado, que podría ser parte de una huerta o árboles de sombra, algo esencial en un contexto caluroso y seco. En Mendoza hacia 1900, la vida rural estaba marcada por el modelo agroexportador: los grandes viñedos y bodegas comenzaban a expandirse, sobre todo después de la llegada masiva de inmigrantes europeos (italianos y españoles). Sin embargo, muchos paisanos aún vivían de manera autárquica, cultivando pequeñas parcelas y criando animales de granja. Estos ranchos eran el núcleo de la vida familiar y comunitaria, con prácticas heredadas tanto de la tradición hispano-criolla como de las costumbres indígenas locales. Este tipo de fotografía no solo retrata una escena doméstica, sino que también fue parte del interés de fines del siglo XIX y principios del XX por documentar las costumbres rurales argentinas, mostrando la vida del “paisano” como símbolo de identidad nacional. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #Mendoza1900 #HistoriaArgentina #VidaRural #Paisano #RanchoCriollo #CulturaCampesina #FotografíaHistórica #TradicionesRurales #ArgentinaAntigua #HistoriaMendocina #Mendozantigua 

“Cuando la voz de América saludó al genio de la fantasía: Libertad Lamarque y Walt Disney, un cruce inolvidable en Buenos Aires” (1941)

El encuentro entre Libertad Lamarque y Walt Disney en 1941 se enmarca dentro de una visita histórica que el creador de Mickey Mouse realizó a Argentina como parte de una misión cultural impulsada por el gobierno de Estados Unidos, en plena Segunda Guerra Mundial. En 1941, el presidente Franklin D. Roosevelt lanzó la Política de Buena Vecindad, una estrategia para fortalecer los lazos con América Latina frente a la amenaza del Eje. Como parte de esta iniciativa, Walt Disney fue enviado como embajador cultural, acompañado por un grupo de artistas y animadores, en una gira por Brasil, Argentina, Chile, Uruguay y Perú. El objetivo era generar simpatía hacia EE.UU. a través del arte, la animación y el intercambio cultural. Durante su estadía en Buenos Aires, Disney asistió a eventos sociales y culturales donde conoció a figuras destacadas del espectáculo argentino, entre ellas Libertad Lamarque, ícono del cine y la música popular. El saludo entre ambos fue registrado en una fotografía que se convirtió en símbolo del cruce entre dos mundos creativos: el cine musical argentino y la animación norteamericana. Lamarque, ya consagrada en el cine sonoro latinoamericano, representaba la elegancia y el talento artístico local, mientras Disney encarnaba la innovación tecnológica y narrativa global. En Argentina, Disney visitó el estudio del pintor Florencio Molina Campos, cuyas obras costumbristas inspiraron personajes y escenarios en futuras producciones. También se vistió de gaucho, asistió a asados criollos y exploró la cultura local, lo que influyó en películas como Saludos Amigos y El gaucho galopante. Este encuentro entre Libertad Lamarque y Walt Disney no fue solo una anécdota social, sino parte de un momento clave en la historia del cine, la diplomacia cultural y el patrimonio artístico latinoamericano. Una imagen que condensa estilos, contextos y visiones del mundo en plena transformación. #LibertadLamarque, #WaltDisneyEnArgentina, #EncuentroHistórico, #CineYAnimación, #DiplomaciaCultural, #ArteEnBlancoYNegro, #EstrellasDelSigloXX, #CulturaEnDiálogo, #PatrimonioAudiovisual, #CineArgentinoClásico #Mendozantigua 

🏛️ Pompeya: ciudad congelada en el tiempo...(1870)

La imagen de Pompeya en 1870 retrata un momento clave en la historia de la arqueología moderna, bajo la dirección del influyente arqueólogo italiano Giuseppe Fiorelli, quien revolucionó las excavaciones en el sitio tras su nombramiento en 1860. La ciudad de Pompeya fue sepultada por la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C., quedando preservada bajo metros de ceniza y lapilli. Este desastre natural creó una cápsula del tiempo única, conservando calles, casas, frescos, utensilios y hasta cuerpos en el instante de su muerte. Fiorelli introdujo un método sistemático de excavación de arriba hacia abajo, en lugar de excavar primero las calles, lo que permitió preservar mejor los interiores y estructuras. Dividió Pompeya en un sistema de “regiones”, “insulae” y “domus”, una nomenclatura que aún se utiliza para ubicar y catalogar cada edificio. Fue el creador del famoso “proceso Fiorelli”: al descubrir cavidades en la ceniza endurecida donde los cuerpos se habían desintegrado, vertía yeso líquido para crear moldes exactos de las víctimas, capturando sus posturas y expresiones en el momento de la muerte. En 1870, Fiorelli encargó al artista Geremia Discanno la tarea de copiar los frescos descubiertos en las excavaciones, creando un archivo visual que preservó obras que luego fueron trasladadas o deterioradas. Su obra Las excavaciones de Pompeya de 1861 a 1872 incluye más de 50 dibujos minuciosos, reflejando el enfoque documental y museológico que Fiorelli promovía. La escena que muestra a los obreros trabajando en 1870 no solo representa una labor arqueológica, sino un momento de transición hacia una arqueología más científica, respetuosa y orientada a la preservación del patrimonio. Fiorelli convirtió Pompeya en un sitio de estudio y memoria, más allá del saqueo y la curiosidad. #Pompeya1870, #ExcavacionesHistóricas, #GiuseppeFiorelli, #ArqueologíaClásica, #PatrimonioRomano, #HistoriaSepultada, #PompeyaRevelada, #VestigiosDelPasado, #RuinasConMemoria, #CulturaBajoCeniza #Mendozantigua 

“Mendoza acelera su historia: inauguración oficial del Autódromo Presidente Perón, 1953”

S. E. el señor Gobernador de la Provincia doctor Evans, en compañía del Ministro de Obras Públicas de la Nación, Ing. Dupeyrón y del Presidente de la Confederación Argentina de Deportes doctor Valenzuela encabezan la caravana que recorre la pista luego de la ceremonia de inauguración del Autodromo Presidente Perón.- Parque General San Martín- Abril de 1953 - Mendoza.

“Buenos Aires en tránsito: la ciudad que se abría paso entre colectivos y escombros” Esquina de Bernardo de Yrigoyen e Independencia en los años 70

La esquina de Bernardo de Yrigoyen e Independencia, en el barrio de Monserrat, fue un punto neurálgico del tránsito porteño durante los años 70, reflejando el pulso urbano de una Buenos Aires en plena transformación. En esa década, la ciudad vivía un proceso de modernización vial, con la ampliación de la Avenida 9 de Julio hacia el sur. Las obras comenzaron en 1971 y alcanzaron la Avenida San Juan en 1972, afectando directamente el entorno de Independencia. La calle Bernardo de Yrigoyen, paralela a la traza del ferrocarril Roca, funcionaba como corredor de colectivos y trolebuses, con alto flujo vehicular y peatonal. En la imagen se observan buses urbanos, camiones cisterna y peatones, junto a edificios de arquitectura institucional, lo que sugiere una zona de intercambio y actividad administrativa. Según registros fotográficos de la época, la ciudad mostraba una mezcla de ritmo acelerado y pausas cotidianas, con puestos de diarios, obras en construcción y escenas de espera. La esquina fue testigo de cambios en el paisaje sonoro y visual: del traqueteo de tranvías al rugido de motores, del adoquín al asfalto, del cartel pintado al luminoso. El área está próxima a instituciones como el Ministerio de Salud, el Edificio del Diario Crónica, y la Plaza Constitución, lo que refuerza su carácter estratégico. La arquitectura dominante combina estilos academicistas y racionalistas, con edificios de gran escala que enmarcan la escena urbana. #BuenosAires1970, #BernardoDeYrigoyen, #AvenidaIndependencia, #MonserratHistórico, #CiudadEnTransformación, #PatrimonioUrbano, #EscenaPorteña, #Mendozantigua #ArchivoVisualBA, #HistoriaEnLaEsquina

“Mendoza, 1900: un descanso entre cerros y memorias”

La imagen captura una escena rural de principios del siglo XX en la región andina de Argentina, probablemente en los alrededores de la ciudad de Mendoza o en zonas de precordillera. Este tipo de fotografía forma parte del imaginario visual que documenta la vida cotidiana, los modos de transporte y las relaciones sociales en un contexto de transición entre el siglo XIX y el XX. A comienzos del siglo XX, Mendoza era una provincia agrícola en expansión, con fuerte presencia de viñedos, huertas y comercio regional. Las rutas eran precarias, y el transporte se realizaba principalmente a lomo de mula, en carretas o carruajes. Las escenas como esta, con mujeres vestidas con atuendos de época y animales de carga, reflejan los ritmos pausados del viaje, donde detenerse era parte del trayecto: para descansar, compartir alimentos o reorganizar la carga. El paisaje montañoso sugiere una zona de travesía, posiblemente vinculada a rutas comerciales o familiares que conectaban pueblos del interior con la ciudad capital. Las mujeres retratadas llevan vestidos largos, sombreros y capas, lo que indica una clase social media o alta, habituada a viajar con cierto decoro incluso en entornos rurales. La presencia de un hombre a caballo y animales cargados sugiere una comitiva mixta, donde roles de género y trabajo se entrelazan en la dinámica del viaje.  Esta imagen no solo retrata un momento de pausa, sino que condensa el espíritu de una época: el vínculo entre paisaje, movilidad, género y vida cotidiana en una Mendoza que comenzaba a modernizarse sin perder sus raíces rurales. #Mendoza1900, #UnAltoEnElCamino, #VidaRuralHistórica, #PaisajeAndino, #TravesíaDeÉpoca, #Mendozantigua, #RutasDelPasado, #EscenaCampestre, #ViajeConMulas, #HistoriaEnMovimiento. Crédito fotográfico: Archivo General de la Nación 

✈️ El Fokker F.VIIA/3m: innovación y elegancia en el aire (1928)

La imagen tomada en 1928, retrata el interior de un avión de pasajeros Fokker F.VIIA/3m, un modelo emblemático de la aviación comercial de los años 20. El grupo de pasajeros elegantemente vestidos refleja el espíritu de una época en la que volar era una experiencia exclusiva, reservada para una élite social y económica. Este avión fue una evolución del monomotor F.VIIA, modificado por el diseñador Reinhold Platz para incorporar tres motores radiales Wright Whirlwind, lo que mejoró su rendimiento y seguridad. Su primer vuelo como trimotor fue en 1925, y rápidamente se convirtió en el modelo más exitoso de la década, utilizado por más de 50 aerolíneas en todo el mundo. Tenía capacidad para 6 a 12 pasajeros, según la versión, y ofrecía una cabina cerrada con asientos de mimbre, ventanas amplias y acabados que reflejaban el lujo de la época. Fue producido en Holanda, Estados Unidos (por Atlantic Aircraft Corporation) y bajo licencia en países como España, Italia, Polonia y Bélgica. Participó en vuelos históricos, como el cruce del Pacífico desde Australia a EE.UU., y fue utilizado en expediciones árticas y misiones militares durante la Guerra Civil Española. En 1925 ganó el Ford Reliability Tour en EE.UU., consolidando su reputación como avión confiable y moderno. Fundada en 1912 por Anthony Fokker, la compañía se hizo famosa por sus aviones de combate durante la Primera Guerra Mundial, como el Fokker Dr.I triplano. En los años 20 y 30, se convirtió en el mayor fabricante de aviones del mundo, liderando el mercado civil con modelos como el F.VII y el F.10. Continuó operando hasta 1996, cuando se declaró en quiebra, dejando un legado técnico y cultural en la historia de la aviación. La imagen no solo muestra un momento de viaje, sino que captura el inicio de la aviación comercial moderna, donde el diseño, la tecnología y el estilo se unían para ofrecer una experiencia única. Es una cápsula visual que conecta moda, transporte y transformación social en pleno siglo XX. #FokkerFVII, #Aviación1920, #HistoriaAeronáutica, #VueloConEstilo, #PatrimonioAéreo, #AviónDeÉpoca, #TrimotorFokker, #AnthonyFokker, #AviaciónComercial, #PrimerosVuelos #Mendozantigua 

“Carga y rieles: una escena del trabajo en la vieja Estación Mendoza”

La Estación Mendoza, ubicada en la ciudad capital de la provincia homónima, ha sido históricamente un nodo clave en la red ferroviaria argentina, especialmente en lo que respecta a las operaciones de carga vinculadas a la producción regional. La estación formó parte del Ferrocarril General Belgrano, que conectaba zonas productivas del oeste argentino con el resto del país. Desde principios del siglo XX, fue utilizada para el transporte de bienes agrícolas, como granos, harina, vino y frutas, reflejando el perfil económico de Mendoza. Las imágenes de carros tirados por caballos, cargados con bolsas, junto a vagones ferroviarios, representan una etapa en la que la tracción animal y el ferrocarril convivían como medios logísticos. Hoy, la estación forma parte de la red de Trenes Argentinos Cargas, que opera líneas estatales para potenciar las economías regionales. En Mendoza, se destacan puntos de carga como Capdeville, Cruz de Piedra, Fray Luis Beltrán y la Destilería de Luján de Cuyo, donde se movilizan grandes volúmenes de productos. La estación no solo cumple funciones operativas, sino que también representa un testimonio visual y material de la historia del trabajo, el transporte y la transformación urbana de Mendoza. Las escenas de carga, con carros, vagones y trabajadores, evocan una época de esfuerzo colectivo y desarrollo regional. Crédito Fotográfico: Archivo General de la Nación. #EstaciónMendoza, #PatrimonioFerroviario, #RedFerroviariaArgentina, #HistoriaDelTransporte, #FerrocarrilesDeMendoza, #MemoriaLogística, #CargaYMovimiento, #TracciónAnimal, #ArchivoFerroviario, #MendozaAntigua

“Fútbol en Saavedra: una postal del viejo Platense en Manuela Pedraza y Crámer” (1970)

El antiguo estadio del Club Atlético Platense estuvo ubicado en la intersección de Manuela Pedraza y Crámer, en el barrio de Saavedra, Ciudad de Buenos Aires. Funcionó como sede principal del club desde su inauguración en 1917 hasta su cierre definitivo en 1971. Durante más de cinco décadas, el estadio fue escenario de competencias deportivas, actividades sociales y encuentros comunitarios. Contaba con tribunas, instalaciones para distintas disciplinas y espacios destinados a la formación educativa y religiosa. En su entorno se desarrollaron también canchas auxiliares, un velódromo y áreas recreativas que sirvieron como punto de encuentro para vecinos y socios. El predio fue desalojado en 1971, y el club trasladó sus actividades a la localidad de Vicente López, donde se inauguró el nuevo estadio en 1979. En 2024, la Legislatura porteña aprobó la restitución del terreno original para uso deportivo, reconociendo su valor histórico y simbólico. Este espacio forma parte del patrimonio urbano y deportivo de la ciudad, vinculado a la historia del fútbol argentino y a la identidad barrial de Saavedra. #EstadioHistórico, #ManuelaPedrazaYCrámer, #SaavedraBarrial, #PatrimonioDeportivo, #MemoriaUrbana, #HistoriaDelFútbol, #BuenosAiresAntigua, #ArquitecturaPopular, #EspaciosConHistoria, #TerritorioCalamar #Mendozantigua