El 19 de agosto de 1977 se apagaba en Los Ángeles una de las inteligencias cómicas más extraordinarias del siglo XX. Julius Henry Marx, universalmente conocido como Groucho Marx, tenía 86 años y dejaba detrás de sí mucho más que películas y frases memorables: había transformado el sarcasmo, el absurdo y la insolencia en una auténtica forma de arte. Nacido en Nueva York el 2 de octubre de 1890 en una familia judía de origen europeo, comenzó muy joven en los escenarios del vodevil y terminó construyendo junto a sus hermanos una de las sociedades cómicas más influyentes de la historia. El gran salto hacia Broadway llegó durante la década de 1920: “The Cocoanuts” triunfó en 1925 y consolidó un estilo vertiginoso donde la lógica podía desaparecer en segundos bajo una tormenta de juegos de palabras, equívocos, persecuciones y ataques despiadados contra la solemnidad. Paramount llevó a los Marx al cine y entre 1929 y 1933 llegaron clásicos como “The Cocoanuts”, “Animal Crackers”, “Monkey Business”, “Horse Feathers” y la extraordinaria “Duck Soup”, una sátira política y antimilitarista que con el paso del tiempo sería reconocida como una de las grandes comedias estadounidenses. Después, ya sin Zeppo, Groucho, Chico y Harpo pasaron a MGM, donde el productor Irving Thalberg ayudó a construir dos de sus mayores éxitos: “A Night at the Opera” en 1935 y “A Day at the Races” en 1937. Groucho era inconfundible: cejas exageradas, bigote inicialmente pintado, anteojos, puro, andar inclinado y una lengua capaz de destruir cualquier ceremonia respetable en cuestión de segundos. Pero detrás del personaje había también un lector apasionado y un escritor que mantuvo correspondencia con figuras de la literatura y la política. Su carrera vivió una segunda edad dorada cuando “You Bet Your Life”, nacido en la radio en 1947 y llevado luego a la televisión, convirtió sus improvisaciones y respuestas fulminantes en un fenómeno nacional. Décadas más tarde seguía desafiando al tiempo: el 6 de mayo de 1972, con 81 años, subió al escenario del Carnegie Hall y conquistó a una audiencia mucho más joven; aquella actuación terminaría ingresando al National Recording Registry de la Library of Congress. En 1974 Hollywood finalmente se rindió ante él y la Academia le entregó un Oscar honorífico por su creatividad y por los logros incomparables de los Hermanos Marx en la comedia cinematográfica. Groucho murió el 19 de agosto de 1977 en el Cedars-Sinai Medical Center después de casi dos meses de enfermedad provocada por una neumonitis, una forma de neumonía. Sus restos fueron cremados y sus cenizas descansan en Eden Memorial Park, California. Y aquí sobrevive uno de los grandes mitos alrededor de su figura: su tumba NO lleva escrito “Disculpe que no me levante”, aunque la frase quedó para siempre asociada a él. Tal vez porque parecía demasiado perfecta para no ser cierta. Groucho había pasado casi toda su vida haciendo exactamente eso: burlándose incluso de aquello que los demás consideraban intocable. Su cuerpo desapareció, pero su forma de entender el humor sobrevivió. Porque mientras exista alguien dispuesto a reírse del poder, de la arrogancia, de las convenciones y hasta de sí mismo, en algún lugar seguirá caminando aquel hombre encorvado, con un puro entre los labios y una respuesta demoledora preparada antes de que el resto hubiera terminado la pregunta. 🎩🔥 #GrouchoMarx #HermanosMarx #MarxBrothers #HistoriaDelCine #HistoriaDelHumor #Humor #Comedia #CineClásico #Hollywood #Efemérides #UnDíaComoHoy #19DeAgosto #Cultura #Historia #GrandesDelCine #ComedyLegend #ClassicComedy #FilmHistory #CinemaHistory #HollywoodHistory #ComedyHistory #OnThisDay #Groucho #ClassicHollywood #MovieLegends
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