jueves, 9 de julio de 2020
Team del Club Racing de Avellaneda. (1918)
M. Crocche, R. Castagnola, A. Reyes, A. Ohaco, A. Marcovecchio, N. Perinetti, A. Zavaleta, N. Vivaldo, J. Hospital.
Evgeny Stepanovich Kobytev: la cara de un soldado después de cuatro años de guerra, 1941-1945
Estas dos imágenes se muestran juntas en el museo Andrei Pozdeev. La leyenda del museo dice: "(Izquierda) El artista Eugen Stepanovich Kobytev el día que fue al frente en 1941. (Derecha) En 1945 cuando regresó". Este es el rostro humano después de cuatro años de guerra. La primera imagen te mira, la segunda te mira a través. En 1941 era un joven listo para comenzar su vida creativa como artista cuando Alemania atacó a la Unión Soviética y tuvo que unirse al ejército. Cuatro años después, la diferencia en su rostro es sorprendente. Una cara delgada y cansada, arrugas profundas, una mirada preocupada, este hombre cambió por completo después de presenciar 4 años de una guerra sin reglas en el Frente Oriental. Evgeny Stepanovich Kobytev nació el 25 de diciembre de 1910 en el pueblo de Altai. Después de graduarse de la escuela pedagógica, trabajó como profesor en las zonas rurales de Krasnoyarsk. Su pasión era pintar especialmente retratos y panoramas de la vida cotidiana. El sueño de una educación artística superior se hizo realidad en 1936 cuando comenzó a estudiar en el Instituto Estatal de Arte de Kiev en Ucrania. En 1941 se graduó con honores del instituto de arte y estaba listo para una nueva vida artística. Sin embargo, todos sus sueños se vieron truncados el 22 de junio de 1941 cuando la Alemania nazi atacó a la Unión Soviética. El nuevo artista se convirtió voluntariamente en soldado y se alistó en uno de los regimientos de artillería del Ejército Rojo. El regimiento participó en una feroz batalla para proteger el pequeño pueblo de Pripyat, que se encuentra entre Kiev y Kharkiv. En septiembre de 1941, Kobytov resultó herido en la pierna y se convirtió en prisionero de guerra. Terminó en un notorio campo de concentración alemán operado en Khorol, que se llamaba "foso de Khorol" (Dulag # 160). Aproximadamente 90 mil prisioneros de guerra y civiles murieron en este campo. Construido sobre la base de lo que solía ser una fábrica de ladrillos, el campamento de Khorol tenía solo un cuartel; estaba medio podrido y descansaba sobre postes que se inclinaban hacia un lado. Era el único refugio de las lluvias y tormentas de otoño. Solo unos pocos de los sesenta mil prisioneros lograron meterse allí. El resto no tenía barracas. En el cuartel la gente estaba presionada fuertemente la una contra la otra. Estaban jadeando por el hedor y los vapores y estaban empapados de sudor. En 1943, Kobytev logró escapar del cautiverio y nuevamente se unió al Ejército Rojo. Participó en varias operaciones militares en Ucrania, Moldavia, Polonia, Alemania. Después de que terminó la Segunda Guerra Mundial, recibió la medalla Héroe de la Unión Soviética por su excelente servicio militar durante las batallas por la liberación de Smila y Korsun en Ucrania. Sin embargo, el Alto Mando se negó a otorgarle la medalla de la Victoria sobre Alemania ya que su carrera militar fue "arruinada" por ser un prisionero de guerra.
Imágenes Históricas. Levantando la bandera en Iwo Jima, 1945
No es más que una mota de una isla a 760 millas al sur de Tokio, una pila volcánica que bloqueó la marcha de los Aliados hacia Japón. Los estadounidenses necesitaban a Iwo Jima como base aérea, pero los japoneses habían excavado. Las tropas estadounidenses desembarcaron el 19 de febrero de 1945, comenzando un mes de combates que se cobraron la vida de 6.800 estadounidenses y 21.000 japoneses. En el quinto día de batalla, los marines capturaron el monte Suribachi. Se levantó rápidamente una bandera estadounidense, pero un comandante pidió una más grande, en parte para inspirar a sus hombres y desmoralizar a sus oponentes. El fotógrafo de Associated Press, Joe Rosenthal, llevó su voluminosa cámara Speed Graphic a la cima, y cuando cinco marines y un miembro de la Marina se prepararon para izar las barras y estrellas, Rosenthal dio un paso atrás para obtener un mejor encuadre, y casi perdió el tiro. "El cielo estaba nublado", escribió más tarde sobre lo que se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles de la guerra. "El viento simplemente agitó la bandera sobre las cabezas del grupo, y a sus pies el terreno alterado y los tallos rotos de los arbustos ejemplificaron la turbulencia de la guerra". Dos días después, la foto de Rosenthal apareció en las portadas de los EE. UU., Donde fue rápidamente aceptada como un símbolo de unidad en la guerra largamente luchada. La imagen, que le valió a Rosenthal un Premio Pulitzer, resonó tanto que se convirtió en un sello postal y se emitió como un monumento de bronce de 100 toneladas.
Cuando Elizabeth Jennings Graham se negó a abandonar un tranvía de solo blancos en la ciudad de Nueva York en 1854, un policía la sacó por la fuerza del coche, lo que la hirió en el proceso.
La única foto conocida de Elizabeth Jennings Graham, publicada en un artículo del American Woman's Journal de 1895. Graham nació de un padre libre que tenía la identidad de activista y titular de una patente, mientras que su madre de redactora de discursos nació en la esclavitud. Todos los estadounidenses conocen la historia de que Rosa Parks se negó a mudarse a la parte trasera de un autobús de Montgomery, Alabama, en 1955. Su heroico acto de desafío ayudó a lanzar el movimiento moderno de derechos civiles y sigue siendo merecidamente venerado hasta el día de hoy, pero pocos han oído hablar de Elizabeth Jennings. Graham Una joven negra en la ciudad de Nueva York en la década de 1850, el propio desafío de Graham ayudó a desegregar el transporte público de la ciudad de Nueva York más de un siglo antes del boicot a los autobuses de Montgomery. Si deseaba moverse por la ciudad de Nueva York en la década de 1850, los carruajes tirados por caballos eran una forma de viaje de rutina. Para la gente más común, montar un ómnibus tirado por caballos era una alternativa tan buena. En cuanto a la creciente opción de tranvía, este todavía era un asunto completamente segregado.Según City Lab , Jennings se dirigía a la iglesia cuando se subió a un tranvía solo para blancos en Manhattan. Cuando ella desafió la orden del conductor de bajarse del tranvía, la sacaron a la fuerza. Enfurecida, la valiente joven llevó su caso contra los tranvías segregados de la ciudad de Nueva York a los tribunales y ganó.
miércoles, 8 de julio de 2020
El 8 de Julio de 1994, en Buenos Aires, un cáncer de Pleura acababa con la vida de un verdadero trabajador del humor, un pilar del la sátira periodística, ese día con solo 45 años, se apagaba la vida de Carlos Abrevaya. (EH)
Carlos egresó del colegio secundario con su entrañable amigo Jorge Guinzburg, con quien todo lo planeaban juntos, ambos ingresaron a la carrera de derecho, ambos la dejaron, ambos ingresaron en Filosofía, ambos dejaron, pero también tenían un don, las palabras y las ideas fluían, creyeron tener talento para el libreto humorístico. En 1971 confirmaron que era cierto, presentaron unos trabajos al legendario Juan Carlos Mareco, quien los contrató de inmediato, unos años después, los contrata Cacho Fontana, quien los contacta con los editores de la revista "Satiricon", una bocanada de aire fresco en el periodismo gráfico, allí ingresaron inseparables a colaborar con guiones e historietas. En 1975 aparece su creación mas destacada, en la contratapa del diario Clarín, con dibujos de su amigo Tabaré, aparece "Diógenes y el Linyera" que mantuvo la calidad y la frescura hasta su muerte. Junto con Guinzburg entraron en la prestigiosa "Humor Registrado" donde realizaban las frases que aparecían al tope de cada página, en 1982 los contrata Tato Bores para colaborar con sus guiones de monólogos. En 1986 se suma al prestigioso plantel del original "Semanario Insólito" que iniciaba un nuevo ciclo con el nombre de "La Noticia Rebelde", allí fue parte de una de las mejores páginas de la televisión Argentina compartiendo por tres temporadas el panel con Rodolfo Castello, Jorge Guinzburg, Raúl Becerra y Nicolás Repetto. La aparición del diario "Página 12" le dio la oportunidad de volver a escribir, paralelamente editó dos formidables libros "Desnudo y sin documentos" y "Medios locos". En 1992 su enfermedad empezó a doblegarlo, falleciendo el 8 de Julio de 1994, en el día de su cumpleaños número 45, por mucho tiempo su amigo incondicional siguió firmando sus caricaturas de Diógenes como "Abrevaya & Guinzburg".
El 8 de Julio de 1709, en territorios de la actual Ucrania, se llevaba a cabo una de las contiendas bélicas mas icónicas del siglo XVIII, ese día se libraba la "Batalla de Poltava".
A principios del siglo XVII, Rusia había dejado de ser una potencia militar, por ello en Zar Pedro I había iniciado una gigantesca renovación de armamento y un estricto entrenamiento de nuevas tácticas de combate que fueron aplicadas por primera vez en la batalla de Livonia haciendo retroceder a fuerzas suecas de ocupación. El Rey Carlos XII de Suecia decidido a mantener sus dominios del este partió rumbo a Moscú comandando un ejército de 14 mil hombres, varios días después partió una columna de abastecimiento y apoyo, con 11 mil hombres al mando del general Adam Ludwig Lewenhaupt. Cuando llegaron a la zona de Tver se encontraron con que los rusos habían empleado la táctica de "Tierra arrasada", por lo que se hacía indispensable el encuentro con la columna de abastecimiento. El inicio del verano trae deshielos y lluvias que anegaron el terreno atrasando los pesados carruajes de pertrechos y el ganado vivo para alimentación, para colmo Carlos XII envió una patrulla de búsqueda que no dio con Lewenhaupt. El rey sueco decidió abandonar el punto de reunión y partió en una larga y tortuosa marcha hacia Ucrania, un aliado de Suecia, en busca de alimentos y una ruta mas accesible hacia Moscú desde el sur. Luego de meses de campaña, los ejércitos suecos se encontraron en la fortaleza de Poltava, aunque por motines, enfermedades y deserciones contaban con menos de 20 mil hombres, para colmo en una visita a un puesto de guardia, un francotirador hirió a Carlos XII en una pierna, esto demostró que los rusos estaban al acecho. El Rey debió transferir el mando al mariscal de campo Carl Gustav Rehnskiöld e intentar huir hacia el norte, pero el cerco ruso se lo impidió, el 8 de Julio de 1709 45 mil hombres al mando del Zar Pedro I rodearon la fortaleza y en solo 8 horas aplastaron al ejército sueco. Con la batalla perdida, Carlos XII huyó al sur con su guardia personal, siendo capturado 3 días después capitulando formalmente. Los 3 mil suecos hechos prisioneros fueron obligados a trabajar como esclavos en la construcción de la ciudad de San Petersburgo. Esta batalla es un claro ejemplo de las distorsiones que provocó el cambio del calendario Juliano al Gregoriano, mientras que Suecia ya había adaptado su fecha, Rusia se mantenía ajena al cambio, por ello si se comparan los relatos de ambos países, el Zar ganó la batalla el 28 de Junio, diez días antes que el Rey sueco la perdiera, el 8 de Julio, la fecha real.
El 8 de Julio de 1593, en Roma, nacía la brillante pintora barroca caravaggista Artemisia Gentileschi. (EH)
Hija mayor del pintor toscano Orazio Gentileschi, fue quien mejor representó el legado de su padre a tal punto que algunas obras son confusas en tanto a cual de los dos pertenece. Viendo el talento de su hija, Orazio decidió apoyar su carrera consiguiéndole un maestro de excepción, Agostino Tassi. En 1612, Agostino obsesionado con la belleza de Artemisa, la violó en su atelier, Orazio lo denunció pero los métodos inquisitorios para dar veracidad a un testimonio de una mujer eran monstruosos. Artemisa fue torturada en las manos mientras declaraba ante el tribunal, al mantener su palabra a pesar de los tormentos, se dio por veraz y Tassi fue condenado a solo un año de prisión en los estados pontificios. Artemisa creó dos personajes fuertes Judith y Holofernes, que dominaban sus obras, en ellas proyectaba sus perturbadores y violentos pensamientos como en la cruda "Judith decapitando a Holofernes". Enmarcada en el Barroco caravaggista, sus pinturas eran generalmente tenebrosas, estaban dominadas por un fondo oscuro monocromático y una escena central muy iluminada y dotada de un profundo realismo. En su esplendor llegó a modificar viejas pinturas de su padre, mejorándolas y haciéndolas mas codiciadas. Fue una de las primeras mujeres de la época que no tomó a la pintura como un entretenimiento del tiempo libre burgués, sino que hizo de la pintura su medio de subsistencia. Se encontraba en Nápoles cuando en 1656 una peste asoló la ciudad llevándosela junto a una generación completa de artistas napolitanos.
El 8 de Julio de 2006, moría en Buenos Aires una embajadora del buen gusto teatral y una mujer ejemplar, ese día se apagaba la vida de Ana María Campoy. (EH)
Nacida en Bogotá, Colombia en 1925, hija de la famosa actriz Anita Tormo, ya a los 4 años actuaba en la compañía teatral que sus padres tenían en España, y con solo 12 años debuta en el cine en "Aurora de esperanza". En España hizo una nutrida y exitosa carrera en el cine filmando 17 películas como "La madre guapa" y "Tierra sedienta", en 1945 participó en 2 filmes en Portugal, hasta que en 1947 se traslada a México donde actúa en la premiada "Cinco rostros de mujer", allí recibe innumerables premios y conoce a José Pepe Cibrián, de quien se enamora profundamente, se casaron en Guatemala y permanecieron juntos por el resto de sus vidas. En una gira por Cuba, nace su hijo "José Pepito Cibrián Campoy" que se convertiría por mandato familiar en un excelente actor y productor. En 1949 la familia se radica definitivamente en Argentina, donde comienzan reconocidos ciclos de teleteatros de misterio que la presentan de manera sólida frente al público Argentino. Con su nombre instalado en la escena nacional comienza a ser convocada por "Argentina Sono Films" para sus proyectos mas ambiciosos, así es que filma "Las Pirañas" considerada la mejor labor actoral de su vida, en 1953 junto a su esposo conquistan la televisión con el programa "Como te quiero, Ana". A partir de 1960 era actriz habitual del prestigioso ciclo "Alta Comedia", su capacidad gestual y versatilidad actoral la hicieron también lucirse como actriz de comedia familiar, destacándose sus participaciones acompañando a Niní Marshall y Osvaldo Pacheco. En la década del '80 alternaba telenovelas y el teatro formal como "La llave del desván" y "Las mariposas son libres", en 1990 su amado esposo sufre un derrame cerebral por lo que le dedicó gran parte de su tiempo solo manteniendo su escuela de teatro. Recibió varios justos reconocimientos como el "Martín Fierro", el "Konex" y el "Podestá", una neumonía acabo con su vida el 8 de Julio de 2006, sus restos descansan en el panteón de los actores del cementerio de la Chacarita.
El 8 de Julio de 1838, en Konstanz, estado federado de Baden-Wurtemberg, nacía el inventor y pieza fundacional de la aeronáutica, ese día llegaba al mundo el conde Ferdinand von Zeppelin. (EH)
Hijo de Amélie Françoise Pauline y Friedrich Jerôme Wilhelm Karl Graf von Zeppelin, ministro de Wurtemberg, se convirtió en General de Caballería sirviendo en Wurtemberg, Rusia y en la guerra de secesión norteamericana, fue allí que utilizó globos aerostáticos para ver posiciones enemigas y comenzó a valorar su utilidad en batalla. Terminada la guerra, este noble alemán se interesó y obsesionó con los dirigibles, comenzó a estudiar las posibilidades y materiales con que lograr una nave confiable, fue fundamental su visita al campamento de globos aerostáticos del profesor Thaddeus S. C. Lowe, de quién se contagió el entusiasmo. Cuando conoció a Carlos Albán, un colombiano cónsul en Hamburgo, y este le contó sobre su invento patentado en Bogotá en 1888, Ferdinand encontró la base desde la que continuar su trabajo, a Carlos no parecía importarle que lo hiciera. En 1899 comenzó la construcción de su primer modelo que estuvo listo en menos de un año, el monstruoso prototipo medía 130 mts de largo y 12 mts de diámetro y pudo transportar a 5 personas por 6 km a 400 mts de altura. Este éxito entusiasmó al público mas que al estado, tal es así que el segundo prototipo se construyó en base a donaciones privadas. Paradójicamente fue el accidente de 1908 del Zeppelin LZ4 en Echterdingen que logró una ampliación del presupuesto y fundar la compañía aérea de dirigibles que en 30 años transportaría mas de 15.000 personas en 1.500 viajes sin ningún accidente. Por su vulnerabilidad no pudieron ser muy útiles en la primera guerra mundial, la muerte de Zeppelin el 8 de Marzo de 1917, sumada al tratado de Versalles que prohibía su uso, sepultaron su fabricación por algunos años. Zeppelin no pudo ver el resurgimiento de su invento y sus gloriosos cruces del Atlántico, las vueltas al mundo y la innumerable cantidad de récords conseguidos aún vigentes hasta el accidente del Hindenburg que los sepultó para siempre en 1937.
El 8 de Julio de 1885, en Metzingen, reino de Wurtemberg, nacía un sastre y empresario que salvó su empresa de la bancarrota al ser seleccionado para la confección de los uniformes de quienes sembrarían el terror en toda Europa, ese día llegaba al mundo Hugo Boss, el proveedor de uniformes de la Alemania Nazi. (EH)
Hugo Ferdinand Boss era un próspero sastre que luego de estudiar, perfeccionarse y trabajar en varios talleres textiles del sur de Alemania, en 1924 funda la empresa "Hugo Boss". Gozó de algunos años de prosperidad, donde sus 20 empleados confeccionaban entre otras prendas los uniformes de los empleados del correo de Stuttgart y los impermeables para la policía. En esos años Hugo Boss no tenía actitudes que hicieran prever sus futuras acciones, tenía empleados y proveedores judíos, rusos, comunistas y anarquistas. La crisis de los años 30 lo dejó en bancarrota, de común acuerdo con sus acreedores solo conservó 6 máquinas y con solo un par de empleados fabricaba guantes y gorros. En esos años comenzó a frecuentar reuniones del partido nazi, como empresario que era, le atraían sus ambiciosos planes de recuperación de la industria nacional alemana, al poco tiempo se afilió al Nationalsozialistische Deutsche Arbeiter Partei recibiendo el carnet N° 508.889. Por sus crecientes y estrechas relaciones con dirigentes del partido, en 1934 recibe su primer encargo, miles de uniformes para la "Sturmabteilung", mas conocida como "Las camisas pardas". Pese a tratarse solo de uniformes, la calidad de sus confecciones hicieron se le encargara no solo la confección de uniformes de gala, sino también que interviniera en el diseño de los uniformes de todas las reparticiones oficiales. Para 1936 ya confeccionaba los uniformes de la "Schutzstaffel" (SS), las juventudes hitlerianas y las primeras versiones para la Wehrmacht, esto lo convertía en uno de los empresarios más prósperos del país. Al estallar la guerra, Himmler y Goebels tomaron las riendas del diseño y Boss solo los confeccionaba, para la gran demanda que ahora incluia, guantes, gorros, bolsos, ropa interior y calcetines se le asignaron unos 200 trabajadores forzados judíos, en su mayoría mujeres con experiencia textil. Finalizada la guerra no pesaban sobre él denuncias de abusos, maltratos ni crímenes de guerra, pero en 1946 se lo incluyó en un listado de estrecho colaboradores y beneficiarios del régimen Nazi por lo que fue condenado a pagar una multa de 100 mil marcos y la pérdida de voto en el directorio y la prohibición de participar en las decisiones de mercado, solo mantuvo el mercado accionario que de todos modos le traería grande ganancias. Lamentablemente para él, falleció solo 2 años después, su empresa sobrevivió aunque le ha costado mucho despegarse de su pasado, que es recurrentemente recordado por sus competidores con campañas en redes sociales.
martes, 7 de julio de 2020
El 7 de Julio de 1923, en la Avenida de Mayo 1370, Buenos Aires, se inauguraba el edificio más bello y enigmático de la ciudad y por mas de 10 años, el mas alto de Sudamérica, ese día abría sus puertas, el “Palacio Barolo”. (EH)
En 1919 el empresario textil Luis Barolo tuvo la idea de construir un gran edificio de oficinas en la emblemática Avenida de Mayo, utilizando tres pisos para sus negocios y alquilar el resto del inmueble a otras empresas, para ello compró un gran predio en Avenida de Mayo 1370 con salida a la calle posterior Hipólito Yrigoyen. El proyecto se lo encargó al Arquitecto Italiano residente en Argentina, Mario Palanti, lo eligió al quedar maravillado por el "Edificio de los Atlantes" en Avenida Rivadavia, Barolo dio a Palanti un abultado presupuesto y libertad total en el diseño, la respuesta arquitectónica del arquitecto sobrepasó las expectativas. Palanti, un admirador de Dante Alighieri, se inspiró en "La divina comedia" para la estructura volumétrica del edificio, posee tres partes, (cielo, purgatorio e infierno), tiene 100 mts de altura, (misma cantidad de cantos), tiene 22 pisos, (Misma cantidad de estrofas de los versos), el plan inicial de Palanti y Barolo era solicitar el traslado de los restos de Alighieri para que reposaran en el "Empíreo" del edificio, un faro de 300.000 bujías "sistema Salmoiraghi" que Palanti decidió instalar en la cúpula del edificio para que se convirtiera en el primer objeto de la ciudad visible desde Montevideo. Como debajo del terreno pasaba un arroyo entubado, el diseño de los cimientos y sótanos debieron considerarlo y hoy es el único acceso habilitado al arroyo. Palanti diseño, absolutamente "todo" el edificio, incluyendo, ventanas, rejas, pisos, artefactos de iluminación, puertas, herrajes, sanitarios, etc, todo fue pedido a la empresa que se encargaría de su construcción, Wayss & Freytag, el resultado es una obra coherente, única e íntegra. En su construcción que costó 4.500.000 pesos moneda nacional, se emplearon 650.000 kg de acero y casi 4 millones de ladrillos y marcó la gran innovación del uso artístico del hormigón armado, por su estilo ecléctico con reminiscencias del gótico y especialmente del arte islámico de la India, requirió ornamentaciones en mármol de Carrara que fue traído especialmente para la obra. Cuando aún el edificio no estaba terminado, en Montevideo se le encargó el Palacio Salvo, hecho que Palanti aprovecho para hermanar ambos edificios, también le colocó un faro en la torre casi idéntica a la del Barolo, así ambas ciudades quedaban según Palanti, "Hermanadas por la luz". En 1997 se lo declaró, "Patrimonio histórico nacional" y su faro fue restaurado en 2009 para ser utilizado durante los festejos del Bicentenario.
El 7 de Julio de 1901, en Sora, Italia, nacía el actor y director de cine Vittorio De Sica. (EH)
Nacido con el nombre de Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica, hijo del Calabrés Umberto De Sica y la Napolitana Teresa Manfridi, siendo Vittorio un niño se trasladaron a Roma por el trabajo de su padre, un respetado banquero y asegurador. Con inclinaciones artísticas tempranas se unió a varias troupes teatrales hasta que en 1927 ingresó en calidad de segundo actor joven en la compañía de Sergio Tofano. En 1932 tiene su primera participación cinematográfica destacada en "Gli uomini, che mascalzoni!" (¡Que descarados son los hombres!) en la que también muestra sus dotes de cantante al interpretar "Parlami d'amore, Mariù". La consagración definitiva llega durante la segunda guerra mundial con "Recuerdo de amor" y "Los niños nos miran". En 1945 en su rol de director de la película "La puerta del cielo" contrató como extras a 300 judíos, viendo que el final de la guerra se acercaba, prolongó la filmación mas de lo necesario para mantenerlos fuera del alcance de las matanzas finales. Con "Ladrones de bicicletas" y "Milagro en Milán" confirmó su supremacía artística. Durante su carrera se transformó en el preferido de directores y compañeros de elenco, principalmente Sophia Loren, quien lo adoraba. En los '60 era sinónimo de éxito comercial, "Boccaccio '70" y "Matrimonio a la italiana" batieron records a nivel mundial. Su vida se apagó en Neuilly-sur-Seine, Francia, a los 73 años, el 13 de Noviembre de 1974.
El 7 de Julio de 2014, en Madrid, España, se apagaba la vida de uno de los mejores jugadores de fútbol de todos los tiempos, ese día fallecía Alfredo Di Stéfano. (EH)
Nació el 4 de Julio de 1926 en Barracas, Ciudad de Buenos Aires en el seno de una familia de inmigrantes oriundos de Capri. El 15 de Julio de 1945, con 19 años recién cumplidos, debutó en el futbol argentino vistiendo la camiseta de River Plate que ese año obtuvo el título aunque Alfredo solo jugó un partido. En 1946 fue cedido a Huracán donde anotó sus primeros goles de su carrera, al año siguiente regresó a River Plate donde conquistó su primer campeonato como titular. Pese a ser muy joven aún le llegó el turno de la selección donde también mostró todo su talento ganando la Copa América disputada en Guayaquil. Una huelga de futbolistas en 1949 interrumpió la carrera de Alfredo en su país, vulnerando los derechos de River Plate, emigró a Colombia donde fue contratado ilegalmente por Millonarios de Bogotá, donde jugó por 5 temporadas y consiguió 4 campeonatos. La FIFA sancionó al futbol colombiano ordenando que los jugadores volvieran a pertenecer a sus dueños originales, Alfredo debía volver a River. Un amistoso jugado en España entre el Real Madrid y Millonarios hizo que Santiago Bernabeu quedara deslumbrado y decidió ficharlo. Pero se llevó una desagradable sorpresa cuando se enteró que River Plate lo había vendido al FC Barcelona, por ello se dirigió a Colombia donde lo compro de manera ilegal a Millonarios iniciando una larga batalla legal. El futbol español no estaba dispuesto a recibir sanciones y Franco presionó a la FIFA para que autorizara a Di Stéfano a jugar un par de temporadas en el Real Madrid y luego 2 en el FC Barcelona. Esta ridícula solución tuvo corta vida, cuando Alfredo jugó un par de decepcionantes partidos, el club catalán decidió renunciar a los derechos federativos del jugador aduciendo que no poseía la calidad necesaria. El futbol da lecciones muy rápido, Di Stéfano comenzó a jugar de manera brillante y deslumbró durante 10 años marcando mas de 300 goles, conquistando 9 campeonatos españoles, 5 copas de Europa y una copa intercontinental. Estos años lo elevaron a ser considerado el mejor jugador de la historia hasta ese momento y fue invitada a vestir la casaca de la selección española. Luego de un breve paso de dos años por el Real Club Deportivo Español anunció su retiro para comenzar una carrera como técnico. Done llevo a conquistar campeonatos a los clubes Boca Juniors, River Plate, Valencia y al propio Real Madrid. Alfredo decidió fijar residencia en España y fue nombrado presidente honorífico del club merengue. Durante el festejo de su cumpleaños número 88 sufrió una falla cardíaca que le provocó la muerte un par de días después.
El 7 de Julio de 1940, en Liverpool, Inglaterra, nacía un músico querido y respetado por todos, que hizo del baterista parte importante de una banda para dejar de ser solo un ayudante, ese día llegaba al mundo Ringo Star. (EH)
Nacido con el nombre de Richard Starkey en un suburbio portuario de Liverpool, un prematuro divorcio lo dejo a cargo de su madre. Richard paso gran parte de su infancia dentro de hospitales, a los 6 años por complicaciones de una peritonitis, estuvo 10 semanas en coma y a los 13 años un resfrío se transformó pleuresía, por lo que permaneció internado mas de dos años, esto lo mantuvo alejado de una educación formal. Su padrastro lo recomendó en varios trabajos, pero no pasaba los exámenes médicos, estas frustraciones lo hacían refugiarse en la música, el auge del "Skiffle", ritmo netamente de percusión hizo que se interesara en la batería, nuevamente su padrastro intervino y le compro una de segunda mano. Su notoria destreza con la batería le hizo conseguir un lugar en la banda de Eddie Clayton y más tarde con The Darktown Skiffle Group, hasta que pasó a "Rory Storm & The Hurricanes" donde cambió su nombre a "Ringo Star", con esta banda se hizo conocido en el mundo de bares y clubes nocturnos de Liverpool. En 1960 junto con su banda participó en una gira por Hamburgo, compartiendo escenario con otra banda de Liverpool, The Beatles, se hizo gran amigo de John Lennon y Paul McCartney, en un par de ocasiones por la borrachera de Pete Best, en ese entonces baterista de The Beatles, lo sustituyó de manera informal. En una segunda gira por Hamburgo, esta vez acompañando a Tony Sheridan, cuando este convoco a The Beatles para que lo acompañaran en la grabación del tema "My Bonnie" Ringo formó parte formal de la banda, de regreso a Inglaterra, cuando The Beatles tuvo la oportunidad de grabar para "Parlophone" el productor George Martin les pidió que reemplazaran a Pete, de inmediato llamaron a Ringo, este aceptó, hizo una prueba frente a Martin y a Brian Epstein, quienes dieron su aprobación, produciéndose el ingreso formal al grupo. Musicalmente no era reconocido, pero cuando los Beatles se presentaban en programas de televisión o en películas, Ringo tomaba el rol protagónico, era el mas extrovertido y se destacaba del resto. El aporte de Ringo a The Beatles, fue pasando de un intérprete alegre y fiel de los deseos de John y Paul, a un exigente aportante de ideas y ritmos, Ringo puso su voz en "Yellow Submarine", " With a Little Help from My Friends" y "Act Naturally", además compuso y cantó "Don't Pass Me By" y "Octopus's Garden". Con la separación del grupo, Ringo era el mas desprotegido, Paul y George lo invitaron varias veces a tocar con ellos, pero fue John quien se sentía mas responsable del su fututo y apadrinaba sus discos y conciertos. Ringo hizo una brillante carrera solista plagada de éxitos y recitales por todo el mundo con su banda "Ringo & All Star Band", también participó en el cine como partener de Peter Sellers en la brillante "El Cristiano Mágico".
El 7 de Julio del 2007, en el Estadio da Luz, en Lisboa, Portugal, la fundación "New Seven Wonders", anunciaba las nuevas 7 maravillas del mundo moderno, causando un revuelo internacional por los extraños y sorpresivos resultados. (EH)
Los Helenos, amantes del número 7, fueron quienes crearon el concepto de "7 Maravillas del Mundo" en referencia a creaciones del hombre, arquitectónicas o escultóricas que debían ser vistas antes de morir, pero según los autores el listado variaba sensiblemente. En el siglo XVI, el pintor neerlandés Maerten van Heemskrerck definió una lista y creó 7 cuadros que fueron considerados como la lista mas justa y definitiva, en ella estaban Gran Pirámide de Giza, los Jardines colgantes de Babilonia, el Templo de Artemisa en Éfeso, la Estatua de Zeus en Olimpia, el Mausoleo de Halicarnaso, el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandría. Salvo la Gran Pirámide de Giza, del resto, salvo algún plano o cuadro, no se conserva ni una piedra y de una de ella se duda hasta de su existencia, por ello en el siglo XX surgieron decenas de intentos de crear una nueva lista. El consenso se alcanzó cuando el cineasta y empresario suizo Bernard Weber, sin la anuencia de la UNESCO, creó la fundación "New Seven Wonders" y se lanzó en la búsqueda del método de votación. Cada gobierno propuso una obra, luego fueron agregadas varias decenas ya que muchas maravillas se encontraban en un mismo país. La votación global fue por internet, teléfono y SMS, sin restricción de votos por persona pero paga, pese a que la mayoría de los votos provenía de países desarrollados, las obras seleccionadas no se encontraban allí. El 07/07/07 los resultados fueron anunciados, el variado tipo de obras concursantes dio un resultado sorpresivo descolocando a los mismos organizadores, las elegidas fueron la pirámide de Chichén Itzá en México, el Coliseo de Roma en Italia, la estatua Cristo Redentor en Río de Janeiro, la Gran Muralla China, Machu Picchu, en Cuzco, Perú, las Ruinas de Petra, en Jordania y el Taj Mahal, en Agra, India. Dos datos indignaron al mundo, uno fue saber que la Gran Pirámide de Giza había sido eliminada por ser la única maravilla antigua en pie y Que el mas votado haya sido el Cristo Redentor de Río de Janeiro. Pese a lo subjetivo de la votación, salvo las indiscutidas, Petra, Machu Pichu y Taj Mahal, el resto fue criticada ya que por ellas habían quedado afuera, los Moai de Pascua en Chile, el Angkor Wat en Camboya, la Sagrada Familia en España, el templo de Meenakshi Amman en India, la Capilla Sixtina en Italia y el Ejército de Terracota Chino. Con esta polémica aún en llamas y para empeorar las cosas lanzaron el "New Seven natural Wonders" que en 2011 dio resultados mas polémicos y hasta absurdos.
El 7 de Julio de 1930, en Crowborough, Inglaterra, moría un médico y prolífico escritor de poesías, novelas históricas, policiales, teatro y relatos de ciencia ficción, ese día se apagaba la vida de Arthur Ignatius Conan Doyle, el creador del personaje de ficción Sherlock Holmes. (EH)
Doyle nació el 22 de mayo de 1859 en el número 11 de Picardy Place, en la ciudad escocesa de Edimburgo, creció en el seno de una familia católica irlandesa plagada de laureados artistas, dibujantes y caricaturistas, sin embargo el creciente alcoholismo de su padre hicieron que fuera deambulando por instituciones tutoras y casas de familiares. Familiares cercanos pagaron su educación que Arthur honró graduándose como médico con solo 22 años, fue en la Universidad de Edimburgo donde conoció al erudito y enigmático médico forense Joseph Bell, quién en su posterior actividad literaria le sirviera de inspiración para la creación de su mítico personaje, Sherlock Holmes. Inquieto y emprendedor, antes de recibirse ya publicaba cuentos y artículos médicos en el Chambers's Edinburgh Journal, luego de titularse se embarcó en un buque ballenero destinado al Artico para ejercer la medicina en condiciones desfavorables, basándose en esta experiencia escribió "The Captain of the Pole-Star" y "J. Habakuk Jephson's Statement". Entre sus actividades complementarias se transformó en futbolista semi profesional del Portsmouth Association Football Club y en una figura del Marylebone Cricket Club. En 1887 y sin muchas expectativas había creado el personaje de Sherlock Holmes en "Estudio en escarlata", pero poco a poco se transformó en su sello y por lo que se haría famoso, pese a obras como "La guerra de los Boers", que le valió ser nombrado Caballero, se lo conocía como "El padre de Holmes". Este encasillamiento lo frustraba, por lo que escribió "El problema final", una novela donde mata a Holmes, lo que nunca previó fue la reacción del público que lo inundó de cartas e increpaba en la calle por su decisión, finalmente retomó los relatos del detective aunque fechando las obras antes de su hipotética muerte. Al estallar la Primera Guerra Mundial se presentó en la oficina de reclutamiento pero lo rechazaron por su edad, a sus 55 años se sentía fuerte y vital, pero lo convencieron que sería mas útil escribiendo relatos que sirvieran de propaganda a la cauda británica. Su genialidad lo hacían interesante para otras personalidades, así fue que entabló amistades con Harry Houdini y Rudyard Kipling, autor de El libro de la selva. La muerte de su hijo Kingsley lo acercó al espiritismo y sintió la necesidad de estudiarlo, fruto de ello es su "History of spiritualism". la muerte lo encontró en Crowborough, Inglaterra, el 7 de julio de 1930, su cuerpo descansa en el cementerio de la iglesia de Minstead en New Forest en Hampshire.
7 de julio de 1923 Nace en Salta el cantor y compositor Eduardo Falú, autor de obras fundamentales del repertorio folclórico argentino.
Foto: Eduardo Falú durante su actuación en el programa "Argentina canta así", televisado por canal 13, año 1967.
7 de julio de 2014: Fallece Alfredo Di Stefano, jugador y técnico de fútbol, considerado uno de los mejores jugadores de fútbol de la historia. Desarrolló su carrera en Club Atlético River Plate , Club Atlético Huracán, Millonarios FC y Real Madrid C.F. ⚽️
Fotografia: Alfredo Di Stéfano vistiendo la camiseta de River Plate (1949)
El Mendozazo. 4 al 7 de Abril de 1972. Vehículos oficiales quemados
Un espectáculo dantesco, detrás de la Casa de Gobierno de Mendoza, hacia el sur, varios vehículos oficiales se consumen lentamente. El humo ofrecía una imagen casi irreal, una imagen que los mendocinos pensaban que jamás iban a ver.
Imágenes Históricas. La mano de la señora Wilhelm Röntgen, 1895
No hay forma de saber cuántas fotos se tomaron de Anna Bertha Röntgen, y la mayoría seguramente están perdidas en la historia. Pero uno de ellos no es: es de su mano, más precisamente, los huesos en su mano, una imagen capturada por su esposo Wilhelm cuando tomó la primera radiografía médica en 1895. Wilhelm había pasado semanas trabajando en su laboratorio. , experimentando con un tubo catódico que emitía diferentes frecuencias de energía electromagnética. Algunos, notó, parecían penetrar objetos sólidos y exponer hojas de papel fotográfico. Utilizó los extraños rayos, que apodó acertadamente los rayos X, para crear imágenes oscuras del interior de varios objetos inanimados y luego, finalmente, uno muy animado. La imagen de la mano de Anna creó una sensación, y el descubrimiento de rayos X le valió a Wilhelm el primer Premio Nobel otorgado a la física en 1901. Su gran avance se utilizó rápidamente en todo el mundo, revolucionando el diagnóstico y el tratamiento de lesiones y enfermedades que habían Siempre ha estado oculto a la vista. Anna, sin embargo, nunca fue tomada con la foto. "He visto mi muerte", dijo cuando la vio por primera vez. Para muchos millones de personas, ha significado la vida.
Teatro Infantil en el Parque Lezama. (1918) Buenos Aires
Niños pequeños y grandes, gozando de la comicidad de los pequeños actores del Teatro Infantil Municipal, que representaron la preciosa comedia Cara o Seca, en el anfiteatro de Parque Lezama.
lunes, 6 de julio de 2020
El 6 de Julio de 1887, en Vítebsk, Bielorrusia, nacía el pintor vanguardista Movsha Jatskélevich Shagálov, mas conocido como Marc Chagall. (EH)
Marc nació en el seno de una familia de artistas judíos oprimidos por el régimen ruso, pese a ello a los 20 años se muda a San Petersburgo, donde se vinculó a la escuela de la Sociedad de Patrocinadores del Arte, lugar en el que estudió bajo la tutoría de Nikolái Roerich. En 1909 pasó a estudiar en la escuela de Elizaveta Zvántseva bajo la tutoría de Léon Bakst, quien lo vinculó con un grupo de artistas que se encontraban en el Barrio de Montparnasse, en París, donde se mudó y estuvo muy conectado con la Escuela de París, allí entabló una amistad con Amedeo Modigliani. Durante la primera guerra mundial regresó a su pueblo natal donde se casó con su prometida Bella Rosenfeld con quien tuvo una hija, en 1919 como activo partícipe de la revolución Rusa, funda la Escuela de Arte de Vítebsk aunque en 1923 regresa a instalarse en Paris, donde desarrolló un estilo que roza al cubismo. Durante la ocupación Alemana huyó a España y luego a Portugal desde donde huyó a los EEUU. A partir del final de la guerra Marc se dedicó a realizar grandes encargos de obras para edificios públicos en varios países, fruto de ello son la cúpula de la Opera de Paris, El Metropolitan Opera House de Nueva York, La Catedral de Reims, La Catedral de Fraumünster en Zúrich y la Iglesia de San Esteban en Mainz en Alemania. Por ser un denunciante de los crímenes de guerra perpetrado por Alemanes y Rusos, en su país natal casi no existen obras suyas ya que Stalin las hizo desaparecer. Pese a sufrir persecuciones, desprecios y destierros, su obra se centra en la alegría, muchas veces en el marco de alegorías religiosas, bailes, abrazos, amor, elegancia y fiestas son sus motivos. En 1977, por su trabajo en la Opera de Paris, fue condecorado con la orden de Legión de Honor de Francia, se dio el gusto de ser protagonista del surgimiento de todos los estilos del siglo XX, murió en Saint-Paul de Vence, Francia a los 97 años.
El 6 de julio de 1925, en Highland Park, Michigan, nacía uno de los padres del Rock & Roll, ese día llegaba al mundo William John Clifton Hale, mas conocido como Bill Haley. (EH)
El Rock & Roll surgió en muchos lugares a la vez y sin ningún pionero definido, dentro de ese panorama, pese a no tener el dominio del escenario de Gene Vincent, ni la estampa de los futuros íconos del nuevo ritmo, Bill Haley fue su primera estrella. A los 13 años ya dominaba la guitarra y se presentaba en sórdidos pubs a tocar Western Swing, Blue Grass y Country, pero siempre terminaban en escándalos y golpizas. Para alejarse de ese ámbito, se dedicó a la locución radial, musicalizaciones y fiestas escolares. Fue en esas fiestas donde notó que la juventud no conectaba con ninguno de esos ritmos, solía decir, "están esperando algo que no se darles". Tomando como base el Rhythm and blues, agregando cuerdas y con la voz acentuando el ritmo fue descubriendo un sonido nuevo, para poder imponerlo lo incluían en las caras "B" de clásicos o éxitos asegurados. Rocket 88 y Rock the joint fueron los primeros escalones que llevaron al éxito de "Bill Haley and his comets" con "Rock Around the Clock" de 1955. Bill tuvo una actitud con las giras que no retomaría el Rock & Roll hasta los años '80, incluyó a "Latinoamérica", presentándose en Buenos Aires, Santiago, Bogotá y México, donde incluso grabó sus éxitos en castellano. Cuando sus temas fueron girando hacia el Twist, llegó la gran generación del Rock, Elvis Presley, Fast Domino, Little Richard, Buddy Holly, Ritchie Valens, Jerry Lee Lewis y finalmente The Beatles, esto lo apartó de las preferencias juveniles y su único rival era Chuck Berry. Comenzó a dedicarse a conciertos evocatorios de su época dorada, giras benéficas y presentaciones televisivas. Estando en Harlingen, Texas, un tumor cerebral acabó con su vida el 9 de Febrero de 1981.
El 6 de Julio de 1935, en Taktser, Tibet, nacía Lhamo Dondhup, quién se convertiría en el líder del budismo tibetano, ese día llegaba al mundo el XIV Dalai Lama. (EH)
Los budistas del Tibet creen que su patrono no es directamente Buda, sino un Bodhisattva, un ser que buscado el bien común se encamina a una iluminación divina. La creencia también considera que estos Dalai Lamas tienen una conciencia que trasciende su vida corporal y que luego de la muerte biológica, esta se emancipa del cuerpo en busca de otro feto por nacer, este proceso tarda alrededor de 50 días. El Reting Rinpoche, monje regente del monasterio de Reting actúa generalmente como selector de los Dalai Lama. Luego de la muerte del XIII Dalai Lama, el monje Jamphel Yeshe Gyaltsen describió un sueño en el que un niño sentado en un pórtico de una casa con tejuelas azules sobre una fina carretera y frente a un monasterio. Una delegación de monjes partió hacia la provincia de Amdo, en 1937 encontraron la escena descripta por Gyaltsen, al acercarse al niño, este sabía los nombres de los enviados y dijo que los estaba esperando, habían dado con el elegido. Con solo 4 años fue ordenado monje y accedió al trono del Tibet en 1950 y ordenado como el XIV Dalai Lama y adoptó el nombre secular de " Jetsun Jamphel Ngawang Lobsang Yeshe Tenzin Gyatso". El Dalai se dedicó a promocionar la vida sana, la reflexión, el vegetarianismo, la lectura y sobre todo, la independencia del Tibet. En 1959 el acceso del comunismo al poder en China interrumpió la paz en las tres provincias del Tibet, Mao Tse Tung impuso en el gobierno del Tíbet al Panchen Lama desplazando a Tenzin Gyatso. El Dalai Lama debió cruzar a pie el Himalaya para exiliarse en Dharamsala, estado Hindú de Himachal Pradesh, en su periplo lo acompañaron mas de 80.000 budistas tibetanos. En 1963 se redactó la "Constitución Lhasa", que inspirada en la declaración universal de los derechos humanos sentó las bases del Gobierno Tibetano en el exilio que hoy rige la vida de mas de 130 mil personas. En reconocimiento a su resistencia no violencia en 1989 le fue concedido el Premio Nobel de la Paz
El 6 de Julio de 1957, en una fiesta parroquial en las afueras de Liverpool, se producía un encuentro que cambiaría para siempre la historia de la música, ese día se conocían Paul McCartney y John Lennon. (EH)
En los veranos ingleses era muy común que las iglesias organizaran encuentros al aire libre con actividades para toda la familia, una de las mas concurridas de Liverpool era la de la iglesia de St. Peter, en Woolton. Para el 6 de Julio de 1957 estaba prevista la presentación de algunas bandas juveniles de Skiffle y Rock, por ello el predio estaba abarrotado de adolescentes. Entre las bandas que actuarían se encontraba "The Quarry Men", formada por John Lennon, de solo 16 años, Eric Griffiths, Len Garry, Colin Hanton, Pete Shotton y Rod Davis. Cuando la banda empezó a tocar el público se acercó al escenario, entre ellos se encontraba Paul McCartney, de solo 14 años, que si bien no se maravilló por el estilo y capacidad de la banda, vio una chispa en su líder, un personaje al que valdría la pena conocer. Al terminar la presentación, Ivan Vaughan, un amigo en común los presentó, para impresionar a John, Paul le comentó que podía tocar varios acordes y se acomodó para mostrarle sus capacidades, John se sorprendió al verlo acomodar la guitarra al revés, Paul era zurdo. Impresionado por el talento de Paul, lo invitó para que fuera al siguiente ensayo, allí alentó a John para que compusiera sus propias canciones, la magia estalló entre ambos, que se eligieron mutuamente para un proyecto musical, nacía "The Beatles".
El 6 de Julio de 1971, mientras dormía en su casa de Queens, New York, moría el mas popular y exitoso músico de Jazz, esa noche se apagaba la vida del cantante y trompetista Louis Armstrong. (EH)
Nacido en New Orleans, Luisiana, en 1901 con el nombre de Louis Daniel Armstrong, hijo de Mary Albert y William Armstrong que los abandonó empeorando la ya precaria situación económica de la familia, fue vagabundo y problemático aunque a veces se desempeñaba como chatarrero, hasta que fue aceptado en el seno de una familia Judía, los Karnofsky, aunque ellos también eran discriminados por lo que Louis aprendió de muy chico a convivir con la segregación racial. El señor Karnofsky para sacarlo de las calles le compró una trompeta, Louis se entusiasmó y empezó a tomar clases en el reformatorio “Nueva Orleans Home for Colored Waifs” con el profesor Peter Davis. Para no volver al reformatorio, en 1914 trabajó como vendedor de carbón, repartidor de leche y estibador de barcos bananeros mientras de noche tocaba en un cabaret de Storyville, allí lo vio Joe King Oliver, quien se convirtió en un padre para él, pulió su estilo y su imagen. En 1918 viajó en un barco que recorría todo el Misisipi con una banda de música que tocaba en las orillas de las ciudades y en 1919 fue contratado por la banda de “Kid Ory” reemplazado a Oliver cuando se retiró de los escenarios. En 1922 Oliver se mudó a Chicago y formó la banda “Creole Jazz Band” y le confió a Louis la trompeta, con la cual grabó varios discos, en 1924 se casó con la pianista de la banda Lillian Hardin, quien lo animó a lanzar su carrera solista, hecho que Oliver aceptó y acompañó con gran generosidad. Ni bien llegó a New York fue contratado por la mejor banda de los EEUU, la “Fletcher Henderson Orchestra”, estando en ella Louis aprendió a leer y escribir música, esto le dio fuerza para crear dos orquestas “Hot Five” y “Hot Seven” con las que el mundo se rindió a sus pies, con su talento y carisma, transformó al Jazz de música para bailar a una expresión artística de excepción. A partir de 1930 se dedicó también a cantar de manera brillante, su voz llenaba de emoción a las multitudinarias audiencias, comenzó exitosas giras mundiales convirtiéndose en un mito. En 1947 formó la “All Stars Band” con la que produjo la mayoría de sus éxitos, siempre vigente, actuó hasta el día anterior a su muerte. Grabó más de 30 discos y entre sus legados se encuentran verdaderos himnos como “Hello Dolly”, “Heaven”, “When The Saints Go Marching In”, “Dream a Little Dream of Me”, “I done forgot the words” y la inolvidable “What a Wonderful World”.
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)
