💧 Represa del río Mendoza: ingeniería y vida cotidiana (1930)

La imagen de 1930, que muestra a personas caminando sobre la represa del río Mendoza, es un testimonio visual de la relación histórica entre la comunidad mendocina y su sistema hídrico. La represa que aparece en la imagen forma parte del sistema de derivación y regulación de aguas del río Mendoza, eje vital para el oasis norte de la provincia. En esa época, las represas no solo cumplían funciones técnicas: eran también espacios de tránsito y encuentro, como se ve en la fotografía, donde peatones y ciclistas cruzan sobre la estructura. El diseño incluía pasarelas laterales y compuertas que permitían controlar el caudal hacia los canales principales, como el Cacique Guaymallén, el Zanjón Frías o el Canal Jarillal. En la década de 1930, Mendoza consolidaba su modelo de ciudad oasis, con una red de canales, acequias y represas que transformaban el desierto en cultivo. La imagen refleja el uso público de estas infraestructuras, que eran parte del paisaje urbano y rural, y donde la presencia humana era constante: trabajadores, vecinos, niños, animales. El Departamento General de Irrigación, creado en 1884, ya gestionaba el sistema hídrico con criterios técnicos y sociales,  La fotografía captura un momento de convivencia entre infraestructura y comunidad, donde el agua no es solo recurso, sino también territorio compartido. El fondo con álamos y cielo abierto, el puente de madera y piedra, y la figura humana en movimiento, configuran una escena de equilibrio entre naturaleza y cultura. #RepresaRíoMendoza1930 #InfraestructuraHistórica #Mendozantigua #ArchivoVisual #PatrimonioHídrico #CaminarSobreElAgua #VidaCotidiana #IngenieríaYComunidad #CulturaDelRiego. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964

🚂 Vías ferroviarias en Puente del Inca: ingeniería en altura (1930) Mendoza, Argentina

La fotografía tomada en 1930 por Robert S. Platt en Puente del Inca, Mendoza, forma parte de una serie documental que captura la infraestructura ferroviaria en zonas cordilleranas durante el auge del Ferrocarril Trasandino. La imagen muestra las vías del Ferrocarril Trasandino serpenteando por las laderas montañosas de la cordillera de los Andes, en las cercanías de Puente del Inca, una formación geológica natural sobre el río Las Cuevas. Este tramo era parte del Ferrocarril Trasandino Central, que unía Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile), atravesando paisajes extremos mediante túneles, puentes y tramos de cremallera. En zonas de fuerte pendiente, como las cercanas a Puente del Inca, se utilizaba el sistema de cremallera Abt, desarrollado por el ingeniero suizo Carl Roman Abt. Este sistema incorporaba una tercera vía dentada entre los rieles, que permitía a la locomotora ascender y descender con seguridad. La cremallera era esencial en los tramos entre Las Cuevas y Juncal, donde las pendientes superaban el 8%. Robert Swanton Platt (1891–1964) fue un geógrafo estadounidense, profesor en la Universidad de Chicago, especializado en geografía humana y física de América Latina. Durante sus viajes por Argentina, documentó paisajes, infraestructura y comunidades, con especial interés en la relación entre territorio y desarrollo. Sus fotografías combinan valor estético y científico. Puente del Inca: El lugar fue históricamente un paso estratégico entre Argentina y Chile, utilizado por viajeros coloniales, correos reales y el Ejército de los Andes en 1817. En el siglo XX, se convirtió en un centro turístico y termal, con el ferrocarril como eje de conexión y desarrollo. #PuenteDelInca1930 #RobertSPlatt #FerrocarrilTrasandino #VíasEnLaCordillera #SistemaAbt #IngenieríaHistórica #ArchivoVisual #Mendozantigua #GeografíaDocumental #PatrimonioFerroviario

♨️ Cacheuta 1897: los “Baños de la boca del Río”. Mendoza, Argentina

En la fotografía se observa una reunión social frente al arco de ingreso a los antiguos baños termales, denominados por los españoles como “Baños de la boca del Río”, en referencia a su ubicación junto al cauce del río Mendoza. Las aguas termales de Cacheuta provienen del deshielo cordillerano, que se calienta en las profundidades de la tierra y emerge en forma de manantiales con propiedades terapéuticas. Su temperatura oscila entre 35 °C y 50 °C, y están cargadas de minerales beneficiosos para la salud. Antes de la llegada de los españoles, el lugar era frecuentado por comunidades huarpes e incluso por viajeros del Imperio Inca, que recorrían desde Cuzco para aprovechar las propiedades curativas del agua. Con la Conquista, los españoles comenzaron a utilizar las termas y les dieron el nombre que aparece en la imagen, integrándolas a sus prácticas de descanso y sanación. A fines del siglo XIX, con la llegada del Ferrocarril Trasandino, Cacheuta se convirtió en un destino de moda. En 1893 se construyeron las primeras piletas y hospedajes, y en 1910 se inauguró el Hotel Termas de Cacheuta, que llegó a tener 152 habitaciones, casino, salones de baile y ascensores que conectaban con los baños. La imagen de 1897 muestra una etapa temprana de ese desarrollo, cuando las termas comenzaban a consolidarse como espacio de encuentro social, salud y recreación. El arco de ingreso, la vestimenta formal de los visitantes y el entorno rocoso junto al río configuran una escena de ritual social y natural, donde el agua termal se convierte en símbolo de bienestar y modernidad. Cacheuta fue frecuentada por figuras como Julio A. Roca, Marcelo T. de Alvear y Adolfo Bioy Casares, consolidando su prestigio como parador de élite. #Cacheuta1897 #BañosDelRío #TermasHistóricas #PatrimonioMendocino #ArchivoVisual #TurismoTermal #RíoMendoza #HistoriaDeCacheuta #LujánDeCuyoAntiguo #AguasCurativas #Mendozantigua. Fuente de la imagen: @circulomilitarar

Frase del Día. La soledad se admira y desea cuando no se sufre, pero la necesidad humana de compartir cosas es evidente. (Carmen Martín Gaite)

Una frase profunda, Eduardo. Carmen Martín Gaite logra capturar con sutileza esa dualidad entre el encanto introspectivo de la soledad y la inevitable pulsión humana por el vínculo. Cuando la soledad es elegida, puede ser fértil, creativa, incluso deseada. Pero cuando es impuesta, se vuelve carencia, silencio que pesa. #ReflexiónIntrospectiva #CarmenMartínGaite #SoledadYVínculo #CápsulaFilosófica #HumanidadCompartida 

🐎 Los blancos de Villegas: mito ecuestre en tierras neuquinas (1883)

En Ñorquín, Neuquén, hacia 1883, se retrata una tropa singular: los célebres “blancos” del 3º de Caballería, caballos de pelajes claros —blancos, tordillos, overos, bayos— en su mayoría nacidos en la provincia de Buenos Aires. No eran superiores por su color, pero sí por haber sido elegidos, cuidados y convertidos en emblema por el general Conrado Villegas, quien supo construir con ellos una leyenda viva. Se cuenta que Villegas seleccionó unos 800 ejemplares tras la rendición de caballadas en las revoluciones de 1874 y La Verde, transformando su obsesión por los pelajes claros en un símbolo militar. El regimiento ganó fama, y hasta el cacique Pincén reconocía su valor: en 1877, en Trenque Lauquen, logró robarle trescientas tropillas en una audaz incursión nocturna, aprovechando el descuido del sargento Carranza, quien se había dormido durante la guardia. La escena que nos ocupa, tomada cinco años después, muestra a los blancos ya establecidos en tierras neuquinas. Algunos son robustos y bien conformados; otros, más angostos o clinudos, pero todos comparten la alzada y nobleza del criollo. Tal vez hayan llegado hasta allí para quedarse, como parte de una historia que mezcla estrategia, estética y mito. #LosBlancosDeVillegas #CaballeríaCriolla #Ñorquín1883 #MitoEcuestre #HistoriaMilitarArgentina #TropasDelDesierto #PelajesCriollos #LeyendaDeLosBlancos #VillegasYLaFrontera #CaballosConHistoria #MemoriaVisual #ArchivoPatrimonial #NeuquénAntiguo #TropillaRobada #TrenqueLauquen1877 #mendozantigua 

🏟️ La Bombonera: arquitectura de pasión (1940) Brandsen 805, Cdad. Autónoma de Buenos Aires, Argentina

Diseñada por el arquitecto Viktor Sulčič, junto con José Luis Delpini y Raúl Bes, la Bombonera se caracteriza por su forma asimétrica y vertical, con tres bandejas superpuestas en uno de sus laterales, lo que le da su icónica silueta de “caja de bombones”. La construcción comenzó el 18 de febrero de 1938, sobre el terreno del antiguo estadio de madera del club. El proyecto fue impulsado por el presidente Camilo Cichero, quien incluso hipotecó su casa para financiar la obra. La tercera bandeja —la más alta y emblemática— fue completada en etapas posteriores, pero ya en 1940 se vislumbraba la monumentalidad del diseño. El estadio fue inaugurado con un partido amistoso entre Boca Juniors y San Lorenzo, que terminó 2–0 a favor del equipo local. La fiesta incluyó discursos, música, y una marcha juvenil compuesta para el club. El grito de “¡Boca!... ¡Boca!...” resonó con tal fuerza que, según crónicas de El Gráfico, “también parecía de cemento”. La Bombonera se convirtió desde ese día en el templo del fútbol boquense, un símbolo de identidad barrial y pasión popular. La elección del terreno no fue casual: Boca regresaba al barrio después de haber tenido que mudarse a Wilde en 1914, lo que casi provoca su desaparición como institución. La vuelta a La Boca y la construcción del estadio consolidaron el vínculo emocional entre el club y su comunidad, reforzando la idea de que la Bombonera no tiembla, late. #LaBombonera1940, #InauguraciónHistórica, #TemploXeneize, #Brandsen805, #PasiónBoquense, #CamiloCichero, #ArquitecturaFutbolera, #MemoriaDeLaBoca, #EstadioConAlma, #FútbolYBarrio #Mendozantigua 

☕️ La cultura cafetera vienesa: más que café (1890)

En 2011, la UNESCO reconoció la cultura de los cafés vieneses como Patrimonio Cultural Inmaterial, destacando su rol como espacios de encuentro, reflexión y creación. Desde el siglo XIX, estos cafés fueron verdaderos laboratorios de ideas, frecuentados por escritores, filósofos, músicos, científicos y políticos. Allí se gestaron movimientos artísticos, se debatieron teorías y se tejieron redes intelectuales. El escritor Stefan Zweig los definió como “instituciones de una clase especial, que no se pueden comparar con ninguna otra en el mundo”.Los cafés vieneses se caracterizan por sus interiores barrocos o historicistas, con mesas de mármol, sillas Thonet, sofás tapizados en terciopelo, candelabros y espejos ornamentales. El servicio es parte del ritual: el café se sirve en bandeja de plata, acompañado de un vaso de agua y una cucharilla discreta. El camarero es figura clave, atento pero nunca invasivo. La atmósfera invita a quedarse horas: leer periódicos, escribir, conversar o simplemente observar. En la imagen, un grupo de hombres bien vestidos —probablemente profesores, periodistas, artistas o funcionarios— se reúne en torno a mesas, en un salón de techos altos y decoración refinada. En 1890, Viena vivía una efervescencia cultural: era la capital del Imperio Austrohúngaro, y albergaba figuras como Sigmund Freud, Gustav Klimt, Arthur Schnitzler y Theodor Herzl. Los cafés eran su segundo hogar: allí se discutía política, arte, psicoanálisis, literatura y ciencia. También se jugaba ajedrez, se leían diarios y se escribían manifiestos. 🏛️ Cafés emblemáticos de la época: Café Central: frecuentado por Trotsky, Freud y Altenberg. Café Sperl: con mesas de billar y música en vivo. Café Landtmann: punto de encuentro de políticos y empresarios. Café Frauenhuber: el más antiguo, donde tocaron Mozart y Beethoven. #CaféVienés, #Viena1890, #PatrimonioCultural, #UNESCOCafés, #TertuliaIntelectual, #CulturaAustríaca, #CaféCentral, #HistoriaDelCafé, #ArchivoVisual, #CafésConHistoria #Mendozantigua

✈️ Douglas DC-6: del esfuerzo bélico al confort aéreo. (1947)

El Douglas DC-6 fue desarrollado por la Douglas Aircraft Company como evolución del C-54 Skymaster, un avión de transporte militar usado durante la Segunda Guerra Mundial. Su primer vuelo fue en febrero de 1946, y entró en servicio comercial en marzo de 1947, justo cuando la imagen fue tomada. El modelo fue diseñado para competir con el elegante Lockheed Constellation, ofreciendo una cabina presurizada, mayor autonomía y mejor rendimiento en vuelos de largo alcance. Motores: Cuatro motores radiales Pratt & Whitney R-2800, que le daban potencia y fiabilidad. Cabina: Con 2,1 m de altura y 2,4 m de ancho, ofrecía pasillos amplios, asientos espaciosos y buena ventilación, lo que lo convertía en uno de los aviones más cómodos de su época. Capacidad: Podía transportar entre 48 y 68 pasajeros, dependiendo de la configuración. Autonomía: Más de 4.000 km, ideal para rutas transcontinentales. La imagen del DC-6 “Oklahoma” sobrevolando Manhattan representa el auge de la aviación comercial en Estados Unidos, justo cuando American Airlines se consolidaba como líder en transporte aéreo. El nombre “Oklahoma” era parte de una tradición de la aerolínea de bautizar sus aviones con nombres de estados, reforzando el vínculo nacional y la identidad corporativa. En 1947, volar era aún un lujo reservado a las clases altas, y este tipo de aeronaves ofrecía una experiencia de viaje que combinaba tecnología, elegancia y velocidad. A fines de 1947, una serie de incendios misteriosos obligó a retirar temporalmente los DC-6 del servicio. El problema fue localizado en el sistema de ventilación y rápidamente corregido. El DC-6 tuvo múltiples variantes: DC-6A (carga), DC-6B (pasajeros) y C-118 Liftmaster (versión militar). Más de 700 unidades fueron construidas entre 1946 y 1959, y algunas aún sobrevuelan el mundo como aviones de carga o combate de incendios. #DC6Oklahoma, #AmericanAirlines1947, #DouglasAircraft, #HistoriaDeLaAviación, #NuevaYorkDesdeElAire, #AvionesClásicos, #PatrimonioAeronáutico, #VueloRetro, #AviaciónComercial, #ArchivoVisual #Mendozantigua 

🏍️ La NSU 501 T Combination: elegancia mecánica de los años '20

Fabricada por NSU Motorenwerke AG, una empresa alemana fundada en 1873 y con sede en Neckarsulm, la NSU 501 T fue una motocicleta de 500 cc, monocilíndrica de cuatro tiempos, con válvulas laterales y transmisión por cadena. Fue lanzada en 1927 y se mantuvo en producción hasta 1929, destacándose como modelo touring ideal para montar con sidecar (de ahí el nombre “Combination”). Su diseño robusto, con horquilla delantera tipo girder, rines niquelados y paneles de tanque metálico, la convirtió en una opción popular para viajes largos y desplazamientos urbanos en la Alemania de entreguerras. La joven retratada con abrigo ribeteado de piel refleja el estilo femenino de la época: prendas funcionales pero elegantes, adaptadas al clima frío y a la estética moderna de los años '20. El otoño berlinés de 1929 era un momento de transición: la ciudad vibraba con cultura, cine y modernidad, pero también comenzaba a sentir los efectos de la crisis económica global que estallaría ese mismo año con el crack de Wall Street. Las motocicletas como la NSU eran símbolo de libertad, movilidad y modernidad, especialmente entre las clases medias urbanas. #NSU501T, #MotocicletaVintage, #Berlín1929, #ModaEntreGuerras, #ArchivoVisual, #HistoriaDelMotor, #OtoñoEuropeo, #EstiloRetro, #MemoriaFotográfica, #MotociclismoClásico #Mendozantigua 

23 de Septiembre de 2025. “Muere una musa del celuloide: Claudia Cardinale, memoria viva del cine europeo”

La reconocida actriz italiana Claudia Cardinale, figura emblemática del cine del siglo XX, falleció el 23 de septiembre de 2025 en Nemours, Francia, a los 87 años, acompañada por sus hijos. Su agente, Laurent Savry, destacó que deja “el legado de una mujer libre e inspiradora, tanto en lo personal como en lo artístico”. Nacida en Túnez el 15 de abril de 1938, hija de padres sicilianos, Cardinale ganó a los 16 años un concurso que la proclamó “la mujer italiana más bella de Túnez”. El premio —un viaje al Festival de Cine de Venecia— marcó el inicio de su vínculo con el cine. Aunque inicialmente soñaba con ser docente, terminó aceptando una propuesta cinematográfica y firmó un contrato de siete años con la productora Vides, dirigida por Franco Cristaldi. Su dominio del francés y el dialecto siciliano dificultó sus primeros papeles en italiano, por lo que su voz fue doblada en varias películas. Debutó en 1958 con un rol menor en Goha, y ese mismo año se hizo conocida por su participación en la exitosa comedia Big Deal en Madonna Street. En 1959, actuó en filmes como Vento del sud, Il magistrato y The Facts of Murder, este último considerado por ella como su primer desafío actoral serio. Su trayectoria en los años finales de la década del ’50 cimentó su proyección internacional, convirtiéndola en una de las grandes estrellas de la edad dorada del cine italiano en los años ’60. #ClaudiaCardinale, #CineItaliano, #EdadDeOroDelCine, #IconoDelCine, #MemoriaVisual, #ActrizLegendaria, #BellezaMediterránea, #HistoriaDelCine, #EstrellaDelSigloXX, #CineClásico, #LegadoCultural, #ArteYMemoria, #AdiósClaudia, #PatrimonioCinematográfico

📰 25 de Septiembre de 1806. Buenos Aires según The Times: tierra fértil, comercio prometedor. (Imagen Ilustrativa)

El diario británico The Times destacó las ventajas estratégicas y económicas de establecer vínculos comerciales con las Provincias del Río de la Plata, especialmente con Buenos Aires, ciudad que había ganado autonomía en 1778 al separarse del Virreinato del Perú y recibir autorización para el libre comercio. Desde entonces, la región experimentó un notable crecimiento agrícola y demográfico, impulsado por la importación de herramientas y esclavos, y la exportación de productos locales. El suelo fértil, el clima benigno y la abundancia de recursos naturales —como ganado, sal, pesca, algodón, lino y metales preciosos— posicionaban a Buenos Aires como un futuro granero de Sudamérica. En 1796, las exportaciones superaron los 5 millones de pesos, destacándose el cuero, el sebo y la lana. Sin embargo, la guerra interrumpió el comercio y generó escasez de manufacturas europeas, especialmente textiles y licores. El artículo también describe aspectos sociales: la presencia de gauderios, músicos errantes similares a los gitanos, y la generosidad del paisaje, donde los paisanos vivían con lo justo, alimentándose de la abundante ganadería. Se elogia la belleza y el gusto refinado de las mujeres porteñas, así como la costumbre de distribuir carne fresca entre los más necesitados. Finalmente, el informe sugiere que, bajo administración británica, Buenos Aires podría convertirse en un mercado ideal para productos británicos, siempre que se reduzcan las cargas fiscales y se incentive el consumo. El pueblo, según el diario, pasaría de la ociosidad a la industria, aspirando no solo a lo necesario, sino también a los lujos de la vida. #BuenosAires1806, #TheTimesLondres, #RíoDeLaPlata, #HistoriaDelComercio, #ArchivoBritánico, #Virreinato, #MemoriaPortuaria, #GraneroDeSudamérica, #CrónicaHistórica, #PerspectivaExtranjera, #EconomíaColonial, #Mendozantigua, #MiradaBritánica, #PatrimonioDocumental, #RelatoDeÉpoca

⚔️ El asesinato del General Teófilo Iwanowski (25 de septiembre de 1874) Villa Mercedes - San Luis - Argentina

En el contexto de la revolución liderada por Bartolomé Mitre contra el gobierno de Sarmiento, el general Teófilo Iwanowski, comandante de frontera en Villa Mercedes (San Luis), recibió la orden presidencial de detener al sublevado José Miguel Arredondo, quien había llegado a la ciudad. Sin embargo, el telegrama enviado por Sarmiento fue interceptado por el telegrafista local —simpatizante de los rebeldes— y entregado a Arredondo, quien respondió suplantando a Iwanowski, fingiendo acatar las órdenes. Según Ignacio Fotheringham, antes de actuar, Arredondo habría confirmado que Sarmiento no se oponía a que el general polaco fuera fusilado. El 24 de septiembre, Arredondo y sus aliados Sastre y Viñales invitaron a Iwanowski a almorzar, pero este, agotado por los festejos patronales, se excusó. Sin saberlo, evitó una emboscada, aunque solo por unas horas. Al día siguiente, una partida al mando del teniente Crisólogo Frías irrumpió en su casa. Iwanowski resistió con valentía, pero fue asesinado por orden directa de Arredondo. Las circunstancias de su muerte varían según las fuentes: Una versión indica que fue sorprendido en su dormitorio, intentó disparar a Frías sin éxito, y fue abatido por una descarga de fusilería mientras forcejeaba con la puerta. Otra relata que Frías lo intimó a rendirse, pero Iwanowski tomó el revólver del teniente, lo hirió, y fue ejecutado por los soldados mientras gritaba: “¡No me rindo, no me rindo!” Sarmiento, decepcionado por el desenlace, habría lamentado que el “soldado de cien combates” muriera en su cama y no en el campo de batalla. #Iwanowski1874, #HistoriaArgentina, #RevoluciónMitrista, #VillaMercedes, #MemoriaMilitar, #SarmientoPresidente, #ArchivoVisual, #ConflictosDelSigloXIX, #SoldadoDeCienCombates, #NoMeRindo, #PatrimonioHistórico, #RelatoDeÉpoca, #CrónicaDeUnaSublevación, #MilitaresYRevoluciones, #PasadoQueResiste #Mendozantigua 

🏰 Un palacete frente al mar: la residencia de Casimiro Polledo. Boulevard Marítimo Patricio Peralta Ramos y Sarmiento, Mar del Plata. Buenos Aires. Argentina

Construida en 1907, esta mansión fue encargada por Casimiro Polledo, un empresario asturiano que emigró a Buenos Aires a los 14 años y llegó a ser presidente del Banco Español del Río de la Plata. El proyecto fue obra del arquitecto francés Pierre Guichot, quien diseñó una residencia inspirada en los castillos del Loira, con torres, pináculos, boiserie interior y jardines aterrazados. La casa se ubicaba en una zona privilegiada de Mar del Plata, frente al mar, en el entonces emergente barrio aristocrático del Boulevard Marítimo. Era símbolo del auge balneario de la ciudad, que comenzaba a atraer a la élite porteña. La construcción fue realizada por Cremonte, la plomería por Kissling, y las esculturas por Regnier y Poutrel, según la revista La Construction Moderne (París, 1909). El costo estimado fue de 100 mil piastras, una cifra significativa para la época. En 1906, Guichot también proyectó otro palacete para Antonio Polledo, en la misma zona, lo que ha generado confusión entre ambas residencias. El historiador Félix Luna, nieto de Casimiro Polledo, recuerda los veranos en esta casa: La familia viajaba en tren desde Buenos Aires, con vagón dormitorio, y realizaba las compras escolares en la Tienda Los Gallegos, antes de regresar. La residencia fue demolida en décadas posteriores, como muchas otras mansiones aristocráticas de Mar del Plata. Hoy, su recuerdo vive en archivos, testimonios familiares y fotografías como la que compartiste. Es parte de las 12 residencias patrimoniales perdidas que marcaron el perfil arquitectónico de la ciudad. #ResidenciaPolledo, #MarDelPlata1900, #ArquitecturaDemolida, #MemoriaBalnearia, #CasimiroPolledo, #PierreGuichot, #PatrimonioPerdido, #ArchivoVisual, #HistoriaUrbana, #BelleÉpoqueArgentina #Mendozantigua 

Trabajadores descargando un camión de uvas en una Bodega de la provincia de Mendoza. (1930).

El camión que aparece en la imagen, probablemente de marca Ford o Chevrolet, con chasis de madera y ruedas macizas, representa el avance de la motorización rural. A diferencia de las carretas, permitía transportar mayores volúmenes de uva en menos tiempo, optimizando la conexión entre finca y bodega. Los trabajadores, vestidos con sombreros, camisas arremangadas y pantalones de faena, descargan manualmente los racimos, probablemente en canastos o cajones, hacia una tolva o pileta de recepción. La tarea era intensa, repetitiva y colectiva, realizada bajo el sol de marzo. El entorno muestra un paisaje semi-rural, con pilas de leña, galpones de ladrillo y árboles altos, posiblemente álamos o sauces, típicos del oasis mendocino. En esa década, Mendoza ya era el principal polo vitivinícola de Argentina, con más del 70% de los viñedos y una red de bodegas en expansión. La vendimia era una actividad familiar y comunitaria, donde hombres, mujeres y niños participaban en la cosecha, el transporte y la elaboración. Aunque la Fiesta Nacional de la Vendimia aún no existía (se instituyó en 1936), ya se celebraban rituales locales al finalizar la cosecha, con bailes, comidas y procesiones espontáneas. La imagen también refleja el proceso de diversificación agroindustrial: además del vino, comenzaban a crecer rubros como la exportación de uva en fresco, la elaboración de conservas y la desecación de frutas, lo que modificó el paisaje laboral y técnico de la provincia. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida rural mendocina en sus momentos de mayor actividad. Crédito Fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. #Vendimia1930 #CamiónConUvas #MendozaRural #MemoriaProductiva #ArchivoVisual #PaisajeVitícola #PulsoDeLaTierra #CosechaHistórica #TrabajoColectivo #Mendozantigua

🍇 Vendimia en tránsito: carretas, uvas y paisaje mendocino (1930)

Las carretas de madera, de grandes ruedas y estructura robusta, eran el medio principal para transportar los racimos recién cosechados desde las fincas hasta las bodegas. Cada carreta podía llevar entre 500 y 1.000 kilos de uva, protegidas por lonas o ramas para evitar el sol directo. Los caballos y mulas, en equipos de dos o cuatro, eran guiados por cosechadores o peones rurales, vestidos con ropa de trabajo, sombreros y alpargatas. Algunos van montados, otros caminan junto a los animales. El camino de tierra, bordeado por árboles y postes de telégrafo, sugiere una zona de transición entre finca y villa, probablemente en Maipú, Luján o Godoy Cruz, donde se concentraban las bodegas más antiguas. La imagen transmite ritmo, esfuerzo y comunidad: cada carreta es parte de una coreografía rural que se repetía cada verano, cuando la uva alcanzaba su punto justo de maduración. En esa década, Mendoza ya producía más del 60% del vino argentino, con más de 1.000 bodegas activas y una red de canales, trenes y carretas que articulaban el proceso productivo. La Fiesta Nacional de la Vendimia aún no existía oficialmente (se instituyó en 1936), pero ya se celebraban rituales comunitarios al finalizar la cosecha: bailes, comidas, elección de reinas locales y procesiones con carrozas alegóricas. nLas carretas eran decoradas en ocasiones festivas, y muchas de ellas fueron luego incorporadas al desfile oficial de la Vendimia, como símbolo de la memoria productiva y rural. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida rural mendocina en sus momentos de mayor actividad. Crédito Fotográfico: Robert S. Platt, geógrafo de la Universidad de Chicago, quien en 1930 recorrió Mendoza registrando escenas agrícolas, urbanas e industriales. Su archivo, conservado en la American Geographical Society Library, es una fuente clave para reconstruir el paisaje y la cultura de la vendimia en sus orígenes. #Vendimia1930 #CarretasConUvas #MendozaRural #MemoriaProductiva #ArchivoVisual #PaisajeVitícola #PulsoDeLaTierra #FiestaDelTrabajo #CosechaHistórica #Mendozantigua

🎭 Carnaval en la Avenida San Martín: ritual urbano y expresión popular (1930)

La Avenida San Martín, arteria principal del casco histórico mendocino, fue escenario de múltiples celebraciones públicas. En los años 1930, el carnaval era una fiesta de participación masiva, con desfiles, carrozas, comparsas, música y juegos de agua, que tomaban las calles durante varios días. En esta imagen, se observa el después del festejo: tranvías circulando, vecinos barriendo confeti y restos de papel picado, una carroza decorada aún presente, bicicletas, kioscos y árboles que enmarcan la escena. Es el ritual del cierre, donde la ciudad retoma su ritmo habitual tras el desborde festivo. El carnaval mendocino de esa época combinaba influencias italianas y españolas, con fuerte presencia de clubes barriales, sociedades mutuales y agrupaciones artísticas que organizaban las actividades. Antiguamente llamada San Nicolás, fue renombrada en 1883 en homenaje al Libertador. En 1930 ya era el eje comercial, administrativo y simbólico de la ciudad, con tranvías eléctricos, tiendas, cafés, y una intensa vida peatonal. El trazado en damero, los árboles alineados y los cables del tranvía revelan una ciudad moderna, pero aún con rasgos coloniales en su arquitectura y dinámica social. Esta fotografía forma parte de los registros patrimoniales que documentan la vida urbana mendocina en sus momentos de transición. Crédito fotográfico: Platt, Robert S. (Robert Swanton), 1891-1964. #SanMartín1930 #CarnavalMendocino #MemoriaUrbana #ArchivoVisual #FiestaPopular #Tranvía #RitmoDeCiudad #Mendozantigua #PulsoFestivo #CalleConHistoria

🏞️ El Canal del Zanjón: arteria hídrica e industrial (1930) - Mendoza - Argentina

La imagen del Canal del Zanjón bajo un puente en Mendoza, junto a la cervecería, en 1930— es una cápsula visual de enorme valor patrimonial, tomada por el geógrafo estadounidense Robert S. Platt durante sus recorridos por América Latina. Su lente capturó no solo paisajes, sino también infraestructura hídrica, industrial y urbana, revelando el pulso productivo del oasis mendocino. El Canal del Zanjón, también conocido como Zanjón Cacique Guaymallén, es una de las principales obras de conducción de agua en el oasis norte de Mendoza. Su trazado atraviesa Godoy Cruz, Guaymallén y Ciudad, y ha sido clave para el desarrollo agrícola, urbano e industrial desde el siglo XIX. En esta imagen de 1930, se observa el canal fluyendo bajo un puente peatonal o vehicular, rodeado de vegetación ribereña y estructuras fabriles. A la derecha, se distingue el predio de la cervecería, probablemente la Cervecería Andes, fundada en 192.  El entorno semi-rural, con árboles como sauces llorones, cercos y edificaciones bajas, refleja una Mendoza en transición: entre lo agrícola y lo urbano, entre lo artesanal y lo industrial. Platt (1891–1964) fue profesor en la Universidad de Chicago y pionero en el uso de la fotografía como herramienta geográfica. Su trabajo en Mendoza forma parte de la colección de la American Geographical Society Library, hoy alojada en la Universidad de Wisconsin-Milwaukee. Esta imagen fue tomada el 10 de marzo de 1930 a las 11:20 a.m., según los registros del archivo. Forma parte de los nitratos negativos que documentan el paisaje latinoamericano desde una mirada científica y estética. El canal no solo estructuró el territorio, sino que permitió el asentamiento de industrias, como bodegas, fábricas y cervecerías, que se ubicaban estratégicamente junto a su curso. Hoy, el Zanjón sigue siendo un elemento estructurante del paisaje mendocino, con valor tangible e intangible, como lo destacan estudios patrimoniales del CONICET y la Universidad Nacional de Cuyo. #Zanjón1930 #RobertPlatt #ArchivoVisual #CanalDelZanjón #CerveceríaAndes #InfraestructuraHídrica #MemoriaIndustrial #PaisajeMendocino #PulsoProductivo #MendozaPatrimonial #Mendozantigua 

“Una parada en la historia ferroviaria de Mendoza”. “Cordillera, cobertizo y destino” “Villa de Las Cuevas: memoria entre rieles” (1930) Mendoza

Villa de Las Cuevas en 1930, con un cobertizo ferroviario y formación del Ferrocarril Trasandino— es una cápsula visual de enorme valor patrimonial. Fue tomada por Robert S. Platt, geógrafo estadounidense que recorrió América Latina en las décadas de 1920 y 1930, documentando paisajes, infraestructuras y procesos territoriales con mirada científica y estética. El Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, inaugurado en 1910, fue una de las obras más audaces del siglo XX en Sudamérica. Conectaba Mendoza (Argentina) con Los Andes (Chile) a través de la cordillera, cruzando túneles, puentes y pasos de alta montaña. La Villa de Las Cuevas, a más de 3.000 msnm, era la última estación argentina antes del cruce fronterizo. Allí se ubicaban cobertizos, talleres, depósitos y viviendas ferroviarias, adaptadas al clima extremo y al terreno rocoso. La formación visible en la imagen probablemente corresponde a una locomotora de trocha angosta, con vagones de carga o pasajeros, detenida junto al cobertizo de mantenimiento, típico de la infraestructura de montaña. El entorno es árido, rocoso, de vegetación escasa, propio de la alta cordillera mendocina. El tren serpentea entre cerros, siguiendo el curso del río Las Cuevas. La presencia de un animal en primer plano (posiblemente un caballo) aporta un toque cotidiano a la escena, contrastando con la monumentalidad del paisaje y la tecnología ferroviaria. En ese momento, el Trasandino era símbolo de integración binacional, permitiendo el transporte de mercancías, correo y pasajeros entre el Atlántico y el Pacífico. Platt (1891–1964) fue profesor en la Universidad de Chicago y pionero en el uso de la fotografía como herramienta geográfica. Sus imágenes combinan rigor científico y sensibilidad documental. En Mendoza, capturó escenas rurales, urbanas y de infraestructura, como esta de Las Cuevas, que hoy forma parte de archivos académicos y colecciones patrimoniales. #LasCuevas1930 #FerrocarrilTrasandino #RobertPlatt #ArchivoVisual #AltaMontaña #MemoriaFerroviaria #PaisajeCordillerano #InfraestructuraHistórica #PulsoBinacional #MendozaPatrimonial #Mendozantigua 

🏙️ La Mendoza de 1937 desde el aire)📷 Mary Meader: pionera del cielo y la memoria.

La imagen aérea, tomada por Mary Meader en octubre de 1937, es una pieza excepcional del archivo visual latinoamericano. Captura a Mendoza desde el cielo, con su trazado en damero, sus patios interiores, y la expansión urbana aún contenida por los límites ferroviarios y agrícolas. Es una mirada desde lo alto que revela tanto la geometría urbana como la vida en transformación. Mary Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea científica. En 1937, junto a su esposo Richard Light, sobrevoló América Latina en una expedición promovida por la American Geographical Society, con el objetivo de documentar ciudades, paisajes y culturas desde el aire. Utilizó una Fairchild F-8, cámara de rollo de 5x7 pulgadas, desde una aeronave sin calefacción ni presurización. Volaban a más de 3.000 metros, respirando oxígeno por tubos de madera, mientras ella fotografiaba con precisión y sensibilidad. La imagen muestra el trazado en cuadrícula típico de la ciudad colonial, con manzanas regulares, calles arboladas y patios internos. Es una Mendoza aún contenida, previa a la expansión moderna. En el extremo superior izquierdo, se distingue la zona ferroviaria e industrial, con líneas paralelas y estructuras de carga, probablemente vinculadas al Ferrocarril General San Martín. El resto de la ciudad revela una densidad moderada, con sectores más verdes y otros más compactos, reflejo de la zonificación residencial y comercial de la época. Esta imagen fue tomada durante el vuelo Mendoza–Tucumán, el 20 de octubre de 1937 a las 07:35, según los registros del diario de vuelo de Meader. #Mendoza1937 #MaryMeader #VistaAérea #ArchivoVisual #CiudadEnDamero #MemoriaUrbana #GeografíaHistórica #PulsoDesdeElCielo #TrazadoColonial #PatrimonioFotográfico #Mendozantigua 

🏞️ El lago del Parque General San Martín en 1937. Mendoza - Argentina

Esa vista aérea de octubre de 1937, tomada por Mary Meader, es mucho más que una imagen: es una cápsula patrimonial que captura el pulso urbano y natural de Mendoza en plena modernización. Meader, pionera de la fotografía aérea junto a su esposo Richard, sobrevoló América Latina en una expedición que combinaba documentación científica, estética y cartográfica. Su lente, sensible y precisa, nos regaló esta escena única. En primer plano, el lago artificial aparece como un espejo de agua sereno, rodeado por senderos, álamos y estructuras incipientes. Fue inaugurado en 1906 como parte del proyecto paisajístico de Carlos Thays, y para 1937 ya era un ícono recreativo. A la derecha y al fondo, se distingue el Estadio Bautista Gargantini, casa de Independiente Rivadavia, aún en sus primeras décadas de vida institucional (fundado en 1913). También se ve el Club Mendoza de Regatas, fundado en 1909, con sus instalaciones junto al lago, símbolo del deporte náutico mendocino. La isla del lago, aún sin el puente actual, aparece como un punto de contemplación y paseo. El edificio de Playas Serranas, recién inaugurado, muestra la arquitectura racionalista de la época, con líneas limpias y funcionales, destinado a actividades acuáticas y recreativas. Mary Meader (1916–2008) fue una de las primeras mujeres en realizar fotografía aérea a gran escala. En 1937, sobrevoló Sudamérica, África y Asia, capturando ciudades, montañas, ríos y monumentos desde una perspectiva inédita. Su trabajo fue publicado en el libro “Focus on the World” y forma parte del archivo de la Library of Congress y la Western Michigan University. En Mendoza, su lente capturó no solo el parque, sino también el trazado urbano, la precordillera y la expansión agrícola, dejando un legado visual de enorme valor patrimonial. #ParqueSanMartín #MaryMeader #ArchivoAéreo #Mendoza1937 #Lago #Regatas #Gargantini #MemoriaVisual #PaisajeUrbano #PulsoHistórico #Mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. La conquista propia es la más grande de las victorias. (Platón)

La frase correcta atribuida a Platón es: "La primera y más grande victoria es conquistarse a uno mismo; ser conquistado por uno mismo es de todas las cosas la más vergonzosa y vil". Esta cita, que aparece en su obra Leyes, enfatiza la idea del autodominio como la mayor de las virtudes humanas. Para Platón, la verdadera conquista no se logra en el campo de batalla ni a través del poder externo, sino en la lucha interna por controlar los propios impulsos, pasiones y deseos. Dominar las propias emociones y acciones mediante la razón permite al individuo alcanzar la sabiduría, la moderación y la valentía. A través de este proceso de autoconquista, se moldea el carácter y se logra un equilibrio interior que es la base para una vida plena y virtuosa. De lo contrario, ser esclavo de los propios vicios y debilidades representa la derrota más absoluta y deshonrosa. 

25 de Deptiembre. Día Internacional de la Lengua Soninké

El Día Internacional de la Lengua Soninké se celebra cada 25 de septiembre, una fecha oficializada por la UNESCO que busca honrar y proteger esta lengua africana, utilizada por más de 1.5 millones de personas en países como Gambia y Guinea. La jornada resalta la importancia del soninké como portador de identidad, memoria y cohesión social, y subraya la urgencia de salvaguardar las lenguas en peligro de extinción. La UNESCO proclamó esta fecha para rendir homenaje al soninké, una de las lenguas africanas más antiguas y con un gran legado cultural. La celebración busca visibilizar la riqueza cultural asociada a esta lengua y promover su preservación. El 25 de septiembre es una oportunidad para reconocer y valorar el soninké, no solo como una forma de comunicación, sino también como un tesoro cultural que merece ser protegido y transmitido a futuras generaciones. 

🌧️ Una ciudad bajo la lluvia, en plena guerra. Manhattan, Nueva York, EE. UU. Times Square en un día lluvioso, marzo de 1943

La imagen de Times Square en un día lluvioso, marzo de 1943, es una joya documental capturada por el fotógrafo John Vachon, quien trabajaba para la Office of War Information (OWI), una agencia estadounidense encargada de registrar la vida cotidiana durante la Segunda Guerra Mundial. La fotografía fue tomada entre el 2 y el 17 de marzo de 1943, en el corazón de Manhattan. A pesar de la lluvia, Times Square brilla con sus carteles luminosos, taxis, transeúntes y reflejos sobre el asfalto mojado. En ese momento, Nueva York era un centro neurálgico de información, entretenimiento y movilización social. La guerra estaba en curso, pero la ciudad seguía latiendo con fuerza. El edificio del New York Times, visible en la imagen, era símbolo del flujo constante de noticias. Los anuncios de Old Gold Cigarettes, Canada Dry y Schaefer Beer reflejan el consumo y la cultura urbana de la época. Vachon (1914–1975) fue parte del equipo de fotógrafos que documentaron la vida estadounidense para la Farm Security Administration y luego para la OWI. Su estilo era sobrio, directo, profundamente humano. En esta imagen, logra capturar no solo una escena urbana, sino una atmósfera: la melancolía luminosa de una ciudad que no se detiene. La fotografía forma parte del archivo público de la Library of Congress, y ha sido restaurada y difundida por plataformas como History101.NYC y TwistedSifter. Esta imagen no es solo una postal vintage. Es un testimonio visual de resiliencia, de cómo la ciudad seguía funcionando, soñando y resistiendo en medio de la incertidumbre global. El contraste entre la lluvia y las luces, entre el movimiento y la pausa, convierte a esta escena en una metáfora urbana de la época. #Lluvia #Reflejo #Asfalto #Pulso #Niebla #Ritmo #Sombras #Paso #Calle #Urbe #Mendozantigua 

🧒🏽 Contexto histórico: infancia y trabajo en 1910

En las primeras décadas del siglo XX, era común ver niños trabajando en las calles como vendedores ambulantes, lustrabotas o repartidores de diarios. El término “canillita”, popular en Argentina, proviene de la obra teatral de Florencio Sánchez (1902), inspirada en un niño de piernas delgadas que vendía periódicos. Estos niños, como el de la imagen, solían vestir con ropa gastada, pantalones cortos, gorra o sombrero, y cargaban grandes pilas de diarios bajo el brazo. Su presencia era habitual en esquinas, estaciones y cafés. El niño aparece apoyado contra un poste, con gesto serio y mirada firme. Su atuendo y postura reflejan tanto la dureza de la jornada como una cierta dignidad silenciosa. Este tipo de fotografías fueron tomadas por fotógrafos sociales o documentalistas, a menudo con fines de denuncia o registro histórico. Aunque no se ha confirmado el autor exacto de esta imagen, su estilo recuerda al trabajo de Lewis Hine, quien documentó el trabajo infantil en EE.UU., aunque en este caso la fuente apunta a un contexto caribeño. #Canillita #Infancia #Jornada #Esquina #Diario #Paso #Mirada #Rastro #Oficio #Pulso #Mendozantigua 

🎬 El Gatopardo: belleza, y revolución. Alain Delon y Claudia Cardinale (1963)

Alain Delon y Claudia Cardinale, jóvenes, bellos, intensos, en el rodaje de El Gatopardo (1963), bajo la mirada exigente y operística de Luchino Visconti. Hoy, con la reciente partida de Cardinale a los 87 años, y de Delon (también fallecido), esta imagen adquiere un tono elegíaco: ya no están, pero siguen brillando. La película basada en la novela de Giuseppe Tomasi di Lampedusa,  retrata el fin de la aristocracia siciliana durante el Risorgimento italiano. Claudia Cardinale interpreta a Angelica, hija de un alcalde burgués, símbolo de la nueva clase ascendente. Alain Delon es Tancredi, joven oportunista que se adapta al cambio. La escena del baile final, donde Angelica y el príncipe Salina (Burt Lancaster) danzan bajo candelabros y espejos, es una de las más bellas del cine europeo. Visconti, perfeccionista, dirigía con intensidad. A Cardinale le hablaba en inglés, a Delon en francés. En una escena íntima, le susurró a ella: “Quiero ver la lengua cuando beses a Delon”. Claudia fue doblada en italiano, ya que su lengua materna era el francés. Delon, por su parte, encarnaba el ideal del joven moderno, ambiguo y magnético. El rodaje fue exigente, pero el resultado fue una obra maestra, Palma de Oro en Cannes, y símbolo de la transición entre dos mundos: el viejo orden y la nueva Italia. Claudia Cardinale falleció en septiembre de 2025. Fue musa de Visconti, Fellini, Leone, y embajadora de causas sociales. Su belleza era arrebatadora, pero su talento la hizo eterna. Alain Delon también fallecido. Juntos, en esa película, encarnaron el deseo, la ambición y el cambio. #Gatopardo #Visconti #Rodaje #Escena #Corte #Silencio #Luz #Baile #Palacio #Italia #Mendozantigua 

“La Libertad desembarca en Nueva York” (1885)

El 17 de junio de 1885, el puerto de Nueva York fue testigo de un acontecimiento extraordinario: el arribo de 214 cajas de madera, cargadas con más de 350 piezas de cobre y hierro. No era mercancía común, sino el cuerpo fragmentado de un símbolo universal: la Estatua de la Libertad, regalo del pueblo francés a los Estados Unidos. Cada caja venía numerada y acompañada de planos de montaje, diseñados por el ingeniero Gustave Eiffel, para que los obreros americanos pudieran ensamblar la estructura con precisión milimétrica. El viaje comenzó en Rouen, siguió por Le Havre, y cruzó el Atlántico a bordo de la fragata Isère, que enfrentó tormentas y 27 días de navegación antes de fondear en la bahía neoyorquina. Miles de personas se reunieron en los muelles para ver llegar aquella carga monumental. Las piezas fueron trasladadas a Bedloe’s Island (hoy Liberty Island), donde durante cuatro meses se levantó la intrincada armazón metálica que daría forma a la figura de Libertas, la diosa romana de la libertad. La estatua fue inaugurada el 28 de octubre de 1886, en una ceremonia que celebró no solo la amistad entre naciones, sino también el poder de la ingeniería, la logística y la visión compartida. Aquel envío demostró que, incluso en el siglo XIX, el mundo ya podía mover sueños colosales con precisión global. #Libertad #Símbolo #Coloso #Cobre #Eiffel #Isère #Bahía #Estatua #Llegada #Idea #Mendozantigua 

En 1929, Vivian Bales, sobre su Harley Davidson. “La llave de todo Estados Unidos”.

En 1929, Vivian Bales, una joven audaz y decidida, emprendió un viaje inolvidable: recorrió 8.000 kilómetros en 78 días sobre su Harley Davidson, desafiando caminos sin pavimentar y convenciones sociales. Para ella, aquella moto no era solo un vehículo: era, como dijo a la prensa, “la llave de todo Estados Unidos”. Vivian no tardó en convertirse en una figura legendaria. Su destreza al volante y su espíritu indomable la llevaron a ser la primera mujer en aparecer en la portada de una revista especializada en motor, ganándose el apodo de “la reina del motor”. En una época en que las mujeres eran relegadas al margen de la aventura, ella tomó el centro del camino. Su travesía no solo cruzó estados y paisajes: rompió estereotipos, abrió rutas simbólicas y encendió el deseo de libertad en muchas que vendrían después. La imagen de aquella joven menuda, vestida de cuero y montada en una imponente Harley, se transformó en símbolo de coraje y conquista. Hoy, Vivian Bales no es solo recordada como una motociclista excepcional, sino como una pionera que vivió sin pedir permiso. Sus historias siguen rodando, como su moto, recordándonos que la pasión y la valentía pueden llevarnos más allá de cualquier límite. #Ruta #Pulso #Ruge #Viento #Horizonte #Curva #Motor #Viaje #Kilómetro #Travesía #Mendozantigua 

“La segunda vida: sin nostalgia, con sentido”

Hay una generación que está cambiando el mapa social sin pedir permiso. Son personas que hoy tienen entre 60 y 90 años, y que no encajan en ninguna etiqueta anterior. No son “ancianos” ni “retirados” en el sentido tradicional. Son activos, lúcidos, presentes. Están inaugurando una etapa vital que aún no tiene nombre. Como ocurrió con la adolescencia en el siglo XX —cuando una masa de jóvenes dejó de ser niños pero aún no eran adultos—, este nuevo grupo también reclama identidad. No desde la rebeldía, sino desde la plenitud. Han vivido, trabajado, criado, amado, perdido, aprendido. Y ahora, lejos de apagarse, se expanden. Muchos de ellos encontraron hace tiempo el oficio que les daba sentido. Otros lo reinventaron. Y aunque algunos siguen trabajando, otros disfrutan de su tiempo libre sin culpa ni miedo. No temen a la soledad ni a la quietud, porque saben que el silencio también puede ser fértil. Lejos de quedar al margen de la tecnología, usan celulares, escriben mails, hacen videollamadas. Se conectan con sus hijos, sus amigos, sus pasiones. No añoran el pasado: lo recuerdan con gratitud, pero viven el presente con entusiasmo. La juventud, para ellos, no es una etapa: es una actitud. Cada mañana celebran el sol. Se sonríen a sí mismos. Hacen planes para sus propias vidas, no para las de los demás. Y quizás, por alguna razón que solo los nacidos en el siglo XX comprenden, saben que la vida no se mide en años, sino en intensidad. #Eco #Huella #Trama #Raíz #Presencia #Rastro #Mirada #Recuerdo #Silencio #Voz  #Mendozantigua 

🗼 La Torre Eiffel: símbolo de una era. Vértigo, elegancia y modernidad (1889)

Esta imagen de 1889, donde vemos a Alexandre Gustave Eiffel (a la izquierda) junto a un acompañante en una escalera helicoidal de la Torre Eiffel, es una postal histórica de uno de los momentos más emblemáticos de la ingeniería moderna: la culminación de la torre que lleva su nombre. Fue construida como arco de entrada para la Exposición Universal de París de 1889, celebrada en el centenario de la Revolución Francesa. Diseñada por los ingenieros Maurice Koechlin y Émile Nouguier, y desarrollada por la empresa de Eiffel, la torre alcanzó los 312 metros con su mástil original, convirtiéndose en la estructura más alta del mundo hasta 1930. La construcción duró 2 años, 2 meses y 5 días, una hazaña técnica sin precedentes para la época. Eiffel no solo fue el director técnico del proyecto, sino también su principal inversor y promotor. Creó una sociedad anónima para financiar la obra, aportando parte del capital personalmente. El día de la inauguración, subió hasta la cima acompañado por periodistas y colegas, dejando constancia de su orgullo por la obra. Esta imagen forma parte de ese recorrido, donde inspeccionaba personalmente cada tramo de la estructura. Su figura, con sombrero de copa y actitud serena, representa el espíritu científico y empresarial de la Belle Époque. La escalera helicoidal que aparece en la foto unía originalmente la segunda planta con la cima, antes de ser reemplazada por ascensores más modernos. El fondo brumoso y la ciudad a sus pies refuerzan la dimensión simbólica de la torre: una mirada desde lo alto hacia el futuro. La presencia de Eiffel en la estructura que lleva su nombre es un gesto de apropiación y validación, como si el creador se fundiera con su obra. #Torre, #Hierro, #Altura, #Vértigo, #Paris, #Eiffel, #Cima, #Trazo, #Bruma, #Pulso #Mendozantigua 

🏁 La tragedia en el Autódromo de Buenos Aires. 10 de enero de 1971. Ignazio Giunti, talento y destino

Una escena que marcó con fuego la historia del automovilismo. El 10 de enero de 1971, durante los 1000 Kilómetros de Buenos Aires, válidos por el Mundial de Sport Prototipos, el piloto italiano Ignazio Giunti perdió la vida al volante de la Ferrari 312PB (N°24), en lo que sería su debut oficial con la Scuderia en esa categoría. El accidente ocurrió en la curva de los boxes del Autódromo Oscar y Juan Gálvez. El francés Jean-Pierre Beltoise, empujando su Matra averiado por falta de combustible, cruzaba la pista en plena carrera. Giunti, que venía a alta velocidad, impactó violentamente contra el Matra, provocando una explosión inmediata. La Ferrari se incendió y el piloto no logró salir a tiempo. La escena fue transmitida en vivo, y dejó una marca indeleble en el público argentino y en la comunidad internacional del automovilismo. La Ferrari 312PB era el nuevo prototipo con el que Enzo Ferrari buscaba desafiar el dominio de los Porsche 917, que eran los favoritos del campeonato. El coche tenía un motor V12 derivado de la Fórmula 1, y representaba una apuesta técnica y simbólica de Maranello para recuperar protagonismo en resistencia. El debut en Buenos Aires debía ser el inicio de una campaña ambiciosa, pero se convirtió en una nota luctuosa, con el triunfo para Porsche y la pérdida irreparable para Ferrari. Nacido en Roma en 1941, Giunti era considerado uno de los jóvenes prodigios del automovilismo italiano. Había ganado las 12 Horas de Sebring en 1970 y debutado en Fórmula 1 con Ferrari ese mismo año. Su estilo era audaz y técnico, y Enzo Ferrari lo había elegido como piloto titular para la temporada 1971. Su muerte, a los 29 años, fue un golpe para la Scuderia y para el deporte, que empezaba a tomar conciencia de los riesgos extremos de la época. #IgnazioGiunti, #Ferrari312PB, #AutódromoBuenosAires, #SportPrototipos, #TragediaEnPista, #PasiónYFatalidad, #Maranello, #Porsche917, #ArchivoVisual, #MemoriaAutomovilística #Mendozantigua 

La sexta promoción de Bachilleres del Instituto Casa de María de Rivadavia, egresadas en 1972

Ubicado en Rivadavia, el Instituto Casa de María fue fundado por la Comunidad de las Hijas de la Misericordia, con fuerte impronta católica y compromiso con la educación integral de mujeres. En los años 60 y 70, el colegio se consolidó como espacio de formación académica, espiritual y social, con énfasis en valores, disciplina y participación comunitaria. La promoción 1972 representa una generación que vivió la transición entre la modernización educativa y los desafíos sociales de la época, marcada por el protagonismo femenino en ámbitos antes restringidos. La fotografía grupal, con uniformes y disposición formal, es testimonio de una época de rituales escolares, donde el egreso era celebrado como un paso hacia la adultez. #CasaDeMaría, #RivadaviaMendoza, #Promoción1972, #MemoriaEscolar, #EducaciónFemenina, #ArchivoVisual, #EgresadasConHistoria, #InstitutoCatólico, #MendozaAntigua, #VocesDelEste #Mendozantigua. En 1972, la sexta promoción de bachilleres del Instituto Casa de María egresaba con uniforme, convicción y sueños. En Rivadavia, estas jóvenes marcaron una época de formación y comunidad.  

 María Elena Andrade, Stella Abdala, L Acevedo, María Alvarez, María Cristina Damín, Amalia Dell'Arciprete, Paula Domínguez, María Fattori, María Ferreyra, Ma Susana Ferreyra, María Cristina Gentile, Stella Giol, Nilda Guevara, Antonieta Impellizzieri, Ana Iscar, María Marinozzi, Fam Marin, María Moreno, Liliana Nicito, Teresa Peltier, Ana Ranzugila, Laura Ranzuglia, María Rui, María Rossi, Sihla Samp Marta Segura, Mabel Trefontane, María Velero y Stella Villarreal.

🏛️ Un edificio monumental para una institución clave. 📷 La imagen: carruajes, árboles y ciudad en expansión. “La esquina del crédito: Banco de Mendoza”

Esta imagen de principios del siglo XX captura uno de los íconos arquitectónicos y financieros más representativos de la Ciudad de Mendoza: la Casa Central del Banco de Mendoza, ubicada en la esquina noreste de 9 de Julio y Gutiérrez. El Banco de Mendoza fue fundado el 29 de agosto de 1888 por el gobernador Tiburcio Benegas, con un capital inicial de 5 millones de pesos, como parte de una estrategia para fortalecer el crédito agrícola e industrial en la provincia. El edificio de su casa matriz fue construido en estilo academicista francés, con elementos neoclásicos y renacentistas, como: Columnas corintias, frontones y esculturas alegóricas sobre el ingreso. Arcos de medio punto, relieves ornamentales y una fachada simétrica que transmitía solidez y prestigio institucional. La esquina de 9 de Julio y Gutiérrez se convirtió en un punto neurálgico del centro mendocino, donde se cruzaban el poder económico, la arquitectura monumental y la vida urbana. En la fotografía se observan carros tirados por caballos, peatones y árboles maduros, lo que sugiere una escena cotidiana de una ciudad que aún conservaba rasgos semi-rurales pero ya mostraba signos de modernización. El empedrado, la escala del edificio y la presencia de personas en la vereda refuerzan la idea de un centro cívico en transformación, donde la arquitectura bancaria marcaba el pulso del progreso. En 1934, la entidad fue refundada como Banco de Mendoza, consolidando su rol como banca provincial. En 1996, fue privatizado por el gobierno de Arturo Lafalla y vendido al consorcio Banco República–Magna Inversora, con Raúl Moneta como principal accionista. Finalmente, el banco cerró sus puertas el 8 de abril de 1999, tras una crisis financiera, dejando atrás 82 sucursales y casi mil empleados. #BancoDeMendoza, #Mendozantigua, #ArquitecturaHistórica, #9DeJulioYGutierrez, #PatrimonioUrbano, #ArchivoVisual, #MemoriaFinanciera, #CiudadQueFue, #InstituciónYMonumento, #MendozaCentro. En la esquina de 9 de Julio y Gutiérrez, el Banco de Mendoza levantó su casa matriz como símbolo de solidez y modernidad. Carruajes, columnas y esculturas acompañaban el pulso financiero de una ciudad que crecía entre tradición y progreso.

🌳 Un parque para sanar y embellecer. 🚶‍♀️ El paseo mendocino: ritual de encuentro. A comienzos del siglo XX. Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza

La rotonda del Parque General San Martín fue, desde principios del siglo XX, uno de los epicentros sociales y simbólicos de Mendoza. Más que un cruce vial, fue el corazón del paseo dominical, donde se entrelazaban arquitectura, paisaje, música y encuentro ciudadano. El parque fue creado en 1896 como “Parque del Oeste”, impulsado por Emilio Civit y diseñado por el paisajista Carlos Thays, con el doble propósito de mejorar la salubridad urbana tras el terremoto de 1861 y ofrecer un espacio de recreación para la creciente población. La rotonda, se convirtió en un nodo de circulación y reunión, rodeada por senderos, bancos, árboles y estructuras ornamentales como el quiosco de música, donde la Banda de la Policía ofrecía conciertos los domingos. A comienzos del siglo XX, los fines de semana en la rotonda eran una coreografía social: familias, parejas, niños y trabajadores se reunían para caminar, conversar, escuchar música o simplemente “ver y ser vistos”. Era común ver automóviles de época y carros tirados por caballos, como se aprecia en la imagen, conviviendo con la arquitectura del parque y el ritmo pausado de los visitantes. El parque ofrecía una experiencia multisensorial: el sonido de la banda, el aroma de los árboles frutales, el murmullo del agua en las acequias, y la vista de esculturas y monumentos que evocaban la historia nacional. #ParqueSanMartín, #RotondaHistórica, #MendozaAntigua, #PaseoDominical, #CarlosThays, #MemoriaUrbana, #ArchivoVisual, #EncuentroCiudadano, #PaisajeSocial, #RitualDelPaseo #Mendozantigua. En la Mendoza de principios del siglo XX, la rotonda del Parque General San Martín era más que un cruce: era el escenario del encuentro. Música, carruajes y caminatas tejían el ritual del domingo, donde la ciudad se reconocía en su paseo.

FRASE DEL DÍA. El éxito no se mide por lo que has logrado, sino por los obstáculos que has superado en el camino. (Booker T. Washington)

Una frase potente, que transforma la idea de éxito en algo profundamente humano. Booker T. Washington, líder afroamericano del siglo XIX, sabía de lo que hablaba: nacido esclavo, se convirtió en educador, escritor y referente de la superación personal en tiempos de adversidad extrema. Esta cita nos recuerda que el verdadero mérito no está en los trofeos visibles, sino en los procesos invisibles: las caídas, los miedos enfrentados, las decisiones difíciles. Superar obstáculos es construir carácter, y ese carácter es lo que sostiene cualquier logro duradero. #Fuerza, #Valor, #Avance, #Resiste, #Crecé, #Pulso, #Meta, #Camino, #Alma, #Ruge  #Raíz, #Huella, #Pasado, #Eco, #Origen, #Gesta, #Luz, #Tiempo, #Voz, #Rastro Mendozantigua 

  

🚗 Fiat 128: revolución mecánica y estética. “En la costa: Mar del Plata, 1971”

Presentado en Argentina en marzo de 1971, el Fiat 128 fue el primer modelo nacional con tracción delantera y motor transversal, lo que permitió un diseño más compacto y un interior sorprendentemente amplio para su tamaño. Fue nombrado Auto del Año en 1970 en Europa y también recibió ese reconocimiento en Argentina en 1974. Su diseño cuadrado, ágil y funcional lo convirtió en el favorito de los jóvenes, especialmente en su versión deportiva IAVA TV 1300, que alcanzaba los 160 km/h y tenía un motor de 1.3 litros desarrollado por la Industria Argentina de Vehículos de Avanzada (IAVA). En los años 70, Mar del Plata vivía su auge como ciudad balnearia y símbolo de progreso, con nuevos edificios, avenidas costeras y una estética que combinaba lo europeo con lo argentino. El Fiat 128, con su diseño moderno y espíritu urbano, se integraba perfectamente en ese paisaje de puertos, playas y rascacielos incipientes, como se ve en la imagen: un auto compacto frente al mar, entre barcos y arquitectura vertical. #Fiat128, #MarDelPlata70s, #AutoDelAño, #IAVA, #HistoriaAutomotriz, #ArgentinaModerna, #MemoriaCostera, #DiseñoItaliano, #TracciónDelantera, #ArchivoVisual #Mendozantigua. Compacto, ágil y moderno, el Fiat 128 llegó a Mar del Plata en los años 70 como símbolo de una Argentina que aceleraba hacia el futuro. Frente al mar y entre barcos, este auto fue más que transporte: fue estilo, deseo y revolución mecánica.