🍺 31 de octubre de 1890: Quilmes tira su primer chopp y nace una tradición argentina que aún fermenta

El 31 de octubre de 1890, se sirvió el primer vaso de Cerveza Quilmes, marcando el inicio oficial de la primera cerveza argentina lanzada al mercado. Detrás de ese hito estaba Otto Bemberg, inmigrante alemán que había llegado al país en 1852 con el sueño de continuar la tradición cervecera de su familia. En 1888, fundó la Cervecería Argentina en el partido bonaerense de Quilmes, bautizando su producto en honor al lugar que lo recibió y al que transformaría para siempre. Otto Bemberg adquirió un extenso terreno y supervisó personalmente la construcción de la fábrica y la instalación de maquinaria importada desde Europa. Su objetivo era claro: producir la mejor cerveza que los argentinos hayan probado. Los primeros años fueron difíciles, pero su visión y tenacidad lo llevaron a diseñar una campaña publicitaria pionera, que posicionó a Quilmes como líder del mercado cervecero. Acompañando el crecimiento del país, la empresa se expandió rápidamente. Para 1925, Quilmes ya contaba con nueve sucursales en Buenos Aires, Santa Fe, Entre Ríos y Córdoba, impulsada por la modernización tecnológica, el uso de materias primas nacionales y una estrategia comercial innovadora. En 1920, la compañía inauguró el Parque de la Cervecería, ubicado en Triunvirato 700, Quilmes Oeste, como espacio de encuentro para sus trabajadores. Con el tiempo, se convirtió en un ícono social abierto al público, con parrillas, cancha de básquet, juegos infantiles y el famoso Jardín Cervecero, capaz de albergar hasta 600 personas bajo una arboleda generosa. Allí se celebraban cumpleaños, amistades y brindis espontáneos, consolidando el vínculo entre la empresa y la comunidad. En 1921, los Bemberg fundaron la Asociación Deportiva Cervecería y Maltería Quilmes, origen del actual Club Atlético Quilmes, que hoy compite en el fútbol profesional argentino. Este gesto reafirmó el compromiso de la empresa con el bienestar de sus empleados y con el desarrollo social del partido de Quilmes. #Scroll1890 #QuilmesFundacional #ChoppYMemoria #ParqueCervecero #BembergLegado #mendozantigua 

🫕 El ritual del queso fundido — El juego de fondue y su reinado en las cocinas de los años 70

Pocos electrodomésticos evocan con tanta fuerza la estética y el espíritu de los años 70 como el juego de fondue. Aunque la fondue tiene raíces suizas que se remontan al siglo XVIII —cuando campesinos derretían queso para compartirlo en familia durante los crudos inviernos alpinos— su salto a la cultura popular estadounidense ocurrió recién en la década de 1950, gracias al chef suizo Konrad Egli, quien introdujo la fondue bourguignonne en su restaurante Chalet Suisse de Nueva York. Este ritual culinario, que combina calor, comunión y sabor, se convirtió en una experiencia social por excelencia. En los años 70, los juegos de fondue domésticos —compuestos por una olla central, quemador y largos tenedores metálicos— se volvieron un fenómeno comercial. Aunque no hay registros precisos sobre quién inició su fabricación en masa, su éxito fue rotundo: las fiestas de fondue se multiplicaban, y los kits se vendían como pan caliente. La fondue no solo ofrecía una forma novedosa de comer, sino que encarnaba el espíritu de la época: compartir, experimentar y romper con las normas tradicionales de la mesa. Ya fuera de queso, carne o chocolate, el acto de sumergir y conversar alrededor de una olla burbujeante se volvió símbolo de sofisticación informal y placer colectivo. Hoy, el juego de fondue es considerado un clásico retro, pero sigue vigente en celebraciones íntimas y reuniones temáticas. Su legado permanece como uno de los electrodomésticos que transformaron la cocina en un espacio de encuentro, más allá de la funcionalidad. #Scroll70s #FondueFiebre #RetroEnLaMesa #CocinaCompartida #OllaYMemoria #mendozantigua 

🎥 30 de octubre de 1921: The Sheik — El debut que convirtió a Rodolfo Valentino en mito del cine mudo

El 30 de octubre de 1921, en Los Ángeles, se estrenaba The Sheik, una de las películas más influyentes del cine mudo estadounidense. Producida por Paramount Pictures y dirigida por George Melford, la cinta adaptaba la novela homónima de Edith Maude Hull, publicada en 1919, que había causado furor por su mezcla de exotismo, romance y aventura. El guion fue escrito por Monte M. Katterjohn, y la música —interpretada en vivo en cada función— fue compuesta por Roger Bellon, siguiendo la práctica habitual de acompañar las películas mudas con partituras sincronizadas. La historia gira en torno a un jeque del desierto, que se enamora de una joven británica y decide secuestrarla. Aunque el personaje aparenta ser árabe, en realidad es presentado como hijo de padre inglés y madre española, una decisión narrativa que buscaba suavizar tensiones culturales y facilitar la identificación del público occidental. El papel principal estaba originalmente destinado al actor James Kirkwood, pero su salario resultó excesivo para el estudio. En su lugar, se eligió a Rodolfo Valentino, un joven ítalo-estadounidense que hasta entonces había tenido papeles secundarios. Su interpretación del jeque fue tan magnética que lo convirtió en ícono global del cine romántico, desatando una auténtica “Valentinomanía” en Estados Unidos y Europa. Valentino encarnó un nuevo tipo de galán: exótico, apasionado y ambiguo, que rompía con los moldes anglosajones tradicionales. Su imagen, envuelta en turbantes y túnicas, redefinió el imaginario masculino en el cine y abrió las puertas a una estética orientalista que marcaría la década. The Sheik fue un éxito rotundo, recaudando más de 1.5 millones de dólares, una cifra extraordinaria para la época. Su influencia se extendió más allá del cine: inspiró novelas, imitaciones, y consolidó el género de romance en tierras lejanas, con ecos en películas posteriores como Lawrence of Arabia o Out of Africa. La película también generó controversia por su representación del deseo y el consentimiento, temas que hoy se analizan desde una perspectiva crítica. Sin embargo, en su contexto original, fue vista como una fantasía romántica que desafiaba convenciones sociales. #Scroll1921 #ValentinoEterno #CineMudoConPasión #ElJequeRomántico #HollywoodOrientalista #mendozantigua 

🎬 30 de octubre de 1998: Se estrena American History X, un retrato brutal sobre odio, redención y fractura social en EE.UU.

La película American History X debutó en California el 30 de octubre de 1998, bajo la producción de New Line Cinema. Dirigida por Tony Kaye y escrita por David McKenna, el film se convirtió en una obra de culto por su cruda representación del extremismo racial y su compleja exploración de la transformación personal. El protagonista, Edward Norton, interpreta a Derek Vinyard, un joven skinhead neonazi que, tras cometer un asesinato, atraviesa un proceso de cambio durante su tiempo en prisión. Al regresar, intenta evitar que su hermano menor, interpretado por Edward Furlong, repita su camino. El guion se inspiró parcialmente en la vida de Frank Meeink, un ex skinhead que luego se convirtió en activista contra el odio racial, y en el líder supremacista Tom Metzger. La película incluye referencias explícitas al código simbólico neonazi, como el número 88 (abreviatura de “Heil Hitler”) y el uso invertido de la esvástica, que en ese submundo indica liderazgo. La producción estuvo marcada por fuertes tensiones. El director Tony Kaye, en desacuerdo con el montaje final —que incluyó 18 minutos adicionales editados por el propio Norton— intentó retirar su nombre de los créditos y reemplazarlo por el seudónimo “Humpty Dumpty”. El Directors Guild of America rechazó el pedido por haber sido públicamente expuesto, y Kaye fue multado. A pesar de las disputas, la actuación de Norton fue ampliamente elogiada y le valió una nominación al Oscar como Mejor Actor. Su decisión de abandonar Rescatando al soldado Ryan para asumir el papel de Derek Vinyard fue clave para el impacto emocional del film. #Scroll1998 #RedenciónEnPantalla #NortonIntenso #CineYConflicto #HistoriaX #mendozantigua 

🏙️ 1937: El Safico se eleva — Art Déco y modernidad en la Avenida Corrientes

A mediados de la década de 1930, la Avenida Corrientes, entre Florida y San Martín, se consolidaba como eje neurálgico de la vida urbana porteña. En el número 456, comenzaba a destacarse una silueta imponente: el Edificio Safico, uno de los primeros rascacielos de Buenos Aires, ícono del estilo Art Déco y símbolo de la modernización arquitectónica de la ciudad. Diseñado por el ingeniero suizo Walter Moll, el edificio fue construido entre 1932 y 1934 por encargo de la Sociedad Anónima Financiera y Comercial (SAFICO). Con 25 pisos y una altura de 92,33 metros, se convirtió en uno de los más altos de su tiempo, respetando las nuevas ordenanzas municipales que regulaban la edificación en altura. Su diseño escalonado, con reminiscencias de los zigurats mesopotámicos, respondía tanto a criterios estéticos como funcionales: permitir la entrada de luz natural y evitar el efecto de “pared continua” en las calles angostas del centro. El Safico fue concebido como edificio de oficinas, y albergó desde sus inicios empresas vinculadas al comercio exterior, la banca y la industria editorial. Su presencia marcó el inicio de una nueva etapa en la fisonomía de Corrientes, que comenzaba a transformarse en una avenida vertical, vibrante y cosmopolita. En sus alrededores, convivían teatros, cafés, librerías y galerías, consolidando el perfil cultural que aún hoy define la zona. La imagen de 1937 lo muestra ya integrado al paisaje urbano, rodeado de automóviles de época, transeúntes y comercios. Es una postal de transición: entre la Buenos Aires tradicional y la ciudad moderna que se proyectaba hacia el cielo. #Scroll1937 #SaficoVertical #CorrientesArtDeco #BuenosAiresModerna #RascacielosCriollo #mendozantigua 

🥩 1920: Ciudad de San Martín en carne viva — El matadero como motor urbano bajo la gestión del Intendente Isaac Miranda. Provincia de Mendoza

En 1920, el Matadero Municipal de San Martín, ubicado en el este de la provincia de Mendoza, era uno de los espacios más activos y estratégicos del entramado productivo local. En plena faena, este establecimiento reflejaba el pulso de una comunidad que crecía al ritmo de la industria cárnica, la expansión agrícola y la consolidación de los servicios públicos. La gestión del intendente Isaac Miranda (1918–1922) fue clave en la modernización de este tipo de infraestructuras, que no solo abastecían a la población local, sino que también articulaban con los mercados regionales. El matadero funcionaba como centro de faena, distribución y control sanitario, en una época donde la carne era el principal alimento de consumo masivo y símbolo de identidad nacional. Las faenas se realizaban con métodos tradicionales, pero ya comenzaban a incorporarse mejoras en higiene, organización y trazabilidad, en sintonía con las normativas provinciales. La actividad del matadero estaba estrechamente vinculada al desarrollo de frigoríficos, al crecimiento de la clase trabajadora urbana, y al fortalecimiento de la economía agroindustrial mendocina. La ciudad de San Martín, fundada oficialmente en 1816, fue delineada por el propio José de San Martín, quien proyectó allí su chacra en la zona de Los Barriales. Este legado de planificación territorial se mantuvo en las gestiones posteriores, como la de Miranda, que impulsó obras públicas, mejoras sanitarias y ordenamiento urbano. En ese marco, el matadero no era solo un lugar de trabajo: era un nodo urbano, donde se cruzaban economía, salud pública y cultura alimentaria. #Scroll1920 #SanMartínEnFaena #CarneYCiudad #MirandaGestión #MataderoMemoria #mendozantigua 

🐎 1905: Entre espuelas y leyendas — El domador de Casalins y la postal gaucha de Chascomús, Provincia de Buenos Aires, Argentina

Año 1905. Una fotografía antigua, conservada en el Museo José Hernández, muestra a un hombre de a caballo, identificado en el epígrafe como Severo García, domador del escuadrón de seguridad de la Estancia Casalins, en Chascomús, provincia de Buenos Aires. Sin embargo, otra fuente —el libro El Gaucho, de Paladino Giménez— sugiere que el retratado podría ser Esteban Vázquez, posando frente a la pulpería El Ombú, un clásico punto de encuentro rural. La imagen, de autor desconocido (aunque algunos la atribuyen al fotógrafo Harry Grant Olds, pionero en documentar la vida criolla), condensa el espíritu de la pampa bonaerense: el caballo como extensión del cuerpo, la vestimenta gaucha, la mirada firme. Es una escena que evoca no solo la destreza del domador, sino también el universo simbólico de las estancias, las pulperías y los oficios rurales. La Estancia Casalins, de más de 6.000 hectáreas, era una de las más importantes de la región. Su nombre original, Las Lagunas, fue cambiado posteriormente a La Loma Alta, y hoy está vinculada a la Fundación Calderón de la Barca, que conserva parte de su legado. Los Casalins, familia de origen vasco, fueron grandes propietarios y promotores de la ganadería en el sur bonaerense, con presencia en Chascomús y en la localidad homónima del partido de Pila, donde funcionaba una estación ferroviaria del ramal Chascomús–Ayacucho, clave para el transporte de hacienda y productos rurales. La pulpería El Ombú, era uno de esos espacios híbridos entre almacén, posta y centro social, donde se cruzaban peones, domadores, paisanos y viajeros. En ese contexto, la figura del domador no era solo la de un técnico ecuestre, sino la de un hombre de respeto, capaz de dominar la fuerza bruta y convertirla en nobleza. #Scroll1905 #CasalinsEnLaPampa #DomadorYPulpería #ChascomúsCriollo #MemoriaEnMontura #mendozantigua 

🌳 1920: Ciudad de Rivadavia en transformación — La plaza como corazón cívico bajo la gestión de Jorge Loncarich. Provincia de Mendoza

En el año 1920, la ciudad de Rivadavia, ubicada en el este mendocino, vivía una etapa de consolidación urbana y cívica. Una vista parcial de su plaza principal, capturada en registros de época, revela el espíritu de transformación que atravesaba el departamento bajo la intendencia de Jorge Loncarich, figura clave en el desarrollo local de comienzos del siglo XX. La Plaza Departamental, también conocida como Plaza Domingo Faustino Sarmiento, había comenzado a tomar forma a fines del siglo XIX, con arboledas, canteros florales y senderos simétricos que la convertían en un espacio de encuentro para vecinos, estudiantes y autoridades. Durante la gestión de Loncarich, se impulsaron mejoras en el trazado, el mobiliario urbano y la forestación, en sintonía con el crecimiento poblacional y la expansión de servicios públicos. Este espacio verde no solo cumplía una función recreativa, sino que era el centro simbólico de la vida institucional, rodeado por edificios clave como la municipalidad, la iglesia y escuelas primarias. Las plazas departamentales, en ese entonces, eran concebidas como lugares de civilización y progreso, siguiendo modelos europeos adaptados al contexto local. La historia de Rivadavia y su plaza está documentada en fuentes como el portal Basado en Hechos Reales, que destaca su evolución como símbolo de identidad comunitaria. También se encuentra en registros escolares y publicaciones del Archivo Histórico de Mendoza, donde se rescata el rol de los intendentes en la configuración del espacio público. #Scroll1920 #RivadaviaEnObra #PlazaYProgreso #LoncarichGestión #MemoriaVerde #mendozantigua 

📸 1942: Cacería de perdices en San Luis — Entre sombras, pólvora y memoria rural

En junio de 1942, en los últimos días del otoño puntano, un grupo de cazadores posa para una fotografía en el interior de la provincia de San Luis, capturada por el célebre fotógrafo José La Vía, figura clave en la construcción de la memoria visual de la región. La escena, probablemente tomada cerca del mediodía, muestra hombres abrigados pero no encapuchados, lo que sugiere un sol amable y una temperatura aún tolerable. El entorno rural, sin sierras a la vista, parece estar a unos 3 o 4 kilómetros del centro urbano, en una zona de quintas y campo abierto. A la izquierda, se distingue un pimiento, y detrás de los cazadores, una construcción de ladrillo cocido unido con cal, típica de galpones de la época. La abundancia de perdices en esos años era tal que no se necesitaban perros especializados: los cuzcos del campo bastaban para levantar las aves. No se ve ningún Pointer en la imagen, lo que refuerza esta idea. Las escopetas que portan los cazadores son de calibre 16, con cañones yuxtapuestos o paralelos, anteriores a la aparición de las modernas superpuestas. Se trata de armas de fines del siglo XIX o principios del XX, que usaban cartuchos de cartón y pólvora negra, de baja potencia. La Vía, reconocido por su precisión y sensibilidad, logró capturar no solo una escena de caza, sino un fragmento de la vida rural puntana, donde la cacería era parte de la cultura cotidiana y la relación con el entorno natural. #Scroll1942 #PerdicesYPólvora #LaVíaEnCampo #CazaYMemoria #SanLuisRural #mendozantigua. Fuente: Archivo Histórico Provincial de San Luis

🚰 Tunuyán : El carro que sembró civismo — Agua, cooperación y modernidad en tiempos del Intendente Vicente Marinelli (1917 -1919). Provincia de Mendoza

La ciudad de Tunuyán, en el corazón del Valle de Uco, dio un paso significativo hacia la mejora del espacio público. Un carro cisterna, originalmente destinado a tareas agrícolas, fue donado por la Cooperativa Agrícola de Tunuyán y adaptado para regar las calles del casco urbano, en una época donde el polvo y el calor eran desafíos cotidianos para la vida comunitaria. La iniciativa se concretó durante la gestión del intendente Vicente A. Marinelli (1917–1919), quien promovió mejoras urbanas en sintonía con el crecimiento agrícola y poblacional de la región. El carro, de estructura robusta y ruedas de hierro, fue transformado en un vehículo de servicio público, operado por tracción a sangre, que recorría las calles principales distribuyendo agua para mitigar el polvo y refrescar el ambiente. Este gesto de la Cooperativa Agrícola, fundada por productores locales en el marco de la expansión vitivinícola de Tunuyán, refleja el espíritu de solidaridad institucional que caracterizó a las primeras décadas del siglo XX en Mendoza. La colaboración entre el sector agrícola y el gobierno municipal permitió articular recursos para el bienestar colectivo, en una época donde el concepto de “servicio público” comenzaba a consolidarse. El carro regador se convirtió en símbolo de una ciudad en transformación, donde el trabajo rural, la infraestructura urbana y el civismo se entrelazaban. Hoy, su imagen sobrevive en registros fotográficos y memorias familiares, como testimonio de una etapa fundacional en la historia tunuyanina. #Scroll1920 #TunuyánSolidario #AguaYCooperación #CarroCívico #MemoriaEnRuedas #mendoza #mendozantigua 

🗞️ 1920: Canillitas bajo el sol mendocino — Voces jóvenes que sostenían la prensa popular. Mendoza

En el verano de 1920, la revista mendocina La Quincena Social dedicaba una nota a un grupo de canillitas, esos jóvenes vendedores de diarios que recorrían las calles bajo el sol abrasador, cumpliendo con una tarea tan dura como esencial: difundir la palabra impresa. En tiempos donde la prensa era el principal canal de información y debate público, ellos eran el eslabón final entre la noticia y el lector. El término “canillita” proviene del sainete homónimo de Florencio Sánchez (1902), que retrataba a un niño vendedor de diarios con pantalones cortos que dejaban ver sus “canillas”. Desde entonces, el lunfardo adoptó el término para nombrar a estos trabajadores callejeros, muchos de ellos menores de edad, que sostenían la circulación de periódicos en Buenos Aires, Rosario, Mendoza y otras ciudades del país. La Quincena Social, publicada en Mendoza entre 1919 y 1945, abordaba temas literarios, sociales y políticos, con fuerte presencia de autores locales. En sus páginas, los canillitas eran reconocidos como figuras heroicas, no solo por su esfuerzo físico, sino por su rol en la construcción de una ciudadanía informada. En pleno auge del periodismo gráfico, estos jóvenes enfrentaban jornadas extenuantes, recorriendo plazas, estaciones y esquinas, muchas veces descalzos o mal vestidos, pero con una voz potente: la del diario que anunciaban. Su presencia era parte del paisaje urbano y su grito, parte de la banda sonora cotidiana. La visibilización de los canillitas en publicaciones como La Quincena Social anticipa debates posteriores sobre trabajo infantil, sindicalización y derechos laborales. De hecho, el Sindicato de Canillitas, fundado en 1947, surgió como respuesta a décadas de precarización y desprotección. #Scroll1920 #CanillitasEnLaQuincena #SolYPapel #VocesDeEsquina #InfanciaInformada #mendozantigua 

📸 Boca Juniors 1943: La reserva que moldeó leyendas — retrato de una generación en formación

En 1943, el equipo de reserva de Boca Juniors posaba para una fotografía que hoy forma parte del álbum familiar de Alejandra Marcela Bonelli, capturada por el fotógrafo Cerrotti. Esta imagen, tomada en plena era dorada del club, muestra a 14 jugadores y cuerpo técnico que integraban el semillero xeneize, muchos de los cuales llegarían a dejar huella en el fútbol argentino. En la fila superior, de izquierda a derecha, aparecen: un jugador identificado solo por la letra “K”, seguido por Faccone, Bernasconi, Zarrasa, el arquero Claudio Vacca (figura clave del primer equipo), Vaccarezza, el entrenador Oscar Tarrío, y José Marante, defensor central que sería parte del plantel campeón de ese año. En la fila inferior: otro jugador sin identificar (“B”), Marcial Barrios, Bernardo Gandulla (delantero que también brilló en Brasil), Paserini, Elena, Rossell, y otro jugador sin dato (“M”). Ese año, Boca Juniors se consagró campeón del torneo de Primera División, rompiendo la hegemonía de River Plate. La reserva cumplía un rol fundamental en la formación de talentos, y varios de los nombres que aparecen en esta foto fueron parte del engranaje que sostuvo al equipo principal. El arquero Vacca, por ejemplo, fue titular indiscutido y uno de los grandes referentes del club. La fotografía no solo documenta una alineación deportiva, sino que captura el espíritu de una época: camisetas con rayas horizontales, letras identificatorias, y un balón de cuero en el centro. Es testimonio de un fútbol más artesanal, donde la cantera era sinónimo de identidad y futuro. #Scroll1943 #ReservaXeneize #SemilleroDeGloria #FotoConHistoria #BocaEnBlancoYNegro #mendozantigua . Fuente: buenosaireshistoria.org

🚂 1920: El túnel que cruzaba la montaña — Ferrocarril Trasandino rumbo a Cacheuta. Mendoza

En la década de 1920, el Ferrocarril Trasandino atravesaba los paisajes escarpados de Mendoza, conectando Argentina y Chile a través de la Cordillera de los Andes. Uno de sus tramos más emblemáticos era el que se abría paso por túneles antes de llegar a Cacheuta, una zona de belleza agreste y geografía desafiante. Allí, la ingeniería ferroviaria se enfrentaba a pendientes abruptas, rocas fracturadas y condiciones climáticas extremas. Este ferrocarril, inaugurado oficialmente en 1910, fue impulsado por los hermanos Juan y Mateo Clark, empresarios chilenos de origen escocés. Su trazado incluía más de 30 túneles, siendo el de La Cumbre, a más de 3.100 metros de altura, el más alto del mundo en su época. El tramo mendocino, especialmente entre Potrerillos y Cacheuta, exigió obras complejas: puentes colgantes, cortes en roca viva y túneles excavados a mano, con dinamita y picos. El túnel previo a Cacheuta no solo era un desafío técnico, sino también un símbolo de integración binacional. Por él pasaban locomotoras eléctricas alemanas Esslingen, capaces de sortear las pendientes con precisión. El viaje ofrecía vistas espectaculares de quebradas, ríos y formaciones rocosas, como las que aún se conservan en registros fotográficos de la época. Aunque el servicio internacional se suspendió en 1979, y el tramo local entre Mendoza y Potrerillos cesó en 1992, el legado del Trasandino sigue vivo en la memoria ferroviaria y en los restos de infraestructura que aún se pueden visitar. Hoy, el túnel y sus alrededores son parte del patrimonio cultural y turístico de Mendoza, evocando una época en que el tren era sinónimo de progreso y conexión continental. #Scroll1920 #TúnelCacheuta #CordilleraEnRieles #TrasandinoVivo #HistoriaEntreMontañas #mendozantigua 

🌤️ 12 de junio de 1843: José María Flores, el argentino que surcó los cielos de América en globo

José María Flores fue el primer argentino —y sudamericano— en realizar vuelos aerostáticos acrobáticos fuera del país. El 12 de junio de 1843, protagonizó el primer vuelo tripulado en globo que presenció Colombia, elevándose sobre Bogotá en una función pública que dejó atónitos a los espectadores. Nacido en Argentina en fecha desconocida, Flores aprendió el arte de volar en la Escuela de Aerosteros de París, fundada por Napoleón Bonaparte, en un contexto donde los vuelos en globo, iniciados por los hermanos Montgolfier en 1783, se habían convertido en un fenómeno cultural en Europa y América. Su trayectoria fue notable: en 1842 voló sobre Lima, luego realizó exhibiciones en Chile, donde descendió en paracaídas sobre Santiago —evento registrado por el general Tomás de Iriarte en sus memorias— y continuó su recorrido por Ecuador, México y Guatemala, país donde se presume que falleció en un accidente aéreo hacia 1850. Una litografía de Carlos Enrique Pellegrini de 1841 muestra el tipo de globo que utilizaba: un modelo Mongolfier, de gran tamaño y estética teatral. En Bogotá, su ascenso fue tan abrupto que arrancó parte del tejado del colegio donde se realizó la exhibición, generando una desbandada entre el público que lo seguía con emoción desde tierra. Aunque los datos sobre su vida y muerte son escasos, Flores dejó una huella pionera en la historia de la aviación latinoamericana, anticipando el espíritu de exploración aérea décadas antes de los vuelos motorizados. Su figura representa el cruce entre ciencia, espectáculo y audacia en tiempos donde volar era aún un acto de asombro. #Scroll1843 #FloresEnElAire #GloboPionero #CielosDeAmérica #VueloSinMotor #mendozantigua 

30 de Octubre de 1888🦁 Del Jardín Zoológico al Ecoparque: La Fascinante Evolución del Histórico Predio de Palermo. Buenos Aires

El Jardín Zoológico de Buenos Aires, inaugurado oficialmente en febrero de 1888, fue durante más de un siglo un ícono de la ciudad. Emplazado en un extenso predio de 18 hectáreas en el corazón de Palermo, frente a Plaza Italia (hoy sede del Ecoparque Interactivo de Buenos Aires desde 2016), albergó una colección de más de 2.500 animales, desde la fauna local hasta ejemplares exóticos como jirafas, tigres, y osos polares. Los orígenes del zoológico se remontan a 1840, en los "bañados de Palermo", donde Juan Manuel de Rosas estableció su residencia y sede de gobierno. Inspirándose en los parques europeos, instaló jaulas con fauna autóctona para el entretenimiento de sus visitantes. Tras la derrota de Rosas en 1852, el predio quedó abandonado. El verdadero impulso llegó en 1874, cuando Domingo Faustino Sarmiento presentó la propuesta de crear en esos terrenos el Parque 3 de Febrero. Aprobada por Ley N.º 658, la inauguración del Parque en 1875 incluyó una modesta sección zoológica, cumpliendo así el anhelo de Sarmiento de contar con un espacio para la flora y fauna del planeta. La fecha clave para el Jardín Zoológico como entidad independiente es el 30 de octubre de 1888, cuando se promulgó la Ordenanza de su creación. Poco antes, el médico y naturalista Eduardo Holmberg fue nombrado su primer director (20 de septiembre de 1888), iniciando una gestión de 16 años donde diseñó el trazado del parque y construyó los icónicos pabellones arquitectónicos. Estos edificios, declarados Monumento Histórico Nacional en 1997, a menudo emulaban el país de origen del animal que albergaban, buscando un valor didáctico. Su sucesor, Clemente Onelli (hasta 1924), lo posicionó entre los zoológicos más completos del mundo y potenció su aspecto educativo con paseos en camellos y elefantes. Durante el apogeo del zoo, se estima que recibía cerca de 1.8 millones de visitantes al año. A partir de mediados del siglo XX, la administración y las condiciones del zoológico comenzaron a decaer. Las presiones de ambientalistas y defensores de los animales, sumadas a los intereses inmobiliarios por la centralidad del predio, se intensificaron. En un intento por garantizar su continuidad, el zoológico fue privatizado en 1991 (concesión a 20 años). Sin embargo, el debate sobre el bienestar animal no cesó. Finalmente, en 2016, el lugar fue clausurado como zoológico tradicional. La mayoría de sus animales fueron reubicados en santuarios y reservas. Actualmente, el predio funciona como el Ecoparque Interactivo de Buenos Aires, enfocado en la educación ambiental, la investigación de la fauna local y la conservación de especies autóctonas en peligro de extinción, marcando una nueva era para este histórico espacio público de la capital argentina. #EcoparqueBA #ZooBuenosAires #HistoriaArgentina #Palermo #PatrimonioNacional #mendozantigua 

🎼 30 de octubre de 1902: La Marcha de San Lorenzo, el himno marcial que cruzó fronteras y corazones

La Marcha de San Lorenzo, compuesta por el uruguayo Cayetano Alberto Silva y con letra del mendocino Carlos Javier Benielli, fue estrenada el 30 de octubre de 1902 durante la inauguración del monumento a José de San Martín en Santa Fe. Desde entonces, se convirtió en una de las piezas más emblemáticas del Ejército Argentino y en una de las cinco mejores marchas militares del mundo. Silva, hijo de una esclava liberta, comenzó a trabajar en la melodía años antes y la dedicó inicialmente al general Pablo Ricchieri, quien propuso nombrarla en honor a la Batalla de San Lorenzo (1813), primera acción militar de San Martín en suelo argentino. La letra fue incorporada en 1908 por Benielli, logrando una rara unidad entre música y texto, que narra con fuerza épica el amanecer del combate, la carga de los granaderos, el sacrificio del Sargento Cabral y la muerte del soldado uruguayo Justo Germán Bermúdez. La marcha fue adaptada para piano por Clemente Greppi y María Amoretti, lo que permitió su enseñanza en escuelas. Su impacto trascendió fronteras: fue ejecutada en la coronación del Rey Jorge V (1911) y de la Reina Isabel II (1953), y forma parte del repertorio de bandas militares en Uruguay, Brasil, Polonia y otros países. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue tocada por los alemanes al ingresar a París y luego por los aliados como gesto de desagravio. En tiempos de paz, se escucha en los cambios de guardia del Palacio de Buckingham, salvo durante el conflicto de Malvinas. Incluso fue utilizada como música incidental en películas como Rescatando al Soldado Ryan. La Marcha de San Lorenzo no solo honra un episodio fundacional de la independencia argentina, sino que se ha convertido en un símbolo universal de valor, sacrificio y memoria histórica. #Scroll1902 #SilvaYLaPatria #ClarínDeLaMemoria #SanMartínVive #MarchaQueViaja #mendozantigua 

🏛️ 30 de octubre de 1880: Roca nacionaliza el Museo Público y sienta las bases del patrimonio histórico argentino

Ese día, el presidente Julio Argentino Roca firmó un decreto que marcaría un hito en la consolidación institucional del país: la nacionalización del Museo Público, hasta entonces bajo administración de la provincia de Buenos Aires. La medida no solo buscaba centralizar la gestión cultural, sino también garantizar que los documentos, objetos históricos y archivos fundamentales estuvieran bajo resguardo del Estado Nacional. Para llevar adelante el proceso, se conformó una comisión de notables, integrada por el expresidente Bartolomé Mitre, el diplomático Andrés Lamas y el jurista Amancio Alcorta, quienes debían negociar con el gobierno provincial la transferencia del Museo Público, el Archivo General y la Biblioteca Pública, junto con todos los bienes históricos que pertenecieran a la Nación. El ministro de Instrucción Pública, Eduardo Wilde, refrendó el decreto y justificó la decisión señalando que el Archivo General de la Capital, por su origen y contenido, era un establecimiento esencialmente nacional, aunque hasta entonces había sido gestionado por la provincia. Wilde también destacó la existencia de documentos clave en reparticiones provinciales, como el Archivo Secreto del Congreso de Tucumán y el Archivo de la Real Audiencia del Virreinato, que debían estar bajo custodia nacional. Tras años de negociaciones, el 19 de julio de 1884 se aprobó el convenio entre ambas comisiones, y el 29 de agosto de ese mismo año, Roca firmó el decreto definitivo que oficializó la nacionalización del Museo Público, el Archivo General y la Biblioteca Pública, sentando las bases de lo que hoy conocemos como el Sistema Nacional de Patrimonio Histórico. #Scroll1880 #PatrimonioEsNación #MuseoParaTodos #RocaYLaMemoria #ArchivoDeLaRepública #mendozantigua 

FRASE DEL DÍA. Lo que sabemos es una gota de agua; lo que ignoramos es el océano. (Isaac Newton)

La famosa cita de Isaac Newton, «Lo que sabemos es una gota de agua; lo que ignoramos es el océano», es una reflexión sobre la humildad intelectual y la vastedad del conocimiento desconocido. Significa que lo que la humanidad ha aprendido hasta ahora es una pequeña fracción de todo lo que existe por descubrir.  La frase enfatiza la humildad intelectual, recordando que incluso el conocimiento más avanzado es minúsculo en comparación con la inmensidad de lo que desconocemos. Al reconocer lo inmenso de lo desconocido, se fomenta una actitud de curiosidad constante y se impulsa a seguir explorando y aprendiendo. Subraya que el proceso de aprendizaje es infinito. Cada descubrimiento nos hace más conscientes de la cantidad de preguntas que aún no tienen respuesta. 

🌕 29 de octubre de 1988: Moonwalker, el viaje audiovisual de Michael Jackson que deslumbró Tokio pero fue ignorado por Hollywood

Ese día, en Tokio, Japón, se estrenaba Moonwalker, una película híbrida entre musical, documental y fantasía pop, protagonizada por Michael Jackson en el apogeo de su carrera. Dirigida por Jerry Kramer y Colin Chilvers, con guion de David Newman, la cinta fue producida por Ultimate Productions y MJJ Productions, la compañía personal del artista. Con una estructura antológica, Moonwalker combina videoclips icónicos como Smooth Criminal y Leave Me Alone con segmentos narrativos que exploran la evolución artística de Jackson: desde su infancia en los Jackson Five hasta su consagración como estrella global con Thriller y Bad. El elenco incluye a Joe Pesci como el villano Mr. Big, Sean Lennon, Brandon Quintin Adams, y otros rostros juveniles que acompañan a Jackson en una historia que mezcla persecuciones, transformación mágica y crítica social. La banda sonora, compuesta por Bruce Broughton y el propio Jackson, incluye temas originales y clásicos reinterpretados, mientras que el diseño visual destaca por su estética futurista y efectos especiales innovadores para la época. Uno de los elementos más llamativos fue el uso del Lancia Stratos Zero, un prototipo diseñado por Bertone en 1970, presentado como vehículo del futuro aunque ya tenía casi dos décadas de antigüedad. A pesar de su ambición artística y su presupuesto de 22 millones de dólares, Moonwalker no fue distribuida en cines de Estados Unidos. Ningún estudio quiso comercializarla, lo que frustró profundamente a Jackson. La película solo se proyectó en salas de Japón y América Latina, y en el resto del mundo fue lanzada directamente en formato VHS, donde alcanzó un éxito de culto entre sus seguidores. Moonwalker ganó dos premios internacionales y hoy es considerada una obra clave para entender el universo creativo de Jackson, su relación con la fama, los medios y su visión estética. Su impacto se mantiene vivo en comunidades de fans, coleccionistas y estudios sobre cultura pop. #Scroll1988 #MoonwalkerCulto #JacksonVisionario #PopYFantasía #TokioEstreno #mendozantigua 

🏞️ Tupungato, 1969: corazón del Valle de Uco, entre historia, paisaje y comunidad

La imagen de la ciudad capital de Tupungato en 1969 nos transporta a una época de transformación silenciosa en el Valle de Uco, una región que comenzaba a consolidarse como polo agrícola, cultural y turístico en la provincia de Mendoza. Fundada oficialmente como villa en 1858, Tupungato es cabecera del departamento homónimo y se ubica a más de 1.000 metros sobre el nivel del mar, rodeada por viñedos, frutales y la imponente presencia del volcán Tupungato, que da nombre a la ciudad y al valle. Durante la década del 60, Tupungato vivía una etapa de crecimiento urbano y consolidación institucional. Según registros históricos, ya contaba con registro civil, juzgado de paz, comisaría y servicios básicos, y comenzaba a perfilarse como centro de referencia en la región. En paralelo, se desarrollaban obras de infraestructura, caminos rurales y mejoras en la conectividad con Mendoza capital, a través de rutas provinciales como la RP 86, RP 88 y RP 89, que la enlazan con la RN 40. La ciudad, con una superficie de 7,1 km² y una altitud media de 1.072 m, se caracteriza por su trazado ordenado, su plaza central y su arquitectura de época, que combina casas bajas, galerías y edificios públicos. En 1969, Tupungato era aún un pueblo de ritmo pausado, pero con una identidad fuerte, marcada por la tradición agrícola, la religiosidad popular y el sentido comunitario. Hoy, Tupungato es uno de los destinos más valorados del Valle de Uco, con más de 17.000 habitantes y una creciente actividad vitivinícola, gastronómica y turística. Su historia, sin embargo, se sigue escribiendo desde esa imagen de 1969: un pueblo enraizado en el valle, con mirada al futuro y memoria viva. #Scroll1969 #TupungatoVivo #ValleYMemoria #RaízAndina #HistoriaEntreViñas #mendozantigua 

🎬 29 de octubre de 1993: “Kika”, el caos luminoso de Almodóvar que sacudió Madrid y redefinió el humor negro español

Ese viernes de octubre de 1993, en Madrid, se estrenaba Kika, una de las películas más provocadoras y estilísticamente audaces del cineasta Pedro Almodóvar. Escrita y dirigida por él mismo, la cinta fue producida por El Deseo (la productora fundada por Pedro y Agustín Almodóvar) junto a Ciby 2000, y se convirtió en un símbolo de la irreverencia narrativa que caracterizó al cine español de los años 90. La historia gira en torno a Kika, una maquilladora optimista y excéntrica, interpretada por Verónica Forqué, quien reemplazó a María Barranco tras su embarazo confirmado poco antes del rodaje. Kika vive con Ramón, un fotógrafo introvertido y obsesionado con la muerte de su madre. A su alrededor gravitan personajes tan delirantes como Andrea “Caracortada”, una periodista sensacionalista (Victoria Abril), Amparo, su amiga sin filtros (Anabel Alonso), y una criada bigotuda enamorada en secreto, cuyo hermano —actor porno y prófugo— se esconde en su casa. La película mezcla comedia negra, crítica mediática y erotismo kitsch, con una banda sonora ecléctica que incluye piezas de Enric Granados, Chavela Vargas, Pérez Prado, Bernard Herrmann y Xavier Cugat, entre otros. El resultado es un collage emocional y estético que desafía convenciones y expone la banalización del dolor en los medios. Kika recibió cinco premios internacionales, y aunque su recepción fue polarizada —algunos críticos la consideraron excesiva o incómoda—, hoy se la reconoce como una obra clave en la filmografía almodovariana, por su capacidad de tensar los límites entre lo grotesco y lo entrañable. Un dato curioso: la mujer que entrevista al personaje de Nicholas en el programa televisivo es nada menos que la madre de Pedro Almodóvar, en una aparición que refuerza el tono meta y familiar del film. #Scroll1993 #KikaSinFiltro #AlmodóvarEnEstadoPuro #HumorNegroIbérico #DeseoYCaos #mendozantigua 

🏛️ 3 de noviembre de 1969: Mendoza inaugura su nueva Facultad de Ciencias Médicas — arquitectura, ciencia y futuro en el corazón universitario

Ese lunes 3 de noviembre de 1969, la ciudad de Mendoza fue testigo de un hito académico y arquitectónico: la inauguración oficial del edificio de la Facultad de Ciencias Médicas en el flamante Centro Universitario de la Universidad Nacional de Cuyo. El acto solemne, previsto para las 11 de la mañana, marcó la consolidación de una obra moderna que venía gestándose desde mediados de los años 60, como parte del proyecto de expansión de la Ciudad Universitaria. La Facultad de Ciencias Médicas había sido creada por decreto el 26 de diciembre de 1950, y comenzó a dictar clases en 1951, pero no fue hasta 1965 que se trasladó a su sede definitiva en el predio de Parque General San Martín, según detalla su reseña institucional oficial. El edificio inaugurado en 1969 representaba una apuesta por la infraestructura científica de vanguardia, con laboratorios, aulas amplias y espacios diseñados para la formación médica integral. La ceremonia de apertura se inscribía en un contexto de fuerte inversión estatal en educación superior, impulsado por la Universidad Nacional de Cuyo, fundada en 1939. La creación del Centro Universitario buscaba reunir en un mismo espacio físico las distintas facultades, promoviendo la interdisciplinariedad, el acceso equitativo y el desarrollo regional. Desde entonces, la Facultad de Ciencias Médicas se ha convertido en una referencia nacional en formación sanitaria, investigación biomédica y extensión comunitaria. En 2021, celebró 70 años de su primera clase oficial, reafirmando su compromiso con la salud pública y la excelencia académica. #Scroll1969 #MendozaUniversitaria #CienciasMédicasUNCuyo #ArquitecturaYConocimiento #InauguraciónHistórica #mendozantigua 

🎃 1923: Máscaras, misterio y calabazas — un Halloween vintage en plena efervescencia cultural. Estados Unidos....

El 29 de octubre de 1923, dos personas posaban con disfraces caseros de Halloween, en una imagen que hoy nos permite asomarnos al imaginario festivo de principios del siglo XX. Con máscaras grotescas, sombreros elaborados y una calabaza tallada con rostro, este retrato captura el espíritu de una celebración que, aunque de origen anglosajón, comenzaba a expandirse por distintas regiones del mundo, incluida América Latina. Halloween, también conocido como la Noche de Brujas, tiene raíces en el antiguo festival celta Samhain, que marcaba el fin de la cosecha y el inicio del invierno. Con la cristianización, se fusionó con el Día de Todos los Santos, y más tarde, en Estados Unidos, adquirió su forma moderna: disfraces, calabazas iluminadas, juegos y dulces.  Las imágenes de época, como esta, muestran cómo el juego con lo macabro y lo teatral ya formaba parte de la cultura visual. #Scroll1923 #HalloweenVintage #MáscarasYMemoria #NocheDeBrujasRetro #ArchivoFestivo #mendozantigua 

🚘 Octubre de 1969: Choque en Godoy Cruz — un estruendo, dos autos dañados y ningún herido

El 12 de octubre de 1969, en la intersección de Francia y O’Higgins, en pleno corazón de Godoy Cruz, se produjo un accidente vial que, pese al fuerte impacto, no dejó víctimas. Una Estanciera (patente 03236) colisionó con un Opel (patente 3461), en el que viajaban Bernabé Tisera y Roberto Matrich. Ambos resultaron ilesos, aunque los vehículos sufrieron daños considerables en su estructura frontal, según registros de prensa y archivos municipales. La Estanciera, modelo icónico de la industria automotriz argentina fabricado por Industrias Kaiser Argentina (IKA), era conocida por su robustez y uso familiar o rural. El Opel, de origen alemán, representaba una línea más compacta y urbana, muy popular en Mendoza durante los años 60. El choque entre ambos refleja el crecimiento del parque automotor en la provincia y los desafíos de tránsito que comenzaban a surgir en zonas urbanas como Godoy Cruz. Según el portal de datos abiertos del municipio de Godoy Cruz, los registros de siniestros viales comenzaron a sistematizarse a partir de la década del 70, pero este caso figura en archivos hemerográficos como parte de los incidentes menores que marcaron la evolución del tránsito local. Este tipo de episodios, aunque sin consecuencias graves, evidencian la necesidad de infraestructura vial adecuada, educación en seguridad y regulación del parque automotor, temas que comenzaron a debatirse con mayor fuerza en Mendoza a partir de los años 70. #Scroll1969 #ImpactoSinHeridos #GodoyCruzEnRuta #EstancieraVsOpel #ArchivoVial #mendozantigua 

🗿1910: El pedestal que consagró al Libertador en el corazón de Buenos Aires

En el año 1910, en plena celebración del Centenario de la Revolución de Mayo, se llevaron a cabo las obras de renovación del pedestal que sostiene la emblemática estatua ecuestre del General José de San Martín en la plaza que lleva su nombre, ubicada en el barrio de Retiro, Ciudad de Buenos Aires. Este monumento, inaugurado originalmente en 1862, fue la primera estatua ecuestre de la Argentina, obra del escultor francés Louis Joseph Daumas, y se convirtió en un símbolo de la independencia americana. La intervención de 1910 no solo buscó realzar la figura del Libertador, sino también modernizar el entorno urbano en sintonía con el espíritu conmemorativo del Centenario. El nuevo pedestal, diseñado por el escultor alemán Gustav Eberlein, incorporó grupos escultóricos alegóricos, relieves históricos y figuras como la de Marte, dios romano de la guerra, que reforzaban el carácter heroico del conjunto. La Plaza San Martín, donde se erige el monumento, fue uno de los epicentros de las celebraciones patrias de 1910. Rodeada por edificios históricos como el Palacio San Martín y el Edificio Kavanagh, la plaza se consolidó como un espacio de memoria nacional y encuentro ciudadano. El monumento, con sus 3,5 metros de altura en bronce y una base de granito de 11 metros de frente, se convirtió en un ícono visual y emocional de la ciudad. Hoy, el conjunto escultórico sigue siendo uno de los más visitados y fotografiados de Buenos Aires, y forma parte del eje patrimonial del barrio de Retiro, junto a otros hitos como la Torre Monumental y la estación ferroviaria. Su valor artístico e histórico ha sido reconocido por instituciones como el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, que lo incluye en sus recorridos culturales y programas de preservación. #Scroll1910 #SanMartínEterno #CentenarioEnBronce #PlazaDeLaMemoria #RetiroHistórico #mendozantigua 

🌙 Mendoza, 1969: noches de humo, ritmo y deseo en la ciudad que nunca dormía

En el verano de 1969, la vida nocturna mendocina alcanzaba su punto más alto: una mezcla de música, humo, brebajes sofisticados y escenarios teatrales convertía a la ciudad en un territorio vibrante y despreocupado, donde cada rincón ofrecía una experiencia distinta. Desde los boliches más estridentes hasta los refugios gastronómicos de madrugada, la fiesta era un ritual colectivo que marcaba el pulso cultural de la época. Los locales más emblemáticos —como Al Diablo, Stereo, Los Pájaros, Kangaroo, La Cueva, El Grille, Guido’s Club y Happening— ofrecían ambientes que iban desde lo psicodélico hasta lo sofisticado. En Al Diablo, el bullicio reemplazaba la intimidad: allí se buscaba aturdirse en compañía, entre happenings y decorados delirantes. En Stereo, la atmósfera era más serena, ideal para quienes preferían la introspección musical. Los Pájaros, con su estética teatral y murales de yeso, era punto de encuentro obligado. Allí, entre cócteles alambicados y cervezas al maraschino con queso fundido, se deslizaban noches enteras de humo, música y minifaldas. En Kangaroo, el baile se desplegaba sobre un estaño poblado, en un entorno que recordaba a los filmes de Antonioni. La ruta nocturna continuaba por Tobago y desembocaba en La Cueva, abierta los 365 días del año, sin importar el clima. Para los que salían hambrientos de la pista, La Güeya ofrecía desde chorizos criollos hasta sándwiches exóticos, acompañados por consomé caliente. Y en la calle Tiburcio Benegas al 700, los carritos de Don Claudio esperaban con paciencia a los últimos trasnochados, ofreciendo una surtida gama de alimentos para cerrar la noche con sabor. #Scroll1969 #MendozaDeNoche #BolicheYMemoria #FiestaRetro #RitmoYQueso #mendozantigua 

📺 “Atrévase a soñar”: el programa donde Berugo Carámbula convirtió “¡Alcoyana, Alcoyana!” en un ícono popular. (1986-1990)

El programa se llamaba Atrévase a soñar, se emitía por Canal 9 y estuvo al aire entre 1986 y 1990. Fue creado y conducido por el humorista uruguayo Berugo Carámbula, y se convirtió en un fenómeno televisivo por su estilo lúdico, artesanal y profundamente entrañable. El ciclo se grababa en el Pasaje Gelly 3378, en un estudio decorado con arcoíris de cartón, electrodomésticos de época y una estética que mezclaba lo kitsch con lo mágico. El formato incluía juegos, sketches, concursos y momentos de improvisación, todo atravesado por el humor blanco y la calidez de Berugo. La frase “¡Alcoyana, Alcoyana!” surgía en el segmento de “las coincidencias”, cuando dos participantes decían lo mismo al mismo tiempo. El término, tomado de una marca de electrodomésticos, se volvió sinónimo de match perfecto y se instaló en el habla popular argentina como expresión de sincronía espontánea. El programa fue auspiciado por marcas como Ultracomb, Capri, Yelmo, Veritas y Covre, y su estilo marcó una época en la televisión argentina, donde la felicidad se transmitía con cartón pintado y carcajadas sinceras. #Scroll1986 #AlcoyanaAlcoyana #BerugoMagia #Canal9Vintage #AtréveteConBerugo #mendozantigua 

⚡ Septiembre de 1969: El Nihuil II entra en escena y potencia el futuro energético de Mendoza. Parte del tubo de descarga está por ser colocado en obra.

En septiembre de 1969, la provincia de Mendoza vivía un momento clave en su historia energética: la central hidroeléctrica El Nihuil II, ubicada sobre la presa Aisol en la cuenca del río Atuel, se encontraba en plena etapa de montaje. Uno de los hitos más esperados era la colocación del tubo de descarga, pieza fundamental para canalizar el caudal hacia las turbinas. La maniobra, compleja y de alto riesgo técnico, fue completada con éxito, marcando el inicio de una nueva etapa de generación eléctrica en la región. Gracias a esta obra, Mendoza incorporó 87.000 kW adicionales a su matriz energética, fortaleciendo su capacidad de abastecimiento para industrias, hogares y proyectos de desarrollo. La central, operada por Agua y Energía Eléctrica S.E., cuenta con 6 turbinas Francis y una potencia instalada total de 131,2 MW, con una generación media anual de 380 GWh, según datos oficiales del Aquabook del Ministerio de Obras Públicas. El Nihuil II forma parte del Sistema Hidroeléctrico Los Nihuiles, un conjunto de presas en cascada que aprovecha el desnivel natural del río Atuel. Este sistema incluye también las centrales Nihuil I y Nihuil III, y ha sido clave en el desarrollo energético y agrícola de la región sur mendocina. La construcción de El Nihuil II comenzó en 1967 y finalizó en 1969, aunque la central entró en servicio en 1968, adelantándose a los plazos previstos. Su impacto no fue solo técnico: también generó empleo, movilizó recursos locales y consolidó a Mendoza como referente en infraestructura hidroeléctrica. #Scroll1969 #NihuilPotencia #EnergíaAndina #RíoAtuelVivo #MendozaElectrica #mendozantigua 

📸 1847: Retrato de una mulata con un niño — memoria afroporteña en los albores de la fotografía. Buenos Aires

En torno a 1847, en pleno auge del daguerrotipo en el Río de la Plata, se capturó una imagen profundamente conmovedora: el retrato de una mujer afrodescendiente junto a un niño, conservado en la Colección Vertanessian. Esta fotografía, atribuida al período temprano de la técnica daguerreana, constituye uno de los registros más antiguos y valiosos de la presencia afroporteña en la historia visual argentina. Investigadores como Abel Alexander, referente en historia de la fotografía, han destacado este daguerrotipo por su rareza y potencia simbólica. En su artículo “Retratos en negro: afroporteños en la fotografía del siglo XIX” publicado por Buenos Aires Historia, Alexander señala que este tipo de imágenes no solo documentan rostros, sino que rescatan identidades invisibilizadas por los relatos oficiales. La técnica del daguerrotipo, introducida en Buenos Aires en 1843, permitía retratos de gran nitidez sobre placas metálicas. Sin embargo, los costos elevados y el acceso restringido hicieron que la mayoría de los retratados fueran miembros de las élites. Por eso, la existencia de este retrato de una mujer afrodescendiente con un niño —posiblemente su hijo— resulta excepcional: una ventana íntima a la vida cotidiana de los sectores populares afroporteños, en una época en que su representación era escasa o estigmatizada. Este retrato no solo tiene valor estético, sino también histórico y patrimonial. Nos recuerda que la comunidad afroargentina fue parte activa de la construcción social y cultural del país, desde la época colonial hasta bien entrado el siglo XIX, aunque muchas veces relegada en los archivos oficiales. #Scroll1847 #AfroMemoriaVisual #DaguerrotipoCriollo #RetratosEnNegro #ArchivoVivo #mendozantigua 

Frase del Día. "Nunca consideres el estudio como una obligación, sino como una oportunidad para penetrar en el bello y maravilloso mundo del saber", dicha por Albert Einstein.

Esta cita invita a ver el aprendizaje como una aventura y una forma de expandir el conocimiento, en lugar de una tarea forzada. El estudio no es una obligación: Einstein nos recuerda que el estudio no debe ser visto como un deber pesado. Es una oportunidad: En cambio, debemos considerarlo como una puerta que se abre hacia un mundo de conocimiento fascinante y enriquecedor. El objetivo es el saber: La frase resalta el valor del conocimiento en sí mismo, animándonos a explorar y aprender por el placer de hacerlo. 

🌬️ Argentina en el aire: del ornamento colonial al vuelo nacional. El primer globo aerostático en Argentina se elevó en mayo de 1809, como espectáculo público en la Plaza de la Victoria, anticipando la Revolución de Mayo y marcando el inicio de la fascinación nacional por el vuelo.

En mayo de 1809, un año antes de la Revolución de Mayo, Buenos Aires fue testigo de un evento singular: el primer globo aerostático se elevó en la Plaza de la Victoria (actual Plaza de Mayo) como parte de las celebraciones organizadas por el gobierno de Santiago de Liniers. Según un testimonio de época firmado por “Un soldado”, el globo fue lanzado “para sorpresa y diversión de la población”, marcando el debut de lo aéreo como espectáculo público en el Río de la Plata. Durante el siglo XIX, los globos sin tripulantes se convirtieron en parte de los festejos patrios. En 1834, bajo el gobierno de Juan Manuel de Rosas, se lanzó un globo tipo montgolfier en los actos del 25 de Mayo. Aunque algunos relatos sugieren que fue tripulado, los historiadores consideran poco probable que así haya sido. El primer vuelo tripulado documentado en el país fue realizado por José María Flores en 1840, quien luego llevó su globo en gira por Chile, Perú y Colombia, convirtiéndose en uno de los pioneros latinoamericanos del aire. Entre 1850 y 1907, los vuelos aerostáticos fueron escasos en Argentina, a diferencia de Europa, donde eran habituales. En Buenos Aires, los primeros vuelos tripulados fueron realizados por aeronautas extranjeros como Cevallos, Wells, Baraille, Martínez, Sanz, Meyer, Cetti y Valerius, quienes ofrecían espectáculos públicos cargados de riesgo y emoción. Uno de los eventos más recordados fue el vuelo de Francisco Cetti el 16 de octubre de 1898, durante la Primera Exposición Industrial Continental en la Plaza San Martín. El vuelo terminó de forma accidentada: Cetti debió ser rescatado en el Río de la Plata, lo que reforzó la imagen del aeronauta como figura audaz y temeraria. Finalmente, en 1907, con la llegada del globo Pampero, comenzó la aeronavegación nacional, marcando el inicio de una nueva era en los cielos argentinos. #Scroll1809 #ArgentinaEnElAire #GlobosYRevolución #Pampero1907 #CettiEnElRío #mendozantigua 

🗞️ 29 de octubre de 1826: nace “El Granizo”, un periódico breve pero punzante en tiempos de agitación política

El 29 de octubre de 1826, en plena efervescencia política del Río de la Plata, apareció en Buenos Aires el periódico “El Granizo”, una publicación de vida breve pero intensa. En apenas 12 días, se editaron 11 números, hasta su cierre el 10 de noviembre de ese mismo año. Dirigido por Florencio D. Jacobo y Juan de la Cruz Varela, el periódico contó con la colaboración de Manuel B. Gallardo, Francisco Pico y un redactor identificado por su apellido: Mansilla. Aunque su circulación fue limitada, “El Granizo” se inscribió en una tradición de prensa combativa, que usaba títulos meteorológicos —como El Pampero, El Rayo o El Trueno— para expresar el clima de confrontación ideológica que atravesaba el país. En ese contexto, la prensa escrita era una herramienta clave para la formación de opinión pública, la crítica al poder y la difusión de ideas republicanas y constitucionales. “El Granizo” se sumó a ese coro de voces que, desde la tinta y el papel, buscaban influir en el rumbo político de una nación aún en construcción. Aunque no sobrevivieron ejemplares completos, su existencia está documentada en catálogos históricos y estudios sobre el periodismo rioplatense del siglo XIX. Su nombre, breve y contundente, parece haber sido elegido para impactar con fuerza y rapidez, como una tormenta de ideas en medio de la transición institucional. #Scroll1826 #ElGranizo #PrensaEnTormenta #IdeasQueGolpean #TintaYRevolución #mendozantigua 

⚔️ 29 de octubre de 1839: estalla en Dolores la Revolución de los Libres del Sur, el primer alzamiento contra el régimen de Rosas

En plena tensión entre unitarios y federa les, el 29 de octubre de 1839, se produjo en Dolores, provincia de Buenos Aires, el estallido de la Revolución de los Libres del Sur, una sublevación liderada por hacendados y estancieros que se oponían al gobierno de Juan Manuel de Rosas. El movimiento fue encabezado por Ambrosio Crámer, quien reunió en la plaza del pueblo a figuras como Manuel Rico, Pedro Castelli, Antonio Padilla, Francisco B. Madero, Leonardo D. Gándara, los hermanos Ramos Mejía, entre otros. Durante el encuentro, Manuel Rico instó a iniciar la campaña contra Rosas, y Antonio Padilla leyó el Acta del Pronunciamiento, documento que denunciaba el empobrecimiento del sur bonaerense por el servicio de frontera, las guerras costosas y la autoridad opresiva de los caudillos rosistas, además de la indiferencia del gobierno central hacia los intereses de la región. El levantamiento logró controlar brevemente localidades como Dolores, Chascomús y Tandil, pero fue sofocado el 7 de noviembre de 1839 en la Batalla de Chascomús, donde las tropas de Rosas, comandadas por Prudencio Rosas, Vicente González y Nicolás Granada, aplastaron a los rebeldes. Aunque derrotado, el movimiento de los Libres del Sur fue el primer intento organizado de resistencia interna contra el régimen rosista, y dejó huellas profundas en la historia política argentina, anticipando futuras divisiones y debates sobre el poder central, el federalismo y la autonomía regional. #Scroll1839 #LibresDelSur #DoloresEnLlamas #ContraRosas #ActaDeRebeldía #mendozantigua

🚂 29 de octubre de 1876: el tren que unió Córdoba y Tucumán marcó un hito en la integración nacional y el progreso argentino

El 29 de octubre de 1876, se inauguró oficialmente el Ferrocarril Central Norte, conectando las ciudades de Córdoba y Tucumán en un trayecto que transformó la historia del transporte argentino. El presidente Nicolás Avellaneda, tucumano de origen, encabezó el viaje inaugural junto a una nutrida comitiva, recorriendo 1.380 kilómetros en apenas 42 horas, una hazaña impensada para la época. Durante el trayecto, el tren se detuvo en Rosario, donde se vivieron celebraciones multitudinarias. En el punto más alto del recorrido, Avellaneda ordenó detener la locomotora para que se ejecutara el Himno Nacional, gesto simbólico que reforzaba el espíritu de unidad nacional. Al llegar a San Miguel de Tucumán, la recepción fue apoteósica: bandas militares, cañonazos, flores lanzadas desde balcones, y miles de personas colmaron las calles para saludar al presidente. Desde Buenos Aires, habían llegado mil pasajeros en dos trenes especiales, entre ellos Domingo Faustino Sarmiento y representantes del cuerpo diplomático, lo que convirtió el evento en un verdadero acontecimiento nacional. La apertura de esta vía férrea no solo facilitó el transporte de personas y mercancías, sino que integró económicamente el norte argentino al mercado nacional e internacional, favoreciendo el desarrollo agrícola, comercial e industrial de la región. Fue el tramo más extenso del continente en ese momento y una muestra del impulso modernizador del Estado argentino en el siglo XIX. #ScrollFerroviario #CórdobaTucumán1876 #TrenDeLaIntegración #AvellanedaEnRieles #29OctHistórico #mendozantigua 

🕊️ Moisés Ville: raíces de esperanza en el corazón de Santa Fe🌾 El 29 de octubre de 1889 se fundó Moisés Ville, la primera colonia agrícola judía en Argentina, símbolo de resiliencia, identidad y arraigo en tierras santafesinas.

En medio del éxodo provocado por las persecuciones antisemitas en la Rusia zarista, 820 judíos rusos agrupados en 110 familias llegaron a Buenos Aires en agosto de 1889 a bordo del carguero alemán Weser. Buscaban refugio y dignidad en un país desconocido, con la promesa de establecerse como agricultores en tierras argentinas. El acuerdo inicial, gestionado por J.B. Frank, funcionario de inmigración, contemplaba la compra de tierras al terrateniente Rafael Hernández en la zona de La Plata. Sin embargo, al arribar, los inmigrantes se encontraron con la ruptura del contrato y la ausencia total de recursos. Sin idioma, sin tierras y sin medios, comenzaron una búsqueda desesperada. Finalmente, el Dr. Pedro Palacios les vendió campos en el centro de la provincia de Santa Fe, donde fundarían Moisés Ville. Pero el nuevo contrato también fue incumplido: no llegaron herramientas ni animales prometidos, y las familias debieron alojarse en vagones de carga, alimentadas por obreros ferroviarios. Una epidemia se cobró la vida de 60 niños, y aunque algunas familias se dispersaron, otras decidieron quedarse y construir desde la adversidad. Con el tiempo, Moisés Ville se transformó en una colonia modelo, pionera en la producción agrícola-ganadera, y en un faro cultural de la comunidad judía argentina. Su legado incluye escuelas, teatros, sinagogas y una profunda vocación comunitaria. En el 50º aniversario, el embajador de Israel Arieh Levavi destacó: “Los pioneros que arribaron a este país, trayendo consigo la conciencia de una misión, asumieron la guía moral de la colectividad entera… en una tierra de justicia y dignidad humana”. #ScrollMoisésVille #RaícesDeEsperanza #29Oct1889 #CampoYMemoria #JudíosEnSantaFe #mendozantigua