⚽ José Omar “Pato” Pastoriza fue mucho más que un futbolista y entrenador: fue un personaje entrañable, de códigos firmes, frases memorables y anécdotas que rozan lo insólito

🔥 “Asados tácticos”: Pastoriza era famoso por reunir a sus jugadores en asados donde, entre choripanes y vino, explicaba tácticas y fortalecía el grupo. Decía que “un equipo se arma en la parrilla antes que en la cancha”. Para él, la confianza y la camaradería eran tan importantes como la estrategia.

🗣️ Frase inmortal: “Vayan. Sean hombres. Jueguen y ganen: Durante la final del Nacional 1978 entre Independiente y Talleres, tras un arbitraje escandaloso que dejó al Rojo con 8 jugadores, Pastoriza calmó a su equipo con esa frase. Contra todo pronóstico, Independiente ganó con un gol de Bochini. La frase quedó grabada en la historia del fútbol argentino

🧳 El DT trotamundos: Dirigió en Argentina, Brasil, Colombia, Bolivia, España, y hasta las selecciones de El Salvador y Venezuela. En cada país dejó huella por su estilo directo, su humor ácido y su capacidad para formar grupos sólidos.

🤝 El “segundo padre”: Muchos jugadores lo consideraban una figura paterna. No era raro que los futbolistas lo buscaran fuera del fútbol para pedirle consejos personales. Su trato humano trascendía el rol de entrenador.

🧤 El día que quiso atajar: En una práctica con Independiente, ante la falta de arqueros, se puso los guantes y se metió al arco. Atajó un penal y gritó: “¡Ven que no es tan difícil, manga de burros!”. El plantel estalló de risa.

🧠 Filosofía de vestuario: Pastoriza no usaba pizarras ni términos técnicos. Prefería frases como: “Si te tiran un ladrillo, devolvé una flor... pero que tenga una piedra adentro”. Su estilo era directo, emocional y efectivo.

#PatoPastoriza #FútbolConAlma #AsadoTáctico #FrasesInmortales #LeyendaRoja #AnécdotasDelFútbol #DTCarismático #HistoriaDeVestuario #MemoriaPopular #CulturaFutbolera #Mendozantigua 

Falleció el 2 de Agosto de 2004. 

2 de Agosto de 2004. Muere José Omar "Pato" Pastoriza, futbolista y entrenador argentino

🕊️ El 2 de agosto de 2004, fallece en Buenos Aires José Omar "Pato" Pastoriza, a los 61 años, víctima de un paro cardíaco. Su partida marcó el adiós a una figura entrañable del fútbol argentino, recordado no solo por su talento como jugador y entrenador, sino por su carisma, liderazgo y humanidad. Como futbolista, brilló en Racing Club e Independiente, y luego en el AS Mónaco. Ganó tres torneos argentinos y una Copa Libertadores con el Rojo. Como entrenador, dejó huella en Independiente, donde conquistó títulos nacionales e internacionales, incluyendo otra Libertadores y una Intercontinental. Dirigió clubes en Argentina, Brasil, Colombia, Bolivia, España y las selecciones de El Salvador y Venezuela. Era famoso por sus “asados tácticos”, su lenguaje directo y su capacidad para formar grupos sólidos. Muchos jugadores lo consideraban un segundo padre, por su cercanía, consejos y estilo motivador. Su frase legendaria en la final de 1978 entre Independiente y Talleres: “Vayan. Sean hombres. Jueguen y ganen”, quedó grabada en la historia del fútbol argentino. Pastoriza vivió el fútbol con pasión, códigos y afecto. Su figura sigue siendo evocada con respeto y cariño por generaciones de hinchas y futbolistas. #JoséOmarPastoriza #ElPato #FútbolArgentino #Independiente #LeyendaRoja #DTConAlma #EfemérideDeportiva #HistoriaDelFútbol #PasiónYMemoria #CulturaPopular #Mendozantigua

📸 Retrato en color de una mujer mongola – Principios del siglo XX

Esta imagen, capturada mediante la técnica del autocromo Lumière, nos transporta a una Mongolia ancestral, donde la vestimenta tradicional era símbolo de identidad, estatus y conexión con la naturaleza. El autocromo, inventado en 1903 y popularizado desde 1907, fue el primer proceso fotográfico en color comercialmente viable, lo que convierte esta fotografía en una joya visual y documental. La mujer lleva un deel, abrigo largo y cruzado típico de Mongolia, confeccionado en telas gruesas y decorado con bordados simbólicos. El tocado ceremonial, alto y ornamentado, refleja influencias de la nobleza mongola y puede estar inspirado en el estilo de las princesas del Imperio Mongol. Los colores vibrantes —rojo, azul, dorado— no solo embellecen, sino que tienen significados espirituales: protección, prosperidad y conexión cósmica. La escena fue tomada en un entorno rural, con estructuras de madera que podrían pertenecer a una ger (vivienda tradicional mongola). La fotografía no solo documenta la moda, sino también el orgullo étnico y la vida cotidiana de las mujeres mongolas en una época de transición entre tradición y modernidad. El uso del autocromo aporta una textura suave y una paleta cromática que realza la dignidad del retrato. Esta imagen es testimonio de una cultura nómada que ha sabido preservar su estética y simbolismo a lo largo de los siglos. Hoy, el deel y los tocados ceremoniales se usan en festividades como el Naadam o el Tsagaan Sar, manteniendo viva la memoria visual de Mongolia. ✨ #MongoliaAncestral #ModaÉtnica #AutocromoLumière #RetratoHistórico #BellezaNómada #CulturaVisual #VestimentaCeremonial #MemoriaFotográfica #ArchivoVivo #EstéticaPatrimonial #Mendozantigua #Mongolia 

🏨 Plaza Hotel – Elegancia y memoria urbana en Mendoza. Inaugurado en 1926

La imagen muestra el histórico Plaza Hotel de la Ciudad de Mendoza, una construcción de estilo clásico que se alza frente a la arbolada Plaza Independencia, en pleno centro. Su fachada simétrica, con columnas y detalles ornamentales, evoca la arquitectura de principios del siglo XX, cuando la ciudad comenzaba a consolidarse como destino turístico y cultural. El hotel fue inaugurado en 1926, en una zona estratégica cercana a la Plaza Independencia y al eje cívico de la ciudad. Durante décadas, fue punto de encuentro de viajeros, artistas y figuras públicas, y símbolo de la modernización urbana mendocina. Su entorno refleja el trazado ordenado y arbolado de la ciudad post-terremoto de 1861, con plazas temáticas que homenajean a países hermanos como Chile y España. El edificio presenta una fachada simétrica, con columnas, balcones  que remiten al academicismo europeo. El uso de carruajes, visible en la imagen, sugiere una escena de época, posiblemente de invierno, dada la desnudez de los árboles. La composición fotográfica destaca la relación entre el hotel y el espacio público, con personas transitando y una atmósfera de elegancia cotidiana. Esta imagen funciona como una cápsula urbana, que permite reconstruir la vida social y estética de Mendoza en tiempos de esplendor. El Plaza Hotel no solo alojaba huéspedes: era parte del paisaje simbólico de una ciudad que se pensaba moderna, abierta y cosmopolita. Funcionó como hotel hasta 1998, y en 1999 se desocupó definitivamente, conservando su estructura edilicia como ícono patrimonial. En su interior destacaban espacios como el Salón de los Espejos y la Suite Presidencial, que reflejaban el lujo y la sofisticación de su época. #PlazaHotelMendoza #ArquitecturaHistórica #MemoriaUrbana #MendozaPatrimonial #EleganciaDeÉpoca #CentroCívico #CiudadConHistoria #HotelEmblemático #CápsulaVisual #ArchivoFotográfico #Mendozantigua

🌄 Arroyo Picheuta – Historia, paisaje y memoria en la cordillera mendocina (1940)

El Arroyo Picheuta, ubicado en el departamento de Las Heras, Mendoza, serpentea entre quebradas cordilleranas a unos 25 km de Uspallata, y es testigo silencioso de episodios clave en la historia argentina. Su entorno natural —rocoso, agreste y de belleza austera— está dominado por el imponente Puente de Picheuta, una estructura colonial de piedra que se alza como símbolo de la Ruta Sanmartiniana. El puente fue construido en época hispánica, posiblemente por orden de Ambrosio O’Higgins, gobernador de la Capitanía General de Chile, dada la importancia comercial y militar del paso hacia el Pacífico. En enero de 1817, durante el Cruce de los Andes, la División de Vanguardia del Ejército Libertador, al mando del coronel Juan Gregorio de Las Heras, cruzó por este punto estratégico. Muy cerca se encontraba el Fortín de Picheuta, atacado por fuerzas realistas, lo que dio lugar al combate de Potrerillos, considerado el bautismo de fuego del ejército sanmartiniano. El arroyo cambia de cauce con frecuencia, lo que hace que sus aguas a veces fluyan por debajo del puente y otras lo rodeen. La zona es ideal para caminatas, pesca y contemplación, con vistas a la cordillera y una atmósfera de silencio histórico. El puente y sus alrededores fueron declarados Monumento Histórico Nacional, por su valor cultural y simbólico. La fotografía compartida muestra el Puente de Picheuta enmarcado por montañas y vegetación nativa. Su arco de piedra, construido con argamasa colonial, evoca el paso de soldados, viajeros y arrieros que cruzaron estas tierras en busca de libertad o comercio. #ArroyoPicheuta #CruceDeLosAndes #PuenteHistórico #MendozaPatrimonial #RutaSanmartiniana #PaisajeCordillerano #MemoriaVisual #HistoriaArgentina #PostaAndina #NaturalezaConHistoria #Mendozantigua

“Miniaturas al viento: ritual doméstico en manos pequeñas (1895)” Infancia en foco: escenas domésticas en la fotografía familiar de fines del siglo XIX.

En esta entrañable escena de 1895, vemos a Margery Bish, una niña pequeña, colgando ropa de muñecas en un tendedero. La fotografía fue tomada por su padre, Alfred A. Bish, en Chippewa Falls, Wisconsin, y forma parte de una serie de imágenes domésticas que documentan la vida cotidiana en el hogar norteamericano de fines del siglo XIX. Margery viste un vestido a rayas, típico de la época, y está concentrada en su tarea, imitando las labores domésticas de los adultos. A su lado, una muñeca sentada en una silla refuerza el juego simbólico: no solo se trata de colgar ropa, sino de cuidar, ordenar y representar el mundo adulto desde la mirada infantil. El fondo es sencillo, probablemente un telón o pared interior, lo que sugiere que la foto fue tomada en un entorno controlado, quizás como parte de una práctica fotográfica familiar. Esta imagen no solo documenta un momento de juego, sino que refleja, la transmisión de roles sociales a través del juego infantil. El uso de la fotografía como medio para preservar la intimidad familiar y los gestos cotidianos. Una sensibilidad estética que mezcla lo documental con lo afectivo, típica de los fotógrafos aficionados de la época. #Infancia1895 #JuegoSimbólico #FotografíaDoméstica #MemoriaVisual #MuñecasEnFoco #HistoriasCotidianas #ChippewaFalls #AlfredBish #ArchivoFamiliar #RitualInfantil #Mendozantigua

🏔️ Cerro Los Penitentes – Cordillera de los Andes, Mendoza (ca.1920)

El Cerro Los Penitentes es una de las montañas más emblemáticas de la Cordillera Principal de los Andes mendocinos. Ubicado cerca de Puente del Inca y frente al imponente Aconcagua, se alza con una altitud aproximada de 4.350 metros sobre el nivel del mar, ofreciendo vistas espectaculares y una experiencia de montaña inolvidable. Ubicación y acceso Se accede desde la Quebrada de Vargas, a pocos kilómetros del centro de esquí homónimo. El punto de partida suele ser el paraje Penitentes, a unos 2.650 msnm, desde donde se inicia el trekking hacia el campamento base a 3.300 msnm. Es considerado un desafío intermedio: no requiere técnicas avanzadas, pero sí buena condición física para afrontar largas jornadas de caminata con desniveles pronunciados. La travesía típica dura entre 3 y 4 días, con aclimatación progresiva y vistas privilegiadas del Aconcagua desde la cumbre. La fotografía compartida muestra a una persona a caballo en primer plano, con el cerro al fondo. Esta escena evoca la relación histórica entre el ser humano y la montaña, y captura la majestuosidad agreste del paisaje andino mendocino. #CerroPenitentes #MendozaHistórica #ArchivoFotográfico #VidaRural #HistoriaVisual #FotografíaAntigua #PaisajeAndino #MemoriaCordillerana #JineteAnónimo #ArgentinaPatrimonial #Mendozantigua #Mendoza

📸 Retrato de una mujer de Luzón, Filipinas, 1875 – por Francisco Van Camp

Esta imagen, tomada en 1875 por el fotógrafo belga Francisco Van Camp, nos ofrece una ventana íntima a la vida cotidiana y la estética de las mujeres filipinas en el siglo XIX. La retratada es una mujer de Luzón, la isla más grande y políticamente relevante del archipiélago filipino, donde se encuentran ciudades como Manila y Quezon. La mujer aparece con una blusa tradicional de corte geométrico, un collar largo y un abanico en la mano, elementos que reflejan tanto la influencia hispánica como las raíces indígenas y asiáticas de la región. El anillo en su dedo sugiere estatus o pertenencia, mientras que su postura serena y mirada directa evocan dignidad y presencia. En 1875, Filipinas era aún una colonia española. Luzón, en particular, era un centro de comercio, cultura y resistencia. Las mujeres, aunque limitadas por estructuras coloniales, desempeñaban roles clave en la vida familiar, religiosa y comunitaria. Este retrato no solo documenta la moda, sino también la identidad visual de una época marcada por el mestizaje cultural. Francisco Van Camp fue uno de los fotógrafos que, desde Manila, capturó escenas de la vida filipina con sensibilidad etnográfica. Sus retratos, como este, combinan técnica europea con una mirada respetuosa hacia los sujetos locales, convirtiéndose en valiosos documentos para la historia visual del sudeste asiático. #Luzón1875 #MujerFilipina #RetratoHistórico #FranciscoVanCamp #FotografíaColonial #MemoriaVisual #HistoriaDeFilipinas #ArchivoVisual #EstéticaDelSigloXIX #CulturaMaterial #VestimentaTradicional #RetratosDelPasado #Mendozantigua

🏛️ Museo Regional de Mendoza en calle Belgrano: una sede con doble legado (1911)

El edificio ubicado en calle Belgrano, en la ciudad de Mendoza, albergó durante décadas una institución singular: el Museo Regional, que funcionó en lo que había sido el primer kindergarten de la provincia. Esta doble condición —educativa y patrimonial— le otorgó un valor simbólico excepcional. A fines del siglo XIX, el edificio fue concebido como jardín de infantes pionero, en sintonía con las ideas pedagógicas modernas que comenzaban a difundirse en Argentina. Su arquitectura sobria, con torre y reloj, evocaba la seriedad institucional de la época, pero también la apertura a nuevas formas de enseñanza. Décadas más tarde, el lugar fue adaptado para alojar el Museo General Regional, creado en 1911 bajo la dirección del naturalista chileno Carlos Samuel Reed. Allí se exhibieron colecciones de historia natural, arqueología, antropología y patrimonio local, convirtiéndose en un espacio clave para la divulgación científica y cultural en Mendoza. El museo tuvo varias sedes a lo largo del tiempo, entre ellas el subsuelo del edificio proyectado como Casa de Gobierno en Plaza Independencia y, más recientemente, el balneario Playas Serranas en el Parque General San Martín. Sin embargo, la sede de calle Belgrano conserva un aura especial por haber sido también cuna de la educación infantil en la provincia. La imagen del edificio —con su cerca de hierro, vegetación y diseño distintivo— es testimonio de una Mendoza que apostaba por la cultura y la educación como pilares del progreso. Hoy, aunque el museo ya no funciona allí, el lugar permanece en la memoria colectiva como símbolo de una época de formación y curiosidad. #MuseoRegionalMendoza #HistoriaMendocina #KindergartenHistórico #PatrimonioEducativo #MemoriaVisual #CuraduríaLocal #MendozaCultural #MuseografíaArgentina #EfeméridesMendoza #ArquitecturaHistórica

Lago del Parque General San Martín. (ca.1910) Ciudad de Mendoza

📚 Mileva Marić: la mente eclipsada tras el genio

Mileva Marić (1875–1948) fue una matemática y física serbia, pionera en un mundo académico dominado por hombres. Estudió en el prestigioso Politécnico de Zúrich, donde conoció a Albert Einstein. Juntos compartieron una intensa vida intelectual: cartas entre ambos revelan que discutían apasionadamente sobre física, y Einstein llegó a escribir que el trabajo conjunto les resultaba “sanador y más fácil”. Aunque no figura como coautora en los célebres artículos de 1905 —el “annus mirabilis” de Einstein—, diversos estudios y testimonios sugieren que Mileva pudo haber contribuido significativamente, especialmente en los cálculos matemáticos y en la formulación de ideas clave. Su rol ha sido objeto de debate, y algunos investigadores proponen que debería ser reconocida como coautora honoraria de al menos uno de esos trabajos. Tras su divorcio en 1919, Mileva vivió en Zúrich, criando sola a sus hijos y enfrentando dificultades económicas. Su legado, sin embargo, ha resurgido como símbolo de las mujeres invisibilizadas en la historia de la ciencia. La imagen que acompaña este relato  refuerza el contraste entre la figura pública del genio y la presencia discreta de una colaboradora brillante. Su expresión serena y su atuendo sobrio evocan la dignidad de quien supo pensar más allá de su tiempo. #MilevaMaric #CienciaOlvidada #MujeresEnLaHistoria #FísicaYMemoria #EclipseIntelectual #SaberesSilenciados #HistoriaDeLaCiencia #CuraduríaVisual #ArchivoFeminista #GenioCompartido #Mendozantigua 

🎩 Desafío y elegancia: mujeres en trajes de tres piezas, ca. 1896

En esta fotografía de finales del siglo XIX, un grupo de mujeres posa con trajes de tres piezas —chaqueta, chaleco y pantalón— en estilos variados, acompañadas por sombreros y cigarrillos. La escena,  evoca una estética deliberadamente masculina, pero con una actitud que trasciende la moda: es una declaración. Este tipo de atuendo, inusual para mujeres en 1896, se inscribe en una corriente de transgresión sartorial vinculada a los primeros movimientos feministas y al dandismo femenino. Más que una simple elección estética, el traje se convierte en símbolo de autonomía, irreverencia y juego de roles. Algunas figuras como Radclyffe Hall, Vesta Tilley o las integrantes de círculos bohemios y artísticos adoptaron este estilo como gesto político y performativo. La imagen puede leerse como una escena de camaradería, provocación y libertad. El cigarro, el gesto relajado, la mirada directa: todo sugiere una apropiación del espacio público y de códigos tradicionalmente masculinos. En tiempos donde el corsé aún dominaba la silueta femenina, estas mujeres eligen el corte recto, el bolsillo y la botonadura como emblemas de otra narrativa. #ModaVictoriana #FeminismoHistórico #DandismoFemenino #TransgresiónSartorial #Estilo1890 #MemoriaVisual #FotografíaAntigua #CuraduríaHistórica #CulturaBohemia #EstéticaRetro #Mendozantigua

“La madrugada del muro: soldados en acción, Berlín 1961”

La imagen compartida captura un momento clave en la historia visual de la Guerra Fría: la construcción del Muro de Berlín en agosto de 1961. En ella, soldados de la República Democrática Alemana (RDA) trabajan bajo estricta supervisión para levantar una barrera física que sellaría la frontera entre Berlín Este y Berlín Oeste. El muro, compuesto por bloques de hormigón, aparece en sus primeras fases, aún rudimentario pero ya cargado de simbolismo. El 13 de agosto de 1961, el gobierno de la RDA inició la construcción del muro para frenar el éxodo masivo hacia el oeste: más de 2,7 millones de personas habían huido desde 1949. La medida fue presentada como una defensa contra el "revanchismo y militarismo occidental", pero en realidad buscaba impedir que los ciudadanos del Este escaparan del régimen socialista. La operación se realizó en plena madrugada, aprovechando el domingo y las vacaciones de verano para minimizar la reacción pública. Los soldados aparecen activos y vigilantes, algunos colocando bloques, otros observando. El cartel en alemán que dice "Straßensperrung verursacht durch die Schandmauer" ("Cierre de calle causado por el muro de la vergüenza") refleja la crítica occidental al proyecto. La composición transmite tensión: la presencia militar, la arquitectura en transformación y el lenguaje del cartel revelan el conflicto ideológico. #Berlin1961 #MuroDeBerlin #GuerraFría #DivisiónEsteOeste #HistoriaVisual #PropagandaSocialista #MemoriaUrbana #FronterasIdeológicas #PatrimonioFotográfico #Mendozantigua 

🩰 Vaslav Nijinsky (1889–1950): genio, vértigo y tragedia en puntas

Nacido en Kiev, en el entonces Imperio ruso, Nijinsky fue hijo de bailarines polacos itinerantes. Desde niño mostró un talento deslumbrante para la danza, ingresando a la Escuela Imperial de Ballet a los 10 años y debutando profesionalmente a los 18 en el Teatro Mariinski. Fue célebre por su capacidad para bailar en puntas, algo inusual en hombres de su época. Sus saltos parecían desafiar la gravedad, lo que le valió el apodo de “el dios del aire”. Brilló en los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev, donde interpretó papeles icónicos como el fauno en L’après-midi d’un faune (1912) y el chamán en La consagración de la primavera (1913), ambas coreografiadas por él mismo. Su relación con Diaghilev fue intensa y compleja: mentor, amante y figura dominante en su carrera. En 1913, Nijinsky se casó con Romola de Pulszky, lo que provocó su ruptura con Diaghilev y su expulsión de la compañía. Algunos relatos biográficos mencionan comportamientos compulsivos y erráticos, incluyendo episodios de hipersexualidad y persecución obsesiva de mujeres, aunque estas afirmaciones deben leerse con cautela y en contexto: su salud mental ya mostraba signos de deterioro. En 1919, tras una última actuación pública, fue diagnosticado con esquizofrenia paranoide. Pasó más de 30 años internado en clínicas psiquiátricas, con breves períodos de lucidez. Murió en Londres en 1950, dejando un legado artístico que sigue inspirando a generaciones de bailarines y coreógrafos. #VaslavNijinsky #BalletsRusos #GenioTrágico #CuerpoEnÉxtasis #HistoriaDelArte #DanzaHistórica #CoreografíaVisionaria #MemoriaEscénica #PasosQueMarcan #EfemérideVisual #Mendozantigua

Benito Juárez, prov de Buenos Aires. Circa 1945. “La Esso”, de Av. Libertad y Sarmiento.

En la imagen se ve a los Sres. Peroggi y Franncolino, dueños de la estación de servicio. Funcionó hasta hace unos diez años aprox. Atrás, un paisano acercándose. Fuente @archivofotograficobenitojuarez

🎶 El escenario de la rotonda del Parque General San Martín: el “Quiosco de la música” Una estructura emblemática que marcó el pulso cultural y social de Mendoza durante gran parte del siglo XX.

Ubicado en el corazón de la rotonda, este escenario fue conocido como el Quiosco de la música. Funcionaba como espacio para conciertos al aire libre, especialmente de bandas militares, orquestas locales y actos escolares. Su diseño era de estilo ecléctico, con columnas ornamentales, techo vidriado y detalles dorados, como se aprecia en la imagen compartida. Durante décadas, fue punto de encuentro para familias, músicos y paseantes, especialmente los domingos. Se realizaban allí retretas, celebraciones patrias y eventos comunitarios, convirtiéndolo en un símbolo de la vida pública mendocina. Con el tiempo, el quiosco fue reemplazado por la calesita infantil, aunque su memoria persiste en fotografías, postales y relatos orales. #QuioscoDeLaMúsica #ParqueSanMartín #MendozaHistórica #MemoriaUrbana #RetretasAlAireLibre #ArchivoVisual #PatrimonioCultural #MúsicaEnElParque #VidaSocialMendocina #CuraduríaHistórica #Mendoza #Mendozantigua

🏨 Hotel Termal Puente del Inca, ca. 1910 Una postal de época que condensa arquitectura, turismo incipiente y paisaje cordillerano en plena Belle Époque andina.

La imagen muestra el hotel termal ubicado junto al famoso Puente del Inca, en Mendoza, hacia 1910. El edificio, de estructura alargada y techo a dos aguas, presenta una galería frontal de madera donde se reúnen varios visitantes. Un carro tirado por caballos en primer plano sugiere el medio de transporte habitual de la época, mientras que la presencia de personas en la terraza indica su función social y recreativa. Este hotel fue parte de un circuito turístico pionero que combinaba termalismo, paisaje y modernidad. Las aguas termales del lugar eran conocidas por sus propiedades curativas, y el hotel ofrecía baños, alojamiento y vistas privilegiadas del entorno natural. La llegada del Ferrocarril Trasandino, inaugurado en 1910, facilitó el acceso y convirtió a Puente del Inca en un destino de élite. La fotografía pertenece a una serie documental que registra el intercambio cultural y técnico entre Argentina y Chile en el contexto del ferrocarril y el turismo de montaña. Estas imágenes son valiosos testimonios del modo en que se habitaba y representaba la cordillera en los albores del siglo XX. Colección Alex R. Gulliver – Archivo Nacional de Chile. #HotelPuenteDelInca #TurismoHistórico #BelleÉpoqueAndina #TermalismoEnLosAndes #FerrocarrilTrasandino #ArquitecturaPatrimonial #PaisajeCordillerano #ArchivoVisual #MemoriaArgentina #HistoriaDelTurismo #Mendoza #Mendozantigua

🌄 Paisajes en la provincia de Mendoza. Cascada de Potrerillos. (Lloyd 1911)

La imagen compartida, es una joya visual y documental: una escena capturada en 1911 que nos transporta al corazón natural de Mendoza, cuando la mirada sobre el paisaje aún estaba teñida de exploración y asombro. La Cascada de Potrerillos aparece como protagonista, cayendo entre formaciones rocosas que revelan la geología agreste de la precordillera. Tres figuras humanas interactúan con el entorno: una persona sentada sobre una roca, otra de pie en el centro y una tercera montada a caballo. Su presencia aporta escala, contexto y una dimensión narrativa. El arroyo que nace de la cascada fluye hacia el frente, guiando la mirada y conectando el fondo montañoso con el plano inmediato. 1911 marca una época en la que Potrerillos aún no contaba con el embalse actual, y su paisaje era más salvaje, menos intervenido. La imagen documenta no solo la naturaleza, sino también la forma en que las personas se relacionaban con ella: como exploradores, observadores o habitantes. El caballo, símbolo de movilidad rural, refuerza el carácter de travesía y conexión con el territorio. Potrerillos se ubica en la precordillera mendocina, a unos 70 km de la ciudad de Mendoza. Hoy es conocido por su embalse, actividades náuticas y turismo de montaña. En aquel entonces, era un paraje de paso, con arroyos de deshielo, quebradas y senderos que conectaban con Uspallata y la alta montaña. #Potrerillos1911 #PaisajeHistórico #MendozaAntigua #MemoriaVisual #ArchivoFotográfico #PatrimonioNatural #CuraduríaHistórica #CulturaAndina #PostalesDelPasado #Mendoza 

FRASE DEL DÍA. El que tiene fe en sí mismo no necesita que los demás crean en él. (Miguel de Unamuno)

✨ Versión poética: Quien lleva la llama encendida en el pecho no pide candiles prestados. Su paso firme no se tambalea por los ecos ajenos, porque ha sembrado dentro de sí la certeza, y de esa raíz brotan frutos que no necesitan aplausos.

📚 Versión curatorial para exposición: "El que tiene fe en sí mismo no necesita que los demás crean en él" propone una visión del individuo como fuente autónoma de validación. Esta frase, ideal para acompañar una imagen de lucha personal o conquista silenciosa, apela a la fortaleza interior frente a la mirada externa. Puede aplicarse en exposiciones sobre resiliencia, identidad, vocación o liderazgo silencioso, donde la creencia interna supera la necesidad de reconocimiento social.

📝 Versión para cápsula narrativa: Era de los que caminaban sin anunciar su destino, de los que construyen sin pedir permiso ni crédito. Creía en sí mismo con una convicción que no exigía testigos, y en cada gesto, sin discursos, reafirmaba que su fe bastaba.

#FeInterior #ConfianzaPropia #SombrasQueHablan #InspiraciónVisual #PoderSilencioso #FuerzaInterior #ImagenConSentido #Mendozantigua

🚞 Entrada al Túnel Trasandino en Las Cuevas – Una imagen que captura el umbral de una hazaña binacional en plena Cordillera de los Andes. (1911)

📷La fotografía muestra a ocho hombres posando frente a la imponente entrada del túnel, del lado argentino. La estructura, robusta y monumental, está construida con piedra y madera, y los rieles conducen hacia la oscuridad del paso internacional. La escena transmite tanto el orgullo como el esfuerzo de quienes participaron en la construcción de esta obra de ingeniería extrema. El Túnel de la Cumbre, símbolo de unión Finalizado en septiembre de 1909 y oficialmente inaugurado el 5 de abril de 1910, el túnel permitió unir las secciones argentina y chilena del Ferrocarril Trasandino Central, conectando Mendoza con Los Andes. Su construcción tomó más de 25 años, involucró a más de 1.500 obreros de diversas nacionalidades, y requirió el uso de turbinas para generar electricidad que alimentara las perforadoras. Las Cuevas, última estación argentina Ubicada a más de 3.100 metros sobre el nivel del mar, Las Cuevas era el punto final del trazado argentino antes de ingresar al túnel. Desde allí, el tren cruzaba la cordillera por un trayecto de cremallera, enfrentando pendientes extremas y condiciones climáticas severas. La imagen atribuida a Lloyd, 1911, forma parte de una serie de postales y registros gráficos que documentaron el impacto del Trasandino en la vida andina. Estas piezas no solo muestran infraestructura, sino también el rostro humano de la epopeya ferroviaria. #TúnelTrasandino #FerrocarrilAndino #LasCuevas1911 #PatrimonioIndustrial #IngenieríaHistórica #MemoriaVisual #PostalesAndinas #HistoriaArgentina #FotografíaDocumental #CuraduríaHistórica #Mendozantigua

"Crónica desde la altura: el Trasandino en Puente del Inca, ca. 1910"

🚂 La imagen retrata un momento emblemático en la historia del cruce andino: la estación del Ferrocarril Trasandino en Puente del Inca, hacia 1910, año en que se inauguró oficialmente la línea internacional entre Mendoza y Los Andes. Esta estación, ubicada a más de 2.700 metros sobre el nivel del mar, fue una de las más pintorescas y desafiantes del trazado ferroviario. En la escena se observan viajeros, burros cargados y el tren detenido, enmarcados por la arquitectura de piedra y el paisaje montañoso. La presencia de animales de carga revela la convivencia entre tecnologías modernas y prácticas tradicionales en un entorno de alta montaña. La estación funcionaba como punto de conexión entre el transporte ferroviario y el tránsito local hacia las termas, el hotel y el icónico puente natural. El Ferrocarril Trasandino: hazaña de ingeniería Construido entre 1884 y 1910, el Trasandino fue una obra monumental que incluyó túneles, puentes y tramos de cremallera para superar pendientes extremas. La estación de Puente del Inca era clave en el recorrido, tanto por su cercanía al Túnel Internacional de la Cumbre como por su valor turístico y estratégico.  La fotografía pertenece a la colección de Alex R. Gulliver, conservada en el Archivo Nacional de Chile, y forma parte de un conjunto de imágenes que documentan el intercambio cultural y técnico entre ambos países en el contexto del ferrocarril. Estas postales y registros visuales son valiosos testimonios de la vida en los Andes a comienzos del siglo XX.

Puente del Ferrocarril Trasandino, sobre el río Mendoza. s/f

"Donde el remo hizo historia: vistas desde las gradas del Club Mendoza de Regatas"

🏟️ Las tribunas del Club Mendoza de Regatas son un emblema arquitectónico y afectivo dentro del Parque General San Martín. Construidas en hormigón armado, estas estructuras fueron parte del conjunto original que dio forma al club desde su fundación en 1909, cuando el lago artificial se convirtió en escenario de las primeras competencias de remo. En la imagen compartida se aprecia una de estas tribunas techadas, con columnas que sostienen una cubierta curva, típica de las reformas edilicias que incorporaron acero y cemento europeo para lograr una estética moderna y funcional. Su diseño no solo respondía a necesidades deportivas, sino también a una visión museográfica del espacio: terrazas colgantes, salones y gimnasios que se integraban al paisaje del parque. Estas tribunas han sido testigo de generaciones de mendocinos que se acercaron al club no solo por el deporte, sino por la vida social, los encuentros familiares y las celebraciones colectivas. 

🧱 Inicio del Muro de Berlín: agosto 13 de 1961

La imagen captura un momento clave y simbólico de la Guerra Fría: la construcción inicial del Muro de Berlín. Fue tomada en agosto de 1961, cuando un trabajador de Alemania del Este coloca los primeros bloques de piedra, apenas días después de que la frontera entre Berlín Oriental y Occidental fuera sellada. En la madrugada del 13 de agosto de 1961, el gobierno de la República Democrática Alemana (RDA) comenzó a cerrar la frontera con Berlín Occidental. Inicialmente se usaron alambradas y barreras improvisadas, pero rápidamente se reemplazaron por muros de concreto y bloques como los que se ven en la imagen. El objetivo era frenar el éxodo masivo de ciudadanos del Este hacia el Oeste, que ya sumaba más de 2,7 millones de personas desde 1949. El Muro se convirtió en el símbolo físico de la división ideológica entre el bloque comunista y el mundo occidental. Separó familias, barrios y vidas durante 28 años, hasta su caída en noviembre de 1989. En su versión más sofisticada, llegó a tener más de 140 km de extensión, con torres de vigilancia, alarmas y patrullas constantes. #MuroDeBerlín #GuerraFría #ArchivoHistórico #13DeAgosto1961 #DivisiónDeAlemania #MemoriaVisual #MendozAntigua

🛩️ Kitty Hawk, 1901: el laboratorio de los sueños alados

La escena capturada en 1901 en Kitty Hawk, Carolina del Norte, muestra a los hermanos Wright probando uno de sus primeros planeadores sobre las dunas costeras. Aunque aún lejos del vuelo motorizado de 1903, este momento representa un punto de inflexión: el paso de la teoría a la práctica en la conquista del aire. Por qué Kitty Hawk: Elegida por sus vientos constantes, terreno arenoso y aislamiento, Kitty Hawk ofrecía condiciones ideales para experimentar sin interrupciones. Los Wright buscaban un lugar donde pudieran ensayar el control del vuelo, más allá de simplemente planear. El planeador de ese año incorporaba mejoras en aerodinámica y control de alabeo, aunque aún presentaba problemas de sustentación. Los hermanos realizaron más de 50 vuelos ese verano, recopilando datos que luego usarían para construir su túnel de viento casero y refinar sus diseños. Se observa el planeador en vuelo, con una persona a bordo (probablemente Wilbur), mientras otros dos corren por la duna, asistiendo la maniobra. La composición transmite tanto el riesgo como la esperanza de una época en que volar era aún una utopía técnica. #HermanosWright #KittyHawk1901 #HistoriaDeLaAviación #VueloExperimental #MemoriaVisual #PionerosDelAire #Mendozantigua

Coliseo, Roma, Italia (1944)

Construido entre los años 70 al 72 d.C., el Coliseo es un gran anfiteatro de piedra en el centro de Roma, encargado por el emperador Flavio Vespasiano quien gobernó el Imperio Romano entre el 69 y el 79 d.C. Se creó para albergar combates de gladiadores y otras formas de entretenimiento público. La ciudad de Roma se hizo popular entre los turistas a mediados del siglo XIX, aunque la situación política provocó un declive del turismo en la década de 1870 que duró hasta el final de la Segunda Guerra Mundial. Esta fotografía de 1944 muestra lo tranquilas que eran las calles, muy diferentes del tráfico de hoy en día. No fue hasta la década de 1950 cuando el turismo se recuperó, gracias en parte a películas populares como Vacaciones en Roma y La Dolce Vita, que se rodaron en la ciudad.

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🦁 El primer Jardín Zoológico de Mendoza hacia 1910: naturaleza, modernidad y espectáculo. Parque General San Martín

La imagen muestra a visitantes —mujeres, niños y hombres— observando animales enjaulados, en un entorno que combina vegetación, arquitectura rústica y curiosidad colectiva. Esta escena corresponde al Jardín Zoológico de Mendoza, inaugurado en 1903 como parte del ambicioso proyecto paisajístico del Parque del Oeste, diseñado por Carlos Thays. Fue creado durante la gestión del gobernador José Galigniana Segura, con el objetivo de ofrecer un espacio educativo, recreativo y científico. Se ubicaba en la zona del actual Parque General San Martín, frente a donde luego se construiría el Hogar Eva Perón. En sus primeros años, recibió animales donados por la Municipalidad de Buenos Aires: cebúes, monos, osos, aves y hasta un león. En 1910 se inauguró el famoso trencito del parque, que recorría más de 7 km hasta la entrada del zoológico. El lugar se convirtió en un paseo familiar, donde la observación de animales exóticos se mezclaba con el disfrute del paisaje y la educación naturalista. Se construyeron jaulas con cimientos de piedra, veredas, acequias empedradas y jardines ornamentales. En 1907 se finalizó el pabellón de los leones, y en 1913 se comenzó a poblar con especies autóctonas y exóticas. El diseño buscaba emular los zoológicos europeos, con una estética pintoresca y funcional. #ZooMendoza1910 #ParqueSanMartín #HistoriaNatural #MemoriaVisual #CarlosThays #Mendozantigua

Hermanas alrededor de 1900: elegancia, vínculo y modernidad femenina

La imagen muestra a dos mujeres vestidas con trajes refinados de la Belle Époque, con sombreros ornamentados, peinados ondulados y detalles como perlas y plisados. Esta escena evoca el retrato de hermanas de clase media o alta, hacia el cambio de siglo. Los vestidos largos, los corsés y los sombreros decorados eran símbolos de estatus y feminidad. La moda de 1900 reflejaba una transición entre el romanticismo del siglo XIX y la modernidad del XX. Las hermanas posan con serenidad, lo que sugiere un retrato familiar o social, posiblemente para álbumes fotográficos o tarjetas postales. A comienzos del siglo XX, muchas mujeres accedían por primera vez a la educación secundaria y universitaria. Las hermanas en la imagen podrían representar ese nuevo ideal de mujer instruida, elegante y activa en la vida social. #RetratoFemenino1900 #ModaBelleÉpoque #HermanasHistóricas #MemoriaVisual #EleganciaCotidiana #Mendozantigua

🛁 “El Borbollón, 1911: baños, descanso y modernidad en la Mendoza termal”

La imagen muestra a un grupo de hombres descansando junto a un canal o arroyo, vestidos con ropa formal, en un entorno rústico con construcciones de madera y un edificio blanco al fondo. Esta escena corresponde a los antiguos baños de El Borbollón, ubicados en el departamento de Las Heras, Mendoza, hacia 1911. El Borbollón fue uno de los primeros destinos de balneoterapia en Mendoza, junto con Cacheuta, Villavicencio y Puente del Inca. Su fama se debía a las aguas termales y minerales, recomendadas para afecciones respiratorias, reumáticas y de la piel. A comienzos del siglo XX, estos baños eran frecuentados por familias acomodadas, funcionarios y viajeros que llegaban en carruajes o trenes desde la ciudad. Los baños ofrecían duchas frías y calientes, electroterapia y gimnasio, según registros oficiales de la época. Eran gestionados por arrendatarios que debían mantener precios accesibles para la clase trabajadora, como parte de una política de democratización del bienestar. El lugar combinaba salud y recreación: se iba a “tomar baños” como parte de un ritual social, similar al que se vivía en los balnearios europeos. La llegada del ferrocarril en 1885 y la mejora de caminos facilitaron el acceso a estos destinos suburbanos. En 1911, el auge del turismo mecanizado aún era incipiente, pero comenzaban a consolidarse los itinerarios hacia zonas rurales como El Borbollón. : #ElBorbollón1911 #BañosTermales #MendozaHistórica #Balneoterapia #MemoriaVisual #Mendozantigua

📻 Ondas en el agua: infancia y radio en Washington DC, 1924

La imagen captura una escena insólita y encantadora: un grupo de niños en traje de baño reunidos en una piscina, atentos a un receptor de radio a batería colocado sobre una mesa flotante. Es julio de 1924, y la radio —aún una novedad tecnológica— se convierte en protagonista de un momento lúdico y colectivo. En 1924, la radio comenzaba a consolidarse como medio masivo en Estados Unidos, con transmisiones regulares de noticias, música y entretenimiento. Los receptores portátiles a batería eran aún poco comunes, lo que hace de esta escena algo excepcional: una radio en medio del agua, compartida por niños curiosos. La mesa flotante sugiere una improvisación creativa, quizás parte de una actividad escolar, comunitaria o promocional. La presencia de niños en torno a la radio refleja cómo la tecnología comenzaba a integrarse en la vida cotidiana, incluso en espacios recreativos. Escuchar juntos en la piscina convierte el acto de sintonizar en una experiencia social, anticipando el rol de la radio como vehículo de comunidad. La capital estadounidense era en ese momento un centro de experimentación tecnológica y educativa. Es posible que esta escena haya sido parte de una demostración pública, una actividad de verano organizada por alguna institución local o incluso una campaña de promoción radial. #Radio1924 #InfanciaHistórica #WashingtonDC #TecnologíaLúdica #MemoriaVisual #Mendozantigua

🍇 Bodega Tomba: legado italiano en tierras cuyanas

La imagen muestra una escena de trabajo en una antigua bodega mendocina, con barricas apiladas, arcos de ladrillo y techos inclinados Se trata de la histórica Bodega Antonio Tomba, ubicada en Godoy Cruz, dentro del área vitivinícola de Mendoza. Esta bodega fue uno de los pilares del desarrollo enológico de la región a fines del siglo XIX. Nacido en Valdagno, Italia, Antonio Tomba emigró a Argentina en 1873. Tras varios emprendimientos, se estableció en Mendoza y fundó una proveeduría que derivó en una de las bodegas más importantes del país. Introdujo mejoras técnicas como refrigeración durante la vendimia, lo que permitió elevar la calidad del vino mendocino. Su visión incluyó traer nuevas cepas desde Europa y exportar vinos a Italia. La empresa familiar creció rápidamente, con sus hermanos Gerónimo, Francisco, Domingo y Pedro Tomba asumiendo roles clave. Se modernizaron los sistemas de molienda y filtración, y se consolidó una red de trabajadores que incluso formaron un club de fútbol: el Club Deportivo Bodega Antonio Tomba, que luego se fusionó para dar origen al actual Godoy Cruz Antonio Tomba, equipo de primera división. La bodega se convirtió en símbolo de progreso, generando empleo y donando tierras a sus trabajadores. #AntonioTomba #BodegaHistórica #GodoyCruz #LujánDeCuyo #VinoMendocino #MemoriaVisual #Mendozantigua

Formación del Ferrocarril Trasandino en una de sus paradas. Aquí en la Estación de Cacheuta. (ca.1920) Mendoza

“Las locuras de Ziegfeld en Montecarlo, 1933: glamour en tránsito”

La imagen muestra a un grupo de mujeres sentadas en escalinatas, vestidas con trajes similares —shorts, blusas y sombreros— que evocan el estilo de las coristas de los años 30. La escena, relajada y coreográfica, parece capturar un momento entre funciones o ensayos, quizá en un entorno costero o teatral de Montecarlo. Aunque Florenz Ziegfeld falleció en 1932, su legado seguía vivo en producciones que llevaban su nombre. Las “Ziegfeld Follies” eran espectáculos de revista con coristas, humor y números musicales fastuosos, inspirados en las Folies Bergère de París. En 1933, es posible que alguna compañía itinerante o producción inspirada en su estilo se presentara en Montecarlo, capital del lujo y el espectáculo. Tras la muerte de Ziegfeld, su nombre fue usado en producciones radiofónicas como The Ziegfeld Follies of the Air. También se realizaron homenajes y adaptaciones cinematográficas, como The Great Ziegfeld (1936), que recreó su vida y estilo con gran despliegue visual. Montecarlo, con su tradición de cabaret y teatro, pudo haber acogido una versión europea o una gira inspirada en las Follies. Las coristas eran seleccionadas por su belleza y elegancia, y vestían trajes diseñados por artistas como Erté o Adrian. Muchas futuras estrellas pasaron por las Follies: Barbara Stanwyck, Paulette Goddard, Billie Dove, entre otras. La imagen podría representar a estas artistas en un momento de descanso, entre bambalinas o en una sesión fotográfica promocional. #ZiegfeldFollies #Montecarlo1933 #Coristas #TeatroRevista #MemoriaVisual #Mendozantigua 

En Primer Plano al centro de la imagen el Canal Tajamar, a la izquierda el Paseo de la Alameda, a la derecha la Avenida San Martín. (ca.1900) Ciudad de Mendoza

🪣 “Lecheros en formación: técnica y oficio en la Canadá rural, 1927”

La imagen retrata un momento singular y poco documentado: el entrenamiento práctico de lecheros en Canadá en 1927. Tres hombres se ejercitan frente a estructuras de madera que sostienen ubres artificiales, cada uno con un balde debajo, simulando el ordeñe. Un cuarto individuo parece estar guiando o corrigiendo la técnica del primero, lo que sugiere una instancia formativa más que una tarea cotidiana. En los años 20, el ordeñe manual era aún la norma en muchas regiones rurales de Canadá, aunque comenzaban a surgir sistemas mecánicos. Este tipo de entrenamiento con ubres artificiales probablemente se realizaba en escuelas agrícolas, ferias rurales o programas de extensión para mejorar la eficiencia y la higiene del ordeñe. La escena refleja el énfasis en la profesionalización del trabajo rural, en un país donde la industria lechera ya era clave para la economía agrícola. En 1927, Canadá contaba con miles de pequeñas granjas lecheras, muchas de ellas familiares, que abastecían tanto el mercado local como la naciente industria de procesamiento. La calidad genética del ganado y las prácticas de higiene eran temas centrales, y el entrenamiento técnico como el que muestra la imagen era parte de ese esfuerzo colectivo. #OficioRural #IndustriaLechera #Canadá1927 #EntrenamientoAgrícola #MemoriaVisual #mendozantigua 

Grupo de Artillería de Montaña de la Provincia de Mendoza. (1909)

La Avenida San Martín en la década de 1960. Sobresalen en Edificio Gómez y el Pasaje San Martín. Ciudad de Mendoza

FRASE DEL DÍA. Si el hombre fuese constante sería perfecto. (William Shakespeare)

Esta expresión encierra una reflexión sobre la naturaleza humana, sus contradicciones, y el ideal moral. La constancia, en este contexto, representa mucho más que repetición: es coherencia entre pensamiento, acción y propósito. Ser constante implica fidelidad a principios, metas o afectos a lo largo del tiempo. La falta de constancia se asocia a la inconstancia emocional, la indecisión y el abandono de compromisos, que son comunes en la experiencia humana. En la tradición clásica, desde Aristóteles a Séneca, la virtud exige repetición, disciplina y permanencia, valores que hacen al carácter íntegro. La frase sugiere que la imperfección del ser humano radica en su falta de constancia, en su volubilidad. Perfección no es infalibilidad sino armonía duradera entre lo que se piensa, se dice y se hace. En ese sentido, la constancia se convierte en una ruta ética hacia lo mejor de uno mismo, más que en un estado absoluto. Podría surgir en un texto religioso, filosófico o literario, como advertencia o añoranza de una humanidad más firme, menos escindida. Es también una crítica suave: se reconoce que el hombre puede ser virtuoso, pero su debilidad es el cambio arbitrario, el olvido, la contradicción. “El hombre, cuando ama, cuando promete, cuando sueña, parece tocar la perfección con la punta de los dedos. Pero al olvidar, al desistir, al traicionar lo que dijo o sintió, se aleja. Si fuese constante, si mantuviera en pie sus palabras con el paso del tiempo, sería perfecto. No por no errar, sino por sostener su verdad.” “Si el hombre fuese constante, sería perfecto.” #NaturalezaHumana #ReflexiónÉtica #VirtudYFragilidad #PensamientoFilosófico #Inconstancia #HumanidadImperfecta #FilosofíaCotidiana #SerYTiempo #Mendozantigua

🚗 Jim Parkinson y su Rytecraft: una travesía insólita por Tokio, 1965

La imagen muestra a Jim Parkinson, ingeniero aeronáutico británico, conduciendo su Rytecraft Scootacar de 1935 por las calles de Tokio durante una gira mundial en 1965. Este microcoche, originalmente diseñado como atracción de feria, fue adaptado para circular por carretera y se convirtió en protagonista de una odisea mecánica de más de 24.000 kilómetros. Fabricado entre 1934 y 1940 por British Motorboat Manufacturing Co. Motor Villiers de 98cc, velocidad máxima de unos 25 km/h. Transmisión de una sola velocidad, sin suspensión, con tracción y freno en ruedas opuestas. Carrocería abierta, de un solo asiento, con estética inspirada en autos de lujo. Partió desde el Reino Unido en mayo de 1965. Recorrió ciudades como Berlín, Moscú, cruzó Siberia y llegó a Japón. En Tokio, su paso causó sensación: el contraste entre el diminuto vehículo y el entorno urbano moderno atrajo miradas y fotógrafos. Continuó hacia Estados Unidos, donde fue recibido como curiosidad mecánica. La escena en Tokio, con tranvías, carteles japoneses y peatones observando, encapsula el encuentro entre culturas y épocas. El Rytecraft, con su placa “BUC 515”, parece una miniatura perdida en la modernidad japonesa, pero también un símbolo de ingenio, perseverancia y humor británico. Uno de los Rytecraft utilizados por Parkinson se exhibe hoy en el Brooklands Museum en Surrey, como testimonio de una hazaña improbable: dar la vuelta al mundo en un coche de feria. 🚗 #JimParkinson #RytecraftScootacar #MicrococheBritánico #GiraMundial1965 #TokioRetro #HistoriaDelAutomóvil #ViajeInsólito #CuriosidadMecánica #EncuentroDeCulturas #BrooklandsMuseum #MotorVilliers #OdiseaAutomotriz #MicrohistoriaSobreRuedas #Mendozantigua

🪁 El planeador de 1901: ensayo, error y vuelo como cometa

La imagen que compartiste captura un momento clave en la historia de la aviación: los hermanos Wright, Wilbur (izquierda) y Orville (derecha), experimentando con su segundo planeador en las dunas de Kitty Hawk, Carolina del Norte, en 1901. Este modelo, más grande que el de 1900, fue diseñado para mejorar la sustentación y el control, pero también reveló nuevos desafíos. Las Características del planeador de 1901 eran: Envergadura: aproximadamente 6,7 metros. Peso: unos 44kg. Materiales: madera, tela y alambres tensores. Vuelo: entre 50 y 100 vuelos libres y amarrados como cometa. Las alas producían menos sustentación de lo esperado, lo que llevó a los Wright a cuestionar los datos de Otto Lilienthal. La deformación de ala, técnica clave para el control lateral, a veces provocaba giros en sentido contrario al deseado. Las costillas del ala se flexionaban bajo el peso del piloto, distorsionando la forma aerodinámica. Frustrados por los resultados, los hermanos construyeron su propio túnel de viento para obtener datos más precisos. Este paso fue decisivo: les permitió diseñar el planeador de 1902, mucho más estable, que sentó las bases para el Wright Flyer de 1903, el primer avión motorizado y controlado de la historia. La escena del planeador volando como cometa, con Wilbur y Orville en tierra, representa el espíritu de experimentación, humildad y perseverancia. No es el vuelo triunfal, sino el proceso de ensayo y error que lo hizo posible.  #HermanosWright #KittyHawk1901 #HistoriaDeLaAviación #PlaneadorWright #VueloComoCometa #OrvilleYWIlbur #EnsayoYError #PionerosDelVuelo #CuriosidadesHistóricas #InnovaciónAeronáutica #ExploraciónCientífica #EtapasDelVuelo #MemoriaVisual #Mendozantigua 

Gran Esfinge de Giza, Egipto (1882)

Esta estatua de 4,500 años de antigüedad es uno de los monumentos más reconocibles del mundo, situado en la meseta de Giza, en la orilla occidental del Nilo, en Egipto. Esta mítica criatura con cuerpo de león y cabeza humana estuvo enterrada hasta los hombros en la arena hasta principios del siglo XIX, cuando un equipo de exploradores intentó desenterrarla. Otra excavación en la década de 1930 ayudó a limpiar la arena por completo. En la foto de 1882, rodeada por tropas británicas tras la batalla de Tel-El-Kebir, puedes ver que el cuerpo de la Esfinge sigue parcialmente enterrado.

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