La Plaza San Martín y detrás el edificio del Banco de Mendoza. (ca.1920) Ciudad de Mendoza

🥖 Pan, nieve y oficio: Quebec 1977

Esta imagen es una cápsula perfecta de la vida cotidiana en Quebec en los años 70: un repartidor de pan con dos enormes bolsas repletas de baguettes, caminando por una calle nevada con una camioneta de fondo que lleva el logo de Pain Gerbe d'Or y el lema “Tu manges ta santé” (“Comés tu salud”). La escena fue capturada por el fotógrafo Alain Le Garsmeur, conocido por retratar la poesía de lo cotidiano. Este momento, titulado Daily Bread, forma parte de una serie documental que muestra trabajadores en su entorno, con una estética sobria y humanista. El repartidor viste un uniforme azul con gorro oscuro, y carga las baguettes con una mezcla de orgullo y esfuerzo. La camioneta de reparto refuerza el carácter local del negocio, con un diseño sencillo y funcional. El fondo nevado y los edificios urbanos sitúan la escena en un invierno típico de Quebec, donde el pan sigue siendo símbolo de calor y comunidad. Representa no solo el trabajo físico, sino también la dignidad del oficio, la estética del esfuerzo y la presencia del alimento como vínculo social. #Quebec1977 #PanaderoUrbano #GerbeDOr #PanArtesanal #OficioCotidiano #CulturaVisual #Microhistoria #InviernoCanadiense #MemoriaFotográfica #AlainLeGarsmeur #Mendozantigua 

🚂 La estación del trencito: cápsula de memoria urbana. Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza (1950) Colección Fajardo

Ubicada entre árboles centenarios y senderos serpenteantes, la estación del trencito fue durante décadas punto de partida para recorridos mágicos por el pulmón verde de Mendoza. En invierno, como muestra la imagen, la nieve transforma la escena en un cuadro inusual y poético, casi europeo, que contrasta con el clima habitual de la región. Ideado por el comerciante mendocino Alfredo Abraham Feres, el trencito fue construido en Buenos Aires con materiales nacionales y funcionaba sin rieles, a nafta. En 1943, la revista La Quincena Social lo destacaba como uno de los encantos del parque, elogiado incluso por la prensa de Santiago del Estero. Paseaba por los principales senderos del parque, y se proyectaba extenderlo hasta el Cerro de la Gloria. Era disfrutado por niños y adultos, y se convirtió en símbolo de recreación accesible y diseño urbano afectivo.

La vida de René Favaloro está llena de momentos que combinan rigor científico con gestos profundamente humanos, y también con situaciones insólitas, frases memorables y anécdotas que lo pintan como un personaje único.

🧠 Frases que lo definen

“El médico que solo sabe de medicina, ni medicina sabe.” Una declaración de principios: para él, la medicina debía incluir ética, historia, contexto social y sensibilidad.

“Estoy cansado de luchar y luchar, galopando contra el viento como decía Don Ata.” Parte de su carta final, donde se despide con dolor pero también con poesía.

“Para mí el nosotros siempre estuvo por encima del yo.” Una frase que resume su visión comunitaria y su rechazo al ego profesional.

🧨 Sucesos insólitos y bizarros

Se suicidó disparándose al corazón. El órgano al que dedicó su vida fue también el que eligió para terminarla. Un gesto cargado de simbolismo y denuncia.

Cantaba tangos en medio de cirugías. Según sus colaboradores, los domingos se relajaba cantando Gardel o Piazzolla mientras operaba.

Daba recetas de cocina en el quirófano. Mientras realizaba bypasses, explicaba cómo preparar guisos nutritivos y baratos para sus residentes.

Fanático de Gimnasia y Esgrima La Plata. Durante cirugías complejas, hablaba con vehemencia sobre el planteo táctico del técnico Timoteo Griguol. Incluso dibujaba formaciones en hojas en blanco para explicar por qué el equipo había perdido.

Se negó a aceptar coimas del sistema médico. Rechazó retornos y sobornos que le habrían permitido salvar financieramente su Fundación. Prefirió la quiebra antes que traicionar sus principios.

📖 Anécdotas llamativas

Su primer saco era cruzado, modificado por su madre. Lo usó en su viaje a Jacinto Aráuz, donde se convirtió en médico rural. Ese gesto de austeridad lo acompañó toda la vida.

Firmaba autógrafos como una estrella de rock. En un congreso mundial en Washington, colegas de todo el mundo hacían fila para saludarlo. Nunca se vio algo igual en el ámbito médico.

Tenía un Dodge viejo y criticaba a los que se compraban yates. A un colega que se compró un velero le dijo: “Algunos que cazan el primer mango se compran un yate.”

Escribía cartas a mano con consejos y dibujos. A sus discípulos les dejaba notas con esquemas quirúrgicos y reflexiones personales, como si fueran cartas de un maestro renacentista

Murió el 29 de Julio de 2000

La vida de Alejandra “Locomotora” Oliveras parece escrita por un guionista de realismo mágico con guantes de boxeo!

🧨 Sucesos insólitos y bizarros

Debut callejero por accidente: Su primera “pelea” fue improvisada en una radio local. Mientras leía el diario en vivo, comentó: “¡Cómo me gustaría ser boxeadora!”. Un exboxeador que la escuchaba apareció en el estudio y le dijo: “¿Vos querés boxear? Vení conmigo”. Así empezó su carrera.

Corrió al baño en vivo: En el programa Bienvenidos a bordo, interrumpió la transmisión diciendo: “¡Tengo que ir al baño, es urgente!”, y salió corriendo del set.

Golpe liberador: En plena adolescencia, cansada de los abusos de su pareja, le dio una piña en el estómago, agarró a su bebé y cruzó el pueblo a pie con una bolsa de residuos en una mano y su hijo en la otra.

💬 Frases que la definen

“La vida es una pelea dura, como el boxeo. Te tiran, te golpean, pero hay que levantarse.”

“Si estás triste, ¡estás loco! ¡Estás vivo! ¡Tenes salud! Eso no hay plata que lo pague.”

“Luché hasta contra el hambre para entrenarme, pero igual logré este reconocimiento.” (sobre su Récord Guinness)

“La mujer puede hacer lo mismo que el hombre. Y a veces más.” (en respuesta a comentarios machistas en el boxeo)

🎭 Anécdotas llamativas

Apodo de infancia: La llamaban “la tractorera” porque ayudaba a su padre con la cosechadora desde niña.

Vendía empanadas y cortaba pasto: Antes de ser campeona, iba casa por casa ofreciendo comida o servicios, y hasta leyó el diario en una radio local por ser buena alumna.

Enemistad con Marcela Acuña: Solo pelearon una vez, en el Luna Park, y desde entonces mantuvieron una rivalidad mediática que nunca tuvo revancha.

Defensora de mujeres golpeadas: En su gimnasio, entrenaba a mujeres víctimas de violencia y decía: “Les cambiamos la mente y les salvamos la vida todos los días.”

Murio el 28 de Julio de 2025..........

28 de Julio de 2025. Muere Alejandra Locomotora Oliveras a los 47 años

Alejandra “Locomotora” Oliveras fue mucho más que una campeona de boxeo: fue una fuerza de la naturaleza, una mujer que convirtió cada golpe recibido en impulso para avanzar. Nacida el 20 de marzo de 1978 en El Carmen, Jujuy, y fallecida el 28 de julio de 2025, su vida fue una epopeya de lucha, superación y coraje. Debut profesional: 2005, con victoria por nocaut ante María del Carmen Potenza. Récord: 33 victorias (16 por KO), 3 derrotas, 2 empates. Títulos mundiales: Supergallo (WBC). Pluma (WBA y WBO). Ligero (WBC). Superpluma (WPC). Superligero (WBC) Hito Guinness: Primera mujer en lograr cuatro coronas mundiales en distintas categorías. Criada en la pobreza, fue madre a los 14 años y víctima de violencia de género. Aprendió a boxear como defensa personal, y convirtió esa necesidad en una carrera legendaria. Fundó el Team Locomotora en Santa Fe, ofreciendo entrenamiento gratuito a jóvenes vulnerables. Durante la pandemia organizó colectas solidarias y dio charlas motivacionales por todo el país. Denunció la desigualdad en el boxeo femenino y luchó por la inclusión deportiva. Fue candidata a diputada nacional en 2021 y trabajó en el Ministerio de Seguridad en eventos deportivos. Murió a los 47 años tras sufrir un ACV isquémico, luego de dos semanas de internación en Santa Fe. Su partida dejó un vacío inmenso, pero también un legado de resiliencia, empoderamiento y pasión que trasciende el deporte

“Belleza en guardia: boxeo femenino al aire libre, Londres 1920s”

Esta imagen es una joya visual que captura el espíritu rebelde y renovador de los años 20. En Hampstead Heath, ese pulmón verde del norte de Londres, un grupo de mujeres se presenta con guantes de boxeo, trajes de baño y mazas de gimnasia, desafiando con gracia y fuerza los moldes de género de su época. La década de 1920: marcada por el auge del movimiento sufragista, el cambio en la moda femenina y una creciente participación de las mujeres en espacios públicos y deportivos. Boxeo femenino: aunque aún no reconocido oficialmente, era practicado como forma de ejercicio, espectáculo y afirmación de autonomía física. Hampstead Heath: lugar de encuentro para actividades recreativas, picnics y expresiones culturales alternativas, ideal para este tipo de escenas espontáneas y provocadoras. Las mujeres están descalzas, con toallas al cuello y posturas relajadas, lo que sugiere una mezcla de entrenamiento, juego y camaradería. Las mazas de gimnasia evocan prácticas de calistenia y ejercicios suecos, muy populares en la época. El uso de guantes de boxeo en un entorno natural crea un contraste entre lo rudo y lo bucólico, entre la fuerza y la libertad.

“California, 1929: la fruta como espectáculo. Piscina de naranjas: belleza, cosecha y propaganda”

Esta escena es una cápsula visual tan surreal como deliciosa: una piscina repleta de naranjas en pleno sur de California, año 1929. El embajador —probablemente de algún país productor de cítricos o invitado especial en una feria agrícola— se zambulle con entusiasmo, mientras chicas en traje de baño nadan entre frutas flotantes como si fueran boyas aromáticas. California en 1929 vivía el auge de su industria citrícola, especialmente en el condado de Orange, que no solo daba nombre a la fruta sino también identidad regional. Este tipo de eventos eran comunes en ferias agrícolas, celebraciones de cosecha o campañas promocionales que buscaban mostrar la abundancia y exotismo del sur californiano. La presencia de mujeres nadando entre naranjas no solo era un espectáculo visual, sino también una estrategia publicitaria que combinaba belleza, frescura y prosperidad. La piscina del Plate Park Swimming Pool en Orange County fue el escenario elegido, probablemente por su visibilidad y conexión con el turismo local. Las naranjas flotando en el agua evocan una metáfora de abundancia: el fruto como símbolo de salud, sol y vitalidad. El embajador zambulléndose añade un toque diplomático y festivo, como si la fruta fuera un puente entre culturas.

29 de julio de 1923. Se Funda el Club Social y Deportivo Algarrobal (El Algarrobal, Las Heras, Mendoza)

El Club Social y Deportivo Algarrobal es una institución emblemática del departamento de Las Heras, Mendoza, con una historia que se remonta a 1923, cuando fue fundado como espacio de encuentro, deporte y contención comunitaria.  Dirección: Aristóbulo del Valle 1190, El Algarrobal, Las Heras, Mendoza. Horario: Abierto todos los días, con atención extendida en fines de semana. Actividades: Fútbol infantil y juvenil, vóley, eventos sociales, clases de danza y encuentros comunitarios Es considerado un semillero deportivo de la zona, donde muchos jóvenes han iniciado su camino en el deporte, algunos llegando a clubes profesionales. Ofrece contención y recreación en un entorno barrial, con fuerte participación vecinal y vocación de mejora constante. Aunque ha recibido elogios por su atención y espíritu comunitario, también enfrenta desafíos de infraestructura, mantenimiento y recursos. La comunidad local valora su rol como espacio de inclusión, pero reclama mayor apoyo institucional para mejorar sus instalaciones. #RojoBarrial, #PasiónAlgarrobal, #FútbolPopular

Esta escena de 1914 en General Acha es una joya de la memoria visual pampeana. La imagen muestra a Cirilo Paoli y su familia en lo que parece ser una reunión campestre, probablemente en la chacra “Trentina”, cerca de la ciudad

Están rodeados de canastas, instrumentos musicales y objetos cotidianos que evocan una jornada de descanso y celebración. Las guitarras y el acordeón en manos de los protagonistas sugieren una fuerte tradición musical familiar, algo que se confirma en fuentes como el libro Folklore y Música Popular en La Pampa. Este retrato no solo documenta un momento íntimo, sino que también refleja el cruce de culturas que caracterizó a La Pampa en ese tiempo: criollos, inmigrantes europeos y sus costumbres musicales, reunidos en un paisaje de llanura que empezaba a consolidar su identidad. El archivo particular de la Sra. Gloria Iraola, que conserva esta imagen, es un testimonio valioso de esa construcción cultural desde lo doméstico y lo afectivo. Fuente: Archivo particular Gloria Iraola en la Fototeca Bernardo Graff

“La Plaza San Martín sin bancos: Ciudad de Mendoza en transición” (1910)

Esta imagen es una cápsula visual de la Mendoza anterior a su consolidación bancaria. La Plaza San Martín aparece como protagonista urbana, con su estatua ecuestre al centro, rodeada de vegetación ordenada y caminos que estructuran el espacio. Pero lo que no está —el edificio del Banco de Mendoza— es lo que convierte esta escena en testimonio histórico.  Inaugurada oficialmente en 1904, la plaza fue parte del plan de reconstrucción tras el terremoto de 1861, ideado por Julio Balloffet como pulmón urbano y refugio ciudadano. En ese momento, el edificio del Banco de Mendoza aún no existía. Fue fundado en 1888, pero su sede monumental frente a la plaza se construyó recién en 1918, diseñada por Carlos Agote. La imagen muestra una plaza aún libre de esa presencia arquitectónica, lo que permite apreciar su diseño original afrancesado, con farolas, árboles centenarios y la estatua de San Martín como eje simbólico. El Banco de Mendoza fue el emblema financiero de la provincia hasta su cierre en 1999. Su edificio, de estilo clásico francés, con columnas dóricas y cúpula octogonal, hoy alberga el Espacio Contemporáneo de Arte (ECA). Su construcción marcó el inicio de la “City mendocina”, con la plaza como epicentro de actividad bancaria y comercial

“El mini desafía la tormenta: Chicago, Noviembre ‘69”

Esa cita de Jack Mulcahy es una joya visual y sociocultural. Publicada en el Chicago Tribune el 3 de noviembre de 1969, captura con precisión el espíritu de una época en la que la moda no solo desafiaba el clima, sino también las convenciones. En medio de una jornada lluviosa y ventosa en Chicago, las jóvenes optaban por minifaldas a pesar de las inclemencias. El maxi-abrigo ofrecía abrigo, sí, pero el mini era símbolo de actitud, visibilidad y modernidad. La frase “la atención de los observadores de la muchacha” revela cómo el cuerpo femenino se volvía foco de miradas, pero también cómo las mujeres tomaban control de su imagen en el espacio público. La fotografía muestra a una joven de espaldas, bajo la lluvia, con un abrigo corto y zapatos altos. El pavimento mojado refleja su silueta, mientras otros transeúntes con paraguas completan la escena urbana. Es una postal de resistencia estética: la moda como declaración, incluso bajo tormenta. Mini: símbolo de liberación femenina, juventud y desafío a los roles tradicionales. Maxi: refugio contra el clima, pero también una estética más conservadora. La elección del mini, incluso en días hostiles, habla de una generación que priorizaba expresión sobre comodidad. #ModaBajoLaLluvia #Chicago1969 #ResistenciaEstética #MinifaldaEnTormenta #ModaUrbanaHistórica #EstiloEnTemporal #MiradasEnMovimiento #MemoriaVisual60s #CalleComoPasarela #HistoriaEnImágenes #Mendozantigua

Disneyland París, París, Francia (1992)

Disneyland París – originalmente llamado Euro Disney – abrió sus puertas el 12 de abril de 1992 en la capital francesa y en la foto aparece en la presentación a la prensa del día anterior. El complejo tuvo unos primeros años difíciles, en los que sufrió pérdidas y no consiguió atraer a tantos visitantes como su contraparte estadounidense. Sin embargo, gracias a las campañas publicitarias de principios de la década de 2000, en 2005 Disneyland París cambió de rumbo y convirtiéndose en el destino turístico número uno de Europa – y vendiendo más entradas que el Louvre y la Torre Eiffel.

©Eric Feferberg/AFP/Getty Images

El gran intendente de Mendoza: Luis Lagomaggiore (año 1884)

El paso de Luis Lagomaggiore por la intendencia de la capital mendocina en tiempos de Rufino Ortega, descripta por Carlos Parma, miembro de la Junta de Estudios Históricos de Mendoza.

Los primeros pasos en busca de una Ciudad distinta

Rufino Ortega era el gobernador de Mendoza a fines del año 1883. Un hombre de alto prestigio, su palmarés militar, las "familias mendocinas", Roca y Civit lo avalaban. Valiente, decidido y si se acepta el término de muy buen humor, era el gobernante ideal. Mendoza se pone de pie ("generación del 80") materializando la inmigración especializada, la vitivinicultura, la educación, la minería, el comercio, etc. La Provincia se ve favorecida claramente por la llegada del ferrocarril y al Gobernador lo distingue su obstinación por el manejo del "agua", donde el trabajo del Ministro Manuel Bermejo será lo más trascendente de todo ese legado. Mendoza urbanamente había fallecido en el terremoto de 1861, los intentos de revivirla servían pero no alcanzaban para convertirla en la joya del oeste Argentino, sólo la visión de Lagomaggiore podían cumplir ese sueño. Luis Lagomaggiore fue un verdadero prócer, muy destacado en sanitarismo y urbanismo. Estuvo a cargo del municipio de Mendoza (1884-1888) donde debió financiar su ambicioso plan de limpieza de escombros de la ciudad antigua, para ello contó con un empréstito nacional. Los trabajos que se efectúan por parte de la Municipalidad de la Capital son cuantiosos y apuntan a construir la "ciudad Nueva". Empieza de una manera muy fuerte y marcada la era pos terremoto, empieza la Ciudad de construcción edilicia. Si bien había una corriente de opinión que deseaba reestructurar la ciudad en ruinas (el Gobernador Nazar por ej.), Lagomaggiore y otros tantos sanitaristas la proyectaron lejos de allí porque consideraban esa zona -donde murió mucha gente- de alta insalubridad. De esta manera durante su gestión se mejoró la calidad de los servicios para los habitantes de la Ciudad Nueva y se iniciaron obras sobre el relegado Barrio de las Ruinas sector de la ciudad donde se alojaban las actividades periféricas (asilos, basurales, etc.). La imagen de zona peligrosa y degradada se intensificaba sobre la Ciudad Vieja, sobre todo al aumentar la cantidad de inquilinatos y conventillos. También tenía una connotación negativa al ser ésta un cementerio a cielo abierto.. Este estigma traía aparejado el incremento de prostíbulos y bares. Toda esa zona que en otrora fue el centro de la Ciudad pasaría a denominarse con el tiempo "la cuarta sección" pesando sobre ella un estigma de ser un lugar menoscabado inmobiliariamente. Cientos de años pasaron para que el Municipio, ya en el siglo XXI, busque la forma de poner en valor ese lugar fundacional con tanta historia. Tomaré las palabras de Manuel Lemos evocando nítidamente la Mendoza de 1884 como bien enseña la extraordinaria historiadora y profesora Rosa Guaycochea de Onofri, al decir: "... un cuarto de siglo después , aún se notaban huellas bien visibles del brutal estremecimiento. Aparte de las ruinas de los templos (aún visible el de San Francisco) existían muchos terrenos baldíos conservando los escombros de casas que fueron", obviamente gurdaban aun cadáveres enterrados. Se había levantado "otro" barrio que sin ser construcciones de cemento se amparaban en la técnica de la llamada "quincha" que eran esqueletos de paredes hechos con maderas y alambres entrecruzados, rellenos con ramas de jarilla y barro, completado por un reboque también de barro y paja pintada con cal. El nombre que se le dió, tal vez exagerado, fue casa "contra temblores" y así fue que con cierta presencia se conservaron siempre de pie. Esto dejaba en claro el enorme desafío que tenía por delante Lagomaggiore. Para ello debió costear la instalación de las aguas corrientes domiciliarias en la ciudad, situación que logra por estar también al frente de la presidencia de la Corporación Municipal (cargo que lo puso directamente Ortega). El Intendente sabe que el diagrama de Mendoza en forma de damero sirve, que las plazas son también "hospitales eventuales", que las veredas y el ancho de las calles es eficaz y otorga algo de tranquilidad al trauma del terremoto que estaba instalado en el imaginario colectivo. Debía también preveer el tema de los aluviones trabajando en el oeste de la Ciudad. Pero había algo que no lo dejaba dormir a Lagomaggiore por los enormes conocimientos que tenía de salubridad pública y era el fantasma del cólera que no tardaría en llegar en 1885. El esfuerzo descomunal por tener un arbolado notable era casi una cuestión de estado por varias razones, sin embargo no había uniformidad, por las distancias y las variedades. Los árboles más comunes eran los carolinos y los pimientos (aguaribay). Completaban las moreras y acacias. Aunque como se anticipó, Lagomaggiore no descansará hasta unificar lo más que se pueda hasta formar esos famosos "túneles" de árboles que identifican la bella ciudad de Mendoza. Por entonces el alumbrado público era a Kerosen, los canales traían agua de las altas cumbres, se colocaron surtidores con agua potable y se va a inaugurar un tranvía a caballo ( Abril de 1885) que circulaba por calle Las Heras y San Martín hasta Colón para luego volver. Este "coche" (vagón) construido en su mayor parte con madera estaba impulsado por dos caballos y circulaba por una sola vía. En los primeros seis meses viajaron 71.235 pasajeros. Es oportuno señalar que lamentablemente ante los aluviones la calle San Martín se tornaba en un gran río lo que sería un problema no sólo para los habitantes sino para la circulación de la arteria más importante. El Intendente debe embellecer la Ciudad porque en 1884 una importante personalidad popular deslumbra a Mendoza. Domingo Faustino Sarmiento visita la Provincia a fines de Abril, hospedándose en la casa de Francisco Civit (hoy la Junta de Estudios Históricos de la Provincia de Mendoza). Manuel Lemos recuerda haber vivido los dos hechos populares mas significativos de la época cuando iba a la Escuela: la visita de Sarmiento y la llegada del ferrocarril.

Algunas obras para destacar del intendente Lagomaggiore

En el cargo generó "una red de agua potable para viviendas y canillas públicas, con la introducción por primera vez del uso de filtros. También creó la Oficina Municipal de Química para el manejo seguro de los alimentos y mejoró la infraestructura del hospital San Antonio".  Dictó la regulación del transporte de la basura, de los mataderos y tambos. Su plan de urbanización todavía sigue vigente en algunas secciones de la ciudad. Fue un pionero en el control de viviendas antisísmicas; niveló calles y reestructuró el cementerio y zonas aledañas. Creó la estación meteorológica; las oficinas de contraste de pesas y medidas; la oficina de estadística y la Contaduría de la Municipalidad. Introdujo el tranvía de tracción a sangre. Construyó los primeros baños públicos; incrementó la cantidad de farolas en cada cuadra y organizó las calles con nombres y numeración domiciliaria. Era una obsesión que tenía con mejorar el agua de las acequias ya que venía de Luján a través del Río Mendoza. Al pasar por fundos privados era muy difícil evitar la contaminación, allí el Estado no intervenía. La Ciudad empieza a tener un color especial y se ven algunos espacios hermosos. Las familias cuentan con botes de remo para dar vueltas sobre el lago artificial de la plaza Independencia, al noreste se habilita una gruta y un cerrillo hechas con la tierra extraída durante la realización de la obra del lago, los domingos la gente concurre a disfrutar de los juegos y escuchar las retretas de la banda. (Fuente, Centenario diario Los Andes 1882-1982). Lagomaggiore estaba en todos los frentes de profilaxis pública. Así abordó una temática especial: estableció un Reglamento para las Casas de Tolerancia, en octubre de 1885. Según la ordenanza, los burdeles debían inscribirse en la Secretaría municipal, constando el nombre de las trabajadoras sexuales y la ubicación del local, además de un certificado médico. Al igual que en la Capital Federal, dichos establecimientos llamados peyorativamente "burdeles"debían estar ubicados al menos a dos cuadras de instituciones educativas, templos o teatros. Y -además de carecer de todo distintivo- debían tener constantemente cerradas tanto puertas como ventanas. En nuestra provincia se prohibió la prostitución de menores y también se tuvo en cuenta a los a clientes, éstos últimos debían ser mayores de 15 años. Las mujeres que practicaban la prostitución fuera de la Ley eran arrestadas y cumplían su pena en el hospital municipal. Véase que la Ciudad en ese año tenía 22.000 habitantes.

La peste

Lagomaggiore acelera sus planes ante la presencia del cólera. Manda a plantar árboles con urgencia, que en parte moderaría la sequedad del clima haciendo más saludable la atmósfera, además pueden servir de defensas aluvionales cuando son plantados en los terrenos incultos del oeste. El Gobernador cierra la entrada a Mendoza por ferrocarril lo que genera prácticamente una intervención de la Provincia. El cólera no distinguía clases sociales, edades, ni sexos. Ante esta tremenda situación en la Capital se cortó el agua de las acequias y desparramar cal viva, obligando a la población a beber agua hervida. Si en la casa había algún enfermo se colgaba un trapo rojo en la puerta, A pesar de las medidas preventivas y curativas la Provincia en total tuvo aproximadamente 738 muertes por la peste, que sin las medidas de profilaxis ese número se hubiese multiplicado. Puebla, Ventura Gallegos, Ponce, Pompeyo Lemos, etc., se sumaron a una larga lista de médicos que ayudaron en esa situación.

El renacer

Mendoza se sobrepuso precisamente de la mano de este ilustre hombre público que fue el iniciador del plan urbanístico sanitario que convirtió el ambiente urbano en objeto de atención y de estudio. Utilizó la higiene social para legitimar las políticas propuestas desde la esfera gubernamental. También permitió hacer realidad las políticas gubernamentales sobre el espacio urbano (surtidores, plazas, etc.), montando también dispositivos de control sanitario sobre la ciudad que con el tiempo elaboraron normas de disciplinamiento social vinculadas sobre todo a la salud y enfermedad, vivienda, usos del espacio público, al mismo tiempo la Ciudad se embellecía y cobraba valor. Tal era la situación que ahora los jardines brillaban por el uso correcto del agua, los amplios espacios de césped, la incorporación de elementos arquitectónicos, los monumentos y obras de arte, las fuentes y los quioscos, la ampliación de las calles y veredas, hacían que Mendoza resucite. Los espacios verdes eran comunes, los espectáculos al aire libre, los paseos y hasta se valoraba mucho la estética. Tanto el gobernador Ortega como su adalid Lagomaggiore, con mucha visión de futuro, pensaron y materializaron una Mendoza hermosa, coronada por gente transparente y amante de su tierra.

Mi papá en esos camiones llevaban vacunos desde Córdoba hasta Las Cuevas y de ahí en tren hasta Valparaíso y luego en Buque hasta Perú. Gentileza (Graciela Martinez)

🌟 Frase inspiradora: Si realmente quieres algo en la vida, no esperes a que llegue a ti, sal y búscalo.

Esta frase funciona como una declaración de principios para quienes creen en la voluntad como motor de cambio. Aunque no tiene un autor confirmado, forma parte de la cultura motivacional contemporánea y refleja una ética que cruza géneros literarios, discursos políticos, pedagogías y hasta guiones de películas. Está vinculada a corrientes como el existencialismo, que colocan la responsabilidad en el individuo para construir su destino. Es habitual en conferencias de liderazgo, programas educativos y campañas publicitarias que promueven la iniciativa personal. Frases similares aparecen en películas como The Pursuit of Happyness o Rocky, donde el esfuerzo y la perseverancia son narrados como hazañas épicas. Esta frase puede ser vista como una cápsula ética moderna: invita a romper la pasividad, asumir el deseo como impulso legítimo y validar el esfuerzo individual en la construcción de lo que se desea. 

#ÉticaDelDeseo #CulturaDelEsfuerzo #AcciónConSentido #NarrativasDeCambio. #NoEsperesActuá. #Mendozantigua

(Agosto de 1977) El Ministro de Trabajo de la Nación, General de Brigada Horacio Tomás Liendo, en Mendoza. Visitando las obras del Estadio para el Mundial de Fútbol. 1978

🎠 “Vacaciones en ronda: infancia mendocina bajo el sol de Marzo, 1978”. Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza.

En la rotonda del Parque General San Martín se dio por finalizado  el plan Vacaciones en la Escuela, organizado por el ministerio de Cultura y Educación de la provincia. El acto de finalización del operativo realizado sin ningún tipo de protocolo- contó con la asistencia del titular de la cartera, doctor Carlos Orlando Nallim; subsecretaria de Educación, profesora Isabel Magdalena Blas; subsecretario de Cultura, profesor Pablo Sacchero, y el director de Educación Física de las escuelas provinciales, profesor Miguel Angel Negri. -En la oportunidad, el doctor Nallin mostró su satisfacción por los resultados del operativo, en el que participaron, durante los meses de enero y febrero, escolares del Gran Mendoza y de los departamentos San Martín, Rivadavia y Junín, además de un grupo de 40 profesores de Educación Física. Al respecto el doctor Nallín destaco el apoyo de los padres Adelantó asimismo que esta experiencia, realizada por primera vez , este año, será repetida en las vacaciones del ciclo lectivo 1978 (Diario Mendoza)

Refranes que enseñan con picardía. Más Vale Tarde que Nunca: mejor hacer algo tarde que no hacerlo

Este refrán tiene raíces antiguas y universales, con versiones similares en numerosos idiomas y culturas. Su núcleo ético es claro: es preferible cumplir una acción, aunque con retraso, que no hacerla en absoluto.

 Herencia latina: Se cree que el refrán proviene de la locución latina potius sero quam numquam. Escritores como Tito Livio ya la usaban en la Antigua Roma. Su sentido era moral más que práctico: hacer el bien, aunque tarde, es mejor que no hacerlo.

Transmisión medieval: En los siglos medievales, la frase fue incorporada a los compendios de sabiduría popular y proverbios en lenguas romances. En castellano, aparece en textos del Siglo de Oro, como en refraneros y comentarios de escritores como Cervantes.

Educativo y social: Se ha usado en contextos escolares, religiosos y familiares para inculcar valores de perseverancia, redención y oportunidad tardía.

Moral humanista: Evoca la posibilidad de corregir errores, pedir perdón, aprender o comenzar algo nuevo — aunque sea fuera de tiempo.

Popularidad global: El refrán existe en inglés (Better late than never), francés (Mieux vaut tard que jamais), italiano (Meglio tardi che mai) y otros idiomas, lo que habla de su fuerza ética compartida.

 Este refrán, heredero de la ética latina, invita a la acción tardía como forma válida de responsabilidad. Representa la resistencia al abandono, la fuerza de la intención, y el poder del cambio, incluso cuando llega fuera de hora.  #TiempoDeRedención #NuncaEsTarde #AcciónConRetraso #SabiduríaPopular #RefránConHistoria

🚂 Acero contra la cordillera. La Máquina Rompe Nieves del Ferrocarril Trasandino – Mendoza (1911)

La imagen compartida, retrata una escena épica de la lucha entre tecnología y naturaleza: una máquina rompe nieves del Ferrocarril Trasandino Los Andes–Mendoza, enfrentando el manto blanco de la alta montaña. Este tipo de maquinaria fue esencial para mantener operativa la línea ferroviaria que cruzaba los Andes, especialmente en los inviernos más crudos. Para enfrentar este obstáculo, se incorporaron máquinas rompe nieves rotatorias, como la fabricada por Cooke Locomotive & Machine Co. en 1900, ensamblada en Mendoza en 1901. No tenía propulsión propia: era empujado por locomotoras Kitson Meyer. Su caldera accionaba paletas giratorias que lanzaban la nieve a 30 o 40 metros de distancia. Pesaba unos 45.000 kg y tenía cuchillas inferiores que despejaban la vía sin dañar los rieles. Cuando la nieve superaba su altura, los obreros debían rebajarla a pala para que pudiera operar. En inviernos extremos, como el de 1914, se movilizaban ejércitos de peones para abrir sendas entre bloques helados. A veces, en un solo día, se perdía todo el trabajo de una semana por nuevas avalanchas. Se construyeron galerías metálicas (snowsheds) para proteger tramos vulnerables, pero no eran suficientes ante derrumbes de roca.

📍 Dique Cipolletti: ingeniería, paisaje y memoria en Luján de Cuyo. Mendoza (ca.1910)

El dique que aparece en la imagen corresponde al Dique Cipolletti, una obra emblemática ubicada sobre el Río Mendoza, en el departamento de Luján de Cuyo. Fue construido entre 1889 y 1890 por el ingeniero italiano César Cipolletti, pionero en el diseño de sistemas de riego en Argentina. Tipo: Dique derivador, no de almacenamiento. Estructura: 30 compuertas y 120 metros de vertederos. Materiales: Piedra y concreto, pensados para resistir crecidas y aluviones. Función principal: Derivar el agua del río hacia canales de riego, como el Canal Cacique Guaymallén, clave para el desarrollo agrícola y vitivinícola de la región. Capacidad operativa: Hasta 90 m³/s. Transformó el paisaje árido en un oasis productivo, permitiendo el crecimiento de cultivos y viñedos. Fue el primer dique de su tipo en Argentina, y Cipolletti proyectó 18 de los primeros 20 diques del país. Su construcción marcó un hito en la historia del riego mendocino, con una red de acequias que aún hoy define la geografía urbana y rural. Sus inmediaciones se encuentra la Hostería del Dique Cipolletti, restaurada como espacio turístico y educativo. El sitio es visitado por locales y turistas para disfrutar del paisaje, realizar caminatas y conocer el Centro de Interpretación Cultural del Agua (CICA Cipolletti)

📜 Ruinas de San Agustín (1893): memoria entre escombros y luz. Ciudad de Mendoza. Foto de Augusto Streich.

La imagen capturada por Augusto Streich en 1893 nos transporta al corazón de la Ciudad Vieja de Mendoza, donde los restos del convento e iglesia de San Agustín yacen como testigos mudos del terremoto de 1861. En ella se observan muros derruidos, niños y adultos entre los escombros, y al fondo, signos de una ciudad que comienza a reconstruirse. Esta escena no solo documenta un sitio arqueológico, sino también una forma de habitar la ruina como espacio cotidiano y de memoria.  El convento fue fundado por la orden agustina hacia 1650, gracias a la herencia de Juan de Amaro y Mayor Carrillo. Su templo principal, construido entre 1782 y 1803, fue considerado uno de los más bellos de la ciudad. Terremoto de 1861: El sismo destruyó casi por completo la ciudad, y San Agustín quedó reducido a escombros. A pesar de su valor patrimonial, fue saqueado y luego demolido en 1954.  Aunque el sitio fue borrado físicamente, su recuerdo persistió. Excavaciones en los años 2000 revelaron restos del templo bajo la escuela Mariano Moreno, confirmando su potencial arqueológico y simbólico

“Donde comienza el paseo: Portones de entrada al monumental al Parque del Oeste. (Parque General San Martín) ca.1910 - Ciudad de Mendoza

#ParqueDelOeste, #PortonesHistóricos, #Mendoza1910 #Mendozantigua 

"Entre patios y cuadernos: el legado del Colegio Normal de Niñas" — mirada nostálgica pero didáctica. Principios de Siglo XX - Mendoza

El Colegio Normal de Niñas a principios del siglo XX fue mucho más que una institución educativa: fue un símbolo de transformación social, de profesionalización femenina y de modernización pedagógica en Argentina. La imagen compartida, con su arquitectura neoclásica y su entorno arbolado, evoca ese espíritu de época donde la educación comenzaba a abrir caminos para las mujeres en el espacio público.  Inspirado en el ideario de Domingo F. Sarmiento y en experiencias europeas y norteamericanas, el normalísimo argentino buscaba formar docentes con saberes científicos, morales y patrióticos. Educar mujeres para ejercer como maestras en escuelas comunes, con énfasis en disciplina, higiene, moralidad y civilidad. Se las preparaba para ser educadoras y también “madres de la patria”.  Incluía materias como pedagogía, gramática, historia, geografía, aritmética, economía doméstica, costura y labores de mano. La formación moral tenía prioridad sobre la intelectual.  Se promovía una figura femenina instruida pero subordinada al ideal doméstico. Las alumnas eran formadas para ser esposas, madres y educadoras, con fuerte carga simbólica nacional. Aunque se buscaba reunir alumnas de distintos sectores, persistían tensiones entre lo público y lo privado, lo aristocrático y lo popular. La vida cotidiana estaba marcada por rituales: formación en el patio, saludo al maestro, uso de guardapolvo, ejercicios físicos diferenciados por género, y boletines que reflejaban conducta y aseo. #ColegioNormalDeNiñas #EducaciónFemenina1900 #NormalismoArgentino #ArquitecturaEscolar #FormaciónDeMaestras #Mendozantigua

1920 - La Cascada de El Nihuil es una joya natural enclavada en el corazón del departamento de San Rafael, Mendoza, y forma parte del espectacular circuito del Cañón del Atuel, uno de los paisajes más impactantes de la región cuyana

Se encuentra cerca del embalse El Nihuil, a unos 72 km de la ciudad de San Rafael, en la entrada del cañón del Atuel. A aproximadamente 1.259 metros sobre el nivel del mar, lo que le otorga vistas panorámicas y aire puro. La cascada surge del desnivel natural del terreno y del aprovechamiento hidroeléctrico del río Atuel, que alimenta las centrales Nihuil I, II y III. El agua cae entre formaciones rocosas, creando un espectáculo de fuerza y movimiento. Un puente metálico cruza sobre la cascada, permitiendo el paso de vehículos y peatones. Es un punto estratégico para la observación y la fotografía.  La cascada es parte del recorrido que une El Nihuil con Valle Grande a través de la Ruta Provincial 173, un camino de montaña que serpentea entre geoformas, túneles y miradores. #CascadaElNihuil #CañónDelAtuel #SanRafaelNatural #PaisajeCuyano #EnergíaYBelleza #Mendozantigua

“Belle Époque emplumada: la jaula en la entrada del zoológico –Parque General San Martín. Ciudad de Mendoza, circa 1910”

La imagen muestra una estructura de diseño ornamental, con cúpula metálica y detalles art nouveau, ubicada en la entrada del antiguo Jardín Zoológico de Mendoza. Está rodeada de árboles y vegetación nevada, lo que sugiere una postal invernal poco habitual en registros de época. El zoológico fue inaugurado en 1903, como parte del ambicioso plan paisajístico de Carlos Thays para el Parque del Oeste (hoy Parque General San Martín). Esta jaula recibía al visitante con aves exóticas, símbolo de lo lejano, lo raro y lo fascinante. Era una forma de mostrar el poder de colección y exhibición del Estado moderno. El zoológico original se ubicaba en terreno plano, cerca del actual Teatro Pulgarcito, y fue trasladado recién en 1940 a la ladera del Cerro de la Gloria. La jaula no solo contenía aves: contenía una idea de civilización, orden y maravilla. Su diseño revela el gusto por lo decorativo y lo funcional, típico de los espacios públicos de la Belle Époque mendocina. #ZoológicoDeMendoza1900 #CarlosThaysEnMendoza #JaulaOrnamental #AvesExóticas #ParqueGeneralSanMartín #MemoriaVisualMendocina

💃 “La revolución sentada: minifalda y modernidad en la terraza parisina, 1969” París

La imagen captura mucho más que moda: es un instante de emancipación cotidiana. Una mujer joven, con minifalda y camisa blanca, lee el periódico en una terraza de París. A su lado, una botella de vidrio y un vaso sugieren pausa, reflexión, presencia. Es 1969, y la ciudad respira cambio. 

La minifalda como manifiesto: Desde su irrupción en Londres por Mary Quant y su adopción por diseñadores como Courrèges y Paco Rabanne, la minifalda se convirtió en símbolo de juventud, libertad y desafío a los códigos morales tradicionales.  Aunque la revolución estética nació en Inglaterra, París la abrazó con estilo propio. En 1969, la minifalda ya era parte del paisaje urbano, pero aún provocaba debates sobre feminidad, decoro y poder. No está caminando ni posando. Está leyendo. Es protagonista de su tiempo, no objeto de él. La escena sugiere autonomía, pensamiento y una nueva forma de habitar lo público.#Minifalda1969 #ModaYRevolución #ParísContemporáneo #FeminismoVisual #CulturaPop60s

🩷 Preparándome para el baile, alrededor de 1900 es una escena que captura la intimidad y el ritual social de las mujeres en vísperas de una velada elegante.

La imagen muestra a cuatro damas en un salón decorado con alfombras, muebles tapizados y biombos, mientras se arreglan con esmero: un momento de transición entre lo doméstico y lo público, entre lo cotidiano y lo ceremonial. Época eduardiana o Belle Époque, el año 1900 marca el fin del siglo XIX y el inicio de una era de refinamiento, marcada por la moda elaborada, los bailes de salón y el auge de la burguesía urbana. Los bailes eran eventos sociales clave, donde se negociaban alianzas, cortejos y reputaciones. Prepararse implicaba no solo vestirse, sino también ensayar modales, pasos y actitudes. Los vestidos largos, corsés, peinados altos y accesorios como guantes o abanicos eran parte del código visual que comunicaba estatus y feminidad. Las mujeres están en un espacio cerrado, rodeadas de objetos que sugieren confort y sofisticación. El biombo sugiere privacidad, mientras los cuadros y alfombras aportan textura y contexto. Una parece ajustar su vestido, otra observa, otra se peina… cada gesto revela una coreografía de preparación, complicidad y expectativa.  La iluminación cálida y los tonos suaves refuerzan la idea de un momento previo al esplendor, donde la belleza aún está en construcción. #Moda1900 #RitualesSociales #HistoriaVisual #Preparativos #BaileDeÉpoca #Mendozantigua

28 de Julio. Día del Chocolate con Leche. Un verdadero festín de historia, innovación y dulzura

📅 Fecha de celebración: 28 de julio 🎯 Origen: Impulsado por la Asociación Americana de Fabricantes de Chocolates y Caramelos, como tributo al producto que revolucionó la industria del cacao. En 1875, el suizo Daniel Peter, frustrado por la caída de su negocio de velas, se asoció con Henri Nestlé, pionero en leche condensada. Tras años de pruebas, lograron mezclar cacao y leche condensada, creando una pasta estable y deliciosa. Así nació el primer chocolate con leche comercializado, llamado “Gala Peter”, del griego gala, que significa “leche”. Suiza, sin cultivar cacao, se convirtió en capital mundial del chocolate, gracias a esta innovación. El chocolate con leche contiene licor de cacao, manteca de cacao, sólidos lácteos y azúcar. Su textura cremosa y sabor dulce lo hicieron accesible a públicos más amplios, especialmente niños. Marcas como Milka, Kinder y Cadbury construyeron su identidad sobre la calidad de la leche. En esta fecha, chocolaterías y cafeterías ofrecen formas creativas y degustaciones de chocolate con leche. Se destaca su valor nutricional (calcio, proteínas) aunque con moderación por su contenido calórico. #DíaDelChocolateConLeche. #DanielPeter. #NestléYLaLeche. #SuizaDulce. #EfeméridesGastronómicas. #Mendozantigua

28 de Julio de 1904. Se funda Ferro Carril Oeste, club símbolo de Caballito, creado por 95 empleados del ferrocarril. El color verde se adopta en 1911 como “símbolo de la esperanza”

📅 Fecha clave: 28 de julio de 1904 📍 Lugar: Oficina de cargas del Ferrocarril Oeste, barrio de Caballito, Buenos Aires 👥 Fundadores: 95 empleados ferroviarios, en su mayoría británicos e irlandeses 🎯 Propósito inicial: Fomentar el ejercicio físico y el fútbol entre los trabajadores. En sus primeros años, el club usó camisetas blancas con escudo punzó, reflejo de la influencia inglesa. Luego adoptó los colores del Aston Villa (borravino y celeste), regalo de marineros británicos tras un amistoso. Finalmente, en 1911, se oficializa el verde nilo como color institucional, impulsado por los empleados irlandeses. Se lo eligió como símbolo de la esperanza, en contraposición a los colores de la gerencia inglesa. El estadio se construyó en 1905 sobre una antigua quinta de papas, rodeada de higueras. Desde entonces, Ferro nunca se mudó: su cancha sigue en el mismo terreno de Avellaneda 1240, siendo la más antigua en uso continuo de la ciudad. En 1917 se inicia la construcción de la sede social, consolidando su rol como centro deportivo y cultural. #FerroFundacional. #VerdeEsperanza. #CaballitoDeMemoria. #TemploDeMadera. #EfeméridesFerroviarias. #Mendozantigua 

28 de julio de 1858: En Argentina, se usa por primera vez la huella dactilar como método de identificación.

Este hito ocurrió en el contexto de una investigación policial, donde se empleó el sistema creado por Juan Vucetich. Este sistema, conocido como dactiloscopía, se basaba en la identificación única de las huellas dactilares de cada individuo. El sistema de Vucetich, desarrollado en Argentina, marcó un antes y un después en la forma de identificar a las personas, especialmente en investigaciones criminales. Antes de este avance, otros métodos de identificación, como las mediciones antropométricas, eran los utilizados. La dactiloscopía, con su precisión y facilidad de aplicación, se extendió rápidamente por todo el mundo y se convirtió en un estándar en la identificación personal.  El primer caso en el que se aplicó con éxito la identificación por huellas dactilares en Argentina fue en 1892, cuando se resolvió un asesinato en Necochea, donde la huella dactilar de la asesina, Francisca Rojas, fue crucial para su identificación, según BBC Mundo. Este caso demostró la efectividad del sistema de Vucetich y consolidó su uso en investigaciones criminales. En resumen, el 28 de julio de 1858, Argentina marcó un hito en la historia de la identificación al utilizar por primera vez las huellas dactilares, un método que revolucionó la criminología y que hoy en día sigue siendo fundamental en diversas áreas. 

“Gigantes en pausa”. 🎬 Elizabeth Taylor, Rock Hudson y James Dean en el set de “Giant” (1956)

La fotografía los muestra sentados en los escalones de una construcción texana, en plena pausa de rodaje. Taylor, elegante y relajada, Hudson con su porte de vaquero refinado, y Dean —desenfadado, sin camisa— como si ya estuviera fuera del tiempo. Es una imagen que respira camaradería, juventud y un instante suspendido antes de la tragedia. Sobre la película: Giant fue dirigida por George Stevens y basada en la novela de Edna Ferber. Estrenada en 1956, es un drama épico que retrata el choque entre tradición ganadera y modernidad petrolera en Texas, abordando temas como el racismo, el clasismo y el rol de la mujer. Elizabeth Taylor interpreta a Leslie Benedict, una mujer del Este que desafía las normas patriarcales del Oeste texano. Su actuación fue considerada reveladora y poderosa. Rock Hudson es Jordan “Bick” Benedict, el ranchero que encarna el conflicto entre legado y cambio. James Dean, en su último papel antes de morir, da vida a Jett Rink, un personaje complejo, ambicioso y trágico. Su muerte ocurrió antes del estreno, y parte de sus líneas fueron dobladas por Nick Adams. Contexto emocional: La imagen cobra un peso especial sabiendo que Dean falleció poco después del rodaje. Taylor quedó profundamente afectada, y se dice que nunca perdonó al director por obligarla a filmar escenas tras la noticia

📸 Benedetta Barzini por Chris von Wangenheim Vogue Italia, marzo de 1970

La fotografía muestra a Benedetta Barzini envuelta en una explosión de color y exotismo: cintas verdes y rosadas, cuentas blancas, borlas naranjas, y un loro verde posado en su hombro. Es una escena que mezcla teatralidad, sofisticación y provocación, muy en línea con el estilo de Chris von Wangenheim. Este fotógrafo alemán fue célebre por sus imágenes audaces, glamorosas y a menudo transgresoras. En los años 70, sus trabajos para Vogue, Harper’s Bazaar e Interview definieron una estética cargada de sensualidad, peligro y dramatismo. Barzini, por su parte, fue la primera modelo italiana en aparecer en la portada de Vogue Italia en 1965. Su belleza “antigua” y su mirada intensa la convirtieron en musa de fotógrafos como Irving Penn, Richard Avedon y Ugo Mulas. Pero más allá de la moda, Benedetta se convirtió en una figura clave del feminismo italiano, escritora y docente universitaria. #ArchivoEmocional. #CuraduríaVisual. #ModaConHistoria. #EstéticaRetro. #ImagenPoética. #NarrativaVisual. #MemoriaEnImágenes. #CápsulaDocumental. #EtiquetaMuseográfica. #EscenaConSentido

El circuito de Spa-Francorchamps es una auténtica cápsula de emociones extremas: gloria, tragedia, épica y espiritualidad se entrelazan en sus curvas. “Spa: entre la velocidad y el vértigo”

🕰️ Momentos históricos

1921: Se inaugura el circuito, con una carrera de motos. El trazado original tenía más de 14 km y usaba rutas públicas.

1950: Spa entra al calendario oficial de la Fórmula 1. Juan Manuel Fangio gana allí en 1951 y 1954.

1991: Debuta Michael Schumacher, quien luego ganaría 6 veces en Spa, récord absoluto.

2000: Mika Häkkinen realiza uno de los adelantamientos más legendarios al pasar a Schumacher y a Zonta en la recta de Kemmel.

😲 Momentos curiosos

Eau Rouge: La curva más icónica, en subida y ciega. Ayrton Senna decía: “En Eau Rouge, yo hablaba con Dios”.

Clima impredecible: Puede llover en un sector y estar seco en otro. En 2021, la carrera duró solo 3 minutos y 27 segundos por lluvia intensa.

Spa como hogar adoptivo: Max Verstappen, nacido en Bélgica, considera Spa su carrera “de casa” y ha ganado allí tres veces consecutivas.

⚫ Momentos trágicos

1960: Chris Bristow muere decapitado por un alambre de púas; Alan Stacey fallece calcinado tras chocar y ser golpeado por un pájaro.

1985: Stefan Bellof pierde la vida en Eau Rouge durante los 1000 km de Spa.

2019: Anthoine Hubert muere en Fórmula 2 tras un choque en Raidillon. Su amigo Charles Leclerc gana la F1 al día siguiente y le dedica la victoria.

2023: Dilano Van’t Hoff, de solo 18 años, fallece en la recta de Kemmel tras un impacto lateral bajo lluvia.

Total de víctimas: 49 pilotos han muerto en Spa, lo que le ha valido el apodo de “La Catedral de la Muerte”

El Balneario Playas Serranas, inaugurado en 1937, fue concebido como un espacio de recreación accesible para todos, en especial para quienes no podían ingresar a los clubes privados del Parque General San Martín.

Su diseño racionalista, influenciado por el Yatch Style y el movimiento moderno europeo, lo convirtió en un ícono de la arquitectura mendocina del siglo XX. Ubicación: Extremo sur del lago del Parque General San Martín, Mendoza. Autores: Arquitectos Manuel y Arturo Civit Estilo: Racionalismo náutico (Yatch Style) con elementos Art Déco. Año de construcción: 1935–1937. Uso original: Balneario público con playa artificial, trampolín, vestuarios, confitería y salón de baile. Uso actual: Museo de Ciencias Naturales y Antropológicas “Cornelio Moyano”. Declaratoria: Monumento Histórico Nacional desde 2017. #ArquitecturaRacionalista #MemoriaUrbana #MendozaNáutica #PlayasSerranas1937 #MuseoMoyano

Pirámide del Louvre, París, Francia (1987)

El Museo del Louvre de París fue construido originalmente para ser usado como una fortaleza en 1190, antes de ser reconstruido en el siglo XVII para que pudiera servir de palacio. Se inauguró como museo en 1793, pero tuvo que cerrar tan sólo tres años después debido a problemas estructurales del edificio, antes de ser reabierto por Napoleón en 1801, como Museo Napoleón. En 1815 pasó a llamarse Museo del Louvre. La pirámide, fotografiada en construcción en 1987, fue diseñada por el arquitecto I.M. Pei y se terminó en 1989, convirtiéndose rápidamente en un símbolo del museo.

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